1. «Молчание» (Ингмар Бергман, 1963) 2. «Жажда» (Ингмар Бергман, 1949) 3.

​​«Дело Коллини» («Der Fall Colini», 2019) кино «Дело Коллини» основано на одноименном известном романе Фердинанда фон Шираха 2011 года, который, в свою очередь, основан на некоторых реальных событиях в истории Германии. Действие фильма происходит в Берлине 2001 года. Молодой юрист Каспар Лейнен, который недавно сдал экзамены на адвоката получает свое первое дело — защищать Фабрицио Коллини. Коллини обвиняется в жестоком убийстве немецкого магната Ганса Мейера. С самого начала дело кажется довольно простым: Коллини не отрицает своей вины, а судебно-медицинская экспертиза указывает на обвиняемого. Однако, история приобретает новый оборот, когда адвокат Лейнен не сразу узнает, что жертвой Коллини стал его «второй» отец (его настоящий отец ушел, когда ему было 2 года). Если бы дело происходило в США, то адвокат не смог бы вести дело из-за конфликта интересов. Тем не менее, молчание Коллини, который не проранил ни слова с момента ареста только укрепляет интерес Лейнена выяснить мотив. Страсти продолжают накаляться, когда оппонентом в зале суда становится профессор Маттингер — бывший преподаватель Каспара Лейнена. Напряжение в судебном деле будто уже достигает своего максимума, когда адвокат выясняет шокирующий юридических факт — закон принятый в Германии в 1965 году, из-за которого, на самом деле, и была написана книга, а впоследствии режиссер Марко Кройцпайнтнер снимет это кино. «Дело Коллини» — это не только процессуально кино, но и остросоциальное, проливающее свет на историю, а, главное, законы, о которых, вероятнее всего, вы никогда раньше и не слышали. детектив драма криминал https://telegra.ph/file/db851d613c18c731e7d4c.jpg

Альтернативные постеры к фильму Квентина Тарантино «Криминальное Чтиво» / «Pulp Fiction» — Ты тоже это ненавидишь? — Ненавижу что? — Неловкое молчание. Почему людям обязательно нужно сморозить какую-нибудь чушь, лишь бы не почувствовать себя в своей тарелке? — Не знаю. Хороший вопрос. — Только тогда понимаешь, что нашла по-настоящему особенного человека, когда можешь просто заткнуться на минуту и с наслаждением разделить с ним тишину... incinema_posterday

Ровно 30 лет назад вышло «Молчание ягнят» – вероятно, самый титулованный триллер о серийном убийце. – Многие слышали, что роль писалась специально под Джоди Фостер, но режиссёра (Джонатана Демме) её кандидатура категорически не устраивала. Он предлагал сыграть Клариссу Мишель Пфайффер (и на это было бы очень, очень любопытно посмотреть), Эмме Томпсон и даже Мег Райан, и лишь когда все трое отказались, роль отошла Фостер. – Хопкинс также не был фаворитом среди претендентов на роль Лектера. Ганнибала могли сыграть такие актёры, как Шон Коннери, Роберт Де Ниро, Джек Николсон, Роберт Дювалл и даже Луис Госсет-мл. – Ближе всех к роли был Джин Хэкмен, которого студия ещё и уговаривала взвалить на себя режиссёрские функции. Как следует поразмыслив, Джин пришёл к выводу, что он проект попросту не потянет. Забавно, что в итоге «Молчание ягнят» стало высшим карьерным достижением в карьерах Хопкинса, Демме и Фостер. – Хопкинс при подготовке к роли посещал реальных серийных убийц и пересмотрел гигантский архив с записями маньяков, оставивших неизгладимый след в американский истории. Так, например, привычку не моргать в кадре он перенял от Чарли Мэнсона. – Все ведущие актёры (за исключением Фостер) прослушали немало магнитофонных записей, которые делал тот или иной психопат, пытая своих жертв, о чём впоследствии сильно жалели. К слову, для Хопкинса эта роль не только принесла «Оскар» и мировое признание, но и разрушило его отношения с телеведущей Мартой Стюарт, которая никак не могла отделить экранный образ от реального человека. – Напоследок стоит упомянуть, что в проект мало кто верил после провала первого фильма из серии – преступно недооценённого «Охотника на людей» Майкла Манна, поэтому права на экранизацию «Молчания ягнят» Дино де Лоурентис отдал бесплатно. Что же, думаю, вы помните, чем всё закончилось. ОткрытыйЗанавес

Когда вам говорят, что кино — это вид искусства с самыми высокими рисками, а создание каждого хорошего фильма — это чудо, обязательно верьте. Потому что в истории кинематографа было очень много случаев, когда картина получался случайно, не благодаря чему-то, а вопреки. Вот, например, история про «Молчание ягнят», которое сейчас является классикой, а на стадии производства могло стать совсем другим фильмом. Известно, что картину мог снять не Джонатан Демме. Дело в том, что Джоди Фостер, когда прочитала книгу Томаса Харриса, по которой снята картина, загорелась сделать фильм и выступить его продюсером. И в этот момент киностудия Orion наняла Демме. Фостер была расстроена, потому что считала, что режиссер фильм «Замужем за мафией», не сможет правильно расставить акценты в фильме, «не будет уважать героиню Клариссы». Она сказала это Демме напрямую, которого считала глуповатым — не только из-за «Замужем за мафией», но и потому что он странно выглядел (носил гавайские рубашки и так далее). Демме в ответ тоже не хотел видеть Фостер в фильме. Он разговаривал с Мишель Пфайффер, звездой «Замужем за мафией», Мэг Райан и Лорой Дерн. Первым двум не понравился сценарий (слишком мрачный), Дерн провела потрясающий кастинг и должна была сыграть главную роль. Но Фостер очень хотела попасть в фильм, она даже обозначила для себя главную мысль «Молчания ягнят»: это была история про то, как «одна молодая женщина спасает другую молодую женщину». Демме понравилось определение, он решил использовать этот мотив в фильме, но все равно не собирался нанимать Фостер. Тогда вмешалась студия Orion: боссы буквально умоляли режиссера встретиться с Фостер еще раз и дать ей еще один шанс. Демме согласился, но в глубине души не был настроен на работу с актрисой. Все изменилось, когда он увидел, как она выходит из коридора — он буквально влюбился в Фостер. А учитывая, как боссы Orion хотели видеть её в фильме, как сама актриса была очарована романом, Демме в итоге изменил свое мнение. Изменила его впоследствии и Фостер, сказав, что Демме удалось найти правильный баланс между жанровой развлекательной частью и серьезным тоном. И главное: Демме очень круто поработал с образом Клариссы, показав её целеустремленной сильной женщиной, которую он уважает. А дальше вы знаете: 5 Оскаров (включая Демме и Фостер), почти $300 млн кассовых сборов, далее — культовый статус и несколько продолжений. А все могло не случиться, если бы два человека не нашли общий язык до съемок. «Молчанию ягнят» в конце января исполнилось 30 лет. Посмотрим, как фильм получал главный Оскар: https://youtu.be/28ZkmJJ8320 https://youtu.be/28ZkmJJ8320

На постере к знаменитому фильму «Молчание ягнят» изображено лицо Джуди Фостер, рот которой закрывает бабочка мёртвая голова. На спине бабочки угадывается череп, который, однако, черепом не является. Это фотография семи обнажённых женщин, поставленных в определённые позы. Первый вариант этой фотографии был сделан Филиппом Халсманом в 1951 году по эскизу Сальвадора Дали.

По мнению специалистов, «самым захватывающим фильмом в мире» остается фильм Альфреда Хичкока «Психоз» ("Psycho", 1960), за ним идут «Челюсти» Стивена Спилберга и «Молчание ягнят» Джонатана Демми ("The Silence of the Lambs", 1991) .

По мнению специалистов, «самым захватывающим фильмом в мире» остается фильм Альфреда Хичкока «Психоз» ("Psycho", 1960), за ним идут «Челюсти» Стивена Спилберга и «Молчание ягнят» Джонатана Демми ("The Silence of the Lambs", 1991) .

По мнению специалистов, «самым захватывающим фильмом в мире» остается фильм Альфреда Хичкока «Психоз» ("Psycho", 1960), за ним идут «Челюсти» Стивена Спилберга и «Молчание ягнят» Джонатана Демми ("The Silence of the Lambs", 1991) . Пасхалки и Факты

83-летний сэр Энтони Хопкинс в конце апреля стал самым старым получателем премии «Оскар» за роль в фильме «Отец». Есть мнение, что свой второй «Оскар» (первый за «Молчание ягнят») Хопкинс обязан был завоевать еще в 2007 году, вместе с наградами в категориях «Лучший режиссер», «Лучший сценарист» и «Лучший композитор». Об удивительной картине «Вихрь», второй режиссерской работе Энтони Хопкинса, сильно обогнавшей свое время, рассказывает Никита Лаврецкий. http://s.kinoart.ru/63fb http://s.kinoart.ru/63fb

Белорусский вокзал (1971), Андрей Смирнов — скромное обаяние ветерании. И вправду, четверо весь фильм пытаются присесть помянуть пятого, и, как в сюрреалистических манифестах, с ними случается всё, что угодно, кроме, собственно, поминок. Я совсем не уверен, руководствовался ли Смирнов Бунюэлем (или наоборот, «Скромное обаяние буржуазии» вышло через год только) и Бретоном, но более всеобъемлющего высказывания об абсурдности реальности я не могу вспомнить. Разумеется, повод присесть и помянуть, это всего лишь двигатель, поворачивающий линзу снова и снова, показывая нам бессмысленность примерно всего; всё оказывается картонным и никчемным, что лавка в КПЗ, что внимание девушки, что «шок» юного сантехника, что манипуляция молчанием жены одного из героев. Ну и приходят они к боевой подруге, сестре милосердия, тут и сюжет сам смилостивится над зрителем, и персонажи исполнят Песню, показывая прямо в экране, как на неё реагировать, прописанный катарсис, и тут дочка пришла и пошла спать, да вот встрепенулась — чу! И, кажется, только там начинается реальность, собственно, хроники возвращения с Войны, и собственно Белорусский вокзал. Линчу подобные флипы придут только через 30 лет, да и то поскромнее, но и тут это всего лишь очень муторный сон девушки-подростка из совсем другого поколения, но всё равно выросшей под тенью материнских (в том числе родино-материнских) воспоминаний; ведь в действительности места нет никому.

Лучшие фильмы про маньяков 1. "Молчание ягнят" (1991) 2. "Американский психопат" (2000) 3. "Пила: Игра на выживание" (2004) 4. "Семь" (1995) 5. "Зодиак" (2007) 6. "Имитатор" (1995) 7. "Психо" (1960) 8. "Техасская резня бензопилой" (1974) 9. "Хэллоуин" (1978) 10. "Идентификация" (2003) 11. "Парфюмер: История одного убийцы" (2006) 12. "Дом, который построил Джек" (2018) Пасхалки и Факты

Лучшие фильмы про маньяков 1. "Молчание ягнят" (1991) 2. "Американский психопат" (2000) 3. "Пила: Игра на выживание" (2004) 4. "Семь" (1995) 5. "Зодиак" (2007) 6. "Имитатор" (1995) 7. "Психо" (1960) 8. "Техасская резня бензопилой" (1974) 9. "Хэллоуин" (1978) 10. "Идентификация" (2003) 11. "Парфюмер: История одного убийцы" (2006) 12. "Дом, который построил Джек" (2018) Пасхалки и Факты

Вспоминаем фильмы, в которых, подобно «Тихому месту», сюжет обходится фактически без слов: «Только Бог простит» — медитативная криминальная одиссея Виндинга Рефна. Доведённая до формального совершенства, картина с Райаном Гослингом зашла ещё дальше «Драйва», чьи главные сцены тоже знаменовалось гробовым молчанием (там все решал либо синти-поп саундтрек, либо философствование молотком, либо ночные поездки на автомобиле). Этот фильм — почти что инсталляция, чьи герои превращены в молчаливые мраморные статуи. Неповторимая красота и триумф авторского стиля. «Побудь в моей шкуре» — изобретательный сай-фай Глейзера, рассказывающий о познании человеческого тела инопланетянином. Тем понятнее, что картина больше дарует осязательный и тактильный опыт, нежели вербальный — стоит лишь увидеть молчаливую Скарлетт Йоханссон, в любой непонятной ситуации снимающей с себя одежду. Этот фильм вводит в подлинный транс — и ему не нужно многого, кроме выразительной артистки, эмбиентного саундтрека и серых ландшафтов Шотландии. «Не угаснет надежда» — survival-драма о пожилом мужчине, сражающемся на яхте с водной стихией. Роберт Редфорд — живой классик, превращает картину в сольный актёрский перформанс, где все определяют действия и чувства, нежели слова. Большую часть хронометража герой чинит яхту и пытается наладить связь с миром — и все это развивается в безголосой борьбе старика со сковавшими его обстоятельствами. ЧтоПосмотреть https://b1.filmpro.ru/c/147542.1200xp.jpg

​​Каспар расследует запутанное дело итальянца Фабрицио Коллини. Положение вещей осложняется не только молчанием Коллини и адвокатами, но и его личным причастием к делу: внучка жертвы Йоханна была его юношеской любовью. Однако Ему случайно удаётся найти зацепку, благодаря которой он понимает, что столкнулся с крупнейшим судебным скандалом Германии. Дело Коллини 2019 Триллер https://telegra.ph/file/1d472675afb218f44b9df.jpg

​​Старик и пруд | The Old Man and the Pond Джейсон Мак, США, 2020 Жанр: драма Главные роли: Тобин Белл, Джейсон Мак После совершенного ограбления, раненый преступник вламывается в одинокий дом, где живет старик, и берет того в заложники. Позже мужчина понимает, что эта встреча произошла неспроста. Абсолютно случайно посмотрел на днях совершенно малоизвестную драму, у которой даже на IMDb всего 300 оценок. Завлек меня сеттинг и Тобин Белл (тот самый любитель поиграть из «Пилы») в главной роли. Если честно, то фильм справедливо остался без аудитории, но пару слов все равно скажу, очень коротко. «Старик и пруд» — полнометражный дебют Джейсона Мака, актера не главных ролей во многих сериалах и второсортном кино. Кажется, что ему надоели небольшие роли и он решил уйти в кинопроизводство, так как в этой ленте он и режиссер, и сценарист, и продюсер и актер. Старт вышел плохеньким, но главное — начать, верно? Тут еще и звезду какую-никакую удалось привлечь. По сюжету у нас здесь классическая драма отцов и сыновей, которая раскрывается через двух персонажей, подходящих по возрасту, у которых с этим социальным конструктом были проблемы. Местами персонажи выдают интересные диалоги, а сами герои даже проходят трансформацию и меняются к концу. Поэтому, если кто искал драму про отношения сына и отца, то это подходящий вариант, хотя и без каких-то откровений, очевидно. Другой вопрос, что сделано все крайне слабо. Сценарий то и дело проседает (скорее он все время проседает), он наполнен штампами, а вот логики местами наоборот не хватает. Самое главное — фильму сложно удержать внимание зрителя. То же касается и операторской работы и монтажа — ничего интересного. Светлое пятно — Тобин Белл, многозначительное молчание которого — чуть ли не лучшее, что есть в картине. Старику не приходится прикладывать каких-либо усилий, но его собственная харизма уже делает свою работу. В общем, крайне сырой фильм, который действительно выглядит как проба пера. Он может быть интересен тем, кто ищет драму про отцов и сыновей, или тем, кому интересно посмотреть на то, как выглядят дебюты у режиссеров, если это не Кристофер Нолан. Именно поэтому и ругать сильно не хочется. Оценка: нормально. IMDb: 7,3 https://telegra.ph/file/2de390ad7ba9fa8d5191a.jpg

Копать. Есть. Взрывать. Самые вкусные новинки проката этого уикенда. «Дюна» Кажется, самый долгожданный блокбастер года. Экранизация культового фантастического романа о войне за специи и гигантских червях. Ну и о доблести для разнообразия. Мы посмотрели уже вчера и отчитались. «Молчание ягнят» Перевыпуск главного триллера 90-х о токсичной дружбе юной агентши ФБР и опытного каннибала. Приятного просмотра и аппетита! «Узники страны призраков» Новый месяц, новый опус категории «Б» с Николасом Кейджем. На этот раз его персонажу нужно спасти мир и не взорваться. Как и всем нам.

Молчание (2016) ЧТО Религиозная драма Мартина Скорсезе с Адамом Драйвером («История о супружестве»), Эндрю Гарфилдом («По соображениям совести») и Лиамом Нисоном. О ЧЁМ О португальских священниках, отправившихся в Японию. ВАЙБ Гипнотизирующее произведение гениального режиссёра, которое выглядит как некая исповедь и личное переживание. Трактовать происходящее можно по разному, но это точно нечто большее, чем просто историческая драма. Тема религии перекрывает моменты, которые можно было раскрыть подробнее, но такова оказалась задумка автора и я её уважаю. Сам путь, пейзажи, красивейшие съемки и сильные актёрские старания вытягивают все минусы. Отличное большое кино, к которому нужно немного подготовиться. СМОТРЕТЬ • хочешь увидеть уравновешенного Скорсезе; • сечёшь в японской культуре; • забыл, на что способна вера. НЕ СМОТРЕТЬ • не хочешь разбираться в сомнительных диалогах; • против однобокого отображения японцев; • не готов к медлительному трехчасовому приключению. | | 9/10

Красное уведомление / Red Notice боевик комедия netflix Долгое молчание хорошо тем, что в конечном итоге его можно прервать. Но с чем вернуться после долгой и едва ли не разрушительной паузы? Хит Netflix, один из самых дорогих проектов стриминга, да еще и единогласно поругиваемый критиками. Отлично, годится. Так чем он плох? Грабители, полицейские, грабители грабителей, уникальные сокровища — сюжет не нов. Начавшись с великих «Аферы Томаса Крауна» и «Одиннадцати друзей Оушена», жанр фильмов-ограблений достаточно быстро пришел к переосмыслению, и уже на рубеже веков были сняты ремейки классических картин. Примечательно, что и «Афера Томаса Крауна» 1999 года, и «Одиннадцать друзей Оушена» Содерберга в значительной степени превзошли оригинальные картины по популярности, а в случае с Оушеном и вовсе была рождена знаковая франшиза, существующая до сих пор. Но за прошедшее с 1960-ых время уже порядком истощился и формат, и возможности оригинального развития историй. Снимать серьезное кино об ограблении музея или особняка сумасброда-коллекционера в 2021 году сложнее, чем скажем, в 2000. Главное исключение последний лет — великий сериал «Бумажный дом» — рискует свалиться в крутое пике в самой концовке, когда психологизм первых сезонов заменяется нереалистичными даже по современным меркам сражениями и масштабами действия. «Красное уведомление» — попытка (пусть и неудачная) рассечь жанр фильма-ограбления на составляющие его элементы, посмеяться вместе со зрителем и показать, из чего такого рода фильмы собирают его создатели. В этом смысле картина по духу близка «Голому пистолету», который когда-то буквально уничтожил полицейские сериалы прошлого как явление. При этом успех «Голого пистолета» заключался в абсолютной смелости, пародийности и жесточайшей сатире — короче, во всем том, чего «Красное уведомление» полностью лишено. Вместо постироничного кино получился глуповатый и местами нелепый фильм, который тащат как Сизиф вверх по скале бесконечные кривляния Рейнольдса и харизма Гадот. Постмодернизм не прощает трусости в искусстве — а именно трусость не позволила Netflix снять культовую пародию на фильмы-ограбления. А жаль. Именно на таком пепелище и взрастает новое: после «Голого пистолета» вышел один из величайших сериалов современности «Прослушка». А пока остается только надеяться, что Netflix потратил не все свои деньги на этот фильм. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/U9TkWe60dSQ

За последние недели прочитал огромное количество текстов и постов от самых разных людей про, так называемый, русский стыд. Про то, что кому-то внезапно стало стыдно, что он родился в России, что он русский. С яростно-депрессивным желанием распространить это ощущение на всё, до чего дотянется. Тексты, изнывающие от пестования собственного бессилия и преисполненные самоуничижительными "мы это заслужили" и так далее. Возможно, я бы и согласился с подобным утверждением, состояла бы Россия исключительно из людей около/за 30, чья как бы конформность и гражданская импотенция привела к тому, что мы сейчас имеем. С горем пополам, скрипя зубами, но, может быть, согласился. Однако Россия состоит из людей совершенно разных возрастов и абсолютно разной классовой принадлежности. В этой России живу, например, я, пацан, которому 21 год и который – ГДЕ ТЫ БЫЛ 8 ЛЕТ НАЗАД – пошёл в 7 или 8 класс, точно не вспомню. Рос я сугубо на окраинах небольших городов, мама у меня кассир в супермаркете, а отец разнорабочий на стройке, сам я поперся работать на самых разных низкпробных профессиях в 15, поэтому сказать о том, что я на протяжении длительного периода своей жизни не влиял ни на что – не сказать ничего. Молодые пацаны и девчата не выбирали, в какой стране родиться. Лично я не успел, ввиду возраста поучаствовать ни в одних президентских выборах, а с вопросом про начало спецоперации ко мне никто не обращался, как и ко всем моим ровесникам. Всё, что я вижу сейчас от внезапно устыдившихся людей за 25-30 (практически все подобного рода высказывания исходят от таких людей) – это абсолютно эгоцентристкое желание утащить на дно своего псевдо-нравственного-осуждающего туалетного очка огромное количество молодых пацанов и девчат, только-только начавших свою жизнь. Которые не поддерживают то, что происходит; которым не нравится то, что происходит; которые сочувствуют и которые страдают, есть подозрение, искреннее и честнее вас – и вы бы это знали, если бы спрашивали. И которые уж точно не заслужили жить в стыде и вечном осуждении, которые вы пытаетесь навесить на них. Уже сколько поколений ...ых интеллигентов, говорящих на русском, пестовали стыд. Не пора ли, наконец, делать что-то для того, чтобы следующие его не испытывали? Эти дети, подростки, студенты – будущее это страны, какой бы она не была и какой она через определённое время не стала. Им строить на руинах соглашательства разгромленного гражданского общества свою жизнь, жизнь этой страны. Своим же коллективным "мы" и стыдом вы предпринимаете попытку лишить их голоса и права на это будущее. Предпринимаете попытку вменить им стыд за ваше молчание и ваше нежелание задаваться вопросом, кто бенефициар ваших медиа, вопросом разборчивости в работодателях, вопросом, сколько стоит моё молчание. Там, где есть стыд – будущего нет. Так отъебитесь, будьте так добры.

Закат (2021) ЧТО Созерцательная драма Мишеля Франко («Новый порядок») с Шарлоттой Генсбур («Наука сна», «Нимфоманка») и Тимом Ротом («Четыре комнаты»). О ЧЁМ Об уставшем от жизни человеке, который расстаётся с семьей во время отпуска. ВАЙБ Не самое простое произведение (в эмоциональном плане), хотя и снятое в антураже беззаботного «лазурного» отдыха. Франко долгое время не даёт однозначного взгляда на действия героя и создаёт твисты примитивной недосказанностью. Однако, это не портит впечатление, оставляя простор для фантазии и даже самоанализа. Мысль у фильма проста — жизнь не так проста, а реалии отличается от картинок, которые мы рисуем у себя в голове. СМОТРЕТЬ • мечтаешь сбежать от проблем; • не с кем разделить одиночеством; • считаешь бюджетные курорты безопасным местом. НЕ СМОТРЕТЬ • думаешь, что от проблем можно сбежать; • не фанат прямолинейных метафор; • считаешь молчание пороком. | |9/10

В 2013 году создатели фильма «Молчание ягнят» признались, что на создание такого яркого и жуткого героя как Ганнибал Лектер их вдохновил мексиканский пластический хирург Альфредо Балли Тревиньо, который убил и расчленил своего друга и любовницу. Также он, вероятно, причастен к убийству нескольких путешественников, путешествовавших автостопом.

​​Новую ленту Мартина Скорсезе о геноциде коренных американцев «Убийцы цветочной луны» объявили в Каннах главным хитом этого года. Череда убийств начинается с обнаружения в Оклахоме нефти. Индейцы, проживающие на этой территории, процветают, пользуясь благами своей земли. Но их умножающееся богатство не даёт покоя белым, которые стекаются в округ Осейдж и вступают в браки с тамошними женщинами, чтобы после их гибели унаследовать внушительное состояние. Преступные деяния чужаков никто не расследует, ведь, как поговаривают, «в Америке проще получить штраф за то, что пнул собаку, чем за убийство индейца». Остановить волну преступности предстоит агенту ФБР Джону Эдгару Гуверу. Критики хвалят актёрские работы Леонардо ДиКаприо и Роберта Де Ниро, но подчёркивают, что главной звездой картины стала коренная американка Лили Гладстоун, чья аутентичная внешность приковывает внимание зрителя. Говорят, заручившись поддержкой своих постоянных соратников, Скорсезе взлетел на недостижимый уровень режиссуры и снял свой величайший фильм. Luke Hicks, «The Film Stage»: «Насыщенный диалогами сценарий был написан Скорсезе в соавторстве с Эриком Ротом (ранее они работали вместе над «Молчанием»), блестящим автором «Своего человека», «Форреста Гампа» и «Дюны». Красной нитью через весь фильм тянется великая ирония — кто кого называет «дикарём». Она виднеется буквально во всём: учитывающее интересы общины мышление осейджей противопоставляется алчному капиталистическому складу ума белых, человечность индейцев — «животности» их угнетателей, сила духа — прожорливости, неутолимому голоду. На то же указывают и мельчайшие детали: в глаза бросается разница между жёлтыми кривыми зубами Эрнеста и жемчужно-белыми Молли, между высокодуховными ритуалами погребения осейджей и привычкой белых осквернять могилы, чтобы снять с тел драгоценности». Lex Briscuso, «Slashfilm»: «Несомненно, главная ценность фильма — молчаливая, задумчивая и невероятно харизматичная Лили Гладстоун, которая играет роль жены Беркхарта Молли, женщины из индейского племени Осейдж. Эта коренная американка потрясающе аутентична, она так уверенно держится в кадре, что зрители очаровываются ею с первого взгляда.  Гладстоун обладает удивительной способностью лишь взглядом передавать стойкость и печаль одновременно. Её взор проникает в суть вещей, обнаруживая различие между правдой и ложью и мгновенно разоблачая истинные намерения собеседника». Donald Clarke, «Irish Times»: «Фильм «Убийцы цветочной луны», как и следовало ожидать, сделан с высоким профессионализмом. Родриго Прието снимает в шоколадном свете, напоминающем картины Чарльза Мэриона Рассела. Робертсон сопровождает постепенно приближающуюся волну возмездия ритмичными мелодиями, отсылающими к традиционному звучанию индейской музыки. Два главных злодея хороши — хотя им и не хватает динамики — но не так, как Джесси Племонс с бетонным лицом, который, будучи сотрудником недавно созданного ФБР, в конце концов появляется, чтобы вершить запоздалое правосудие». Radhika Seth, «Vogue»: «ДиКаприо мастерски преподносит двойственный характер своего героя Эрнеста, неудачника, который преследует коварные цели. Де Ниро также очарователен в роли «культурного» чужака, который, кажется, не видит противоречий между своей симпатией к осейджам и их традициям и желанием уничтожить их». Therese Lacson, «Collider»: «Фильм длится 206 минут, что всего на три минуты меньше, чем «Ирландец», и «Убийцы цветочной луны» полностью оправдывают такой хронометраж. Картина длинная, но в этом чувствуется необходимость, когда речь идёт об истории такого масштаба». David Ehrlich, «IndieWire»: «Возможно, будет упрощением назвать отношения Эрнеста и Молли метафорой отношений между белой Америкой и народом осейджей, но страдания и смятение, которые Скорсезе демонстрирует нам как результат этого союза, настолько сильны, что практически требуют рассмотрения в таком широком историческом контексте». Ближе к зиме Apple TV+ выпустит ленту с русским дубляжом. https://telegra.ph/file/82e17f6bd7690293468ca.jpg

Спагетти-вестерн. В конце 1950-х – начале 1960-х годов вестерн, один из самых популярных жанров американского кино, начал сходить на нет. Зрители обратились к телевизорам и стали меньше ходить в кино, а традиционные темы и мотивы этих фильмов стали вызывать вопросы (так ли хорош благородный ковбой, ассоциирующийся теперь с консервативными ценностями?). Но за океаном вестерн был спасен и обрел вторую жизнь. Итальянские режиссеры и сценаристы придумали новые «правила игры». Если «родной» вестерн был во многом романтической и приукрашенной версий событий американской истории, превращенной на экране в мифологию, то спагетти-вестерн (такое насмешливое прозвище дали критики этим фильмам, снимавшимся в Италии и иногда Испании) стал фантазией и переосмыслением самого жанра. Новые герои спагетти-вестернов, которых часто играли американские актеры (самые яркие примеры — Клинт Иствуд и Ли Ван Клифф), были разочарованными, уставшими людьми, искавшими не подвигов, а скорее личную выгоду и возможность выжить в мрачном мире, где у каждого свои законы. Как правило, действие было привязано к событиям Гражданской войны, что также накладывало отпечаток. Жестокости в этих фильмах стало заметнее больше, однако и она стала частью именно «киношной» игры: например, ключевая черта спагетти-вестернов — неправдоподобно точная и молниеносная стрельба из пистолета и длительные, почти гротескные молчаливые противостояния перед дуэлью, позаимствованные из японских фильмов о самураях. С переделки японского «Телохранителя» (1961) и отсчитывают историю спагетти-вестернов — это «За пригоршню долларов» (1964), первая часть «долларовой трилогии», снятой Серджио Леоне (для привлечения американских зрителей он взял имя Боб Робертсон). Главными фигурами в жанре называли как раз трех Серджио. Двумя другими были Корбуччи, известный прежде всего «Джанго» (1966) и «Великим молчанием» (1968) (этой картиной Квентин Тарантино вдохновлялся при съемках «Омерзительной восьмерки» (2015), не говоря уж о «Джанго», которого он сделал собственным героем), и Соллима, который снимал вестерны с сильным политическим уклоном. Четвертой важной фигурой стал композитор Эннио Морриконе, написавший музыку для большинства спагетти-вестернов. В конечном счете жанр тоже ждал свой закат, который наступил в середине семидесятых годов. Однако за это время вышло несколько десятков картин, а память о нем поддерживается до сих пор, в том числе благодаря оммажам, стилизациям и пародиям. Главным почитателем спагетти-вестернов остается Квентин Тарантино, но и другие режиссеры отдавали им дань уважения: Эдгар Райт дебютировал в полнометражном кино с малобюджетной пародией «За пригоршню пальцев», Роберт Родригес выстрелил с «Музыкантом» (1992) и «Отчаянным» (1995), а Такаси Миикэ соединил японские и итальянские корни фильмов в хулиганском «Сукияки Вестерн Джанго» (2007).

Красное уведомление / Red Notice боевик комедия netflix Долгое молчание хорошо тем, что в конечном итоге его можно прервать. Но с чем вернуться после долгой и едва ли не разрушительной паузы? Хит Netflix, один из самых дорогих проектов стриминга, да еще и единогласно поругиваемый критиками. Отлично, годится. Так чем он плох? Грабители, полицейские, грабители грабителей, уникальные сокровища — сюжет не нов. Начавшись с великих «Аферы Томаса Крауна» и «Одиннадцати друзей Оушена», жанр фильмов-ограблений достаточно быстро пришел к переосмыслению, и уже на рубеже веков были сняты ремейки классических картин. Примечательно, что и «Афера Томаса Крауна» 1999 года, и «Одиннадцать друзей Оушена» Содерберга в значительной степени превзошли оригинальные картины по популярности, а в случае с Оушеном и вовсе была рождена знаковая франшиза, существующая до сих пор. Но за прошедшее с 1960-ых время уже порядком истощился и формат, и возможности оригинального развития историй. Снимать серьезное кино об ограблении музея или особняка сумасброда-коллекционера в 2021 году сложнее, чем скажем, в 2000. Главное исключение последний лет — великий сериал «Бумажный дом» — рискует свалиться в крутое пике в самой концовке, когда психологизм первых сезонов заменяется нереалистичными даже по современным меркам сражениями и масштабами действия. «Красное уведомление» — попытка (пусть и неудачная) рассечь жанр фильма-ограбления на составляющие его элементы, посмеяться вместе со зрителем и показать, из чего такого рода фильмы собирают его создатели. В этом смысле картина по духу близка «Голому пистолету», который когда-то буквально уничтожил полицейские сериалы прошлого как явление. При этом успех «Голого пистолета» заключался в абсолютной смелости, пародийности и жесточайшей сатире — короче, во всем том, чего «Красное уведомление» полностью лишено. Вместо постироничного кино получился глуповатый и местами нелепый фильм, который тащат как Сизиф вверх по скале бесконечные кривляния Рейнольдса и харизма Гадот. Постмодернизм не прощает трусости в искусстве — а именно трусость не позволила Netflix снять культовую пародию на фильмы-ограбления. А жаль. Именно на таком пепелище и взрастает новое: после «Голого пистолета» вышел один из величайших сериалов современности «Прослушка». А пока остается только надеяться, что Netflix потратил не все свои деньги на этот фильм. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/U9TkWe60dSQ

Вечное возвращение жанра – за что мы полюбили первый сезон «Настоящего детектива»? Ложка дорога к обеду – сериал о полицейском дуэте Марти и Раста пришелся на времена, когда нигилизм всасывался в кровь популярной культуры. После фильмов Дэвида Финчера, взлета тру-крайма, социопатии, свойственной, кажется, всем тогдашним персонажам-романтикам (вспомним «Шерлока Холмса» от BBC), «Настоящий детектив» был подобен взрыву. Достижения Ника Пиццолатто понятны: с его подачи ускорилась «кабельная революция», а сериалы – все как один, пошли по тропе кинематографической формы. Но главное – не последствия, а процесс, и «Настоящий детектив» как раз гениален тем, что втягивает в свою экосистему, как в луизианские болота, не сюжетными кульбитами, а самой процедурой, планомерным развертыванием механики жанра. Интрига тут не так важна – историю с оккультным маньяком можно описать в два счета, а ценнее, скорее, общий макабр. Срастание героев и среды, поэтика ветхого американского Юга, тот упадок и одичание, о котором писал еще Уильям Фолкнер. Вообще, Фолкнер здесь часто на подхвате – нелинейная фолкнеровская схема повествования («Шум и ярость») обязана такому драматическому эффекту. Замкнутые сюжетные кольца, ограненные в главной идее – бремени прошлым, которое, как и местная трясина, не дает ходу: увязает и Коул, когда-то живший как и все нормальные люди, и само пространство – психическая карта Луизианы, не меняющаяся декадами. Тень смерти неотступно нависла над топосом – сюда можно запросто вернуться и взворошить дела минувших дней. Те же деревья, те же дороги, тот же убийца. Это сердце тьмы – и есть главный герой. Даже более, чем Коул, из которого выпестовали нового романтика ХХI века (а вспоминая Шопенгауэра, на самом деле вернули в XIX-й). Конфликт Коула и Марти, Марти и Мэгги, склоки в департаменте – результат мариновки темными энергиями бездны. И тем сильнее очистительный эффект финала, когда в героя МакКонахи вонзается луч света, даруя непрочную, но все же уверенность в невидимом. Да, нити этого мира взяты злом в кулак, но тем важнее почувствовать райский отблеск надежды. Иначе говоря, «Настоящий детектив» справедливо стал событием. HBO взглянули в бездну и получили, как бывает в мистике, ее ответ. Вечное возвращение – спираль, которая обслуживает не только конструкцию сериала, но и контекст киноискусства. Шоу Пиццолатто вышло на виток по орбите, где существует «Se7en» и «Молчание ягнят» – продолжателям оставалось лишь осмелиться на новый круг. Разбор https://external-preview.redd.it/VquCLq98ZJodkG0L8-0V6cF-V60XzQIlJXFhUWSfwU8.jpg?auto=webp&s=1ea1f4c10869a7c551b191de0e5a63290d6d3273