292 минуты красивых-красивых картинок, линз, неона и светофильтров, девушек и...

​ звезднаяподборка 5 фильмов с Ким Бейсингер, которые стоит посмотреть Сегодня оскароносная актриса отмечает 67-й день рождения. Отличный повод вспомнить ее знаменитые роли. Пылающая равнина США, Аргентина, Мексика, драма, мелодрама, криминал, 2008 В главных ролях: Шарлиз Терон, Ким Бейсингер, Дженнифер Лоуренс Рейтинг: IMDb 6.8, Кинопоиск 7.0 Марианна узнает, что ее мать изменяет отцу. Желая спасти отношения родителей, девушка совершает ужасную ошибку… Многоуровневая драма с закрученным, но жизненным сюжетом. Трейлер: https://youtu.be/qgTihQZn47M Секреты Лос-Анджелеса США, триллер, драма, криминал, детектив, 1997 В главных ролях: Рассел Кроу, Гай Пирс, Ким Бейсингер Рейтинг: IMDb 8.2, КиноПоиск 8.0 1950-ые годы. После того, как влиятельный криминальный босс Микки Коэн оказывается за решеткой, в одном из кафе Лос-Анджелеса преступники устраивают кровавую бойню. Три опытных детектива с кардинально разными подходами к работе намерены остановить беспредел, затеянный местной мафией. Роль второго плана принесла Бейсингер премию «Оскар». Также Киноакадемия отметила статуэткой сценарий фильма. Трейлер: https://youtu.be/uYc1IxwDBH8 Свидание вслепую США, мелодрама, комедия, 1987 В главных ролях: Ким Бейсингер, Брюс Уиллис, Джон Ларрокетт Рейтинг: IMDb 6.0, КиноПоиск 7.3 Трудоголик Уолтер Дэвис так много времени уделяет работе, что о существовании личной жизни он напрочь забыл. Однажды брат героя Тед решает помочь ему найти девушку. Он сводит Уолтера с Надей, очаровательной кузиной его супруги. Тед предупреждает брата, что Наде категорически нельзя пить. К несчастью, Уолтер пропускает эту информацию мимо ушей… Легкая, незатейливая романтическая комедия. Трейлер: https://youtu.be/6FUHWYDdK6s Сотовый США, Германия, боевик, триллер, криминал, 2004 В главных ролях: Ким Бейсингер, Крис Эванс, Джейсон Стэйтем Рейтинг: IMDb 6.5, КиноПоиск 7.2 Джессику Мартин похищают, увозят в неизвестное место и запирают на чердаке. Женщине удается воспользоваться неисправным телефоном, с помощью которого ей удалось дозвониться до некого Райана. Незнакомец решается помочь Джессике, но есть две проблемы: она не знает, где ее держат похитители, и у потенциального спасителя садится сотовый... Захватывающий детективный триллер, который держит в напряжении с первой минуты. Трейлер: https://youtu.be/-KEgUaK357Q 9 1/2 недель США, драма, мелодрама, 1985 В главных ролях: Микки Рурк, Ким Бейсингер, Маргарет Уиттон Рейтинг: IMDb 6.0, КиноПоиск 7.3 Встреча с Джоном перевернула жизнь Элизабет. Мужчина пленил ее тело и душу, завладел ее разумом и всецело покорил себе. Элизабет готова сделать все, что он потребует от нее. Джон открывает ей новые, ранее неизведанные грани любви. Их страсть — ураган, сметающий все на своем пути. Но как долго это продлится? Экранизация одноименного эротического романа Элизабет Макнейл. Трейлер: https://youtu.be/eQ0iXY2oDYM https://telegra.ph/file/9f2a2970d4525abc65670.jpg

​ тематическаяподборка неожиданныйфинал Фильмы с неожиданным финалом (часть 5) Эти фильмы интригуют своим закрученным сюжетом, затягивают с первой минуты и удивляют непредсказуемой развязкой. Предыдущие части подборки можно посмотреть по тегу неожиданныйфинал. Девушка с татуировкой дракона США, Швеция, детектив, драма, криминал, триллер, 2011 В главных ролях: Дэниэл Крэйг, Руни Мара, Кристофер Пламмер Рейтинг: IMDb 7.8, КиноПоиск 7.7 Журналист Микаэль Блумквист получает заманчивое предложение от одного магната: раскрыть убийство его племянницы, случившееся 40 лет назад. Под подозрением вся семья погибшей девушки. Микаэль берет к себе в напарницы своеобразную юную хакершу по имени Лисбет Саландер, у которой немало своих тайн. Фильм снят по мотивам одноименного романа-бестселлера Стига Ларссона. Трейлер: https://youtu.be/AfhJ6ddwYWs Игра в прятки Германия, США, ужасы, триллер, драма, детектив, 2005 В главных ролях: Роберт Де Ниро, Дакота Фаннинг, Фамке Янссен Рейтинг: IMDb 6.0, КиноПоиск 7.0 Психиатр Дэвид пытается начать жизнь с нового листа после неожиданного самоубийства его жены. Вместе с девятилетней дочерью Эмили он переезжает в тихий провинциальный городок. Смерть матери изрядно пошатнула психику девочки. У Эмили появляется друг… воображаемый. Его зовут Чарли и он одержим идеей мести Дэвиду. У ленты есть четыре альтернативные концовки. Трейлер: https://youtu.be/Yz_a5eLxR3U Не говори ни слова США, Австралия, Швейцария, Канада, триллер, драма, детектив, 2001 В главных ролях: Майкл Дуглас, Бриттани Мерфи, Шон Бин Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 7.1 Известного психиатра Натана Конрада просят осмотреть душевнобольную пациентку Элизабет Берроуз, которой уже 10 лет не могут поставить диагноз. Девушка попала в лечебницу после того, как на ее глазах умер отец. Она ни с кем не разговаривает и кидается на санитаров. Согласившись провести сеанс с пациенткой, Натан совершил чудовищную ошибку. Есть люди, которым позарез нужно, чтоб девушка заговорила. Они похищают дочь Натана. Бандиты вернут ее, если психиатр сможет узнать шестизначный код, который Элизабет хранит в своей памяти и отказывается рассказывать. Сценарий основан на одноименном романе Эндрю Клэвана. Трейлер: https://youtu.be/zncUnayvY3Y Незваные США, Канада, Германия, ужасы, триллер, драма, детектив, 2009 В главных ролях: Эмили Браунинг, Ариэль Кеббел, Дэвид Стрэтэйрн Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 7.0 После попытки самоубийства юная Анна попадает в психиатрическую больницу. Девушку регулярно мучают кошмары о ночи, когда в пожаре погибла ее мать. Спустя десять месяцев она возвращается домой и узнает, что отец встречается с сиделкой ее покойной матери. Анну преследуют призраки рыжеволосой девочки и двоих мальчиков, которые будто бы пытаются ее о чем-то предупредить. Вместе со своей сестрой Алекс героиня начинает расследование загадочной смерти матери. Психологический фильм ужасов, ремейк южнокорейского хоррора «История двух сестер». Трейлер: https://youtu.be/ceZVl6eqVMo Хижина в лесу США, ужасы, комедия, фэнтези, 2011 В главных ролях: Кристен Коннолли, Крис Хемсворт, Анна Хатчисон Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 6.7 Компания друзей отправляется за город, чтобы провести выходные вдали от цивилизации. Они останавливаются в заброшенной хижине, расположенной в лесу на берегу озера. Молодые люди весело проводят время на природе, пока не обнаруживают в старом доме жуткий подвал. Комедийный хоррор, который высмеивает клише фильмов ужасов и в то же время удивляет неожиданными сюжетными поворотами. Трейлер: https://youtu.be/PFPN5yoGSu8 https://telegra.ph/file/f14763266bb6bbee4d222.jpg

​​«Платформа» («El hoyo», 2020)   На Нетфликс вышел фильм «Платформа» очень сильно напоминающий трилогию «Куба», но с более глубоким посылом. Действие в фильме происходит в тюрьме. Камеры заключенных находятся одна над другой, подобно башне. Между собой заключенные называют место «дырой» (El hoyo), так как в центре в полу и потолке есть дыры прямоугольной формы, которые ведут в соседнии камеры. Дыры выполняют роль тоннеля, через который сверху вниз движется платформа. Верхний этаж — это ноль. Раз в день платформу накрывают едой, и она опускается вниз. Платформа останавливается на 2 минуты в каждой камере, чтобы заключенные могли съесть столько сколько успеют. Еду оставлять в камере нельзя, иначе смерть. Еды хватает не на всех и никто не знает сколько всего камер, но чем ниже — тем меньше еды. Раз в месяц заключенных транспортируют и можно оказаться в нижних камерах, куда еда не доходит или повыше, где к еде почти никто не притронулся.  Идея фильма «Платформа» заключена в простом посыле, что «Дыра» подобна капиталистическому государству. Большая часть богатства находится в руках лишь избранных — точно так же, как продукты, доступные на «платформе». Если бы у вас был доступ ко всей этой пище, стали бы себя ограничивать? А если вам пришлось бы потерять это богатство в ближайшем будущем и опуститься на самое дно? Авторы фильма углубляются и пытаются показать через метафоры, кто больше всего страдает от подобного распределения ресурсов. ужасы фантастика триллер https://telegra.ph/file/533ddc428dd57a7ecb134.jpg

​​Горен соглашается на участие в некоем эксперименте и вскоре приходит в себя в почти пустой комнате уровня 48. Раз в день в комнату опускается платформа с едой, а каждого человека есть около минуты чтобы поесть, затем еда опускается дальше... Привыкая к новому месту, он вспоминает как попал в "Дыру". Оказываясь каждый месяц на новом уровне ему приходится сражаться за выживание. Платформа 2019 Триллер https://telegra.ph/file/1b167238fc8944440c725.jpg

​Бронкская история | A Bronx Tale 1993, Роберт Де Ниро Интересно наблюдать за тем, как актёры, вышедшие из-под крыла именитых режиссёров, сами занимают режиссерское кресло, перенимая некоторые характерные особенности своих мастеров. Такое было, например, с Сергеем Бодровым младшим, который снял свой фильм "Сёстры" похожий на предыдущие произведения Балабанова. Собственно, актёр не стеснялся консультироваться со знаменитым режиссёром, который дал много рекомендаций касательно картины. Западные актёры тоже не уступают. Вот, например, всеми любимый по фильмам Мартина Скорсезе Роберт Де Ниро решил снять картину в духе мастера гангстерского кино. За основу он взял автобиографическую пьесу Чазза Пальминтери, который даже сыграл в фильме одну из главных ролей. Собственно, сам Де Ниро тоже успел засветиться в своём режиссёрском дебюте, а также затащил Джо Пеши. Ну, давайте посмотрим, чему же научился Де Ниро у старины Мартина... 9-ти летний мальчик Калоджеро, как понятно из названия, живёт в Бронксе. Его отец водитель автобуса, поэтому семья живёт небогато, но папа учит сына, что так правильно, особенно на фоне гангстеров, которые тусуются в баре за углом от дома, где живёт Калоджеро. Босс этой шайки, Сонни, чуть не попадает в тюрьму за убийство среди бела дня, но Калоджеро своим умением держать язык за зубами не даёт полиции задержать бандюка, за что и получает его уважение. Сонни берёт мальца под своё крыло, что совсем не радует его честного отца. Калоджеро растёт, получая, что ему надо: уважение, деньги... Но ему постоянно приходится разрываться между двумя сторонами: честным, но бедным отцом и преуспевающим и опасным Сонни. Да ещё и Калоджеро умудряется втюриться в черную девушку, что в его районе совсем не в почете... Как по мне, фильм определенно удался. Здесь есть всё., что нужно для хорошего гангстерского кино: хлёсткие диалоги, хороший саундтрек, реалистичные сцены столкновений и перестрелок, а также прекрасные актёрские работы, особенно Де Ниро и Пальминтери. Пеши, к сожалению, судя по всему, позвали сюда только для пиара фильма, ведь у него тут максимум минуты три хронометража, да и роль не сильно запоминающаяся, дающая Пеши полностью раскрыть свой талант. Но я всё равно был рад увидеть этого актёра в таком фильме, хоть и на совсем чуть-чуть! Самое примечательное в фильме (а это по сути байопик), в том, что Де Ниро, не отходит от первоисточника и не превращает картину в сплошные гангстерские разборки. Вместо этого он грамотно раскрывает персонажей, он посредством их будничных дней, диалогов и взаимоотношений друг с другом, дает нам понять, что каждый из себя представляет, за что нам может нравится или не нравится персонаж — это отлично проработано. Таким образом, фильм не говорит, кто плохой, а кто хороший, он скорее дает почву для размышлений. Мы, вместе с протагонистом, можем исходя из своих убеждений и взглядов определить, кто нам ближе. Де Ниро даже посвятил этот фильм своему отцу, а это уже говорит о многом. Как итог - умное, трогательное гангстерское кино, которое я могу посоветовать даже тем, кто не знаком с творчеством Скорсезе. Ну а те, кто засмотрел его фильмы до дыр и хочет увидеть что-то подобное - обязательно к просмотру. incinema_movie https://telegra.ph/file/9bc1475820c08dea7165f.jpg

​​«Борат-2» же с самого начала дает понимание, что всего вышеперечисленного мы не увидим. С самого начала СБК как автор занимает сторону либеральных демократов, ограничив весь свою юмор на крайне унылом и ограниченном высмеивании электората Трампа. «Борат-2» стал своеобразным превозношением американского либерального общества, культуры и возникшей "новой этики" путем выставления двух диковатых казахов кончеными идиотами, которым попросту необходимо передовое либеральное образование. Авторское отношение Барон Коэна к персонажу Бората также претерпело изменения за 16 лет. В первой части СБК любил своего персонажа и, как я уже сказал, смеялся над ним по-доброму, как над младшим братом, которому еще только предстоит научится жить в этом мире. Во второй части Саша Барон Коэн как бы объединил все людоедские недостатки электората Трампа в одном человеке — недалеком, напичканном стереотипами, неспособном думать вне догм, расисте, антисемите и попросту грязном типе. Из нелепого добрячка из первой части, Борат Сагдиев превратился в персонажа, к которому вынуждают питать отвращение из-за его взглядов, которые вне политического контекста казались смешными, но в контексте выборов, американских политических дрязг и предвыборных агиток, усатый казах выставляется чуть ли не как корень всех зол. Первый «Борат» не морализировал. Он просто самозабвенно гасил, не размениваясь на поклоны. А вот «Борат-2», начиная с сороковой минуты принимается заниматься морализаторством и «конкистадорским обучением» недалеких туземцев правильным и толерантным взглядам и мыслям. Дочь Бората, столкнувшись с феминистками — сама становится феминисткой. Борат, столкнувшись с евреями — перестает быть антисемитом. Постепенно, Борат из как-бы консерватора-республиканца-сторонника Трампа и «недалекого представителя мира вне СыШыА» превращается в достойного, правильного и нужного либерального гражданина. «Борат-2» совершает очень мерзкую демаркацию, как бы возводя огромную границу между «правильными гражданами - противниками Трампа» и «поехавшими безграмотными идиотами — сторонниками Трампа». Тем самым усатый казах из разоблачителя американских скрытых недостатков, превращается в унылого либерала, а сам "Борат-2" в не менее унылую агитку. По итогу, желание посмотреть «Бората-2» и посмеяться оборачивается полуторачасовым воспитательным сеансом американского еврея, пытающегося научить зрителя правильным мыслям и взглядам. Спасибо, Саша Барон Коэн, но я как-то сам, пожалуй. Покойся с миром, Сагдиев Борат Пидрилович. https://telegra.ph/file/bdd9e4d20362a56872691.jpg

​​Вышел трейлер сериала «Сокол и Зимний солдат» Премьера трейлера состоялась в рамках Супербоула-2021. Студия выпустила ролик продолжительностью две минуты, а также новый постер к сериалу. Показ «Сокола и Зимнего солдата» стартует 19 марта на стриминговом сервисе Disney+. События сериала развернутся после фильма «Мстители: Финал». Сэму Уилсону предстоит примерить костюм нового Капитана Америки после получения щита от Стива Роджерса. Одним из главных героев сериала также станет Баки Барнс, который должен вновь стать частью общества. https://youtu.be/IWBsDaFWyTE

Любите смотреть фильмы и сериалы без рекламы и в отличном качестве? Хотите смотреть новинки в любое время и без задержек? ️Вам обязательно стоит познакомиться с сервисом CBILLING Для просмотра самых рейтинговых новинок достаточно иметь: Подключение к интернету Любое устройство – телевизор SMART TV, планшет, телефон, ПК CBILLING ценит ваше время ️769 каналов и HD медиатека станут доступны через 2 минуты после регистрации БЕСПЛАТНЫЙ тестовый период для любого IPTV пакета. Только сейчас️ Действует самая выгодная акция: Пополняя одним платежом баланс на сумму: 15 $ получите 20 $ 20 $ получите 28 $ 25 $ получите 38 $ 30 $ получите 48 $ 35 $ получите 60 $ 40 $ получите 72 $ 45 $ получите 86 $ 50 $ получите 100 $ CBILLING работает более 10 лет и зарекомендовал себя как надежный сервис IPTV с роскошной медиатекой. Приобретайте понравившийся вам пакет и наслаждайтесь любимыми кинофильмами, сериалами и телеканалами! БЕСПЛАТНЫЙ ТЕСТОВЫЙ ПЕРИОД!

Дау. Вырождение (2020), Илья Хржановский — спустя два года настигает меня уже у меня дома, назвали «вырождение» и показываем шестичасовое вырождение, концепт прозрачный, метафорки и параллельки, как в букваре, ужас ужас. Причём чем дальше, тем виднее, что шумиха должна бы компенсировать и скромный кастинг одних и тех же лиц, и пучок локаций в одних и тех же углах бывшего бассейна, и в общем это сетап скорее мыльной оперы или ситкома, и в этом режиме эффект был бы посильнее сам по себе, кинематографически, в силу метода, но для этого надо бы быть режиссёром, а не охуевшим наблюдателем за процессом; фиксация и пихание материала прямо в нос не делает это хорошим фильмом; вырождения не происходит. За все шесть часов есть один магический момент, минуты на две, это когда все — и ученые, и Тесак, и уборщицы — все поют песню про интеграл и науку. Парижские события, конечно, добавили дохуя; мне сильно, сильно повезло, иначе было бы совсем даже не грустно, а скучно.

Факт о Джеймсе Бонде, который вряд ли кто то знал Самая знаменитая фишка бондианы была снята через настоящее дуло пистолета, и, более того, этот прием Морис Биндер (художник по титрам) придумал в последний момент, за 20 минут до встречи с продюсерами. Так что последние минуты дедлайна бывают очень креативными.

Любите смотреть фильмы и сериалы без рекламы и в отличном качестве? Хотите смотреть новинки в любое время и без задержек? ️Вам обязательно стоит познакомиться с сервисом CBILLING Для просмотра самых рейтинговых новинок достаточно иметь: Подключение к интернету Любое устройство – телевизор SMART TV, планшет, телефон, ПК CBILLING ценит ваше время ️769 каналов и HD медиатека станут доступны через 2 минуты после регистрации БЕСПЛАТНЫЙ тестовый период для любого IPTV пакета. Только сейчас️ Действует самая выгодная акция: Пополняя одним платежом баланс на сумму: 15 $ получите 20 $ 20 $ получите 28 $ 25 $ получите 38 $ 30 $ получите 48 $ 35 $ получите 60 $ 40 $ получите 72 $ 45 $ получите 86 $ 50 $ получите 100 $ CBILLING работает более 10 лет и зарекомендовал себя как надежный сервис IPTV с роскошной медиатекой. Приобретайте понравившийся вам пакет и наслаждайтесь любимыми кинофильмами, сериалами и телеканалами! БЕСПЛАТНЫЙ ТЕСТОВЫЙ ПЕРИОД!

Eastern Promises (2007), David Cronenberg — и всё это ради сцены в бане. Ну то есть и вправду, абсолютно все остальные 96 минут — это просто надстройка и какое-то тщательная, безыскусная и глуповатая подводка к единственному настоящему эпизоду, и разрядка после. Naomi Watts играет тупотку с дешевыми принципами, Vincent Cassel играет рюсского в шкафю, всё какое-то картонное и разбивается об Николая, вот Viggo Mortensen даёт про...ся, и экономно, и точно, и вообще зря Кроненберг эти картонки вокруг возводил, хотя чего уж там, 7 продюсеров пойди обойди, царство объяснялова. Но да, 3 минуты 34 секунды в бане, вот вам Кроненберг, чудище побеждает приматов.

Любите смотреть фильмы и сериалы без рекламы и в отличном качестве? Хотите смотреть новинки в любое время и без задержек? ️Вам обязательно стоит познакомиться с сервисом CBILLING Для просмотра самых рейтинговых новинок достаточно иметь: Подключение к интернету Любое устройство – телевизор SMART TV, планшет, телефон, ПК CBILLING ценит ваше время ️769 каналов и HD медиатека станут доступны через 2 минуты после регистрации БЕСПЛАТНЫЙ тестовый период для любого IPTV пакета. Только сейчас️ Действует самая выгодная акция: Пополняя одним платежом баланс на сумму: 15 $ получите 20 $ 20 $ получите 28 $ 25 $ получите 38 $ 30 $ получите 48 $ 35 $ получите 60 $ 40 $ получите 72 $ 45 $ получите 86 $ 50 $ получите 100 $ CBILLING работает более 10 лет и зарекомендовал себя как надежный сервис IPTV с роскошной медиатекой. Приобретайте понравившийся вам пакет и наслаждайтесь любимыми кинофильмами, сериалами и телеканалами! БЕСПЛАТНЫЙ ТЕСТОВЫЙ ПЕРИОД!

Дуэйн Джонсон - мировой рекордсмен по селфи. На премьере фильма "Разлом Сан-Андреас" в Лондоне "Скала" установил рекорд: 105 селфи за 3 минуты. Он фотографировался со своими поклонниками. Кстати, Дуэйн побил свой же предыдущий рекорд - 75 снимков за это же время. Судья Книги рекордов Гиннесса зафиксировал, что изображения четкие, а лица можно распознать. Актер признается, что очень любит селфи.

Подключитесь к IPTV CBILLING за 2 минуты! Более 700 каналов (SD, HD, 4K); Популярные познавательные, спорт, кино каналы; Фильмы и сериалы в HD и 4K со звуком 5.1; Архив 7 дней, таймшифт; Низкая цена по акции. Быстрое подключение, лучшие каналы! Подключите один из 6 пакетов телевидения CBILLING и смотрите до 785 качественных телеканалов! Медиатека В Медиатеке CBILLING тысячи фильмов и сериалов - все хиты, классика и горячие новинки, как в FullHD, так и в 4K HDR с 5.1 звуком. Стабильность и качество Сервису CBILLING больше 10 лет. Проверено, он работает всегда и идеально. Архив Вы точно не пропустите нужную передачу - архив есть на подавляющем большинстве каналов. Глубина архива - 7 дней. Бесплатный тест После регистрации вы получите бесплатный тест. Рекомендуем воспользоваться этой опцией! Бонус на пополнение Получите бонус до 100% при пополнении баланса Попробуйте бесплатно здесь CBILLING ️

Подключитесь к IPTV CBILLING за 2 минуты! Более 700 каналов (SD, HD, 4K); Популярные познавательные, спорт, кино каналы; Фильмы и сериалы в HD и 4K со звуком 5.1; Архив 7 дней, таймшифт; Низкая цена по акции. Быстрое подключение, лучшие каналы! Подключите один из 6 пакетов телевидения CBILLING и смотрите до 785 качественных телеканалов! Медиатека В Медиатеке CBILLING тысячи фильмов и сериалов - все хиты, классика и горячие новинки, как в FullHD, так и в 4K HDR с 5.1 звуком. Стабильность и качество Сервису CBILLING больше 10 лет. Проверено, он работает всегда и идеально. Архив Вы точно не пропустите нужную передачу - архив есть на подавляющем большинстве каналов. Глубина архива - 7 дней. Бесплатный тест После регистрации вы получите бесплатный тест. Рекомендуем воспользоваться этой опцией! Бонус на пополнение Получите бонус до 100% при пополнении баланса Попробуйте бесплатно здесь CBILLING ️

«Батя». Неожиданная удача в не самом простом для восприятия жанре отечественной кинокомедии. Проект, что показательно, вырос из предполагаемого мобильного сериала (с эпизодами продолжительностью в 2-3 минуты), и это налагает на повествование свой отпечаток – в ряде сцен кажется, будто несколько симпатичных ностальгических скетчей попытались заложить в фундамент, мягко говоря, не настолько же захватывающего сюжета. Но даже с учётом этого – всё равно получилось очень мило. Масса деталей, на которых строится юмор, многим доставит простую человеческую радость от узнавания, эпоха воссоздана с большой теплотой, а у Вдовиченкова вышел один из самых колоритных образов в его карьере – фильм стоит посмотреть хотя бы ради него. «Чёрный снег». Один из главных фильмов якутской новой волны (см. также «Пугало» Дмитрия Давыдова), и, вероятно, один из самых жестоких психологических хорроров последних лет. О сюжете лучше ничего заранее не знать – но в любом случае стоит предупредить, что для слабонервных вторая половина действия может стать одним из самых мучительных кинематографических опытов в жизни. Многим может показаться, что режиссёр переборщил с морализаторством – а в сюжете действительно прослеживается мотив воздаяния – но вообще-то по форме это религиозная притча, безжалостная как к герою, так и к нам, зрителям. Принять тяжело, но видеть необходимо. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/images/4C8A6649.jpg

День отца наша страна будет отмечать только в июле, а вот посмотреть одну из самых ожидаемых российских премьер 2021 года - фильм «Батя» - можно уже сегодня! Ваше детство прошло в 90-х? Готовьтесь к приятной ностальгии, ведь фильм наполнен воспоминаниями главного героя о том, как батя растил из пацана Макса настоящего мужчину. Но и те, кто родился уже в современной России не будут скучать при просмотре «Бати». А вот удивляться, смеяться, недоумевать и сравнивать со своим детством – это наверняка. «Батя» – это шортком, для которого изначально создавались эпизоды по 1-2 минуты. И теперь они собраны в полнометражный фильм, рассказывающий интересную и важную историю об отцах и детях, воспитании, трудностях и радостях общения разных поколений. Эта история вернёт каждого из нас в детство – и уже только ради этого стоит её смотреть. Кстати, прямо сейчас там проходит простой конкурс, в котором можно выиграть 2 бесплатных месяца доступа. Все подробности в закрепе на канале:

На днях свой 26-й день рождения будет отмечать «Казино» Мартина Скорсезе. Чем не повод вспомнить о том, что творилось за кулисами этого невероятного фильма. - Сценарий, как многие знают, и правда основан на реальных событиях (в основу сюжета вновь легла книга Николоса Пиледжи, с которым Скорсезе уже сотрудничал на съёмках «Славных парней»). Но здесь Скорсезе зашёл чуточку дальше и пригласил на съёмку реальных (выживших) участников событий – например, адвоката Сэма Родстина (главного героя) играет Оскар Гудман, защищавший и его реального прототипа, Фрэнка Розенталя. Позже Гудман стал мэром Лас-Вегаса - Вообще, перфекционизм Скорсезе на съёмках «Казино» не знал предела. Так, резиденция героя ДеНиро и правда когда-то принадлежала Розенталю, а «роль» выдуманного казино Tangiers сыграл реальный вегасовский отель Riviera. Для большей аутентичности Мартин подтянул в качестве консультантов именно тех сотрудников ФБР, которые когда-то вели дело Розенталя – неудивительно, что от количества фактов, имён и событий у многих зрителей в первые минуты начинает кружиться голова. - Это до сих пор самый жестокий фильм Скорсезе, в котором fuck и его производные произносится 422 раза. Отправляя материал рейтинговой комиссии, Скорсезе специально вставил туда знаменитую сцену с гангстерской головой в тисках, чтобы комиссия, вырезав её из картины, оставила в покое несколько других, гораздо более важных для истории эпизодов с насилием. К его удивлению, сцену одобрили, и она вошла в финальный вариант. - В год выхода фильм многие критиковали, называя его тяжеловесным и самоповторным по отношению к тем же «Славным парням», но с годами многие радикально изменили своё мнение. Разумеется, в тот раз Скорсезе вновь пролетел с «Оскаром» – единственной номинации удостоилась лишь Шэрон Стоун, для которой роль Джинджер стала её вторым (и последним) бессмертным актёрским шедевром. ОткрытыйЗанавес https://i.ytimg.com/vi/_SxrjyM2rjk/maxresdefault.jpg

«Иллюзия обмана» чуть не погубила актрису Айлу Фишер. Страховочная цепь, которая была прикована к ее руке, неожиданно застряла, зацепившись за костюм, и Айла провела под водой почти 3 минуты. Неладное заметил один из каскадеров, который и спас ее. «Я буквально тонула» — говорила впоследствии Фишер. — «Съемочная группа думала, что я замечательно играю свою роль, и никто не догадывался, что я боролась за свою жизнь». Пасхалки и Факты

4-я симфония (опус 43) (1936, 1961), Дмитрий Шостакович — могли бы быть, должны были быть. Это, конечно, нелегкое упражнение, 65 минут, гигантский оркестр, пик докризисной формы, творчество для творчества, и, конечно, формализм. Бешеной красоты музыка, которой не хватает хорошего редактора, ну и что. Собственно, во время написания началась уже травля, так что премьера полноценного тяжеловесного опуса прошла 25 лет спустя, но, как ни странно, для творческого продукта и карьеры это оказалось даже полезно, появился сюжет и надлом, как мы любим и проходили сами. И упреки-то в формализме, скажем прямо, не голословные, только кто сказал, что формализм это плохо, 50 лет спустя такое будут носить все. Да, сложно сосредоточиться, да, это не про мелодизм а про стили и жанры, и вообще пост-пост мета-мета. Очень длинная и красивая первая часть, прямо перебор тем, бросаем, не рассмотрев даже, потом идёт бешеная оргия на струнных, в общем мы очень талантливые, и нам доступно все, и мы понятия не имеем, на чем остановиться, открыты все пути, как для выпускника-медалиста. Рефлексия или даже поиск фокуса (и мы ещё не знаем, что фокус сам придёт и стукнет по башке уже вот сейчас), отработка и профориентирование. Ну и дальше снова перебор, но уже концовок, и так, и эдак, и ..., и вообще, ложные финалы один за другим, и после грохота нам дают две минуты, как после салюта победы, когда только пакетики и летают вдоль кирпичных стен. Филармонический зал в Зарядье, кстати, вполне симпатичный, со странным звуком: нижние частоты пропадают, поэтому Борейко приходится выкручивать форте на форте-фортиссимо, но и в этом случае нам достаются только средние и высокие частоты, и добавляются непонятные эхо; грохот превращается в лязг, если угодно. Ну и строгие буфетчики отчитают вас за плохое поведение: «вы в концертном зале вообще-то», а тщеславный дирижёр НФОР будет ещё выжидать время для третьего выхода, чтоб подольше похлопали, а потом поднимать все секции одна за одной снова и снова, и, кажется, выходить в четвёртый раз, но тут уже и мы ушли. Хороший подарок на день рождения, что уж говорить.

​​Изобретение лжи (2009) Achtung! Спойлер во весь фильм. Незатейливый, пошловатый, недалёкий, порой унылый, лишь местами остроумный, посредственный фильм с двумя известными комиками, английским, Рики Джервейсом, и американским, Луи Си Кеем. Вот образчик редкой удачи. Реклама: «Пепси – когда нет кока-колы». Местами откровенно глупый, местами добрый, но на фоне глупости и пошлости доброта выглядит необходимым дополнением к образу положительного героя, без которого, дополнения, положительный герой вроде и не положительный. Изначально оригинальная, многообещающая идея мира без лжи (а точнее мира, полного доверчивых идиотов, факту предпочитающих, слова другого, пусть даже малознакомого человека), и трансформации его под воздействием лжи, решена абы как, поверхностно и сомнительно остроумно. От первых кадров, в которых персонажи фильма откровенны в тех жизненных ситуациях, в которых мы обычно вежливы, и не говорим того, что думаем, возникает интерес и даже восторг, эка. Поначалу это развлекает, но быстро приедается, как всё яркое, новое, но пустое. В сущности дальше пошловатых откровенностей первых кадров, да скомканной темы лжи, как суперсилы, возносящей вверх по социальной лестнице, к достатку и признанию, мысль авторов не пошла. Ничего нового, искромётного или оригинального о лжи и её разнообразных проявлениях, авторы сказать не сумели. Сюжет. В мире, где не знают лжи, у маленького человечка появляется суперсила, способность лгать, и он спешит этим воспользоваться. Так как в том мире деньги тоже главная ценность, то и рубит он прежде всего капусту, обчищает банк и казино. Другая ценность женщина, но лгать в таких делах положительным персонажам категорически запрещено. И он не лжёт, и шансов у него никаких, так как рожей не вышел, сословия не того. Сословность поначалу не называется, как причина, по которой героиня крутит хвостом. Поначалу авторы пытаются выехать на более демократическом, на генетическом: героиня всякий раз откровенно осаживает героя тем, что мол у тебя нос картошкой, ты коротышка и склонен к полноте, не хочу, чтобы у моих детей были те же отличительные черты неудачника. И неустанно называет его неудачником. Но вот – единственный живой, хотя и не слишком оригинальный, сюжетный ход - у героя умирает мать, и он, чтобы утешить её в последние минуты жизни, изобретает человека на небесах, который с ним говорит, жизнь после смерти, рай (каждому по коттеджу и куча мороженого) и всякую такую дурь. Мать умирает умиротворённая, без страха. Слова героя слышат врачи и медсёстры, верят, информация распространяется. У людей много вопросов. Герой снабжает их доморощенной теологией. А что она? Она продолжает упрямо твердить о картошконосых гена и называть героя неудачником. Даже теперь, когда он связной бога, богатый, прославленный человек. С чего бы? Авторы объяснить такое странное положение пытаются, твердя своё устами героини «неудачные гены» и «неудачник». Но от частого повторения происходящее начинает выглядеть всё более и более неубедительно, всё страньше и страньше. Тут авторы виноваты сами, статус пророка, звёздность (герой – сценарист самого кассового фильма), богатство совершенно херят, как будто ни то, ни другое, ни третье никакого значения не имеют. Героиня по-прежнему воротит нос и собирается замуж за другого. Наконец авторы, признают, что не вытанцовывается и, скрепя сердце, проговариваются, что герой оказывается просто из плохой семьи, не голубых кровей, не того социального класса. Мещанин, а метит во дворянство. В конце концов, плюнули и на это. Героиня передумала и решила выйти за героя, потому что он ей не врал. Говорить о каких-то художественных достоинствах фильма не приходится. Всё средненькое, но без злого умысла. А потому: 6/12. https://telegra.ph/file/b4002a7997cd4b52491a1.jpg

Северный ветер (2021), Рената Литвинова — «старые песни о главном», поставленные Хамдамовым. Красивые люди в красивых интерьерах что-то там красиво делают, сама режиссёрка нам ещё и за кадром всё рассказывает, что не смогла изобразить сама же самой собой же, приходится верить на слово, такой театр, конечно, такой театр, и зачем я трусы сняла. Как и бутафорский самолёт, всё это не очень-то взлетает; а если и взлетает, то уже совсем поздно и совсем на исходе двух часов попыток завести хоть что-нибудь хоть куда-нибудь. Как и в многих других случаях, полная свобода и нормальный бюджет не гарантируют шедевра, мы это всё видели и в «Синекдохе», ну и на живущих примерах, будь то Хржановский, Гавриш, Гиллиам, Линч, ну или вот Литвинова. Причём намерения-то явно были самые благие, и замах был явно на уровень Маркеса или Сорокина или Пепперштейна, и только горстка кадров в теле фильма и самые последние сцены нам и показывают масштаб замысла, заслонённый декором, декором, и ещё немножко декора, но только там Литвинова вспоминает, что делает кино, а не тятр, и вот и 2 минуты план за рулём, и слуги запускают самолёт, а Маргарита доезжает до Арбатской и выходит на Электрозаводской, и часы тринадцать бьют. И только потом, наконец, выходит (или не выходит чаще всего) принципиальный и жалостливый взгляд, что это не про гниение и не про клан, это всё про то, как ждала, ждала; ждала, ждала; и все вот ждали, и она ждала; и вот ждала, а потом встала и пошла. Очень любимая Рита, последняя с ней встреча.

Пищ...к 1980-й год, в Москве идет Олимпиада, а под Куйбышевым (для рожденных после 91-го – Самара) идет очередная смена в пионерском лагере «Буревестник». В эту обитель летней беспечности и первых влюбленностей приезжает Валерка Лагунов. Но довольно быстро юный пионер понимает, что в «Буревестнике» всё не так гладко, как могло бы быть, и дело не в махинациях с отчетностями по продуктам или в нехватке спортивного инвентаря. В лагере происходит что-то очень плохое, и это очень плохое очень похоже на вампиров. Да, это новый сериал «Пищ...к», который уже 19 мая выйдет на Кинопоиск HD. Экранизация одноименного романа Алексея Иванова (его же «Географ глобус пропил», например). По случаю я как раз дочитал роман перед началом просмотра сериала, так что бы никаких сюрпризов. Книга – отличная, сериал – неоднозначный. Дорогой, хорошо сыгранный, интересный сериал, который проигрывает в атмосфере и ритмичности. Если второе еще можно списать на то, что я посмотрел еще не весь сериал, всё может измениться и мои ожидания, понятно, чьи проблемы, то летнее настроение, пионерский дух, дыхание эпохи застоя должны бить с первой минуты, но «разбег орлиный, удар комариный». И раз уж мы пошли по спортивным присказкам и бывают тренерские победы и поражения, то это режиссерская неудача. Потому что все победное пока за первоисточником (не сравнивая, мы же не будем сравнивать книгу и сериал). Просто весь роман пропитан грустью времени, не потому что время плохое было или потому что было хорошее, а уже прошло. Просто в тот момент всё было так, а мы знаем, что оно всё стало не так. И идейные посылы книги (и теперь уже сериала) совпадают полностью. Просто кажется, что режиссер цепко взялся за главное, но без остального оно уже не кажется таким важным. 7.0/10. Но сериал от этого не перестает быть дорогим, хорошо сыгранным и интересным.

Sweet Virginia (2017), Jamie M. Dagg — ты меня убил. Почти что «Горбатая гора», только ещё не, встретились два одиноких побитых котика, познакомились, сходили даже на свидание, но нет. Собственно, Лагутенко это все написал и спел уже тысячи лет назад, да и уложился в 3 минуты 38 секунд, включая вокализ; ну и что, зато и Jon Bernthal, и, конечно, Christopher Abbott (ох большой актёр растёт) куда телеснее, пусть их и разводят по краям экрана, чтобы намекнуть, как детям, что им никогда не сойтись. Там, конечно, осталось ещё дохера экспликаций и объяснений для нас, нерадивых, не всё вырезали, шутка ли 13 продюсеров на такой микробюджет, операторке денег явно на давали даже на светиков, чудовищно тёмный кадр даже в дневных сценах, ну и музыкой Brooke & Will Blair мы явно гордимся настолько, что втыкаем везде, куда можно, чтобы попонятнее было — только всё равно, это всё мелочи, не всем быть Рефном, и в конце-то всё равно грустно, и будет он в одиночку обкатывать быка и падать оземь. Ветер лучше слушай, он такой крутой.

​​Вторая и, наверное, куда более интересная сторона все тех же неловких и скомканных сорока минут в “МЖСВР” - это, собственно, роль жены в жизни датского режиссера.  Жак Деррида как-то рассуждал о том, что ему было бы интересно посмотреть порно с Хайдеггером и Гегелем. Не то что бы Деррида был гордым обладателем прекрасных в своей поехавшести дурных вкусов, суть здесь была в другом: что Хайдеггер, что Гегель - люди, которые находились как-бы вне сексуальных контекстов, используя “секс”, “любовь” исключительно как еще одну тему/главу в их работах/исследованиях. Тем самым, сформировав образ крайне замороченных и интересных роботов без сердца/асексуалов. Хотя Хайдеггер был женат почти 60 лет, Гегель - 20.  Проще говоря, Деррида, заявляя, что хотел бы посмотреть порно с Хайдеггером/Гегелем уповал исключительно на желание понять, какое место секс и любовь занимали в жизни великих интеллектуалов.  Собственно, я был бы не прочь узнать больше о жизни/любви очень многих режиссеров. Даже не так. Мне было бы интересно узнать, каково их женам/детям в периоды длительных съемок, в моменты депрессий и финансовых проблем, вызванных нежеланием компромиссов и просто особенностями кинобизнеса? “Моя жизнь, срежиссированная Виндингом Рефном”, в общем-то, уже в названии говорит о зависимом положении спутницы датского режиссера. Рефн режиссирует жизнь и собственной жены. Именно поэтому она оказалась с детьми в Тайланде, хотя не хотела.  Все сорок минут хронометража Лив Корфиксен находится в беспрерывной болтанке между усталостью, нервозностью, обязанностями следить за детьми, терпеть загоны мужа и попытками в перерывах между всем этим пожить для себя (что бы это ни значило?). Сама Лив известная в узких кругах режиссерка-документалистка, однако успех мужа поставил ее в положение, когда ее профессиональные амбиции отошли на второй план. И через весь док - несмотря на то, что он все равно сохраняет необычайную теплоту типичного видео о поездке семьи в Анапу из домашнего архива - красной нитью проходит мотив бесконечных компромиссов и фрустраций жены Рефна.  Ее жизнь в определенный момент превратилась в флюгер, который поворачивается в ту сторону, куда подует карьерный ветер ее мужа. И практически все свободные минуты своей жизни Лив - создается такое впечатление - топит себя в болотах фрустрации и печали.  А это, в свою очередь, наводит на вопросы о возможности счастья, когда вся твоя жизнь направлена на реализацию амбиций другого? Когда бОльшую часть жизни ты становишься интендантом на войне любимого человека, практически полностью забывая о собственных желаниях и грезах? https://telegra.ph/file/d1488c750177af6b1ad83.jpg

Продолжительность фильма «Начало» (2 часа 28 минут) — это отсылка к песне Эдит Пиаф Non, je ne regrette rien, первая студийная запись которой длилась 2 минуты 28 секунд. Именно эта песня помогает героям выбраться из сна. А если сложить первые буквы имен главных героев — Dom, Robert, Eames, Arthur / Ariadne, Mal, Sato — получится слово Dreams (сны). Пасхалки и Факты

Hexagram 31 (2021), Владимир Мартынов, Аркадий Пикунов, Сергей Полтавский, Пётр Ившин — позывные памятей. Весь жанр совместных импровизаций работает по схожей методике, и вещает он нам не о музыкантах или собственно музыке, а о нас самих, с какими неврозами это всё срезонирует. Каждому сложится своя история, благо музыка тут куда более изобразительная и оперирует не то, чтобы знакомыми штампами, но регулярно что-то напоминает, этим и цепляет, то Badalamenti, то Rabinovitch-Barakovsky, то Krauze. При этом это не работает как фон, сопровождалово или вообще «музыка для лифтов», опять же, это вполне самостоятельный текст, пусть и сопровождённый белибердой про 31-ю гексаграмму, он прямо заставляет себя слушать. Самое грустное место, это на 22-й минуте, когда звучит что-то мучительно похожее на то, что исполняли приезжие московские музыканты в одном из коротких эпизодов DAU, и оно вроде как складывается, и потом разваливается, и это последующее настойчивое стучание по клавишам, да и оно затихнет минуты через три. Музыка грустная и иногда трагическая.

The Dark Knight (2008), Christopher Nolan — подъём с переворотом и прочие длительные многоборья. Сам метраж в 152 минуты предполагает, что нам будут (как какой-нибудь Бергман) возюкать камерой об лицо главного героя, либо (как, скажем, Толстой) рисовать эпик через всех подвернувшихся под руку персонажей, пусть им и дают даже меньше полстрочки текста (привет, Cillian Murphy). И тут очень легко свалиться в другую крайность, типа ооо это фильм о Добре и Зле, это Зеркало, Повернутое На Нас, Чтобы Мы Увидели, Во Что Мы Превратились, ну и прочие готовые болванки, но нам это скучно и попахивает морализмом и поучениями. Там не очень много персонажей, принимающих решения и двигающих действие, большинство просто стоят красиво подсвеченные в нужных местах, и всё это похоже на стол для пинболла, где на самом деле только два рычажка и шевелятся. Собственно сам фильм и начинается-то с экшна Джокера, и на нём и держится, представьте себе всю эту машинерию без него, ах Heath Ledger, ну и снято не без изящества, чего уж там; и заканчивается декламированием Гордона. И вправду, Харви Дент похож на Влада Сташевского по уровню сложности, Альфред как Альфред, все на месте; мы даже про Марони узнаём больше, чем собственно про Бэтмена. Великий критик и хороший режиссёр Волобуев в своё время цитировал Лукаса, что dark это не столько про освещение (хотя в ППЧМЗ сам-то мм), ну и он прав, dark он внутри, немцы по этому поводу три сезона отсняли. Вот и Рэйчел же мнётся-мнётся, целуется с двумя мужиками в соседних склейках, и в итоге выбирает между двумя картонками, потому что может, и сгорает, потому что сюжетом движет совсем другой персонаж, с заявкой на хаос, но с вполне детальным планированием. Почему она выбирает Дента, за челюсть что ли, или из-за своей уверенности в том, что Бэтмен едет за ней, а не за Дентом? В любом случае эта амбивалентка оставит токсичную валентинку, и почему они все считают, что это Правильный и Лучший Способ Выйти Из Отношений, и вот взрыв награда за самоуверенность, своё она уже отыграла. Если бы даже сфокусироваться только на этом единичном случае, достаточно dark сам по себе, можно было бы уже обойтись без всей катавасии с двумя паромами, потому что до тех пор пока кто-то выбирает между нами, и тем, сколько комфорта будет подложено с каждой стороны, а мы участвуем в этом навязанном соревновании, человечество действительно обречено, и ни мафия, ни Джокер тут не при чём, ад уже вот он, ад уже внутри.

​​В Каннах показали новую картину Джулии Дюкорно (вы можете помнить её по фильму «Сырое» про девушку, которая пристрастилась к поеданию человеческой плоти) «Титан». Кинокритики пишут, что это буквально рождение нового кинематографа. Егор Беликов: «Это кино не просто шокирует — оно каждые две минуты показывает то, что мы бы не могли себе представить даже в страшном сне. И при всём том перед нами удивительно перверсивный гид по росту женского самосознания». Екатерина Карслиди: «…это невыносимо прекрасное кино об отвергнутой отцом девушке, которую воротит от физической близости, пока она не встречает мужчину, слетевшего с катушек после смерти сына. У Дюкорно опять история рассказывается через муки плоти (если вас выворачивало наизнанку на «Сыром», держитесь крепче, это была разминка), масштаб картины увеличивается с бюджетом, страшно подумать, что будет дальше». Iana Murray: «Фирменный стиль Дюкорно — немыслимый боди-хоррор — возвращается и выглядит еще более мерзко, чем когда-либо, зритель буквально испытывает тошноту. Теперь у режиссера есть два проекта, в которых глубинная тревога просачивается и трансформируется в телесные симптомы». Nicholas Bell: «Мягко говоря, необычный, иногда отталкивающий и странным образом завораживающий «Титан», холодный, как хром, обжигающий, как пламя — неразделимые узы плоти и металла». Hannah Strong: «Опьяняющая смесь смазки, крови и бензина». О будущей судьбе фильма в российском прокате пока, увы, ничего не известно. https://telegra.ph/file/1f9790d3b0559c02a64dc.png

Хронометраж «Дюны» Дени Вильнёва составит 2 часа 35 минут Картине уже присудили возрастной рейтинг («для детей от 11 лет»), а также указали хронометраж — 155 минут. Это второй по продолжительности фильм режиссёра Дени Вильнёва после «Бегущего по лезвию 2049» (163 минуты). «Дюна» всего на две минуты длиннее картины «Пленницы», которую постановщик снял в 2013-м.

The Parallax view (1974), Alan J Pakula — не кайф, а услада! Башня! Дамба! Яхта! Самолёт! Взрывы! Яды! Убийства! Опять же, вопросы веры в замысел, с ещё большей меланхолией (но тот же год), и эта вот тональность, и диалоги, и камера, и композиции, всё работает как одно, без ходульных комментариев и пояснений, ах Новый Голливуд, я ваша навеки. В 102 минуты уложить без дребезга всю невыносимую безнадёжность бытия, и каждый персонаж и персонажик к месту и даже живой, включая котика-пособника с личным обыском ммм или девушек в сельском баре, — и не дыхание, а скорее перегар вечности. Великий мозгопромывающий монтаж показывается непосредственно нам, там даже инструкция «устраивайтесь поудобнее, положите обе руки на подлокотники, просто сидите, от вас ничего не требуется, кроме просмотра визуального материала, показываемого вам» — лучший комментарий по собственно опыту кино, любовь-мать-отец-я-дом-страна-бог-враг-счастье, и всё смешается, и это ты, это я, это родина моя. Неудивительно, что и в рекламе уровень ассоциаций остаётся примерно таким же, вот уже почти 50 лет. И гольфкар свежеубитого сенатора будет делать бессмысленный вираж в никуда под записанный спич, снося столы; и его портрет развалится на части, как и вся история государства, когда чирлидерши всё побросают; герой побегает по переходам, в итоге сложной хореографии дверь закроется насовсем; непроницаемость. — Не прикасайся ко мне, если не любишь.

​​Вокруг «Лабиринта Фавна» КиПо – 7.6; IMBd – 8.2. Оскар: оператор, художник, грим. 1681 отзывов на Ях-странице. Потрачено – 20 млн евро, отбито – 83 млн долларов, 70 место в своём году по сборам, 22 минуты длились овации в Каннах. Костюм бледного человек актёр надевал четыре часа каждый день. Говорят, что мало того, что Торо помешан на монстрах, он ещё ненавидит лошадей. Лошади, с которыми ему пришлось работать в «Лабиринте Фавна», опять же говорят, усилили это чувство. «Я никогда особо не любил лошадей, – говорит Торо, – но после съемок («Лабиринта Фавна») я их просто возненавидел». Факт, 10 лет Торо работал гримёром. Идея «Лабиринта» созревала двадцать лет, то есть пришла в голову 22 летнему юноше. Торо получил представление о фавне из детского опыта. Он заявил в «Шоу Чарли Роуза», что каждую полночь он просыпается, и фавн постепенно выходит из-за дедушкиных часов. Глаза бледного человека на руках – характерная черта японского мифологического монстра Тэномэ (имя, которого означает «ручные глаза»). Согласно энциклопедии «Мифы народов мира», фавн (Faunus, от favere, «помогать», также Fatuus, Fatulcus, от fatuor, «быть одержимым», fando, «пророчествовать»), в римской мифологии бог полей, лесов, пастбищ, животных. При шуме леса или во сне Ф. давал предсказания, сложенные сатурнийским стихом. Ф. считался лукавым духом, воровавшим детей, посылавшим болезни и кошмары. Как Инуй или Инкуб вступал в связь со всеми животными и соблазнял женщин. Культ Ф. отправлялся в гроте на склоне Палатина, называвшемся Луперкалий и обслуживался коллегией луперков. В праздник луперкалий (15 февраля) луперки приносили Ф. жертву — собаку и козла. После жертвоприношения луперки, обнажённые, с козьей шкурой на бёдрах бежали вокруг Палатина, стегая вырезанными из кожи жертвенного козла ремнями встречных женщин, что должно было сделать их плодовитыми. Луперкалий были пастушеским праздником очищения и плодородия, отвращения от стад волков и, возможно, были связаны некогда с культом волка, выступавшего как бог Луперк и затем слившегося с Ф. Особенно почитался Ф. крестьянами, как покровитель скотоводства и сельской жизни. Джонс проводил по пять часов в кресле для макияжа. Макияж фавна в основном состоял из латексной пены. Рога весили десять фунтов. Ноги были уникальной конструкции: актёр, исполнявший роль фавна, стоял на лифтах высотой 20 см, ноги фавна были прикреплены к его собственным. Затем реальная голень удалялась цифровым способом. Хлопающими ушами и мигающими глазами Фавна дистанционно управляли два человека. Какое отношение всё это имеет к фильму (или не имеет) – в пятницу. https://telegra.ph/file/98ab88c2b3a7fb1374416.jpg

С опозданием расскажем о «Не дыши 2» – сиквеле клаустрофобного хоррора о горе-грабителях и боеспособном слепом старике, который даёт отпор домушникам. И то, почему фильм, по большей части, не работает: – Авторы странным образом расставили акценты, превратив ветерана в положительного героя, а новых гостей – в безусловных злодеев. Первый фильм, снятый Федерико Альваресом, сохранял интригу, релятивистский компонент, не позволяя нам окончательно разобраться – за кого здесь болеть, а кому желать смерти. В сиквеле же всё стало кристально ясно – с опостылевшей дихотомией добра и зла. – Надуманные сюжетные кульбиты, выстреливающие уж больно ожидаемо – с возможностью предугадать вплоть до минуты. Ясное дело, что цвет пряди девчонки, с которой живёт старик, окажется своеобразным чеховским ружьём и даст залп в нужный момент. Но сценарист превращает наиболее интересные для сюжета тропы в скучный функционал для зрительской встряски. – По части встряски, конечно, у фильма возможности оказались побогаче: есть сравнительно удачные приёмы, включая классный однокадровый проезд по дому (даже Любецки и Иньярриту, возможно, взглянули бы на эту сцену с лёгкой ревностью), изобретательные выверты с насилием, будь то заклеивание органов дыхания или причудливая комбинация в подвале: девочка плюс вода и плюс электричество. – Неуместный трюк со вскрытием некоторых карт и усложнением сюжета: тут и родители-наркоманы, и похитители человеческих органов, да и вообще – концовка, которая из напряжённого триллера превращается в эксплотейшн какой-то хилой закалки: действия героев, членовредительство, мизансцены – всё доведено до жанровой механики, впрочем, как и подобает сиквелу когда-то выстрелившего фильма. Новинки https://kinofilmpro.ru/wp-content/uploads/2021/01/dont-breathe-2015.jpg

​​Не время умирать | No Time to Die Кэри Дзёдзи Фукунага, Великобритания, США, 2021 Жанр: боевик, триллер Главные роли: Дэниэл Крэйг, Рами Малек, Леа Сейду Джеймс Бонд, оставивший оперативную службу, наслаждается беззаботной жизнью, пока на горизонте не оказывается его старый друг из ЦРУ с просьбой выполнить очень важное задание, которое кроме него доверить некому. Бонд, не долго думая, соглашается, но миссия оказывается опаснее, ведь в игру вступают еще и призраки прошлого. Посмотрел я нового Бонда, вышел из зала, а в голове пусто. Весь фильм, хронометраж которого составляет 2 часа 43 минуты, не вызвал у меня никаких эмоций. Абсолютно пресное зрелище, снятое по всем высочайшим стандартам. Не сказать, что я сильно заскучал во время просмотра, но и в напряжении меня ничто не держало, дух не захватывал, а экшн не впечатлял. Сюжет у картины непримечательный: важная миссия, ловушка, предатель, тайный злодей, скелеты в шкафу, которые усложняют задачу. Интригу сюда и не пытались завезти. Наверное, ничего плохого в такой простоте нет, но хотелось бы чего-то более изобретательного. Диалоги в фильме весьма посредственные, наполненные местами чрезмерным пафосом, и разбавленные парой-тройкой гэгов средней успешности. Но в «Бонде» нас же развлекать должны не диалоги, а экшн, верно? Ага, вот только экшн здесь такой же пресный, как и все остальное. В погонях было пару прикольных моментов, драки толком не запомнились, потому что их было совсем мало, а от перестрелок осталось только название, ведь толпы врагов обучались там же, где и имперские штурмовики, а значит по своей цели они не попадают. Драматическая линия не сказать, что оголяет нерв, но вызывает хоть какую-то эмоцию, пусть и использует для этого базовые инструменты. Во многом ее вытягивает Лея Сейду, которая либо плачет, либо переживает, но делает это убедительно. Концовка, к слову, предсказуема и сильных эмоций лично у меня не вызвала, но люди в зале, я видел, даже слезы пускали по щекам. В детстве я любил Бондиану за все эти шпионские штучки: гаджеты, необычное оружие, автомобили и всякое такое. Здесь же у Бонда было всего два максимально скучнейших гаджета, никакого интересного оружия, никакого интересного транспорта. Конечно, может пулеметами в машине меня просто уже не удивить, но ведь технологии развиваются, учитывая, какое оружие изобрели для главного злодея. Кстати, о злодее. Рами Малек хоть и старался изобразить что-то интересное, но как это можно сделать, если в сценарии намешали кучу всего и ничего не довели до конца. Если изначальная мотивация злодея — месть — работает, то потом он становится очередным маньяком с манией величия, о чем ему, собственно, в лицо и говорит Бонд. А потом даже маниакальную мотивацию якобы психически нездорового человека убивают одной фразой "пойдем скорее, там покупатели приезжают скоро". В общем, итог максимально прост: если вы безразличны к Бонду и не смотрели предыдущие фильмы, то и здесь вам делать нечего, если вы фанат, то вы все равно пойдете, а если вы что-то смотрели, а что-то нет, то ради попкорна идти в кино я бы не советовал — слишком долго и пресно. Но с другой стороны, хочется уважить Дэниэла Крейга, ведь это его последнее появление в этой роли. Взвесьте все внутренние "за" и "против" и решайте. Оценка: нормально. IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/d5772a0bdf1a21d1adaa4.jpg

​​Горен соглашается на участие в некоем эксперименте и вскоре приходит в себя в почти пустой комнате уровня 48. Раз в день в комнату опускается платформа с едой, а каждого человека есть около минуты чтобы поесть, затем еда опускается дальше... Привыкая к новому месту, он вспоминает как попал в "Дыру". Оказываясь каждый месяц на новом уровне ему приходится сражаться за выживание. Платформа 2019 Триллер https://telegra.ph/file/b6a01ec2f4a7024e49a99.jpg

Skyfall (2012), Sam Mendes — синхронизация и высказывание. Уже залезши в личную жизнь этого странного мужчины в Casino Royale, несподручно и вылезать; приходится рыть дальше, и тут-то всё сработало: и режиссёр, и скрипт, и персонажи, и фигуры, и локации, и камера, и монтаж; куда ни плюнь, всё удалось. Два героя сходятся за внимание, любовь и защиту фигуры матери-психопатки М, то-то с женщинами ни у того, ни у другого явно не складывается, и Javier Bardem, пусть он кому-то переигрывает, мне лично недоигрывает, уже кладёт ладошки на коленки Бонду; но и мать в конце признает, что и её гордость подбита. Хоть так. Смерть вполне однозначна и надёжна, в отличие от матерей и прочих предательских фигур, лепечущих про мизинчик; причём если твисты и двуличие злодеев поддаётся осмыслению, у них вообще работа такая, или вот зомби, например, тоже, едят мозги не потому что злые, а потому что так устроены — то бесчеловечность и М, и Веспер ужасает тем больше, чем человечнее они пытаются казаться. А ещё там удивительная география, из Султанахмета в Стамбуле всего две минуты на пассажирском поезде с трактором до полей с коровами и ущелий с реками и водопадами, и это на европейской-то стороне, а потом Adele и запоёт — This is the end.

Какой роскошный трейлер у «Бэтмена». И в принципе, и в том смысле, что идёт почти 3 минуты, но не выглядит спойлерным. Вот умеют же, когда хотят. У нас в прокате с 3 марта 2022-го. https://youtu.be/SduchNekIlI

Война и мир: Netflix edition Обычно Netflix любит секретничать. Стриминг-титан не рассказывает о рейтингах свои сериалов и фильмов. Причин тут много. Во-первых, Netflix не продает рекламу (как обычные каналы), поэтому ему нет смысла хвастаться цифрами. Во-вторых, когда нет рейтинга – все как бы равны, и менее раскрученный контент не чувствует себя и не выглядит в глазах подписчиков отщепенцем. В-третьих, отсутствие статистических данных связывает руки журналистам (и нам, ха-ха), когда те пытаются предсказать следующий шаг Netflix. В общем, держи язык за зубами и руку на пульсе, и тогда весь мир будет держать руку на пульте с твоим логотипом. Но сейчас Netflix вдруг стал откровенничать. На днях мы узнали, например, что у сервиса по всему миру 214 миллионов подписчиков, а доход компании на данный момент составляет 7,5 миллиардов долларов. «Игра в кальмара» принесла сервису около 4,4 миллионов платных подписчиков. А сегодня стриминг приоткрыл завесу тайны над тем, как оценивает успех собственного контента. Раньше сервис считал, что вы посмотрели фильм или сериал целиком уже через 2 минуты просмотра (так же рейтинги считает КинопоискHD). Поняв, что это, мягко говоря, необъективный показатель, Netflix решил сменить тактику. И с конца 2021-го будет считать общее количество часов за первые 28 дней с момента премьеры контента. Но не все новости Netflix такие радужные: у стриминга случился первый большой скандал. Попутно идут баталию вокруг вышедшего на стриминге выступления «Ближе» стендапера Дэйва Чаппелля, в котором тот отпустил трансфобные шуточки. Часть сотрудников Netflix взбунтовалась, а главу «сопротивления» сервис в итоге уволил. Говорят, сотрудница была чернокожей и беременной. По слухам, причина увольнения – слив в Сеть данных о бюджете «Ближе» (более 24 миллионов долларов, что больше 21 миллиона, потраченных на «Игру в кальмара») и просмотрах (более 10 миллионов зрителей). Netflix свободно делится своими данными внутри компании, но строго запрещает выносить сор и дату из избы. Так корпоративная этика пока что затмила «новую» этику. И вообще кажется, будто Netflix стал так активно говорить о своих успеха и тактиках, чтобы переключить внимание со скандала. https://i.kym-cdn.com/photos/images/original/001/655/590/65d.jpg

Многие крупные компании подводят итоги года, и Tele2 не стала исключением, составив ТОП-фильмов среди тех, кто обменивает минуты на кино в Wink. Также оператор поделился своей подборкой на новогодние праздники: «Лавка чудес» «Полярный экспресс» «Гринч» «Елки» «Необыкновенная история на Рождество» «Отпуск по обмену» «Плохой Санта» «Пережить Рождество».

Pebbles (2021), P.S. Vinothraj — банк Империал. Совсем неожиданно в Роттердаме дали человеческий приз действительно за режиссуру и вообще кино — пусть и снятое на айфон и сыгранное статистами; тут уже главнее, в чьих руках этот айфон и что им нам показывают под видом редуцированного road movie. Камера всю дорогу отвлекается на всё, что увидит, как ребенок же, ну или щенок, он же не зря там появится; разговор пары на мопеде будет слышен только нам, как и крик ребёнка в автобусе; надписи на камне, переломанные лапки мышей, ну и сам трюк с папашкой, натыкающимся по дороге на собственно камеру это действительно работает. То есть так-то да, это действительно скитания ...а-папаши, распускающего руки везде, где ни попадя, и примерно насколько он бесит, настолько мы заперты с ним, совсем как его ребёнок, но в итоге-то и он не очень важен, камера потеряет и к нему интерес, мальчик положит на полку очередной обсосанный камушек и дети будут играть с щенком, а женщина будет черпать грязную воду даже когда изображение кончится. Всего 74 минуты, даже меньше, а размах-то какой, вот вам и дебюты, вот вам и кувырки с переворотом. Терпение — сила слабого.

​​Там так было. Современное искусство. Сидят приличные шведы в вечерних наряд за столиками и благотворительно закусывают. Перформанс, они знают, для того и собрались: входит атлетического вида заросший мужчина в набедренной повязке и начинает изображать обезьяну. Скачет, скалится, ищется, очень убедительно и... слишком входит в роль. Задевает людей, вскакивает на столы, дышит в лицо, этакий дремучий альфа, прогоняет впечатлительного мужичка, бету. Напряжение нарастает, ситуацию выходит из-под контроля. Куратор встаёт и чтобы разрядить обстановку, громко объявляет: русский актёр такой-то. Мол прошу любить и жаловать, а в сторону актёра как бы подаёт сигнал, мол угомонись. Тот не угоманивается, валит женщину с нехорошими намерениями. Тут арии не выдерживают и набрасываются на смутьяна. Но, конечно, не со зверскими лицами, а просто, интеллигентно набрасываются. Камера стыдливо уходит в сторону, как у нас в своё время на хоккее во время драк. Вот так видит европейский художник русских (=совков). По ту сторону от себя. Мы тоже не сахар, тоже кого-нибудь всегда находим, увы. Но мы то русские, а они вона где, в эмпиреях. Но это так, наболело, дальше к фильму. Во время просмотра ловишь себя на чувстве, что если ты не за, то ты против. Потому как с экрана очень ясно говорится, что ты должен быть за. Вот ведь как всё просто, гляди, здесь наши, добрые, там ихние, злые. А вот как-то не получается быть за, и кажется, что поступаешь плохо. Что мы хотим знать? Что всё так как нас научили в детстве, что добро всегда побеждает зло, что добро белое и пушистое, а зло чёрное и злое, что мир красив и упорядочен счастливым случаем, даже цепью счастливых случаев, которые глядят свысока и ведут неизменно, до самой последней минуты жизни к счастливому концу кого по эту сторону, кого по ту. И таков мир безупречного мажордома, он, мир, глядит на нас с рождественской (пасхальной) открытки. Но при этом автор понимает, что мы взрослые, а следовательно, в большинстве случаев, не идиоты, кое-что повидали, кое о чём осведомлены, знаем, что мир не идеален, да и сами мы не безупречны, и он, автор, правдоподобия ради раздаёт героям маленькие изъянчики, червоточинки: родимое пятно, разные нехорошие поступки в положении, как я уже сказал, необходимой обороны и крайнего возбуждения, привычки. Любовь к одеколонам. И не то, чтобы допускаются, а просто необходимы черты необычного сексуального поведения, лучше бы нетрадиционного, лучше в статусе меньшинства, но фетиш тоже сойдёт, например, геронтофилия. Итак, прекрасно? Да, ничуть. Во-первых, сахарную пудру лишь присыпали кое-где перчиком. Во-вторых, приём, когда героя наделяют для выпуклости образа отрицательной чертой или привычкой, не нов, а здесь он торчит и воспринимается именно как приём, а не как естественное продолжение достоинств. В-третьих, вся конструкция безупречности нарушена уступкой, в стиле «Скотного двора», «все звери равны, но некоторые ровнее», в каждом остаётся искра добра, кроме: далее по утверждённому списку. Если бы автор подчинился введённому им принципу без оговорок (безупречность, о которой я говорил выше, это допускали, даже требовали), то вышло бы... Вот интересно, что вышло бы? Задача не тривиальная. Интересно было бы посмотреть на зло с блёстками добра. Скажем если бы современный художник подошёл к нынешнему «абсолютному» для многих злу, Путину с такой меркой. А для сторонников Путина такой же образ создали из Навального. Или кто там для них «абсолютное» зло? Сорос? Байден? Завершая круг, вернёмся к палитре. Её можно назвать упрощённой, лубочной, я бы назвал открыточной, что подчёркнуто форматом кадра 16:9. Кадр красочный, но не живописный, куда ЖИВОписнее наскальная живопись. Итог. Вышел этакий бойкий красочный балаган, вышел бы, да уж больно серьёзно в подоплёке. Сама история банальна, банально-криминальна. А с пролетарской точки зрения имеем яркий образец мелкобуржуазного искусства начала XXI века. Оценка: 5/12. https://telegra.ph/file/2ca5a4151628401fe4777.jpg

​​Веном-2 (2021) Зачем снимают такие поделки понятно. Бабла ради. А зачем мы их смотрим? Больше нечего посмотреть? Всё пересмотрено? Со скуки? Из-за свежего года выпуска? Потому что смотрели первую поделку? Или просмотр всего в двух кликах? И вот, глядите, рейтинг есть, и аж пять тыщ отзывов! Почему бы и нет. Всё равно пятница, она не пришла, пиво кончилось (или ещё есть). Если вы думаете, что я буду говорить о поделке, то нет. Здесь мы имеем классический случай того, что называется «ниже всякой критики». То есть ничего хорошего сказать нельзя, и подмывает грязно ругаться, оторвать голову продюсеру, четвертовать создателей спецэффектов, придушить оператора и далее по титрам. Нет, вру, даже этого желания не возникает. Критическое... что бы оно ни было, просто не поднимается, не встаёт. Интереснее другой вопрос: что создатели делали, чтобы возникла поделка? Снимали? Производили? Слишком общо. Творили? Не смешно. Курили-нюхали? Хвастались тачками-гонорарами? Осваивали деньги. Лепили. Сляпали. Наваяли аж 1 час 24 минуты. И это с мордобоем, спецэффектами и затянутыми препирательствами сожителей тела. И опять к вопросу: для кого эта поделка? Или лучше: на какое состояние сознания? У Карла Сагана в «Драконах Эдема» (тема: эволюция мозга), есть интересное сравнение действия марихуаны на сознание с точки зрения иерархической структуры мозга. Как известно, в мозгу у нас одни структуры древние, достались нам от общих предков с обезьянами, есть даже рыбьи и рептильные, а есть новые и новейшие, кора, левое полушарие, кои и делают нас человеками разумными. Саган приводит метафору нейрофизиолога Орнстейна, который сравнивает работу новых отделов с днём и светом солнца (сравните: знание сила, ученье свет), а активность старых, интуитивных с заходом солнца (сравните: сон разума рождает чудовищ). «Часто пишется о том, что употребление марихуаны обостряет наше восприятие и улучшает способности к музыке, танцу (!), живописи, распознаванию образов и знаков и к несловесному общению. Но, насколько мне известно, нет сведений о том, что употребление её повышает нашу способность читать Витгенштейна и Канта, рассчитывать напряжения, действующие в конструкциях мостов, или выполнять преобразования Лапласа. Более того, люди с трудом могут связно изложить свои мысли. Не происходит ли дело таким образом, что ханнабинол (действующее вещество марихуаны) ничего не обостряет и ничего не улучшает, а попросту подавляет деятельность левого полушария (новых отделов)…» Не так ли обстоит дело с подобными поделками. Чтобы их воспринимать нужно либо загодя привести себя в состояние «без солнца», либо чтобы по жизни в нас солнце не светило. Можно также ничего не подавлять, сама поделка погасит «солнце», введёт в новое (старое) состояние сознания, вернёт к рептильным временам, когда наши предки ещё не были даже млекопитающими. Вот у них бы, в юрском периоде, это был бы шедевр. А у нас не с первой дозы, нужно время втянуться. Благо предложение велико. Под конец жемчужина американского самомнения: сравнение Дон Кихота и Санчо Пансы с Харди и Веномом! Воистину, чуден ты, о, мозг! голливудского сценариста, режиссёра, продюсера и т. д. (нужное подчеркнуть, можно всё)! Интересно, сколько раз Сервантес перевернулся в гробу? На рекорд Гиннесса должно быть потянет. Оценка: ниже всякой критики. https://telegra.ph/file/cb323af7d25f9819b5ecf.jpg

Лещ Уилла Смита оказался спасительным кругом для рейтингов «Оскара» — за считанные минуты после конфликта с Крисом Роком количество одновременных зрителей трансляции на AMC выросло с 9.6 млн до 17.4 млн Без него трансляция имела бы самые низкие рейтинги за всю историю церемонии. Тем не менее, я не думаю что конфликт был постановочным (либо заранее договорились, что лещ будет самым настоящим).

The last duel (2021), Ridley Scott — всё не так однозначно! Удивительное совпадение — не оч приятный режиссёр снимает два часа тридцать две минуты не оч приятного материала про не оч приятных всех, единство формы и содержания; неясно, с чего он срывался на того же Долина и прочих, дескать, публика ему не та, миллениалы ... и вы сэр идите .... Всё это приёмами напоминает российскую пропаганду с постоянным уводом в альтернативные точки зрения и обнулением предыдущих, «всей правды мы всё равно не узнаем»; режиссёр по понятным причинам на стороне Маргариты де Каруж, но и сам он себя ведёт как два других мужлана, для которых эта девушка, внезапно начинающая разговаривать лозунгами, всего лишь объект и картонная кукла для анимации манифеста; вот уж кого надо обвинять в хай-концептах. Так же, как и оба мужика третируют даму как объект (а весь жанр поэзии прекрасной дамы как раз про это, сам себе сочинил, сам себе и люблю и страдаю, к настоящей женщине отношения никакого не имеет), ну как муж пыхтит на жене и участливо спрашивает, насколько сильно ей понравилось, ну и тот же насильник, действующий из романтических чувств, кончив, сваливает, говоря о силе своей любви — так и самому сэру Ридли Скотту все эти товарищи нужны всего лишь для иллюстрации нехитрой идеи, мы как не знали ничего о них всех, так и не узнали: с какого хера Маргарита внезапно начинает говорить как по писаному, если её собственный отец сдаёт её в замужество как хорошо фертильную самку; почему внезапно Жак воспылал к дочке предателя, над которой сам смеялся с Беном Аффлеком; как Жан вообще умудрился дослужиться хоть до чего-нибудь с таким-то характером и воспитанием? Единственные персонажи, которые остаются самими собой во всех трёх интерпретациях, это король и собственно Пьер с лицом Бена Аффлека, насмотревшегося на Дэвида Боуи, и вот это безразличие к чужим контекстам и независимость от них — концептуально оказываются посильнее всех картонок. И, конечно, всё это можно свести к дуэли РФ против США за Украину — с таким же примерно нулевым вниманием к собственно Украине и её собственным желаниям и непосредственно факту изнасилования; накачанные токсичной маскулинностью мужики бьются между собой, а гореть ей. Why don't you just fuck each other and get over it?

Зак Снайдер встречает «Форсаж» — новейший индийский суперхит «RRR» (Rise Roar Revolt) До 1947 года Индия была британской колонией, что устраивало далеко не всех жителей. Супербоевик «RRR» (название можно перевести как «Вставай, рычи, протестуй») рассказывает о двух мужчинах из противоборствующих лагерей. Полицейский Рама втирается в доверие к лидеру кучки протестующих Бхиму, но постепенно начинает испытывать к взглядам героя все больше симпатии и терзаться внутренними конфликтами. Это если без спойлеров. Хотя проспойлерить индийский фильм — то еще задание. Безумные сюжетные повороты, обилие параллельных сюжетов, переворачивающие всё с ног на голову флэшбеки, — это можно пересказать, но незачем. Тем более, тут есть на что посмотреть. Шизофренические экшен-сцены с раскидыванием сотен протестующих в одиночку и рукопашной схваткой с тигром — обычное дело для индийского кино (это, если что, первые минуты фильма), но «RRR» впечатляет не буйной фантазией авторов, а тщательностью выделки. Стоящий 47 миллионов долларов фильм выглядит зрелищнее усредненного марвеловского блокбастера с бюджетом в три-четыре раза больше. Самый успешный режиссер современного Толливуда (в Индии есть не только Болливуд, базирующийся в Мумбаи, но и ряд сопоставимых по масштабу кинематографий, крупнейшая из которых — Толливуд, находится на юге страны), автор дилогии «Бахубали» С. С. Раджумали вновь вступает в рукопашную с Заком Снайдером и перефорсаживает все «Форсажи». При этом с душой. И — куда ж без них — с песнями и танцами. Их, если что, не слишком много. Тут, как и во всем индийском кино, перед авторами не ставится задача заставить зрителя поверить в происходящее на экране, куда важнее — впечатлить и вызвать эмоциональный отклик. Похихикав над первыми сценами этого во всех смыслах эпичного блокбастера, вскоре ловишь себя на мысли, что это весьма недурное и уж точно не скучное кино, вызывающее живые эмоции и заставляющее порадоваться за развитие такой далекой, но такой родной кинематографии. Новинки http://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/6201401/ea7c6812-7883-4e08-877b-9b5ecfe2b078/1920x

Некоторое время рассуждал об "отмене русской культуры", которой запугивают различные пропагандисткие ресурсы, аргументируя это тем, что настоящий фашизм — он там, за бугром. Мы с открытой душой впускаем всех, кормим и помогаем, а вот они, суки, после такого против нас ополчаются. Говорить о том, что эти люди имеют к "культуре" отношение довольно опосредованное, примерно такое же, как рыба-прилипала имеет отношение к белой акуле, — смысла особого не вижу, это всё и так очевидно. Так вот. Сегодня абсолютно случайно наткнулся на незатейливый видик, где на протяжении полутора минут кадры из советских/российских фильмов в хронологическом порядке сменяют друг-друга — от своего зарождения до сегодняшних дней. И растрогался, как сентиментальный дед, сумевший починить самогонный аппарат с помощью удара тростью по своей жене. Вот эти полторы минуты (сори за патетику и возможно детскую наивность) демонстрируют наглядно, что культура всегда побеждает мрак. Резистентность честного, искреннего, красивого и настоящего всегда сильнее любых войн, дикаторов, недалёких идиотов, наделённых властью, обскурантизма и ненависти. Вся сиюминутная шелуха уйдет, а вот это — останется. https://youtu.be/pAX4PxfOcss https://youtu.be/pAX4PxfOcss

Сколько зарабатывает сценарист в России интересует просто всех. Удивительно (на самом деле нет ), но стихи, фильмы и даже собственно сценарии вызывают гораздо меньший интерес. Я по-настоящему это понял, когда опубликовал разброс авторских гонораров в Америке. Такого шквала вопросов и перепостов я не помню )) И в личку мне тоже писали. И говорили, что очень важно узнать как дело обстоит у нас. В результате, я проникся значимостью темы. Хотя по-прежнему считаю, что деньги в творчестве приходят прежде всего к тем, кто думает о том, что он хочет сказать и почему. Плюс талант. Плюс работоспособность. И только вслед за этим деньги. Чтобы те цифры, которые я опубликую были максимально приближенными к индустриальной реальности, я решил переговорить с друзьями в других продашкенах. Вот список компаний и платформ, на основании данных которых я составил ценовой диапазон (в алфавитном порядке): 123 продакшен, Гудстори, Друг Друга, Иви, LookFIlm, Марс Медиа, МедиаСлово, Место Силы, Среда. Честно говоря разброс даже внутри одной категории получился огромный. Главный критерий, влияющий на гонорар - есть ли у автора за плечами уже успешные проекты или нет. Итак. Сколько ?)) Более-мне стабильные цены на дневные проекты. Понятно почему - это фабрики, они должны выдавать от 50 до 100 эпизодов в год и тут все должно быть максимально четко. Сценарии день, 24 минуты - от 80 000 до 100 000 Следующая ступенька - предпрайм. Там тоже более-менее стабильно. Потому что есть понятные ограничения на бюджет серии, которые диктуют и стоимость сценариев. Сценарии процедуралов, предпрайм, 48 минут - от 250 000 до 350 000 Ситкомы. Здесь разброс огромный. Потому что бюджет серии сильно разнится и потому что повторяемость таких проектов сильно выше чем у драматических проектов. И если проект успешный - то авторы закономерно просят увеличить гонорар, понимая, что со второго сезона производство становится бизнесом. И продюсеры к новым аппетитам готовы. Сценарии, ситком 24 мин (первый сезон) - от 150 000 до 450 000 Сценарии, ситком 24 мин (последующие сезоны) - от 600 000 до 800 000 В драматических сериалах тоже широкий диапазон цен. Причина та же - разные бюджеты. Плюс, здесь многое зависит от опыта. Если вы студент, и только закончили обучение рассчитывать на верхнюю планку точно не приходится. Также как трудно на нее рассчитывать если у вас нет успешного проекта за плечами. Сценарии, драма, 48 мин - от 200 000 до 600 000 Сценарии, большие проекты, 48 мин - от 400 000 до 1 000 000 При этом я знаю случаи, когда за эпизод сериала платили и больше миллиона рублей. Это все еще редкость в нашей индустрии. Думаю таких авторов в стране не больше десятка. Хотя ))) В кино все зависит от того сценарий какого фильма вы написали. Если авторское кино - то там будет абсолютный минимум. Если блокбастер, который берут в производство - то там можете попробовать выжать максимум. Средняя цена на полные метры - от 1 000 000 до 4 500 000 Но нередки случаи цифр выше. Знаю о проекте, где стоимость за сценарий была 15 млн. Так что разброс огромный. Вот и все. Но помните. Главное любить то, что делаешь - иначе все бессмысленно. Надеюсь было полезно. Обнимаю всех. Давайте делать наш мир прозрачнее ))) ️

Один из моих любимых клипмейкеров СНГ – Азар Страто. Мужик обладает узнаваемым стилем, в котором парадоксально совмещается уличная грязь со всей вытекающей красотой и эстетичный визуал, напоминающий то ли Кар-Вая, то ли Гаспара Ноэ, то ли я просто ебнулся с такими странными сравнениями. Скину сюда мою тройку любимых его работ. Fardi – СНГ https://youtu.be/Ip6bJV8J3C8 Один из лучших (если не лучший клип) 2020 года. Сам по себе Фарди для меня – загадка невероятная. Обладая колоритной наружностью, голосом и торкающим в современном российском контексте кавказским бэкграундом, чел из раза в раз делает абсолютно унылое дрочево с перечислением заунывных стереотипов и штампов. В этом плане аудио "СНГ" входит в жестокий диссонанс с видео. Азар Страто за три минуты хронометража продемонстрировал с десяток запоминающихся образов и умудрился тотально безынтересный трек превратить в жирный кавказский массл-флекс. СБПЧ – Прах https://youtu.be/AQNlyiKjhQc Есть у Овсянкина клип с названием "тебе стыдно", просмотр которого можно сравнить с экзистенциальной пыткой, после которой смотреть в зеркало в ближайшие дни становится почти невозможно. Клип "Прах" Страто выполняет примерно похожую пыточную функцию. Однако, если в случае Овсянкина имеет место быть нескрываемое самоуничижение, то в "Прахе" вместо самоуничижения приходит стоическое принятие, замогильный юмор и ...он. Gee Baller x Skryptonite (feat Octavian) – E.T.A https://youtu.be/dOButxW5qkg С момента выхода "Выбора без вариантов" у Адиля как будто бы и не было нормальных стрит-видосов. Ну вот таких, где бы он попросту мог позволить себе махать ветками на фоне машины/дороги/тополя, будучи одетым в дорогие шмотки. И E.T.A кажется идеальным решением для неизменно концептуально задрачивающегося Скриптонита. Свойственный почерку Страто интенсивный монтаж, его фантастическое умение выдрачивать из унылых ебеней стиль, да ещё и пара чёрных пацанов в напарниках (один так вообще почти "отменённый") – всё это позволяет потешно выплясывать в очках в пасмурную погоду и чувствовать себя хорошо. https://youtu.be/Ip6bJV8J3C8

Неясно, что может оказаться более жутким — то, что вселенная бесконечна, или, наоборот, её предельность; ребята говорят, существует же даже христианская но при этом научная фантастика, хотя казалось бы — ну в общем известная гравюра Фламмариона, пусть и датируемая 1888 годом, но с надеждой возводимая к Космографии 1544 года, напечатанной в Базеле (это в ней были нарисованы те жуткие человеки без голов но с лицами на торсе, ужас), не так уж и далека от реальности. С нарочито инсценированного поезда с проекциями на задниках окон и с угасающими персонажами на качающихся кроватях и полу, после многозначительного разговора с вроде бы слепым контролёром, сходит персонаж; ну, то есть буквально с паровоза истории человек сошёл, и, продираясь через заснеженное кладбище, идёт к элитной заброшке и пытается в неё войти, чтобы вроде как навестить лежащего там на сохранении отца. — Ваш отец жив конечно, правда с точки зрения вашей страны он, опять же конечно, мертв. Через окошко он увидит на том же кладбище собак, какого-то пацана, который окажется им самим но в детстве, и собственно самого себя, продирающегося же, идущего и вроде как входящего в этот самый санаторий. В общем всё остальное описывать незачем, нарратив разваливается, как плохой сахар, но зато сам этот процесс и заменяет нарратив; это наш собственный зрительский опыт, когда нас буквально за нос перетаскивают из одних пластов в другие простыми монтажными склейками, в зеркале обнаружится мамаша, в магазине евреи будут возводить буквальную лестницу Якова, а так же в программе веселая проститутка, лаз под кроватью прямо в деревню на Галичине, но с православным крестом на церкви и огромными птицами, а там и затонувший особняк с куклами австро-венгерских селебов, негритянским войском, а там и три мудреца, и гигантский стол с праздничным блюдом; это кот Шрёдингера наоборот, целый панопктикум, релятивизм смерти через квантовую суперпозицию, происходит одновременно всё и сразу. Некоторые вещи слишком огромны чтобы случиться полностью. Когда смотришь Санаторий под Клепсидрой / Sanatorium pod Klepsydra, по сути санаторий под некрологом, в первый раз, ничего не подозревая даже и не зная ничего о польском кино, ни о Wojciech Has, это всё, конечно, ошеломляет: это 1973 год, если что, Тарковский только год назад снял Солярис, где Банионис ходит в лосинах на шнуровке, а в главной переговорке развешаны репродукции PB1, — а тут раз и выясняется, что Польша это не только Барбара Брыльска, косметика Урода и нарядная бижутерия. Но там чем глубже копать, тем больше понимать, что не знаешь совсем ничего; разумеется, персонажа зовут Иосиф, а отца и вовсе Иаков, так что и лестница неспроста, и даже блудница окажется Юдифью, и даст Йозефу голову Олоферна, оказавшегося женщиной; он потом и сам окажется на операционном столе вместо отца, ну да, и само толкование снов и воли божьей в виде собственно сна, за который его потом и арестуют; снящийся отец откроет новый магазинчик, уже в санатории, но, как и у Гондри 25 лет спустя все будет разваливаться и прогнивать, жители городка бегут от войск, — пока не наступит момент отпустить память об отце, смириться с погибелью всего мира Bruno Schulz и его самого, застреленного в дрогобычском гетто офицером гестапо Карлом Гюнтером, с куском хлеба, — вылезти из могилы, и оказаться тем же самым контролёром поезда с бельмом на обоих глазах. И вся эта гигантская и по масштабу и по времени Катастрофа укладывается в линзу одного персонажа, 124 минуты, и 7 разной степени огромности декораций, изъезженных камерой вдоль и поперёк, по-разному подсвеченных и с разных же углов снятых, но по сути всё тех же; и тут-то, день, неделю, год спустя и восстаёт всё тот же вопрос о предельности вселенной; и насколько опустошающей может быть сама эта мысль; мы заперты, и спасения нет.