6 психологических триллeрoв, котoрые нacытят крoвь адреналином! Пасхалки и...

14 психологических триллеров, которые захочется посмотреть заново, даже зная развязку 1. Конченая (Terminal), 2018 2. Обитель теней (Marrowbone), 2017 3. Истории призраков (Ghost Stories), 2017 4. Бункер (La cara oculta), 2011 5. Прочь (Get Out), 2017 6. Служанка (Ah-ga-ssi), 2016 7. Обитель проклятых (Eliza Graves), 2014 8. Приют (El Orfanato), 2007 9. Кловерфилд, 10 (10 Cloverfield Lane), 2016 10. Девушка в поезде (The Girl on the Train), 2016 11. Судная ночь (The Purge), 2013 12. Зверь (Beast), 2017 13. Место встречи (The Place), 2017 14. Месть Лиззи Борден (Lizzie), 2018 А что посоветовали бы вы?

Дом, который построил Джек (2018) Сразу оговорюсь, нижесказанное не относится ни к личности Триера, ни к его творчеству в целом. Это впечатление от конкретной, не лучшей его работы. Специально, чтобы убедиться в этом, пересмотрел «Танцующую в темноте» и «Рассекая волны». Надсадная, осколочная магия под названием Триер-Бьёрк не развеялась за 20 с лишним лет. По-прежнему звонят в небесах, противореча своенравно и упрямо всему прежде сказанному, колокола. Снятая под Вагнера и Тарковского «Меланхолия» всё также завораживает… Но что это? Для чего? Кого это должно было впечатлить, шокировать? Могло ли? Сначала ради чего. «Обыкновенный фашизм» обличает и воздействует как раз шоком правды. «Список Шиндлера» дань уважения человеку, спасавшему людей не жалея собственных ДЕНЕГ (это не ирония, мы гораздо легче расстаёмся с литрами слёз и тысячами нервных клеток, чем с деньгами). А здесь что? В сущности, хладнокровные рассуждения на тему. Теперь про шок и потрясения. Шокировал фильм? Нет. Во-первых, автор увлёкся внешними эффектами, натурализмом, кровавыми подробностями, которых в современном кино столько, что уже зрительский иммунитет выработался. Во-вторых, вместо того, чтобы раздувать пламя жестокости, довести до рвотных позывов, он всякий раз сбивал его сырыми, детскими рассуждениями на заданную тему. Вообще может ли художественное произведение, сделанное в такой отвлечённо-мистической, рассудочной манере, тягаться в жестокости с самой действительностью? Едва ли. Под жестокостью самой действительности я имею в виду не столько фашизм, изобретательский (сирены на самолётах), архитектурный (Шпеер) и геноцидный (одной пулей застрелить десяток человек) «гений» которого здесь смакуется героем, сколько события более близкие во времени, например, геноцид тутси, осуществлённый хуту, на минуточку, в 1994 году на виду у всего прогрессивного человечества. Или сожжение людей живьём в Одессе уже в XXI веке, сожжение, которое второстепенные европолитики по указке первостепенных выдали за акт политической необходимости. Тема насилия не чужда Триеру. Но в лучших своих фильмах он брал существенные земные аспекты насилия, психологические и социальные, находил его истоки не в высших сферах, а в твердолобости, обречённости, отчаянии, равнодушии, заблуждениях людей. Было убедительно. Теперь – нет. Потому что теперь режиссёр использовал натуралистические наивно-художественные средства, переложив их эстетически-философскими рассуждениями, которые и сами по себе бесплодны, а в данном исполнении ещё и поверхностны и наивны. Также режиссёр не учёл, что даже когда повествование идёт от лица героя, слышен голос автора. И здесь он слишком слышен. Философско-эстетические отступления больше всего напомнили сочинение на тему, чего я нахватался за «лето». Этакое мальчишеское хвастовство. Вот, что я знаю: дуб Гёте, готические арки, Шпеер, гниющий виноград, отличие тигра от овцы, Данте, Вергилий, охота, «юнкерсы», массовые уничтожения мирного населения. Плюс сырые, наивные сопоставления. Поначалу завязывалось что-то нетривиальное о мотивах маньяков (и вообще причинах насилия, если принять маньяка за крайнюю форму). Первая жертва испытывала терпение героя, взбесила, вторая унизила его в образе страхового агента. Напрашивалась некая галерея социальных и психологических истоков жестокости. Но автор увлёкся кровавыми изысками, мистикой и эстетизированием. Жаль. О неуклюжем сюжетном ходе с целью переодеть героя в красный халат, не говорю. Что за старый друг вдруг? Схождение в ад и отсылка к теологическим канонам, в которых гордыня хуже массовых убийств («тебе на два круга выше»), выглядит тоже мальчишески хвастливо, если учесть, что Триер по его же словам атеист. Словом, маньяк вышел неубедительный, обыкновенный.

«Сообщество» (2009) Achnung! Внимание! Спойлеры! Не могу выбрать сравнение: невероятно смешно или пидзец как угарно! ... А зачем выбирать? И то, и другое верно… Абсурд и ирония льются с экрана порой полноводным живительным потоком. Несмотря на наличие полного набора психологических штампов, стандартных советов, как правильно поступать в избитых, кочующих из сериала в сериал «жизненных», а иногда и жизненных ситуациях, всё же воспитательно-педагогического и политкоррекционного элемента на удивление в меру, а то количество, что есть, искупается безудержной абсурдностью персонажей и положений, безбашенной пародией и смелой иронией в том числе и по поводу тех же воспитательно-политкоррекционных элементов… Мелкие подлости, мелочные поступки, человеческие слабости и прочие несовершенства, в других, более коммерчески успешных сериалах смягчённые сюжетно (урок преподан – урок усвоен), залакированные глянцем развитых романтических линий, обаянием и внешней привлекательностью идеализированных персонажей, здесь поданы в более здоровом, ироничном и абсурдном свете. Качества и поступки эти высмеиваются, а не оправдываются. Каждый персонаж «Сообщества» очеловечен чудачеством и недостатком и, может быть, не так привлекателен, как иной экранный друг, но более интересен и правдив. Исключение составляют пожилой ученик и испано-кореец. Эти получились за пределами хорошего вкуса и здорового абсурда, точно их выписывала другая сценарная группа. На острые вопросы нашей половой (в смысле озабоченной половыми вопросами сверх меры) современности авторы смотрят с правильного угла иронии, самоиронии и абсурда. Чего стоит одно самоназвание декана-канкана – полисексуал. Лучший сезон третий. Выложились по полной, превзошли себя. Но также хороши подушечно-одеяльно-простынная война и пейнтбольные битвы. Да что там хороши – полный п...! я лежал под столом. Но пусть хорошее говорит само за себя. Шутки (по памяти, смотрел давно, не обессудьте): Мнение ЛСДешников. Минусы ничего не значат! – Дебош! Железное алиби – она в гробу. Звезданутый, или Алекс, как он себя называл. Я пишу полицейскую оперу. А если потереть урну (урна погр...ьная), он вылезет? Декан канкан, декан чистых ладошек титан и так далее. «Ад вас видеть» (декан в образе чёрта). Курс биологии кан-канул в Лету (декан в образе танцовщицы Мулен-руж). Мы вылечим вас аж до самого здоровья. Прокат карандашей. Трупная ферма клуба криминалистов. Осторожно, одна из этих куч (разговор идёт на заброшенном складе) несущая. Меня больше заводят девушки в пижамах, чем в нижнем белье. Мне нравится думать, что им удобно. Человек современной расы. Попытка придать празднику радость делает его мрачнее Сабвей, человек корпоративный. Хоровой кружок в больнице, восстанавливается после коллективного нервного срыва. Адепт ментальных искусств. Не учи меня романтике, у меня была групповуха на воздушном шаре. А лучше смотрите. Оценка: 10/12

«Батя». Неожиданная удача в не самом простом для восприятия жанре отечественной кинокомедии. Проект, что показательно, вырос из предполагаемого мобильного сериала (с эпизодами продолжительностью в 2-3 минуты), и это налагает на повествование свой отпечаток – в ряде сцен кажется, будто несколько симпатичных ностальгических скетчей попытались заложить в фундамент, мягко говоря, не настолько же захватывающего сюжета. Но даже с учётом этого – всё равно получилось очень мило. Масса деталей, на которых строится юмор, многим доставит простую человеческую радость от узнавания, эпоха воссоздана с большой теплотой, а у Вдовиченкова вышел один из самых колоритных образов в его карьере – фильм стоит посмотреть хотя бы ради него. «Чёрный снег». Один из главных фильмов якутской новой волны (см. также «Пугало» Дмитрия Давыдова), и, вероятно, один из самых жестоких психологических хорроров последних лет. О сюжете лучше ничего заранее не знать – но в любом случае стоит предупредить, что для слабонервных вторая половина действия может стать одним из самых мучительных кинематографических опытов в жизни. Многим может показаться, что режиссёр переборщил с морализаторством – а в сюжете действительно прослеживается мотив воздаяния – но вообще-то по форме это религиозная притча, безжалостная как к герою, так и к нам, зрителям. Принять тяжело, но видеть необходимо. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/images/4C8A6649.jpg

От экспрессиониста Ланга к феминистке фон Тротта — вспоминаем главных немецких режиссёров, чьи имена стали синонимами авторского кино.  Любителям немых чёрно-белых фильмов, вампирских саг и психологических триллеров на заметку. cinemagraphie_10films https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/10-nemeckih-rejisserov-chi-imena-doljen-znat-kajdyi-609d5eb3cc145612f85b96b8

На прошлой неделе закончился «Мейр из Исттауна» – лучший детектив от HBO за последние пару-тройку лет. - Прежде всего стоит отметить Кейт Уинслет – она не была настолько хороша с того памятного года, когда у неё одновременно вышли «Чтец» и «Дорога перемен»: её персонаж по ходу повествования вызывает противоречивые чувства, но актриса ни разу не уходит в типаж, одинаково эффектно играя внешнюю несгибаемость и внутренний надлом и выстраивая характер из множества физических и психологических нюансов (ох уж это её пристрастие к джанк-фуду!). - При этом здесь очень крепкий сценарий – несмотря на узнаваемые обстоятельства (депрессивный детектив ведёт расследование в тихом захолустном городке, у каждого из жителей которого припрятано по своему скелету в шкафу), Зобел и Ингелсби мастерски удерживают интригу, смещают драматургические акценты через сюжетные афтершоки (чего стоит финал пятого эпизода!) и наполняют внутренним содержанием каждого из многочисленных героев сериала. Даже финал умудрились сделать одновременно неожиданным и логичным. - А ещё это один из самых мрачных сериалов HBO за последнее время – не уровень «Я знаю, что это правда», конечно, но здесь очень точно передана атмосфера липкого провинциального кошмара, пожирающей героев будничной меланхолии. Все лучшие детективы не ограничиваются одним расследованием, и «Мейр» не стал исключением – это в первую очередь рассказ о причинах случившейся трагедии; из нескольких параллельных линий даётся очень точный и безжалостный срез американской глубинки, со своими тайнами, ритуалами и потрясениями. - Также в сериале неожиданно много иронии – это здорово разряжает эмоциональный тон, и даёт развернуться актёрам, которым в ином случае было бы не так просто выбраться из тени Уинслет – вспомнить хоть Гая Пирса и его диалог с Кейт после их первого секса (впрочем, сильнее всего на этом поле отличились Джин Смарт и Эван Питерс). С этим проектом Зобел (снявший все эпизоды) вообще прыгнул выше головы – и, пожалуй, «Мейр из Исттауна» является первым сериалом в этом году, который хочется назвать «обязательным к просмотру». Новинки https://www.kino-teatr.ru/art/5948/85051.jpg

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) И всё бы хорошо, но, к сожалению, автору не удалось передать это своё отчаяние, свою тревогу, непосредственно. Чувство не возникает во время просмотра, оно выявляется при анализе. Его можно понять, констатировать, но нельзя сопережить. Для искусства – это катастрофа. А пророческие, мистические и уфологические штуки, увы, просто глупость и недосмотр. Такие шутки работают в рамках соответствующего жанра. Там наше восприятие к этому подготовлено, не важно верим мы или не верим в сами штуки. Там это уместно, там это обусловлено, ожидаемо. Здесь это чуждый элемент, требующий объяснений, жанрового контекста, которого нет. Сильный видеоряд и музыка, превосходная игра актёров, но слишком много смысловых, психологических и технических ляпов, натяжек, небрежностей, пустых слов и необязательных действий, которые мешают целостному восприятию, и возникает ощущение, что фильм выиграл бы, если бы был немым. Только видеоряд, музыка и титры, не больше десятка ключевых фраз – стал бы шедевр. Увы, скачет ли, чудит ли невеста, спокойна ли, подавлена – чувства нет (разве что раздражение от того, что не понятно, чего блажит), напряжение не возникает, сопереживание не резонирует. Ну, врежется планета, ну, погибнет всё живое, ведь это всего лишь красивое кино. И сама ужасная красота не внушает ни трепета, ни ужаса; катастрофа воспринимается отстранённо. Образ героини противоречив и не убедителен. Даже если вычесть юродивость и пророческий дар. Кто она по характеру? Депрессия ведь не может быть основой характера? Откуда прибабахи, заскоки невесты? Она совершенно недееспособна, подавлена, угнетена только в начале второй части. А так кудесит напропалую, то пописает на поле для гольфа, то потрахается на нём же. То она равнодушна, то чувствует вину, то вдруг становится жёсткой и непоколебимой и прямо высказывает своё (авторское?) отношение к рекламному бизнесу, социальному этикету и праву жизни быть на земле; при луковом супе она вовсе революционерка и антиглобалистка, жёсткая, резкая, непреклонная, бескомпромиссная. И при этом тонко чувствующая, склонная к депрессии натура, а под конец в ней ещё просыпается покровительственное сочувствие к сестре и племяннику, хотя до этого она никого не щадила. Что касается неопределённости астрономической или, лучше сказать, невежества астрономического. Небесная механика, теория тяготения – абсолютно точная наука. В интернете пренебрежение Триера к этому факту называют «у него не было амбиций показать катастрофу достоверно астрономически». Да какие амбиции! Врежется или не врежется определяется совершенно точно задолго до сближения. Планеты не скачут, как шарики для пинг-понга, они движутся по траекториям. Ты просто признаёшь этот факт или игнорируешь его. Вопрос автору: зачем прибегать к этому антуражу, если ты относишься к нему пренебрежительно? Из-за майя и Нибиру? Отдельное спасибо за музыку г-ну Р. Вагнеру. Оценка: 8/12. https://telegra.ph/file/e967128d47df0f5f18807.jpg

Совместно с собрали для вас небольшую подборку, посвященную южнокорейскому кинематографу. В ней каждый сможет найти для себя фильм по душе и настроению. Рекомендации включают достаточно неочевидные и малоизвестные шедевры (от психологических триллеров до семейных драм), на которые точно стоит обратить внимание. Эти работы отлично подойдут как для тех, кто только только начинает изучать корейское кино, так и для более опытных зрителей. В любом случае приятного просмотра!

Посоветуем вам ещё парочку любопытных хорроров новой волны. «Оно приходит ночью». Один из самых удачных фильмов этого направления – аккуратная скромная антиутопия, в которой сюжет про вирус массового уничтожения служит автору инструментом для вскрытия глубинных психологических патологий. Многих смутил размеренный – а в первом акте и практически медиативный – ритм картины (тем более что маркетинговая кампания ввела массовую аудиторию в заблуждение), однако чем дальше продвигается действие, тем более впечатляюще постановщик управляется с саспенсом, с самим форматом повествования, с актёрами, прекрасно уловившими художественный контекст (особенно хороши Эдгертон и внучка Элвиса). Именно после «Оно приходит ночью» Шульца многие внесли в список самых перспективных молодых режиссёров современности. «Песнь дьявола». Минималистский ирландский хоррор, нечто среднее между «Бабадуком» и «Реинкарнацией», только с поправкой на колорит и упор на общую техническую виртуозность. В основе «Песни» лежит старая добрая история о попытке справиться с личной трагедией, но у режиссёра достаточно разнообразный арсенал, чтобы надёжные клише заиграли новыми красками. Это и мастерски снятый фильм ужасов, и депрессивная религиозная притча, и психологически нюансированная драма – пусть сценарий ближе к финалу и содержит в себе несколько сомнительных решений, это в любом случае эффектное зрелище, и несколько ударных эпизодов вы явно надолго запомните. ЧтоПосмотреть http://lostfilm.info/images/photo/100/21037791_996788.jpg

На чтобы два раза не вставать, хочу подметить, что Хичкок был влиятельнейшим новатором в кино своего времени (а не просто мастером психологических триллеров). - У него был и первый фильм без склеек («Веревка», 1948), за 65 лет до «Гравитации» (формально, в 2002 еще был «Русский ковчег» но там непрерывность кадра достигалась другим способом).  - И первый приключенческо-шпионский фильм («На север через северо-запад») за 3 года до бондианы («Доктор НО», 1962). - И один из первых фильмов в замкнутом пространстве ( «Спасательная шлюпка», 1944), за 13 лет до «12 разгневанных мужчин». - Да и знаменитый «Спилберг-шот» (он же Долли зум), впервые использовал Хичкок в «Головокружении», за 17 лет до Спилберга и его «Челюстей». - Ну а про введение термина макгаффин (привет Тарантино и Орсон Уэллс), я думаю вы и так знаете. Как мог старался избежать тона обожания — но не смог, люблю Хичкока, штож тут поделать.

Кино — не искусство, потому что оно имеет свойство устаревать. Современного искусства нет, потому что нет События. Все раздроблено. Все разбросано. Все повсюду. А ухватиться не за что. /// Сейчас идет активная промо-компания нового фильма Вильнева "Дюна", который должен послужить этаким громким будильником, что разбудит задремавшую в коронавирусной дреме индустрию. Действительно, этот фильм выглядит, как идеальный ребенок эпохи ноуброу, — он одновременно достаточно интеллектуальный, чтобы на него пошли типа-умные и достаточно "блокбастерный", чтобы на него пошли типа-тупые. То есть, в целом, вокруг "Дюны" можно выстроить серьезных масштабов промо-нарратив (извините), целью которого будет порабощение ваших ссаных пустых карманов. Проблема в том, что выход такого — на самом деле, довольно редкого для индустрии фильма, способного объединить под одной крышей кинозала самые разные зрительские категории — не получается сделать Событием, в его глобальном смысле. Тем более, в философском. Недавно я неожиданно для себя осознал, что за последний месяц (ввиду психологических причин, в первую очередь) посмотрел от силы два-три фильма. И вслед за незначительным а... от собственной интеллектуальной немощности вкупе с отсутствием интереса к окружающему пришло странное ощущение, что я ничего не потерял. Повыходило солидное количество фильмов, еще больше вышло сериалов, однако как такового События, чего-то выходящего за рамки привычного, “бытийного” не возникло. Не было ничего, что могло бы заставить меня лишний раз сменить свой курс, проложенный прямиком в выгребную яму, дабы перейти с Тора на Нетфликс или — о, ужас — выйти из дома в кинотеатр. /// И “Дюна” неспособен также создать былое ощущение этакого предвкушения, нетерпения, нет. Смыслов Событий всегда больше, чем непосредственно самих Событий. И главное мое впечатление от происходящего ныне в современной индустрии движа в том, что он перестал производить События. /// Интересно, что чем более пустое “имя” у События, тем большим смыслом это самое Событие наделяется. Главный страх человечества — оказаться перед бездной пустоты, перед бессобытийностью и отсутствием смысла. Зачастую, чем меньше смысла, тем его больше, как ни странно. Пустота, не требующая никакого осмысления, начинает осмысляться с куда большим тщанием именно ввиду своей пустой природы. В коронавирусный период резкого торможения производства пресловутых Событий (когда все человечество застряло в одном непреходящем Событии, что с каждым днем теряло свой примордиальный смысл, обрастая новыми) — киноиндустрия, разнородные медиа принялись продуцировать превеликое множество пустышек, что обрастали мясом различных осмыслений. По итогу, пресловутая “Дюна”, которая, по крайней мере, обладает “именем” — то есть несет в себе какие-то внутренние смыслы — разрастается до размеров проекта революционного и беспрецедентного. Обсасывается со всех сторон, всячески ерепенится, требуя к себе внимания, но вот желания и ощущения События не создает.

​​Холодный расчёт | The Card Counter Пол Шредер, США, Великобритания, Китай, 2021 Жанр: драма, триллер, боевик Главные роли: Оскар Айзек, Тай Шеридан, Тиффани Хэддиш, Уиллем Дефо Мужчина средних лет ездит по разным городам, находит в них казино и выигрывает там неплохие суммы. В основном он играет в покер, хладнокровно считает карты, что позволяет ему быть каждый раз в плюсе, не дразня при этом владельцев казино. Главный герой ведет такую жизнь после выхода из тюрьмы, где отсидел за жестокость в иракской тюрьме в качестве надзирателя. Но прошлое его не отпускает. Благодаря ребятам из прокатной компании «Вольга» удалось посмотреть картину «Холодный расчёт» раньше премьеры. Новый фильм Пола Шредера, сценариста культовых лент «Таксист» и «Бешеный бык», не отличается от них по манере повествования. Да, без Роберта де Ниро в касте и Мартина Скорсезе в кресле режиссера, но последний здесь выступил в качестве продюсера. А Оскар Айзек не менее харизматичен, чем великий актер с родинкой. Пойдем по порядку. Начальные титры, отправляющие нас сразу за игровой стол с зеленым сукном, задают стиль работе. Фильм абсолютно про Штаты и их проблемы, но он должен затронуть всех. Типичные казино с подсвеченными вывесками, захудалые одноэтажные мотели, в которых останавливается герой Оскара Айзека. Он одевается в одну и ту же одежду, а интерьер гостиничных номеров меняет под себя. Монотонность такой жизни выдержит только терпеливый человек. Такой же, кто сможет постоянно считать карты, видеть соперников насквозь и за счет этого выигрывать. Лудомания, или игровая зависимость, одна из важных проблем в мире, и в фильме она, конечно, затрагивается. Но эта проблема не мучает героя, он страдает от посттравматического синдрома. И здесь картина явно напрашивается на ассоциацию с «Таксистом», где война во Вьетнаме прошла для Трэвиса Бикла не бесследно. В фильме происходит объединение нескольких психологических проблем, которые перекликаются между собой, но каждого героя мучают по-своему. Безусловно, хладнокровный подход к ним поможет их правильно решить. Пока это не касается тебя самого. Конечно, это фильм не про покер. Это работа про внутренних демонов, которых когда-то кто-то породил и не даёт им покоя. Пол Шредер в свойственной манере заставляет главного героя с помощью перевода мыслей в текст рассказать нам, что с ним происходит, и что этому предшествовало. Неспешные кадры однообразной жизни делают фильм-портрет, где Оскар Айзек великолепен. Не думайте, что весь фильм у него покерфейс. Эмоций у него куда больше, а забавные реплики между строк только дополняют образ. Да и вообще что касается каста, то основная четверка героев смотрится правдиво. Стоит признать, что ужасающему Уиллему Дефо безумно идут усы. Что еще хочется отметить, так это как сняты сны и воспоминания о работе надзирателя главного героя. Подача и стиль съемки вряд ли кого-то оставит равнодушным, а слабонервным во время их показа лучше отвернуться. Эта часть хорошо напомнила отличного «Мавританца». Но чего-то не хватает «Холодному расчету», чтобы стоять на одной полке с тем же «Таксистом». Этот фильм, как покер, завлекает зрителя в свои объятия. Если вы чуть прониклись им, то вряд ли будете вспоминать о нем с нежностью и улыбкой. Оценка: хорошо. IMDb: 6,6 Автор: Егор Ежов https://telegra.ph/file/66627ee40443aef6933a3.jpg

5 лучших фильмов Жан-Луи Трентиньяна Вчера в возрасте 91 года скончался легендарный актер Жан-Луи Трентиньян. Сниматься он начал в 50-х и успел поработать с невероятным количеством культовых режиссеров. Сосчитать, сколько поколений выросло на его фильмах, очень трудно. И так же сложно выбрать в его богатом послужном списке всего пять работ. Но мы попытались. «И Бог создал женщину» (1956) Режиссер: Роже Вадим Эпохальная лента с Брижит Бардо, предвосхитившая начало сексуальной революции и в свое время наделавшая немало шума в США, где ее отчаянно (и безрезультатно) пытались запретить из-за нарушения принятых в то время моральных устоев. «Мужчина и женщина» (1966) Режиссер: Клод Лелуш Пожалуй, самый известный фильм с Трентиньяном, получивший два «Оскар» и мировую славу. Нам кажется, про отношения мужчины и женщины лучше и красивее с тех пор так никто и не снимал. К тому же это еще и самый легкий фильм в нашем списке. «Ночь у Мод» (1969) Режиссер: Эрик Ромер Одна из наиболее известных «притчей с моралью» француза Эрика Ромера, в которой герой Трентиньяна сталкивается со сложным выбором накануне Рождества. Разумеется, выбор связан с прекрасной незнакомкой. «Конформист» (1970) Режиссер: Бернардо Бертолуччи Бертолуччи выдвигает свою версию возникновения итальянского фашизма, которая стала отправной точкой для многих других психологических драм. Что ни кадр – то символ. «Взбесившийся барашек» (1974) Режиссер: Мишель Девиль Тут достаточно просто пробежаться глазами по списку задействованных актеров: Трентиньян делит экран с Джейн Биркин, Роми Шнайдер и другими столпами европейской классики. Как и все фильмы Девиля, это тонкое кино с двойным дном. Обязательно к просмотру всем, кто когда-либо занимался или думал о писательстве. https://argumenti.ru/photo/2019/YsK351Yflf74d7ASot1MAY0dk.jpg

​​Эзра Миллер за последние два года: — обвинялся в домогательстве, манипуляции и угрозах несовершеннолетней — обвинялся в краже со взломом — убедил девочку в том, что она небинарная персона, та бросила школу и долгое время каталась с актером по миру — задерживали на Гавайях после многочисленных жалоб на угрозы и размахивания ветками — схватил за шею поклонницу и кинул ее на пол — кинул стул в хозяйку дома за то, что она попросила его девушку покинуть вечеринку — приглашал 12-летнего ребенка к себе на ферму, чтобы поухаживать за лошадками и еще несколько скандалов /// Вчера Эзра сделал публичное заявление, где извинился за свои шалости, объяснив их психическими отклонениями и сложным периодом, и сообщил, что начал проходить лечение. Ранее в СМИ появлялась информация, что Ворнеры думали даже об отмене сольника Флэша (где Эзра — гл.герой), если скандалы продолжат плодиться, а сам Эзра останавливаться не будет. Но был и вариант обходного маршрута — Миллер публично извиняется за свое поведение, признает наличие у себя психологических проблем и начинает лечение. В таком случае "Флэш" выходит, Эзра Миллер участвует в рекламных кампаниях, но с ограничениями по общению с прессой. Так, видимо, и получится. А там и забудется уже. https://telegra.ph/file/5c71ff296c32ad463f9f3.jpg

Таксист (1976) Самая сильная сторона фильма – тема. Как относиться к изнанке жизни, подлости, несправедливости, грязи. Ответа три: отдать всё на откуп закону и правоохранительным органам (ха-ха, отдать на откуп), решать проблемы самолично радикально-вооружённым путём (а кто же позволит, посодют те самые правоохранительные органы), не обращать внимания, например, носить розовые очки или даже переехать в райские страны (с глаз долой из сердца вон). Герой фильма поначалу пытается глядеть сквозь пальцы, как все, но зачерстветь привыкнуть не успевает и в итоге не то, чтобы избирает, а посредством него воплощается второй путь, радикально-вооружённый. Уже на основании одного этого наш таксист в глазах общественного мнения и зрителя герой, поскольку естественным образом в нашем сознании присоединяется к когорте романтических решал вроде крёстных отцов (вспомните эпизод, когда он наказывает мажоров, изуродовавших девушку), оушенов, финансовых волков, благородных пиратов, банковских медвежатников и прочих конкистадоров. В глазах американцев он тем более герой по причине того, что избранный способ решения проблемы присущ американскому духу. Духу тех людей, что срывались с насиженных мест и бежали от разного рода религиозных и светских тираний, духу тех людей, которые предпочитали взяться за оружие, голодать, биться с дикарями до полного искоренения последних, выбирали рискнуть, а не терпеть, истинно американскому духу: вольному, смелому, торгашескому, трудолюбивому, гордому, беспощадному, огнестрельному. В Америке до сих пор стреляют, как нигде. Причём не только на улицах и в школах, но и по президентским кортежам. Я говорю очевидные вещи лишь потому, что их не говорят другие. Во многих критических статьях, с которыми я ознакомился, авторы делают упор на разном нуаре и прочем экзистенциализме, кое-как касаются вопросов психологических и технических, кое-что сообщают о времени, Вьетнамская война, Уотрегейт, секс-революция, дискутируют концовку, отдают должное звуку. Под конец произносят сакральное «безусловный шедевр» и… становится «шедевр». Нуар, тем более экзистенциальный – это наверное круто и возвышенно, это загадочно и чистое искусство, и где-то это нужно и важно, но здесь, в остро социальной драме, эти искусствоведческие и эстетические изыски в лучшем случае являются средством. Или не являются? Давайте разбираться. https://telegra.ph/Taksist-1976-07-23 https://telegra.ph/Taksist-1976-07-23

«Молодой Терлесс» (1966, Фолькер Шлендорф). ⠀ 1960-е годы стали временем больших перемен в кино, которые формально проходили под знаком борьбы с «папочкиными фильмами» — картинами, которые не устраивали молодое поколение режиссеров из-за неактуального и устаревшего стиля и игнорирования проблем окружающей реальности. Так было в Германии, где кризис кино был связан и с обилием голливудской продукции, и с выходом так называемых Heimatfilm, фильмов эскапистского характера о прелестях сельской жизни.  ⠀ «Новое немецкое кино», провозглашенное молодыми режиссерами вместе с Оберхаузенским манифестом, сфокусировалось в том числе на изучении опыта Второй мировой войны, травма которой фактически игнорировалась и замалчивалась немецким обществом. Одним из первых фильмов новой волны стала дебютная работа Фолькера Шлендорфа «Молодой Терлесс» об изощренных психологических экспериментах в юношеской военной академии.  ⠀ «Молодой Терлесс» был поставлен по роману Роберта Музиля, который был написан даже до Первой мировой войны, однако предсказывал будущую трагедию Германии. Шлендорф придерживался этой же трактовки: стилистически черно-белый фильм, почти аскетический по содержанию кадра, относится к 60-м, но сама тематика и подход напоминают большие европейские картины о войне и диктатуре, которую наблюдает человек, часто идя на компромиссы: «Конформист», «Мефисто», «Гибель богов», вышедшие чуть позже.  ⠀ По сюжету три воспитанника академии начинают шантажировать и издеваться над однокурсником, постепенно подчиняя его себе. Двое из них делают это ради удовольствия, но Терлесс, держащийся более отстраненно, пытается понять сложные механизмы человеческой психологии и само устройство мира, где есть добро и зло.  ⠀ Действие происходит только в академии и не покидает ее пределов. Безрадостность места особенно подчеркнута в прологе, где родители оставляют Терлесса. Никто из учеников не верит в пользу занятий, а сами учителя отмахиваются от вопросов (Терлесса мучает загадка мнимых чисел, которую ему не могут объяснить).  ⠀ Наблюдая за своими однокурсниками, Терлесс неизбежно приходит к мысли о банальности зла и решает уйти из академии — в эпилоге за ним возвращаются родители, но мы понимаем, что события оказали на него большое влияние. В другом «детско-юношеском» фильме Шлендорфа «Жестяной барабан» герой решает волевым усилием не расти. У Терлесса это вряд ли получится.

The Last of Us эффектно вышел на финишную прямую До финала сезона осталось всего две серии, и здесь, судя по всему, наконец закончили прорабатывать бэкграунд главных героев, сосредоточившись на трагическом прошлом Элли. Сразу важно отметить, что многих продолжает смущать сексуальная ориентация того или иного персонажа, но после приёма третьего эпизода к данному разговору даже не хочется возвращаться. Отношения, которые перед нами разыгрываются, по-прежнему прописаны на очень достойном – мы бы даже сказали, штучном – уровне, с россыпью подробных бытовых деталей и психологических нюансов. К примеру, теперь становится понятно, что Элли до какого-то момента могла воспринимать свой иммунитет и как величайший дар, и как величайшее проклятие – так за клишированным тропом жанра (ребёнок-лекарство) проступает живой, объёмный характер. Ну и вынести предполагаемо самую душераздирающую (возможно, отложив её на потом?) сцену за скобки – это действительно неожиданно сильное решение. С нетерпением будем ждать следующего понедельника. Новинки https://sun9-east.userapi.com/sun9-28/s/v1/ig2/lojWN9m83DAmgKRTzfJR62hhM1Q0JruMVpeChXPyTwr7-9a6ximZK2HkDEjMIngMZBDeLhZLkNUvJmB1gKYjfKpu.jpg?size=1179x719&quality=96&type=album

​Психологические приемы в кино. По Фрейду. Я думаю, для многих не секрет, что главный герой в большинстве историй выглядит слабее антагониста, и что человек всегда болеет за аутсайдера и не выносит несправедливости. Но существуют намного более изящные и рабочие механизмы, которые заставляют зрителя отождествлять себя с героями и сравнивать свой характер с характерами персонажей. Эти механизмы обрисовал Фрейд. Вся теория Фрейда хорошо ложится на любой фильм, поэтому он был бы неплохим сценаристом. Нашими эмоциями можно управлять ситуацией, например, Эдипов комплекс, понятие введенное Зигмундом Фрейдом. Эдип за череду событий убивает своего отца и женится на матери по случайности. Эдипов комплекс можно трактовать буквально: сын испытывает сексуальное влечение к своей матери, но боится дать отпор сильному отцу, который уже овладел матерью. У теории Фрейда есть более абстрактная трактовка: «кто-то желает чего-то очень сильно, но этим чем-то уже владеет кто-то более сильный, и поэтому из-за страха смерти перечить сильному не хочется». Первое следствие из Эдипова комплекса, используемое в кино – тема запретного плода. Моральные ценности запрещают половую связь с матерью, но человека все равно влечет к ней, поэтому и буквальные вещи воспринимаются также. К примеру, в моем любимом «Американском пироге» удалось заставить желать мамочку Стифлера, даже если в шутку. Но сама комичность создается на запрещенном, ведь это мама друга. В тему запретного плода часто вписывается тема измены, потому что она затрагивает запретный плод более остро. Например, объект измены может быть близким другом или партнером, кто уже состоит в отношениях или имеет другие обязательства. Это создает напряжение и противоречия внутри сюжета, а зритель может почувствовать эмоциональную связь с героем, который сталкивается с выбором между любовью и моральными ограничениями. Кроме того, еще один психологический прием, часто используемый в кино, это создание эмпатии с персонажем через его внутренние конфликты и стремления. Когда зритель видит, что герой борется с личными демонами, преодолевает трудности или стремится к достижению своих целей, он начинает сопереживать и поддерживать его в этом процессе. Это делает персонажа более живым и интересным для зрителя, и позволяет установить эмоциональную связь между ним и фильмом. Таким образом, психологические приемы, основанные на теории Фрейда и других психологических концепциях, играют важную роль в создании глубоких и запоминающихся персонажей и сюжетов в кино. Они позволяют зрителю взаимодействовать с фильмом на эмоциональном уровне, отождествляться с героями и переживать их эмоции и переживания. incinema_author https://hooks.pro/media/2023/05/19/bot826197106/file-ZGcsHAr8qR.jpg