Актрису Рейчел Зеглер («Вестсайдская история») в итоге позвали на «Оскар». И не...

«В джазе только девушки» – фильм, который поднимает настроение в любое время года. – Самой сомнительной, но и самой известной историей, связанной со съёмками фильма, является высказывание исполнителя главной роли, Тони Кёртиса – «Целовать Монро – это всё равно что ласкать Гитлера». Позже на страницах журнала Life даже последовал ответ от Монро («Думаю, это его проблемы»), но позже Кёртис отрицал, что говорил нечто подобное, заявляя, что лишь сравнивал атмосферу на съёмках с обстановкой в концлагере. – Вообще, с Монро у Уайлдера было больше всего проблем. Она регулярно появлялась на площадке с двухчасовым опозданием и могла полдня провести в гримёрке, в связи с чем у неё испортились отношения абсолютно со всеми членами съёмочной группы (позже её поведение было принято списывать на беременность, которая в итоге закончилась выкидышем). – Мало кто знает, что по контракту все фильмы с Монро должны были быть цветными, и режиссёр поначалу был готов пойти на уступки, однако быстро выяснилось, что на цветной плёнке лица Кёртиса и Леммона из-за обильного грима смотрелись слегка зеленовато, после чего актрису таки уговорили на чёрно-белый вариант. – Леммон и Кёртис придерживались нестандартной техники вживания в роли музыкантов, которые вынуждены переодеваться в женщин, и в полном обмундировании посещали мужские уборные с целью того, чтобы проверить, сумеет ли хоть кто-нибудь разглядеть в них мужчин. – Одна из самых больших сложностей для Уайлдера заключалась в том, чтобы снять с участием Монро несколько элементарных сцен. На то, чтобы Мэрилин правильно произнесла фразу «Это я, Душечка» ушло более 40 дублей, пока режиссёр не догадался спрятать за камерой плакат с подсказкой. – В другой сцене, где героиня Монро искала бурбон, ей нужно было произнести реплику «Где же бурбон », но она несколько десятков дублей талдычила что-то вроде «Где эта бутылка » или «Где же виски ». Уайлдер написал нужный текст в одном из ящиков, однако на следующем дубле выяснилось, что Монро забыла, какой именно ящик она должна открыть. Тогда было принято решение исписать ВСЕ ящики в комоде, и дубль наконец прошёл первым классом. Но как мы все знаем, результат того стоил – и «В джазе только девушки» стала одной из самых узнаваемых и цитируемых картин комедийного жанра.

Я уже написал про рекламу Atari в «Бегущем по лезвию 2049», как отсылку к первой части. А вот самый прекрасный оммаж к фильму Скотта — это сцена появления Рейчел. Вообще говоря, это одна из самых прекрасных сцен в первом «Бегущем по лезвию» — разумеется, из-за света. Мало того, что он направлен снизу вверх (в реальном мире такое встречается редко, поэтому в кино выглядит завораживающе и необычно — например, также подсвечивали Ганнибала Лектера в «Молчании ягнят»). Так и самое поразительное, что лучики света дрожат и бликуют, будто-бы отражаясь от воды. Но воды-то там нет! И вот во второй части, Дени Вильнев аналогично показывает появление Рейчел — в желто-черных тонах и с безумным светом, все также бликующим на стенах. Но, чтобы сделать этот реверанс в сторону оригинала чуть-чуть с улыбкой, Вильнев таки добавил воду в сцену :)

​​Когда посреди года неожиданно всплыла информация, что второй «Борат» не просто выйдет, а вот-вот выйдет, нужно только перестать бухтеть, наверху уже все решили – у многих, в том числе и у меня, критическое восприятие реальности тихонько встало и вышло из комнаты. В год, когда у всех чердак медленно и верно принялся протекать, в новостных лентах кружили в макабрическом танце новости про коронавирус и затянувшиеся каникулы, «Борат-2» казался прям подарком, рухнувшим с небес. Всем стало как-то вообще не до размышлений, насколько вообще нужен сиквел «Бората». В целом, что-то подобное «Борату» в условиях современной реальности безусловно должно было появиться. Первый Борат вышел в 2006 году, а это считай, вышел в параллельной вселенной. С 2006 года мир не просто изменился – первое десятилетие 21 века сейчас кажется бесконечно далекими временами, когда морщинистые бумеры только осваивали фейсбуки и твиттеры, мозолистыми пальчиками учились тыкать по гладким сенсорным панелям смартфонов, а ни о какой «новой этике» никто особо и не слышал. Сейчас же корпорации перестали скрывать, кто здесь реально папа. Пользователи твиттера способны заставить порноактрису выйти в окно. Репост схож по уровню риска со спидбольными марафонами рядом со зданием ФСКН. Секс помимо риска выхватить спид, стал еще и риском выхватить срок. А азиаты стали зарабатывать больше белых (а это вообще ужс!). И «Борат-2» виделся многими (в том числе и мной) своеобразной пилюлей безграничной свободы. Странноватый еврей, пародирующий казаха в декорациях каких-то цыганских селений, нацепивший нелепые усы и костюм, пришел в смутные времена спасти запутавшийся народ. И все было бы хорошо, да вот только не очень хорошо. «Борат-2» оказался вонючей агиткой голосовать против Трампа. А это последнее, что я, как хардкорный фан Барон Коэна, хотел видеть. /// Одна из особенностей первого «Бората», из-за которого все инсинуации в «оскорблении казахского народа» и пр. моментально гаснут – герой Бората как бы восхвалялся и превозносился. Безусловно, СБК смеялся над глупым казахом, но по-доброму. По-настоящему гасил Коэн американское общество, демонстрируя, что угловато придуманный персонаж нелепого казаха Бората выглядит на фоне американских граждан вполне себе равнозначной единицей – как по уровню интеллектуального развития, так и по уровню морали и этики. Борат с улыбкой дебила на протяжении полутора часов беспощадно топтал американское общество, параллельно размышляя, как ему задавить побольше цыган. И, что не менее важно, первый «Борат» не занимал какую-либо сторону. Он гасил как демократов, так и республиканцев. Он смеялся, как над правыми, так и над левыми. Куда бы не приходил Борат – обскурантизм и глупость моментально вываливалась наружу из любой упаковки (хоть республиканской, хоть демократической). (да и я развлекал себя, представляя, что Борат - современный Юлиус Эвола, перманентно охуевающий с грехопадения современности) https://telegra.ph/file/c48749aeb638de1a88baf.jpg

Актрису Джину Карано уволили из сериала «Мандалорец» из-за постов в соцсетях о еврейских погромах, импичменте Трампа и коронавирусе. Киностудия «Lucasfilm» назвала их «отвратительными и неприемлемыми».

Ялица Апарисио, номинантка на «Оскар» за роль в «Роме» Альфонсо Куарона, возвращается в кино. Стало известно, что она сыграет в хорроре Presences от режиссёра «Невинных голосов» Луиса Мандоки. Партнёром Апарисио по площадке станет Дамиан Алькасар. В центре сюжета — мужчина, потерявший жену. Он, бессильный и изнурённый, выбирает одинокую жизнь в хижине в лесу, где с его приходом начинают происходить необъяснимые вещи. Съёмки фильма начались на этой неделе в мексиканском поселении Тлальпухауа. Для Апарисио роль в Presences станет второй в карьере. До сих пор она снялась в одной только «Роме», которая, впрочем, принесла ей международную известность — не каждый год актрису индейских кровей номинируют на престижнейшую кинонаграду (по правде говоря, такого история ещё не знала). К слову, у девушки нет актёрского образования (только педагогическое), а на кастинг к Куарону она не хотела идти, но всё же пошла благодаря уговорам сестры — и сразу получила номинацию на «Оскар». Нам кажется, ради таких историй нежданного творческого успеха и должен существовать Голливуд. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/03/roma-kuaron-01-2-768x413.jpg

Экранизация графических новелл «Флэш» осталась без одного из ведущих персонажей. Как выяснилось, от участия в проекте отказался известный актёр Билли Крадап, которому была предназначена роль Генри Аллена – отца ключевого героя. Причина такого решения довольно предсказуемая – конфликт съёмочных графиков. При этом сообщается, что к актёрской команде примкнула Марибель Верду, которая получила роль матери Барри Аллена. Наверняка многие зрители запомнили актрису по проекту «Лабиринт Фавна». Напоминаем, что съёмочный процесс фильма по разным причинам длительное время откладывался. Первое время компания Warner Bros. намеревалась выпустить картину в 2018 году, но провал «Лиги справедливости» помешал этим планам. В прошлом году, в период конфликта компании с Рэем Фишером, игравшим Киборга, стало известно, что его персонаж был вычеркнут из сценария. Скорее всего, в картине появился Тёмный рыцарь, который станет наставником ведущего героя.

Сегодня в 21:30 на фестивале итальянского кино N.I.C.E. не пропустите фильм «Аня» — психологический триллер о VR-технологиях на службе у мафии. Андрей — русский по происхождению, но с детства живущий в Италии — одинок, ходит на нелюбимую работу и вообще не в восторге от своей жизни. Однажды в виртуальной реальности он встречает актрису по имени Аня. А на следующий день он знакомится с девушкой, которая как две капли воды похожа на неё. И её тоже зовут Аня. Когда девушку внезапно похищают, Андрей пускается на её поиски и сталкивается с неизвестным и опасным преступным миром. У него есть всего одна ночь, чтобы докопаться до правды. Инженерный корпус Третьяковской галереи, 21:30 Билеты: http://amp.gs/cFQX http://amp.gs/cFQX

«Иллюзия обмана» чуть не погубила актрису Айлу Фишер. Страховочная цепь, которая была прикована к ее руке, неожиданно застряла, зацепившись за костюм, и Айла провела под водой почти 3 минуты. Неладное заметил один из каскадеров, который и спас ее. «Я буквально тонула» — говорила впоследствии Фишер. — «Съемочная группа думала, что я замечательно играю свою роль, и никто не догадывался, что я боролась за свою жизнь». Пасхалки и Факты

​​Новости о голливудском ремейке легендарного боевика Джона Ву "Наёмный убийца" появляются более-менее регулярно, однако этот проект по разным причинам пока не получается реализовать. Впервые его попытались снять ещё в 1992 году, когда был готов сценарий за авторством Уолтера Хилла и Дэвида Гайлера, с которым они вместе когда-то работали над скриптом "Чужого" и на многих других проектах. Ставить этот боевик для студии TriStar должен был сам Хилл — режиссёр "48 часов", "Улиц в огне" и "Красной жары" — а на главные роли собирались пригласить Ричарда Гира и Дэнзела Вашингтона. Однако заказчиков смутило, что американские зрители могли бы увидеть в этой истории некий гомоэротический подтекст. Тогда давний друг Джона Ву и постоянный продюсер его фильмов Теренс Чанг предложил пригласить на роль полицейского актрису Мишель Йео. Из этой затеи, как вы знаете, ничего не вышло. Скрипт в дальнейшем переписывали ещё не раз. По состоянию на 2021 год его опять отправили на переделку после отказа Лупиты Нионго от главной роли, так что теперь непонятно, когда ремейк, который собирался ставить уже сам Ву, доберётся-таки до экранов. ВИДЕОТЕКА ВИДЕОТЕКАФакт TheKiller JohnWoo ChowYunFat DannyLee https://telegra.ph/file/a8595287f44ad255d7aca.jpg

Кусь/The Bite Коронавирусный сериал звучит, как вирусное видео. Только это сериал. Только он вирусится иначе. Рейчел и Лили – соседки по дому в Нью-Йорке. В городе, как и везде, бушует пандемия, поэтому они безвылазно (сознательные граждане) сидят дома и работают на удаленке. Рейчел – врач, и теперь принимает пациентов онлайн. Лили – доминатрикс, и теперь унижает клиентов онлайн (знаете, такие женщины в коже, которые делают бо-бо за деньги). И тут происходит новая мутация коронавируса. Мы уже привыкли, что что-то происходит, и если это очередная мутация, то, к сожалению, тоже привыкли. Но здесь это не просто очередной «… штамм» (географическую отметку можно ставить на ваш вкус), нет, просто люди, подцепив заразу, становятся зомби. Кусь. Так уж сложилось, что у Рэйчел муж работает в Центре по контролю заболеваний, да и сама Рейчел не просто терапевт, а еще и исследователь, поэтому они начинают пытаться остановить новую заразу. При помощи доминатрикс из соседней квартиры, конечно. В общем, шекспировское «Вот умер человек. Кладем его в могилу» здесь не работает. Сериал «Кусь» - сатира на происходящее в мире. В нем много классных и смешных отсылок к нашей реальности. А есть место и для драмы – у каждого персонажа свои жизни, свои проблемы, свои ошибки. Но это и проблема сериала – он пытается усидеть на двух стулья, а получается такое редко. «Кусь» будто не знает, чем хочет быть – актуальным драмеди, трагикомедий или драмой с толикой абсурда. Хотя сериал не плох, у него просто, как у самурая, свой путь. Тернистый и не всегда понятный, но путь – с хорошими шутками, понятными героями и их отношениями. Роберт и Мишель Кинг, авторы сериала, до этого делавшие (и делающие) «Хорошую жену», «Хорошую борьбу», «Зло», наверное, одни из моих любимых шоураннеров (не такие продуктивные, как Райна Мерфи, правда) и их стиль узнается и в «Кусе» - ирония над нашим миром интеллигентная, а юмор – остросоциальный. Посмотреть «Кусь» можно в 7.0/10. А нам остается соблюдать свою, остросоциальную дистанцию. Кусь.

Тоже посмотрела это интервью про российскую космическую отрасль, где довольно много говорили и про "первый фильм в настоящем космосе". И мне стало так грустно от того, скольким людям эта попытка выпендриться усложнил жизнь. Космическая одиссея, Гравитация, Интерсталлар, да даже Время первых показали, что можно снять правдоподобно и красиво и на Земле. Я сомневаюсь, что от автора Холопа фильм получится какой-то выдающийся, а теперь ещё из-за попытки сделать фильму такой gimmick и отправить актрису и режиссера на орбиту будет вот что: один космонавт не увидит свою семью еще полгода, а второй так и не попадет в космос, хотя готовился к этому всю жизнь (а дальше его уже по возрасту не пустят - дотянули же до последнего). Грустно. Один "плюс" - от нас будет ещё одна женщина в космосе. Итого пять. Пока у NASA в десять раз больше - 50. Герой интервью прямо говорит, что причины шовинистические - мол, довольно много женщин тренируются и сидят "в запасе", но в основной экипаж их не берут. Потому что потому

Белый лотос/The White Lotus Уж не знаю, лучший ли, но определенно любимый для меня сериал этого года уже вышел. И это «Акушерка. Счастье на заказ» от телеканала Россия 1. Ладно, это слишком дешевая шутка даже для меня. Я, конечно, про сериал «Белый лотос», вышедший на . Сериал про то, что происходило на гавайском курорте «Белый лотос». Гости: семья из четырех человек плюс подруга дочери, молодожены и богатая дамочка с прахом матери. Встречать, ухаживать и обхаживать туристов будет Армон, менеджер отеля. Можно много рассказывать про то, какая это сатирическая комедия. Позвольте, но такую трагедию еще поискать. Все персонажи яркие, вычерченные, выпуклые (в самом хорошем смысле этого слова), в каждом можно узнать, если не себя, то точно кого-то из ближайших. В каждом зарылся и теперь выгрызается наружу один из смертных грехов, но осовремененный. Эта неделя в отеле не оставит никого прежним. Почти как любой отпуск где-нибудь у моря, когда возвращаешься оттуда обновленным и прибавившим пару кг, только герои обновились чуть не на версию 1.2, как мы обычно, а сразу на 2.1. И с этим еще стоит научиться жить, потому что как часто приходилось откатывать что-то назад, когда новое это чересчур? В сериале играют Александра Даддарио, Сидни Суини, хватило бы и их, но здесь ещё: Дженнифер Кулидж, та самая мамочка Стифлера, в «Белом лотосе» совершенно неподражаема, Джейк Лэси, у которого отличный вкус к выбору сериалов, а Мюррэй Бартлетт сделал Армона моим любимым героем на годы вперед. Не обошлось и без детективной интриги. Сериал начинается с того, что гости возвращаются домой, а в самолет грузят гроб с телом одного из них. И все шесть эпизодов идут к тому, что один из героев вернется в «новом цинковом жилище» (спасибо «Радиопомехам» за метафору). Детектив увлекательный, с привычным угадал-не угадал, но необязательный – сериал без него бы не стал хуже. 9.0/10. А еще книги! Как же тут классно разглядывать книги. Например, героиня Александры Даддарио Рейчел читает «Мою гениальную подругу» 2016 года, написанную итальянкой Еленой Ферранте. Книгу, которая прошла через все рейтинги бестселлеров, получила свою сериальную экранизацию от HBO и уже стала выпадать (даже уже выпала) из литературной моды. В общем, почти любая прошлогодняя книга Пелевина. И это говорит больше о Рейчел, чем она сама о себе в сериале.

Галь Гадот сыграет Злую королеву в киноадаптации «Белоснежки» от Disney По данным Deadline, актриса на финальной стадии переговоров, что уже может говорить о её стопроцентном участии. Саму Белоснежку сыграет восходящая звёздочка Рейчел Зеглер. Режиссёром выступает Марк Уэбб («500 дней лета», дилогия «Человека-паука» с Эндрю Гарфилдом). Пасхалки и Факты

Оплати меня своим именем В Голливуде снова сверкают кошельками. Дженнифер Лоурэнс сказала, что совсем не против того, что Леонардо ДиКаприо получил за фильм «Не смотрите вверх» (премьера на Netflix 10 декабря) больше, чем она. Журналист Vanity Fair спросил актрису, не печалит ли ее то, что хоть ее имя и показывают раньше имени Лео на экране (да, в кинобизнесе это важно), она получила меньший гонорар. Дженнифер ответила: «Слушайте, фильмы с Лео собирают больше денег, чем мои. Я очень довольна тем, сколько мне заплатили за этот фильм. Но есть ситуации (в них оказывалась и я, и другие женщины в индустрии), когда тебе жутко неудобно спрашивать о равных зарплатах. И даже если спросишь, то тебе скажут, что дело тут не в разнице полов, а в чем-то другом. Но в чем именно – они ответить не могут». Тут нужно отметить, что гонорар Лоурэнс за «Не смотрите вверх» в принципе весьма сладкий – 25 миллионов долларов (у Лео – 30). И также важно не путать эту историю с недавним конфликтом Скарлетт Йоханссон с Disney: там речь шла не о равноправии актерских гонораров, а о соблюдении контрактных обязательств со стороны заказчика (Disney) и необходимости пересмотреть контракт и деление сборов в связи с изменившимся форматом выпуска «Черной вдовы». Вообще тема актерских гонораров – мутная. Мы очень сомневаемся, что актеры-мужчины как-то собрались тайным клубом и решили получать меньше, чем их коллеги-женщины. Во-первых, это решение их боссов (продюсеров). Во-вторых, как верно подмечает Лоурэнс, оно основано на коммерческой привлекательности каждого отдельно взятого актера. Фильм с главными героями-мужчинами и правда лучше собирают. Например, вот список самых прибыльных фильмов 2010-х: в большинстве в центре историй именно мужчины, и это уже вопросы к сценаристам и опять же продюсерам. Уверены, крутые фильмы можно снимать и о мужчинах, и о женщинах. Вариант решения проблемы: требовать от продюсеров предоставления сведений о зарплатах всех своих коллег по фильму. Но кто на это пойдет? Некоторые эксперты считают, что бороться с неугодными зарплатами просто: если вам платят меньше, чем вы хотите, надо либо требовать больше, либо отказываться от работы. Но это довольно радикальный шаг. «Институт звезд» в наши дни уже не такой, как, например, в 90-х. Тогда одного имени условного Сталлоне было достаточно, чтобы заманить в зал зрителей. Поэтому росли и гонорары кинозвезд. В наши дни реально «продающих» актеров не так мало. Дуэйн Джонсон теперь исключение, а не правило. Балом правят франшизы, а не отдельно взятые звезды. https://www.vanityfair.com/hollywood/2021/11/jennifer-lawrence-on-love-fame-boundaries-and-dont-look-up

Мы посмотрели «Обитель зла: Раккун-Сити»: - Какие здесь есть плюсы? Да, кино, в отличие от франшизы с Миллой Йовович, действительно похоже на игру (первые две части), в плане дизайна локаций, атмосферы, сюжета и отдельных героев – т. е. на этот раз создатели решили завоевать расположение аудитории, максимально приблизившись к канону. Ещё неожиданно круто смотрелась Кая Скоделарио – но её в любом случае можно было заменить на любую современную голливудскую актрису с эффектной внешностью и решительным взглядом. - Плохая новость для тех, кто далёк от геймерской культуры – канон не гарантирует проработки кинематографической фактуры. Потому что вообще-то говоря – это халтурно написанное, убого сыгранное, из рук вон плохо поставленное кино, хоррор двух неплохих сцен, триллер с жиденьким саспенсом, экшен с графикой из нулевых. На таком фоне первая часть андерсоновской «Обители зла» кажется старой-доброй классикой. - Забавно, что авторы при этом ещё и пытаются хохмить – но в итоге именно благодаря юмору действие лишается остатков хорошего вкуса. Эклектичность структуры – вообще одна из отличительных черт этого удивительного фильма: временами его швыряет из жанра в жанр, в нём постоянно растёт степень художественной условности, актёры играют в разных органиках, грим где-то смотрится вполне сносно, а где-то так, что вспоминается фильмография Уве Болла. - В целом не очень понятно, на что рассчитывали создатели. Самая идея продажи фильма через заигрывание с фанатами игры сегодня отдаёт каким-то маразмом, на бюджете студия явно сэкономила (но наверняка недостаточно, чтобы сейчас выйти в прибыль с прокатом), да и с целевой аудиторией (на уровне рейтинга) как будто не до конца определилась. Что же, мы не сильно не удивимся, если ещё через несколько лет услышим об очередном перезапуске. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/1622603/w1500_50152300.jpg

​​Вышел тизер четвертого сезона «Удивительной миссис Мейзел» На ютьюб-канале Amazon Prime вышел тизер четвертого сезона «Удивительной миссис Мейзел». Новые серии будут выходить на стриминговом сервисе с 18 февраля в течение четырех недель. В четвертом сезоне действие переместится в 1960 год. Мириам Мейзел (ее все так же играет Рейчел Броснахан), открывшая в себе талант стендап-комика, сможет в полной мере воспользоваться творческой свободой. Но ее приверженность своему делу создаст разрыв между ней, ее семьей и друзьями. Съемки четвертого сезона шоу стартовали весной 2021 года в Нью-Йорке. К касту присоединился Джон Уотерс («Убойный отдел», «Мистер Пиклз», «Джамп стрит, 21»). Сериал «Удивительная миссис Мейзел» начал выходить в марте 2017 года. Шоу получило двадцать премий «Эмми», три «Золотых глобуса» и шесть наград «Выбор критиков». https://youtu.be/tLhLRwvDA2c

Вестсайдская история (2021) ЧТО Музыкальная мелодрама Стивена Спилберга («Челюсти», «Спасти рядового Райна») с Энселом Эдгартом («Малыш на драйве») и Рейчел Зеглер (мы её не знаем). О ЧЁМ О Ромео и Джульетте из Нью Йорка 50-х. ВАЙБ Долгожданная работа Стивена Спилберга, который отдал дань уважения культовому оригиналу (я бы даже сказал Голливуду) и восполнил его супер-профессиональной режиссурой, яркими красками и звонкими мотивами. Размах некоторых номеров и правда впечатляет, но это не мешает фильму держать атмосферу оригинальной ленты. Очень достойный ремейк, который навевает ностальгию и рассказывает всем знакомую историю. Но делает это на столько великолепно, что плачешь и смеёшься, как в первый раз. СМОТРЕТЬ • не устал от звуков мюзикла; • фанат оригинального фильма и бродвейской постановки; • мечтаешь покружиться в танце, но не можешь подобрать плейлист. НЕ СМОТРЕТЬ • не веришь в претендентов на Оскар; • не готов к перепадам настроения; • принципиально не смотришь ремейки. | | 9/10

Звезды все? Начнем год с глубоких размышлений (спонсор этого поста – первоянварское похмелье). Изучили мы тут топ-10 самых популярных публикаций в Инстаграме за 2021-й и еще взгрустнули, что эпоха актеров-суперзвезд реально ушла. Из актеров в списке только Том Холланд на 10-й строчке, да и это не его личная заслуга, а очередное доказательство мощи Marvel. А Ариану Гранде за актрису не считаем: известна она все-таки в первую очередь как певица (хоть и начинала в сериалах). А ведь мы помним, как в 90-х существовала целая обойма актеров и актрис, чьих имен было достаточно, чтобы заманить зрителей в кинотеатры. Их тогда еще называли «звездами категории «А». Теперь же звезды – это уже франшизы, стриминговые сервисы и прочие машины по зарабатыванию денег. Ну да, есть Скала, но это уже скорее исключение, штучный товар, феномен и атавизм. Что с этим делать? Да ничего. Или просто пересмотреть что-то из ламповых 90-х сегодня. На другое сил пока нет. https://t.me/blogeroom/1047

Главная актриса русского дореволюционного кино: Вера Холодная. Вера Васильевна Левченко родилась в Полтаве в 1893 году. Когда ей было два года, родители перебрались в Москву, где девочка училась в частной гимназии, увлекалась балетом (добрая мама называла ее «полтавской галушкой» и не видела в ней звезду балета) и театром, попала в богемные круги и вышла замуж за юриста, автогонщика и издателя Владимира Холодного. Так она стала Верой Холодной. На площадке «Анны Карениной» (1914) Владимира Гардина, где она сыграла роль третьего плана, девушку с печальными глазами и яркой улыбкой приметил Евгений Бауэр, вскоре утвердивший ее на главную роль в «Песне торжествующей любви» (1915) — экранизацию одноименной повести Тургенева (эта лента, как и большая часть ее работ, увы, не дошла до наших дней). Фильм обрел статус хита, причем не только в России. Холодная стала первой российской кинозвездой мирового масштаба. Фильмы с ее участием прокатывали во Франции, Германии, Америке и Японии. Актрису не раз звали сниматься за рубеж, но она принципиально хотела остаться в России. В это время шла Первая мировая. В том же 1915-м на фронте был ранен ее муж. Холодная, уже будучи звездой, отправилась к нему в полевой госпиталь. Одновременно с выхаживанием мужа она выступала на благотворительных спектаклях и концертах, собирала средства на помощь раненым солдатам. Холодная была не просто сверхпопулярной актрисой, чьи фильмы рекламировались заранее (тогда это не было распространенной практикой), но законодательницей мод, а также совершенно самобытным явлением. В 1918-м году, на фабрике Харитонова Вячеслав Висковский снял байопик «Тернистой славы путь», где Холодная играла саму себя. Киновед Нея Зоркая писала: «Вера Холодная играла девушек и женщин разных званий и слоев: курсисток и модисток, аристократок и дам полусвета. Но судьбы ее героинь всегда были несчастными, в финале фильма соблазненную ждали обман и расплата, покинутую — пуля в сердце или в висок, петля или воды реки». Ее судьба тоже сложилась печально. В 1918-м она была на съемках в Одессе, где из-за интервенции группа долгое время не могла вернуться в столицу. В начале 1919-го актриса заразилась испанкой и, проболев девять дней, скончалась. Ей было всего 25 лет. Через два месяца умер и ее супруг. Холодная — редкая из звезд дореволюционного кино, не совсем забытая советской культурой. О ней писали биографические книги и киноведческие труды. Она стала прообразом главной героини «Рабы любви» (1975) Никиты Михалкова, сыгранной Еленой Соловей. Фридрих Горенштейн и Андрей Кончаловский, писавшие сценарий, не раз подтверждали, что отталкивались от реальных фигур немой эпохи. В частности, Александр Калягин играл Евгения Бауэра, а Олег Басилашвили — Александра Ханжонкова. РусскоеКино https://psv4.userapi.com/c237131/u279811528/docs/d14/b5fbe77e2c39/Vera_Kholodnaya.jpg?extra=4QS_uvS7gXgj6_56R5HqA1YEnmFH9WSF8EFtrSyfqARdRbK-2uw8vgj_Nv7wzX2v_PuijzyTBsdu_aFu9AN22AHm01BhoxYLjOFyz6XpD0qz4LZ6en_LKNQouZG3n9uwofWRUXmpdvIN7h8r-DKF97o5E1w

Гори, Мадрид/Arde Madrid Франко, но не Джеймс, Перон, но не вокзальный, Гарднер, но не с детективами про Перри Мейсона. Это всё «Гори, Мадрид», испанский черно-белый мини-сериал про актрису Аву Гарднер, которая приехала в Мадрид в то время, когда Испанией правит Франциско Франко. Ана Мари – молодая девушка, хотя по тем временам уже старая дева, работает инструктором в «Женской секции», где воспитывает у девушек «правильные» франкистские взгляды. Её подсылают к Аве Гарднер в качестве горничной и одновременно шпиона, который бы записывал гостей Авы, её похождения, и пытался выведать, насколько она близка с коммунистами. А чтобы всё выглядело чинно Ане Мари назначают мужа – мошенника Маноло. Восемь эпизодов Ава Гарднер пьет и веселится, восемь эпизодов Ана Мари ужасается этому веселью, а Маноло влезает в неприятности. Совершенно удивительный сериал, который не отпускает своим странным черно-белым гипнозом ни на секунду. Мадрид горит, Ава Гарднер в огне, генерал Перон – её сосед снизу и тоже пылает. В «Гори, Мадрид» удалось уместить и диктатуру Франко, и положение женщин, и забавную любовную линию, и даже смерть Хемингуэя. Хотя интересно, что самого Мадрида в сериале совсем мало, большая часть действия происходит в квартире Авы, но чувство того, что за окном этот жгучий, томный, черно-белый город не покидает. Пако Леон, который не только сыграл Маноло, но и срежиссировал весь сериал, мне уже нравится больше, чем весь Альмадовар и женский мир его фильмов. 8.5/10. «Ава Гарднер живёт в Мадриде, сильно пьёт, водит в дом мужиков и устраивает вечеринки с цыганами» - хочу вырасти и стать Авой Гарднер.

Эмма Маккей (та самая актриса, которую часто путают с Марго Робби) присоединилась к «Барби». В игровом фильме Греты Гервиг про куклу Барби появится британская актриса Эмма Маккей («Половое воспитание»). Актрису, из-за сходства внешности, часто сравнивают с Марго Робби, которая исполнит главную роль в картине. В касте также заявлены: Райан Гослинг (Кен), Уилл Феррелл, Америка Феррера, Симу Лью и Кейт МакКиннон. Съемочный процесс уже вовсю идет в Лондоне. Сюжет не раскрывается, а вот год выхода известен -2023 Похожи или нет?

Женщина-дизлайк: провал Marvel Трейлер будущего сериала Disney+ «Женщина-Халк» (премьера 17 августа) стал самым задизлайканным в истории кино-сериальной вселенной Marvel. Что пошло не так? Во время работы над сериалом мастера спецэффектов точно работали спустя рукава. Зеленая героиня выглядит просто кошмарно. Очень обидно за хорошую актрису Татьяну Маслани, укравшую наши сердца еще в сериале «Темное дитя» (Orphan Black), где она играла несколько ролей за раз. Вообще мы давно заметили, что Marvel сильно экономят на спецэффектах: даже их большие киношные проекты часто поражают сделанным на коленке CGI. Помнится, в свое время трейлер киноверсии мюзикла «Кошки» тоже вызвал бурю ругани в адрес спецэффектов, и кино успели подлатать к премьере. Оно, правда, все равно оказалось совершенно несмотрибельным. Но «Женщина-Халк» выглядит вполне любопытным проектом, поэтому надеемся, что студия даст ремня своим техникам и прокачает картинку к августовскому релизу. А то мы сами позеленеем от ярости. https://static2.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/05/She-Hulk-CGI.jpg?q=50&fit=crop&w=960&h=500&dpr=1.5

Пэм и Томми/Pam & Tommy Памела Андерсон и Томми Ли. Томми Ли и Памела Андерсон. И то самое видео. В 1995 году обокрали дом звёздных молодоженов. Вынесли сейф, где среди золота-бриллиантов, оружия, стопок денег была и кассета с домашним видео. Что происходило на видео, наверное, знают все, а кто не знает, могут и догадаться. Всё началось с того, что плотник Рэнд Готье, делавший ремонт у Памелы с Томми, не получил оплату и ушёл со скандалом. Про то, что месть – блюдо, которое подают холодным, Рэнд не знал, поэтому всё произошло достаточно быстро, а кадры на видео точно были далеки от «холодных» и были определенно ближе к «горячим». Сериал рассказывает и саму историю возникновения кассеты, и про саму Памелу Андерсон, её отношения с Томми, и про мечту стать серьезной актрисой, не той, которую знают только по красному купальнику и крупным планам в нём. В «Пэм и Томми» хорошо подсвечены слабости людей, причём совершенно разных: от разнорабочего, который увлекается религией, снимается в порно и влюблен в порноактрису до самой Памелы, которая представлена в образе «милой мордашки в мире мужчин». Отношения Томми и Памелы – странные, но понятные и естественные, хотя так же понятно и естественно, что они продержались всего пару лет, зато каких ярких. 7.0/10. И да, Лили Джеймс – классная Памела Андерсон, может даже лучше самой Памелы Андерсон.

Разговоры будут и дальше, в Как быть любимой Jak byc kochana (1963), внезапно очень эмоциональной в финале штуке, там нам долго собирают рамку про актрису в самолете, через которую нам показывают другую рамку, про эту актрису во время войны, и как она покрывала одного ...а, сотрудничая с и ложась под немцев, а тот как только всё, так и ушёл, а её потом ещё сколько гнобили как коллаборационистку; с рамками Хас будет дальше упражняться еще глубже, с эмоциями когда как, но в целом очевидно, что Pawel Pawlikowski с его Идой (2013) и Холодной войной (2018) совсем не на пустом месте вырос, несмотря на эмиграцию, и вообще польское кино это вам не жук лапкой. В сюрреалистичность и полную мета- Хас ударится уже с «Рукописью из Сарагосы (1965), очень залихватски прыгая из рамки в рамку аж на 6, кажется, уровней вниз и вверх, всё так же красиво проезжая теперь уже широкоформатной камерой влево-вправо-вокруг-внутрь: черепа и висельники, охмурительницы и охмурители, музыка краковца же Penderecki, это очень увлекательно и пытается даже быть веселым или смешным, такое упражнение для ума, но с холодным носом, эмоций в общем никаких, ну зато опыт, который уже через 8 лет нам пригодится; тем не менее в уже упомянутом списке величайших польских фильмов он аж на втором месте. Шифры Szyfry (1966), опять же в 3:4, и опять же куда камернее, и потому ещё чётче и точнее: вроде бы почти что детектив и поиск с расковыриванием всё большего числа деталей и линий в красивом послевоенном Кракове, которые ведут к ещё большему количеству деталей и линий; шифров; детектив ложный, это снимок происходящего и происходившего, и рассказывает куда больше об отце и всей семейке, чем о собственно пропавшем сыне-макгаффине, и правда не найдётся никак и никогда, и все разговоры и копания не приведут ни к чему, и вот вам непосредственный зрительский опыт ощущения бессмысленности копания в произошедшем и желания просто позвонить бывшим близким — и всего 80 минут. И снова широкий формат, теперь в цвете, всё дорого-богато, и вообще — Кукла Lalka (1968) происходит в Варшаве, то есть в Российской империи, и вот один неприятный купец влюбляется в неприятную же дворянку, среди ещё более противных аристократов; любовь разрушительна, все дела, сочувствия не вызывает никто, кроме купеческого приказчика, который показывает нам кукольную карусель, и прямо в камеру нам и говорит, какая это всё дурость; камера регулярно ездит взад-вперед по качественно перевыстроенной довоенной Варшаве в виде единственной площади, ну и по магазину, это действительно красиво; голова сгоревшей коровы на пепелище явный привет Тарковскому, как и пролетающий в невесомости кусок металла на фоне греческой статуи среди яблок приземляется на осенний лист, к бокалу с вином, разрезанному запретному плоду и нерасколотым грецким орехам. В том же году из Польши выгонят ещё около 30 тысяч евреев, ну, вот и всё готово для.

В Лос-Анджелесе прошла церемония вручения 29-й премии Гильдии киноактеров. Это своего рода репетиция перед «Оскаром», где отмечают лучших актеров в сериалах, телепроектах и фильмах года. Больше всего наград унес научно-фантастический фильм Дэна Квана и Дэниела Шайнерта «Все везде и сразу» — четыре статуэтки. За лучший актерский состав, лучшую актрису (Мишель Ео), лучшую мужскую роль второго плана (Джонатан Ке Кван) и лучшую женскую роль второго плана (Джейми Ли Кертис). Подобному успеху можем только порадоваться - не сомневемся, что и оскаровские академики не обойдут картину стороной. https://s2.kinoteatr.ru/preview18/upload/movies/8191/screenshots/70291.jpg

Ночные игры (2018) ЧТО Ченная комедия Джона Френсиса Дейли («Каникулы») с Джейсоном Бейтманом («Озарк») и Рейчел Макадамс («Бойфренд из будущего», «Настоящий детектив»). О ЧЁМ О фанатах настольных игр, которые ввязываются а игру не на жизнь, а на смерть. ВАЙБ Отличная криминальная комедия о немного сумасшедшей парочке, которая все еще не наигралась в игры. Это своеобразная аллюзия на «Игру» с Дугласом, но исполненная в задорном ключе, с уморительными образами и классной динамикой. Есть море отсылок к культовым фильмам и актерам. И драматургия на месте. Хороший фильм, который не плохо прошёл в кино, быстро забылся. СМОТРЕТЬ Считаешь себя игроманом; скучаешь по большим актерам в комедийных амплуа; забыл, что такое взрослая комедия. НЕ СМОТРЕТЬ Не согласен с тем, что жизнь — игра; не смеешься над юмором выше пояса; не знаешь что такое азарт. | | 8/10