Андрей Смоляков в роли оперативника с весьма тяжелым характером и самым большим...

«Начало», Деа Кулумбегашвили/ «Жертвоприношение», Андрей Тарковский

Если ищете, что посмотреть в вечер воскресенья, то советуем вам обратить внимание на две советские комедии на грани трагедии 1990 года выпуска, которые часто обходят стороной. А зря! Ведь в одной из них снялся знаменитый на весь мир «Клоун без грима» Андрей Жигалов, а в другой – великая Инна Чурикова. «Облако-рай». Видимо, режиссера фильма Николая Досталя настолько достала серость действительности, в которой вынуждены существовать (жизнью, увы, это не назовешь) герои его остроумной картины о том, почему сладкая ложь лучше горькой правды (вот такой перевертыш!), что он решил сделать им приятный подарок в виде улыбки клоуна персонажа Андрея Жигалова – нерадивого парня Кольки, который решает обманом заставить народ пробудиться. Вранье, как позже выяснит герой Жигалова, обладает чудодейственной силой. Ведь только человек, который живет во лжи, может быть по-настоящему счастлив – в этом и заключается суровая правда. Собственно говоря, без брехни фильм бы не состоялся, поскольку именно она является катализатором всех его комических сцен. Чем больше лжет главный герой, тем нелепее (в хорошем смысле) выглядят ситуации, в которые он попадает. Но, как известно, в каждой шутке есть доля… шутки? «Ребро Адама». Проникновенное кино на тему семейных отношений. Учитывая, что фильм Вячеслава Криштофовича основан на повести Анатолия Курчаткина «Бабий дом» о семье, состоящей исключительно из женщин, нет ничего удивительного в том, что он заставляет испытывать такую богатую палитру эмоций – от радости и умиления до печали и тоски: нам предлагают взглянуть на происходящее глазами представительниц прекрасного (ну, или слабого, если угодно) пола, пропуская их мировосприятие через призму иронии. Таким образом странная история необычного семейства, где Инна Чурикова изображает «любвеобильную» мать, полностью захватывает внимание зрителя.

Как связаны Вьетнам, Оппенгеймер и Андрей из Довода Нолана? Смотрим новый герменевтический разбор фильма на канале "Вслушивание" https://youtu.be/hwKVYmd8gLM https://youtu.be/hwKVYmd8gLM

Драматическая картина «Дорогие товарищи!», над которой работал российский кинематографист Андрей Кончаловский, получила специальный приз международного Венецианского кинофестиваля. Как указано в пресс-релизе, жюри пришло к выводу, что картина в полной мере «занимается исследованием тем свободы, власти и демократии в контексте проблем, которые выпали на долю рабочих». Также жюри подчёркивает, что у проекта имеется своя узнаваемая и яркая стилистика. Отметим, что для режиссёра это уже четвертая награда, которая была получена им в Венеции. В новом проекте кинематографиста речь шла о драматической истории, развернувшейся в Новочеркасске в начале 60-х годов прошлого века. К слову, основную награду фестиваля получил фильм «Земля кочевников», над которым работала Хлоя Джао. Мексиканский проект «Новый порядок» стал обладателем Гран-при. Франческо Фавино стал лучшим актером, а лучшей актрисой признана Ванесса Кирби.

Пересказывать сюжет сериала «ЧУМА! Вторая волна» смысла нет – он снят в формате коротких скетчей, так что тут надо смотреть. Скажем только одно – вам он покажется до боли знакомым. Средневековую комедию положений сняли весной 2020 прямо по горячим карантинным следам. Шутки и гэги буквально сняты с языка москвичей, переживших локдаун. Неудивительно, что такой проект не обошли вниманием российские кино- и телекритики. «ЧУМУ!» назвали одним из лучших сериалов года.  Помимо актуальности тут еще и звездный актерский состав, к которому периодически присоединяются селебрити: Андрей Малахов, Николай Басков, а в одной из серий успел «засветиться» Гном Гномыч. Плющенко-младший сыграл ученика монаха. Когда в классе объявляется призыв на войну, герой Гном Гномыча отвечает, что не может, потому что у него тренировки расписаны до конца года. Так что если вы задаетесь вопросом, что смотреть на праздниках – выбор очевиден. Оба сезона уже доступны эксклюзивно по подписке онлайн-кинотеатра IVI.

​«ЧУМА! Вторая волна» (2020) комедия ужевсети Под занавес года стоит вспомнить, как мы пережили эту весну: пустые улицы, запрет на выход, пропуска и QR-коды. Тогда прямо по горячим следам IVI Originals снял комедийный сериал «ЧУМА! Вторая волна», где было все то же самое, но в Средневековье. «ЧУМА!» вошла в топ сериалов по мнению ведущих российских кино- и телекритиков. Действительно заслуженно. Помимо злободневных шуток, тут еще и крутой каст. Во втором сезоне «засветились» не только крутые актеры, но и такие звезды как Андрей Малахов, Николай Басков, Кирилл Нагиев и блогер Стас Круглицкий (тот самый Стас просто класс). Продюсерами сериала выступили Тина Канделаки и Сергей Шнуров – последний, кстати, автор музыки и песен. Осторожно, заглавная песня сразу привяжется – если что, мы предупреждали =). Ну а средневековый антураж развязал сценаристам руки: им прикрыты самые смелые шутки. В общем, если выбираете, что посмотреть – заглядывайте на IVI, сериал уже доступен целиком. https://telegra.ph/file/5a2c2a3263f261cfc3422.jpg

Дорогие товарищи! 2020, Андрей Кончаловский Картина рассказывает о Новочеркасском расстреле 1962 года. Спровоцированная дефицитом продуктов питания и снижением зарплат забастовка выходит за пределы завода и перерастает в массовые беспорядки. Правительственная комиссия принимает решение ввести в город армию. Главную роль - роль работницы местного парткома и ярой коммунистки Людмилы сыграла Светлана Высоцкая. Коммунистка Людмила выступает за жесткое подавление протестующих. На улицах гремят выстрелы, а малолетняя дочь героини пропадает без вести. Вот тут-то коммунистическое мировоззрение Людмилы и пошатнулось. Критики уже назвали этот фильм одним из лучших в фильмографии режиссера. С сегодняшнего дня его можно посмотреть на START — удобном видеосервисе, где все премьерные фильмы и сериалы входят в подписку. Первые 7 дней — бесплатный пробный период для наших подписчиков.

1962 год, советский Новочеркасск, забастовка рабочих, расстрел… Кто-то должен был обо всем рассказать. Но так, как это сделано в картине «Дорогие товарищи!» – мог только Андрей Кончаловский. С уважением к исторической правде, с тонко переданной атмосферой уходящей эпохи, скрупулезно, достоверно, трагично… Да еще и с Юлией Высоцкой в главной роли. Неудивительно, что фильм удостоился Специального приза жюри Венецианского кинофестиваля и приза за лучшую режиссуру Международного кинофестиваля в Чикаго! Смотрите большой фильм от режиссера с большим именем – эксклюзивно по подписке в онлайн-кинотеатре Okko!

1–4 февраля | Москино | Синематека: Яков Протазанов | показы, приуроченные к 140-летию со дня рождения режиссера. 2 февраля | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Снега больше не будет (2020, Малгожата Шумовска, Михал Энглерт) | премьера | zoom-встреча с Малгожатой Шумовской | модератор — кинокритик Антон Долин. 3 февраля | 19:15 | Пионер | Рассекая волны (1996, Ларс фон Триер) | спецпоказ | обсуждение с киноведом Михаилом Ратгаузом и литературным критиком Анной Наринской. 5 февраля | 19:30 | Иллюзион | Хара хаар (2020, Степан Бурнашев) | спецпоказ и обсуждение с режиссером Степаном Бурнашевым и оператором-постановщиком Семеном Аманатовым. 6 февраля | 16:00 | Новая Третьяковка | Без страха (1971, Али Хамраев) | Узбекская новая волна. 6 февраля | 17:00 | Каро 11 Октябрь | После прочтения сжечь (2008, Итан Коэн, Джоэл Коэн) | спецпоказ. 6 февраля | 17:00 | Музей кино | Джеймс Дин: Бунтарь без причины | онлайн-лекция киноведа Нины Цыркун. 6 февраля | 18:00 | Культурный центр «Пунктум» | Бог есть, ее имя Петруния (2019, Теона Митевска) | цикл «Кино и феминизм» | ведущая — Тата Кочина. 6 февраля | 19:00 | Москино Космос | Разомкнутые объятия (2009, Педро Альмодовар) | спецпоказ. 7 февраля | 15:00 | Иллюзион | Сан-Франциско (1936, В.С. Ван Дайк) | спецпоказ к 120-летию со дня рождения Кларка Гейбла | фильм представит киновед Андрей Икко. 7 февраля | 16:00 | Каро 11 Октябрь | Северный ветер (2020, Рената Литвинова) | перед показом — видеообращение Ренаты Литвиновой. 7 февраля | 19:30 | Каро 11 Октябрь | Наш отец (2020, Клаудио Ноче) | премьера. афишасинефила всевкиноиявкино

Андрей Тарковский, Орсон Уэллс и Робер Брессон на Каннском кинофестивале. Май 1983 года. incinema_photo

Андрей Тарковский, Орсон Уэллс и Робер Брессон на Каннском кинофестивале. Май 1983 года. incinema_photo

​Всем известно, что лучше всего учиться у мастеров своего дела. На курсе «Сторителлинг» твоими преподавателями станут: Кристина Колесникова, художница и сценаристка Исследует визуальный язык. Преподаёт курс по сторителлингу в НИУ ВШЭ. Создаёт иллюстрации для журнала «Бумажно». Андрей Няньчук, режиссёр театра и кино, ТВ-ведущий Преподаёт актёрское мастерство и пластическую выразительность. В 2017 году его короткометражный фильм победил в двух номинациях Каннского фестиваля. Не теряй времени и записывайся на курс! Первым студентам специальные скидки! https://telegra.ph/file/1766c3a05314770c54d43.jpg

«Художник не имеет права на замысел, в котором он социально не заинтересован и в случае исполнения которого его профессиональная деятельность может быть отделена от всей его остальной жизни. Есть частная жизнь, в которой мы совершаем поступки: поступки порядочного или бесчестного человека. И мы готовы к тому, что, совершая честный поступок, мы можем испытать на себе давление окружения, а иногда спровоцировать и прямой конфликт. Отчего же мы не готовы к трудностям, спровоцированным нашей профессиональной деятельностью? Почему мы боимся ответственности, приступая к работе над картиной? Почему заранее перестраховываемся, чтобы результат оказался сколь безопасным, столь и бессмысленным? Не потому ли, что мы хотим немедленно получить расчет за нашу деятельность, выраженный в денежных знаках и комфорте?» Андрей Тарковский «Запечатленное время»

«Одним из крупнейших режиссеров последних лет был Андрей Тарковский. Его, как и многих других, нет в живых. Одни великие режиссеры умерли, другие перестали снимать, третьи безвозвратно утратили что-то главное: воображение, оригинальность мышления, неповторимый стиль повествования. Тарковский, несомненно, был одним из тех, кто сумел все это сохранить. Но он умер. Увы, он, видимо, просто не мог жить дальше. Это обычно и является истинной причиной смерти. Мы говорим "инфаркт", "рак", "попал под машину" — но на самом деле человек чаще всего умирает потому, что больше не может жить». Кшиштоф Кесьлёвский «О себе»

️Не стало актера Андрея Мягкова️ В возрасте 82 лет скончался советский и российский актёр театра и кино Андрей Мягков. По предварительной информации актёр скончался от острой сердечной недостаточности у себя дома в Москве. В 1965-ом году актер окончил Школу-студию МХАТ, после чего стал работать в театре «Современник». Позже, в 1977 году, поступил на работу в театр имени Чехова. Помимо игры в театре, Мягков также ставил собственные спектакли. Наиболее всего Мягков был известен своими ролями в фильмах «Ирония судьбы, или с лёгким паром», «Служебный роман», «Гараж» и «Жестокий романс». Актёр был удостоен множества премий в области кино и театра.

‍Умер Андрей Мягков, дебютировавший на экране в «Похождениях зубного врача» Элема Климова. Это был удивительный, тонкий актер, в героях которого всегда было так много человеческого. Мы соболезнуем всем, кто его любил. Читайте об Андрее Мягкове на «Чапаеве» — https://chapaev.media/articles/11452 https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637492043430134682_myagk.jpg

Дорогие товарищи (2020), Андрей Кончаловский — дочку вроде расстреляют а я буду петь; уникальный режиссёр, вообще ничего хорошего от него не могу вспомнить. Так и тут, метафорюськи в виде суки с щенятами, хуевые диалоги (едва проснувшись, любовники произносят «продовольствие»), слово Бангладеш в 1962 году, Высоцкая заполняет экранное время иногда совсем уж по-театральному; это вам не Павликовски, сколько ты ни руби экран в 3:4, тут всего один момент кино (собственно, расстрел под радио), ну хоть с камерой и кастингом всё норм, и то хлеб. При этом сам взгляд через партработницу, завсектором горкома партии, концептуально кажется хорошим выбором, но в итоге ... нового не даёт, только доступ на пару заседаний, вопросы «как так можно» с запозданием появятся только к концу, но и останутся без ответа, ну и окей, с натяжкой финальное «мы станем лучше». Хуй вам, не станем.

Зарубежный тренд снимать кино по мотивам интернет-мемов дошёл и до нас, но в некоторой видоизменённой форме. Может, помните, был такой «весёлый молочник» Джастас Уолкер, американец, который переехал в Россию и пытался построить ферму своей мечты, он ещё очень заразительно смеялся. Так вот, выпускник ВГИКа Андрей Ананин снял о нем и его мечте док «Земля больших возможностей», где тот наперекор российскому менталитету, бюрократии, тяжелой болезни и личным драмам поднимает целину. Требуем прочувствованную докудраму взросления о судьбе «Опасного поцыка» (который «Сел на пенёк — должен был косарь отдать»), трукрайм-сериал о пермских гопниках «Пацан к успеху шел» и сюрреалистическую картину «Повар спрашивает повара, какова твоя профессия».

Спецпоказы фильма «Любовное настроение» (2000, Вонг Карвай) 2 марта | 19:30 | Москино Космос | фильм представит кинокритик Владимир Лященко. 2 марта | 20:00 | Формула Кино Европа | фильм представит кинокритик Егор Москвитин. 3 марта | 19:30 | Иллюзион | фильм представит киновед Андрей Апостолов. Спецпоказы Italian Best Shorts 4: Истории нашей жизни 3 марта | 20:00 и 20:45 | Каро 11 Октябрь | премьера. 7 марта | 17:00 | Москино Звезда | перед сеансом — лекция руководителя Итальянского центра культуры Сильвии Мандруццато «Многоликая Италия глазами молодых режиссеров». 2–30 марта | Москино Искра | Итальянская весна | классика мирового кинематографа от лучших режиссеров Италии. 3 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Кармен (1918, Эрнст Любич) | образовательный цикл Третьяковской галереи и Гёте-Института «История немецкого кино: от Калигари до...». 3 марта | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Женщина, которая убежала (2020, Хон Сан Су) | показ фильма и презентация нового номера журнала «Сеанс» | номер представят Сергей Дёшин и Максим Селезнёв. 3–7 марта | Москино | Синематека: Андрей Миронов | программа, приуроченная к 80-летию со дня рождения артиста. 4 марта | 19:00 | Пионер | Неизвестная (2016, Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн) | спецпоказ и презентация книги «За спинами наших картин» Люка Дарденна | обсуждение с кинокритиком Антоном Долиным. 5 марта | 19:30 | Каро 11 Октябрь | Джульетта и духи (1965, Федерико Феллини) | премьера отреставрированной версии | фильм представит журналист Андрей Гаврилов. 5 марта | 19:30 | Новая Третьяковка | Горькая ягода (1975, Камара Камалова) | Узбекская новая волна. 6 марта | 14:30 | Музей кино | Энтузиазм: Симфония Донбасса (1931, Дзига Вертов) | показ к 125-летию Дзиги Вертова и 90-летию фильма | фильм представит историк кино Николай Изволов. 6 марта | 17:30 | Каро 11 Октябрь | Большой Лебовски (1998, Джоэл Коэн, Итан Коэн) | спецпоказ. 7 марта | 15:00 | Музей кино | Юрьев день (2008, Кирилл Серебренников) | старт киноклуба «Свободное кино» | ведущая киноклуба — кинокритик Екатерина Комарова. афишасинефила всевкиноиявкино

​Сегодня хотелось бы порекомендовать достаточно интересную лекцию «Визуальный язык Андрея Тарковского» от философа Дмитрия Скворцова, состоящую из двух частей. У автора довольно специфичная подача материала, поэтому для людей которые мало знакомы с архетипами Юнга и христианским символизмом лекция может показаться малопонятной. Но есть пару моментов, с которыми я был категорически не согласен при просмотре, минуя иные неопределенности лектора. Во-первых, воздушная перспектива (иллюзия трехмерного пространства на плоскости, увеличивающая глубину пространства кадра и задающая направление взгляда) не является приемом Тарковского, так как данная теория впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а более широкое использование получила в эпоху Возрождения, в связи с развитием инженерного искусства. Поэтому этот принцип смело можно назвать классическим. Во-вторых, я бы не сказал, что Андрей Арсеньевич открыл бессознательное в кино, поскольку тема обращения к бессознательному в искусстве и в частности в кино, появилась задолго до него, в рамках сюрреализма, к примеру фильм Луиса Бунюэля «Андалузский пёс» (1929). Часть 1/Часть 2 https://telegra.ph/file/adbb6884d18540a0e8f9c.jpg

​​Всё ещё считаете, что 8 марта — день, когда мужчины балуют своих дам конфетками и цветочками? Тогда мы идём к вам! Международный женский день традиционно символизирует борьбу женщин за равные права. Кто же их ущемляет в XXI веке во времена «новой этики»? Существует ли сегодня «мужской перекос», о котором так громко кричат феминистки? И за что вообще борются представители феминистского движения? Чтобы как следует разобраться в этих вопросах, рекомендуем начать с литературы. Три важнейшие книги, после прочтения которых ваша оптика изменится до неузнаваемости: 1. «Невидимые женщины. Почему мы живем в мире, удобном только для мужчин. Неравноправие, основанное на данных», Кэролайн Криадо Перес (издательство «Альпина Паблишер») Масштабнейшее исследование, в цифрах и фактах демонстрирующее, как дефицит гендерных данных изо дня в день влияет на жизнь женщин по всему миру. Особенно полезна книга будет мужчинам, считающим, что они никого нигде не ущемляют, и женщинам, рьяно отстаивающим своё право быть «слабым полом». Вряд ли кому-то покажется справедливым тот факт, что женщины получают гораздо более тяжелые повреждения в автомобильных авариях из-за того, что стандарты безопасности не учитывают их антропометрические параметры. Или неоплачиваемая домашняя работа, которая по умолчанию возлагается на женские плечи. Или «нетипичные» (потому что женские) симптомы инфаркта, которые не могут распознать врачи. Даже транспортная система в большинстве городов не учитывает женские потребности. Эта книга точно перевернёт ваши представления о «равноправном» мире. 2. «Тело, еда, секс и тревога. Что беспокоит современную женщину. Исследование клинического психолога», Юлия Лапина (издательство «Альпина Нон-Фикшн») Если вы считаете, что худой=красивый и здоровый, а толстый=уродливый и больной, изнуряете себя диетами и/или пластическими операциями, стремясь достичь «идеала», обязательно почитайте эту книгу. Вы узнаете, что стоит за комплиментами по поводу фигуры и почему не стоит им радоваться, как еда помогает людям с нестабильной психикой удерживаться на плаву и зачем бороться с навязанными «стандартами» красоты. Причина номер раз — статистические данные, согласно которым расстройства пищевого поведения занимают первые места в рейтинге смертельно опасных психических заболеваний.  3. «Так вышло: 29 вопросов новой этики и морали», Екатерина Кронгауз, Андрей Бабицкий (издательство «Альпина Паблишер») После манифеста Константина Богомолова о «новой этике» кричат из каждого утюга. Кто-то активно за, кто-то рьяно против. Чтобы разобраться, о чём всё-таки речь, и сформулировать собственное отношение к новой системе ценностей, почитайте эту книгу. Ведущие подкаста «Так вышло» составили её из 29 самых интересных и горячих споров: от природы согласия на секс до права на смерть, от послеродовой депрессии до этических вопросов сериала «Чёрное зеркало». Эту книгу можно смело дарить тем, кто всё ещё делит мир на чёрное и белое. https://telegra.ph/file/3a7032c4fa6c0e536773f.png

22 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Алая императрица (1934, Джозеф фон Штернберг) | спецпоказ | фильм представит историк моды Александр Васильев. 22 марта | 19:30 | Иллюзион | Однажды ночью (1944), Бесценная голова (1942) | Персона. Борис Барнет | спецпоказы | фильмы представит киновед Евгений Марголит. 23 и 26 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Плавный ход (1967, Харо Зенфт) и Маркиза фон О (1976, Эрик Ромер) | Бруно Ганц: XX век. 23 марта | 19:00 | Дом кино | Тело Христово (2019, Ян Комаса) | цикл «Польские окна» | фильм представит киновед Денис Вирен. 23 марта | 19:30 | Иллюзион | Идиоты (1998, Ларс фон Триер) | спецпоказ | фильм представит киновед Андрей Апостолов. 23 марта | 20:00 | Цифровое деловое пространство | Что нас ждет? Кризис против кинозрителей | старт цикла лекций кинокритика Алисы Таёжной «Кино в 2021-м году. Что с ним происходит и как его смотреть?» 23–28 марта | Каро 11 Октябрь | 7-й фестиваль венгерского кино CIFRA. 26 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Вспомнить всё (1990, Пол Верховен) | премьера отреставрированной версии | фильм представит журналист и переводчик Андрей Гаврилов. 26–29 марта | Москино Факел | Михаэль Ханеке: Ближний круг | программа фильмов, объединенных темой семейных отношений. 26–29 марта | Okko | Кинофестиваль Франкофонии | онлайн. 27 марта | 15:00 | Иллюзион | Предательница (1977, Никита Хубов) | Кино с Евгением Марголитом. 28 марта | 14:30 | Музей кино | Эпизод в Западном Берлине (1986, Мечислав Васьковский) | киноклуб «35mm» | куратор — директор по прокату компании «Русский репортаж» Роман Дорофеев. афишасинефила всевкиноиявкино

Гравитация искажает время. Время идет по-разному в разных частях планеты. А, возможно, его нет вовсе. Автор видео - Андрей Драган, польский ученый, обладатель докторской степени по квантовой физике, а еще фотограф и основатель видеостудии под названием Weird (ну еще бы). https://youtu.be/nRrEl1Cv6zo https://youtu.be/nRrEl1Cv6zo

​​Поднимаем бокалы в честь дня Рождения Бога кино Андрея Тарковского  И достаём из архивов избранные материалы: Режиссёрский стиль Андрея Тарковского Почему не встретились Бергман и Тарковский Символизм в фильмах Андрея Тарковского Как сегодня выглядят локации «Сталкера» Андрей Тарковский-младший о фильме «Андрей Тарковский: кино как молитва» Любимые фильмы Андрея Тарковского https://telegra.ph/file/0d31a7a24f097a9946fa0.jpg

4 апреля 1932 года родился режиссёр Андрей Тарковский. «Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу, сделав её способной обратиться к добру.»

Сегодня в 21:30 на фестивале итальянского кино N.I.C.E. не пропустите фильм «Аня» — психологический триллер о VR-технологиях на службе у мафии. Андрей — русский по происхождению, но с детства живущий в Италии — одинок, ходит на нелюбимую работу и вообще не в восторге от своей жизни. Однажды в виртуальной реальности он встречает актрису по имени Аня. А на следующий день он знакомится с девушкой, которая как две капли воды похожа на неё. И её тоже зовут Аня. Когда девушку внезапно похищают, Андрей пускается на её поиски и сталкивается с неизвестным и опасным преступным миром. У него есть всего одна ночь, чтобы докопаться до правды. Инженерный корпус Третьяковской галереи, 21:30 Билеты: http://amp.gs/cFQX http://amp.gs/cFQX

​​«Работать на Стрози уже не имело смысла. Пока Хики не появится, делать было нечего. Поэтому я решил немножечко поотдыхать и просохнуть — два дня не пил, а для меня это немало». ВИДЕОТЕКА LastManStanding BruceWillis WalterHill ActionMovies АндрейГаврилов https://telegra.ph/file/3ee2bd5b2401412ffc0de.jpg

«Лефиафан», Андрей Звягинцев/«Летний интерьер», Эдвард Хоппер

28 апреля в «Москино Юность». Москино открывает Португальский киноклуб. С 28 апреля в «Москино Юность» начинаются показы документальных фильмов из Португалии. Зрители смогут увидеть картину «Кино, Мануэл ди Оливейра и я» о великом долгожителе португальского кинематографа и ленту «Треблинка», снятую по мотивам воспоминаний участника восстания в концлагере. Фильм «Кино, Мануэл ди Оливейра и я» представит и обсудит со зрителями кинокритик и куратор фонда V-A-C Андрей Василенко. Показ на португальском языке с русскими субтитрами. Вход свободный, по предварительной регистрации.

Главную награду 43-го международного Московского кинофестиваля было вручено румынскому фильму «Засранка», над которым работал постановщик Андрей Хуцуляк. В картине авторы фокусируются на травле в Сети. Андрея Грэмоштяну, которая получила в этом фильме ключевую роль, получила приз как лучшая актриса. В числе её коллег-мужчин был отмечен Сохейл Гханнадан, который снимался в картине «Сын» режиссёра из Ирана Нушина Мераджи. Немецкая кинолента «Кровопийцы» получила специальную награду жюри. Сюжет фокусируется на любви российского эмигранта, который оказался за рубежом после революции 1917 года. Награду Международной федерации кинопрессы получила драма «Равнодушные». Основой для проекта стала книга Альберто Моравиа. Греческий «Человек божий» удостоился приза зрительских симпатий.

Кино рождается из снов. Преследуемый мучительными снами о доме, где он родился, Андрей Тарковский снял «Зеркало». Правда такая терапия режиссёру не понравилась: «Произошла очень странная вещь. Действительно, я освободился от этих впечатлений, но эта психотерапия оказалась хуже причины её необходимости. Когда я потерял эти ощущения, то мне показалось, что я и себя в каком-то смысле потерял». В день 165-летнего юбилея отца-основателя психоанализа Зигмунда Фрейда разбираемся, как устроено бессознательное, почему мы забываем значимые события и чем невроз отличается от психоза. Всё это на примерах культовых кинофильмов.  Keep calm and analyse https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/azbuka-psihoanaliza-s-kinematograficheskimi-illiustraciiami-60919965b8f34b04d26bc476

Белорусский вокзал (1971), Андрей Смирнов — скромное обаяние ветерании. И вправду, четверо весь фильм пытаются присесть помянуть пятого, и, как в сюрреалистических манифестах, с ними случается всё, что угодно, кроме, собственно, поминок. Я совсем не уверен, руководствовался ли Смирнов Бунюэлем (или наоборот, «Скромное обаяние буржуазии» вышло через год только) и Бретоном, но более всеобъемлющего высказывания об абсурдности реальности я не могу вспомнить. Разумеется, повод присесть и помянуть, это всего лишь двигатель, поворачивающий линзу снова и снова, показывая нам бессмысленность примерно всего; всё оказывается картонным и никчемным, что лавка в КПЗ, что внимание девушки, что «шок» юного сантехника, что манипуляция молчанием жены одного из героев. Ну и приходят они к боевой подруге, сестре милосердия, тут и сюжет сам смилостивится над зрителем, и персонажи исполнят Песню, показывая прямо в экране, как на неё реагировать, прописанный катарсис, и тут дочка пришла и пошла спать, да вот встрепенулась — чу! И, кажется, только там начинается реальность, собственно, хроники возвращения с Войны, и собственно Белорусский вокзал. Линчу подобные флипы придут только через 30 лет, да и то поскромнее, но и тут это всего лишь очень муторный сон девушки-подростка из совсем другого поколения, но всё равно выросшей под тенью материнских (в том числе родино-материнских) воспоминаний; ведь в действительности места нет никому.

​​объявлены номинанты сценарной премии «СЛОВО» им. В. Черных — относительно новой награды (вручается в 5-й раз, теперь при поддержке KION), которая отмечает сценарии не только к полным метрам, но и к сериалам, и даже еще нереализованные дипломные работы. в этот раз в жюри: — режиссер Павел Лунгин — сценарист Дарья Грацевич — продюсер Игорь Мишин — композитор Игорь Вдовин — оператор Влад Опельянц — актриса Виктория Исакова Вручат 21 мая. В номинациях представлены: лучший сценарный дебют: • Мария Игнатенко («ГОРОД УСНУЛ») • Дмитрий Рудаков («СЕНТЕНЦИЯ») • Исмаил Сафарали, Мария Зелинская, Рустам Мамедов («Дочь Рыбака») лучший сценарий полнометражного фильма: • Дмитрий Давыдов («ПУГАЛО») • Елена Киселева, Андрей Кончаловский («ДОРОГИЕ ТОВАРИЩИ!») • Михаил Сегал («ГЛУБЖЕ!») • Иван И. Твердовский («КОНФЕРЕНЦИЯ») лучший сценарий многосерийного фильма: • Андрей Золотарев, Лев Мурзенко, Александра Ремизова («ТРИГГЕР») • Илья Куликов, Василий Внуков, Александр Сысоев («ПЕРЕВАЛ ДЯТЛОВА») • Эдуард Оганесян, Настя Кузнецова, Антон Коломеец («ЧИКИ») лучший дипломный сценарий: • Ирина Казьмина («ИНСАЙДЕР») • Анастасия Матвеева («ОЛЬГА») • Уля Мартьянова («СМЕРТИНЕТ») приз «За верность профессии» — Андрей Смирнов («ФРАНЦУЗ») https://telegra.ph/file/98c818e7797551704282b.jpg

The man who killed Don Quixote (2018), Terry Gilliam — текст про то, как текст пишет себя сам. Это очень комфортно, писать про трудности производства и сводить всё к «безумцы торжествуют», а чё, Гиллиам типа всю жизнь борется с ветряными мельницами, вон, даже документалка есть призовая (смотреть только после фильма!), и вот, результат. —You think explaining explains anything? Как и в «Tenet», это именно кино, только меньше объяснялова, и куда больше визуального ...нения, «всё, что знала — показала», и, как и у Нолана, в какой-то момент остаётся только сдаться и смотреть, и тут Гиллиам выкладывает на эту сельдь под шубой толстым слоем майонеза такую бешеную элегию про полёт на Луну, что я не могу себе представить кого-нибудь, кто не утрёт слезу. И текст-то пишет себя сам, с трудом заводится одним и тем же механическим началом, будет повторяться на все лады (привет Шостакович и Сорокин), и так, и эдак, и в итоге текстом становится сам Adam Driver, и та же тема, как и DSCH воспроизводится снова, только уже всё. Они явно все родственники, вы посмотрите только на структуру хотя бы первого концерта для виолончели с оркестром, там же вся первая часть, Allegretto, это блять я вам этот мотив и так станцую, и эдак, и всё равно не на месте. Или то же «Голубое сало» Сорокина (скоро будет), где сначала нас ... рассказом Бориса от первого лица, и текстами русских классиков, а потом просто ... и повествование вообще без малейших объяснений перелетает на землеёбов, и читай дальше. Условные Долины пишут про романтические трансформации персонажей, но причём тут эти модернистские заходы, это куда ближе к «Исчезанию», Жорж Перек, или «Мёртвому отцу», Доналд Бартелми, ну или, если угодно, «Мифогенная любовь каст». Когда-то Андрей прислал мем про конфликт в литературе — классической, модернистской и подстмодернистской. Так вот, в классической вообще всё понятно, человек против природы, или против другого человека, или против бога; в модернистской центр конфликта это, знаете, человек против общества, человек против себя самого, человек против безбожия тралала; в постмодернистской борьба идет между человеком и технологией, человеком и реальностью, человеком и собственно автором. Например, в предыдущей необязательной The Zero Theorem (2013) Гиллиам остаётся в постмодернистских рамках, сводя поиски бога к конфликту с технологией (и это всё глупости и меркнет на фоне боковой страшно элегической линии про мальчика-вундеркинда, фильм-то вообще должен быть про него). Так вот, тут конфликт между самим текстом и богом, и там уже все трансформации персонажей, конечно, происходят, куда без них, но это потому что в итоге текст-то побеждает, и даже не это главное, а вот то, что в процессе происходит полёт на деревянной лошади в космос. Ну и ещё и вправду смешные шутки типа блеяние овец это призыв муэдзина, или там a good host looks after his hostages. Великое, великое.

​​Ты виновен по факту своего рождения. Ты нелюбим по причине того, что ты живешь и дышишь. Ты выкидыш суровой системы ценностей и норм, под которую твоя мама и папа прогнулись, дабы войти в клуб «нормальных и адекватных» семьянинов с детишками. Но о тебе никто не подумал. Ты не нужен. Ты атрибут. Атрибут порядка, символ «нормальности» людей, вытащивших тебя из одного вечного мрака и толкнувших тебя на протяжении жизни шагать в другой непроницаемый вечный мрак. Мама, папа, почему вы меня не любите? Звягинцев – своеобразный и противоречивый режиссер. Мне порой претит его излишняя тяга к патетике и религиозным, блэд, отсылочкам (салют, Снайдер), местами излишняя вычурность происходящего и — извините за странную предъяву – этакую «барочность» его фильмов. То ли этому объяснение моя босое детство и юность (как у 80% ребят с периферии) и я обречен теперь повсюду видеть бляцких богачей и мамкиных нуваришей, то ли этому действительно есть место – черт его знает, однако «барочность» фильмов Звягинцева действительно имеет место быть в моих карих глазах. Вдобавок, дискурс и люди, кующие этот дискурс, окружающие Андрея – это вонючее, источающее миазмами лицемерия и мерзости болото, что, так или иначе, загодя несколько отталкивает от его фильмов и определенным образом деформирует ожидания и восприятие его фильмов. Хоть Звягинцев не виноват в этом совершенно. Звягинцева будут обязательно упоминать на «медузе», раскладывать на атомы в фейсбучных войнах душнил высшего сорта, а люди с ворохом прочитанных пыльных книжонок и обладатели не менее пыльных дипломов филологических факультетов будут самозабвенно покрывать мозолями подушечки пальцев, дабы уж точно доказать, что ЗВЯГИНЦЕВ ГЕНИЙ, ЕБАТЬ ВАС В ВАШИ ГНИЛЫЕ РТЫ. Причина, почему Звягинцев так заходит представителям возвышенных слоев творческой обеспеченной богемы - очевидна и проста. Он большой художник (как бы это слово сейчас не девальвировалось), который, используя весь свой обширный инструментарий очень круто описывает проблемы "люда простого» – пролетариата, если угодно. А, как известно, ничего не придает квази-творческой интеллигенции, яппи такого наслаждения, как ментальный онанизм, в быту называемый "думы о России". Нет ничего более приятного и сладкого для души, чем размышления о симулякре «уставшей матушки Руси» – грустной старушки со впалыми глазами и изошедшими весь лоб морщинами, что оплакивает своего сына на свежезасыпанной могиле где-то далеко в Барнауле. Самостоятельно выстроенный образ России, где тяготы жизни, бесконечная боль, непроницаемая депрессивность, безвыходность и бесперспективность происходящего вдруг приобретают романтические оттенки в глазах людей, жизнью такой не жившей и не имеющей ни малейшего представления о том, как она действительно выглядит. Фильмы Звягинцева прекрасно позволяют закрывать этот гештальт в головах многих людей, при этом не изменяя собственному желанию оставаться в статусе "потребителя высокого и недоступного". Недоступного как раз-таки людям (т.н пролетариям), о которых так любят думать солидное кол-во зрителей Андрея – для кого-то парадокс и противоречие, а для кого-то естественный порядок вещей. Грязный и замученный заводской рабочий на киноэкране и в жизни - совершенно разные люди. Одним ты восхищаешься, смакуя каждый поворот его разухабистой судьбинушки (ах, ну русский человек, настоящий! и как же простой люд страдает, черт побери), другого презираешь и обходишь за несколько метров. Но несмотря на эти факторы, отрицать талант и скилл Звягинцева - было бы глупо. Тем более, что Андрей не обязан отвечать за людей, которые его смотрят и любят. Его дело - фильмы снимать. И в этом он без сомнений силен. На данный момент Звягинцев, возможно, самый скилловый из ныне активных (Александр Сокуров только что икнул), и один из немногих, способный вдумчиво, художественно и проницательно осмыслять окружающую действительность путинской России. https://telegra.ph/file/8dce8c429b3c0bea3635f.jpg

Но переносимся в 1974-75 годы. Михалков еще совсем молодой тридцатилетний режиссер, еще не присевший на иглу пьянящего тщеславия, еще не катающийся на бричке “культового и великого”, еще находящийся в состоянии, когда нужно много работать и еще больше доказывать.  Он уже снял “Свой среди чужих, чужой среди своих”, но это только повышает уровень давления и зрительской заинтересованности — в этот период карьеры мир словно делится на две группы; первая яростно верит и поддерживает, вторая не менее яростно доказывает, что ты залетный дурачок, которому повезло. И именно второй фильм, как правило, показывает, что ты из себя представляешь, и какой группе из вышеперечисленных стоит стремительно бежать домой ласкать себя перед зеркалом со взглядом устремленным вглубь времен. Вообще, у “Рабы любви” сложная история создания. Поначалу над сценарием работали Андрей Кончаловский и Геннадий Шпаликов, однако два больших автора не сработались и, что называется, “...ались по верочке и разбежались”. Идею подобрал Рустам Хамдамов, но съемки также были прерваны. И только с третьего раза, когда сценарий подобрал Михалков, подчистую тот переписав (из уважения к предыдущим авторам) — “Раба любви” все-таки была снята и вышла в широкий прокат. Рассказывая о “Рабе любви” сложно сконцентрироваться на чем-то одном и как-то явно очертить основную тему картины. С одной стороны “Раба любви” — это история о Вере Холодной, последней большой актрисе советского немого кино. О ее разрушенных грезах, нелепых попытках любить и ее созависимых отношениях с обожающей ее публикой. Образ, который Вера Холодная приняла в “Рабе любви” безусловно далек от ее реального прототипа — в жизни актриса была крайне трудолюбивым, осознанным и приземленным человеком, довольно хорошо понимающим свое место в обществе и цель своей работы.  В фильме Михалкова же Вера является, пусть и несколько примитивной наивной кинодивой, живущей в двух по-разному окрашенных в розовый цвет мирах, но все равно сохраняющей свое обаяние. Она глуповатая, инфантильная, капризная, (не)намеренно сохраняющая девственную неосведомленность о делах государства — такой образ в контексте вполне очевидного проталкивания Михалковым определенной политической повестки был, наверное, необходим. Для того, чтобы такой хрупкий, нежный, сладкий образ легкой женщины был разбит о волнорезы мразотных действий белогвардейцев.  Собственно, политика — второй немаловажный слой “Рабы любви”. Сам по себе сюжет о любви на фоне кровавой политической жатвы (войны, революции, клановых войн и пр.) успел набить оскомину тогда, когда Тиранозавр Рекс носился по раскаленным пескам, а мамонта еще не стали оскорбительно вспоминать при каждой разводке. Однако главным образом, почему в “Рабе любви” подобный сюжет все-таки работает — упомянутая где-то в начале этой простынки текста способность Михалкова крайне отчетливо и красочно переносить сложные и путанные эмоции на пленку. Никита Сергеевич на протяжении всего хронометража мастерски играет на зрительском диссонансе между яркой, красочной летней картинкой, сопровождаемой сладкими як патока мелодичными мотивами батюшки советского эмбиента Эдуарда Артемьева и лютыми подковерными политическими игрищами, где расстрелы, предательство, пытки и смерть — дела привычные.  “Раба любви” дала понимание, что Никита Сергеевич Михалков — далеко не залетный ..., случайно пальнувший в мишень гениальности своим “Свой среди чужих, чужой среди своих”, а большой мастер, который способен играть на контрастах, эмоциях и переплетениях, казалось бы, несостыковывающихся сюжетных линиях чуть ли не лучше всех, кого ты знала, малышка. https://youtu.be/1xeJYbVIEmA https://youtu.be/1xeJYbVIEmA

Круглый стол «Новый док: ренессанс документальных проектов». 8 июля в Центре документального кино состоится мероприятие открытой программы Moscow Film Accelerator — круглый стол «Новый док: ренессанс документальных проектов». Участниками круглого стола станут режиссеры и продюсеры, работающие в сфере кинодокументалистики. В рамках дискуссии они обсудят тенденции развития документального сериального жанра в России и за рубежом, подробно разберут успешные кейсы документальных сериалов и расскажут о своем видении перспектив работы в этом непростом, переживающим сейчас второе рождение, жанре. Спикеры: ️Андрей Лошак, режиссер, актер, сценарист ️Евгений Гиндилис, генеральный продюсер кинокомпании «Твинди» (TVINDIE Film Production) ️Карен Шаинян, научный журналист, продюсер, автор YT-канала Straight Talk With Gay People ️Акмырат Туйлиев, продюсер, new media artist Модератор: ️Георгий Молодцов, режиссёр, исполнительный продюсер проекта «Девяностые» Начало в 19:30. Мероприятие бесплатное. Вход по предварительной регистрации: https://clck.ru/VwQ6s moviestart новыйдок док https://clck.ru/VwQ6s

​​«Это не совсем то, что стрельба в учебном тире, правда? На самом деле, разницы никакой, Джонни. Просто после этого больше приходится убирать». ВИДЕОТЕКА PointBreak KeanuReeves GaryBusey VHS ActionMovies АндрейГаврилов https://telegra.ph/file/27bc13e9caed540b5e3b0.jpg

‍Поразительный шорт-лист у международной кинематографической премии «Восток — Запад. Золотая арка»: Андрей Кончаловский соседствует с Раду Жуде, «Коллектив» с «Котлованом», Илья Хржановский с Андреем Хржановским. Загляденье — https://www.eurasiacinema.org/nominanty Победителей, которых отберет интернациональное жюри, огласят в Москве в конце октября. https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637636666540485029_%25d0%25bf%25d1%2580%25d0%25b5%25d0%25bc%25d0%25b8%25d1%258f.jpg

«Ностальгия», Андрей Тарковский/«Руины Эльдены», Каспар Давид Фридрих

​​— Где здесь туалет? Мне нужно срочно поссать! (превосходный арабский язык) — Внизу слева. ВИДЕОТЕКА TrueLies ArnoldSchwarzenegger АндрейГаврилов https://telegra.ph/file/42082a75f66f8a716f198.jpg

​​Фестиваль польского кино в Санкт-Петербурге пройдет 26-29 августа бесплатно для зрителей Вход на сеансы будет проходить по предварительной онлайн-регистрации Седьмой фестиваль польского кино в Санкт-Петербурге откроется в четверг фильмом "Шарлатан" Агнешки Холланд. Все показы в течение четырех дней будут проходить бесплатно для зрителей в киноцентре "Великан Парк". "Вместе с Польским институтом в Санкт-Петербурге мы подготовили программу, которая представит всю палитру национального кинематографа Польши. Помимо новой работы Агнешки Холланд, это и социальная драма "Сверхновая" молодой звезды польской кинорежиссуры Бартош Крухлик о политике двойных стандартов и народном гневе. Это и петербургская премьера биографической ретро-драмы "Икар. Легенда Метека Коша" режиссера Мацея Пепшицы, снявшего фильм о незрячем польском джазовом пианисте 60-х годов прошлого века", - рассказал журналистам программный директор киноклуба "Синемафия" Андрей Смирнов. Как в калейдоскопе, в фильмах переплетаются смешные и грустные чувства, увлекательные и ужасающие, мистические и исторические сюжеты. https://telegra.ph/file/3f7463e3e73ea44ea8161.jpg

​​Вчера стартовал Венецианский кинофестиваль. Смотр открыла новая лента Педро Альмодовара «Параллельные матери». Картина о двух испанках, ставших матерями в один день, пришлась по душе западным критикам. А вот в России мнения разделились: кто-то хвалит мастера за попытку анализа травматичного прошлого своей страны и верность собственной эстетике, а кому-то сюжет фильма показался слишком предсказуемым. David Rooney, Hollywood Reporter: «Восхитительно сделанная работа, которая в очередной раз демонстрирует, что никто не использует выразительную силу цвета и дизайна так, как Альмодовар». Stephanie Zacharek,TIME Magazine: «Параллельные матери» - бесконечно нежный фильм, редкая ода материнству, которая воспевает тот факт, что любая мать – прежде всего женщина, а уже потом – мать». Андрей Плахов, Коммерсант:«…Альмодовар не был бы собой, если бы и этот [часть фильма посвящена франкизму и его жертвам, прим. ] сугубо политический сюжет не утопил в эмоциональной стихии и дизайнерском буйстве. Чего стоит хотя бы использование красного цвета: он играет всеми оттенками на платьях и свитерах, настольных лампах и тюбиках губной помады и, конечно, на туфлях с самыми высокими каблуками, какие только можно вообразить. Но и зеленый, и синий, и желтый, и оранжевый цвета здесь не менее насыщены и красноречивы: о фантастически креативном использовании Альмодоваром каждого из них можно написать отдельное киноведческое исследование или даже поэму». Антон Долин, Медуза: «В новой картине Альмодовар возвращается от фрагментарности к чуть ли не голливудскому императиву: фильм должен рассказывать историю, которая захватит зрителя и не отпустит до последних кадров. Этого удается достичь за счет отказа от стилизаторских приемов, бесконечных самоцитат и интерактивного диалога с синефильской публикой. «Параллельные матери» начисто лишены кавычек, подмигиваний, хитроумных реминисценций. Посмотреть и оценить фильм сможет любой, даже если до того не слышал фамилии Альмодовар». Егор Беликов, Esquire: «…вся видимая концептуальность Альмодовара к концу рассыпается — тем более что он сам все спойлерит своей навязчивой кольцевой структурой, где, как известно, что в начале, то будет и в конце. Что касается украшательств, то они, пожалуй, далеко не так выразительны, как это было в той же «Боли и славе»: интерьеры квартир похожи на каталожные икеевские, а наверняка символичный фирменный альмодоваровский подбор картин выглядит слишком навязчиво…» Тамара Ходова, ТАСС: «Объединяя две истории — о новорожденных младенцах и о поисках останков давно погибших прадедов, — Альмодовар довольно прямолинейно говорит о ценности памяти и о том, как она живет в наших детях. К сожалению, есть подозрение, что исторические отсылки за пределами Испании многие зрители не поймут, а без них две сюжетные линии кажутся не очень подходящими друг для друга. "Параллельные матери" получились именно тем, что и ожидалось, — необязательным, но неплохо сделанным фильмом, идеальным открытием большого фестиваля». https://telegra.ph/file/94fd5fb7deb2bca75761e.jpg

​​— А что за имя Шанс? — Ну, я так полагаю, моя матушка рискнула. ВИДЕОТЕКА HardTarget JeanClaudeVanDamme YancyButler JohnWoo АндрейГаврилов ActionMovies VHS https://telegra.ph/file/6ed15c4baf03df7825fbf.jpg

Андрей Тарковский на съемках «Сталкера»(1979).

Произведения искусства в фильмах Андрея Тарковского В подборке по порядку: 1. «Четыре всадника Апокалипсиса», Альбрехт Дюррер («Иваново детство», 1962) 2. «Троица», Андрей Рублёв («Андрей Рублев», 1966) 3. «Спас Вседержитель», Андрей Рублёв («Андрей Рублев», 1966) 4. «Охотники на снегу», Питер Брейгель Старший («Солярис», 1972) 5. «Портрет Джиневры де Бенчи», Леонардо да Винчи («Зеркало», 1974) 6. «Мадонна дель Парто», Пьеро делла Франческа («Ностальгия», 1983) 7. Икона «Параскева Пятница с житием» («Жертвоприношение», 1986) 8. «Поклонение Волхвов», Леонардо да Винчи («Жертвоприношение», 1986)

Про панк-группу «Король и Шут» выпустят сериал. Сервис «КиноПоиск» анонсировал производство игрового сериала про легендарную панк-группу «Король и Шут». Режиссёром выступит Рустам Мосафир («Скиф»), а сценаристом Дмитрий Лемишев («Контакт»). Среди продюсеров числится Андрей Князев («Князь»), один из основателей группы. Проект расскажет о становлении музыкального коллектива, о взаимоотношениях внутри группы, а также о Михаиле «Горшке» Горшеневе, который скончался в возрасте 39 лет в 2013 году, после чего группа прекратила существование. Выход сериала состоится в 2022 году.

Выжившие (2021), Андрей Прошкин — за деревьями дыру не видно, а потом видно. Очередной уникальный пример, когда действительно человеческие диалоги Волобуева и Ваниной произносятся действительно человеческими актёрами с человеческими же лицами, и всё вроде бы ровно, но. Самым странным выглядит клиффхэнгер в лениво дописанных последних двух эпизодах, явно же и товарищи мучаются уже, и публика превозмогает себя, чтобы уж закончить — и тут привет. Продолжения явно не хочется никому, а как самостоятельное произведение первый сезон срабатывает со странноватым разворотом — как в общем кривоватая песнь абсолютной бессмысленности любого из архетипов, впрочем, и до эпидемии, и все трансформации, если и произошедшие, то уже в первых двух сериях, и о том, насколько дуболомными и упёртыми они останутся несмотря на все перипетии. Кому это ... надо, спасать вот такое вот человечество-то. Но всё лучше, чем пьянка с Кузнецовым в «Эпидемии», у них там квота на папаш/отчимов для репрезентации уходящего поколения что ли.

​​В России снимут сериал о группе «Король и Шут» Компания «Лига Фильм» занялась производством игрового сериала по мотивам истории российской музыкальной группы «Король и Шут». Об этом сообщает пресс-служба видеосервиса «Кинопоиск». Одним из продюсеров проекта стал бывший вокалист группы Андрей Князев, известный под псевдонимом «Князь». Режиссировать сериал будет Рустам Мосафир. Планируется, что сериал выйдет в 2022 году. Сюжет проекта сосредоточиться на истории становления коллектива и его пути к успеху. https://telegra.ph/file/5d65312d69edf7f8f60aa.png

Музыка - это энергия. Энергия творчества, энергия жизни. Музыка заставляет сердца миллионов людей по всему миру биться чаще.  У каждого из нас есть своя любимая музыка. Она мотивирует нас творить, мечтать и пробуждает в нас уникальные эмоции. Музыка - это саундтрек нашей жизни. Измени мир вокруг себя, включив любимую песню.  Компания Yamaha создала мотивирующий ролик «Всегда с тобой: история о том, как музыка помогает нам творить» - симбиоз разных направлений творчества, объединенных музыкой.  “Она дает душу вселенной, крылья уму, полет воображению; музыка придает очарование всему бытию” (Платон) Сценарист и режиссёр: Иван Зимин Оператор: Андрей Соломонов https://bit.ly/2ZqPPgd