Ангел-хранитель нашего канала, канадский режиссер Дэвид Кроненберг, готовится...

«Суета и движение» (2005)   драма ужевсети "Это гетто, детка", ничего не попишешь. Светлым мечтам здесь не место. Как бы патетически это не звучало для нашего потерянного поколения, фильм «Hustle & Flow» это тонкая и красивая история любви. Зародившаяся во властной атмосфере жажды стать услышанным музыкантом и свершившаяся благодаря искупительной силе искусства, как самой священной материи формирования человеческого счастья. Терренс Ховард еще в те годы был заслуженно номинирован на множество наград как лучший актер, в том числе и на Оскар. То, что он сам исполнил все песни в фильме, то, что он жил этой ролью как своей жизнью, то, что он так реалистично перенес эмоции на экран — достойно многих наград. Настоятельно рекомендую её всем поклонникам хип-хопа и олдскула. Кино пусть и не без недостатков, но оригинальность подачи и мощнейшая актёрская игра компенсируют все помарки. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/9/27/c64b0d97e29b9ef6a6598ba610383f81-full.jpg

Сегодня расскажем вам о двух цифровых релизах, которые наверняка пройдут мимо большинства зрительских радаров: Boss Level (aka «День курка»). Непритязательная, то есть абсолютно ни на что не претендующая безделица – очередной долгострой Джо Карнахана, который, так и не добравшись до широких экранов, отошёл сервису Hulu. Если очень сжато – это «День сурка» со стрельбой и гэгами для взрослого рейтинга: местами изъезженный концепт освежает фактура ведущего актёра (бодрящийся Грилло не упускает своего шанса), есть несколько здорово придуманных убийств и толстых синефильских отсылок, но вообще-то после просмотра не покидает ощущение, что ты убил полтора часа своей жизни на форменное безобразие. И глядя на растерянный вид Мэла Гибсона (формальный главный злодей) и Наоми Уоттс (формальный любовный интерес), что-то подсказывает, что в этом нас многие могут понять и поддержать. «Страна джунглей». Суровая, действительно, написанная словно по законам джунглей, драма – это как если бы «Бойца» О. Рассела соединили с «Субмарино» Винтерберга, за тем лишь исключением, что кино у Уинклера (в прошлом выступавшего преимущественно на телевидении) получилось не настолько броское, смелое и остроумное. Каждый драматургический перелом аккуратно ложится на сюжет, как бинты на тяжёлую боксёрскую руку – но фильм во многом вытягивает центральный актёрский дуэт, О’Коннелл (один из самых недооценённых молодых кадров нашего времени) и Чарли Ханнэм, который в принципе редко где бывает настолько хорош. Ну и, конечно, финал – наглядно иллюстрирующий понятие «на разрыв аорты» – ещё долго будет стоять перед глазами.

​ "Соник в кино" (2020) Один из любимых персонажей нашего детства в кино. Много времени я провел играя в приставку SEGA собирая колечки. 2020 год и Соник уже в кино. Лично мне, киношка понравилась. Неплохая, добрая история синего ежика. Всех обнял! ️Приятного просмотра! https://telegra.ph/file/32c6a7ea3e7620059363c.jpg

​ звезднаяподборка 5 фильмов с Джудом Лоу, который стоит посмотреть Сегодня обворожительному британскому актеру Джуду Лоу исполняется 48 лет! По такому случаю предлагаем выбрать из нашего списка кино на вечер с его участием. Враг у ворот Ирландия, Великобритания, Франция, Германия, США, драма, военный, история, 2001 В главных ролях: Джуд Лоу, Рэйчел Вайс, Джозеф Файнс Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.0 1942 год, разгар Сталинградской битвы. Два главных солдата вражеских армий — немецкий майор Кёнинг и советский снайпер Зайцев — сходятся в смертельной схватке, которая определит дальнейший ход войны. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/7VSWlF8BbWI Экзистенция Великобритания, Франция, Канада, ужасы, фантастика, триллер, 1999 В главных ролях: Дженнифер Джейсон Ли, Джуд Лоу, Иэн Холм Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 7.1 На презентации игры виртуальной реальности «Экзистенция» таинственный фанатик совершает покушение на создательницу Аллегру Геллер и ее игру. Вместе с молодым стажером она спасается бегством. И чтобы проверить исправность «Экзистенции» после атаки террористов, Аллегра убеждает паренька сыграть в игру вместе с ней. События реального мира начинают пересекаться с виртуальной реальностью. Психологический триллер с элементами ужасов. Трейлер: https://youtu.be/c-oLgbKe6HM Уайльд Великобритания, Япония, Германия, драма, мелодрама, биография, 1997 В главных ролях: Стивен Фрай, Джуд Лоу, Ванесса Редгрейв Рейтинг: IMDb 6.9, КиноПоиск 7.5 Писатель Оскар Уайльд покорял людей своим талантом и остроумием. У героя была жена и дети, но истинную радость и вдохновение ему приносило запретное увлечение мужчинами… Встреча с молодым лордом Альфредом Дугласом навсегда изменила двойную жизнь писателя. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/7zJNgfaQaPw Холодная гора США, Италия, Великобритания, драма, мелодрама, приключения, военный, история, 2003 В главных ролях: Джуд Лоу, Николь Кидман, Рене Зеллвегер Рейтинг: IMDb 7.2, КиноПоиск 7.8 Красавица Ада, дочь состоятельного пастора, и бедный плотник по имени Инман полюбили друг друга вопреки социальному неравенству. Но недолго продлилось их счастье: мужчина отправился на Гражданскую войну. Дождется ли Ада любимого? Фильм снят по одноименному роману Чарльза Фрейзера. Лоу был удостоен номинации на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Трейлер: https://youtu.be/foKyGXKfzUU Потрошители США, боевик, фантастика, триллер, криминал, 2009 В главных ролях: Джуд Лоу, Форест Уитакер, Алиси Брага Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 7.0 В недалеком будущем искусственные органы для пересадки можно купить в кредит. Но если человек просрочит оплату, то орган силой заберет специальный сотрудник — потрошитель. Рэми работает потрошителем, но однажды ему понадобится искусственное сердце, за которое он не сможет заплатить… Фильм снят по мотивам романа Эрика Гарсия «Грязное мамбо, или Потрошители». Трейлер: https://youtu.be/Sa3DV62QVrA https://telegra.ph/file/1144a5549a7dee62d1a89.jpg

Новогодние праздники медленно, но верно близятся к своему завершению, однако в оставшиеся дни каникул у вас еще есть возможность ознакомиться с достойными картинами прошлого, в чем вам поможет наша рубрика Киноликбез! Сегодня в центре нашего с вами внимания одна из самых талантливых работ классика американского кино Билли Уайлдера, которая, к сожалению, часто остается в тени его других более популярных фильмов вроде «Сансет бульвара» и «В джазе только девушки». Речь идет о журналистском триллере «Туз в рукаве» с легендарным Кирком Дугласом в главной роли. Примечательно, что картина вышла тогда, когда разговоры о сюжетах, посвященных обезличиванию лживой прессы, готовой пойти на любые уловки ради громкого материала, толком и не велись. Это сейчас к так называемому «журналистскому кино» («В центре внимания», «Секретное досье» и т.д.) относятся как к отдельно стоящему жанру. Другими словами, «Туз в рукаве» стал одним из первопроходцев; так сказать, когда это еще не было мейнстримом. Уайлдер использовал историю журналиста с сомнительной репутацией и скверным характером (Дуглас изумительно показал неуравновешенного любителя раздувать из мухи слона) как основу, но в остальном выстраивал ленту в нуарном русле, рисуя мрачную картину общества, которое погрязло в пороках. Трагедия у Уайлдера служит предлогом для создания сумасбродного действия, которое кому-то покажется абсурдным (максимально медлительное спасение – в идеале оно должно было занять несколько часов, а в итоге растягивается на несколько дней), а кому-то по-настоящему жутким. Главный герой, пытающийся сделать себе имя на горе попавшего в беду предпринимателя, который угодил в завал, предстает перед нами фигурой не просто противоречивой, а в прямом смысле дьявольской. Он питается болью и страданиями, так как в этом заключается его ремесло, его профессия. Но больше всего пугает то, что ему все это нравится. Так что не стоит удивляться тому, что «Туз в рукаве», показывающий хаос на Земле как он есть, в свое время провалился в прокате, но с течением времени приобрел статус культового, а также был внесен в «золотой фонд» Голливуда, – кино актуально до сих пор.

Ровно через неделю стартует второй сезон нашего шоу. А сегодня вспоминаем, чему посвящены выпуски сезона первого. Перешлите этот списочек друзьям! Мы верим: в нём найдётся что-то для каждого. 1. Ожидания от 2020. Бонд, Кинг, консоли, книги и прочее 2. Сериалы для тех, кто никогда их не смотрел 3. «Мистический квест: Пир ворона»: как устроен ситком про видеоигры 4. «Джентльмены» в частности и Гай Ричи в целом 5. Любимое из детства: сериалы, игры, телепередачи 6. Любимое из детства: фильмы, книги, мультики 7. «Новый папа», «Утреннее шоу», Uncharted — большой оффтоп 8. Экранизации, игроизации, книгоизации 9. «Космические войска»: что не так с новым сериалом Карелла 10. Вирус и сериалы 11. «Гражданин Кейн» — величайший фильм в истории? 12. Сериалы, книги и игры для отпуска 13. «Американская семейка»: скатился ли один из лучших ситкомов 14. Спиртное на экранах и страницах 15. «Реальные упыри», «Последний танец», Агата Кристи — большой оффтоп №2 16. Еда на страницах и экранах 16.1. Спецвыпуск. Макс проверяет Максима на знание еды в кино и сериалах 17. «Просто представь, что мы знаем»: телеграм-сериал Спецвыпуск. Интервью с Антоном Сметанкиным, руководителем анимационной студии «Паровоз» 18. Ужасный выпуск к Хэллоуину, ч. 1: фильмы-хорроры 19. Ужасный выпуск к Хэллоуину, ч. 2: страшные сериалы, книги и игры 20. «Правило Коми», RDR2, «Родители года» — большой оффтоп №3 21. Рина Гришина. Короткометражное кино 22. Итоги-2020. Новогодние традиции 23. «Касабланка»: обычная мелодрама или великий фильм Лучший способ поддержать подкаст — рассказать о нём друзьям, подписаться и оставить отзыв в Apple Podcasts.

​​Все, что мы придумываем, уже существует. Я имею в виду не дурную копипасту типа «В Москве всегда солнечно» или местную «Родину» или еще бог знает что. Просто наш мозг так устроен, что он не способен выдумать информацию, которую никогда не получал. И все, что мы называем креативом - результат сложной, многоуровневой компиляции отдельных частей нашего опыта. И мы, сценаристы, не должны себя бичевать за то, что где-то это уже было. Берите идеи для ваших историй откуда хотите. К чему я это? Помните замечательный фильм «500 дней лета»? Так вот его авторы - Скотт Нойштедтер и Майкл Вебер просто написали на стикерах все самые неудачные свои свидания, факапы в отношениях и слепили из этого фильм. Да какой! https://telegra.ph/file/46f7fe0e76ed5b2bf7d31.jpg

Лана Тёрнер родилась 8 февраля 1921 года, ровно 100 лет назад. Она была одной из самых ярких звезд своего времени. Киноисторик Джанин Бэссинджер говорил, что «ни один секс-символ — ни Рита Хейворт, ни Ава Гарднер, ни Элизабет Тейлор, ни даже Мэрилин Монро — никогда не играли так же хорошо, как Тёрнер». В конце 1950-х ей нужна была большая драматическая роль. И она ее добилась, снявшись в «Имитации жизни» (1959) Дугласа Сирка. При семи замужествах, наверное, не очень просто убедительно играть мать-одиночку. В этом ей точно помог созданный для картины гардероб, обошедшийся студии в миллион долларов — рекорд своего времени. Тёрнер была крайне популярна ещё и потому, что ее дочь незадолго до съемок зарезала гангстера Джонни Стомпанато, возлюбленного матери. Лучший пиар было трудно придумать. И долгие годы картина оставалась самым кассовой в истории киностудии Universal Pictures. Готовы увидеть фильм, цитировать который не стесняются самые известные режиссеры нашего времени.

Такое богатство раздобыл на просторах интернета, а оказалось, что о нём практически никто особо и не знает. В 2014 году Роберт Родригес запустил балдёжную серию подкастов The Director’s Chair, где в каждом выпуске задушевно точил лясы с коллегами по цеху, точнее конкретно с разными известными режиссёрами. Гостем первого выпуска стал великий Джон Карпентер, которого создатель ток-шоу любит и уважает не меньше нашего с вами. 45 минут дед с батей сидят друг напротив друга и трещат за кинематограф. И так как они оба – режиссёры-самоучки, оба в своём роде пионеры бюджетного независимого кино, и оба мультизадачники, ко всему прочему монтирующие свои фильмы и сочиняющие к ним музыку, общих тем для разговора у них предостаточно. Обсудили, с чего начинал Джон, как снимал «Хэллоуин», как встретился с Морриконе при работе над «Нечто» («он ни слова не знал по-английски, я не говорил по-итальянски, но мы друг друга поняли»), затронули крутого Курта Рассела в «Побеге из Нью-Йорка», драчки в «Большом переполохе» и отличия тогдашнего студийного кино от нынешнего. Родригес ещё наглядно перечислил, сколько раз и как именно цитировал Карпентера в своих фильмах, а напоследок поговорили про Эдгара Райта, видеоигры и зачем вообще люди снимают хорроры. В общем, фанатам этих замечательных людей строго рекомендуется, как, впрочем, и всем остальным. https://youtu.be/rSlq2yAkyTE RobertRodriguez JohnCarpenter https://youtu.be/rSlq2yAkyTE

«Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино. Крохотный изъян зрительного нерва, шоковый эффект: двадцать четыре освещенных квадратика в секунду, между ними темнота, зрительный нерв ее не регистрирует. До сих пор, когда я за монтажным столом просматриваю отснятые кадры, у меня, как в детстве, захватывает дух от ощущения волшебства происходящего: во мраке гардеробной я медленно кручу ручку аппарата, на стене одна за другой появляются картинки, я отмечаю почти незаметные изменения, потом начинаю крутить быстрее — возникает движение. Немые или говорящие тени проникают прямо в сокровенные тайники моей души. Запах нагретого металла, прыгающее, мигающее изображение, звяканье мальтийского креста, ладонь, сжимающая ручку». Ингмар Бергман «Латерна магика»

Ура! Мы открываем прием заявок на MIEFF 2021, который пройдет с 11 по 16 августа 2021 года. Фестиваль ждет произведения режиссерок и режиссеров, художниц и художников, работающих на стыке разных практик. В центре нашего внимания — пространство взаимодействия кинематографа, музыки, театра и современного искусства. В прошлом году, несмотря на пандемию, команде удалось подготовить впечатляющую программу. В рамках международного конкурса прошли показы работ авторок и авторов из 21 страны мира, включая Мейдер Фортюне и Энни Макдонелл, Лор Пруво, Лоуренса Абу Хамдана и Сиприена Гайяра. Мы организовали первую в России ретроспективу пионерки квир-кино Барбары Хаммер и концептуальную кураторскую секцию «Фейерверки», состоявшую из цифровых и пленочных показов, перформансов и инсталляций. Впервые фестиваль представил российскую конкурсную программу, отвечающую нашим основным целям — развитию и поддержке местных талантов, а также созданию сообщества единомышленников. Площадками MIEFF 2020 стали Музей современного искусства «Гараж», сеть Москино, кинотеатр «Иллюзион» и пространство «Рихтер». К участию принимаются короткометражные (до 50 мин) работы, созданные в 2020 и 2021 годах. Мы приветствуем разные художественные формы, такие как видеоарт, экспериментальное кино, анимация, музыкальное видео, found footage, фильм-эссе, аудиовизуальный перформанс и другие. Все работы должны иметь статус российской или московской премьеры. Просим обратить внимание, что для участия во внеконкурсных программах фестиваля мы также принимаем полнометражные фильмы. Дедлайн для подачи заявок — 3 мая 2021 года. Подать их можно через платформу FilmFreeway. Узнать, как это делается, можно в нашем FAQ на syg.ma. Список вошедших в конкурсную программу работ будет объявлен на сайте не позднее 1 июня 2021 года. Если остались вопросы, пишите на info.com.

The Cell (2000), Tarsem Singh — я играла в Ганнибала. Хенифер в каждом кадре нарядная, играет с киской и смотрит французскую анимацию (La Planète Sauvage (1973), René Laloux, это вам не жук лапкой), когда не ходит по Намибии в платье Бьорк из Канна и не доёбывается до мальчика в коме; а когда не ленится, то рассказывает нам, что мы видим: «His victims!», — «Ну надо же!», отвечает Рената Литвинова из другого фильма. Тем временем Vincent D'Onofrio (Жук из «Людей в Чёрном») под немецкоязычным именем отбеливает (немец же) девушек и заворачивает их в пластик, как в том сериале; у него, разумеется, злобный папаша, стрижка типа каре и собака-альбинос, чтобы не привлекать внимания, очевидно; ну и вообще косплеит Бориса Моисеева в лучшие годы, вот камуфляж так камуфляж. Там ещё целый выводок актеров, которых мы потом увидим много и часто; часто реплики просто взяты из словарика реплик, и в какой-то момент Тарсем демонстрирует знакомство с ЛСД, просто выкладывая визуал. Тут тебе и Inception, и eXistenz, и недавний Possessor, и любимый Maniac, и половина Гиллиама, и Гондри, и третий сезон Twin Peaks, наш пострел всех посмотрел, и конечно это лучший и самый плодотворный троп, визуализация чужих снов и сознаний, но тут есть одна проблема. Разумеется, в визуализации воображариумов у всех свои максимумы, у Нолана 5* отели, у Тарсема колышутся чьи-то крылья, у всех идёт снег, как у Брейгеля в «Рождестве», и это одна ось измерений. Кино же само по себе это не просто оживлённые картинки, а в общем куски визуальных нарративов, это вторая ось, и тут начинаются сложности, потому что как раз этого-то и нет, мы каждый раз впрыгиваем в декорацию, в которой действие начинается собственно в момент нашего в неё впрыгивания, и всё это существует ради красивой картинки, к которой камера приедет через какое-то время. У всех этих сцен нет ни до ни после, нет таймлайна, это всё равно склад театральных задников, ну или мне жемчуг мелкий. Хотя тот же Тарсем уже в следующем The Fall уже починит всё, ну а все вышеперечисленные товарищи будут и дальше справляться с этим с тем или иным успехом, и даже Spike Jonze снимет рекламу кроссовок, где всю дорогу что-то происходит, только уворачивайся.

​​Я не шучу У Кинопоиска нашего HD вышел новый ориджинал «Я не шучу» про сорокадевятилетнюю Елену – мать двух детей, разведенную с двумя мужьями, имеющую кредитов явно больше двух. Елена – актриса, но, что еще важнее, Елена – стендаперка (или стендаперша?). Днем она отрабатывает смену в дешевых сериалах, возится с детьми, ходит за продуктами, а вечером – жжет со сцены напалмом про свою жизнь. Да, это родная такая версия «Луи» и даже немного «Всё к лучшему», даром, они идут всегда рука об руку (как сам Луи и Памела Адлон). Та же бытовуха днем, те же остроты со сцены ночью, те же проблемы с детьми постоянно. У сериала была глупая предыстория про Сашу Тапочек и Александра Незлобина, которая на само шоу все-таки не влияет. Сериал нравится, причем, чем дальше, тем больше, но у него всё-таки нет того приятно-депрессивного, заставляющего рефлексировать и необоснованно грустить послевкусия, как у «Луи». «Я не шучу» - забавный, иногда смешной и очень обычный (а это здесь скорее минус) сериал про кризисы, принятие себя и Кузьминки. 7.5/10. «Луи», «Умираю со смеху», «Удивительная миссис Мейзел» и в этом ряду «Я не шучу» вполне себе норм. Такой очень родной норм. https://telegra.ph/file/d38a36f8bc545df730473.jpg

В «Мстителях: Эра Альтрона» (2015) Тони Старк говорит, что он достигнет «мира здесь и сейчас» после создания Альтрона. Это напоминает слова британского премьер-министра «Я вернулся из Германии с миром для нашего времени» в 1938 году после перемирия с Гитлером ... мы все знаем, чем это закончилось. И ещё корабль на котором они сражаются с Альтроном называется Черчилль.

Именно сегодня хотелось бы напомнить про наш киноклуб! Так как на следующих выходных пройдет первая онлайн-встреча нашего сообщества (в формате обсуждения одного выбранного произведения). Очень будем рады видеть вас и ваших знакомых в нашем чате. Присоединяйтесь

​​Актер Тихон Жизневский, сыгравший в фильме-катастрофе «Огонь» и исполнивший главную роль в супергеройском блокбастере «Майор Гром: Чумной доктор», и актриса Мила Сивацкая из сказочной франшизы «Последний богатырь» стали лауреатами премии «Аванс», которую ежегодно вручает журнал «КиноРепортер» лучшим молодым кинематографистам. Награждение прошло 23 апреля в рамках 43-го Московского международного кинофестиваля на традиционной вечеринке White Party. Победители премии получили хрустальную статуэтку в форме звезды. Среди звездных гостей премию «Аванс» посетили Сергей Бурунов, Милош Бикович, Юлия Барановская, Жанна Агузарова, Дмитрий Дюжев, Эвелина Бледанс, Ирина Безрукова и другие селебрити. Актер Сергей Бурунов, ставший героем обложки свежего номера «КиноРепортера», рассказал, что не смог пропустить «белую вечеринку», даже несмотря на плотный съемочный график, и поблагодарил журнал за фотосессию в стиле «Крепкого орешка». Основатель и главный редактор «КиноРепортера» Мария Лемешева добавила, что «белая вечеринка» стала неотъемлемым спутником Московского кинофестиваля: «Символично, что мы вручаем премию «Аванс» именно на нашей традиционной White Party. Ведь белый – это цвет чего-то нового, чистого. Мы уже 10 лет открываем новые имена, которые в ближайшем будущем станут звездами нашего кино. Мы не ошиблись еще ни разу». Премия «Аванс» — одна из инициатив издания, направленных на поддержку российской киноиндустрии. Обладателями премии в разное время становились Аглая Тарасова, Роман Курцын, Александр Паль, Милош Бикович, Юлия Александрова и многие другие. https://telegra.ph/file/e835d1d1da544545b49c4.jpg

​​«Рим», сериал (2007) Итак, Юлий Цезарь, Брут, Антоний, Клеопатра, Октавиан, Цицерон, Меценат. Все знают эти имена, слышали о событиях, участниками которых они были. Даже учили в школе. В частности всем несомненно ясно, что Цезарь был крут, Брут – «и ты Брут», Клеопатра была красива, а Цицерон речист. Но что это были за люди, что от них можно было бы ожидать, встретившись с ними в тёмной переулке или, наоборот, на вечеринке? Что это был за мир, в котором они жили? Вот бы глянуть одним глазком, получить непосредственное впечатление, а не давиться страницами учебника истории, делающими из живых людей безупречные исторические фигуры. Поздравляю нас, сериал «Рим» даёт нам такую возможность. От обычного исторического фильма, а тем паче от учебника истории сериал отличается прежде всего тем, что главными героями являются не вышеперечисленные исторические звёзды, а два простых римских гражданина, два солдата, легионера. Другое отличие состоит в том, как показан мир. А показан он без прикрас, или, если хотите во «во всей красе», без героизации, романтизации, не таким, каким мы бы хотели его видеть ради нашего спокойствия, гордости или приятности развлечения, а таким, каков он был. Подобный подход блестяще реализован, например, в «Королеве Марго» с Изабель Аджани, такого же подхода придерживаются братья Стругацкие в «Трудно быть богом» в отношении средневековья. Вовсе оно было не рыцарское, а скорее вшивое и дремучее. И что интересно, менее занимательно от такого подхода ведь не становится. Какие нравы и как убедительно показаны! Знатная римлянка отправляет сына к Цезарю с подарком и, напутствуя старшего отряда, который охраняет сына, грозит сделать из глаз его детей бусы, если с сыном что случится. Звучит настолько не пустой угрозой, разыграно так убедительно, что пробирает по эту сторону экрана. Или такие нравы: мальчик-аристократ забивает насмерть палкой своего похитителя. А как показано рабство! Хозяева совокупляются в присутствии рабыни, и совершенно ясно, что та для них вещь, такая же, как ночной горшок. А политические кухня того времени (только ли того?)! Новые политические союзники, Цезарь, Антоний и иже с ними, собираются вернуться в Рим. Помпей бежал с казной, нужны деньги. Запросто, буднично составляется список богатых людей, которые будут умерщвлены с целью заграбастать их состояния. И так далее и тому подобное. Кое-где возникает подозрение, что некоторые реалии взяты из современной жизни. Например, герои фильма, отставные легионеры, создают банду. В памяти всплывают «афганцы», криминальные структуры 90-х, состоявших из отставных военных, прошедших войну в Афганистане. Оказывается и в древнем Риме тоже. Точнее это теперь тоже. Но все эти здешние явления так гармонично смотрятся там, что ничего не остаётся, как думать о связи времён, о том, что стало, конечно, чище, но так ли уж сильно мы изменились по сути. Хороши декорации, интерьеры, средний план, костюмы – будто так всё и выглядело. Но есть недостаток. Подгуляли массовые сцены, например, битв или триумфов Цезаря и Октавиана. Никудышны спецэффекты задних планов города, например, Форума. Дело, явно в бюджете. Хотя и пишут, что было 100 млн, но если поделить на 22 серии получим 4.5 млн на серию в 50 минут (полноценный фильм две такие серии, то есть 9 млн). Притом, что снимали в Италии, с английскими актёрами. Отличный подбор актёров, отменная, в лучших традициях британской актёрской школы, игра. Безупречный сценарий. Персонажи нигде не противоречат событиям, характеры ни разу себе не изменяют. Прекрасная работа! Оценка: 11/12 https://telegra.ph/file/07936d4aa5340206b1e71.jpg

Помимо очевидного фаворита для себя лично ("Nomadland"), очень радуюсь и за "My Octopus Teacher", блестящей документалке о восстановлении себя (восхищался тут), и сказочно грустную "If Anything happens I love you", (ревел тут). Порадовался - и к новинкам, благо, на этой неделе наконец выходит "The Mitchells vs. The Machines" ("На связи") от сценаристов "Gravity Falls", который чуть менее, чем наверняка угодит в шорт-лист номинантов уже следующего года: Вторник. Турецкий revenge-movie "Fatma" на Netflix про уборщицу, которая оказалась не в том месте и не в то время. Хотя, на самом деле, оказались не тогда и не там злодеи. Среда. * На Hulu возвращается "Рассказ служанки" ("The Handmaid's Tale"), теперь пару эпизодов поставит и сама Элизабет Мосс, славен день! * Задорная польская комедия "Sexify" на Netflix про разработку студентами приложения для достижения женского оргазма. Секс-просвет с юмором - это правильно. * На Netflix же продолжает своё шествие Headspace. На этот раз речь о решении проблем со сном - "Headspace Guide To Sleep". Четверг. * "Things Heard & Seen" - экранизация популярной в узких кругах книжки "All Things Cease to Appear". Аманда Сайфилд вслед за супругом едет из Нью-Йорка в его небольшой городок, где её ждёт какая-то чертовщина и тёмное прошлое нашего героя. * "Yasuke" - аниме-релиз на Netflix достаточно примечательного анимацией сериала от студии Mappa, это будет кроваво и очень красиво. * Трогательная документалка на HBOmax "Lucy the Human Chimp" про воспитание и жизнь одной невероятно умной мартышки. Пятница. * Ранее упомянутый "The Mitchells vs. The Machines" ("На связи") уже получил 95% на Rotten Tomatoes и зелёный метаскор (79). Что может пойти не так? * AmazonPrime продолжает наращивать количество экранизаций шпионских боевиков Тома Клэнси. Свежее поступление - "Tom Clancy's Without Remorse" с Майклом Б. Джорданом. * У очень добротного жанровика Харлана Кобена выходит свежая экранизация на Netflix. К прошлогоднему польскому "The Woods", о котором я писал тут, добавляется и испанский "The Innocent". Исполняет главную роль, к слову, Марио Касас, ответственный за парочку очень приятных триллеров, в частности, "The Invisible Guest". * По случаю вполне ожидаемого Оскара за лучшую анимацию, Disney+ порадует вас небольшой историей про 22 - "22 vs. Earth". Воскресенье. Третий, и финальный сезон "Pose" выходит на FX. Будет грустно. https://t.me/pokadoma/137

​​«Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движет с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть. Большинство же сознательных попыток закончилось позорной неудачей: «Змеиное яйцо», «Прикосновение», «Лицом к лицу» и так далее. Феллини, Куросава и Бунюэль обитают в том же пространстве, что и Тарковский. Антониони был на пути, но погиб, задохнувшись от собственной тоскливости. Мельес жил там всегда, не размышляя: он ведь был по профессии волшебник. Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино. Крохотный изъян зрительного нерва, шоковый эффект: двадцать четыре освещенных квадратика в секунду, между ними темнота, зрительный нерв ее не регистрирует. До сих пор, когда я за монтажным столом просматриваю отснятые кадры, у меня, как в детстве, захватывает дух от ощущения волшебства происходящего: во мраке гардеробной я медленно кручу ручку аппарата, на стене одна за другой появляются картинки, я отмечаю почти незаметные изменения, потом начинаю крутить быстрее — возникает движение.» И. Бергман https://telegra.ph/file/c89beda86a5f9efdb84d6.jpg

​​«Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движет с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть. Большинство же сознательных попыток закончилось позорной неудачей: «Змеиное яйцо», «Прикосновение», «Лицом к лицу» и так далее. Феллини, Куросава и Бунюэль обитают в том же пространстве, что и Тарковский. Антониони был на пути, но погиб, задохнувшись от собственной тоскливости. Мельес жил там всегда, не размышляя: он ведь был по профессии волшебник. Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино. Крохотный изъян зрительного нерва, шоковый эффект: двадцать четыре освещенных квадратика в секунду, между ними темнота, зрительный нерв ее не регистрирует. До сих пор, когда я за монтажным столом просматриваю отснятые кадры, у меня, как в детстве, захватывает дух от ощущения волшебства происходящего: во мраке гардеробной я медленно кручу ручку аппарата, на стене одна за другой появляются картинки, я отмечаю почти незаметные изменения, потом начинаю крутить быстрее — возникает движение.» И. Бергман https://telegra.ph/file/c89beda86a5f9efdb84d6.jpg

​​Спринт-показ работ студентов киношкол В продолжение нашего большого разговора об образовании — смотрим подборку студенческих работ! После дискуссии 15 мая мы покажем 7 фильмов студентов разных киношкол и мастерских — ВГИКа, Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, ВКСР, МШК, МШНК. Показывая студенческие работы в формате спринта, мы не сравниваем школы между собой, а продолжаем разговор об особенностях институций, мастерских и разных подходах к методу и киноязыку. Мы приглашаем вас вместе с нами подумать о том, какие пути кинообразование предлагает студентам сейчас, и что его ждёт в будущем. Герои фильмов, условия, в которых они были сняты, и взгляды режиссёров кардинально различаются. Поговорить и выявить эти различия — задача этого кинематографического трипа и фестиваля «OPIA ¼» в целом. Мы тщательно отбирали фильмы и уверены, что каждый из них достоин внимания! После просмотра — позовём вас всех в холл обсуждать увиденное и знакомиться с авторами. Ждём вас 15 мая в 17:00 в Центре документального кино Зубовский бульвар, 2, строение 7 Вход свободный, по регистрации! Ивент в фейсбуке: https://www.facebook.com/events/214805433447285/ https://telegra.ph/file/ffe558dd7bfabcfab00c8.jpg

Вкратце – о каждом из эпизодов нового сезона «Любви, смерти и роботов», здорово снизившего планку качества по сравнению с тем шоу, что нам показали два года назад. «Автоматизированная клиентская служба». Презабавная, хоть и не претендующая на оригинальность сатира, высмеивающая облепившую человечество консюмеристскую шелуху – начиная методами агрессивного маркетинга (это, несомненно, бич и нашего с вами времени тоже) и заканчивая страхом перед технологиями будущего в лице агрессивного робота-пылесоса. Нарисовано броско, но сюжет явно не настолько остроумен, как это могло показаться его создателям: всего лишь очередной – и далеко не самый острый – осколок от «Чёрного зеркала». «Лёд». Здесь потрудились создатели лучшего эпизода прошлого сезона («Зима Блю»), и визуально «Лёд» местами выглядит даже ещё более впечатляюще – особенно всё, что касается исполинского размера китов. Но содержательно, конечно, это никакая не «Зима» – и в финале даже линия с братской взаимовыручкой подаётся, как небольшое откровение, что оставляет несколько смазанное впечатление от просмотра. «Звездная команда». Если и не лучший эпизод всего сезона, то внешне уж точно самый эффектный. По сюжету люди будущего раскрыли секрет бессмертия, а рождение детей классифицируется как уголовное преступление – поэтому полицейский, который обнаруживает малышей, выступает ещё и карателем. От лица одного из них и ведётся повествование – и понятно, что все нравственные метаморфозы угадывается едва ли не с первых секунд просмотра, но авторам удалось выдержать нужный тон, сняв несколько более лиричную и лаконичную вариацию на «Эквилибриум». «Сноу в пустыне». Технически выверенный, но пустоватый и попсоватый сюжет об альбиносе, за чьими яйцами гоняются охотники за головами по всей Галактике – в них кроется генетический ключ к бессмертию. Помимо столь экзотической завязки, эпизод решительно ничем не удивляет – даже финальный твист оказывается очередным сентиментальным клише, подменяющим аналоговую любовь на синтетическую. «Высокая трава». Разжижённая кинговщина, не дотягивающая до уровня даже его самых слабых рассказов – здесь вроде бы заявлены классические для жанра обстоятельства, но они развиты исключительно в формате сжатого действия; в финале нет ни перевёрнутой морали, ни каких-то запоминающихся художественных решений. Очень слабо. «По всему дому». Самый короткий эпизод сезона – и неожиданно симпатичный: представьте, если бы Санта-Клаус предстал в виде дальнего родственника Чужого, отрыгивающего подарки прямо в руки перепуганных детишек. Здесь нет полноценного сюжета, скорее, серия больше напоминает хулиганскую зарисовку на полях – но учитывая общий уровень, даже она смотрится вполне неплохо. «Бункер». Здесь применена анимация с захватом движения (в главной роли – Майкл Б. Джордан), но на этом достоинства эпизода, в принципе, и исчерпываются. Если коротко, то всю серию Джордан сражается со взбесившимся роботом (как будто нам было мало первого эпизода!), только эту схватку отличает обилие штампов и полное отсутствие юмора. Хорошо хоть не стали растягивать хронометраж. «Утонувший великан». Самый удивительный эпизод всего сезона – и, пожалуй, что самый пугающий: здесь отсутствует саспенс в классическом его понимании, но при одном взгляде на мёртвого гиганта по телу пробегают мурашки. Аллегория, вокруг которой сроится сюжет, достаточно универсальна, есть и грустная ирония, и прекрасный закадровый текст, и ёмкая и объёмная социальная фактура, и, конечно, высочайшего качества анимация – всегда бы так. Новинки https://zetflix.online/uploads/posts/2021-05/1620978595_v2_ep8-love-death-robots-the-drowned-giant_mp4_snapshot_03_24_916.jpg

​​Счастливый случай (1994) Совершенно голливудская история, которая почему-то не вызывает тошноты в целом? В не малой степени из-за подбора актёров. Кажется, если бы были другие актёры, то и история была бы другой. То есть события, происходили бы те же, по сценарию, но происходящее сделалось бы менее правдоподобно, ещё более слащаво, потерялась бы и та толика искренности, что есть. По первому разу даже показалось свежо и убедительно какой-то простодушной наивностью. Первые кадры так вообще находка, искусство. Женщина снимает бельё с верёвки, будто отодвигает занавес, и открывается панорама города, места действия. Просто-таки отлично. Начало для хорошего авторского фильма. Затем виды города и колоритный рассказчик тоже хороши и всё ещё обещают нечто на уровне. Но уже повседневно-героическая служба героя пересахарена. Дальнейшие его подвиги, его безудержная благотворительность, любовь к детям и так далее – явный перебор. Не удивительно, что жена взбесилась. Но всё же, как приятно (пусть и по первому только впечатлению) видеть на экране не пылающих местью, не кичащихся своей хитрожопостью, жестокостью, крутостью и такое прочее, героев, а вот честного наивного парня. Суд и вся ситуация с тяжбой правдива и убедительна. Хорошо показано, что человеческое поведение может быть превратно истолковано за деньги. Шикарно: сон с пророчеством выигрыша и религиозным элементом, как неоспоримое доказательство в суде. Жаль, конечно, что приятные в других отношениях исполнители главных ролей совершенно не умеют играть. То есть режиссёр не заставил. Особенно в сцене, когда герой предлагает чаевые в два миллиона. Слишком длинная, слишком сложная для этих актёров сцена. Тайный репортёр, следивший за героями всё время, чтобы поведать миру об их добросердечии, это уже слегка того, да и не слегка. Словом, начали авторы даже талантливо, но не сдюжили. Фильм этот я смотрел давно, взялся за него с намерением по быстрому в условиях цейтнота сделать пост. При пересмотре, в связи с первыми кадрами фильма, обещавшими высокий авторский уровень, пришла в голову мысль, точнее окрепло впечатление. Нынче, как известно и китч искусство, и искусство душевнобольных – тоже искусство, и даже Поллак шедевральное искусство, главное рожу делать страстную и значительную, когда брызжешь. В кино же вообще уровень фильма всё чаще измеряется процентом спецэффектов, литражом крови, степенью монстроподобности персонажей, накалом жестокости, высотой горы трупов, на худой конец, степенью эротической откровенности. Не удивительно, что фильмы подобные «Счастливому случаю» на культовость, а равно крутизну, претендовать не могут, только на относительную кассовость. В чём тут дело? Одно круто, другое... бабское. То есть получается женское – не круто... Перечитал, и понял, что ничего нового не сказал. В самом деле, известный ещё с 19 века факт. Помните? «– ...Мне стоит только сказать вам самое задушевное ваше желание – и вы согласитесь со мною. Это общее желание всех женщин. – Скажите, скажите. – Вот оно: «ах, как бы мне хотелось быть мужчиною!»». «Что делать?», Чернышевский Н. Г. Провёл небольшое исследование с использованием нашего популярного поисковика и выяснил, что на культовый вылезает лучший, на крутой тоже лучший. В культовых и крутых списках неизменно присутствуют Спилберг, Кэмерон, Тарантино и разные Финчи. А слыхали вы о культовом режиссёре романтических мелодрам? Среди самых кассовых фильмов первая из романтических «Красотка» на 246. В списке лучших романтических – половина фильмы 40-70-х годов. При том, что женщин больше половины населения, а тираж, например, «Пятидесяти оттенков» – 30 млн. Тираж «Малой земли» Л. И. Брежнева – 15 млн. К чему это? Просто наблюдение над духом времени. Оценка: 5/12. https://telegra.ph/file/a913607462f1eabb6c478.jpg

Спилберг вынашивал проект «Список Шиндлера» в себе много лет, постоянно откладывая его, и даже предлагал занять режиссерское кресло Роману Поланскому. В итоге Стивен принял окончательное решение делать фильм про Шиндлера после того, как услышал от студийных магнатов следующее откровение: «Незачем тратить время и деньги на съемки депрессивного фильма, когда проще пожертвовать их на благотворительность». «Список Шиндлера» стал самым кассовым черно-белым фильмом нашего времени.

«Розовое облако». Фильм, вопреки замыслу получившийся ярким и актуальным высказыванием о пандемии. Сюжет базируется вокруг туманной экологической катастрофы – облака, вдруг перекрасившись в розовый, становятся смертельными для человека, поэтому люди по всей планете запираются в (часто не своих) домах и на протяжении долгих лет надеются на лучшее. В центре сюжета – Джованна и Яго, едва друг с другом знакомые, и режиссёра Юли Жербази в первую очередь интересовала психология гендерной созависимости, давящие на человека – и прежде всего на женщину – социальные нормы и установки, отрезающие его как от внешнего, так и внутреннего пространства. Безусловно, кое-где обстоятельства, работающие на центральную метафору, выглядят непродуманно и схематично, однако это в любом случае интересная, очень атмосферная, тягучая и жуткая картина, к сожалению, не получившая признания у нашего зрителя. «Новый порядок». Неожиданно мощная антиутопия, исследующая феномен государственного переворота через столкновение классовых и политических иерархий. Действие не лишено, разумеется, примет места и времени (действие разворачивается как бы в современном Мехико), но вообще-то это в первую очередь фильм-предупреждение – как гласит трейлер, «основано на возможных последствиях реальных событий». То есть автор (Мишель Франко) явно вдохновлялся конкретными социальными потрясениями, на протяжении вот уже нескольких десятков лет раздирающих Мексику, но не ангажирован ни в одну из сторон и лишь предполагает самый реалистичный сценарий развития событий – упаковав его в оболочку умного, жёсткого, отрезвляюще циничного фильма; дискомфорта в том числе добавляет тот факт, что практически все герои ближе к финалу не вызывают ничего, кроме отвращения – часть концепта, которую некоторым зрителям будет очень непросто принять и поддержать. Новинки https://cineuropa.org/imgCache/2020/09/11/1599813393807_0620x0435_376x0x1130x793_1599813490210.jpg

Константин Симонов, безусловно, был одной из ключевых фигур советской литературы. И смог действительно передать атмосферу первых дней войны в своем романе «Живые и мертвые», сам же роман написан по материалам записок автора, сделанных им в разные годы и отчасти изданных в виде статей и очерков: «Расписание отсутствовало, хотя за весь первый день в пути не было ни одной воздушной тревоги. Только ночью, когда поезд стоял в Орше, кругом заревели паровозы и дрогнули стекла: немцы бомбили Оршу-товарную. Но даже и тут, впервые слыша звуки бомбежки, Синцов еще не понимал, как близко, вплотную подъезжает их дачный поезд к войне. "Ну что ж, — думал он, — в том, что немцы по ночам бомбят идущие к фронту составы, нет ничего удивительного". Вдвоем с капитаном-артиллеристом, сидевшим напротив него и ехавшим в свою часть, на границу, в Домачево, они решили, что немцы, наверное, летают из Варшавы или Кенигсберга. Если б им сказали, что немцы уже вторую ночь летают на Оршу с нашего военного аэродрома в Гродно, из того самого Гродно, куда Синцов ехал в редакцию своей армейской газеты, они просто не поверили бы этому! Но прошла ночь, и им пришлось поверить в гораздо худшие вещи. Утром поезд дотащился до Борисова, и комендант станции, кривясь, как от зубной боли, заявил, что эшелон дальше не пойдет: путь между Борисовом и Минском разбомблен и перерезан немецкими танками».

​Угадаете фильм по постеру? Думаю, вы уже успели заметить, что при редактировании постера пришлось повозиться, но, скажу откровенно - мне даже понравилось. Фильм рассказывает поистине увлекательную историю, которая синефилу нашего времени покажется банальной, но на деле же, таит в себе посыл, в котором так нуждаются многие. Люблю эту картину за волшебную актерскую игру, подбор костюмов и невероятную атмосферу 90х. incinema_vote https://telegra.ph/file/d215830ed4df3356ccd48.jpg

А вы знали, что Генри Кавилла в интернате называли Жирный Кавилл? Вопреки буллингу, Генри достиг выдающегося успеха в оздоровлении. Благодаря тому, что он постоянно развивается, ему удается оставаться одним из самых востребованных актеров нашего времени. Пасхалки и Факты

В последнее время в кино и сериалах (и особенно сериалах) идет новая волна секс-манифеста: на смену табу приходит новая секс-нормальность, реалистичность и максимальная откровенность. «Половое воспитание», «Эйфория», «Happy end», «Содержанки» разворачивают новые вопросы к себе, своей сексуальности и ее восприятию. По этому поводу дейтинг-приложение Пьюр собрало подборку 11 сексуальных сцен в кино: смелых, чувственных, пугающих, завораживающих, волнующих и вызывающих. Осторожно: при прочтении можно захотеть попробовать что-то новое и по-новому взглянуть на свою сексуальную свободу. А дать ей в полной мере расцвести и подарить жаркое приключение вы сможете в самом приложении. Пьюр – это дейтинг для смелых, ищущих, страстных, тех, кто не боится быть собой. Крутой дизайн, проработанные вопросы анонимности и полный сейф-спейс для всех полов и гендеров – вот новая сексуальная Пьюр-этика нашего времени. https://pure.app/content/ru/blog/11-seksualnyh-sczen-v-istorii-kino?=v1&utm_source=chat&utm_campaign=blog

​​О фильмах ужасов Решил немного порассуждать сегодня на тему хорроров. Очевидно, что жанр уже давненько находится не в самом лучшем состоянии, годных картин выходит все меньше и появляются они все реже. Но что есть фильм ужасов? Выбирая фильтр по жанру, понимаешь, что сюда классификатор добавляет и пугающие картины с кучей скримеров, и ленты с неприятным контентом в виде расчлененки, в примеру, психологические триллеры, которые не столько пугают, сколько создают ощущение тревоги и держат тебя в напряжении. Как тогда выбрать подходящий фильм? Почему современные прогрессивные ужастики пытаются отойти от классических конструкций и перепридумать жанр? Ужасы — не мой любимый жанр. Я никогда не выискивал какие-то бриллианты из недр авторского кино, чаще всего смотрел то, что на слуху и пользуется популярностью у большинства. Если брать базовую опцию хорроров, которая подразумевает испуг, то мой топ (не рейтинг) выглядит так: «Изгоняющий дьявола» (1973), «Паранормальное явление» (2007), «Шесть демонов Эмили Роуз» (2005), «Астрал» (2010), «Ключ от всех дверей» (2005). Из последнего, мне очень понравилась дилогия «Тихое место» Джона Красински. Другой тип фильмов, которые жанрово записывают в хорроры — те, в которых как раз много крови и, что называется, "мяса". Мне нравится первая часть «Пилы» (2003), пусть и не совсем честно ставить ее исключительно в этот тип. Еще один яркий представитель такого типа — «Сербский фильм» (2010). Очень интересно на фоне общего упадка жанра смотрятся, как их иногда называют, нео-хорроры: «Реинкарнация» (2018) и «Солнцестояние» Ари Астера и тот же «Маяк» (2019) Роберта Эггерса. Эти работы вызывают неподдельный интерес и в них чувствуется свежий взгляд на один из самых старых жанров. Впрочем, не только скримеры могут пугать. Неподдельный и самый естественный страх вызывают картины другого плана: те, которые показывают реально-существующий ужас, ужас того, что может случиться внутри нашего разума. Одним из эталонных фильмов для меня является «Лестница Иакова» (1990) про посттравматический синдром бывших солдат. Из последнего настоящей жути нагнал тот самый «Отец» (2020) с Энтони Хопкинсом. Да, фактически это драма, но, согласитесь, страшно представить такое в своей голове. Я намеренно не хочу затрагивать работы великих режиссеров вроде Альфреда Хичкока или Джона Карпентера, потому что они все же работали с жанрами более искусно, миксуя их так, как нужно было для создания своих шедевров. По этой же причине нет смысла говорить о триллерах, которые пуще многих хорроров способны держать в напряжении и ужасе, не являясь фильмами ужасов, как таковыми. Влияет ли наша насмотренность на восприятие ужасов? Осталось ли что-то несказанное в жанре хоррор? Ожидает ли жанр перерождение? Вопросов много и только время даст нам ответы. Поделитесь своим любимым хоррором и расскажите, чем он вас пугает? Оставляйте ответы в этой форме. https://telegra.ph/file/c3406660b84d1b26fc963.jpg

Самая русофильская экранизация Хемингуэя 122 года назад родился Эрнест Хемингуэй. Для друзей и интеллигенции — просто Хэм. Бородатый дядька в свитере с горлом, сурово глядящий на вас со стен советских типовых квартир. Экранизировали Хэма часто и почти всегда удачно. Но самой (по хорошему) странной версией стал классический голливудский боевик 1943 года «По ком звонит колокол». Кроме выдающихся спецэффектов картина Сэма Вуда удивляет кастом. За спинами Гэри Купера и Ингрид Бергман — сплошь русские актёры. Аким Тамиров, Владимир Соколов, Константин Шейн. Живое воплощение иммигрантской сути американского кино. Но самый смак в начале, когда главный герой Роберт Джордан делает дело вместе с советским подрывником Кашкиным. Русского добровольца в Испании играет Фёдор Шаляпин младший. Сын нашего главного оперного баса.

​Планета Ка-Пэкс | K-PAX 2001, Иэн Софтли Наше сознание ограничено вещами которые мы видим, о которых думаем, про которые говорим. Но сколько всего спрятано за гранью нашего восприятия? Как научиться ценить обыденность, если она превратилась в рутину? Как много нужно потерять, чтобы осознать ценность того, что имеешь? Фильм «Планета Ка-Пэкс» дарит больше вопросов, чем ответов. Грациозный, приятный, саблезубый кинохит 2001 года, который может повергнуть вас в замешательство при первом просмотре. Формально кинолента позиционирует себя как фантастика, но в происходящее на экране верится безусловно. Она очаровывает, притягивает поближе к экрану и приводит в состояние саспенса. Помимо фантасмагории, драматическая часть дарит бурю эмоций, что помогает полноценно прочувствовать картину. Кевин Спейси умело вживается в роль, и, как и все актеры в фильме, - филигранно делает свою работу. Съемочные площадки, переходы и мимолётные кадры завораживают и ярко выделяют уверенную операторскую работу. Фильм оставляет на душе приятное впечатление и толкает быть увиденным вновь. Однозначно рекомендую к просмотру. https://telegra.ph/file/387d37095a06ea642d0b6.jpg

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) Светские обеды в карательном отряде, в горах, на передовой борьбы с партизанами, которые подрывают поезда, а машинки с высокопоставленными чиновниками-фашистами без охраны пропускают туда и выпускают беспрепятственно обратно. Наверное, рано ложатся спать. Партизаны. Или гранаты кончились. Это твёрдая реальность гражданской войны? Это детский лепет. Утверждается, что очень тщательно создавались декорации, костюмы, бутафория – а бутафорскими вышли партизаны. Да и декорации. Побег принцессы происходит на фоне явного картона и поролона. Лабиринт – один вход и два поворота. Вспомним, лабиринт злодей преодолевает за одну минут. Офицер кричит в лес партизанам, я мол вас, трусы, доберусь. Партизаны по своему обыкновению прячутся тут недалеко (согласно другим эпизодам) и не отвечают хамской фашистской роже, потому что выше этого. В «По ком звонит колокол» есть похожий эпизод, более трагический, более реалистичный. Там подобный крикун поддаётся на уловку и его убивают. Вообще, после прочтения Хэмингуэя (а у меня так случилось) «реалистическая» часть «Фавна» выглядит не убедительно. Зло в виде испанского фашиста мало чем отличается от зла в виде белого шовиниста из «Формы воды». То есть, понятно, наоборот. В фильме Торо выступает как истинно американский, в худшем смысле, режиссёр, каковым по сути и является. Он вольно обращается с мифом, историей (Союзники высадились в Нормандии – надо понимать центральный эпизод Второй мировой, как по-американски, притом, что гражданская война закончилась в 39-м, пять лет назад), со всем, чем угодно, с фактами, со здравым смыслом, с чужими и своими культурными ценностями. Клеймо Голливуда на всём: на манере, на чувстве, на мысли, на мировоззрении, на эстетике. Низведение до уровня массы, опрощение, опошление. Торо, безусловно, один из самых техничных, изобретательных, болезненно чувствующих, изощрённо восприимчивых авторов Голливуда. Скрупулёзность, тщательность, внимание к внешней, декоративной стороне сочетается у него с инфантилизмом и не пережитой болезненной детской жестокостью. Такое чувство, что на экране он получает право высвободить тайное детское вожделение. И потому для «правильного» положительного восприятия фильма требуется нечто подобное. Помните, в «Теории большого взрыва» Пени первый раз приходит в магазин комиксов и разговаривает с его владельцем, Стюартом. Пени. Что бы ты порекомендовал в подарок 13-му мальчику. Стюарт. 13-ю девочку. Но если ты хочешь комикс, возьми вот этот. Пени. Хэллблейзер? О чём он? Стюарт. О морально ущербном самоуверенном человеке, который курит, у которого рак лёгких и которого терзают духи мертвецов. Пени. Ну если это не позволит мне стать любимой тётушкой, то я не знаю, что позволит. Ничего личного, просто цитата. Я люблю гиков, ботанов и всю эту публику. Я считаю, что это лучшие люди из возможных, но в условиях нашего социума, где не любят слишком умных, у них заводится много тараканов в голове. Торо, по духу его тараканов, где-то рядом. И всё распрекрасно, пока он снимает «хеллбоев» и «океанические рубежи», но когда он с тем же набором представлений о творчестве и мире берётся за гражданскую войну и фашистов, то выходит странно. Если у тебя трагическая реальность, а не фантазия, то ты хотел что-то сказать? У тебя была новая мысль, ты разглядел что-то, чего раньше никто не замечал? А не просто воспользовался фильмом, как возможностью удовлетворить свою страсть к изобретению монстров? Вывод. Торо нужно в современное искусство, заняться видеоартом и прочим перформансом. Вопросов будет гораздо меньше. Вопросов вообще не будет. Оценка: 5/12. https://telegra.ph/file/e684567ff194ad19e342e.jpg

Начнём субботнее утро с ещё одного нашего сборного текста на портале "Разряд" по случаю вчерашнего Дня российского кино. И я просто не мог не написать про фильм "Питер FM". Хотя бы потому, что это мой самый первый DVD-диск. ВИДЕОТЕКА НашеКино https://razriad.ru/den-kino-nashi-ljubimye-russkie-filmy-xxi-veka/ https://razriad.ru/den-kino-nashi-ljubimye-russkie-filmy-xxi-veka/

​​Совместный розыгрыш постеров из нашего магазина с Кроненбергом нефильтрованным Кроненберг нефильтрованный в представлении не нуждается, это один из лучших развлекательных каналов, настоящий ветеран телеграм-каналов о кино. Правила везде одни: 1. Подписка на 2. Подписка на 3. Нажать на кнопку «Участвовать» под постом. Подписка на оба канала обязательна. Итоги подведем 14 сентября. 10 победителей получат любой постер на свой выбор из нашего магазина: https://vk.com/market-87564111 https://telegra.ph/file/9c1f246d5a9b6bea307e8.jpg

“Я уже говорил тебе, что такое безумие?” Помните этот iconic монолог Вааса Монтенегро? “Безумие — это точное повторение одного и того же действия раз за разом в надежде на изменение”. Сам не знаю, какого конкретно изменения хочется достичь, если оно вообще реально. Просто это уже такая традиция - каждый год, после эфира сезона, мы с друзьями выкладываем сценарии всех серий. Хорошая традиция. Посему: спасибо огромное Антону Щукину; моим шикарным соавторам - Пете Внукову, Серёже Понасенкову, Олегу Рашидову и Лёше Иванову; спасибо ТНТ и Premier; спасибо всем создателям и всем зрителям нашего сериала. Пусть будет больше хороших сценариев. А наши, все серии второго сезона “Мир! Дружба! Жвачка” - вот туть

Гриппующие Петровы https://www.kinopoisk.ru/film/1263423/ Наконец к нам начали прилетать фильмы с последних Канн. Вот и «Петровы в гриппе» Серебренникова подоспели, получившие главный технический приз (Prix Vulcain). Давай сразу расправимся с содержанием фильма, чтобы перейти к более интересному. Так вот, фильм — маккабарический калейдоскоп событий/зарисовок/видений. В нем нет начала и конца, есть просто томящая хандра, усталость от жизни, юмор, галлюцинации, флешбеки и бесконечный грипп.  Который все настолько поливает жаром, что во время просмотра себя аж начинаешь плохо чувствовать. Поэтому всерьез анализировать посыл фильма наверное можно, но зачем, если основная идея — в ощущениях, словно ожившие картины Васи Шульженко смотришь. Про форму Фильм так-то взял техническую Vulcan Award.  Формально, ее получает лично оператор, но подразумевается вся техническая составляющая картины. Владислав Опельянц тут конечно матеро оперировал, но я бы еще респектнул художникам-постановщикам — душное, густое и кашляющие дыхание нашей Родины сквозит с каждой секунды. Я вот задумался, что пишу-пишу, и как будто жуткую чернуху описываю — не, все вообще не так. Родные стены конечно давят, но фильм при этом достаточно легкий и с большими мазками густого юмора. Панчей и гэгов нет, но есть абсурдная ирония, которая вызывает невольную улыбку. Ну и чего у Серебренникова не отнять — так это умение работать с актерами и находить образы (еще со времен «Изображая жертву»)  Каждый актер у него на месте, каждый эпизодник отрабатывает на 100. Усатый Колокольников в пыжиковой шапке демоничен, Лобанов из Интернов в виде поехавшего религиозного фрика крадет все свои сцены, Ваня Дорн задумчив и органичен, даже Хаски к месту. Ну и Трибунцев тут отыгрывает больше персонажей чем Селлерс в «Докторе Стрейнджлаве». Кстати, сегодня у маэстро (у Серебренникова) день рождения, с чем его и поздравляем.  В итоге, мне фильм норм, но кому-то может безумно понравиться, а кому-то может безумно не понравиться. P.S. Ну-с, теперь ждем «Разжимая кулаки» Киры Коваленко, нашего главного триумфатора с недавних Канн (первый российский главный приз в «Особом взгляде»). https://www.kinopoisk.ru/film/1263423/

​№001 "Круэлла (2021)" Все мы помним старый добрый мульт нашего детства "101 далматинец". Представляю вашему вниманию предысторию этого. Как Круэлла стала той кем являлась в мультике. Фильмец довольно интересный. Не забудь и другу посоветовать! Всех обнял! ️Приятного просмотра! https://telegra.ph/file/f092b523a0e9d441f17b7.jpg

​​Посмотрел сегодня фильм Тома Маккарти "Стиллуотер". Картина до нашего проката, несмотря на премьеру на Каннском фестивале, так и не доехала, а её название у нас перевели в лоб — "Тихий омут" — хотя здесь имеется в виду топоним. Впрочем, и такой вариант русской адаптации тоже уместен. Герой Мэтта Дэймона по сюжету прилетает из Оклахомы в Марсель, чтобы помочь своей дочери, которая находится в тюрьме по обвинению в убийстве. Однако не все так просто. Если вы ожидаете, что это зубодробительный боевик в стиле "Заложницы", то глубоко ошибаетесь. "Стиллуотер" — минималистичная, спокойная и неторопливая, даже несколько затянутая драма, которая подкупает своей простотой и отличной ролью Мэтта Дэймона. Здесь он сыграл не Джейсона Борна, а простого работягу-реднека. Денег у него немного, связей никаких нет, как и знакомых в Марселе, да и говорит он только по-английски с характерным акцентом, но ради спасения дочери он готов рискнуть всем, даже если шанс совсем небольшой. И вот хотя бы только ради персонажа Дэймона этот фильм обязательно стоит посмотреть. Его персонаж — обычный мужик, серьёзно потрепанный жизнью, изо всех сил пытающийся спасти свою дочь в абсолютно чужой стране. Дэймон вроде бы не показывает ничего особенного, все держит в себе, лишь несколько раз давая волю эмоциям. Однако его герою просто невозможно не сопереживать. А ближе к финалу, когда уже все вроде бы шло к типичному хэппи-энду, вас ожидает явно не голливудский твист, который заставит проникнуться к главному герою ещё большим сочувствием. Не вымученным и манипулятивным, а вполне искренним. Благодаря этому "Стиллуотеру" даже можно простить все его недостатки, хотя и шедевром картину не назовёшь все равно. Но зацепило. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино Stillwater MattDamon https://telegra.ph/file/4a28b888df45458dbf4fc.jpg

На съёмочной площадке "Космического джема". 25 лет назад один из главных фильмов нашего детства вышел на большие экраны. ВИДЕОТЕКА SpaceJam MichaelJordan CharlesBarkley MuggseyBogues LarryJohnson ShawnBradley PatrickEwing BehindTheScenes

️ По счастливой случайности в моих руках оказался коллекционный набор конструктора Lego — «Шлем Бобы Фетта». Недолго думая я решил провести небольшой конкурс, ведь уже через месяц выходит сольный сериал о легендарном охотнике за головами. Условия предельно просты, ведь никаких спонсоров, репостов и миллиона подписок от вас не требуется. Нужно только: • Подписаться на канал (но вы же давно подписаны, правда...); • Нажать кнопку под постом. Бот выберет случайного пользователя, который выполнил два пункта выше, и 29-го декабря сам (до чего дошли технологии) отредактирует это сообщение и укажет победителя. Отправлю мандалорскую броню и несколько печатных стикеров с нашего пака — совершенно бесплатно, даже за пределы России. Важное примечание: • На канале включена подпись опубликованных сообщений. В правом нижнем углу вы можете узнать кто разместил и изменил пост. Это, чтобы вы поняли — я не наёб тойдарианец. • И второе — световой меч джедая на фото в призы не входит. Таков путь!

«Соколиный глаз» – на данном этапе самый приятный сериал от MCU: - Что сразу выделяет шоу – отсутствие апломба, ощущение, что ты присутствуешь на скромном и неожиданно остроумном капустнике: это одновременно и типичный для Америки рождественский хит, и бадди-муви с классическим контрастом темпераментов, и попытка пошутить, забравшись в складки самой прибыльной (и оттого давно растворившейся в компромиссах) франшизы нашего времени. С What if всё-таки не считается – то была анимация, вынесенная далеко на задворки сюжета. - У Реннера и Стейнфилд получился очень классный дуэт, пусть и, разумеется, по принципу суррогатного папы и его набирающейся опыта (и, понятно, травмированной в детстве) юной протеже. Им удаются и совместные боевые сцены (см. первую крупную драку), и перестрелка остротами, и даже эпизоды с лёгким драматическим натяжением. К примеру, Беттани и Олсен в «Ванда/Вижне» играли на порядок сильнее – но там характеры довольно быстро подмяла под себя фабула. - Ещё здесь неожиданно качественный, дорого снятый и со вкусом оформленный экшен. Если флешбэк из пролога с длинным кадром – это ещё детские шалости, то за третий эпизод можно отдать всего «Сокола и Зимнего солдата» (а то и «Локи» в придачу). Интересно, возрастёт ли масштаб к финалу (и не потеряется ли в таком случае индивидуальность стиля). - Понятно, что практически все сериалы MCU начинались с достаточно сильных находок и позднее сюжет сводили к стандартной формуле – но создатели «Сокола», похоже, не ставили себе целью задать экспозицию для чего-то большого (если не считать становление Кейт Бишоп и связующие ниточки с той же «Сорвиголовой» от Netflix), они просто играют с форматом и задают невиданное прежде для этой киновселенной настроение. Если так пойдёт и дальше, лучшим сериалом от MCU в этом году станет тот, о котором будет меньше всего упоминаний в интернете. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2042006/w1500_50229944.jpg

Все прекрасно знают, что «Золотой глобус» – это такая своеобразная репетиция перед «Оскаром». Чем удивили на этот раз: - Очень много надежд на «Лакричную пиццу», которая засветилась в главных номинациях. «Вестсайдской истории» там, конечно, в разы больше – но это можно объяснить традиционным академическим ритуалом. Без подобных фильмов, кажется, не обходится ни одна церемония. – Новый фильм Адама МакКея («Не смотри наверх») самом в центре внимания - там и Ди Каприо угодил в номинанты, и Дженнифер Лоуренс. Даже разноречивый, очень странный приём фильма среди критиков лишь усиливает интерес к нему (эти 55% на Rotten Tomatoes куда интереснее банальных 95%). – Приятно, что «Глобус» не забыл о режиссуре Джейн Кемпион (замечательная «Власть пса»!), актёрской работе Марион Котийяр в «Аннетт» и зрелой Кейт Уинслет в «Мейре из Исттауна». Женщины на передовой – и здесь уже не пахнет никакой повесткой, а идёт расчёт из чисто художественных соображений. – Отличный сюрприз в виде нашего «Купе №6» в номинантах на иностранный фильм. Если ещё не видели, то уже, наверное, пора. Разбор https://cdnimg.rg.ru/img/content/219/53/04/kupe_1000_d_850.jpg

️ По счастливой случайности в моих руках оказался коллекционный набор конструктора Lego — «Шлем Бобы Фетта». Недолго думая я решил провести небольшой конкурс, ведь уже через месяц выходит сольный сериал о легендарном охотнике за головами. Условия предельно просты, ведь никаких спонсоров, репостов и миллиона подписок от вас не требуется. Нужно только: • Подписаться на канал (но вы же давно подписаны, правда...); • Нажать кнопку под постом. Бот выберет случайного пользователя, который выполнил два пункта выше, и 29-го декабря сам (до чего дошли технологии) отредактирует это сообщение и укажет победителя. Отправлю мандалорскую броню и несколько печатных стикеров с нашего пака — совершенно бесплатно, даже за пределы России. Важное примечание: • На канале включена подпись опубликованных сообщений. В правом нижнем углу вы можете узнать кто разместил и изменил пост. Это, чтобы вы поняли — я не наёб тойдарианец. • И второе — световой меч джедая на фото в призы не входит. Таков путь!

Станция Одиннадцать/Station Eleven Какой сериал ещё может выйти под конец такого года, как не про смертельный вирус гриппа, который всех убил? В принципе, может выйти любой сериал, но вышла «Станция Одиннадцать», и это настоящий подарок. Это история (нелинейно рассказанная, отчего она становится еще лучше) про восьмилетнюю девочку и обычного парня, которые ещё пару часов назад не были знакомы, а уже вместе спасаются от наступающего конца света. Это в начале, а через двадцать лет мы увидим странствующий театр «Дорожная симфония», который путешествует по останкам нашего мира и ставит пьесы Шекспира, вселяя надежду в людей и просто развлекая, потому что с хлебом они как-то сами, а вот зрелищ не хватает. Мы скачем по таймлайну и видим судьбы людей, как всё начиналось и куда идет, видим решения, принятые и не принятые, видим характеры, которые закалялись. Начиная с первых секунд, шоу пропитано чувством тревоги: за мир, за людей, за себя, за «Короля Лира», которого не доиграют в этот раз. Одну из главных ролей играет Химеш Патель, он сейчас явно на подъеме: год назад «Авеню 5» от Ианнуччи, «Довод» Нолана, а прямо сейчас «Не смотрите наверх». Но более неожиданным стало появление Гаэля Гарсии Берналя, персонаж которого неосознанно связывает героев сериала, и эта роль определенно лучше, чем то, что произошло с ним летом у Шьямалана. «Станция Одиннадцать» разбивает сердце локальными историями, но собирает его обратно верой во всё человечество, ведь хочется верить, что через двадцать лет после того, как почти все умерли, те, что остались, будут ждать любительской постановки, чтобы услышать: Так создан мир: что живо, то умрет И вслед за жизнью в вечность отойдет. 8.0/10. Сериал – экранизация одноименного романа 2014 года канадки Эмили Сент-Джон Мандел. А я человек простой – вижу книгу про постапокалипсис, читаю книгу про постапокалипсис, но пользуясь случаем, хочу передать привет родителям порекомендовать книгу Адама Робертса «Вот и всё. Зачем мы пугаем себя концом света?». Шикарный нон-фикшн про то, почему мы так любим читать и смотреть постапокалиптику. Плюс в книге можно собрать такой себе список книг-фильмов по теме, что хватит на несколько лет. Сериал можно посмотреть на

Завтра до нашего проката доберётся «Вальдо» – ещё один необязательный постнуар, чьё действие разворачивается при свете дня. Для разнообразия вспомним об одном из обязательных. Речь идёт о «Долгом прощании» Роберта Олтмена. Сейчас отдельным зрителям будет сложно проникнуться его эстетикой, тягучим ритмом, разомлевшей от калифорнийского солнца атмосферой, но тогда это была небольшая революция; полновесная деконструкция жанра, экзистенциальная трагедия частного детектива, не вписывающего в окружающую действительность – и это за год до «Китайского квартала». Его главный герой, Филип Марлоу (лучшая роль Эллиота Гулда) – мягко говоря, нетипичный герой нуара. За весь фильм он лишь раз жмёт на курок, с одинаковым равнодушием пасует как перед женщинами, так и перед бандитами, часто отказывается (неслыханное дело!) от выпивки и, кажется, больше всего тоскует по некстати выпрыгнувшей в окно кошке. Он помят не столько ремеслом, сколько эпохой, в которой материализм победил идеализм, где каждый может подставить, предать, обмануть, и не под страхом смерти, а из банальной жажды наживы. Под стать детективу, наизнанку вывернуты все ключевые составляющие жанра. Роковая женщина вырастает в хрупкую трагическую фигуру, злодей оказывается эксцентричным шутом с тягой к эксгибиционизму (в роли одного из подручных – ещё никому не известный Арнольд Шварценеггер), персонаж, явно написанный под Хемингуэя, деградирует до трусоватого спивающегося одиночки, да и единственным подлецом, к которому испытываешь подлинное отвращение, оказывается мнимая жертва туго закрученной криминальной интриги. Так Олтмен попрощался с тем, что когда-то называлось «классическим нуаром» – и сделал это очень эффектно. Разбор https://images.kinorium.com/movie/shot/65418/w1500_48664277.jpg

​​Вышел трейлер сериала «Наш флаг означает смерть» от Тайки Вайтити HBO Max показал трейлер нового сериала «Наш флаг значит смерть», продюсером которого выступил обладатель «Оскара» Тайка Вайтити («Кролик Джоджо», «Тор: Рагнарёк»). Сам он также сыграл одну из ролей в проекте ― капитана Чёрная борода. Комедийный сериал расскажет о реально существовавшем британском аристократе Стиди Боннете. В XVIII веке он внезапно решил забыть о прошлом и стать пиратом. Главную роль в сериале сыграл Рис Дарби, коллега Вайтити по фильму «Реальные упыри». Также к нему присоединились Фред Армисен, Лесли Джонс и др. Шоураннером «Нашего флага» выступил Дэвид Дженкинс. Всего в проекте будет шесть получасовых серий. Премьера состоится в марте этого года. https://youtu.be/YpgAhTP6ElA

​​Отель «Гранд Будапешт» (2014) Начну, пожалуй, с того, что покончу сразу со всем хорошим, что есть в фильме. Это будет в духе самого фильма. Хорошо в фильме то, что он цветной. Не то, чтобы хорошо, а по-другому не скажешь. То, что фильм цветной, прямо бросается в глаза. Будто его для того и сняли, чтобы никаких сомнений не осталось, что фильм цветной. То есть это не хорошо и не плохо – это факт. Причём он безупречно цветной в том же смысле, что и оцвеченные старые фильмы. По алгоритму. Он как бы всей плёнкой говорит: «Посмотрите, какой я цветной фильм». Даже так: «Я безупречно цветной фильм». Чтобы произвести самое хорошее впечатление, девизом фильма стала безупречность. Безупречность здесь во всём. В симметрии кадра, в чистых ярких цветах, в правильной цветовой идентификации зла (черное и серое) и добра (светлое, цветное, розовое), в лаконичности и чёткости фраз, в идеально сидящих костюмах, чистых и выглаженных даже у зэков и злодеев, в мультяшной выверенности действий, упрощённых эмоциональные реакциях, что лишний раз подчёркивается несколькими эмоциональными штормиками (например, диалог после побега), в четкости передвижений, безупречной организация приключений, что достигается в том числе анимацией, в идеальных сервировке, манерах, в безупречном исполнение служебных обязанностей, чистоте и порядке в кадре. В любом случае, одно соответствует другом. Цвет, движение, костюм, фраза действуют слаженно, в унисон, и создается впечатление, что творческий пазл сложился. И если говорить о внешней, изобразительной стороне, то да. Такой мир режиссёр себе представил и точно, последовательно изобразил. С виду. Но давайте копнём глубже. Ведь за открыткой, за маской, за нарисованным очагом – там настоящий мир. Какой он? Неоднократно в фильме авторитетно утверждается безупречным мажордомом, что ежели с человеком по-доброму, то и он ответит тем же, мол в человеке, даже самом гнусном убийце и психопате, остаётся искра добра. Иллюстрируется это по сюжету крупно – наследством, которое герой получает за долголетнюю преданность и примерное обхождение, и эпизодично – в благодарность за суп громила со шрамом душит стукача во время побега. И всё бы хорошо и безупречно, но принцип не распространяется на зло, на категории народонаселения, которые не наши. Кто это? Алчная семейка, охрана тюрьмы, солдафоны, плохие зэки, цыгане, и, наконец, сами как бы фашисты. Всех этих можно резать ножиком, нужно сбрасывать со скалы, душить в камере, обворовывать и совершать прочие действия, квалифицируемые как действия в условиях необходимой обороны и крайней необходимости. Правда родовитых злодеев придётся просто оставить без наследства, ведь они родовитые. Но им это хуже смерти. Кстати, о цыганах. Именно сравнение злых детей графини с цыганами, «они будут плясать, как цыгане», портит весь свободолюбивый пафос нашего мажородома-жиголо в поезде, когда военные по долгу службы, вот быдло, докапываются до бумажки и за ней не видят человека с правами, а что хуже, не могут отличить человека приличного, со связями от прочих цыган, то есть людей без состояний, манер, соответствующих потребностей и капризов, которые наш мажордом мог бы безупречно, свято блюдя гостиничную тайну, удовлетворить. В первый раз связи работают, но зло неугомонно, и во второй раз связей уже не хватает. Тут вспоминаются французы, выдворившие слишком свободных цыган, еврозаборы по всему восточному периметру Рая на земле и эпизод из некоего пальмоносного шведского фильма «Квадрат». https://telegra.ph/file/a20eb62180456115818ec.jpg

Две свежие новости про третьих «Фантастических тварей». Первая: теперь у фильма есть эпичный новый постер. Вторая: кино официально убрали из графика ближайших российский премьер. Получается, даже участие нашего Саши Кузнецова не помогло. Хорошо хоть его сцены (пока) не вырезали.

​Экранизация - не книга. Когда мы читаем произведение, то сами выстраиваем созданный писателем мир в собственной голове. Экранизация, в свою очередь — это мир режиссёра, который может кардинально отличаться от мира описанного в книге. Люди, сравнивающие фильм с книгой, сравнивают своё представление с представлением кинематографиста. Поэтому, когда вам нравится «Сияние», но кто-то говорит, что книга лучше - можете смело выстрелить в него с ружья в компьютерной игре, ведь это два разных произведения. Сегодня хотелось бы представить вам пять фильмов-экранизаций, которые достойны вашего внимания: 1) “Маленькие женщины” (2019) - история взросления четырёх непохожих друг на друга сестер. Где-то бушует Гражданская война, но проблемы, с которыми сталкиваются девушки, актуальны как никогда: первая любовь, горькое разочарование, томительная разлука и непростые поиски себя и своего места в жизни. 2) “Волшебник страны Оз” (1939) - относительно верная исходному материалу причина, по которой адаптация "Волшебника страны Оз" 1939 года остается такой мощной частью нашего общего кинематографического сознания заключается в том, как она оживляет воображение Лаймена Фрэнка Баума. 3) “Форрест Гамп” (1994) - картина, получившая 6 “Оскаров”, включая приз за “лучший фильм”. Все благодаря тому, что фильм взял исходный материал и точно визуализировал его моральную, мудрую и метафоричную составляющую. 4) “Доктор Живаго” (1965) - экранизация Дэвида Лина, самого известного романа Бориса Пастернака. Лин фокусируется на истории любви и мечтательной поэтической стороне главного героя, в результате фильм настолько красиво снят, что им можно наслаждаться без звука. 5) “Список Шиндлера” - экранизация Стивена Спилберга и по сей день является одной из самых пронзительных и эмоционально трогательных картин. Фильм ярко изображает худшее время человечества и отображает пределы, до которых может дойти общество. incinema_compilation https://telegra.ph/file/b7e0cd6d83481263690a3.jpg