​​Белый лотос | The White Lotus Майк Уайт, США, 2021 (1 сезон) Жанр: драма...

Создатель фильма «Психоз» молодой режиссер Марие Грахтё Сёренсен, по всей видимости, сильно вдохновилась творчеством Ингмара Бергмана. Не только в идейном, но и в визуальном смысле. Основные цвета «Психоза» красный и белый отсылают к «Шепотам и крикам», постепенное сближение и слияние двух героинь в одну — к «Персоне». Отчасти автобиографичный «Психоз» рассказывает историю Виктории, эксцентричной исследовательницы, которая прибывает в психиатрическую больницу для лечения суицидальной пациентки Йенни. Во время долгих и откровенных ночных разговоров между женщинами образуется тесная связь. Виктория медленно раскрывается, чтобы впервые в жизни испытать близость с другим человеком, но чем ближе становятся героини, тем яснее, что что-то не так. Картина жуткая и до неприличия эстетичная. В широком прокате вряд ли появится, так что, если вдруг наткнетесь где-нибудь в интернетах, обязательно посмотрите.

Перевал Дятлова триллер детектив Первое серьезное российское осмысление гибели группы Дятлова вылилось в один из лучших сериалов года. Интересная задумка с параллельной съемкой событий (серии чередуются то линией похода группы, то линией расследования ее гибели) дает восьмисерийнику невиданный масштаб. У каждой временной сюжетной линии была своя режиссерская группа, поэтому четные и нечетные серии отличаются во всем, даже в размере кадра: черно-белый поход туристов снят в ностальгическом квадратном формате. Сила сериала, и одно из главных его достоинств — попытка широко охватить все легенды и версии гибели студентов и попытаться дать разумный ответ о произошедшем. Но это же и одна из его серьезных слабостей: героев и сюжетных линий так много, что в финале они обрываются, оставляя недосказанность. Мрачный и злой сериал вкрадывается в вечные вопросы о борьбе человека со своими демонами. Контрастное противопоставление послевоенных детей-студентов и фронтовиков, прошедших через ужасы войны, конфликта не создает. Герои-воины, чудом выжившие в страшных сражениях, лишь удивляются, зачем счастливому молодняку, не знавшему горя войны, подвергать свои жизни ненужному риску. Практически все основные версии трагедии в сериале задействованы и даже вроде бы расследованы. Но как дать понять, что верно, а что ложно, если только официальное расследование шло почти шестьдесят лет. Громада «Перевала Дятлова» вслед за «Эпидемией» может резво выйти на международный уровень, учитывая актуальность и популярность «советской городской легенды» в мире. Упакованный и готовый проект для Netflix, где он точно не потеряется. 8/10 Трейлер: https://youtu.be/17cuXe6botc

Новое — забытое старое Было время, когда я занимался изучением живописи, одним из условий роста был просмотр книг с картинами художников. Делалось это по разным причин. Ну, главное, что ты начинаешь потом копировать увиденное в своих работах. Допустим, смотришь ты на картину с морем и удивляешься, оказывается-то море не просто синие, зеленое или фиолетовое, а что в нем есть и жёлтый и красный, и белый, и еще черт пойми какой. Потрясающее ощущение. Режиссеры подобно художникам черпают вдохновение в работах других режиссеров. Например, Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть», «Исчезнувшая») используют приемы нуарных фильмов, которые были популярны в середине прошлого века. В книге «Главное в истории кино» пишут, что американский нуар 1940-1950-х многое почерпнул из атмосферы и визуальных решений немецкого экспрессионизма (1913-1930 года). Даже сам Хичкок посещал немецкую студию UFA, которая стала прародителем немецкого экспрессионизма. А Хичкок впоследствии повлиял на весь жанр хоррор, который сейчас становится вновь очень популярным. Все, что снимают сейчас уже снимали раньше, просто, кто-то переосмысливает приемы фильмов прошлого века, добавляя щепотку себя. «Главное в истории кино», если чо, доступна со скидкой в издательстве «МИФ». Книжка очень компактная и является путеводителем по фильмам за всю историю существования индустрии. Рекомендос. https://ad.admitad.com/g/laq08uprbva5ae0b5a385799280e31/?ulp=https%3A%2F%2Fwww.mann-ivanov-ferber.ru%2Fbooks%2Fglavnoe-v-istorii-kino%2F

Разбавим вашу ленту самыми громкими последними новостями киноиндустрии в нашей традиционной рубрике HotNews. Джокер появится в фильме от режиссера «Солнцестояния»? Лауреат премии «Оскар» за роль злодея-психопата Джокера в одноименном фильме-сенсации Хоакин Феникс находится на финальной стадии переговоров касательно своего участия в новом проекте одного из главных хоррормейкеров современности Ари Астера, снявшего сверхпопулярные ужастики «Реинкарнация» (2018) и «Солнцестояние» (2019). Ожидается, что события грядущей картины, получившей название «Бо испуган», развернутся в альтернативной реальности, напоминающей собой сюрреалистический мир кэрролловской «Алисы», а в центре сюжета окажется мужчина-неврастеник, который недавно потерял мать. Учитывая, что история очень похожа на ту, что происходила в «Джокере» (2019), нетрудно догадаться, почему Астер предложил главную роль именно Фениксу. Лара Крофт попробует себя в качестве детектива Звезда перезагруженной «Лары Крофт», оскароносная Алисия Викандер, сыграет главную роль в новой экранизации пьесы Фредерика Нотта «В случае убийства набирайте М», которую в далеком 1954 году уже переносил на экраны великий и ужасный мастер саспенса Альфред Хичкок. В данном случае интересно то, что это будет не фильм, а целый сериал-антология, где каждая серия, как и в лучших детективных шоу, представляет собой кусочек пазла, собрать которой целиком получится лишь в конце. Собственно говоря, главным «сборщиком» выступит, как бы смешно это ни звучало, расхитительница гробниц. Черно-белая «Лига справедливости» Самым обсуждаемым в Сети трейлером последних дней стал черно-белый ролик режиссерской версии «Лиги справедливости» Зака Снайдера, в котором хоть и нашлось место парочке новых кадров, но кардинальных изменений по сравнению с появившимся видеоматериалом в августе на DC FanDome не наблюдается. Тем не менее, как ни странно, ч/б действительно пошло на пользу в отдельных эпизодах: это придает некой нуарности сценам с участием Бэтмена, да и сюжетной канве Киборга (по словам Снайдера, самой эмоциональной части картины), думается, он не повредит – особенно в мрачном эпизоде на кладбище. Хочется верить, что грядущий четырехчасовой эпик оправдает все возложенные на него надежды и мы увидим именно ту версию «Лиги справедливости», которая должна была выйти 3 года назад. Другие интересные трейлеры Также стали доступны первые ролики киноверсии мультсериала «Том и Джерри», многострадальной приключенческой фантастики «Поступь хаоса» с Томом Холландом и Дэйзи Ридли и припозднившегося продолжения «Приключений Шаркбоя и Лавы» Роберта Родригеса для Netflix. Трейлер «Том и Джерри», каким бы гневным комментариям он ни подвергался в Сети, выглядит бодро – все сделано в лучших традициях одноименного шоу (физические гэги, как всегда, превалируют), да и совмещение анимации с игровым кино здесь совсем не напрягает. Что касается «Поступи хаоса» – проекта, который переносился неоднократно по самым разным причинам – все идет к тому, что нас ждет очередной невзрачный подростковый блокбастер в духе какого-нибудь «Дивергента». И его не в силах спасти даже актеры двух мегауспешных франшиз. А вот трейлер сиквела «Шаркбоя и Лавы» – «Мы можем стать героями» – возвращает нас во времена, когда в тренде были пародии на популярные фильмы. Такое чувство, что Родригес задумал провернуть нечто подобное, да и время выбрал подходящее – сейчас в моде подобные проекты, высмеивающие супергеройские картины.

Далеко не все знают, что знаменитый видеоклип Майкла Джексона «Bad» снял Мартин Скорсезе. И мало кто знает, что полная версия видеоклипа длится 18 минут. Основную часть клипа составлял черно-белый фильм. По телевизору в те времена его практически не показывали, оставляя только цветной четырехминутный кусок. https://youtu.be/Sd4SJVsTulc https://youtu.be/Sd4SJVsTulc

«В джазе только девушки» – фильм, который поднимает настроение в любое время года. – Самой сомнительной, но и самой известной историей, связанной со съёмками фильма, является высказывание исполнителя главной роли, Тони Кёртиса – «Целовать Монро – это всё равно что ласкать Гитлера». Позже на страницах журнала Life даже последовал ответ от Монро («Думаю, это его проблемы»), но позже Кёртис отрицал, что говорил нечто подобное, заявляя, что лишь сравнивал атмосферу на съёмках с обстановкой в концлагере. – Вообще, с Монро у Уайлдера было больше всего проблем. Она регулярно появлялась на площадке с двухчасовым опозданием и могла полдня провести в гримёрке, в связи с чем у неё испортились отношения абсолютно со всеми членами съёмочной группы (позже её поведение было принято списывать на беременность, которая в итоге закончилась выкидышем). – Мало кто знает, что по контракту все фильмы с Монро должны были быть цветными, и режиссёр поначалу был готов пойти на уступки, однако быстро выяснилось, что на цветной плёнке лица Кёртиса и Леммона из-за обильного грима смотрелись слегка зеленовато, после чего актрису таки уговорили на чёрно-белый вариант. – Леммон и Кёртис придерживались нестандартной техники вживания в роли музыкантов, которые вынуждены переодеваться в женщин, и в полном обмундировании посещали мужские уборные с целью того, чтобы проверить, сумеет ли хоть кто-нибудь разглядеть в них мужчин. – Одна из самых больших сложностей для Уайлдера заключалась в том, чтобы снять с участием Монро несколько элементарных сцен. На то, чтобы Мэрилин правильно произнесла фразу «Это я, Душечка» ушло более 40 дублей, пока режиссёр не догадался спрятать за камерой плакат с подсказкой. – В другой сцене, где героиня Монро искала бурбон, ей нужно было произнести реплику «Где же бурбон », но она несколько десятков дублей талдычила что-то вроде «Где эта бутылка » или «Где же виски ». Уайлдер написал нужный текст в одном из ящиков, однако на следующем дубле выяснилось, что Монро забыла, какой именно ящик она должна открыть. Тогда было принято решение исписать ВСЕ ящики в комоде, и дубль наконец прошёл первым классом. Но как мы все знаем, результат того стоил – и «В джазе только девушки» стала одной из самых узнаваемых и цитируемых картин комедийного жанра.

Она - гордость нашей страны. Её имя занесено в Книгу рекордов Гиннеса. Невероятная история величайшей лыжницы XX века Елены Вяльбе в спортивном байопике «Белый снег». Смотрите в кино с 4 марта. Основано на реальных событиях.

​Сегодня решил дополнить свою прошлогоднюю подборку с небольшим опозданием. Надеюсь, такой итоговый список поможет вам выбрать киноленту на ближайшие праздничные дни. «Тайная жизнь» (2019) Режиссер: Терренс Малик Страна: США, Великобритания, Германия Жанр: драма, военный, биография, история Эта драматическая история разворачивается в период Второй мировой войны на фоне эстетической красоты альпийских пейзажей. В центре внимания молодая австрийская семья, которая живет своей размеренной жизнью, вдали от всего происходящего в мире. Однако неблагоприятные события начинают разворачиваться после того, как глава семьи отказывается присягнуть на верность Гитлеру, будучи глубоко религиозным человеком и не способного идти против собственной совести, обрекая открытым неповиновением себя и свою семью на тяжелые жизненные испытания. Сам же фильм, как и многие другие работы Терренса Малика дополняются большими отступлениями с философскими размышлениями о семье, свободе выбора, смысле жизни, религии и любви. Рекомендую данную картину только тем, кто уже знаком с творчеством режиссера и готов полностью погрузиться в трехчасовое неспешное повествование. «Последние и первые люди» (2020) Режиссер: Йохан Йоханнссон Страна: Исландия Жанр: фантастика, фэнтези, детектив Первая и последняя работа исландского кинокомпозитора Йохана Йоханнссона в роли режиссера и сценариста. 70-ти минутный черно-белый фильм, основы которого взяты из научно-фантастического романа Олафа Стэплдона «Последние и первые люди: История близлежащего и далекого будущего», вышедший в далеком 1930 году. Произведение больше напоминает медитационный видеоарт, нежели полноценный художественный фильм. В котором отстраненный голос расскажет нам трагическую историю последнего поколения людей, дополненную атмосферным музыкальным сопровождением плавно перетекающим из одной композиции в другую. «Неограненные драгоценности» (2019) Режиссер: Бенни Сэфди, Джош Сэфди Страна: США Жанр: триллер, драма, криминал Выдающееся авторское кино от братьев Сэфди, которые стали известны после фильма «Хорошее время» с Робертом Паттинсоном в главной роли. Кинолента снята в сумасшедшем темпе и наполнена постоянным действием от начала и до последней сцены. В создании такого ритма помогла динамичная камера Дариуса Хонджи, а так же рваный монтаж и постоянное использование крупных планов в кадре. А финальный саундтрек заставит грустно улыбнуться и поразмыслить над увиденным, оставляя после себя небольшой осадок. «Думаю, как все закончить» (2020) Режиссер: Чарли Кауфман Страна: США Жанр: драма, триллер Новый проект от Чарли Кауфмана озадачил своим запутанным сюжетом, оставив после просмотра больше вопросов, чем ответов. Сам же фильм представляет собой психоделический ребус длинной в 2 часа 14 минут, который намеренно усложнен и лишен открытых подсказок. «В чужой шкуре» (2020) Режиссер: Брэндон Кроненберг Страна: Канада Жанр: фантастика, триллер Лента из разряда «не для всех», которая призвана спровоцировать какую-либо реакцию зрителя, с чем она успешно справляется. Не самое простое для восприятия, но отчетливо запоминающееся в голове кино из-за убийственного натурализма. Представляет собой неторопливо развивающиеся действия в бездушном технологичном будущем, в котором правит мощный животный инстинкт. При этом картина хорошо работает, как продолжение мысли о технологиях и вмешательстве в природу человека, что в итоге приводит к изменению ее компонентов и раскрывает неутолимый ужас человеческой жестокости. https://telegra.ph/file/c68ac83fea0448ee5107f.jpg

Amazon поделились тизером сериала-антологии в жанре хоррор «Они». Сюжет первого сезона развернется в 1950-ые годы и расскажет о чернокожей семье Блэков (ага!). Семейство переезжает из Северной Каролины в полностью "белый" район Лос-Анжелеса и оказывается в центре череды необъяснимых и пугающих событий. Сериал стартует 9-го апреля, но второй сезон проекта был уже анонсирован. https://youtu.be/YULbffrh9aM

(продолжение, начало в предыдущем посте) Дальше. Почему мафия просто не использовала GPS (или на худой конец ГЛОНАСС)? Очень просто. По той же причине, по которой чёрного киллера оснастили баллоном с сжатым воздухом. Ради пущей оригинальности и самобытности. Но оригинальность и чушь собачья ведь не одно и тоже? Оригинально ноги в бетон закатать и на дно рыб кормить. Гильотина в своё время, опять же электрический стул – тоже самобытно и оригинально. Но, при всей своей оригинальности и самобытности эти методы так же действенны, как пуля в лоб или четвертование. И авторы понимали, что баллон не всегда к месту, и время от времени, в приступе сомнений, вкладывали в руки чёрного киллера оружие огнестрельное, облегчая злодею жизнь, повышая его боевую эффективность, возвращая фильму часть утраченной реалистичности. Другой вопрос. Возможно ли с помощью волшебного чутковолна, ловящего сигнал только в десятках метрах, найти человека на просторах Техаса? Сомнительно. Лишнее подтверждение такое. Как выясняется в середине фильма, чутковолн имел всяк криминал в округе, а нашли вора только чёрный и белый киллеры да мексиканцы. Кстати, после того, как зритель соглашается, что с помощью фантастического чутковолна можно найти чемоданчик с деньгами, никаких сомнений в способности мексиканцев и белого киллера определить местоположение вора не остаётся. С мексиканцами просто – им помогал чупакабра. С белым киллером ещё проще – его вела магическая сила волшебной техасской шляпы. В следопытском деле такие шляпы незаменимы. Правда они не помогают защититься от чёрного киллера. Но тут уж ничего не поделаешь. Можно всё это, конечно, списать, на чёрный юмор, иронию-пародию, которые приписывают братьям Коэн, когда надо и когда не надо, да мешают серьёзность вступительных слов, мол раньше было не то, что нынче, и шериф, который сетует по-стариковски на то же. При этом замечу, что пара фраз в паре сцен не сильно отяжеляет фильм проблематикой, и сути не меняет. А суть – посредственный криминальный триллер. Ещё пример нелепости, чтобы не сказать тяп-ляпости. Мексиканцы ждут героя в его номере, а лампа на прикроватной тумбочке горит. Черный киллер при этом включает свет. Или мексиканец включает лампу, потому что в дверном проеме на свету с парковки чёрного киллера плохо видно? И далее по эпизоду – та же чушь. Теперь о способности братьев Коэн игнорировать возможности, предоставляемые материалом. Вспомните концовку. Чёрный киллер предлагает игру с монетой жене вора. Женщина отказывается выбирать. Какая возможность! Киллер-псих сам в ситуации выбора: отказаться от своего принципа или, при невозможности без монеты принять решение, съехать с катушек окончательно. И дальше могло быть: женщина обезоруживает киллера, оцепеневшего от невозможности сделать выбор. Художественный смысл торжествует, зло наказано, иронично. Ура? Фиг. Возможность по боку, мы даже не знаем убил ли он её. Авторы тупо заполняют оставшееся время внезапной автоаварией и открытыми переломами. Плюсы. Чёрный киллер колоритен – честь и хвала скаутам по кастингу. Сцена с толстухой по напряжению выше всяких похвал. Дорога и другие операторские удачи тоже имеются, пусть и не к месту. Оценка: 5/12 Итог по разбору творчества братьев Коэн. Когда эти бесспорно одарённые авторы берутся за криминальный триллер не в качестве продюсеров («Фарго» сериал), они берутся не за своё дело, потенциала своего не реализуют, и выходит странно и… культово. Но последнее – вопрос скорее к нам, зрителям. Потому что пианист играет, как умеет, а мы… уж не знаю, что делаем, развесив уши.

​​Фильм, предсказавший эпидемию covid ещё в 2011, называется «Последняя любовь на земле» (англ. Perfect Sense — «Идеальное чувство»). Землю поразил загадочный вирус… и далее по фильму. В главных ролях Юен Макгрегор (Марк Рентон в фильме «На игле» и молодой Оби-Ван Кеноби в «Звёздных войнах») Ева Грин (Изабелла в «Мечтателях» Бертолуччи и Веспер Линд, «бухгалтер» в «Казино «Рояль»»). Фильм средний, европейский, категория «почему бы не посмотреть». Но актуальный. Приятные актёры, постельные сцены. Почему бы и не посмотреть. На следующей неделе. «Белый шейх» Феллини и знаковый «Выпускник» 1967 года с Дастином Хоффманом. https://telegra.ph/file/44fd64cd62aae80efb497.jpg

Предпоследний фильм Райнера Вернера Фассбиндера «Тоска Вероники Фосс» пропитан нуарной эстетикой, которую так любил режиссёр. В центре сюжета бывшая звезда немецкого кино Вероника Фосс, которая лечит душевные травмы с помощью морфия. В этом ей помогает властная доктор Кац, контролирующая каждый шаг своей пациентки. Странные отношения актрисы и врача привлекают внимание репортёра Роберта Крона, случайного знакомого фрау Фосс, который помимо журналистского интереса испытывает к угасающей звезде любовные чувства. Ему предстоит разобраться, как великая в прошлом актриса стала жертвой наркотической зависимости. В этом изысканном черно-белом фильме Фассбиндеру удалось достичь вершины работы с монохромом, выжав с помощью света и тени из двух цветов богатейшую на оттенки палитру. Интересна и символика цвета. В «Тоске Вероники Фосс» белый символизирует смерть (халаты врачей, поток света, заливающий комнату, в которой заперта актриса), а традиционно траурный чёрный становится символом жизни.

В двух словах Белый шейх (1952) Уже шедевр. В двух словах о Феллини? Согласен, сам был озадачен, когда о Гомере, сразу и об «Илиаде», и об «Одиссее», уложились в 3000 знаков, мол мощные книженции. Но тут не разбор. Тут – ода, панегирик. Сюжет фильма подкупающе прост. Только что вышедшая замуж героиня приезжает с мужем, подающим надежды администратором местного значения, в Рим, на аудиенцию к папе Римскому получить благословение брака. Героиня влюблена в кино, влюблена чисто, невинно и наивно. В стремлении встретиться со своим кумиром, актёром, девушка попадает на съемочную площадку. И дальше Феллини говорит о том, о чём знает не понаслышке, о чём знает, быть может, лучше всех, говорит в своей неподражаемой гротескной манере, искренней и человечной. А говорит он о том, что в кино всё поза, неправда, притворство и ложь, актёры лицедеи, ракеты фанерные, кровь – сок, и с этим ничего не поделать, но, говорит он, когда ложь и притворство эти происходят не из корысти, – скорее не из корысти, чуть-чуть из корысти, во вторую очередь из корысти, ведь всем нужно есть и совсем избежать корысти не удастся, – то лицедейство, притворство и ложь всего лишь атрибуты, без которых невозможно кино. Когда лицедейство происходит из той потребности, в силу которой люди, актёры, режиссёры, операторы, сценаристы, монтажёры и все остальные, не могут не играть, не могут не снимать, происходят от того, что они так живут, этим живут, тогда ложь и притворство уже не ложь и притворство, а нечто большее, тогда лицедейство невинно, потому что не может, не способно причинить зло. Разве что невольно, в силу недоразумений самой, настоящей, жизни. Это, добавлю от себя, ложь и лицедейство нашей натуры. Они как природная стихия, как ядерная энергия, как красота женщины, как талант, – изначально бескорыстны, и происходят из потребности творить, познавать, быть, любить, восхищать, происходят в силу страсти. И проблема только в том, в какие руки попадёт этот дар: политиков, продюсеров, тщеславного мужа или просто нужды, родится в гнилом умишке какого-нибудь нахалкова (а также бездарнчука) или просияет в сознании Тарковского, Феллини, Эйзенштейна, Толстого, Гомера и далее по списку. И ещё кино, которое не нуждается в оправданиях, оправдано, говорит Феллини, тем, что кино искренне нужно чистой смелой героине. Вот о чём говорит Феллини, вот пафос «Белого шейха». И ещё добавлю от себя. Всё это сейчас. Нужно героине сейчас. Возможно только в настоящий момент. Потом, сходив к Папе и наработав стаж добропорядочной супруги, она втянется в роль жены столпа общества, подчинится общественным условностям и осудит такую вертихвостку, какой была она сама, но... но, может, благодаря памяти о своей юной страсти, осудит только на словах и не так сурово, как должна бы. Но это будет потом. И актёры потом перестанут быть нужны публике, постареют, сопьются, обнищают, будут забыты и умрут в доме отставных киноработников. И будет неизбежно смерть. Но всё это будет потом. А может и не будет. Теперь героиня, и мы вместе с ней, знаем точно, что не будет, что мы сможем жить так, будто плохого уже никогда не произойдёт в нашей жизни… Пока. А мужа, сбившегося с ног в поисках жены, утешает будущая Кабирия. Оценка: в оценках не нуждается.

​​Австралия, 1920-е годы. Абориген Сэм со своей семьей, мирно живет с окружающими... Вдруг на него нападает пьяный землевладелец, которого он случайно убивает. Теперь вся семья в бегах, но сержант Флетчер уверен, что белый землевладелец был хорошим человеком, то решает любой ценой изловить беглеца и доставить его к виселице. Сладостный край 2017 Вестерн https://telegra.ph/file/1a5f4a5c5878e6e0446bd.jpg

Goût de Diamants, шампанское которое Лютор предлагает Дефстроуку в конце «Лиги справедливости» (2017 и 2021), продается в реальном мире ценой около 1,5 миллиона долларов за бутылку. Название шампанского выгравировано вручную на 18-каратном золоте весом около 36 г. В дополнение к этой роскоши на бутылке также красуется 18-каратное белое золото, форма которого напоминает символ Супермена. В его центре размещен белый алмаз.

Глеб Сегеда из zen xiu написал текст по истории репрезентации и эксплуатации темы вуду в голливудском кинематографе, которая, представляя из себя нечто большее, чем простые магические ритуалы, часто оказывалась несправедливо заключена в узких рамках жанрового кино. «С концом эпохи колониализма, зрители осознали, что воздействию "магии вуду" (читай: "порабощению") могут быть подвержены не только черные, отныне зомбирован может быть и любой белый человек. Не смотря на утвержденные процессы расовой интеграции и расширения прав чернокожих, память о продолжительной истории рабовладения не могла испариться в один миг. В итоге опасности можно ожидать откуда угодно, новый век порождает угрозу империалистической гегемонии (образ Лугоши в роли вуду-мастера) наравне с возможностью восстания эксплуатируемых масс (зомби-рабочие с сахарно-тростникового завода). Идея зомби зарождается в массовой культуре как фобия перед опасным "чужим", как постколониальный параноидальный страх перед потенциальной угрозой "черной" мести. И Голливуд активно использовал эти страхи». https://syg.ma//istoriia-vudu-khorrora https://syg.ma/@glebsegeda/istoriia-vudu-khorrora

(продолжение, начало в предыдущем посте) Он обычный человек, не гений, не подвижник, у него нет большого ума или таланта, которые предопределили бы его жизнь с ранних лет, и он не собирается идти по торному пути. А потому будущее туманно, неопределённо, и не может быть ничего более естественного в этой ситуации пересменка, праздности, перепутья, неопределённости, молодости и обеспеченности, чем любовь, секс, влечение (тем более, что он девственник!). Потребность плоти, вызов плоти, самый естественный прекрасный вызов, когда есть время, качества и условия на него ответить подобающе. И ещё это проблема. Проблема эта выступает на первый план, её нужно решить, чтобы идти дальше, и проблема героем при попустительстве обстоятельств успешно решается. Решается в русле протеста, своего пути, когда он еретично и смело мутит с чужой женой, да ещё и с женой близкого друга и бизнес-партнёра отца, а затем, естественным порядком, с дочерью того же товарища. В последнем случае ещё больше вызова, тут ещё и преодоление, так как адюльтер открылся, и девушку прячут и тащат к алтарю с другим. Вызов, невольный, а отчасти и вольный, почти сознательный протест завершается в церкви, когда герой запирает дверь крестом. И протест, и страсть! А какой протест без страсти. Какая любовь без порыва и преодоления. Любовь, как вид протеста, любовь как свой путь. Очень хорошо. Опять вспомним, что на носу Вудсток и даже в этот благополучный белый мир долетают идеи детей цветов. И вот герой добился своего, они сбежали, едут в автобусе. Кажется, будто он засомневался (а она смотрит на него с надеждой, как же хорошо), что это не любовь, а с жиру бесятся. Нет, это так и должно быть. Ровно как в жизни: волнительно, нервно, с осознанием, сомнением, опаской, без тупого восторга, что в пьяном угаре пишет на заборе «Маша, спасибо за сына!» или вырезает Лена+Петя=Любовь, без лишённого жизни, оскоплённого голливудского хэппиэнда, который лишает события и отношения и ответственности, и вызова, и неизвестности, и преодоления, а с тихой радостью. Радость и должна быть коротка и мешаться с сомнением, с вопросом, что дальше, как то будет дальше, какие потребуются качества и силы, есть ли нужное во мне, что придётся совершить, буду ли на высоте. Радость всегда должна быть с чем-то смешана, если это подлинная радость, потому что движение не прекращается, а движение и есть жизнь, и что там впереди мы не знаем. Безоглядность – это мерило не силы любви или радости, а масштаб тупости, ограниченности. Есть или нет у них будущее – на это фильм не должен и не может ответить. Он ответственен – успешно закончил колледж, упорен и страстен – добился её. Он показал бойцовские качества. Всё в его руках. В том числе и она. Дальше – опять новое, неизведанная территория. Очень хорошо и правдиво. У него все шансы, чтобы она его полюбила, чтобы её порыв, вызванный его страстью переплавился в любовь. Любовь ещё будет – без гарантий, если повезёт. Пожелаем им удачи. Так мне нравится думать. Минусы. Кроме акваланга и темы с водой, не ясной осталась проблема нравов. Как девушку заставили идти замуж за другого? Воля родителей тогда ещё была в силе? Или у неё были свои мотивы не противиться? Или героиня слишком мягка и податлива по натуре? Для своего времени вопрос этот мог и не стоять. Спустя пятьдесят лет возникает. Это минус. Ещё один маленький минус. Оценка: 11/12

​​Остановимся мимоходом еще на одном примере. В. Вундт приводит в «Elemente der Volkerpsychologic» образцы того, как в ранних формах речевого строя излагаются привычные для нас обороты речи и изложения (нас здесь не интересуют воззрения самого Вундта, а лишь приводимый им достаточно достоверный, документальный образец). Мысль: «Бушмен был сначала дружески принят белым, чтобы он пас его овцу: затем белый избил бушмена и тот убежал от него». Эта простая мысль (и ситуация слишком простая в условиях колониальных нравов!) на бушменском языке получает приблизительно следующую форму. «Бушмен — там — идти; здесь — бежать — к белому; белый — давать — табак; бушмен — идти — курить; идти —наполнять — табак — мешок; белый — давать — мясо — бушмен; бушмен — идти — есть — мясо; встать — идти — домой; идти —весело, идти — стать (остановиться); пасти — овца — белого; белый — идти —бить — бушмена; бушмен — кричать — очень — боль; бушмен —идти — бежать — прочь белого; белый — бежать — за бушменом...» Нас поражает этот длинный ряд наглядных единичных образов, близких к асинтаксическому ряду. Но если только мы вздумаем представить в действии на сцене или на экране те две строчки ситуации, которую заключила исходная мысль, мы, к своему удивлению, увидим, что мы начнем строчить нечто очень близкое к тому, что дано как образец бушменского построения. И это нечто, столь же асинтаксическое, но лишь снабженное... порядковыми номерами, окажется всем нам хорошо известным... монтажным листом, то есть тем переводом факта, абстрагированного в понятие, обратно в цепь конкретных единичных действий, чем и является процесс переложения ремарок в поступки. «Убежал от него» на бушменском языке предстанет ортодоксальной монтажной фразой из двух кусков: «бежит бушмен», «бежит белый» — эмбрион монтажа американских «погонь»! С. М. Эйзенштейн. Выступление на всесоюзном творческом совещании работников советской кинематографии, 1935 г. https://telegra.ph/file/2cafd2d937537dd6bfe42.jpg

​​«Инсайдеры», документальный фильм (2010) Прежде всего, при просмотре следует учитывать культурную разницу. То, что у них называется излишне либерализованная сфера экономики, у нас бы называлось коррупция, воровство, мошенничество, и породило бы волну праведного возмущения и сомнения в человечности самой системе. У них не породило. Тем-то мы и отличаемся от цивилизованных народов (слово «мошенничество» в фильме используется, но только в сочетании «подали в суд за мошенничество», так что суд ещё не решил, мошенничество ли). Также следует учесть, что фильм, получивший Оскар и прочие награды, не делался обеспокоенными бессребрениками-конспирологами, как, например, Zeitgeist. Бессребреники не имеют доступа к информации и деньгам. Фильм заказан той частью элиты, которая прохлопала ушами сверхприбыли или потеряла деньги. Понятно, что играли все. Исландия, Дойче банк, английские и нидерландские банки в фильме упомянуты, французы в лице министра финансов обличают (при этом вспомним, как грамотно съехали французы, повесив всех собак на какого-то трейдера, который якобы без ведома руководства делал млрд ставки на бирже). Играли и проиграли безупречные скандинавы. Пенсионный фонд Норвегии потерял 70 млрд. долларов. Действующие лица и роли: Влиятельные круги, заказавшие фильм, в частности белый и пушистый альтруист и доброхот Дж. Сорос, а также министр финансов Франции. – обличают. Президенты США, Клинтон, Буш, Обама. – С первого всё началось, второй «работал» в кризис, третий назначил своими экономическими советниками тех же самых людей, которые устроили кризис и санкционировал помощь заигравшимся в размере 700 млрд. долларов из карманов налогоплательщиков. При том, что 6 млн. домов, купленных по ипотеке, были конфискованы. А. Гринспен, Б. Бернанке – председатели федеральной резервной системы США (их ЦБ) – прямо проталкивали законы, позволявшие финансистам вести мошенническую деятельность. Комиссия по ценным бумагам, министры финансов, Конгресс, аудиторские компании и т. д. – принимали нужные законы, закрывали глаза, не находили нарушений. Крупнейшие инвестиционные банки, финансовые конгломераты и страховые компании мира, как то: Goldman sachs, Morgan stanley, Lehman brothers, Merrill lynch, Citigroup, JP morgan, AIG и другие – обманывали клиентов, рисковали средствами вкладчиков. Цитата из фильма: «Они начали продавать долговые обязательства специально разработанные таким образом, чтобы рост убытков клиентов увеличивал прибыль компании». Ведущие мировые рейтинговые агентства: Moodys, Standart&Poors, Fitch – присваивали высокие (вплоть до высших, что позволяло привлекать пенсионные деньги) рейтинги «мусорным» бумагам. Например, рейтинг акций Lehman brothers перед самым банкротством был АА (стабильно высокий). Журительная сенатская комиссия – журила мошенников. Авторитетные экономисты – «научно» обосновывали нужность и правильность того, что было выгодно мошенникам. О чём? Цитата из фильма: «Мировой экономический кризис 2008 года лишил десятки миллионов людей работы, жилья и сбережений. Вот как это произошло». Иначе говоря, фильм о мировой финансовой пирамиде и мошенничестве в столь крупных размерах, что никому и не снилось. Ещё несколько цитат: «– Почему не ведётся более систематического расследования? – Тогда бы нашли виновных.» «Регулирующие органы не выполнили свою задачу, у них была возможность расследовать все дела, которые я завёл на посту прокурора. Они не захотели.» «Рейтинговые агентства, которым платили инвестбанки, не несли ответственности за неверную оценку рейтинга обязательств». О чудный старый мир! https://telegra.ph/file/7038c138cd14381f4137e.jpg

​​Актер Тихон Жизневский, сыгравший в фильме-катастрофе «Огонь» и исполнивший главную роль в супергеройском блокбастере «Майор Гром: Чумной доктор», и актриса Мила Сивацкая из сказочной франшизы «Последний богатырь» стали лауреатами премии «Аванс», которую ежегодно вручает журнал «КиноРепортер» лучшим молодым кинематографистам. Награждение прошло 23 апреля в рамках 43-го Московского международного кинофестиваля на традиционной вечеринке White Party. Победители премии получили хрустальную статуэтку в форме звезды. Среди звездных гостей премию «Аванс» посетили Сергей Бурунов, Милош Бикович, Юлия Барановская, Жанна Агузарова, Дмитрий Дюжев, Эвелина Бледанс, Ирина Безрукова и другие селебрити. Актер Сергей Бурунов, ставший героем обложки свежего номера «КиноРепортера», рассказал, что не смог пропустить «белую вечеринку», даже несмотря на плотный съемочный график, и поблагодарил журнал за фотосессию в стиле «Крепкого орешка». Основатель и главный редактор «КиноРепортера» Мария Лемешева добавила, что «белая вечеринка» стала неотъемлемым спутником Московского кинофестиваля: «Символично, что мы вручаем премию «Аванс» именно на нашей традиционной White Party. Ведь белый – это цвет чего-то нового, чистого. Мы уже 10 лет открываем новые имена, которые в ближайшем будущем станут звездами нашего кино. Мы не ошиблись еще ни разу». Премия «Аванс» — одна из инициатив издания, направленных на поддержку российской киноиндустрии. Обладателями премии в разное время становились Аглая Тарасова, Роман Курцын, Александр Паль, Милош Бикович, Юлия Александрова и многие другие. https://telegra.ph/file/e835d1d1da544545b49c4.jpg

фестиваль Номинанты премии Оскар 2021 в категории Короткометражный фильм: Прощупывание (Feeling Through), США, 2019 Встреча поздней ночью на улицах Нью-Йорка стала началом большой дружбы между одиноким подростком и глухонемым человеком. Комната с письмами (The Letter Room), США, 2020 Сотрудник тюрьмы по долгу службы вскрывает и читает все письма, что приходят заключенным. Он вовлекается в трагедии и личную жизнь тех, кто отбывает срок, и чувствует себя невольным участником чужих судеб. Подарок (The Present), Палестина, 2020 В годовщину свадьбы Юсеф и его маленькая дочь Ясмин отправляются на Западный берег, чтобы купить жене подарок. Дорога лежит через контрольно-пропускной пункт. Два далеких незнакомца (Two Distant Strangers), США, 2020 Художник Картер Джеймс пытается добраться домой к своей собаке, но ему мешает постоянно повторяющаяся ситуация, из которой он не может выбраться. Герой ищет способ разорвать временную петлю, в которую он попал. Белый глаз (White Eye), Израиль, 2019 Парень находит велосипед, который у него украли некоторое время назад, теперь тот принадлежит незнакомцу. Пытаясь вернуть велосипед, парень изо всех сил старается остаться человеком. https://vk.com/wall-168820794_531 https://vk.com/wall-168820794_531

16 фильмов, после которых невыносимо хочется завести собаку 1. Зов предков 2. Невероятный мир глазами Энцо 3. Путь домой 4. Белль и Себастьян 5. Остров собак 6. Аксель 7. Хатико: Самый верный друг 8. Собачья жизнь 9. Белый плен 10. Белый Бим Черное ухо 11. Марли и я 12. Бетховен 13. Тёрнер и Хуч 14. К-9: Собачья работа 15. Рыжий пес 16. Мармадюк Пасхалки и Факты

Традиция зомби-фильмов берёт своё начало с «Белого зомби» Виктора Гальперина – классического хоррора 30-ых, снятого на студии Universal. Именно там появился образ живых мертвецов – рабов, трудащихся на сахарном заводе своего хозяина. Тогда еще зомби были напрямую связаны с гаитянским вуду – до тех пор, пока над их образом не поработал Ромеро в 60-ые. Эту картину по большей части вспоминают как прообраз, как основателя жанра, однако не лишним упомянуть и актёрскую работу Белы Лугоши – главного Дракулы 30-ых, перевоплотившегося в повелителя армии мертвых. Гальперин добился успеха не столько содержанием фильма, сколько подходом к его пиару, разыгранном в хичкоковском духе: нанятые и загримированные актёры изображали зомби, ходящих неподалёку от кинотеатра. Большую кассу «Белый зомби» не принёс, однако обеспечил себе культовую ауру, став своеобразным «Шоу ужасов Рокки Хоррора» 30-ых. https://www.hollywoodreporter.com/wp-content/uploads/2021/05/MBDWHZO_EC002x-H-2021.jpg?w=681&h=383&crop=1

Традиция зомби-фильмов берёт своё начало с «Белого зомби» Виктора Гальперина – классического хоррора 30-ых, снятого на студии Universal. Именно там появился образ живых мертвецов – рабов, трудащихся на сахарном заводе своего хозяина. Тогда еще зомби были напрямую связаны с гаитянским вуду – до тех пор, пока над их образом не поработал Ромеро в 60-ые. Эту картину по большей части вспоминают как прообраз, как основателя жанра, однако не лишним упомянуть и актёрскую работу Белы Лугоши – главного Дракулы 30-ых, перевоплотившегося в повелителя армии мертвых. Гальперин добился успеха не столько содержанием фильма, сколько подходом к его пиару, разыгранном в хичкоковском духе: нанятые и загримированные актёры изображали зомби, ходящих неподалёку от кинотеатра. Большую кассу «Белый зомби» не принёс, однако обеспечил себе культовую ауру, став своеобразным «Шоу ужасов Рокки Хоррора» 30-ых. https://www.hollywoodreporter.com/wp-content/uploads/2021/05/MBDWHZO_EC002x-H-2021.jpg?w=681&h=383&crop=1

Земля кочевников (2020) «Землю» хоть и увязывают с экономическим кризисом, но никакого отношения к нему фильм не имеет. Сами авторы на связь с кризисом крайне робко пытаются указать трижды. Первый раз заводом, что закрылся, мол виноват кризис. Малоубедительно. Система рыночного хозяйствования предполагает такие закрытия постоянно. Тем более, если это добывающее предприятие, а шахта выработана. Такое происходит и не в кризис, а повсеместно и постоянно. Это нормально. Вспомним Детройт, некогда автомобильную столицу мира, теперь город призрак. А сколько предприятий в Америке закрылись в связи с переносом производства в Китай и прочую юго-восточную Азию с дешёвой рабочей силой? Об этом никто и не чирикнул. Вторая привязка к кризису, пафосное высказывание лидера кочевников о злом долларе. Очень кратко, будто вырезали. Третья – разговор о недвижимости в доме сестры, пара невнятных фраз. Явно для галочки, робко, беспомощно. Пришить актуальность явлению двумя робкими сценками и одним неоднозначным обстоятельством явно не удалось. А взглянуть шире и сказать, что «кочевники» порождены не кризисом, а экономической системой, авторы не осмелились. По сути это фильм о группе кочующих, неприкаянных. Фильм об одном из видов американских бродяг. О других, вольных и невольных, видах можно прочитать, например, «В дороге» или в «Гроздьях гнева». Для Америки тема явно не нова, уже однажды выражена ярче, и, видимо, это одна из причин почему внимание зрителей привлечь не удалось. По форме это документальный фильм с вкраплениями игрового элемента. И это неудачная форма. Документальный фильм, чтобы стать событием, должен опираться на значительную тему, на масштабное яркое актуальное явление. Сила такого фильма не в актёрах, сюжете, сценарии, драматической истории, не в оригинальном глубоком переосмыслении проблемы – а в натуре, теме. Возьмём, увы, хрестоматийные в этом смысле «Триумф воли» или «Обыкновенный фашизм», или не увы – «Инсайдеры», «В мире безмолвия» Кусто, «Форенгейт 9/11», «Прогулки с динозаврами». В рассматриваемом фильме масштабного значимого явления нет. На главном сборе «кочевников» от силы сотня человек. Для сравнения можно вспомнить коммерческий фестиваль «Фаермен» – десятки тысяч благоденствующих айтишников платят большие деньги, чтобы на время отказаться от тягот цивилизованной жизни. Актуальность, как я уже говорил, притянута за уши. Нет и ярких образов человеческих драм. На экране мы видим по большей части быт маргинальной группы, каждый член которой имеет свои, сугубо личные причины жить на колёсах (так по фильму), у кого болезнь, у кого потеря близкого человека. Объединяет «кочевников» цвет кожи, белый, и возраст. В первоисточнике, книге, выражено яснее. Это те, кому неоткуда взять денег на выплату процентов по кредитам, содержание дома и так далее, и «они меняют бетонные коробки на дома на колёсах», то есть те, кто не может больше соответствовать трудовым и потребительским требованиям системы, кто выдавлен из неё, и пытается с достоинством завершить жизненный путь. В фильме нет и этого. Личные обстоятельства «кочевников» туманны и неоднозначны. Например, у героини есть на крайний случай состоятельные родственники, денег занять. У старушки, её подруги, оказывается свой дом, внедорожник, и она за экологию между делом. У старика приветливая, жутко позитивная семья, некислый домина и возможность получать медицинскую помощь. Также о не бедственном положении маргиналов свидетельствуют устройства спутникового слежения, интернет. Не белых среди «кочевников» одна афро-американка. Видимо, не белая часть Америки ещё придерживается старых семейных ценностей, и старики доживают свой век в семьях. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)

​​Вокруг «Апокалипсиса сегодня» Фильм дался Копполе трудно, мог остаться не законченным. Творческий процесс был прекращён волевым актом под давлением студии, после трёх с лишним лет съёмок и монтажа. IMDb – 8.4. Кинопоиск – 8.1. Потрачено – 31 млн. долларов, главным образом собственных средств режиссёра. Отснятого материала набралось на 15 часов просмотра. Первая версия получилась 5 часовой. Вот некоторые факты и цифры, характеризующие условия, в которых создавался фильм. Сведения взяты главным образом из документального фильма «Апокалипсис кинематографиста» (1991), в основе которого документальный материал, снятый по поручению Копполы его женой, Элеонорой, в процессе создания фильма «Апокалипсис сегодня». Через несколько недель, когда обычный голливудский фильм переваливает через экватор съёмочного периода, заменён главный герой. Весь материал в корзину. На два месяца съёмки прерывались на восстановление декораций, разрушенных тайфуном «Ольга». У исполнителя главной роли Мартина Шина случился сердечный приступ (жара, злоупотребление алкоголем). Он выбыл на 5 недель. По словам Сэма Боттомса, исполнителя роли одного из «моряков»: «Почти все свои сцены я снимался под травой или кислотой. Делились (дурью) с другими участниками съёмочной группы». Бытует мнение, что масштабы потребления были поголовные. Не мудрено, учитывая невыносимые для цивилизованного человека условия работы в джунглях. Строительство декораций велось вручную «египетским» способом, с использованием блоков, балок и местных жителей, которым платили от 1 до 3 доллара в день. При этом 2 млн долларов + процент от сборов получил «белый человек» Брандо за три недели съёмок. О неясности замысла, неопределённости темы скажу в основной статье. Здесь только упомяну, что на всём протяжении работы над фильмом сценарий переписывается. К этому под конец добавились капризы суперзвезды, Брандо. По книге и сценарию Куртц худой. Приезжает разжиревший Брандо – сценарий переписан в очередной раз. Брандо отказывается читать сценарий и книгу, в итоге образ Куртца им полностью сымпровизирован. Входило ли это в замысел режиссёра? Коппола вынужден согласиться. Все вместе эти факторы и условия – мотивирующие или дезорганизовывающие? Точно нервно-срывные. Несколько раз Коппола хотел бросить фильм, приходил даже к мысли о самоубийстве, «шагнуть в 30 футовую пропасть и красиво уйти». Выдержал, дожал, молодец! Фильм был завершён, повешен на доску почёта кинематографа, но... Остальное в пятницу. https://telegra.ph/file/3142e601fd1c4ef07ef74.jpg

Белый лотос/The White Lotus Уж не знаю, лучший ли, но определенно любимый для меня сериал этого года уже вышел. И это «Акушерка. Счастье на заказ» от телеканала Россия 1. Ладно, это слишком дешевая шутка даже для меня. Я, конечно, про сериал «Белый лотос», вышедший на . Сериал про то, что происходило на гавайском курорте «Белый лотос». Гости: семья из четырех человек плюс подруга дочери, молодожены и богатая дамочка с прахом матери. Встречать, ухаживать и обхаживать туристов будет Армон, менеджер отеля. Можно много рассказывать про то, какая это сатирическая комедия. Позвольте, но такую трагедию еще поискать. Все персонажи яркие, вычерченные, выпуклые (в самом хорошем смысле этого слова), в каждом можно узнать, если не себя, то точно кого-то из ближайших. В каждом зарылся и теперь выгрызается наружу один из смертных грехов, но осовремененный. Эта неделя в отеле не оставит никого прежним. Почти как любой отпуск где-нибудь у моря, когда возвращаешься оттуда обновленным и прибавившим пару кг, только герои обновились чуть не на версию 1.2, как мы обычно, а сразу на 2.1. И с этим еще стоит научиться жить, потому что как часто приходилось откатывать что-то назад, когда новое это чересчур? В сериале играют Александра Даддарио, Сидни Суини, хватило бы и их, но здесь ещё: Дженнифер Кулидж, та самая мамочка Стифлера, в «Белом лотосе» совершенно неподражаема, Джейк Лэси, у которого отличный вкус к выбору сериалов, а Мюррэй Бартлетт сделал Армона моим любимым героем на годы вперед. Не обошлось и без детективной интриги. Сериал начинается с того, что гости возвращаются домой, а в самолет грузят гроб с телом одного из них. И все шесть эпизодов идут к тому, что один из героев вернется в «новом цинковом жилище» (спасибо «Радиопомехам» за метафору). Детектив увлекательный, с привычным угадал-не угадал, но необязательный – сериал без него бы не стал хуже. 9.0/10. А еще книги! Как же тут классно разглядывать книги. Например, героиня Александры Даддарио Рейчел читает «Мою гениальную подругу» 2016 года, написанную итальянкой Еленой Ферранте. Книгу, которая прошла через все рейтинги бестселлеров, получила свою сериальную экранизацию от HBO и уже стала выпадать (даже уже выпала) из литературной моды. В общем, почти любая прошлогодняя книга Пелевина. И это говорит больше о Рейчел, чем она сама о себе в сериале.

​​Новый вишнёвый вкус | Brand New Cherry Flavor Джейк Шрейер, Мэтт Собель, Канада, США, 2021 (1 сезон) Жанр: ужасы, триллер, драма, детектив Главные роли: Роза Салазар, Кэтрин Кинер, Эрик Ланж Начало 90-х. Начинающая режиссер Лиза Нова приезжает в Голливуд по приглашению известного продюсера Лу Бёрка, которому очень понравилась ее дебютная короткометражка. Изначально договорившись о том, что Лиза будет режиссером полнометражной адаптации собственного короткого метра, продюсер приглашает другого человека ставить фильм, оставляя девушку за бортом. Лиза же встречает странную женщину, которая сообщает, что может навредить любому, и решает с ее помощью наложить проклятье на продюсера. Наконец досмотрел «Новый вишневый вкус» и хочу сказать, что это один из лучших сериальных проектов если не года, то лета точно. Ниже по тексту вы увидите много комплиментов, но не спешите бежать смотреть сериал, так как он окажется по вкусу далеко не всем. Давайте разбираться, в чем плюсы и минусы одного из самых интересных проектов Netflix за последнее время. Первое, что нужно понимать, — этот сериал наполнен любовью к кинематографу, как искусству, и множеством отсылок к работам великих мастеров этого дела. Если классика кино в лице Линча, Кроненберга, Карпентера и даже Рефна прошла мимо вас, то этот сериал станет просто интересной (а местами очень странной и сумасшедшей) историей с множеством безумия. Однако, если же фамилии выше у вас вызывают приступ ностальгии, а чокнутости многих их работ вам не хватает в современном кино, то вы испытаете много по-настоящему синефильского удвольствия при просмотре. А теперь немного спустимся на землю: несмотря на комплиментарные сравнения с мастерами-киноделами, сериалу не хватает какого-то главного перекоса или стержня. Здесь есть всего понемногу, что немного сглаживает все углы. Вы точно почувствуете привкус Кроненберга, но не тоже самое, что от просмотра его фильмов; вам местами покажется, что странности творятся в духе Линча, но они не будут такими мозговыносящими, как у Дэвида. Все действительно сделано очень здорово, но без сверхвосторга (немного восторга все же будет). Почему же сериал не для каждого? Смотрите, здесь очень много боди-хоррора, местами очень жуткого, а такое подойдет далеко не всем. Даже самое безобидное, что здесь есть, будет очень сложно смотреть некоторым людям. Поэтому трезво оценивайте свои эмоциональные возможности, некоторые сцены прям ух. Но если же ваши вкусы “весьма специфичны”, то вы получите массу визуального удовольствия. К слову о визуале: стиль здесь присутствует почти в каждой сцене и в каждом кадре. Еще один комплимент сериалу за жонглирование жанрами: если по-умолчанию мы наблюдаем триллер о мести, с элементами хоррора (кстати, хоррор местами тоже весьма качественный), то чуть глубже мы увидим здесь немного комедии и местами даже сатиру на Голливуд и его закулисье. Если в «Белом лотосе» сатира была скорее доброй и практически безобидной, то здесь она чернее черного и есть такое ощущение, что показанное на экране лишь немного отличается (с поправкой на мистику, конечно) от реальных безумств, которые могли происходить в Голливуде в 90-х. Единственное, чего мне прям не хватило, так это более сильного финала, который бы еще ярче подвел черту под всем тем адом, что происходил до этого. Впрочем, сериал даже с таким финалом все еще лучше, чем большинство (но не все) релизов этого года. Настоящая находка для синефилов. В общем, если вам нравится кроненберговщина, не хватает “что тут вообще происходит?” Линча и вы по ночам гадаете, каким бы был «Неоновый демон», будь он хоррором, то «Новый вишневый вкус» точно для вас. Главное, не ожидайте от него многого, и он вас точно сможет удивить. Оценка: хорошо! IMDb: 7,3 https://telegra.ph/file/40465937d6bc7cf8a7835.jpg

Путевка для непутевых Дождались особенно дрянной погоды, чтобы посмотреть главный летний сериал – «Белый лотос». Да, тот, что про пафосный отель, куда едет десант богачей: загорать, страдать, ругаться, заново открывать самих себя и близких и радостно доставать несчастных сотрудников (ладно, не таких уж и несчастных). И да, мы помним, что в свое время зверски разругали трейлер. Но ролик и правда не продал нам сериал. А зря. Шоу оказалось вполне себе приятной попыткой поговорить про привилегированность, кризисы разных лет и отношений и вообще еще раз напомнил, что даже на отдыхе от себя не сбежишь. Или скорее особенно на отдыхе. Очевидная звезда шоу – профессиональная кино-милфа Дженнифер Кулидж, которая тут довела свое амплуа сумасбродной красотки с золотым сердцем и ветром в голове до абсурда. Также невероятно хороша другая жертва киноклише – Александа Даддарио, которая наконец доказала, что ей по плечу не только роли, где нужно хлопать глазами и играть красивыми грудями. Да и в целом к касту не придерешься: приятных знакомых лиц – целый отель, интересных ситуаций – море, а заветную ракушку в виде понятной (до боли) ситуации найдет каждый зритель. В общем, срочно под плед, на диван и то смеяться, то плакать. Второй сезон, кстати, уже подтвердили, но обещают сделать из концепции антологию: отправить уже другую команду разношерстных дебоширов в другой отель той же сети. Хотя создатели намекнули, что не прочь вернуть кого-то из уже знакомых нам героев. https://www.cheatsheet.com/wp-content/uploads/2021/08/The-White-Lotus-1024x727.jpg

Белый лотос (2021 - …) ЧТО Детективная чёрная комедия Майка Уайта («Статус Брэда») с Мюрреем Бартлеттом («В поиске»), Сидни Суини («Эйфория») и Александрой Даддарио («Почему женщины убивают»). О ЧЁМ О гостях дорогого отеля на Гавайях, чей отдых пошёл не по плану. ВАЙБ Новый проект от HBO, как всегда умеренно беспечный, завуалированно глубокий и удивительно качественный (читай красивый). Сценарий и антураж буквально перемещают тебя на курорт, персонал которого будто набирали братья Коэны. Перед нами разворачивается целое реалити шоу о социальном неравенстве, где богатые тоже плачут, но не долго. Отдельно хочется похвалить шикарную музыку, колористику и заставку. СМОТРЕТЬ • хочешь увидеть метафору на внешнюю политику США; • не ездил этим летом на курорт; • ценишь жестокую правду жизни в кино. НЕ СМОТРЕТЬ • не можешь смотреть кино без положительных персонажей; • не хочешь знать, что думает обслуживающий персонал, после того, отворачивается и перестаёт улыбаться; • веришь в справедливость. | |9/10

Мы таки не испугались кошмарного русского акцента Николь Кидман и досмотрели сериал «Девять совсем незнакомых людей». Напомним, что речь там шла про чудо-ретрит, куда всякие заблудшие души стекались со всей Америки, чтобы загадочная Маша (Кидман) излечила их от всех невзгод при помощи сомнительных авторских практик. Сам сериал получился таким же – сомнительным. И с просветительской точки зрения (главная мораль – ешьте запрещенные препараты от невменяемой иммигрантки), и с точки зрения общего стиля. Тут есть великолепная актерские работы: Мелисса Маккарти, Майкл Шеннон и Реджина Холл идут ва-банк. Но сценарий настолько плоский, а диалоги настолько топорные, что смотреть за всем этим совсем мучительно. Причем все дело явно в первоисточнике: из слабой книги хороший сериал не слепишь. По крайней мере если зовешь на главную роль Кидман, которая успевает только менять между проектами парики, но явно не успевает полноценно вживаться в новые роли. В общем, мы получили новую телевизионную мутацию: бульварный сериал с актерами класса «А». Получили и будет с нас: давайте дальше без такой халтуры. Лучше побольше «Белых лотосов», где драмы меньше, зато смысла и жизненности куда больше. https://t.me/cine_fan/465

Сценарист Дюны писал сценарий в стареньком MS-DOS. Пока копирайтеры и креаторы спорят, где лучше всего писать текст и как быть суперпродуктивным, старики просто берут и делают. Настоящему гению нужен только белый лист. В случае Эрика Рота чёрный. Интересный нюанс: у программы есть ограничение в 40 листов. Эрик говорит, что это мотивировало его писать ёмко и кратко, убирая лишнюю графоманию. Крутой мужик и пример всем, кто загоняется об инструментах — всё это второстепенно. А час назад стало известно, что вторая Дюна выйдет в октябре 2023 года.

​​Избушка на курьих ножках и Каэр Морхен в трейлере второго сезона «Ведьмака» Netflix представил новый трейлер второго сезона «Ведьмака», релиз которого намечен на 17 декабря. В ролике продолжения Геральт с Цири попали в крепость ведьмаков Каэр Морхен, а ещё появилось много новых различных монстров. С половиной из них главный герой ожидаемо вступил в сражение. Параллельно этим событиям разгорается война, Йеннифэр пытается выбраться из плена врагов, а Белый Волк вызволяет Лютика из тюрьмы. https://youtu.be/aTPPmHqMZOw

️ Премьеры ноября, что выйдет в ближайшее время В статье подробно расписали о каждом сериале месяца. Если Вас тоже одолевает старческий склероз, то абзац «в предыдущих сезонах» поможет вспомнить сюжет. • «Нарко: Мексика» премьера 3-го сезона — 5-го ноября! • «Большой рот» премьера 5-го сезона — 5-го ноября! • «Зелёный яйца и ветчина» премьера 2-го сезона — 5-го ноября! • «Аркейн» премьера 1-го сезона — 6-го ноября! • «Йеллоустоун» премьера 4-го сезона — 7-го ноября! • «Декстер: Новая кровь» премьера мини-сериала — 7-го ноября! • «Психиатр по соседству» премьера 1-го сезона — 12-го ноября! • «Бегущий по лезвию: Чёрный лотос» премьера 1-го сезона — 13-го ноября! • «Шершни» премьера 1-го сезона — 14-го ноября! • «Мэр Кингстауна» премьера 1-го сезона — 14-го ноября! • «Камикадзе» премьера 1-го сезона — 14-го ноября! • «Ривердэйл» премьера 6-го сезона — 16-го ноября! • «Хит-Манки» премьера 1-го сезона — 17-го ноября! • «Сексуальная жизнь студенток колледжа» премьера 1-го сезона — 18-го ноября! • «Звёздный путь: Дискавери» премьера 4-го сезона — 18-го ноября! • «Великая» премьера 2-го сезона — 19-го ноября! • «Шоу Капхеда» премьера 1-го сезона — 19-го ноября! • «Колесо времени» премьера 1-го сезона — 19-го ноября! • «Ковбой Бибоп» премьера 1-го сезона — 19-го ноября! • «Зов ада» премьера 1-го сезона — 19-го ноября! • «Соколиный глаз» премьера 1-го сезона — 24-го ноября! • «Реальная история» премьера 1-го сезона — 24-го ноября! • «Ханна: Совершенное оружие» премьера 3-го сезона — 24-го ноября! • «Суперворы» премьера 1-го сезона — 24-го ноября! P.S. Присоединяйтесь к нашему чату «F** society». Там Вы можете рассказать о самых ожидаемых сериалах ноября или же просто поделится как прошёл Ваш день. Заходите, мы рады всем! P.P.S. Наш собственный стикерпак «Котёл Сериалов» с различными отсылками к индустрии. Сможете отгадать все? https://zen.yandex.ru/media/serial_boiler/kakie-serialy-stoit-smotret-v-noiabre-617e84d137991a2d22c29f7d

​​Появились первые рецензии на сериал «Бегущий по лезвию: Чёрный лотос» Пользователи, опубликовавшие в соцсетях первые обзоры на анимационный сериал «Бегущий по лезвию: Чёрный лотос», по-разному оценили проект. Об этом 14 ноября сообщает портал Comicbook. Издание отмечает, что зрителям в целом понравились сюжет и содержание, однако они считают, что сериал вряд ли хорошо поймут люди, которые не являются фанатами франшизы и плохо знакомы с её вселенной. При этом многие пользователи отметили, что не испытали восторга от художественной части и анимации, которыми занималась студия Sola Digital Arts. Они также заявили, что их не впечатлили боевые сцены. Напомним, первые эпизоды анимационного сериала «Бегущий по лезвию: Чёрный лотос» канал Adult Swim показал 13 ноября 2021 года. Действие шоу происходит между событиями, показанными в оригинальной картине «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, и фильмом Дени Вильнёва «Бегущий по лезвию 2049». https://telegra.ph/file/dd4294635e3f874a29160.png

C четверга в отечественном прокате можно посмотреть «Мертвеца» Джима Джармуша – главный фильм в карьере художника независимого кино, а по совместительству – лучшее переосмысление законов вестерна за всю его долголетнюю историю. «Мертвец», конечно, это и вестерн, и антивестерн одновременно: традиционный эпический дух здесь сдвинут в угоду психоделической и музыкальной природе повествования. По большей части, это то, как культуру фронтира видят андеграундные музыканты: и сам Джармуш, некогда принадлежавший к стану рок-исполнителей (и чуть было им не ставший в ущерб режиссуре), и Игги Поп, и блестящий Нил Янг – автор мощных импровизированных аккордов, которые задают гипнотический темп повествованию. Джармуш утверждал, что фильм о блужданиях Уильяма Блейка – наиболее сложный с точки зрения смысловых уровней, чем всё, что он снимал ранее. Здесь действительно произошёл неожиданный синтез стилей и настроений: и абсурдим индустриального мира, пожирающего первозданную красоту Америки, и мистическая поэзия, и причудливый юмор в самом кросс-культурном контакте между цивилизованным клерком и умудренным индейцем, который видит в Блейке и великого поэта, и одновременно – тупого бледнолицего. И это, конечно, американский фильм, чья философия и гравюрный черно-белый стиль целиком и полностью вдохновлены японским кинематографом – через Джармуша говорит Одзу и Мидзогути, как через витиеватый слог индейца говорят буддистские поиски нового начала после конца жизненного пути. Новинки https://seance.ru/wp-content/uploads/2017/07/vlcsnap-2017-07-30-20h57m20s873-500x268.png

​Камера, мотор, гав. В нынешнем кинопроизводстве уже не так сильно востребована профессия актёров-животных, т. к. их заменила графика, но вот раньше снимали настоящих пушистых профессионалов. Во многих фильмах одних и тех же героев-животных играло большое количество актеров. Например, в «Гарри Поттере» использовали специально обученных сов, которых было 7, при чем все самцы. Рекорд принадлежит фильму «Бейб», где маленького поросенка сыграло целых 48 поросят. Все дело в том, что они быстро растут, а съемки более длительный процесс. В «Парке Юрского периода» звуки, которые издают динозавры на самом деле брачные вопли черепах, оказывается они делают это так громко. В комедии «Мальчишник в Вегасе» в номере отеля сидел настоящий тигр, принадлежавший Майку Тайсону. Кино задавало и будет задавать свою моду, так же это коснулось и животных. Многие далматинцы после знаменитого фильма «101 далматинец» оказались в приюте, хозяевам было не под силу их содержать. Владельцы пали перед беспощадной модой, а страдали животные. У кого-то факт того, что зверей используют в качестве актеров, вызывает жалость, а иногда и злость. Многие выступали в защиту прав животных, ведь, по сути, это эксплуатация наших братьев меньших. Случай из ряда вон выходящий. В фильме Тарковского «Андрей Рублев» лошадь упала с лестницы и сломала ногу, создатель решил оставить этот кадр. В результате это была единственная пленка с ущербом для животного. Сейчас же никто бы не допустил этого, а на великого режиссера ополчились бы толпы моралистов и борцов за права зверей, но это сейчас. 10 лучших (по моему мнению ) фильмов с участием настоящих животных: • «Белый Бим Черное ухо», 1976 • «Марли и я», 2008 • «Боевой конь», 2011 • «Полосатый рейс», 1961 • «Мысли о свободе», 2005 • «Два брата», 2004 • «Ко мне, Мухтар!», 1964 • «Медведь», 1988 • «Бетховен», 1992 • «Мой друг мистер Персиваль», 2019 incinema_compilation https://telegra.ph/file/c4a36ba9b46e0284ae43f.jpg

French dispatch (2021), Wes Anderson — пляска смерти. Как уже говорилось, другого человечества у нас для вас нет, и нечего тут реветь. Danse macabre, Totentanz, танцуют все, художники, революционеры, влюблённые или алчные, или вот, кстати, повара — и кинозвёзды, слетающиеся в промышленных количествах вписаться в каждый квадратный сантиметр этого полиптиха, и публика, ахающая и не менее часто охающая или плюющаяся. Что поделать, жанр такой, что до реформации, что после; в Базеле, например, целый карнавал на улице и аж Hans Holbein в помещениях, всё про это, пляши-не пляши, танцуй-не танцуй, что могут короли, помрут, как бедняки, и далее по текстам и гравюрам, все эти пляски закончатся одним; вода мокрая, снег обычно белый, солнце горячее, все умрут, и никто не останется.

Закажите курьера в кино Не только вы, читатели, регулярно рассуждаете о том, какие бы фильмы пустить в прокат вместо не доехавших до нас иностранных блокбастеров. О том же размышляют в «Мосфильме». И даже составили список потенциальных кандидатов (отметив, что список может быть дополнен). У всех фильмов были отреставрированы звук и картинка, так что они точно готовы вернуться на большие экраны во всей красе. На наш вкус, список весьма достойный: - «Илья Муромец» (1956г., реж. А.Птушко), - «Иваново детство» (1962г., реж. А.Тарковский), - «Андрей Рублев» (1966г., реж. А.Тарковский), - «Вий» (1967г., реж. А.Птушко, К.Егоров, Г.Кропачев), - «Солярис» (1972г., реж. А.Тарковский), - «Зеркало» (1974г., реж. А.Тарковский), - «Сталкер» (1979г., реж. А.Тарковский), - «Мы из джаза» (1983г., реж. К.Шахназаров), - «Самая обаятельная и привлекательная» (1985г., реж. Г.Бежанов), - «Курьер» (1986г., реж. К.Шахназаров), - «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1987г., реж. А.Прошкин), - «Белый Тигр» (2012г., реж. К.Шахназаров) «Курьер», кстати, уже выходил в повторный прокат осенью 2020-го. Это редкий пример позднесоветского coming-of-age фильма (то бишь кино о взрослении), и лично мы точно с удовольствием снова сходим на него в кино. Если вы работаете в кинопрокатном бизнесе, то здесь указаны контакты «Мосфильма». https://im.kommersant.ru/Issues.photo/WEEKEND/2020/008/KMO_153275_09317_1_t218_224539.jpg

Гори, Мадрид/Arde Madrid Франко, но не Джеймс, Перон, но не вокзальный, Гарднер, но не с детективами про Перри Мейсона. Это всё «Гори, Мадрид», испанский черно-белый мини-сериал про актрису Аву Гарднер, которая приехала в Мадрид в то время, когда Испанией правит Франциско Франко. Ана Мари – молодая девушка, хотя по тем временам уже старая дева, работает инструктором в «Женской секции», где воспитывает у девушек «правильные» франкистские взгляды. Её подсылают к Аве Гарднер в качестве горничной и одновременно шпиона, который бы записывал гостей Авы, её похождения, и пытался выведать, насколько она близка с коммунистами. А чтобы всё выглядело чинно Ане Мари назначают мужа – мошенника Маноло. Восемь эпизодов Ава Гарднер пьет и веселится, восемь эпизодов Ана Мари ужасается этому веселью, а Маноло влезает в неприятности. Совершенно удивительный сериал, который не отпускает своим странным черно-белым гипнозом ни на секунду. Мадрид горит, Ава Гарднер в огне, генерал Перон – её сосед снизу и тоже пылает. В «Гори, Мадрид» удалось уместить и диктатуру Франко, и положение женщин, и забавную любовную линию, и даже смерть Хемингуэя. Хотя интересно, что самого Мадрида в сериале совсем мало, большая часть действия происходит в квартире Авы, но чувство того, что за окном этот жгучий, томный, черно-белый город не покидает. Пако Леон, который не только сыграл Маноло, но и срежиссировал весь сериал, мне уже нравится больше, чем весь Альмадовар и женский мир его фильмов. 8.5/10. «Ава Гарднер живёт в Мадриде, сильно пьёт, водит в дом мужиков и устраивает вечеринки с цыганами» - хочу вырасти и стать Авой Гарднер.

​​Последнее время мне нравятся документалки наподобие «Мира безмятежности». Такие лёгкие, включишь их и быстро снимешь накопленный стресс. Хорошо, что подобных штук полно в «Амедиатеке». «Рисуя с Джоном» — помогает раскрасить чёрно-белый мир вокруг. Авторское шоу, где знаменитый музыкант выступает главным героем и режиссёром. Джон Лури спокойно творит, попутно рассказывает увлекательные истории, коих накопилось за прожитые годы слишком много. То дед голый бегает с катаной за листьями алоэ, то задумывается о силе слов. В целом, он просто размышляет, пытается управлять дронами, ну и НЕ учит рисовать. Один из явных плюсов повествования — картины. За двадцать минут нам показывают как Джон набрасывает незначительные штрихи будущим шедеврам. В конце же эпизода демонстрируют мини-галерею работ, которые только вышли из-под пера. Важно отметить, проект не презентация с бесконечными слайдами. Перед нами непредсказуемое реалити. Например, в третьей серии художник находит палку, похожую на хобот слона, и бродит с ней ещё несколько часов. Он имитирует не только топот животного, но и его вопли... Вот где-то здесь я окончательно убедился в схожести Джона Лури с Доном Кихотом. Сериал — своеобразная беседа со зрителем. Автор мало говорит, что именно он изображает на холстах. Но, если прищуриться, то сразу становится понятно — арты представляют окружающую среду мастера. Трейлер | Очерк https://telegra.ph/file/2101f4a0772c596a334f7.jpg

Как и свет. В современном кино он тонет в море беспорядочного мелькающего цвета. Здесь, в фильме, свет, как и грим-маски чёткий, ясный простой. Например, днём светло, а ночью непроглядно темно. Не лишне будет вспомнить Бергмана, точнее его постоянного оператора Свена Нюквиста, мастера света. Образец – «Девичий источник». Тот эпизод, когда девушка собирается, наряжается, и вот она во всей красе стоит в комнате. Много света, воздуха, легко... И здесь свет оставляет такое же открытое лёгкое чувство, помогает смотреть и видеть. В плане использования света, игры со светом хорош эпизод побега. Гроза, ночь, не зги не видать, направление героям задаёт медведь, который при вспышке молнии оказывается в двух шагах – герои бросаются от и оказываются в безопасности. Не забывает автор о мелочах. Герои в ночь побега засыпают в сидячем положении в обнимку, в очень неудобных позах, подогнув под себя ноги. Утро. Позы те же, и это бросается в глаза. Что делает режиссёр, он отыгрывает затёкшую ногу, герой её этак эксцентрично нарочито вытягивает. Ясное простое решение. В современном кино на «затёкшие ноги» и «неудобные позы» просто забивают. И так схавают. Что интересно, герой действует на стороне Конфедерации, то есть рабовладельческих штатов. Кое-где пишут, что флаг Конфедерации используют националистические и экстремистские организации. Что-то тут не так. На рок-концертах и фестивалях в конце 20 века, где я бывал и было много иностранцев, этот флаг был не редок. Да и посмотрите видео рок-концертов – Конфедерация рулит. В то же время утверждается, что black's life is important (а в 90-х кипела яростная борьба с апартеидом). Фильм немой, чёрно белый, где-то почти проступают хрестоматийные приёмы, но очарование простоты, какой-то доступности в хорошем смысле, присутствует. Как будто ненастоящий цветной, клипмейкерский, долби фильм с претензией на художественное глубокомыслие очистили от всего лишнего, от цвета, звука, необоснованных претензий, кассовой алчности и показали нам, глядите – настоящий фильм, подлинное кино. И последнее, забавы ради и для общего развития. Эпизод. Начинается гражданская война, все идут записываться в армию. Герой не торопится. Девушка – иди, вот тебе поцелуй в качестве аванса. Он на крыльях любви спешит вприпрыжку на призывной пункт. Его не берут, он машинист, редкий специалист. Из-за недоразумения, – его и не было на призывном пункте, говорят брат и отец девушки, – она не довольна и допрашивает его, почему он не записался. Он: не взяли. Она: не лги мне. И добавляет: можешь ко мне не подходить, пока на тебе не будет военной формы. В связи с этим на ум пришла священная книга кришнаитов, «Бхагават-гита». Всю священную книгу бог Кришна тоже уговаривает некоего кшатрия (воина) Арджуну, по совместительству царевича, который рефлексирует и сомневается, быть твёрдым и начать-таки братоубийственную гражданскую войну. Приводит доводы, улещает, гарантирует поддержку божественных сил и все такое. В итоге, Арджуна перестаёт сомневаться, а герой получает лейтенанта и возвращает себе благосклонность девушки. Глас женщины = глас божий. Погода за окном из разряда: «участники акции против глобального потепления получили обморожения» (Петербург, - 2 по Цельсию, валит снег). Вот так и живём. Оценка: 11/12.

Прикуп/The Take Сегодня не только День защиты детей, но и день рождения Брайана Кокса, чей герой в «Наследниках» детей не очень жалует. Чем не вспомнить другой сериал «Прикуп», где он моложе, бездетный, сидит в тюрьме и опять стравливает молодежь друг на друга. Идет 1984 год. Фредди Джексон выходит из тюрьмы, чтобы вернуться к своему любимому делу – бандитизму. Он и его лучший друг Джимми становятся одними из доверенных лиц Оззи (Брайан Кокс), который отбывает пожизненное в тюрьме, но не перестает управлять своей преступной мини-империей (оксюморон). Хотел сказать, что Фредди человек настроения, что он может быть спокоен, но вдруг сорвать башку. Нет, он постоянно такой – непредсказуемый, вспыльчивый, эгоистичный, беспринципный. Его дар и его проклятие. Благодаря характеру он начинает высоко подниматься по преступной карьерной лестнице, волоча своего друга за собой, но по этой же причине может сорваться вниз, а вот, что будет с другом, флегматичным, вдумчивым, по-бандитски честным, ещё вопрос. Фредди Джексона играет Том Харди, на этом-то можно было бы и закончить, потому что это говорит о сериале лучше всего (уж лучше меня точно). Ещё не такой косматый, еще не примерявший маску Бэйна и язык Венома, но влюбляющий в себя юношеской непосредственностью. И как меняется отношение к его герою – привлекательный неукротимый обаятельный негодяй в итоге становится просто негодяем. «Прикуп» – это британская «Бригада», почти про те же ценности (или их отсутствие). Просто Саша Белый здесь не главное действующее лицо, им стал Космос, которому доверили фуру с кокаином и энергетиком. Как и обычно в такого рода криминальных сериалах в «Прикупе» нет положительных героев. Все нарушают законы, коверкают мораль, отказываются от принципов. И передают это по наследству. 8.0/10. И Брайан Кокс, празднующий день рождения в День защиты детей.

Юззз «Здесь и там валялись трупы, лужи крови стояли на мостовой. Мне запомнился белый мотылек, порхавший посреди улицы. Лето остаётся летом» Будем считать, что Гюго в «Отверженных» делал попытку предсказать сериал «Юззз». Лето, жара, Ростов-на-Дону. Равиль, мечтающий уехать учиться в Америку, попадает в плохую компанию и влюбляется не в ту девушку. В городе идет война двух криминальных группировок, а Равиль втискивается в неё, да ещё и с романтическим подтекстом. Обычно такие войны и такие истории молодых людей заканчиваются одинаково плохо, что в жизни, что в кино. «ЮЗ» - район (отгадайте в какой части города) Ростова, за право продавать наркотики в котором и идет война. Равиль становится то ли курьером, то ли приближенным к одному из главарей – Дыму, у которого своя история, во многом завязанная на любви. Главный герой развозит по клиентам заказы, выполняет мелкие поручения и встречается с девушкой, совсем ему неподходящей. Монтекки и Капулетти без акцента на кровное родство. Жаркий сериал, динамичный, да и вообще хороший. Иногда кажется, что несбалансированный – некоторые эпизоды будто добавлены для стильности, классные эпизоды, но как-то расставленные между будничными сценами не очень уместно. «Юззз» - очень городской сериал, но без активного участия конкретного города. Может житель и узнает Ростов (или наоборот не узнает), но в сериале скорее чувствуется юг (примерно, как в «Чиках») и не так важно, где происходит дело - в Ростове, Краснодаре или Волгограде. Люблю такое, но при всей любви есть и большая усталость (может возраст) от бандитской романтики. Здесь она чуть задрапирована, замазана игрой в баскетбол, желанием учиться на программиста и просто хорошими людьми. Но хорошими людьми, которые продают наркотики. 7.5/10. После «Юззза» хочется на речку, пить разливное пиво из пластиковой бутылки и слушать неразборчивый (может к лучшему) рэп из колонки компании по соседству.

Номинанты на Эмми 2022 (+ номинированные сценарии) - Succession продолжает собирать номинации. На этот раз у сериала HBO больше всего номинаций в этом году – 25; - Squid Game стал первым в истории неанглоязычным сериалом, который получил номинацию за лучшую драму; - Из 8 сериалов, номинированных за лучшую драму, 3 сериала вышли на Netflix. Сюрпризом стала номинация нового сериала Шонды Раймс Inventing Anna в категории за лучший мини-сериал, хотя там больше заслуживал оказаться проект Maid, но Maid хотя бы получил номинацию за лучший сценарий. Очень рада за номинацию Abbott Elementary, одного из моих любимых новых сериалов, который среди прочего был номинирован и за лучшую комедию, и за сценарий, и за главную роль. А вот основные и сценарные номинации: Лучший драматический сериал Better Call Saul / Лучше звоните Солу Euphoria / Эйфория Ozark / Озарк Severance / Разделение Squid Game / Игра в кальмара Stranger Things / Очень странные дела Succession / Наследники Yellowjackets / Шершни Лучший комедийный сериал Abbott Elementary / Начальная школа «Эбботт» Barry / Барри Curb Your Enthusiasm / Умерь свой энтуазиазм Hacks / Хитрости The Marvelous Mrs. Maisel / Удивительная миссис Мэйзел Only Murders in the Building / Только убийства в здании Ted Lasso / Тед Лассо What We Do in the Shadows / Что мы делаем в тени Лучший мини-сериал Dopesick / Ломка The Dropout / Выбывшая Inventing Anna / Изобретая Анну Pam & Tommy / Пэм и Томми The White Lotus / Белый лотос Лучший сценарий комедийного сериала Better Call Saul / Лучше звоните Солу "Plan And Execution" – Томас Шнауз Ozark / Озарк "A Hard Way To Go" – Крис Манди Severance / Разделение "The We We Are" – Дэн Эриксон Squid Game / Игра в кальмара "One Lucky Day" – Хван Дон-хёк Succession / Наследники "All The Bells Say" – Джесси Армстронг Yellowjackets / Шершни "F Sharp" – Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон Yellowjackets / Шершни "Pilot" – Эшли Лайл, Барт Никерсон Лучший сценарий комедийного сериала Abbott Elementary / Начальная школа «Эбботт» "Pilot” – Кинта Брансон Barry / Барри "710N" – Даффи Будро Barry / Барри "starting now" – Алек Берг, Билл Хэйдер Hacks / Хитрости "The One, The Only" – Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски Only Murders in the Building / Только убийства в здании "True Crime" – Стив Мартин, Джон Хоффман Ted Lasso / Тед Лассо "No Weddings And A Funeral" – Джейн Беккер What We Do in the Shadows / Что мы делаем в тени "The Casino" – Сара Нэфтелис What We Do in the Shadows / Что мы делаем в тени "The Wellness Center" – Стефани Робинсон Лучший сценарий мини-сериала Dopesick / Ломка "The People vs. Purdue Pharma" – Дэнни Стронг Impeachment: American Crime Story / Импичмент: Американская история преступлений "Man Handled" – Сара Бёрджесс Maid / Уборщица. История матери-одиночки "Snaps" – Молли Смит Мецлер Station Eleven / Станция одиннадцать "Unbroken Circle" – Патрик Соммервиль The Dropout / Выбывшая "I'm In A Hurry" – Элизабет Меривезер The White Lotus / Белый лотос Майк Уайт

​Star Wars - шаг навстречу роботам. Многие преподаватели физики, по крайней мере в моём университете, всегда относились скептически к научной достоверности фильмов. Однако существуют такие фильмы, которые двигают науку вперёд и расширяют её границы. Джордж Лукас - режиссёр “Звёздных войн”, является отличным примером того, что иногда авторы в своей фантазии опережают научный прогресс на несколько десятилетий вперёд. При чём оправдывают каждую космическую выдумку, что иногда кажется это и есть будущее. Мы уже сейчас используем роботов в повседневном мире, они убирают, стирают, ведут подсчёты или играют с нами. Мы даже помещаем роботов в космос. В 2011 году НАСА запустило аналог “R2-D2” из “Звездных войн”.  В космосе он выполняет ту же роль технологичного помощника, а называют его кратко “R2”. Это робот гуманоид, который прямо сейчас используется для исследований, но НАСА надеются, что однажды он сможет выполнять опасные задачи, такие как: ремонт космических станций или внедрение новых обновлений. Известный астронавт Майк Массимино, должен был проверить одну из космических станций вблизи, он говорит: “Когда мы чинили Хаббл, а это 117 винтов в открытом космосе, которые нужно было удалить, я перепрограммировал “R2” на использование шуруповёрта, и он справился с этим вместе со мной, я чувствовал себя Обиваном Киноби» На космических станциях появились роботы, которые могут поддержать с тобой разговор, пошутить или вывести из себя. Они похожи на второго по популярности робота киноэпопеи, золотого(золотым окрасом андроид) переводчика “C-3PO”, только настоящего зовут Саймон. Вы можете поговорить с ним, он откликается на своё имя и знает множество анекдотов. Выглядит он как белый футбольный мяч с экранчиком, на котором изображено лицо Саймона, с активной мимикой в пару десятков эмоций. Он может выполнять диагностику корабля и анализ траектории полета, контролировать давление на корабле и включать музыку, как “Алиса”. Таких роботов множество и все они похожи на дроиды-мишени из “Звездных войн”, на которых тренировался Люк Скайокер. Форма сферы помогает им свободно перемещаться в невесомости внутри корабля. Передвигаются они с помощью потоков воздуха, которые они выпускают, а заряжаются от простого “андроида”, айфон курит в сторонке вместе с нами. Гордон Мур, один из основателей “Intel”, заметил, что вычислительная мощность удваивается каждые два года, после выхода первой части “Звездных войн”. Уже через несколько лет, вычислительная мощь таких компьютеров должна поравняться с человеческим мозгом, а это означает, что скоро может появиться и “Генерал Гривус”, с четырьмя руками в каждой из которых световой меч. Однако вычислительная мощность роботов — это только часть истории, многое, на что сподвигает учёных расти дальше, опираясь на «Звездные войны» ещё не изучено. конструкция “Звезды смерти” и вовсе заслуживает отдельный разбор на проектирование. incinema_history https://telegra.ph/file/1578df15028a77144f2dd.jpg

В США объявили номинантов на премию «Эмми 2022». Лидером по количеству номинаций стали «Наследники» (25 штук), следом идут «Тед Лассо» (20) и «Белый лотос» (20). Все ожидаемо заслуженно и вполне заслуженно. «Игра кальмара» установила рекорд, став первым шоу не на английском языке, получившем столько номинаций (14). В список номинантов попал даже Барак Обама: его могут наградить за озвучку документального сериала Netflix «Лучшие национальные парки мира». Результаты узнаем 12-го сентября.

Про Кауказиана В очередной (в 600-ый?) раз пересмотрел «Большого Лебовски». Насколько же элитно завернутый фильм — каждый раз замечаю что-то новое. Вот и сейчас. Напомню — Чувак в «Большом Лебовски» пьет исключительно свой любимый коктейль, белый русский. И тут обратил внимание, что он несколько раз называет напиток словом Caucasian. Честно — я сначала вообще не понял, при чем тут Кавказ. А оказалось, термин Caucasian в переводе с англ означает европеоида (то есть расу с белой кожей, в отличие от монголоидов и негроидов). https://en.wikipedia.org/wiki/Caucasian_race То есть, Чувак говорит что-то вроде «дай еще одного белокожего, плз».

«Безрадостный переулок» (1925, Георг Вильгельм Пабст). ⠀ Большая часть немых фильмов не сохранилась до наших дней. Причины могут быть разными, от неправильных условий хранения пленки до уничтожения отснятого материала. На то, чтобы попытаться восстановить картину по кусочкам, могут уйти годы. Это произошло с классическим фильмом Георга Вильгельма Пабста «Безрадостный переулок», который на момент выход считался «безнравственным». Комиссии цензоров в разных странах вырезали из копий сцены и даже целые линии, в результате чего менялось содержание картины.  ⠀ Пабст был одним выдающихся немецких режиссеров раннего периода (его «горный» фильм «Белый ад Пиц-Палю» с Лени Рифеншталь упоминается в «Бесславных ублюдках»). «Безрадостный переулок» же относится к так называемому «уличному фильму», то есть социально-психологической драме о городской жизни.  ⠀ Действие происходит в послевоенной Вене в момент кризиса, когда нищета и голод захлестывают людей. Противоречия двух миров, бедного и богатого, к которому принадлежат аморальные и нечистые на руки дельцы, предельно подчеркнуты, и Пабст выстраивает сюжет при помощи сравнений и противопоставлений. В центре событий две женщины. Их играют Аста Нильсен и Грета Гарбо, актрисы со статусом суперзвезд. Однако Нильсен стала популярной еще в 1910-е годы, а для Гарбо это была одна из первых крупных ролей, и успех в Голливуде только ждал ее в будущем.  ⠀ Обе героини оказываются в трудном положении по независящим от них причинам, и в результате разных решений их пути складываются противоположным образом, приводя в итоге к добру или злу. В фильме есть и третья героиня со своим финалом, который нельзя назвать ни трагическим, ни хэппи-эндом, — его и можно считать «истинным».  ⠀ Атмосфера «безрадостности», вынесенной в название, создается Пабстом на протяжении всего фильма при помощи особого медлительного ритма. Например, движения персонажей, страдающих от голода, особенно медленны, как при анемии. Это особенно удается Гарбо, которая позже вошла в историю как «холодная королева».  ⠀ Внимание Пабста к актерской фактуре, жестам и телесности имеет особое значение, в том числе и потому, что это история о проституции (впоследствии он снимет классический «Дневник падшей» с Луизой Брукс). Так, недаром местом греха и средоточием зла на улице, где происходят события, становится лавка мясника, который продает мясо женщинам только в обмен на встречи с ними в подвале, а многочисленные детали строятся вокруг предметов быта и одежды.

Балканский фильм-праздник После череды фестивальных успехов и изматывающей работы над магнум-опусом «Подполье» (также известной как «Андерграунд»), Эмир Кустурица, вдрызг разругавшись с постоянным композитором Гораном Бреговичем и устав от бесконечных балканских войн, решил отдохнуть душой. Взяв в охапку Тьерри Арбогаста — постоянного оператора Люка Бессона, Кустурица залил всё теплым, еще немного и кажущимся «гламурным» светом, пустил и камеру, и актеров в пьяный хоровод под музыкальное сопровождение своего оркестра (режиссер, как известно, и отличный музыкант). Этим фильмом трудно не очароваться, еще сложнее — не пуститься с ним в пляс. «Черная кошка, белый кот» — самый светлый, отчаянно дурашливый и легковесный фильм югославского гения. И, пожалуй, последний его безоговорочный шедевр (следующую работу, «Жизнь как чудо» можно назвать таковой уже с определенными оговорками). Историю о безумной свадьбе боснийских цыган можно смотреть и как лихую фарсовую комедию и как по-своему оптимистичную аллегорию всех трагических политических процессов на бывших территориях Югославии. Смерть всегда где-то рядом, а семейная вражда, начало которой уже никто не помнит, принимает все более жуткие и абсурдные формы. Но вместо рассуждений о первопричинах кошмара, Кустурица здесь предлагает давно опробованный способ примирения: сесть всем вместе за один стол и напиться вдрабадан. Наивно? Возможно. Действенно? Более чем. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/33804/6afc82e8fd73d99e9dd0c6231fa512a5/orig