Борис Вдовиченков снялся в новом фильме «Чернильное море». Нереально...

«Еще по одной» (2020)   драма сегоднявкино Все в жизни пустое, кроме налитого. Душевное и немного грустное кино, о взрослых людях, которые решили бороться с кризисом при помощи алкоголя. По структуре фильм выстроен так, что сначала это комедия, потом трагедия, затем тяжелая психологическая драма. Также сюда встроены и документальные куски — о том как вели себя под воздействием алкоголя известные в мире политики (и уж тут наш Борис Николаевич Ельцин, дирижирующий оркестром, щипающий своих сотрудниц, вне всякой конкуренции). Посмотреть стоит. Отличная актерская игра, милый юмор помогают не утомиться в течение почти двухчасового хронометража. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/11/19/81a0b8eb1a04712cd07ea8beaa61e729-full.png

​ звезднаяподборка 5 старых фильмов Вуди Аллена, которые стоит посмотреть Сегодня главному голливудскому человеку-оркестру исполнилось 85 лет! Пользуясь поводом, предлагаем к просмотру старые картины Вуди Аллена, которые обязательны к просмотру поклонникам его творчества и кинематографа в целом. Ханна и ее сестры США, драма, комедия, 1986 В главных ролях: Барбара Херши, Кэрри Фишер, Майкл Кейн Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.5 Ханна — известная актриса, отличная мать и очень красивая женщина. У героини есть две сестры, с которыми у нее хорошие отношения. Но однажды нынешний и бывший супруги Ханны решают закрутить роман с ее сестрами. Градус напряжения накаляется, когда все герои собираются на семейном праздновании Дня благодарения. Три премии «Оскар»: лучшая мужская роль второго плана (Майкл Кейн), лучшая женская роль второго плана (Дайэнн Уист), лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/aiBMBwpYbgw Манхэттен США, драма, мелодрама, комедия, 1979 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Майкл Мерфи Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.8 42-летний телевизионный сценарист Айзек Дэвис переживает очередной кризис в романтических отношениях. Он встречается с совсем юной девчонкой Трэйси. Все шло отлично, пока Айзек не влюбился в любовницу своего друга. В попытке разобраться в собственных желания и взглядах на жизнь герой ныряет в водоворот лжи, интриг и предательств. Вуди Аллен считает «Манхэттен» своей худшей работой, несмотря на то, что фильм получил признание и критиков, и зрителей. Режиссер даже пытался отговорить боссов студии выпускать ленту в прокат. Трейлер: https://youtu.be/5_KqMCc66B8 Энни Холл США, мелодрама, комедия, 1977 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Тони Робертс Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 История зарождения, развития и разрыва любовных отношений нью-йоркского стендап-комика с еврейскими корнями и начинающей певицы. Четыре премии «Оскар»: лучший фильм, лучшая женская роль (Дайан Китон), лучший режиссер и лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/OqVgCfZX-yE Любовь и смерть США, военный, комедия, 1975 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Жорж Аде Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 Молодой русский дворянин Борис Грушенко любит вести философские беседы и свою кузину Соню. Его беззаботную жизнь прерывает призыв в армию. Наполеон ведет свое войско, родину нужно защищать. Брать в руки оружие — это последнее, чего хочет Борис. Гротескная пародия на русскую классическую литературу. Трейлер: https://youtu.be/ESMIOnDD3Gg Зелиг США, комедия, 1983 В главных ролях: Вуди Аллен, Миа Фэрроу, Патрик Хорган Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.9 Простой, невзрачный американец Леонард Зелиг становится известным, когда обнаруживает у себя способность физически и духовно перевоплощаться в другого человека. Китаец, врач, Чарли Чаплин— он может стать кем угодно! Однажды Зелиг попадает в больницу, где очаровательная психиатр обнаруживает причину возникновения его необычных способностей. Ироничная, тонкая комедия в стиле псевдодокументального фильма. Трейлер: https://youtu.be/OhpYWVvUPRU https://telegra.ph/file/bf7a5fc083d604860a9d2.jpg

Сегодня посоветуем вам для домашнего просмотра две замечательные советские экранизации произведений Константина Станюковича и Александра Островского, которые были выпущены 75 лет назад, то есть в 1945 году. Обидно осознавать, что сейчас о них практически никто не помнит. «В дальнем плавании». Масштабное приключение режиссера Владимира Брауна, основанное на «Морских рассказах» Станюковича, представляет собой захватывающий киноаттракцион, полный множества эффектных сцен (постановка ни в чем не уступает современным российским блокбастерам, а то и вовсе превосходит их в плане качества) – например, зрелищный эпизод, где моряки, оказавшись в эпицентре шторма во время путешествия в Тихом океане, противостоят разбушевавшейся не на шутку стихии. Наконец, это кино о человеческой отваге, несломленности духа и вере в чудо. «Без вины виноватые». Остроумный, хоть и во многом фарсовый сюжет пьесы Островского в прочтении режиссера Владимира Петрова, автора другой нашумевшей экранизации «Гроза» (1933), приобрел неожиданный размах, где нашлось место абсурдному действию и курьезным ситуациям, в которые попадают герои, – что отнюдь не мешает фильму оставаться мощной драмой о крахе человеческих ценностей. Причин на то несколько: яркий актерский состав (чего стоит один только Борис Ливанов в роли Мурова), находчивые диалоги, изобретательные визуальные гэги и мастерски выстроенные мизансцены, благодаря которым киношное и театральное пространства (сюжет вращается вокруг актеров театра) сливаются воедино.

Сегодня расскажем вам о двух самых заметных отечественных новинках конца 2020 года. «Серебряные коньки». Один из главных сюрпризов сезона – вроде бы типичное выступление в жанре «новогоднего российского фильма», которое написано, разыграно и (что удивительнее всего) поставлено на порядок сильнее обычного. Разумеется, это ещё и близко не Голливуд, но здесь фантастически снят декоративный Петербург, есть несколько экшен-эпизодов, за которые не жалко отсыпать с десяток патриотических военных блокбастеров, да и на втором плане – одно из самых ярких выступлений года (Юрий Борисов в роли остроумного марксиста-карманника). Плюс проведены неожиданно язвительные параллели с сегодняшним политическим строем в России, начиная методами силовых структур и заканчивая незамысловатыми коррупционными схемами. Пожалуй, в третьем акте «Коньки» дают несколько утяжеляющих композицию кренов, но в целом – кто вообще мог ожидать от подобного проекта такой результат? «Конференция». Новая работа Твердовского-младшего, самого амбициозного молодого режиссёра современной России. Он не изменил себе и на этот раз, препарируя частную аномалию через коллективный диагноз, разве что теперь в самой теме мерещится намёк на провокацию (сюжет основан на рефлексии жертв теракта на Дубровке). Понятно, почему «Конференцию» практически полностью проигнорировал массовый зритель – это целиком выстроенное на скупых акцентах, статичное, снятое в духе позднего Ханеке, кино: важная тема, глобальные обобщения, героиня – ходячий символ, физический паралич рифмуется с эмоциональным, и так далее и тому подобное. Кажется, Твердовскому нравится играть в большого автора, с каждым новым фильмом его лицо всё сильнее заплывает европейским свинцом серьёзности, а серьёзный разговор всё чаще подменяется пронзительными истерическими припадками. Безумно жаль, но всё-таки порой взросление – скверная штука.

Посмотрел на Mubi «Cinerama's Russian Adventure» — научно-популярное кино про СССР, сделанное в 1966 году на экспорт для фешенебельной американской «синерамы» — гигантский изогнутый экран, синхронная проекция с трех аппаратов, едва уловимые склейки кадров внутри картинки, многоканальный звук — «Совэкспортфильмом» в лице группы советских документалистов, среди которых были Борис Долин и Роман Кармен, Василий Катанян, Соломон Коган и другие. Я всегда хотел побывать в советской «Кинопанораме» (отечественная адаптация американского сверхширокого киноаттракциона) или в оригинальном кинотеатре Cinerama, но едва ли это сейчас возможно (хотя, говорят, что в Австралии есть восстановленный зал как раз советской системы). На Mubi смешная попытка подарить два часа в как бы «синераме»: присутствует иллюзия изогнутого экрана, сперва слушаешь 5 минут увертюры с закрытым занавесом, потом выступает Бинг Кросби с балалайкой в обычном кадре 4:3, он объясняет, что мы будем смотреть кино про Россию, затем шторки раздвигаются, и на нас бешено прут сани, запряженные русской тройкой. Снега, что в вашей Москве. Для своего неповоротливого формата это очень стремительный и очень снежный фильм. Там и коньки, и лыжники на трамплине, и гонки на северных оленях (эпизод лихой, под стать «Форсажам»), есть еще феерическая съемка в московском цирке (на ней в краю кадра можно заметить Никулина), есть отличные зарисовки природоведческого характера с Аральским морем и фотоохота Бориса Долина, и жуткая сцена, в которой плавучий рыбозавод «Советская Украина» засасывает в себя целого кита, и немного очень нарядных людей в метро. Увы, сцены с как бы реальными людьми самые невнятные, но зато в ландшафтах и хореографии (пляшут здесь много) фильму равных нет. Посмотрите обязательно — только придумайте себе экран побольше.

Около года назад в Берлине показали «Мальмкрог» Кристи Пую – один из лучших фильмов прошлого года. Предлагаем вам ознакомиться с ещё двумя работами мастера. «Аврора». Вероятно, самый тревожный и дискомфортный фильм в карьере Пую. Сначала мы около трёх часов видим следствие, а в финале нам сообщают причину; формально это механический набор действий, включающий в себя несколько убийств, но за каждым из поступков главного героя (сыгранного самим Пую) не прослеживается ни мотива, ни сопроводительного пояснения. Подобные фокусы с нарративом, понятно, многих введут в ступор, но режиссёр мастерски держит ритм за счёт атмосферы, скажем так, повышенной витальности и коротких рубленых фраз, из которых машинально пытаешься вытащить ключ к пониманию происходящего. Смотреть желательно уже после знакомства с некоторыми из картин Пую. «Сьераневада». Ещё один трёхчасовой фильм сжатых пространств, целиком состоящий из длиннющих забористых диалогов. Формально мы присутствуем на семейных сорокивинах, но через это не самое кинематографичное событие Пую выходит на глобальное обобщение конфликта, незаметно погружаясь на такие экзистенциальные глубины, что во время просмотра не раз вспомнятся знаменитые фамильные эпосы Лукино Висконти (где через срез семьи давался точный слепок той или иной эпохи). Один из самых захватывающих трехчасовых разговорных фильмов на моей памяти. ЧтоПосмотреть

Спецпоказы фильма «Супернова» (2020, Гарри Макквин) 9 марта | 20:00 | Каро 11 Октябрь | премьера и zoom-встреча с режиссером | модератор — кинокритик Зинаида Пронченко. 10 марта | 20:00 | Формула кино на Кутузовском | предпремьерный показ. Спецпоказы фильма «Земля кочевников» (2020, Хлоя Чжао) 11 марта | 19:30 | Москино Космос | фильм представит автор издания Cinemaholics Мария Кордюкова. 12 марта | 19:30 | Москино Полет | обсуждение с кинокритиком Маргаритой Комиссаровой. 6 марта — 3 апреля | Иллюзион | ретроспектива Бориса Барнета. 10 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Золотой человек (1918, Александр Корда) | образовательный цикл «История венгерского кино». 10 марта | 19:30 | Библиотека им. Н.А. Некрасова | Миф «Дау»: спорный долгострой Ильи Хржановского | лекция кинокритика Антона Мазурова. 10 марта | 19:30 | Центр документального кино | Tricky Women/Tricky Realities | современная анимация австрийских художниц. 10 марта | 20:00 | Еврейский музей и центр толерантности | Робин чикас (2018, Денис Слепов) | киноклуб с Еленой Погребижской | онлайн. 11 марта | 19:30 | Центр Вознесенского | ретроспектива фильмов Саодат Исмаиловой | обсуждение с автором фильмов и киноведом Зоей Кошелевой | онлайн. 11 марта | 20:00 | Электротеатр Станиславский | Митьковская встреча Эры милосердия (2020, Дмитрий Шагин) | киноклуб СИНЕ ФАНТОМ | московская премьера. 11–18 марта | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Новое финское кино. 13 марта | 17:00 | Музей кино | Зови меня Дрозд (2020, Павел Мирзоев) | спецпоказ и обсуждение с режиссером. 13 и 14 марта | Музей кино | 5-й международный фестиваль Travel Film Fest. афишасинефила всевкиноиявкино

The Cell (2000), Tarsem Singh — я играла в Ганнибала. Хенифер в каждом кадре нарядная, играет с киской и смотрит французскую анимацию (La Planète Sauvage (1973), René Laloux, это вам не жук лапкой), когда не ходит по Намибии в платье Бьорк из Канна и не доёбывается до мальчика в коме; а когда не ленится, то рассказывает нам, что мы видим: «His victims!», — «Ну надо же!», отвечает Рената Литвинова из другого фильма. Тем временем Vincent D'Onofrio (Жук из «Людей в Чёрном») под немецкоязычным именем отбеливает (немец же) девушек и заворачивает их в пластик, как в том сериале; у него, разумеется, злобный папаша, стрижка типа каре и собака-альбинос, чтобы не привлекать внимания, очевидно; ну и вообще косплеит Бориса Моисеева в лучшие годы, вот камуфляж так камуфляж. Там ещё целый выводок актеров, которых мы потом увидим много и часто; часто реплики просто взяты из словарика реплик, и в какой-то момент Тарсем демонстрирует знакомство с ЛСД, просто выкладывая визуал. Тут тебе и Inception, и eXistenz, и недавний Possessor, и любимый Maniac, и половина Гиллиама, и Гондри, и третий сезон Twin Peaks, наш пострел всех посмотрел, и конечно это лучший и самый плодотворный троп, визуализация чужих снов и сознаний, но тут есть одна проблема. Разумеется, в визуализации воображариумов у всех свои максимумы, у Нолана 5* отели, у Тарсема колышутся чьи-то крылья, у всех идёт снег, как у Брейгеля в «Рождестве», и это одна ось измерений. Кино же само по себе это не просто оживлённые картинки, а в общем куски визуальных нарративов, это вторая ось, и тут начинаются сложности, потому что как раз этого-то и нет, мы каждый раз впрыгиваем в декорацию, в которой действие начинается собственно в момент нашего в неё впрыгивания, и всё это существует ради красивой картинки, к которой камера приедет через какое-то время. У всех этих сцен нет ни до ни после, нет таймлайна, это всё равно склад театральных задников, ну или мне жемчуг мелкий. Хотя тот же Тарсем уже в следующем The Fall уже починит всё, ну а все вышеперечисленные товарищи будут и дальше справляться с этим с тем или иным успехом, и даже Spike Jonze снимет рекламу кроссовок, где всю дорогу что-то происходит, только уворачивайся.

22 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Алая императрица (1934, Джозеф фон Штернберг) | спецпоказ | фильм представит историк моды Александр Васильев. 22 марта | 19:30 | Иллюзион | Однажды ночью (1944), Бесценная голова (1942) | Персона. Борис Барнет | спецпоказы | фильмы представит киновед Евгений Марголит. 23 и 26 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Плавный ход (1967, Харо Зенфт) и Маркиза фон О (1976, Эрик Ромер) | Бруно Ганц: XX век. 23 марта | 19:00 | Дом кино | Тело Христово (2019, Ян Комаса) | цикл «Польские окна» | фильм представит киновед Денис Вирен. 23 марта | 19:30 | Иллюзион | Идиоты (1998, Ларс фон Триер) | спецпоказ | фильм представит киновед Андрей Апостолов. 23 марта | 20:00 | Цифровое деловое пространство | Что нас ждет? Кризис против кинозрителей | старт цикла лекций кинокритика Алисы Таёжной «Кино в 2021-м году. Что с ним происходит и как его смотреть?» 23–28 марта | Каро 11 Октябрь | 7-й фестиваль венгерского кино CIFRA. 26 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Вспомнить всё (1990, Пол Верховен) | премьера отреставрированной версии | фильм представит журналист и переводчик Андрей Гаврилов. 26–29 марта | Москино Факел | Михаэль Ханеке: Ближний круг | программа фильмов, объединенных темой семейных отношений. 26–29 марта | Okko | Кинофестиваль Франкофонии | онлайн. 27 марта | 15:00 | Иллюзион | Предательница (1977, Никита Хубов) | Кино с Евгением Марголитом. 28 марта | 14:30 | Музей кино | Эпизод в Западном Берлине (1986, Мечислав Васьковский) | киноклуб «35mm» | куратор — директор по прокату компании «Русский репортаж» Роман Дорофеев. афишасинефила всевкиноиявкино

​«Тело Христово» (2019) Режиссер: Ян Комаса Страна: Польша, Франция Жанр: драма Для многих моих знакомых данный фильм послужил внушительным откровением, однако, оригинальная история лично меня сподвигла на внутренние размышления о понятии истинной праведности внутри человека, которая построена на прямых отношениях с Богом. Основанная на реальных событиях картина о силе веры, изложенная Яном Комасой, рассказывает о действительно важной проблеме общества, где большинство разочарованы в институте церкви или предпочитают видимость набожности, совместно с формальным соблюдением буквы закона. В конечном счете интуитивное искреннее поведение главного героя становится действительно божественной частицей для жителей этого провинциального городка, помогая переживать их трагедию, по-своему трактуя библию, при этом совмещая нетривиальные методы с простой человеческой эмпатией. Саму же картину все-таки, возможно, назвать притчей, а Бартош Беленя (Дэниель) уж очень сильно напоминал мне Бориса Плотникова (Сотников) из фильма «Восхождение» (1977), о котором я уже писал неоднократно выше, так как такие глубокомысленные взгляды героев очень сильно запоминаются и пронизывают душу зрителя. К завершению данной рекомендации, хотелось бы приложить короткую, но искреннюю цитату из фильма: «Неважно, откуда ты идешь – важно, куда ты идешь». watchmadly https://telegra.ph/file/5e075e624499ca871d557.jpg

«Батя». Неожиданная удача в не самом простом для восприятия жанре отечественной кинокомедии. Проект, что показательно, вырос из предполагаемого мобильного сериала (с эпизодами продолжительностью в 2-3 минуты), и это налагает на повествование свой отпечаток – в ряде сцен кажется, будто несколько симпатичных ностальгических скетчей попытались заложить в фундамент, мягко говоря, не настолько же захватывающего сюжета. Но даже с учётом этого – всё равно получилось очень мило. Масса деталей, на которых строится юмор, многим доставит простую человеческую радость от узнавания, эпоха воссоздана с большой теплотой, а у Вдовиченкова вышел один из самых колоритных образов в его карьере – фильм стоит посмотреть хотя бы ради него. «Чёрный снег». Один из главных фильмов якутской новой волны (см. также «Пугало» Дмитрия Давыдова), и, вероятно, один из самых жестоких психологических хорроров последних лет. О сюжете лучше ничего заранее не знать – но в любом случае стоит предупредить, что для слабонервных вторая половина действия может стать одним из самых мучительных кинематографических опытов в жизни. Многим может показаться, что режиссёр переборщил с морализаторством – а в сюжете действительно прослеживается мотив воздаяния – но вообще-то по форме это религиозная притча, безжалостная как к герою, так и к нам, зрителям. Принять тяжело, но видеть необходимо. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/images/4C8A6649.jpg

​...и вот, Питер Брейгель выходит из антверпенской мастерской «Четыре ветра», где работает у хитреца Кока, того самого, что изготавливает гравюры и порой выдает их за работы известных живописцев, подделывая подписи. Узкие улицы вечернего города пахнут мочей. На дворе 1556 год. Питер, молодой, мосластый, с пристальным взглядом, входит в кабак. Здесь пьют настоянный на можжевеловых ягодах самогон хмурые работники из ткацких мастерских, чулочники и прочий люд. Сорок лет назад умер Иероним Босх. Винсент Ван Гог родится только через 297 лет. А спустя четыреста шестьдесят с хвостиком лет Ло сидит на подоконнике, давит окурок в пепельнице и смотрит в точку. Космос так огромен, у него нет ни верха, ни низа. В молчаливой вселенной вот уж много-много лет не слышно ни одной весточки оттуда, от них. Когда-нибудь все четверо встретятся — в месте, где нет тоски и жестокости, в пустынных областях, на обратной стороне Луны. Время остановится. Необязательно говорить. Достаточно помолчать друг рядом с другом. Они вспомнят, что пойло в кабаках при их жизни было отстойное, будут думать о масляных красках и лунном реголите. Ло потрогает рыжую бороду Ван Гога. А он в ответ протянет ей свою трубку с забористым табаком. Никотин, мертвецы и бесконечная зима в квартале 20/20. Роман «Анатомия Луны» Светланы Кузнецовой — жесткий сентиментальный нуар о неисправимых романтиках, которых занесло в маргинальный квартал. Это место можно было бы назвать адом на земле. Но ад рядом. Он за углом, обернитесь. https://telegra.ph/file/0c1c0320ca8c17f8dc620.jpg

Ретроспектива Бориса Барнета Не очень полезный пост, ну вдруг еще когда-то покажут на пленке, я бы посмотрела побольше. Это, наверное, идеологически правильные фильмы, но во всех есть какая-то брешь, портал в другой мир, не знаю как назвать. - У самого синего моря (1936): обычное колхозное собрание, а тут вдруг вся толпа как побежит с дикой скоростью; кажется, соотношение движения и покоя вообще важно для Барнета. (После просмотра этого фильма чувствовала себя немного счастливой — он на 70 процентов состоит из воды) - Подвиг разведчика (1947): пустырь, куда отводят на расстрел, в точности как из Каспара Давида Фридриха - Борец и клоун (1957): как бы костюмный байопик, а тут вдруг посреди действия пять минут туманных украинских пейзажей - Щедрое лето (1950): ударница труда едет на возу с сеном и поет, а тут вдруг кадр заполняется сеном снизу доверху Это просто несколько примеров.

В Базельском музее искусств все на месте: хлевы и здания невозможной геометрии, младенцы Христы похожие на Бориса Джонсона, ткани в складках, как кора мозга, царство Hans Holbein jr и Konrad Witz. Малая версия чумного Христа на кресте (1515) Mathias Grünewald, очень добрососедски, привет из Кольмара. Смерть и дева, в двух экземплярах (1517 и 1520-1525), Hans Baldung Grien, в основном, про волосы. Кранаховские тёти с прищуром поднимают руку или смотрят с плеча, изображая то суд над Парисом, то, богоматерь, то на удивление мосластую Лукрецию. Младенцы Христос и Иоанн-креститель все так же целуются на кровати под красным балдахином, первая половина XVI, Joos van der Beke van Cleve. Ну и внезапно среди всего этого местечкового самодела на нас смотрит некто Pietro Aretino (1527), Titian, и тут барьер в виде Альп становится максимально очевидным, где кто и как. Но безупречное мастерство скучновато, поэтому Триумф смерти (1608), Pieter Brueghel jr, копия отцовской панели — нежданно рифмуется с Вифлеемской резнёй, по сути одно и тоже, только тут никто уже не бежит к нам за спасением. В целом, когда приходишь уже в 50-й раз, больше обращаешь внимание на характерные лестницы Herzog & de Meuron, что в новом, что в старом здании, чем на коллекцию патологически бессмысленного современного искусства, что ж делать-то.

Прежде чем стать автором трилогии «Властелин Колец» (все три фильма выходят на российские экраны в 4К-ремастеринге), Питер Джексон упражнялся в забористом кровавом трэше. Многобюджетные амбициозные постановки на фэнтезийную тему - всё это не в полной мере передает характер Джексона, его бойкость и смелость - режиссёр стал единоличным создателем новозеландского трэш-кино, а его ранние картины по сей день сохраняют неповторимую экзотику. «Инопланетное рагу» – взрывной дебют кинематографиста-любителя, который вооружился 16–мм камерой и поставил один из самых экстраординарных сюжетов о нашествии инопланетян. В этом кровавом угаре пришельцы приземляются в маленьком городке и жаждут использовать людей в качестве пищи – на место отправляется отряд, который должен обезвредить незванных гостей. Летящий с катушек, полный нелепых гэгов и физиологических шуток – работа Джексона конденсирует самые дурные кинематографические приёмы и сцены, превращяя фильм в торжество кустарного стиля и плохого вкуса. Теплоту и ностальгию задаёт ограниченный бюджет и метод съёмок «на коленке» – ленту снимали на студенческую стипендию и в окружении близких друзей Джексона. «Живая мертвечина» – снятый спустя 5 лет после триумфа «Инопланетного рагу», фильм окончательно развязал автору руки. Мать главного героя кусает крысо-обезьяна и впоследствии персонажи друг за другом мутируют в отвратительных зомби. Бутафорский, бескомпромиссный, сопровожденный стрекотом газонокосилки, фильм поставил рекорды по количеству разбрызганной на экране крови. Здесь все сочится, извергается и тонет в вычурном реквизите – но самое главное, что даже такое безобразие Джексон подчиняет структуре, придает художественную гибкость и почти что железную хореографическую логику. После зомби-младенца и мутировавшей матери приключения по Средиземью кажутся лёгкой прогулкой. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/styles/thumb_1024x450/public/movies/frames/braindead-fome-animal-cena.jpg

10000 мальчиков, Борис Бунеев, Ёсико Окада, 1961 В интернете не посмотришь, вот только в «Иллюзионе» на совсем не выцветшей пленке. Детский фильм на безумный сюжет Агнии Барто про русско-японскую дружбу и мир во всем мире. В фильме много прекрасного, визуальные эффекты чуть ли не как у Алена Рене и большой «меметический» потенциал. Действие происходит в Москве (в том числе, например, в «красных домах» на улице Строителей) и неподалеку от Хиросимы. Ёсико Окада (она тут играет одну из главных ролей) — актриса немого кино, снимавшаяся у Мидзогути и Одзу, которая хотела поступить в ГИТИС на режиссерский, а попала в ГУЛАГ (а ее мужа расстреляли, вот актуальное чтение: https://www.kommersant.ru/doc/2291073). Пошла учиться уже в 50 лет и каким-то образом не возненавидела все вокруг, работала диктором на советском радио, фильм сняла. В «10000 мальчиков» всем взрослым (родителям 10-летних детей) на вид за 50, наверное это неспроста — до того странный выкинутый кусок.

Первая часть большого познавательного материала о совершенно шикарной, уникальной и попросту выдающейся книге Гильермо дель Торо: https://zen.yandex.ru/media/id/5d68f90d028d6800ac248f21/kinodraft-kabinet-redkostei-gilermo-del-toro-chast-i-holodnyi-dom-6096e54dfe106d59228f33ba "Фигура Г.Ф. Лавкрафта в натуральную величину присматривает за Библиотекой Хоррора в доме, который его хозяин называет Холодным. «Один из самых почитаемых Гильермо классиков, его духовный крёстный», стоит здесь, «почти как живой», склонившись над книгой – в ожидании, надо думать, давно уже обещанной экранизации «Хребтов Безумия» (к которой мы ещё вернёмся попозже). Таких фигур здесь несколько: в фойе возвышается демон Самаэль из «Хеллбоя», а над ним – огромная голова Бориса Карлоффа в роли Чудовища Франкенштейна, изготовленная бывшим скульптором Музея мадам Тюссо; другой восковый Карлофф сидит в гримёрном кресле в Комнате Дождя и пьёт чай, «оставляя на ободке чашки след чёрной помады» («Обожаю эту деталь с отпечатком на чашке, – замечает Гильермо»)." режиссёры книги_о_кино кинодрафт https://zen.yandex.ru/media/id/5d68f90d028d6800ac248f21/kinodraft-kabinet-redkostei-gilermo-del-toro-chast-i-holodnyi-dom-6096e54dfe106d59228f33ba

The man who killed Don Quixote (2018), Terry Gilliam — текст про то, как текст пишет себя сам. Это очень комфортно, писать про трудности производства и сводить всё к «безумцы торжествуют», а чё, Гиллиам типа всю жизнь борется с ветряными мельницами, вон, даже документалка есть призовая (смотреть только после фильма!), и вот, результат. —You think explaining explains anything? Как и в «Tenet», это именно кино, только меньше объяснялова, и куда больше визуального ...нения, «всё, что знала — показала», и, как и у Нолана, в какой-то момент остаётся только сдаться и смотреть, и тут Гиллиам выкладывает на эту сельдь под шубой толстым слоем майонеза такую бешеную элегию про полёт на Луну, что я не могу себе представить кого-нибудь, кто не утрёт слезу. И текст-то пишет себя сам, с трудом заводится одним и тем же механическим началом, будет повторяться на все лады (привет Шостакович и Сорокин), и так, и эдак, и в итоге текстом становится сам Adam Driver, и та же тема, как и DSCH воспроизводится снова, только уже всё. Они явно все родственники, вы посмотрите только на структуру хотя бы первого концерта для виолончели с оркестром, там же вся первая часть, Allegretto, это блять я вам этот мотив и так станцую, и эдак, и всё равно не на месте. Или то же «Голубое сало» Сорокина (скоро будет), где сначала нас ... рассказом Бориса от первого лица, и текстами русских классиков, а потом просто ... и повествование вообще без малейших объяснений перелетает на землеёбов, и читай дальше. Условные Долины пишут про романтические трансформации персонажей, но причём тут эти модернистские заходы, это куда ближе к «Исчезанию», Жорж Перек, или «Мёртвому отцу», Доналд Бартелми, ну или, если угодно, «Мифогенная любовь каст». Когда-то Андрей прислал мем про конфликт в литературе — классической, модернистской и подстмодернистской. Так вот, в классической вообще всё понятно, человек против природы, или против другого человека, или против бога; в модернистской центр конфликта это, знаете, человек против общества, человек против себя самого, человек против безбожия тралала; в постмодернистской борьба идет между человеком и технологией, человеком и реальностью, человеком и собственно автором. Например, в предыдущей необязательной The Zero Theorem (2013) Гиллиам остаётся в постмодернистских рамках, сводя поиски бога к конфликту с технологией (и это всё глупости и меркнет на фоне боковой страшно элегической линии про мальчика-вундеркинда, фильм-то вообще должен быть про него). Так вот, тут конфликт между самим текстом и богом, и там уже все трансформации персонажей, конечно, происходят, куда без них, но это потому что в итоге текст-то побеждает, и даже не это главное, а вот то, что в процессе происходит полёт на деревянной лошади в космос. Ну и ещё и вправду смешные шутки типа блеяние овец это призыв муэдзина, или там a good host looks after his hostages. Великое, великое.

Подборка кинособытий 24–30/05 24 мая | 19:00 | Дом кино | Ася (2020, Рути Прибар) | цикл «Призеры кинофестивалей». 24 мая | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Иччи (2020, Костас Марсаан) | премьера | обсуждение с режиссером | модератор — кинокритик Антон Долин. 24 мая | 21:00 | Garage Screen | Звук металла (2019, Дариус Мардер) | спецпоказ. 24 и 25 мая | Москино | Синематека: Григорий Чухрай | ретроспектива фильмов к 100-летию со дня рождения режиссера. Спецпоказы к 80-летию со дня рождения Олега Даля 25 мая | Москино | Синематека: Олег Даль. 25 мая | 19:30 | Пионер | Тень (1971, Надежда Кошеверова) | обсуждение с Егором Сенниковым, Сергеем Сдобновым и Ольгой Шакиной. 25 мая — 4 июня | Иллюзион | Персона. Олег Даль. 26 мая | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Осколки (1920, Лупу Пик), Носферату, симфония ужаса (1922, Фридрих Мурнау) | образовательный цикл «История немецкого кино: от Калигари до...». 26 мая | 19:00 | Первая московская галерея восточной живописи | От Ким Киёна до Им Квонтхэка и Новой волны: что такое классика корейского кино | лекция кинокритика Владимира Захарова. 26–29 мая | Центр документального кино и Пионер | цикл «Отражения» | необычные и редкие фильмы, снятые в разные периоды существования СССР. 28 мая | 19:00 | Новая Третьяковка | Декабристы (1926, Александр Ивановский) | кинопрограмма к выставке «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии». 29 мая | 14:00 | Музей кино | Доки Нью-Йорка (1928, Джозеф фон Штернберг) | киноклуб «35mm» | куратор — директор по прокату компании «Русский репортаж» Роман Дорофеев. 29 мая | 15:00 | Иллюзион | Ожидание (1980, Борис Яшин) | Кино с Евгением Марголитом. 29 мая | 19:00 | Центр документального кино | Последняя «Милая Болгария» (2021, Алексей Федорченко) | спецпоказ и онлайн-обсуждение с режиссером. всевкиноиявкино афишасинефила

С 29 мая в наших кинотеатрах можно посмотреть «Тихое место 2» – вполне удачное продолжение неожиданного хоррор-хита трёхлетней давности. - Фильм приобрёл в масштабе, но не потерял в динамике – Красински очень бережно относится к концепту, который когда-то вывел его в лидеры проката, и пусть где-то злоупотребляя теми же скримерами, добивается впечатляющего эффекта погружения, когда ты вместе с героями боишься лишний раз если не вздохнуть, то, например, кашлянуть (ну, или, что особенно актуально для аудитории на вечерних сеансах – захрустеть попкорном). - Особенно стоит отметить монтаж – режиссёр явно не намерен останавливаться на прошлых достижениях, и старается выжимать саспенс, насыщая форму кинематографическими изысками: например, здесь очень круто – в первую очередь визуально – смонтированы несколько параллельных линий, по примеру родов из прошлой части, только с конфликтом поострее и изображением позабористее. Также отдельным кадром передаётся привет гвоздю! - С приходом Киллиана Мёрфи нас чуть глубже погрузили в мир, в прошлом раскрывающий себя через простейшие обозначения (вот монстры, у них хорошо развит слух, вот муж и жена, они выжили, потому что у них глухонемая дочь). Есть интересное, хоть и во многом предсказуемое решение показать выживших через два полярных состояния – из этого вырастает ощущение «живой» фактуры, пусть и бытовая логика здесь страдает не меньше, чем в первой части. - Иногда Красински комично претенциозен: если в первом фильме ключевым событием было Рождение, то здесь в финале младшее поколение резво перехватывает у взрослых инициативу – за этим вроде бы проглядывает архетипический для Америки миф, но размытый подтекст по-прежнему не складывается во что-то конкретное. Ну и бог с ним – едва ли кто-нибудь на сеансе «Тихого места» начнёт жаловаться, что этот опыт не сделал его чуточку одухотворённее. - В целом – это крепкий весенний аттракцион, хоррор-блокбастер с соответствующим возрастным рейтингом, явно намекающий на что-то большее (разумеется, уже анонсирована третья часть, причём её вместо Красински снимет Джефф Николс). Лучшего предложения на этой - да и следующей - неделе вы уж точно не найдёте. Новинки https://www.kino-teatr.ru/news/20650/185922.jpg

В Эстонии завершились съёмки художественного фильма «MINSK» про белорусские протесты, которые начались в августе 2020 года. Картину снимали одним дублем, всего потребовалось семь попыток. Решение выпустить проект без монтажных склеек режиссёр Борис Гуц («Фагот», «Смерть ей к лицу») объяснил тем, что хочет показать не приглаженную кинофантазию, а реальность, в которой «полицейское тоталитарное государство на ваших глазах может разрушить жизнь человека всего за полтора часа, за то время, пока вы ещё смотрите фильм». Вообще, снимать картину хотели в России, но в девяти разных случаях в согласовании съёмок отказывала либо мэрия, либо УМВД. Официально это связано с продолжающейся пандемией, но, как считает Гуц, отказ носит политический характер: «Если они разрешат, то Россия как будто займёт одну из сторон в противостоянии внутри дружественного государства». В работе над фильмом участвовал белорусский и американский политический консультант Виталий Шкляров. О чём «MINSK»: молодожёны Павел и Юля выходят ночью в продуктовый магазин и оказываются в гуще протестов, вспыхнувших в столице после объявления предварительных итогов президентских выборов. В актёрском составе здесь Алексей Маслодудов, Анастасия Шемякина, Данил Стеклов, Иван Мулин, Максим Стоянов и Юлия Ауг. Съёмки начались 26 мая в таллинском районе Ласнамяэ. В тот же день полиция предупредила местных жителей о том, что в течение четырёх дней с 23:00 до 4:00 на перекрёстке некоторых улиц можно будет услышать звуки взрыва бомб и выстрелов, а также увидеть белую завесу от дымовых шашек. Премьера фильма намечена на осень 2021 года, причём авторы планируют подать заявки на участие в крупных кинофестивалях вроде Венецианского и Берлинского. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/05/minsk.jpg

Константин Симонов, безусловно, был одной из ключевых фигур советской литературы. И смог действительно передать атмосферу первых дней войны в своем романе «Живые и мертвые», сам же роман написан по материалам записок автора, сделанных им в разные годы и отчасти изданных в виде статей и очерков: «Расписание отсутствовало, хотя за весь первый день в пути не было ни одной воздушной тревоги. Только ночью, когда поезд стоял в Орше, кругом заревели паровозы и дрогнули стекла: немцы бомбили Оршу-товарную. Но даже и тут, впервые слыша звуки бомбежки, Синцов еще не понимал, как близко, вплотную подъезжает их дачный поезд к войне. "Ну что ж, — думал он, — в том, что немцы по ночам бомбят идущие к фронту составы, нет ничего удивительного". Вдвоем с капитаном-артиллеристом, сидевшим напротив него и ехавшим в свою часть, на границу, в Домачево, они решили, что немцы, наверное, летают из Варшавы или Кенигсберга. Если б им сказали, что немцы уже вторую ночь летают на Оршу с нашего военного аэродрома в Гродно, из того самого Гродно, куда Синцов ехал в редакцию своей армейской газеты, они просто не поверили бы этому! Но прошла ночь, и им пришлось поверить в гораздо худшие вещи. Утром поезд дотащился до Борисова, и комендант станции, кривясь, как от зубной боли, заявил, что эшелон дальше не пойдет: путь между Борисовом и Минском разбомблен и перерезан немецкими танками».

Юра Борисов — один из главных актеров своего поколения. Он сыграл танкиста Ионова («Т-34»), бандита Антона Быкова («Бык») и лихого «афганца» Алика («Мир! Дружба! Жвачка!»), а на 74-м Каннском фестивале покажут сразу два фильма с его участием — «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова и «Купе номер шесть» финна Юхо Куосманена. В нашей рубрике «Главный герой» Борисов рассказал, как он подходит к выбору ролей, о работе с Серебренниковым и отличных фильмах, которые он советует посмотреть. https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004778/

Объявлена программа 78-го Венецианского кинофестиваля. За «Золотого льва» поборются Педро Альмодовар, Паоло Соррентино и наши соотечественники Наталья Меркулова и Алексей Чупов. Вне конкурса покажут «Дюну» Дени Вильнёва, новый фильм Ридли Скотта «Последняя дуэль» и римейк Бергмана «Сцены из супружеской жизни» Хагая Леви. Ещё один русский фильм представлен в новой секции «Горизонты. Экстра» — «Мама, я дома» Владимира Битокова c Ксенией Раппопорт и Юрием Борисовым в главных ролях. Битоков — третий после Кантемира Балагова и Киры Коваленко выпускник мастерской Александра Сокурова и подопечный Александра Роднянского, которому удалось попасть в параллельные программы фестивалей «большой тройки» за последнее время. Жюри в этом году возглавит корейский режиссёр Пон Джун-Хо, автор нашумевших «Паразитов». Смотр пройдет с 1 по 11 сентября. Полная программа фестиваля — здесь. https://telegra.ph/Programma-Venecianskogo-kinofestivalya-2021-07-26

Раде Шербеджия — незабываемому Борису "Бритве" из "Большого куша" — сегодня исполнилось 75 лет. ВИДЕОТЕКА RadeSerbedzija Snatch

️В Карелии установят памятник героям «А зори здесь тихие»️ Глава Республики Карелия Артур Парфёнчиков сообщил, что в Северном Приладожье планируется установить памятник героям фильма «А зори здесь тихие». Именно в этих местах и проходили съёмки картины. В следующем году фильму исполняется 50 лет. К юбилею выхода картины было решено создать и установить памятный монумент. Фильм «А зори здесь тихие» вышел в прокат 4 ноября 1972 года. Сюжет взят из одноимённой повести Бориса Васильева, где в центре событий оказывается группа девушек-зенитчиц, который вступают в неравный бой с врагом.

Рубрика «Серебряные копии» возвращается в Garage Screen В это воскресенье показываем с пленки антивоенный шедевр Кубрика «Тропы славы», а 12 сентября повторяем «Простую историю» Линча, самый понятный (и в то же время загадочный) фильм режиссера. Пока собрали несколько материалов о пленочном кино. Если думаете, что на пленку больше не снимают, то почитайте статью Дианы Григорьевой. Она изучила, кто из современных режиссеров неравнодушен к технологиям прошлого. В списке можно найти Линча, Тарантино и Пола Томаса Андерсона и не только. Чем отличаются пленочные показы от цифровых? В материале Алмаза Загрутдинова на этот счет высказываются критики Василий Корецкий, Евгений Майзель и Борис Нелепо. С пометкой «обязательно к прочтению» бескомпромиссный манифест кинокритика Олафа Меллера, в котором он отстаивает право показывать кино с пленки и объясняет, почему эти два носителя — не одно и то же.

Безруков подвинься. Юра Борисов стал самым хитрым хамелеоном года: по велению журнала Esquire притворился Пелевиным. https://esquire.ru/articles/291303-rasskazyvaem-kto-razdaval-avtografy-pod-vidom-viktora-pelevina-eto-geroy-oblozhki-esquire-akter-yura-borisov/

Этим летом на кинофестивале в Локарно состоялась премьера фильма «Герда» режиссера Натальи Кудряшовой. Он рассказывает о Лере – студентке соцфака (Анастасия Красовская), которая днём ходит с опросами по квартирам, а по ночам танцует в ночном клубе. И это не попытка продемонстрировать свою красоту и не вызов обществу - ей надо содержать мать, страдающую депрессиями и лунатизмом. Отец давно ушел из их семьи, но приходит с пистолетом наперевес каждый раз, как перепьёт. Лучший друг-художник в исполнении Юры Борисова, на которого Лера хотела бы положиться, сам нуждается в «заземлении» и идёт работать могильщиком. Фильм получил спецприз молодежного жюри кинофестиваля, приз за лучшую женскую роль и лично был отмечен Гаспаром Ноэ: «Это фантастически гениальное кино. В некоторых моментах экстремально грустное и страшное». Уже сейчас «Герду» можно посмотреть на видеосервисе START.

Ленфильм и Potential бесплатно привезут в Питер начинающих режиссеров и сценаристов – разрабатывать дебютные полные метры вместе с Борисом Хлебниковым, Наталией Мещаниновой, Любовью Мульменко и другими мастерами российского кино. Все это – в рамках лаборатории «Ленфильм-дебют», организованной при поддержке Минкульта. Чтобы участвовать, нужно прислать сценарий полного метра, автобиографии режиссера и сценариста, синопсис, мотивационное письмо, режиссерскую экспликацию и ссылки на предыдущие работы участников. Дедлайн подачи – 1 декабря. В лаборатории участвует творческая пара – режиссер-дебютант и его / её сценарист (два в одном тоже можно). Участие бесплатное – организаторы привезут талант из любого региона и поселят в Петербурге на время недельных учебных сессий. В конце лаборатории пройдет итоговый питчинг перед Минкультом, фондами, платформами, продюсерами. Курируют лабораторию продюсеры Наталья Дрозд, Анна Гудкова и редактор Александра Васнецова, а наставниками дебютантов будут Борис Хлебников, Наталия Мещанинова, Андрей Прошкин, Анна Пармас, Бакур Бакурадзе, Александр Велединский и Любовь Мульменко. В таком составе и с такой программой лаборатория больше не повторится. Подача заявок здесь: https://lenfilm-debut.ru/ https://lenfilm-debut.ru/

Ночь. Купе. Монстры. В прокате с сегодняшнего дня три громких и долгожданных проекта самого разного толка. «Прошлой ночью в Сохо» Эдгар Райт («Малыш на драйве», «Зомби по имени Шон») заставляет юную студентку института мод не только угорать по 60-м, но и расследовать убийство тех лет. Зачем? Красиво! «Купе №6» Вездесущий актер Юра Борисов на этот раз умчал в финский кинематограф, чтобы вернуться оттуда поездом. Два попутчика (русский парень и финская барышня) узнают Россию, жизнь и самих себя. «Обитель зла: Раккун-Сити» Жесткая перезагрузка киновселенной компьютерной игры. Уже без Милы Йовович и с явным желанием заманить в зал новых зрителей. Сюжет прост: разношерстная компашка выживших против монстров.

«Матрица: Воскрешение» – необязательный, но остроумный фильм-симулякр, в котором Вачовски осмысляет современность. Что же, Вачовски решила всех переиграть, сняв четвёртую «Матрицу» как беззастенчивую метакомедию. В этом, конечно, есть и свои промахи – холёный постмодернизм достиг пика ещё несколько десятилетий назад и новая «Матрица» в этом формате смотрится...несколько странно и отрешённо. Но с другой стороны, именно в такой оптике сегодня возможен рассказ вообще о чём-либо. Поиск своего пути, вопросы познания реальности, битва с машинами – все эти проблемы теряют вес в мире, где тиражируется копии копий, герои превращаются в системный продукт масскульта (культовая видеоигра «Матрица»!), а люди добровольно выбирают блаженную иллюзию матрицы. Интересные находки Вачовски развиваются в первом часу, где фильм выходит на уровень бешеной интертекстуальности – бодро, весело и с забористым юмором (Киану Ривз играет Киану Ривза), дальше – там, конечно, в дело вступает более-менее традиционная «Матрица»: с замедленным движением объектов, кунг-фу и дорожными погонями. Интересно, что Вачовски намеренно снимает экшн так, чтобы не выпадать из духа времени – её «Матрица», пусть и обращается к ностальгии, но оказывается плоть от плоти современным продуктом. Как будто эту картину сняла сама матрица. И Вачовски, безусловно, учитывает всё это, проходясь за два часа по каждому пункту: по старому поколению, которое не может ужиться и понять сумасшедшую реальность, по кинематографистам и боссам, охочих до сенсационных сиквелов, по фанатам, выстраивающим кучу гипотез и мифов вокруг самой «Матрицы». Без этих мета-обобщений, конечно, четвёртая «Матрица» смотрелась бы ещё более сыро. Ироническая сетка фильма – удачное и органичное решение, где знакомый сюжет и образы обретают свойства полифонии: здесь всё чуточку невсерьёз, сыпется и валится от цитат и самоцитат, но в то же время – не кокетничает с фансервисом так, как это делает дружелюбный паучий сосед в зале неподалёку. Матрица https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/0e7e4ab0-f4d8-4206-8d41-d85dfc6d0af8/1920x

Netflix заказал сериал с Юрой Борисовым в главной роли. Сервис Netflix выпустит новый российский сериал «Ничего особенного». Главную роль в нём исполнит Юра Борисов («Калашников», «Купе номер 6»). В центре сюжета окажется актёр Лёха (Борисов), который приходит работать волонтёром в творческий центр для людей с особенностями развития. Постепенно герой сближается с его участниками и открывает для себя новую, ранее неизведанную сторону жизни. В режиссерском кресле дебютирует актёр Илья Маланин («Неуловимые»). Вместе с Борисовым в проекте снимутся Дарья Мельникова («Папины дочки»), Ольга Ломоносова («Не родись красивой») и Полина Пушкарук («Колл-центр»). Это третий сериал, который Netflix снимет в России: ранее стартовали съёмки современной экранизации «Анны Карениной» со Светланой Ходченковой и драмы о тюремной жизни с Александром Петровым.

Netflix официально анонсировал оригинальный российский сериал с Юрой Борисовым. Дата премьеры на видеосервисе будет объявлена дополнительно. https://www.kinometro.ru/news/show/name/netflix_borisov_new_2932

Это должно было когда-нибудь произойти — Юра Борисов исполнит главную роль в третьем российском сериале Netflix. Проект, получивший название «Ничего особенного», расскажет о молодом актере Лехе, который становится волонтером фонда помощи людям с особенностями развития и помогает его подопечным поставить спектакль. Работа с ними заставляет героя посмотреть на собственную жизнь под другим углом. Снимет сериал режиссер-дебютант Илья Маланин, известный больше как актер, а в кадре также появятся Дарья Мельникова, Полина Пушкарук, Антон Санкевич и Ольга Ломоносова. Приблизительной даты премьеры пока нет.

За прошедший год киноиндустрия совершила если не подъём, то определённо пошла на поправку после пандемийного безрыбья. В первую очередь, оправились многобюджетные голливудские блокбастеры – мы увидели несколько успешных проектов от Warner Bros. (если об успехе «Матрицы», учитывая сборы и критический приём, говорить не приходится, то «Годзилле против Конга», «Дюне» удалось воскресить почти забытый дух большого кино). С некоторыми оговорками, это удалось и новому Бонду — не самому успешному фильму серии, но самому показательному в плане постпандемийных результатов проката. Не говоря уже о том, что «Отряд самоубийц» подарил нам хулиганский трэш за крупные студийные деньги. «Злое» Вана, равно как и забористый боевик Джеймса Ганна, убедительно показали – 2021-й год полон авторских амбиций, реализованных в формате больших коммерческих фильмов. Тут уместно вспомнить и сразу два крутых фильма Ридли Скотта – настоящего ветерана и рыцаря большого кино, чья уверенная хватка и визионерская поступь оказалась гораздо интереснее, чем калькуляция сборов и рейтинг критиков. 2021-й также озаменовался женским успехом на режиссерском поприще. Женщины, стремительно перехватывая инициативу у режиссёров-мужчин, действительно открывают неожиданную и интересную оптику на объекты исследований: начиная от успеха Хлои Чжао или триумфального «Титана» Джулии Дюкорно и заканчивая «Властью пса» Джейн Кэмпион. Получили мы и заслуженного миллиардера – после невзрачной фазы MCU, обошедшейся неизобретательными сольниками (кто вообще будет вспоминать «Чёрную вдову» и «Шан-чи»?), метаироничный «Человек-паук» расставил все точки над i, собрал огромную кассу и, кажется, подарил всем настоящий рождественский фильм. Да, грандиозный утренник пауков решил польстить миллионам фанатов, но что, собственно, в этом плохого? Индустрия последние несколько десятилетий неотрывно работает с нашими желаниями и проблема «фан-сервиса» коренится не столько в расчёте студийных боссов, сколько в культуре наших потребностей и бешеного спроса. Кроме того, 2021-й год вошёл в историю благодаря невиданному эксперименту – зрителей поставили в ситуацию выбора: между кинотеатром и домом. Warner, равно как и Disney, на протяжении многих месяцев практиковали гибридный прокат, чей ритуал чреват серьёзными изменениями в нашем восприятии – с новой схемой дистрибуции фильмов, ритуалами просмотра, меняется и наша логика, рецепция кино. Благодаря росту стримингов и быстрых релизов, станет ли кинотеатр прибежищем искушенных синефилов? Или же всё вернется на круги своя, как в старые-добрые времена? Да и вообще — вымрут ли авторские блокбастеры под натиском крупных супергеройских брендов, на которые поставлены все карты студий? Эти вопросы будут на повестке ещё как минимум несколько лет. Раз уж мир находится в полёте на непредсказуемых ветрах, то кинематограф – зеркало социальной реальности, будет находиться в таком же уявзлённом положении и непостоянстве. Ну а нам ничего не остаётся, кроме как смотреть, включаться и анализировать. КиноИтоги2021 https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1629390/2065db34-bd1e-48ae-8121-a726b5ba40da/1920x

​Экранизация - не книга. Когда мы читаем произведение, то сами выстраиваем созданный писателем мир в собственной голове. Экранизация, в свою очередь — это мир режиссёра, который может кардинально отличаться от мира описанного в книге. Люди, сравнивающие фильм с книгой, сравнивают своё представление с представлением кинематографиста. Поэтому, когда вам нравится «Сияние», но кто-то говорит, что книга лучше - можете смело выстрелить в него с ружья в компьютерной игре, ведь это два разных произведения. Сегодня хотелось бы представить вам пять фильмов-экранизаций, которые достойны вашего внимания: 1) “Маленькие женщины” (2019) - история взросления четырёх непохожих друг на друга сестер. Где-то бушует Гражданская война, но проблемы, с которыми сталкиваются девушки, актуальны как никогда: первая любовь, горькое разочарование, томительная разлука и непростые поиски себя и своего места в жизни. 2) “Волшебник страны Оз” (1939) - относительно верная исходному материалу причина, по которой адаптация "Волшебника страны Оз" 1939 года остается такой мощной частью нашего общего кинематографического сознания заключается в том, как она оживляет воображение Лаймена Фрэнка Баума. 3) “Форрест Гамп” (1994) - картина, получившая 6 “Оскаров”, включая приз за “лучший фильм”. Все благодаря тому, что фильм взял исходный материал и точно визуализировал его моральную, мудрую и метафоричную составляющую. 4) “Доктор Живаго” (1965) - экранизация Дэвида Лина, самого известного романа Бориса Пастернака. Лин фокусируется на истории любви и мечтательной поэтической стороне главного героя, в результате фильм настолько красиво снят, что им можно наслаждаться без звука. 5) “Список Шиндлера” - экранизация Стивена Спилберга и по сей день является одной из самых пронзительных и эмоционально трогательных картин. Фильм ярко изображает худшее время человечества и отображает пределы, до которых может дойти общество. incinema_compilation https://telegra.ph/file/b7e0cd6d83481263690a3.jpg

В преддверии закрытия западных стриминговых сервисов, решил тщательнее присмотреться к российскому рынку кино и нашел несколько достойных к просмотру картин. К примеру, 14 апреля состоялась премьера отечественного фильма под названием «Пласт». Действия героев происходят в городе Калининграде, являющемся одной из главных точек добычи янтаря. События фильма подробно показывают всю специфику данной деятельности в сопровождении с духом настоящих русских бизнес отношений. Также хотелось бы отметить качественно подобранный актерский состав. Владимир Вдовиченков, Кирилл Кяро, Сергей Маковецкий, Виктория Богатырева и Эмила Егорова абсолютно точно показали, что жадность совсем редко сопровождается позитивными эмоциями и событиями. Особенно стоит выделить участие юного таланта в этом фильме. Эмила Егорова, в свои 12 лет, первый раз снялась в кино и показала невероятный талант. Взрослые эмоции, профессиональная игра - как минимум, ради этого стоит посмотреть картину

Прилетев в Россию в 2004 году, Квентин Тарантино буквально на трапе самолёта заявил, что хотел бы побывать на могиле Пастернака. Журналисты отнеслись к этой информации, как к звёздной причуде, и были очень удивлены, когда в тот же день Тарантино появился на могиле поэта на Переделкинском кладбище. Оказывается, Борис Пастернак — литературный кумир режиссёра с самого детства. Он знает наизусть почти все стихи поэта.

Квентин Тарантино рекомендует: «Мишени» Питера Богдановича — триллер о взаимосвязи реальности и искусства «Один из самых сильных фильмов 1968 года и лучших дебютов за всю историю» — так Тарантино отзывался о первой работе Питера Богдановича, снятой под патронажем продюсера Роджера Кормана. «Мишени» — история, подозрительно похожая на то, что сам Квентин проделает в «Однажды в Голливуде» и, нисколько не сомневаемся, чем-то вдохновлённая: увядающая звезда фильмов категории В по имени Орлок (пожилой Борис Карлофф, известный по ролям монстра Франкенштейна) понимает, что в кино ему не место: на дворе 60-е, слава старомодного актёра ужасов ушла, а время открывает дорогу молодым. Аналогичное переживал и Рик Далтон в «Однажды в Голливуде» — былая звезда, вынужденная сниматься в дешёвых спагетти вестернах, а также его товарищ-каскадёр Клифф Бут. Но прежде чем уйти из кино, Орлок согласен дать финальное выступление в одном из драйв-ин кинотеатров. По совпадению, в этот же кинотеатр бежит психологически неустойчивый ветеран Вьетнама, который совершает массовое убийство. «Мишени» — это не только яркий дебют, но и невероятно артистичное размышление о взаимосвязи искусства и жизни, развёрнутое в эстетическом коде эксплуатационного кино. Две параллельных историй напряжённо сплетаются в одну, достигая кульминации в храме киноискусства — большом экране целлулоидной картинки. В конечном итоге, лента Богдановича — романтический выход на территорию мифотворчества, где кино всегда сильнее жизни. Не это ли мы чувствуем в последних фильмах Тарантино, который подчиняет реальность и историю большому экранному мифу? У Богдановича мир принадлежит старомодным актёрам ужасов, у Тарантино — брутальным ковбоям-каскадёрам. Америка 60-х нуждалась в каком-то эскапистском мифе, при помощи которого можно победить жестокую правду реальности: травмированную Вьетнамом молодёжь и варварскую жестокость секты Чарльза Мэнсона. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/28788/6a951b25f54278d77852e219293c0a12/280x178_2

Горшок жив (и киноиндустрия, в целом, тоже) — последние новости российского кино По данным Ассоциации владельцев кинотеатров, уже 127 площадок в России показывают голливудские новинки (в частности, «Топ Ган: Мэверик» и «Мир Юрского периода: Господство»), прокат которых был отменен из-за ухода правообладателей. К практике пиратского проката пока не подключились крупнейшие киносети (поскольку есть перспектива получения штрафа, а то и и принудительного закрытия из-за показов без прокатного удостоверения), но, по сведениям АВК, к ней прибегли и некоторые муниципальные кинозалы. Возможно, это даст шанс выжить кинотеатрам хотя бы в ближайшие месяцы. Разговоры о «параллельном импорте» для кинотеатральных релизов пока так и остаются разговорами. В городе Иваново продолжается фестиваль «Пилот», на котором показывают первые эпизоды новых российских сериалов. Среди представленных проектов есть комедия «Красный 5» о спецагенте ГРУ (Вдовиченков), попадающем в группу по борьбе с мутантами, упырями, инопланетянами и прочей нечистью; снятая в Екатеринбурге мокьюментари-комедия о вампирах «Город бесов»; и социальная сатира с героями-куклами «Горемыки», ставшая хитом смотра. На открытии показали пилот «Надвое» Валерия Тодоровского — мелодрамы о двух менеджерах, «встречающих в поездке свою судьбу в лице двух девушек». В главных ролях: Александр Петров и Данила Козловский. Режиссер «Класса коррекции» Иван И. Твердовский работает не покладая рук. Продолжая пост-продакшн «Наводнения» (экранизация одноименного рассказа Евгения Замятина и его же повести «Север») и выпустив сериал «Люся» (Данила Козловский влюбляется в голосовую помощницу), кинематографист готовится к съемкам «Кликушества» — драмы о девушке, сбегающей из маленького городка в Мурманской области в Норвегию. Съемки назначены на осень. Полным ходом идут съемки «Короля и шута» — сериала из восьми эпизодов о Михаиле Горшеневе и его рок-группе. В главной роли — молодой питерский актер Константин Плотников, играющий в театре «Цехъ». В режиссерском кресле — постановщик «Скифа» Рустам Мосафир. Участники группы одобрили кастинг и посетили съемочную площадку. Премьера состоится в следующем году на «Кинопоиске». https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/2268018/2b9d63d8a35cf013e04875b4bbe47d12/960

Квентин Тарантино на могиле поэта Бориса Пастернака, 2004 год. incinema_photo

Фонд кино начал очную защиту проектов лидеров отечественного кино. Первой свои проекты представляет студия ТРИТЭ Никиты Михалкова. КРАКЕН Алексея Сидорова — приключенческая фантастическая история, которая расскажет о поединке между атомной подводной лодкой и главным чудовищем Мирового океана – кракеном. Картина уже участвовала в питчинге Фонда кино в 2021 году. Сейчас представлены первые материалы по фильму. Ожидаемый каст — Александр Петров, Данила Козловский, Милош Бикович, Петр Федоров, Юлия Снигирь, Юлия Хлынина, Сергей Безруков, Владимир Вдовиченков, Михаил Пореченков и другие. Фильм будет снят в партнерстве с компанией «Марс Медиа». Авторы представили экскизы проекта.

Добыча (2022) ЧТО Приключенческий хоррор и приквел «Хищника» от Дэна Трахтенберга («Кловерфилд, 10»). О ЧЁМ О девушке из племени команчей, которая вступает в дуэль с культовой инопланетной тварью. ВАЙБ Простой и понятный survival о парадоксе охотника и добычи, построенный на базе легендарной франшизы. Сколько ни пытались переосмыслять культовый хоррор-дилогию, так ничего и не вышло. И вдруг вот оно, пришло через Hulu и Дисней, откуда не ждали. Да, это уже не тот брутальный боевик с Арни, но свой шарм «Добыча» имеет. В фильме нескучный продолжительный экшн, красивейшие общие планы, забористый саунд и каноничный Хищник (с новыми примочками). Большего и не нужно — отличный релиз. СМОТРЕТЬ Думал, что инопланетянин с дредами больше не выйдет на охоту; хочешь увидеть триллер с диснеевским антуражем; давно не смотрел фильмы об индейцах. НЕ СМОТРЕТЬ Не любишь документалки о дикой природе; волнуют сильные женщины, которых ущемляют в правах; не смотрел классику со Шварцем и Гловером. | |8/10

ЦОКС. ⠀ Осенью 1941 года из соображений безопасности студии «Ленфильм» и «Мосфильм» были эвакуированы из родных мест в Алматы. Там кинематографисты продолжили работать, и на базе трех студий (к ним добавилась только-только появившаяся Алма-Атинская студия художественных фильмов) появилась Центральная объединенная киностудия (ЦОКС), ставшая абсолютным лидером по выпуску картин в первые годы войны.  ⠀ В Алматы отправились Сергей Эйзенштейн, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Борис Барнет, Всеволод Пудовкин и другие режиссеры; Виктор Шкловский, Самуил Маршак, Константин Симонов и другие писатели; Борис Бабочкин, Марина Ладынина, Янина Жеймо, Михаил Жаров, Олег Жаков и другие актеры и актрисы. Павильоны студии размещались во Дворце культуры и кинотеатре «Ала-Тау», а художественным руководителем стал режиссер Фридрих Эрмлер.  ⠀ В первое время некоторые фильмы лишь доделывались на новом месте (например, «Машенька» Юлия Райзмана), но вскоре было налажено полноценное производство. Снимались как короткометражки (для специальных боевых киносборников), так и полнометражные картины. Среди них —  «Парень из нашего города», «Актриса», «Антоша Рыбкин», «Жди меня», «Воздушный извозчик», «Нашествие» и многие другие.  ⠀ Нередко случались запреты и фильмы клали на «полку» из-за так называемого тяготения к формализму и «творческих ошибок». Это, например, «Новгородцы» Бориса Барнета или экранизация пьесы немецкого драматурга Бертольта Брехта «Убийцы выходят на дорогу» Всеволода Пудовкина и Юрия Тарича. Но самая знаменитая история цензуры связана со второй серией «Ивана Грозного» Эйзенштейна — вероятно, самый масштабный фильм, снимавшийся на ЦОКС.  ⠀ Размещение «Ленфильма», «Мосфильма», а также ВГИКа помогло образованию собственно казахстанских киноработников, которые могли учиться у мастеров и практиковаться на съемочных площадках. В 1943 году была открыта Казахская актерская школа, а в картине «Белая роза» (она также не вышла на экраны) одну из ролей сыграл Шакен Айманов, будущая центральная фигура кинематографа Казахстана. Сейчас его имя носит «Казахфильм».  ⠀ Национальная тематика использовалась для сюжетов фильмов. Например, Григорий Рошаль снял короткометражку «Батыры степей», а Вера Строева — «Сын бойца». Кроме того, в 1943 году вышел фильм-концерт «Под звуки домбр», где собраны кадры с театральным и оперным искусством Казахстана. Тем не менее заместитель директора ЦОКС Кабыш Сиранов писал, что отношение эвакуированных групп зачастую «спекулятивное» и делать кино о Казахстане они готовы только в обмен на нужные им ресурсы. В 1944 году студии вернулись в Москву и Ленинград, а Алма-Атинская студия начала собственный путь.

Роджер Корман. От сенатора в «Крестном отце 2» до директора ФБР в «Молчании ягнят» — в роли таких солидных фигур появлялся Роджер Корман, один из самых важных героев американского кинематографа второй половины XX века. Своеобразный патриарх Нового Голливуда, он был продюсером его главных режиссеров: Мартина Скорсезе, Питера Богдановича, Фрэнсиса Форда Копполы, Джонатана Демме, которые, отдавая дань уважения, приглашали его появиться в своих картинах. «Человек с глазами-калейдоскопами» — так называется до сих пор не снятый байопик о Кормане, который бродит по студиям уже несколько лет (кстати, одну из ролей в нем очень хотел сыграть Квентин Тарантино). Это подчеркивает не только уникальное видение продюсера (а также сценариста и режиссера) с деловитой хваткой, который постоянно искал новые идеи для кино (например, в конце 60-х годов он купил несколько советских научно-фантастических фильмов и поручил Копполе и Богдановичу переделать их для американского проката), но и отражает суть большинства его картин — это безумная фантастика, ужасы, «трэш» и эксплотейшн. К последним относятся бесчисленные фильмы про байкеров и автомобильные погони, отчасти в результате которых на свет появился культовый «Беспечный ездок». В свое время Корман занял нишу экранизаций Эдгара Аллана По, выпустив для кинокомпании American International Pictures серию фильмов со звездами старых хорроров Борисом Карлоффом, Петером Лорре, а также кумиром Тима Бертона Винсентом Прайсом и еще молодым Джеком Николсоном, который был его другом и соавтором. AIP была известна своим подходом к созданию картин — студия рассчитывала вкусы зрителя по особой формуле, который, по их мнению, требовал в кино много действия, ярких диалогов, насилия и любви. Сам Корман тоже хорошо знал аудиторию, работал с современным материалом (после серии По он срежиссировал весьма примечательный «Трип», попавший не только в настроения эпохи 60-х, но и в одну из программ Каннского кинофестиваля) и устанавливал свои правила, которым следовали молодые режиссеры: например, «Звездные войны» и «Челюсти» во многом ориентировались на модель Кормана. Тем не менее Корман был связан и с «высоким» кино (в списке его любимых фильмов сплошная заслуженная классика, от Антониони до Эйзенштейна). Он занимался американским прокатом зарубежных авторов. При его участии вышли «Шепоты и крики», «Жестяной барабан», «Амаркорд», «Дерсу Узала» и многие другие картины. Несмотря на то что ему исполнилось уже почти сто лет, он все еще продолжает работать: в 2010-е The Pope of Pop Cinema (то есть папа поп-кино) выпустил десяток картин со своим именем в титрах.

— Здравствуйте, товарищ Постников! — Здравствуйте. — А что это вы против течения идете? — Неправильная формулировка. Это течение идет против меня! ВИДЕОТЕКА ДайтеЖалобнуюКнигу ОлегБорисов НиколайПарфенов ЭльдарРязанов

Компания Сapella Film сообщила о назначении Юлии Борисовой на должность директора по кинопрокату. https://www.kinometro.ru/news/show/name/borisova_capella_27022022

Оказывается, круто снимать умеют не только в Москве! Команды региональных блогеров продюсерского центра Insight People из разных уголков России объединились и создали поистине народный фильм. Проект «НЕзабытые» посвящен Дню Победы и представляет собой альманах из восьми историй о людях, чью жизнь перевернула Великая Отечественная война. Генеральным продюсером фильма выступил Борис Ханчалян, заместитель генерального директора ООО «ГПМ РТВ». «Мы гордимся командой, которая своими силами смогла реализовать настолько социально значимый проект, создав буквально народный фильм», - отметил Борис Ханчалян. Смотрите эксклюзивно на RUTUBE: https://clck.ru/34MabC incinema_ads

Один восхищенный Гаспар Ноэ, две награды Международного кинофестиваля в Локарно и как минимум три актерские работы, от которых вы останетесь в восторге (дебютантки Анастасии Красовской, Юры Борисова и Юлии Марченко). Смотрите фильм «Герда» на START прямо сейчас.