Назад

Цифровое кино. ⠀ Пленочное кино постепенно заменяется цифровым. Теперь решение...

Описание:
Цифровое кино. ⠀ Пленочное кино постепенно заменяется цифровым. Теперь решение снимать на пленку кажется демонстративным шагом, на который идут большие авторы вроде Кристофера Нолана, Пола Томаса Андерсона и Квентина Тарантино, который считает утрату пленки утратой кино как такового. Вместе с тем такие режиссеры как Дэвид Финчер или Стивен Содерберг видят в цифровом кино неоспоримые преимущества: возможность неограниченного количества дублей, простота монтажа и даже мобильность (Содерберг уже снимал фильмы на айфон).  ⠀ Цифровизация кино касается не только технологии производства, но и эстетики фильма (исследователь Лев Манович посвятил этому книгу «Что такое цифровое кино?»). Например, на съемках фильма «Время» (2011) специально использовалась цифровая камера, чтобы подчеркнуть искусственность мира будущего. Знаменитый оператор Роджер Дикинс, работавший над картиной, с тех пор предпочитает снимать на «цифру». ⠀ «Торжество» (1998) Томаса Винтерберга, первый фильм в рамках манифеста «Догма-95», был снят на цифровую камеру (несмотря на то что манифест предполагал использование 35-миллиметровой пленки), что обозначило тогда новый этап кинематографа. Фильм демонстрировался в Каннах, как и «Ведьма из Блэр» (1999) годом позже, — это доказало, что практически любой энтузиаст может показать свой фильм на одном из главных фестивалей мира.  ⠀ Фактура видеоизображения использовалась как для экспериментальных работ (например, «Внутренней империи» Дэвида Линча, где это создает тревожный эффект, и «Ivans xtc.» Бернарда Роуза, необычной вольной экранизации Льва Толстого), так и для больших блокбастеров: «Атаки клонов» (2002) Джорджа Лукаса и «Города грехов» (2005) Роберта Родригеса, где новый медиум отвечал задачам режиссеров показать фантастический мир на экране. А признанные классики европейского кино, всегда остававшиеся новаторами и изобретателями своего киноязыка, Аньес Варда и Жан-Люк Годар сделали цифровое кино инструментом своих поисков в фильмах «Собиратели и собирательница» (2000) и «Фильм-социализм» (2010).

Похожие статьи

Продолжая тематику зомби-фильмов, не лишним будет вспомнить «Дневники...
Продолжая тематику зомби-фильмов, не лишним будет вспомнить «Дневники мертвецов» Джорджа Ромеро. Этот мокьюментари-хоррор о группе студентов, снимающих на ручные камеры зомби-апокалипсис - по сути, одно из последних осмыслений мэтром как жанра, так и феномена новых медиа. Пользуясь ручной камерой и стилем found footage (устаревшем, наверное, уже как лет десять) Ромеро переплетает две реальности - кинематографическую, где студенты снимают штампованный ужастик (притом сами они воспроизводят те штампы, которые когда-то придумал Ромеро) и реальную, когда сами персонажи ввязываются в борьбу с полчищами мертвецов. Дело здесь не только в мета-формате и авторской иронии (Ромеро здесь делает то же, что в своё время сделал Уэс Крэйвен с франшизой «Крик»), но и особой философии, которую режиссёр вдохнул в формат «найденной плёнки». Персонажи постоянно снимают на камеру и ставят свою жизнь под угрозу по двум причинам: во-первых, потому что человечество живёт в патологической завороженностью видением (вижу, следовательно, существую) в эпоху визуальных интеракций и повсеместных интерфейсов. Во-вторых, зафиксировать события - значит дать знание тем, кто увидит запись с камеры. И наивные, на первый взгляд, герои «Дневников мёртвых» становятся одержимы фиксацией событий - они производят на свет новое «слово», эдакое цифровое евангелие, которое понадобится тем, кто будет строить постапокалиптический мир. Эти мысли Ромеро буквально вкладывает в уста героев, тем самым, позволяя нам ближе понимать такой феномен, как found footage - не только из критериев экономической целесообразности (мол, был когда-то формат модным и имел спрос среди зрителей), но и конструктивно-философски, и даже - религиозно. Но и сам фильм, конечно, представляет из себя довольно залихватский хоррор - напряженный, мрачный, но не стесняющийся сарказма, а также самоиронии. Среди обширной зомби-фильмографии Ромеро, о нем почему-то принято забывать, хотя стройность мысли и запал автора в последних работах нисколько не иссяк. ЧтоПосмотреть Киноликбез
5199 

01.03.2021 19:04

22 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Алая императрица (1934, Джозеф фон...
22 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Алая императрица (1934, Джозеф фон Штернберг) | спецпоказ | фильм представит историк моды Александр Васильев. 22 марта | 19:30 | Иллюзион | Однажды ночью (1944), Бесценная голова (1942) | Персона. Борис Барнет | спецпоказы | фильмы представит киновед Евгений Марголит. 23 и 26 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Плавный ход (1967, Харо Зенфт) и Маркиза фон О (1976, Эрик Ромер) | Бруно Ганц: XX век. 23 марта | 19:00 | Дом кино | Тело Христово (2019, Ян Комаса) | цикл «Польские окна» | фильм представит киновед Денис Вирен. 23 марта | 19:30 | Иллюзион | Идиоты (1998, Ларс фон Триер) | спецпоказ | фильм представит киновед Андрей Апостолов. 23 марта | 20:00 | Цифровое деловое пространство | Что нас ждет? Кризис против кинозрителей | старт цикла лекций кинокритика Алисы Таёжной «Кино в 2021-м году. Что с ним происходит и как его смотреть?» 23–28 марта | Каро 11 Октябрь | 7-й фестиваль венгерского кино CIFRA. 26 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Вспомнить всё (1990, Пол Верховен) | премьера отреставрированной версии | фильм представит журналист и переводчик Андрей Гаврилов. 26–29 марта | Москино Факел | Михаэль Ханеке: Ближний круг | программа фильмов, объединенных темой семейных отношений. 26–29 марта | Okko | Кинофестиваль Франкофонии | онлайн. 27 марта | 15:00 | Иллюзион | Предательница (1977, Никита Хубов) | Кино с Евгением Марголитом. 28 марта | 14:30 | Музей кино | Эпизод в Западном Берлине (1986, Мечислав Васьковский) | киноклуб «35mm» | куратор — директор по прокату компании «Русский репортаж» Роман Дорофеев. афишасинефила всевкиноиявкино
5186 

22.03.2021 11:17

​​В 2015 году студия Bazelevs сняла первый полнометражный фильм, действие...
​​В 2015 году студия Bazelevs сняла первый полнометражный фильм, действие...
​​В 2015 году студия Bazelevs сняла первый полнометражный фильм, действие которого полностью разворачивалось на экране компьютера - "Убрать из друзей". Успех картины ознаменовал появление нового киноязыка под названием "скринлайф", однако, тогда еще критики не особо поверили в его перспективу. Всё изменила пандемия и экстренные карантинные меры. Человечество всё более плотно стало погружаться в девайсы, прибегая к их помощи для решения рабочих и повседневных задач. Жизнь в реальном мире буквально проросла в онлайн, а человеческие модели поведения, эмоции и чувства быстро обрели цифровое отражение. Это не могло не сказаться на взрывном росте нового киноязыка. Скринлайф - это экран, который становится окном во внутренний мир персонажа, позволяя разрушить "четвертую стену" между зрелищем и зрителем, радикально меняя восприятие фильма аудиторией. И вот, в 2021 году Тимур Бекмамбетов выпускает книгу-руководство "Скринлайф", главной целью которой является приглашение сценаристов в команду изобретателей, в лабораторию новых проектов. В книге я обнаружил рассуждения на тему адаптации разнообразных жанров, техник написания сценария, особенностей разработки "библии" героев. Об этом рассказывают продюссеры, сценаристы, режиссеры и актеры, которые уже в команде. Новаторский формат действительно имеет огромные перспективы и теперь его представители берут премии на самых престижных кинофестивалях мира - от Берлинале до Санденса. Если у вас творческий кризис и "нехватка свежего воздуха" настоятельно рекомендую к прочтению эту книгу от идеолога скринлайфа Тимура Бекмамбетова. Пока писал пост, на фоне вышел новый выпуск "Намедни" 2020/1 , где Леонид Парфенов обозначает пришествие жанра, как знаковое событие прошлого года. Вот такие дела, друзья. Читайте и пишите! https://telegra.ph/file/c46c024bd3eb90a63bb59.jpg
4042 

05.12.2021 15:34

По всем вопросам пишите на admin@filmstoday.ru