Давайте взглянем на то, какими рекламными постерами в Японии снабжают советские...

Как понять фильм «Думаю, как всё закончить»? Психологический фильм ужасов Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить» оказался невероятно успешным. Давайте разберем непростой финал картины. https://te.legra.ph/Kak-ponyat-film-Dumayu-kak-vsyo-zakonchit-09-15 https://te.legra.ph/Kak-ponyat-film-Dumayu-kak-vsyo-zakonchit-09-15

Как понять концовку фильма «Антебеллум»? Давайте разберемся, что происходит в фильме «Антебеллум», и почему некоторые люди недовольны картиной. https://te.legra.ph/Kak-ponyat-koncovku-filma-Antebellum-09-30 https://te.legra.ph/Kak-ponyat-koncovku-filma-Antebellum-09-30

Почему в оригинале «Бесславные ублюдки» пишутся с ошибками. Ну, чтобы два раза не вставать, давайте еще про «Ублюдков». Оригинальное название фильма, «Inglourious Basterds» написано с грамматическими ошибками. (Правильно было бы Inglorious Bastards). Ходят много слухов и теорий, откуда опечатки в названии — начиная с того, что это концептуально, в духе художника Баскии, заканчивая тем, что именно так бы название фильма сказал персонаж Бреда Питта, со своим странным акцентом. Сам Тарантино делает таинственный прищур и томно шепчет, что никогда не расскажет причину. Но мне гораздо ближе следующая теория — Тарантино так-то не самый грамотный человек в мире. В 2008 году в сеть утекли фотки сценария — где на титульном листе почерком Квентина написано это самое название, с ошибками :) Ну и такой эгоманьяк, как Квентин, не мог просто признать, что дал маху — в итоге, пошел на принцип, и сделал вид, что так и задумывалось. (Подкрепляет мою теорию то, что титр с названием фильма полностью повторяет собой титульную страницу утекшего сценария.) Все-таки круто быть Тарантино, чтобы весь мир посмотрел на название фильма с ошибками и такой, ну ладно, это же Квентин, наверняка тут какая-то отсылка на малазийское черно-белое кино 55 года. P.S Ну в названии и правда есть отсылка — «Бесславные ублюдки» взялись из американского названия итальянского фильма «Этот проклятый бронепоезд», который снял Энцио Горлами, я про это как-то писал https://t.me/odno_kino/632 https://telegra.ph/file/f55aac10997ea551566a5.jpg

​​Бортпроводница/The Flight Attendant «Стюардесса по имени Жанна, обожаема ты и желанна» - все то же самое, но про Кэсси. Хотел начать иначе, но рифму к Кэсси придумал только «декомпрессия». Стихи – не мое. Бортпроводница по имени Кэсси работает на международных рейсах, каждый день новая страна, а в промежутках успевает отрываться. Бары, клубы, потоки водки, мимолетные романы. И рейс в Таиланд был одним из многих. Кэсси еще в полете познакомилась с красавчиком, с которым в итоге и провела ночь в отеле в Бангкоке. Было весело, было задорно, было алкогольно. Но утром было плохо: частично из-за похмелья, частично из-за трупа в ее постели. Да, красавчик оказался с перерезанным горлом, а Кэсси не помнит подробностей их ночи. Сюда первым сравнение, как незваный гость, просится «Беги», выходивший весной. Не жанрово (там вообще в «Беги» с этим сложно), скорее настроением. И кто выигрывает в это сравнении сказать непросто, но у «Бортпроводницы» есть преимущество – Кейли Куоко. Она начинала с вина в «Теории большого взрыва» и бодро продолжает водку-тайм в «Бортпроводнице». И если сам сериал вышел простовато-никаким, хоть и приятным глазу, то Кейли – это победа. Давайте еще. Вообще, я уверен, что если делаешь ритмичный триллер, то эпизоды должны быть не больше 30 минут. Эти сорокаминутные серии ломают темп и переводят сериал в другую категорию, которой он не соответствует. 7.0/10. Но интро в сериале – отдельное наслаждение. Такой неохичкок с атмосферой конца пятидесятых-шестидесятых. Кейли Куоко и интро, вот почему «Бортпроводница» хороша для финала этого года. https://telegra.ph/file/1b0d44bb3cd0b6d505d4e.jpg

​Бронкская история | A Bronx Tale 1993, Роберт Де Ниро Интересно наблюдать за тем, как актёры, вышедшие из-под крыла именитых режиссёров, сами занимают режиссерское кресло, перенимая некоторые характерные особенности своих мастеров. Такое было, например, с Сергеем Бодровым младшим, который снял свой фильм "Сёстры" похожий на предыдущие произведения Балабанова. Собственно, актёр не стеснялся консультироваться со знаменитым режиссёром, который дал много рекомендаций касательно картины. Западные актёры тоже не уступают. Вот, например, всеми любимый по фильмам Мартина Скорсезе Роберт Де Ниро решил снять картину в духе мастера гангстерского кино. За основу он взял автобиографическую пьесу Чазза Пальминтери, который даже сыграл в фильме одну из главных ролей. Собственно, сам Де Ниро тоже успел засветиться в своём режиссёрском дебюте, а также затащил Джо Пеши. Ну, давайте посмотрим, чему же научился Де Ниро у старины Мартина... 9-ти летний мальчик Калоджеро, как понятно из названия, живёт в Бронксе. Его отец водитель автобуса, поэтому семья живёт небогато, но папа учит сына, что так правильно, особенно на фоне гангстеров, которые тусуются в баре за углом от дома, где живёт Калоджеро. Босс этой шайки, Сонни, чуть не попадает в тюрьму за убийство среди бела дня, но Калоджеро своим умением держать язык за зубами не даёт полиции задержать бандюка, за что и получает его уважение. Сонни берёт мальца под своё крыло, что совсем не радует его честного отца. Калоджеро растёт, получая, что ему надо: уважение, деньги... Но ему постоянно приходится разрываться между двумя сторонами: честным, но бедным отцом и преуспевающим и опасным Сонни. Да ещё и Калоджеро умудряется втюриться в черную девушку, что в его районе совсем не в почете... Как по мне, фильм определенно удался. Здесь есть всё., что нужно для хорошего гангстерского кино: хлёсткие диалоги, хороший саундтрек, реалистичные сцены столкновений и перестрелок, а также прекрасные актёрские работы, особенно Де Ниро и Пальминтери. Пеши, к сожалению, судя по всему, позвали сюда только для пиара фильма, ведь у него тут максимум минуты три хронометража, да и роль не сильно запоминающаяся, дающая Пеши полностью раскрыть свой талант. Но я всё равно был рад увидеть этого актёра в таком фильме, хоть и на совсем чуть-чуть! Самое примечательное в фильме (а это по сути байопик), в том, что Де Ниро, не отходит от первоисточника и не превращает картину в сплошные гангстерские разборки. Вместо этого он грамотно раскрывает персонажей, он посредством их будничных дней, диалогов и взаимоотношений друг с другом, дает нам понять, что каждый из себя представляет, за что нам может нравится или не нравится персонаж — это отлично проработано. Таким образом, фильм не говорит, кто плохой, а кто хороший, он скорее дает почву для размышлений. Мы, вместе с протагонистом, можем исходя из своих убеждений и взглядов определить, кто нам ближе. Де Ниро даже посвятил этот фильм своему отцу, а это уже говорит о многом. Как итог - умное, трогательное гангстерское кино, которое я могу посоветовать даже тем, кто не знаком с творчеством Скорсезе. Ну а те, кто засмотрел его фильмы до дыр и хочет увидеть что-то подобное - обязательно к просмотру. incinema_movie https://telegra.ph/file/9bc1475820c08dea7165f.jpg

Просто к концу года давайте вспомним, какие сериалы упоминались в этом канале. Читайте, смотрите, любите: Жизнь с самим собой Почему женщины убивают Как стать богом в центральной Флориде Невероятное Марко Поло Утреннее шоу Куколка Больница Никербокер Хранители Хорошие девчонки Побег из тюрьмы Даннемора Страсть к приключениям Новобранец Последний министр Хороший доктор Охотники Корпорация Оставленные Мифический квест: Пир ворона Меломанка Темные начала Дом с прислугой Ради всего человечества Новенькая И повсюду тлеют пожары Видеть Брокмайр Великая Авеню 5 Стамптаун Нормальные люди Водоворот Космические войска Беги Чики Праведные Джемстоуны Загрузка Свежие яйца Дивный новый мир Неортодоксальная Чистота Дикинсон Постановка И никого не стало Родители года Черный понедельник Кемпинг Миссис Америка Белые линии Просто представь, что мы знаем Призраки Сестра Рэтчед Отыграть назад Не с первой попытки Современная любовь Защищая Джейкоба Ход королевы Я ненавижу Сьюзи Тед Лассо Голяк Третий день Перри Мейсон Кайф с доставкой Родословная Противостояние Свидания Бортпроводница Вот как-то так. У меня еще была убойная шутка для конца списка, но так долго проставлял ссылки, что забыл ее. Теперь уж в следующем году.

Разбираем фильм «Полночное небо» На первый взгляд может показаться, что «Полночное небо» — это просто очередная апокалиптическая драма о тяжелом положении человечества. Но это не так. Итак, без лишних слов, давайте разберем многочисленные нюансы картины. https://te.legra.ph/Razbiraem-film-Polnochnoe-nebo-12-30 https://te.legra.ph/Razbiraem-film-Polnochnoe-nebo-12-30

Из этого правила есть всего несколько исключений (про них я расскажу в конце), а пока давайте перечислим бедолаг: 1. Coca-Cola —Через 3 года после выхода фильма случилась одиозная «New Coke» — компания запустила масштабную компанию по выводу на рынок нового вкуса (вместо старой версии). В итоге, это закончилось почти банкротством, старый рецепт вернули через 3 месяца после старта этой авантюры, а финансовые последствия корпорация разруливала еще лет 5. 2. Atari — главный видеоигровой гигант 70-ых, в которой даже успел поработать Стив Джобс, до того, как основать Apple. В 1983 году грянул кризис индустрии видеоигр, и в итоге, Atari не смогла справиться с рыночными потрясениями, и была закрыта. Позже, под ее именем функционировали несколько небольших компаний, но к предыдущему положению Atari они даже близко не приблизились. 3. Pan Am — один из крупнейших авиаперевозчиков того времени, по факту, американский Аэрофлот. Собственно, 707 и 747 Боинги разрабатывались именно по заказу Pan Am. Очень странно, но компанию сгубила банальная некомпетентность руководства . Из-за ряда странных решений, в 1985 году из-за убытков пришлось продать отделение, занимавшееся международными перевозками, а в 1991 компания полностью закрылась. 4. Koss Corp — Beats by Dr. Dre того времени — дорогая и модная аудиотехника. В 1985 году потерпела банкротство и была реорганизована, став производителем бюджетных наушников для офисных сотрудников. 5. Cusinart — любопытная фирма, которая производила инновационную бытовую технику. В США название Cusinart стало таким же синонимом слова кухонного комбайн, как и Ксерокс для копировальной машины В 1989 потерпела банкротство и была продана. 6. Говорят, что в фильме еще реклама RCA и Bell Phones (которые также распались во второй половине 80-ых), но я их не нашел в фильме.

«Локдаун». Самая впечатляющая на сегодняшний день рефлексия коронавирусного локдауна, если не в смысле масштаба, то хотя бы калибра задействованных в проекте людей – начиная Лайманом (режиссёром) и Найтом (сценаристом) и заканчивая Хэтэуэй и Эджиофором, не говоря уже о многочисленных симпатичных камео (отдельно отметим Кингсли, чередующего молитвы с чертыханиями в миниатюрном окошечке zoom). На фильм сразу после выхода вывалили огромную кучу помоев – но надо понимать, что для всех присутствующих это скорее релаксирующая поддержка творческой формы, а не попытка высказаться на актуальную тему. И кто бы что не говорил, «Локдаун» очень симпатично написан (чего стоит длиннющий монолог Энн о причинах, вновь побудивших её закурить), неброско, но вполне себе технично снят и зажигательно сыгран – на двух ведущих актёров, давайте признаем, уже давно не было настолько приятно смотреть. «Малкольм и Мари». Заход автора «Эйфории» на территорию большого авторского высказывания – с предсказуемыми результатами: то есть чем пуще Левинсон надувает щёки, тем более очевидно, что сказать ему решительно нечего. «Малкольм и Мари» как бы тоже продукт, родившийся на локдауне – действие не покидает стен и окрестностей дома, в котором около двух часов собачится парочка харизматичных артистов – но то скорее не вынужденная мера, а осознанный позёрский оммаж мастерам уровня Кассаветиса. Самое смешное, что режиссёр, легонько потрепав профильные СМИ за политический конформизм, сам не забыл предусмотрительно сдвинуть акценты в угоду новой этике – чего стоит надрывный монолог Зендеи в финале. Впрочем, стремительно пополняющийся фан-клуб актрисы именно на этом фильме должен наконец рехнуться от счастья. Новинки

Посмотрел я первые четыре доступные серии «Топей» и столкнулся с редким и неприятным ощущением. Суть его в следующем – тебе не нравится «продукт» (извините), который ты смотришь, однако говорить о нем хочется и очень много. Обычно я это перебарываю, но в этот раз чет свербит. «Топи», несмотря на свою очевидную поверхностность и местячковую вонь вязаных свитеров и виниловых пластинок в лофте на Патриках, является проектом крайне интересным и многослойным – как эти слои возникли (специально/случайно/я сам их выдумал) не так важно. У Глуховского вообще уникальный талант разгребать интересные темы, низвергая их потом до уровня категорической посредственности – это одновременно и комплимент (идеи-то классные) и оскорбление (стыдно, будучи «творцом» ни разу так и не довести крутую идею до крутой реализации). Но, хули, давайте поговорим.

​​Интересные книги о кино Я довольно много читаю, однако к специализированной литературе о кино прикасаюсь довольно редко. Потому что, как правило, это довольно скучная макулатура, дающая мало тем и мыслей для размышлений – а это, возможно, главное назначение книг в принципе. Но, так или иначе, за промежуток (последние года 2-3) у меня скопилась небольшая кучка книг о кино и часть из них я могу скинуть сюда. (а остальное скину позже, думаю) «Уловка 21в. Очерки кино нового века» Допускаю, что у многих, кто более-менее давно меня читает может сложиться мнение, будто нет никого, кто ненавидел бы Долина сильнее, чем я. Периодически я как-то набрасываю на Антона, на его «Искусство кино», зачастую возмущаюсь, что крутых и талантливых людей не замечают, а о Долине безустанно говорят – хотя он и его работы, зачастую, этого не заслуживают. Но отрицать, что Антон все-таки сделал многое для современной кинокритики было бы гигантским скотством. Да книги у него хорошие есть. «Уловка 21в.» – как раз из таких. В ней Антон неторопливо, местами (все таки) душновато, местами интересно и любовно рассказывает о своих любимых режиссерах, делится интересными и не очень замечаниями, с интонацией заумного батьки травит внутряковые истории – в общем, типичный Антон Долин, который, однако, в «Уловках» не надоедает. «Бесславные ублюдки, Бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино» Я ебать как люблю Александра Павлова. На мой вкус, он чуть ли не единственный из более-менее многогранно подкованных занимается мало-мальски глубоким осмыслением кино, как медиума, как феномена, как культурологической единицы, раскинувшей свои тентакли повсюду и везде. Долго ломался, какую именно книгу Павлова посоветовать, но решил остановиться на «Вселенной Кв.Тарантино» по нескольким причинам: - 1. Порог входа в эту книгу сравнительно низкий. То есть, вам нужно просто посмотреть все фильмы Тарантино и вы готовы читать эту работу. Без боязни, что придется каждые семь абзацев лезть в гугл, дабы вычитать/посмотреть/изучить. - 2. Квентин Тарантино – один из главных режиссеров современности, которого при этом – как ни парадоксально – практически не осмысляют. Не говоря уже о том, чтобы делать это интересно. И Александр Павлов, несмотря на то, что бОльшую часть времени проходится «по верхам» все равно выдает одну из лучших работ о Тарантино, в принципе. - 3. Павлов волшебно ...ист разнородных кинокритиков за любую провинность. И делает это так, что порой ловишь себя на том, что со стеклянными глазами хлопаешь буквам в книжке. «Кинематограф Третьего Рейха» Издательство «НЛО» – лучшее издательство в России, если ориентироваться на критерий качества. Это так, к слову. «КТР» Богуслава Древняка на протяжении пятисот страниц занимается глубокой и заковыристой деконструкцией огромного пропагандисткого механизма Третьего Рейха, где кино занимало особое, королевское место, прямо рядом с парашей Геббельса. Тут и крутые рекомендации полу-забытых/полу-запрещенных нацистких фильмов, занимательные исторические параллели и примеры, крутые истории про факапы и победы нацисткой пропаганды в области кинематографа. И давайте все-таки не будем забывать Рифеншталь. «Киногид извращенца» Если ты как бы интересуешься кино, но еще не читал эту книгу – ударь себя по правой щеке тыльной стороной ладони. В конце концов, есть и одноименный фильм. Ну в самом деле, дружище. «Память Тиресия: интертекстуальность и кинематограф» Большой российский историк и культуролог (?) и его непролазно тяжелая, но парадоксально интересная книга. Честно говоря, не уверен, стоит ли рекомендовать эту книгу, учитывая, что процесс чтения порой будет напоминать акт самозабвенного линчевания самого себя. Но все-таки: если вы любитель подобной литературы – непролазной, сложной, но интересной – велкам. если вы любитель длинных абзацев, где осмысляется мутное черно-белое кино - велкам. Если нет, то рекомендую другую его книгу «Муратова: опыт киноантропологии». /// Пока что хватит. https://telegra.ph/file/173ff5808ba4a8cada618.jpg

​​Седьмая Студия — эстетически приятный протест Для начала давайте проясним одну штуку: для того, чтобы считаться в российских широтах «протестным» и «неудобным» – вполне хватает не быть душнилой и периодически (все-таки) делать честно. Если соблюдаешь эти два негласных правила – рано или поздно, станешь пользоваться репутацией оппозиционера и неприятного господствующей власти персонажа. Не потому что ты крутой, а потому что довлеющая система неповоротлива настолько, что любой, кто танцует чуть быстрее заданного темпа превращается в иностранного агента, проповедующего поедание опарышей из голов мертворожденных младенцев русских богатырей, зачатых в мордовских тюрьмах. С этим разобрались. Когда вы слышите (и будете слышать) рассказы о экспериментальности, «трансгрессивности» и протестности «Седьмой студии»/«Гоголь-центра» Кирилла Серебренникова – нужно всегда держать в голове, в каком именно контексте этот курс начал получать такие положительные (?) прилагательные. А получать похвалы команда Серебренникова начала благодаря тому, что существовала в условиях современного российского театра – непрозрачного, воняющего трижды простиранными ассигнациями; театра, где до сих пор существует уверенность, будто классические тексты (а-ля Мастер и Маргарита, Бесы и пр.) действительно стоит использовать и действительно стоит выделять огромные бюджеты государственных купонов на постановку спектов по ним; театра, где слова «перфомативность», «телесность» и «иммерсивность» сродни ругательствам; театра, где Богомолов считается заслуженным мастером и даже руководит заведением на Малой Бронной – т.е быть протестным и вызывающим в такой атмосфере равнозначно просто не быть конченым идиотом, что после третьего трэка разбодяженного кокса начинает думать о судьбах России. И в том, что Кирилл Серебренников не принялся учить молодых пацанов и девчат любви к березкам, которые выросли, впитав в себя кровь РУССКИХ революционеров, и видели, как Достоевский под сенью их ветвей калдырил водку, копал траншеи в трудовых лагерях, а потом строчил свои книги – большая его заслуга и победа. В контексте пресловутого мерзкого «классического» российского театра – бесперспективного и вороватого – подобное решение действительно видится смелым и интересным. Проблема в том, что «Седьмую студию», а после и «Гоголь-Центр», зачастую, хвалят вне подобного контекста, инерционно продолжая выкрикивать лозунги про микрореволюцию в театре, протестность и этакую оппозиционность, несмотря на то, что «Гоголь-центр» занимается, в общем-то, заурядными и унылыми штуками, как и любой другой театр, замкнутый на гос.дотациях. Обаятельная и одновременно отталкивающая особенность «Седьмой Студии» Кирилла Серебренникова в том, что их протест изначально был прилежно упакован в яркую глянцевую упаковку и положен под елку среднестатистического текстовика более-менее «успешного» медиа. То есть, кураторская деятельность, что ныне называется «журналистикой» была максимально облегчена примордиальными свойствами студии, которая с самого начала была словно создана для разномастных статей и заметок. Просто бери и пиши/снимай/рассказывай – все остальное за тебя уже сделали. https://telegra.ph/file/ec5b578b7d7b2d8128442.jpg

​​Ну и давайте добьем возникшую сегодня сиюминутную тенденцию доставания до киношных «текстовиков». Прочел я текст Маши Кувшиновой с названием «Зачем нужна кинокритика в России в 2021 году ». Непосредственно к Кувшиновой отношусь я вполне себе хорошо. В конце концов, она автор лучшей монографии о моем любимом российском режиссере, да и Толстую она смачно вынесла, так что относиться к ней негативно представляется мне довольно сложным и, в общем-то, бессмысленным занятием. В целом, в своем тексте она говорит довольно правильные вещи. Да и буковки в слова, а слова в изобличительные предложения у нее складываются замечательно. Проблема только в том, что все эти «правильные вещи» остаются правильными вплоть до момента, пока не возникнут вопросы к контексту, в котором они «работают». А контекст следующий: мы должны безапелляционно и исключительно на серьезных щщах принимать тот факт, что слово «кинокритик» вообще имеет право находиться в вокабуляре уважающего себя человека, не имеющего проблем с осознанием своего места в обществе. А, скажу вам по секрету, понятие «кинокритик» должно уйти в небытие и забыться, потому что оно в современных реалиях – полная ...ня. И в этом проблема текста Кувшиновой и вообще всех схожих по тематике текстов – авторы отчаянно цепляются за растраченную давным-давно элитарность «кинокритика», как человека, несущего свет прокаженным и глупым массам. «ИК», «Сеанс», «Кимкибабадук» и иже с ними – медиа, существующие исключительно для крайне узкой прослойки заинтересованных людей, которые в своем узком круге узкоспециализированных самозабвенно поварят очередной текст и со спокойной душой забудут – никакого влияния на формирование реальности ни одно из этих изданий не осуществляет. А все-таки задача критики, любой критики - формирование/деформирование реальности, выстраивание своей дискурсивной системы, создание определенной надстройки внутри социально-гуманитарного конструкта. В реалиях, когда каждый имеет возможность взять себе подписку на нетфликс/посмотреть на сотнях пиратских сайтов любую ...ню из любой точки мира; когда больше не существует своеобразных небожителей, что как бы загодя структурирую еще не вылетевшую из ... реальность за счет своего доступа к чему-то невероятно эксклюзивному; когда каждый дегенерат (в том числе и я) имеет возможность в несколько секунд взять и создать свое медиа-гетто на карте беспощадного рунета и валить свои простынки о кино – отмирает и непосредственно сама «кинокритика», а на ее место приходит нечто настолько не-элитарное и настолько в самой своей сути бессмысленное, что холодно и страшно становится. На данный момент для таких молодых пацанов и девчонок, как я (да и не только молодых), издания наподобие «Сеанса»/«ИК», которые до сих пор многими старорежимными «кинокритиками» воспринимаются, как этакие храмы, содержащие в себе сакраментальные знания о днях минувших и будущих, воспринимаются, как наглядные пособия по «институциональному изоморфизму» (кланяюсь в ножки, Людмила Воропай). Как в какой-то определенный момент как бы независимые, честные и алкающие воли издания (и люди там работающие), вынужденные, так или иначе, взаимодействовать с действующей властью постепенно мимикрировали под нее настолько, что превратились микрокопии российского истэблишмента со всеми замечательными приложениями. Стали непрозрачными, недоступными, оторванными от реальности, яростно поддерживающими миф о собственной нужности и незаменимости, топчущими новое и революционное, прогнившими в непотизме, без каких-либо вливаний «молодой» крови (сорян) – короче обернулись неповоротливым и слишком дохуя о себе думающим агонизирующими организмом, обреченным на степенное умирание. Завязывайте о себе много думать и пытайтесь говорить о кино интересно. Вот и все. Гляди и «кинокритика» кому-то нужна окажется. https://telegra.ph/file/bcdc01ff9d7441d4b75b3.jpg

киноприиск ЭТЭНШН! КИНОПОКАЗ В ЭТОТ ЧЕТВЕРГ Боль и слава | Dolor y gloria 2019 Испания, Франция Режиссёр: Педро Альмодовар Когда: 18 марта в 19:00 Где: г.Белгород, пространство МАНУФАКТУРА, Победы 83 Б, «Лента», 3-й этаж. Вход: бесплатный Погружаемся в эстетику позднего Альмодовора и чуткую игру зрелых и сочных Антонио Бандераса и Пенелопы Крус. Бытует мнение, что в этом фильме Педро как никогда погрузился в личные переживания о прожитом опыте и выкатил нам на обозрение чуть ли не исповедь. Давайте вместе прочувствуем возрастной кризис творческих натур на языке оригинала с русскими субтитрами!

​​Я тут довольно редко говорю о книгах. Тем более о литературе художественной, к которой, как и многие юные нонконформисты на определенном этапе своей жизни испытывал высокомерное презрение. Будто подобная литература не может дать мне ничего, кроме замыленного экспириенса – в общем-то равноценному воровству пакетиков ролтона в Дикси. Поначалу интересно, потом весело, а по прошествии времени относишься к этому опыту, как к проказам малолетнего босяка, с которым не очень приятно иметь что-либо общее. Так или иначе, на днях я вычитал «Сагу» Бенаквисты – небольшой роман о четырех неудачниках, которые ненароком (просто балуясь, без надежд на что-то большое) создали сияющий культурный феномен. Четыре неудачника, которые за свою творческую карьеру успели проиграть великое множество раз, случайным образом оказываются в одной замызганной комнатушке офиса телекомпании с довольно необычным творческим заданием: «творите че хотите, вот вообще, что хотите. только давайте нам пару серий в неделю, так как нам нужно заполнить квоту на национальные программы в сетке вещания. вас будут показывать в 4 часа ночи, так что не радуйтесь, а просто делайте». Собственно, четыре сценариста и принялись делать сериал с названием «Сага». Без каких-либо надежд, ориентиров и больших амбиций. Мотивация у них была проста – кое-как заработать себе на жизнь (пара человек из них прозябала на улице до этого момента), попытаться с интересом провести время, воспользоваться вскользь брошенной фразой о «безграничной творческой свободе», вывернув все релей на максимум. Со временем «Сага», вопреки всему становится национальным хитом, заставляющим миллионы французов вставать по ночам, чтобы посмотреть новую серию. Сериал начинают двигать в телевизионной сетке – сначала на утро, потом и вовсе в прайм-тайм. И по мере того, как растет популярность нерадивого ситкома, растет и масштаб давления на авторов, чья шалость и прикол породили гигантский конвейер по производству зеленых купюр. Вообще, несмотря на то, что «Сага» позволяет себе уйму банальностей и унылых сюжетных твистов, читать ее все равно интересно, потому что сквозь наслоения тривиальностей пробиваются ростки занимательных рассуждений на тему аутентичности, ответственности автора за свои «творения» и «границ безграничной свободы», которые довольно проблематично отыскать в более-менее современных произведениях. Не то что бы они отличались небывалой оригинальностью, но в контексте, в целом, неплохой художественной истории (пусть и с огромным кол-вом штампов) нерадивых сценаристов, с коими довольно легко отождествлять себя – подобные «фоновые» рассуждения о кино как медиуме, необходимости цензуры и бесперебойности работы гос.аппарата прикалывают, веселят и заставляют, если не задуматься, то хотя бы взглянуть на проблему под несколько иным углом. Особенно в контексте наших реалий, когда сериалы совершают победоносный ревайвл и возрождают вопросы к тому, насколько вообще человеку важен этакий многосерийный эскапизм и до каких границ этот эскапизм вообще может довести. Короче, если вам хочется неплохого, легкого чтива на пару дней (или на день, как у меня) – то «Сага» идеально подходит. Да и почему бы не получить свою порцию дофаминовых иллюзий, будто заглянул за ширму производства второсортных сериалов на конвейерной ленте огромных телекопрораций. https://telegra.ph/file/54a43ccdbba503b67c7be.jpg

​​Режиссёр-вундеркинд, любимчик Канн, бунтарь, романтик и просто красавчик Ксавье Долан празднует сегодня свой 32-ой день Рождения! В конце прошлого года появилась новость, что Долан готовит мини-сериал «Ночь, когда Логан проснулся» о дружбе, изнасиловании и травме, которая дает о себе знать спустя годы. Если всё пойдет по плану, то первый сериал канадского режиссёра выйдет в 2022. А пока давайте разберемся, без чего Долан не Долан, почему, несмотря на обилие штампов и плоских приемов, «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» разобьёт ваши сердечки, а «Матиас и Максим» заставит подумать о выборе сексуального объекта и его вариативности. Ну и про традиционный бокал за именинника не забудьте https://telegra.ph/file/53013995865cf7c9fab07.jpg

«Лига справедливости» Зака Снайдера — стоило ли ждать? Мы не ждали, не верили, но это свершилось! «Лига справедливости» Зака ​​Снайдера вышла на HBO Max 18 марта. Давайте, наконец, оценим, имела ли смысл борьба фанатов за Версию Снайдера. https://te.legra.ph/Liga-spravedlivosti-Zaka-Snajdera--stoilo-li-zhdat-03-26 https://te.legra.ph/Liga-spravedlivosti-Zaka-Snajdera--stoilo-li-zhdat-03-26

​​Режиссёра Хэла Хартли до сих пор как-то совсем не заслуженно обходят вниманием, а ведь чувак почти предвестил Линклейтера и другие мамблкоры. Решил знакомиться, ухватил «Невероятную правду» — дебютный его фильм, в котором школьная выпускница Одри в исполнении дивной Эдриенн Шелли притягивает конец света и влюбляется в благородно помятого механика Джоша (до жути похожий на Кирка Дугласа Роберт Бёрк). Тот лет на десять старше, его вечно принимают за священника, хотя он только что откинулся (сидел за убийство и, похоже, не одно). Летний роман в субурбианской обители по традиции разряженный и осторожный; рядом, как назло, Меккой выглядывает Нью-Йорк. Гарвард, хоть и принявший, не катит, ядерный апокалипсис по расписанию, любви и доверия непременно хочется, пусть даже со скелетами в шкафу, что ж теперь. Родительские увещевания, одурь в воздухе, рыдающие экс-бойфренды. Правда об иксерах плавно перетекает в плоскость миллениалов и зумеров — мало кто знает, что дальше, но абсолютно каждый затылком чувствует: the end is near, чего сидеть, давайте встанем. Подмигивающе — когда специально, когда из-за тика, — на два разделённое нигилистское кино, интонационно размытое, но старательное, растущее в мозгу даже после предсказуемых секунд эпилога. В них, сродни «Выпускнику» Николса, жизнь после побега всегда проклёвывается с растерянного взгляда, конкретно здесь — в небо, с надеждой на новые Помпеи. И если даже всё предрешено, почему-то верится, что беды обгоняемы, и Хартли с наполовину пустым стаканом соглашается. Марафону быть, надеждам тоже, внесите в свои объёмные to-watch листы. https://telegra.ph/file/8d194e54420268bf8803d.jpg

«Часовой» или как не надо снимать кино о мести Netflix выпустил новый боевик под названием «Часовой» с Ольгой Куриленко в главной роли. Давайте разберемся, стоит ли уделить ему время. Спойлер: не стоит https://te.legra.ph/CHasovoj-ili-kak-ne-nado-snimat-kino-o-mesti-04-05 https://te.legra.ph/CHasovoj-ili-kak-ne-nado-snimat-kino-o-mesti-04-05

В честь дня рождения Владимира Косма давайте послушаем мою самую любимую его мелодию из фильма "Короли шутки. Сегодня легендарному композитору исполнился 81 год. ВИДЕОТЕКА VladimirCosma LesRoisDuGag https://youtu.be/Y-nTLJmqzws https://youtu.be/Y-nTLJmqzws

В честь 56-летия Мартина Лоуренса давайте вспомним весьма забавный отрывок из хорошей старой комедии "Нечего терять". Тим Роббинс, паук, упаковка спичек и бессмертный хит Джона Скэтмена прилагаются. ВИДЕОТЕКА MartinLawrence NothingToLose TimRobbins JohnScatman https://youtu.be/j4X7Wv70404 https://youtu.be/j4X7Wv70404

Двадцать лет назад Fat Boy Slim выпустил сингл Weapon of Choice. Песня стала хитом, но до вершин англоязычных чартов она все же не добралась. Взрыв случился, когда Спайк Джонзи («Адаптация», «Она») выпустил на эту песню клип — с грациозно танцующим Кристофером Уокеном. Мне было 15 лет, когда вышел клип, и я до сих пор помню фурор, который он произвел. Это был редкий случай, когда с одной стороны, музыка и видеоряд идеально дополняли друг друга, с другой — Уокен был настолько крут в этой роли, что клип был прекрасен и без музыки Fat Boy Slim. В итоге клип Weapon of Choice выиграл шесть наград на MTV Video Music Awards 2001 года, проиграв, впрочем, Lady Marmalade в главной номинации. В честь юбилея песни давайте еще раз посмотрим на эту красоту: https://youtu.be/wCDIYvFmgW8 https://youtu.be/wCDIYvFmgW8

Лучшие фильмы про танцы "Танцующие призраки" (1992) "Красные башмачки" (1948) "Черный лебедь" (2010) "Суспирия" (1977) "Грязные танцы" (1987) "Шаг вперед" (2006) "Держи ритм" (2006) "Лихорадка субботнего вечера" (1977) "Давайте потанцуем" (2004) "Танцуй отсюда!" (2014) Пасхалки и Факты

​​«Природа любви» (“Simple comme Sylvain”, 2023) Недавно посетил премьеру какой-то канадской мелодрамы, которую пару раз видел на торрентах, но решил придержать для кино, потому-что расслышал в трейлере бэнгер Scorpions, и прям захотел услышать его на большом экране. Какая-то мелодрама оказалась творческим проектом соратников монреальского гения — Ксавье Долана. Например, режиссер (Монья Шокри), как и шикарная главная пара фильма, раньше снималась в фильмах молодого режиссера, весь продюсерский состав также работал над его картинами, даже оператор Андре Тюрпен, снимал для Ксавье. Команда явно собралась подготовленная и талантливая. Стоит ли говорить, что создателям удалось сделать нечто выдающееся? Скажу. Да, удалось. Но давайте прервемся на синопсис. Привлекательная профессор философии состоит в наскучившем, но счастливом браке. Однажды, для ремонта их нового дома девушка организует встречу с подрядчиком. Работяга испанских кровей оказывается на столько горяч, что хозяйке срывает крышу и происходит измена. А затем ещё одна, и ещё, а вскоре вспыхивает не только страсть, но и настоящая любовь. Супер банальный с виду сценарий, на поверку может и не открывает глаза на мир, кино и отношения, но оказывается и не таким простым. Фильм размышляет о любви с точки зрения разных философских позиций, то и дело сталкивает лбами окрыленную пару, не давая им насладиться моментом, не боится смещать акцент на второй план, подсвечивая всех действующих лиц, даже самых эпизодических, неустанно смеется над ситуациями и героями, наполняя действие терапевтическим юмором. С каждой сцены здесь можно снять столько слоев, что можно целую комнату обклеить. Но и здесь плюсы не заканчиваются. Потому что в параллель истории Монья Шокри выдает умопомрачительную режиссуру, коей я не видел уже очень давно. Монья играет со зрителем и героями совершенно новаторским образом. Резкий зум и переходы, голландские углы, монтаж под музыку, когда нам неловко, мы подглядываем за героями в окно, когда хотим эротики, вжимаемся между их телами, режиссер то прячет эмоции за впреди стоящем объектом, то вовсе не разворачивает персонажей лицом в самый ответственный момент. И таких «фишек» очень много. При чем они не сделаны для «киноведов», они сделаны для людей, которые точно получат от них удовольствие. В совокупности, перед нами вырастает большое и нестандартное произведение о любви, страсти, предательстве, непринятии и принятии себя. Без банальностей, с ощущением реализма, но не лишенное кинематографичности. Лично для меня фильм расположился ровно между двумя выдающимися мелодрамами — «500 дней лета» и «Кафе “Голубая сойка”», дополнив коллекцию любимого кино. Кстати, смотрел на языке оригинала (французском), так что про перевод не скажу. https://telegra.ph/file/3c36e75907d111e372c03.jpg

Шла к музею через лес — так называется телеграм-канал Музея кино, расположенного на ВДНХ, . Коротко о музее: - полноценный кинотеатр, где можно посмотреть современное кино за 150 рублей - встречи с людьми из индустрии - выставки, посвящённые истории кино и анимации - лекции о сериалах и презентации книг о кино, Ну, а канал музея — это дайджесты предстоящих событий, забавные скриншоты, статьи о направлении берлинской школы в кино и Зверополисе в контексте современной анимации и всякие неочевидные факты о фильмах. Давайте читать вместе) t.me/museikino http://t.me/museikino

​40 лет назад, 25 мая 1981 года, в Каннах состоялась премьера культового фильма о разрушении семейных отношений. Да, мы про «Одержимую» Анджея Жулавски. Фильм, который сочетает в себе сразу несколько жанров: драма, мелодрама, триллер, детектив и трагедия на уровне Шекспира. Фильм, в котором половина событий — это какой-то непонятный сюр, но черт возьми, этот сюр показывает реальность, как она есть. Фильм, где, пожалуй, лучшая в истории женская роль в исполнении Изабель Аджани. Давайте вспомним, что за кино «Одержимая», и почему этот шедевр невозможно повторить: https://climax.press/brak-i-dyavol-oderzhimaya-andzheya-zhulavski/ https://telegra.ph/file/d8d3f4a5787be97240836.jpg

«Марла — маленькая язвочка на нёбе, которая заживет сама, если её не трогать языком; но удержаться невозможно». Безумная и прекрасная Хелена Бонем Картер, она же Марла Сингер, Беллатриса Лестрейндж и Красная Королева, празднует сегодня свой день Рождения. Плесните в стаканчик немного виски (даром что рабочий день), и давайте вспоминать самые яркие роли актрисы

​​ОБРАЗ ТРАКТОРА В “ИЧЧИ” Во время просмотра нового фильма Костаса Марсан “Иччи” — сложного, медиативного, запутанного хоррора, исследующего мрачную эстетику якутского фольклора — мне не давала покоя странная, несколько перверсивная фиксация режиссера на образе трактора. За полуторачасовой фильм, в котором якутский режиссер, используя скудные финансовые ресурсы и солидных размеров режиссерский талант, чтобы как следует покопаться в недрах якутского мифотворчества, шесть или семь раз берет и попросту фиксирует кадр на синем тракторе. Параллельно с тем, как в многослойной истории сталкиваются мир “традиции” и мир “современный”, пока в одном тесноватом нарративе переплетаются высший, средний и низшие миры из якутского эпоса “олонхо”, Костас Марсан находит время, чтобы просто на протяжении пары десятков секунд полюбоваться достижением белорусского сельскохозяйственного автопрома. Синего цвета. Коли, так уж получилось, что “Иччи” практически хором провозгласили высокохудожественным творением (с чем я согласен, но только отчасти), выбравшемся из своеобразного якутского кинематографического гетто, к которому западный зритель начал относиться со странным высоколобым пренебрежительным восхищением, а-ля: “смотрите, эти узкожопые умеют камеру держать и истории снимать, давайте им похлопаем” — было бы непростительным упущением взять и просто смириться с тем, что режиссер просто прется от тракторов, а не пытается нам что-то этим сказать. “Иччи” — это фильм, обреченный страдать от ориенталисткого отношения, и трактовок, вылетевших из утробы настоявшегося западного высокомерия по отношению к культурным братьям нашим меньшим. Собственно, если посмотреть на то, как сейчас реагируют на практически любой успех якутского кинематографа, можно воочию пронаблюдать то, о чем я говорю — западный зритель заметно устал от привычных декораций и сюжетов и затребовал чего-то нового, коим выступил внезапно (хотя он живет и локально процветает) якутский кинематограф. Восточные традиции, суеверия и культура — тем более малоизвестная якутская — крайне привлекательны и интересны своей незатертостью и уникальностью. Синий трактор. Синий белорусский трактор. Трактор, выпущенный с конвейера как бы западной фабрики, заточенной на массовое производство унифицированных и утилитарных машин для ...ывания земель для засеивания/застраивания т.е для еще одного процесса унификации и уравнения — являет собой образ ЗАПАДНОГО врага. Герои “Иччи” живут, страдают, борются с нечистыми силами, находясь на территории, центром которой является белорусский синий трактор, как символ скоропостижного умерщвления всего живого и самобытного. Костас Марсан из раза в раз фиксирует внимание зрителя на синем тракторе как бы говоря тому, что настоящий враг — это не нечто потустороннее, не злой дух из низшего мира, не что-то непознаваемое, а вполне понятное и приземленное. Главный враг — это синий трактор и следующая за ним страшная сила, несущая смерть всему живому. Сила мануфактуры. Сила усреднения. Ужас капиталистической рекуперации, выбравшей безобидный образ устаревшей белорусской синей машины. Не ведись на эту иллюзию, всяк сюда входящий. Дьявол в мелочах. А вы что думали? Все это просто так? Нет, Костас Марсан большой художник и он в шутки не играет. https://telegra.ph/file/55787d6e184bb4b126315.jpg

Давайте сегодня просто послушаем замечательную песню группы The Beach Boys из фильма "Коктейль". Ибо в такую удушающую жару, что сейчас выразилась в Челябинске, сил на что-то другое просто нет️ ВИДЕОТЕКА TheBeachBoys Cocktail https://youtu.be/fJWmbLS2_ec https://youtu.be/fJWmbLS2_ec

​​​​Черная Вдова | Black Widow Кейт Шортланд, США, 2021 Жанр: фантастика, боевик Главные роли: Скарлетт Йоханссон, Флоренс Пью, Дэвид Харбор, Рэйчел Вайс Основное действие картины развернется после событий фильма «Первый мститель: Противостояние», когда Наташа Романофф находилась в бегах из-за того, что помогла сбежать Стиву Роджерсу во время раскола Мстителей. Черной Вдове придется столкнуться и разобраться со своим прошлым. Так, давайте сразу договоримся, что это ревью для тех, кто следит за аттракционом от Marvel и кому нравится эта киновселенная.Очевидно, что если вы не смотрели фильмы Marvel раньше, то и этот вы смотреть на будете. Сам я не большой фанат кинокомиксов в целом, но против ничего не имею, поэтому смотрю и даже получаю удовольствие. Блокбастеры должны развлекать, а эта студия справляется весьма неплохо. Оценку фильму, к слову, тоже буду ставить в рамках этой киновселенной. Вообще, «Черная Вдова» должна была появится в кинотеатрах гораздо раньше, но множество доработок и пандемия сказали свое слово. Оказалось, что все это стало кстати для сольника о Наташе Романофф. За это время зрители успели перевести дух после событий «Войны бесконечности» и «Финала», переварить смерть Тони Старка и, что самое главное, соскучиться по картинам студии. Новый фильм снят строго по стандартам боссов, он не хватает звезд с небес, а при других обстоятельствах и вовсе был бы необязательным и ненужным. Под другими обстоятельствами я имею ввиду ситуацию, в которой Наташа не погибает. Очевидно, что такой важный участник команды Мстителей не должен был остаться без своего сольника. Именно поэтому, несмотря на довольно легкий и местами веселый тон картины, зритель немного (или много) грустит о том, что это последнее большое появление Романофф на экране. Появляется больше смыслов и подтекстов в ее словах и действиях. Пусть в прощальном фильме, но нам проливают еще немного света на загадочное прошлое уроженки Волгограда (да, Наташа Романофф родилась в Волгограде) и рассказывают, что же произошло в Будапеште. Не сказать, что нам показывают подробный ориджин супергероини, но мы видим ровно столько, сколько нужно, чтобы понять Наташу чуть лучше. Жанр супергеройского боевика здесь разбавлен семейной драмой и даже бадди-муви. Несмотря на возможные проблемы такого микса, создатели не дают нам заскучать и не перегружают: спокойные и драматические сцены сменяются сражениями или юмором, который здесь прям хорош. Главным источником хорошего настроения становятся отношения Наташи и Елены Беловой — другой вдовы, с которой они провели детство и стали практически сестрами. Флоренс Пью отлично справилась с ролью младшенькой, постоянные подколы выглядят естественно, да так, что несколько раз было действительно смешно. Другой источник хохм — советский супергерой Красный Страж (Дэвид Харбор), который тут играет чисто пьяного батю: верит в идею коммунизма, нелепо себя ведет, несмешно шутит (что выглядит смешно), вызывает чувство испанского стыда, но все равно не отталкивает. А еще мне местами резала глаза компьютерная графика. Странно такое видеть в фильме Marvel, не совсем понимаю, почему так получилось. Очевидно, что интриги у сюжета нет, так как мы знаем, что будет во вселенной дальше. Впрочем, картина нужна и не для этого, а для того, чтобы красиво попрощаться с Наташей Романовой и ввести нового героя, новую черную вдову, которой станет Елена Белова. Конечно, буквально мы этого не видим, но все говорит именно об этом. «Черная Вдова» — не самая обязательная картина снятая по строгим стандартам качества Marvel, которая, впрочем, оказалась совершенно не скучной. Оценка: нормально/хорошо. IMDb: 7,4 https://telegra.ph/file/9c3630b98b4ca14ec18bf.jpg

Кинематограф вдохновляет кинематограф, его же вдохновляет литература, музыка, история и жизнь. Но давайте вспомним фильмы, которые появились на свет благодаря самым неожиданным инсайтам — от коллекционных карточек до смайликов в чатах. «Марс атакует!» — персональная попытка Тима Бёртона приблизиться к эстетике Эда Вуда, сделать свой «План 9 из открытого космоса». Летающие тарелки, кричащие от своей нарочитой дешевизны, компьютерные марсиане от студии ILM — самые грозные захватчики планеты, которые устраивают бойню в пустыне и уничтожают половину Конгресса. Забавно, что этот фильм — дань наивной фантастике 50-х, родился из коллекционных карточек, которыми заинтересовались в Warner Bros. и выкупили права на их экранизацию. «Эмоджи» — мультфильм Тони Леондиса, вдохновлённый текстовыми сообщениями в чате. Смайлы — объекты, поддавшиеся типичному для анимации одушевлению. И главный герой — эмоджи по имени Джин, живущий в цифровом городе, отправляется навстречу приключениям, пытаясь найти себя. Об этом причудливом мультфильме, пусть и не лишенном изобретательности (хотя бы в плане концепта на бумаге), стараются не вспоминать вообще — пару лет назад его, кажется, разгромили решительно все. «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» — о пиратах в поп-культуре, вероятно, не говорили бы вообще, не появись фильм Гора Вербински. До того как вышел фильм, о флибустерах забыли все, начиная от крупных голливудских студий и заканчивая подростками. Но аттракцион из Disneyland, всегда пользовавшийся спросом, заложил первый камень в фундамент франшизы. Сегодня даже и трудно представить, что такая долгоиграющая морская оперетта появилась благодаря тематическому аттракциону в парке, который оживил поп-культурное существование пиратов. https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/237236/pub_5c37ac3a67712a00abd7a148_5c37ae0bfa137100aab51b52/scale_1200

Вы наверняка слышали про Яндекс.Кью. Там не только можно прочитать мнения экспертов в своих областях, но и поделиться своим. Для этого на Кью есть много разных сообществ по интересам, где обсуждают абсольно всё: от фактчекинга и последних новостей в филологии - до модных тенденций прошлого века и составления генеалогического древа. Но есть там и особенные сообщества, вот например, сообщество “Автостопом по кино”. Здесь на протяжении нескольких месяцев эксперты отвечают на вопросы по истории кино (и не только) и создают книгу о кино для подростков - прямо в формате онлайн! «Когда появилось кино?», «Что такое монтаж?», «Как выглядели первые кинотеатры?», «Для чего нужен сценарий?» - ответы на эти и другие вопросы подростки найдут в этой книге. Этот путеводитель по кино будет создан современными киноведами и кинокритиками. В сообществе уже можно найти ответы ведущих представителей профессии: Алексея Гусева, Василия Корецкого, Максима Семёнова, Алексея Филиппова и других. У каждого есть своя любимая тема, о которой он и рассказывает. Самое крутое, что вы тоже можете стать соавтором этой книги! Присоединяйтесь и знакомьтесь с историей кино, пишите ответы, задавайте вопросы - и становитесь настоящими экспертами в кино. Лучшие ответы попадут в книгу и будут изданы. https://yandex.ru/q/article/pishem_knigu_onlain_e0ef0e85/?utm_source=vk&utm_medium=paid&utm_campaign=write_book&utm_content=filmsence&utm_term=post_on_q&promo=join_community

Многие сценарии открываются тизером (от англ. tease - дразнить). Давайте на примере небольшого тизера сериала “Черный понедельник” посмотрим какие задачи должен решать хороший тизер. Чтобы тизер успешно открывал дверь в вашу историю он должен: - задавать тон всему сериалу. Пустой уолл стрит говорит нам о потерянных деньгах, о крахе надежд. Самоубийство говорит о невероятных рисках. А несуразный лимузин и здоровяк, вытирающий платочком пятно добавляет нам черного юмора. - знакомить с линией А и его главными героями: текстовые надписи на экране заявляют нам основную линию и главного героя. Основная линия - поиск причины (а точнее виновника) краха Уолл Стрит. И нам очень необычно подводят героя - не называя его имени и не показывая его, но мы все уже знаем о нем самое главное. - содержать в себе яркие, лаконичные и описательные формулировки, которые помогают актерам и съемочной группе понять действие, постановку и подтекст сцены - подвесить интригу. То есть задать много вопросов и не дать почти ни одного ответа (любимый приемчик Джерри Брукхаймера). Из тизера мы понимаем, что будет рубилово не на жизнь, а на смерть, плюс неизвестный труп. Кто такой водитель? Чей такой странный лимузин? Не обязательно ответить на все вопросы потом. Зачастую, это сделано искусственно, чтобы разбудить в нас интерес. Следуйте этим правилам и ваш тизер будет лучше, чем у 95 процентов сценаристов. Главное, чтобы остальной продукт был не фуфло.

Регулярная рубрика по средам снова в эфире! Давайте подумаем, как локализаторы перевели название этого фильма! трудностиперевода

​​Главный герой | Free Guy Шон Леви, США, Канада, Япония, 2021 Жанр: комедия, фантастика, боевик Главные роли: Райан Рейнольдс, Джоди Комер, Тайка Вайтити, Джо Кири Главный герой фильма — NPC (неигровой персонаж) в одной популярной видео-игре. Его зовут Гай и он создан, чтобы сделать мир игры чуть насыщеннее и веселее. Он живет по заранее прописанному алгоритму и не даже не подозревает о том, что не существует на самом деле. До определенного момента. Он однажды встречает девушку-игрока, влюбляется в нее и постепенно начинает выходить за рамки своего скрипта. Теперь он хочет завоевать внимание этой девушки, но получится ли у него? Вообще, я решил пойти на эту премьеру практически в последний момент, почитав лестных отзывов из самых разных источников. Несмотря на это, ожиданий у меня никаких не было, что наверняка сыграло свою роль в моем финальном впечатлении о фильме. Давайте разбираться, как у на первый взгляд проходной комедии получилось очень доброе кино, которое хочется рекомендовать вообще всем. Очевидно, сама концепция о том, что неигровой (читай второстепенный, фоновый) персонаж становится главным, говорит нам о простой истине — каждый человек волен становиться тем, кем хочет, стоит только захотеть и приложить усилия. В картине даже механика прозрения выполнена через очки (игроки носят очки, NPC — нет), что весьма метафорично перекладывается на реальную жизнь. Однако, что еще более приятно, картина не говорит, что абсолютно каждый должен становится условным первооткрывателем, великим ученым или выдающимся спортсменом — даже если вы просто помогаете другу пережить грусть, то вы уже значимы и не второстепенны. Весь этот посыл делает «Главного героя» невероятно добрым и вдохновляющим, дает душу этому фильму. Отдельный респект за каст: у Райана Рейнольдса и Джоди Комер отличная химия, порадовал Джо Кири (звезда «Очень странных дел»), а Тайка Вайтити, сыгравший здесь главного антагониста, просто великолепен в своей мерзости и неприятности — гений! Ну а вишенкой на торте стала небольшая, но очень яркая и веселая роль Ченнинга Татума. Технически с картиной, конечно, тоже все в порядке. Хороший визуальный контраст между игровым миром и реальным, отличная графика для виртуальной вселенной и хорошие спецэффекты в целом. Также порадовала работа со звуком, она не везде запоминается, но здесь все было здорово. Конечно, фильм про игры нужно было сделать таким, чтобы он был понятен и широкой аудитории, и не вызывал приступов кринжа у реальных геймеров. Кажется, что это получилось, несмотря на очевидные некоторые упрощения, но какого-то дискомфорта я не испытал. И конечно же, в таком фильме никуда без фансервиса и отсылок к поп-культуре, учитывая, что один из сценаристов работал и над «Первому игроку приготовиться». Здесь фансервиса не так много, но выстреливает он просто на ура. Очень не хочется спойлерить, но если вы любите поп-культуру, в частности некоторые главные существующие киновселенные, то вы в одной сцене будете просто в восторге. Это было сделано так круто, что просто снимаю шляпу. Секундное камео одного персонажа — пушка. Главный герой здесь получился очень милым, добрым и по-хорошему наивным. Главное, что эти качества не раздражают, как часто бывает с такими персонажами. В некоторые моменты он даже напоминал Теда Лассо, а к нему у меня особая любовь. С юмором все довольно неплохо: смеялся я может раза 2 или 3, но почти весь фильм у меня на лице была легкая улыбка. В основном юмор здесь ситуативный и добрый, но было и пару пошлых шуточек, которые, впрочем, грязными не назовешь. «Главный герой» неожиданно для меня получился, не побоюсь этого слова, отличным фильмом, который, в отличии (простите за тавтологию) от многих других комедий, наполнен хорошим посылом и не раздражает своей тупостью. Я уверенно рекомендую эту картину практически всем, скорее всего вам понравится, хотя ваша оценка вполне может варьироваться от “нормально” до “отлично”. Не понравится лента разве что категоричным скептикам поп-культуры и подобных кино-развлечений. Оценка: отлично! IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/2ef7fc935e1609e97adf7.jpg

​​Черное лето | Black Summer Джон Хайамс, Тим Кокс, Канада, США, 2019-... (2 сезона) Жанр: триллер, ужасы, боевик, драма Главные роли: Джейми Кинг, Джастин Чу-Кэри, Кристин Ли, Зои Марлетт Мир настиг зомби-апокалипсис, в котором все умершие моментально становятся живыми мертвецами. Во время эвакуационной суматохи Роуз расстается со своей дочерью и теперь, вместе с другими не эвакуированными, отправляется на поиски ребенка, пытаясь выжить в новых реалиях. Любители зомби-жанра на месте? У меня есть для вас. Я вот лично не очень люблю подобный сеттинг в кино, но этот сериал сумел произвести на меня самое положительное впечатление. Посмотрел оба вышедших сезона залпом за одни выходные и остался очень доволен. Давайте разберемся, почему это шоу — один из лучших зомби-проектов за последние годы. Первое, что бросается в глаза, — необычная структура повествования. Каждая серия разделена на 15-20 небольших глав, каждая из которых имеет свое название, которое ей и предшествует. Некоторые такие мини-эпизоды могут длиться всего секунд 40, а зритель увидит лишь сцену, в которой герои наблюдают за несколькими зомби, которые поймали человека. Но фишка не просто в самом факте такого дробления: из сериала убрали все ненужные диалоги и эпизоды, которые обычно работают на успокоение темпа. Тут всегда есть если не экшн, то напряжение, которое отлично передается зрителю. А все лишнее как будто скрыто за этими склейками. Другой особенностью повествования является то, что часто нам сначала показывают какой-то результат (чью-то смерть, например), а только после этого дают посмотреть на события, которые этому предшествовали, часто даже с нескольких точек зрения. Благодаря этому ты, зная, что произойдет, пытаешься с каждым новым кадром сложить пазл и понять, что именно приведет к такому финалу. Более того, авторы не стесняются играть на ожиданиях зрителя, добавляя всегда какие-то неожиданные повороты. Все это быстро захватывает и только усиливает интерес. Другое важное преимущество сериала — присутствие здравой логики. Герои умирают ровно тогда, когда это выглядит наиболее логично. Здесь нет (или практически нет) волшебных спасений, а герой, схватив топор, чтобы убить зомби, может при замахе неуклюже зацепиться за полку, не нанести удар, и ему придется снова убегать, чтобы выжить. Во втором сезоне у меня, конечно, появились некоторые глобальные вопросы к логике или, точнее, к сценарию, но ничего серьезного. Еще один респект улетает за сеттинг и атмосферу. Первый сезон мне время от времени напоминал игру Days Gone, а второй и вовсе местами подарил какие-то флешбеки из моей любимой The Last of Us. Все персонажи здорово прописаны и пусть нам не раскрывают бэкграунд героев, но через повествование мы узнаем их характеры, которые еще и меняются вместе с ходом истории. Даже эпизодические герои чаще всего сделаны яркими и запоминающимися. Что касается второго сезона, то сразу заметно увеличение бюджета и улучшение качества картинки. Второй сезон стал более напряженным, здесь стало чуть больше диалогов и немного меньше экшена (но не напряжения), а смысловой акцент сместился, как это бывает с таким жанром, в сторону того, что даже в мире, где человечество вымирает, именно люди и продолжают друг друга убивать, оставаясь главной угрозой друг для друга. При всем этом, финальная схватка компенсирует недостачу драк по ходу сезона. «Чёрное лето» — один из лучших зомби-проектов последнего времени, который лишен многих недостатков, как жанровых, так и специфично-сериальных. Определенное рекомендую к просмотру всем любителям жанра, но и не только им. Здесь вы найдете что-то полностью противоположное видению, например, Зака Снайдера в аспекте зомби: и то и другое вроде про одно и то же, но какие же разные подходы. В общем, не проходите мимо. Оценка: хорошо! IMDb: 6,5 https://telegra.ph/file/9ada1dab622268cef7998.jpg

Давайте расскажу вам сегодня про «Легенду Зеленого рыцаря», который вот-вот к нам выйдет в прокат. https://www.kinopoisk.ru/film/1209476/ Зайти надо издалека (сам не хочу, но придется, следите за мыслью). Сначала напишу много букв про первоисточник, ну а потом и до фильма доберёмся. Про контекст Давайте нырнем в 13-14 век в Британию (да, вот настолько далеко). Только-только сформировался классический мономиф Британии — артуриана. Король Артур становится главным британским Зигфридом/Святогором/Люком Скайуокером, детишки строят из снега Камелоты, называют себя Ланселотами и Персивалями и так далее. На всякий случай, напомню, что действия эпосов про короля Артура происходят в 5-6 веках. Жизнь налаживается, в культурном пространстве все наконец стабильно (и это после долгого засилья языческих англосакских сказок — церковь вообще довольна) И вот тут в 14 веке, после всех рыцарских эпосов про мечи в камнях, спасение жен, поиск Граалей и так далее, появляется поэма «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь» — мутнейшая, полная метафизики и полусмыслов работа, которую совсем не ждали. Про легенду Сюжет романа довольно прост — в Камелоте пируют рыцари вместе с королем Артуром.  К ним без спроса и без стука вламывается Зеленый рыцарь и предлагает рыцарям увлекательное пари. Кто-то их них прямо сейчас наносит ему удар — а через год Зеленый вернет тому должок (таким же ударом). На поединок вызывается Гавейн — молодой, еще зеленый совсем рыцарь, по сравнению с Зеленым рыцарем (честно скажу, ради этого каламбура и писалась вся рецензия, не обессудьте). Гавейн мастерски отрубает голову противнику, но тут Зеленый рыцарь как ни в чем не бывало поднимает свою голову, та со значением смотрит на Гавейна (мол, жду тебя через год в гости, чао, не опаздывай). Рыцарь уходит. Год пролетает быстро и Гавейну приходится выйти в долгое путешествие — где в конце, если батлить по фактам, его ждет смерть. Текст поднимает кучу вопросов, которые до этого как-то отсутствовали в культуре. Что такое рыцарство? Как далеко можно зайти следуя долгу? Что человек должен выбрать — жизнь в позоре или смерть в славе? А рыцарь? А что делать с рыцарем, если он выбирает позор? Если копнуть глубже — то там еще и повестка противостояние природы против человека, женщин против мужчин, язычества против христианства и далее по списку. Можете просто загуглить что-нибудь в духе «Значение зеленого пояса» (green girdle symbolism) и потонуть в объеме в информации. https://www.kinopoisk.ru/film/1209476/

​​Лабиринт Фавна (2006) К какому жанру фильм только не относят. И к сказке, почему-то сравнивая с «Алисой в стране чудес», и к фэнтези с фантастикой, раздавая соответствующие призы, и даже к магическому реализму. По мне, всё это натянуто и сомнительно, да и не главное. Найти, особенно если очень хочется, элементы всех этих жанров и в придачу реализма, можно, но я предлагаю обратить внимание на другое. Если без натяжек, то в фильме две составляющие, сказочная и реалистическая, про принцессу из загробного мира и про фашистов. Если все согласны, давайте зададимся вопросом, составляют ли они целое. Правильный ответ будет: никак нет. Едины сказка и реальность не по духу, а по произволу автора, который своё побуждение, свои чувства и мысли не смог выразить так, чтобы мы поняли, что сказка имеет глубокое психологическое, мистическое (чем чёрт не шутит), мировоззренческое или, чур меня чур, философское отношение к испанским фашистам (или хотя бы к фашистам как таковым), и, наоборот, что фашисты как-то глубоко связаны со сказочным раем подземного царства непонятной этимологии. Внешне, на уровне фабулы да, связь объявлена, но это связь костей скелета при помощи проволочек в школьном учебном пособии, а не связь костей в живом организме посредством хрящей и суставов. Скелет облачён в костюм, под который кое-где напихали поролона, а кое-что залили латексом. Плоти на нём нет, физиологические жидкости по жилам не текут. Единство здесь формальное. Фашизм и сказка не противопоставлены, а поставлены рядом и не вскрывают друг друга сравнением. Ни дух мрачной сказки (мрачной по общей склонности автора, а не в конкретном замысле), ни дух фашизма не становятся понятнее, ярче от такого соседства. Автор о фашизме не задумывался, он его не волнует, как явление. В фильме находят отсылки к магическому реализму, к Гойе, к «Алисе», есть костюмированный реализм гражданской войны и так далее и тому подобное. Предположим, что так. Тогда сравните с образцами, от которых якобы отталкивался автор, которыми он, пусть, вдохновлялся. В фильме всё бледное подобие, эрзац образцов. Сравните образы фильма с образами «Капричос» Гойи, с иллюстрациями Домье к «Божественной комедии», сравните реалии гражданской войны в «Фавне» с реалиями гражданской войной в «По ком звонит колокол». Магический реализм? Сравните с Маркесом, Кафкой («Превращение»), Булгаковым, Рушди в «Сатанинских стихах». Или вспомните волшебное очарование национального фольклора у Миядзаки. Есть здесь что-нибудь подобное, испанское, мексиканское, северо-американское? Нет. Справедливости ради скажу, что даже у белых северных американцев таки есть, чуть ли не единственный случай, интересный взгляд на собственную культуру, её истоки – «Американские боги», роман Нила Геймана (есть и сериал). Возьмём для характеристики «реалистическую» сторону. Опытные партизаны дымят в виду базы карательного отряда, потом в спешке бегут, оставляя антибиотики, которые массово начали на западе производится только в 43-ем противником (вроде как) франкистов, англичанами. (ещё не всё, продолжение в следующем посте) https://telegra.ph/file/6eeb7a7ce86dbbece6351.jpg

​​Белый лотос | The White Lotus Майк Уайт, США, 2021 (1 сезон) Жанр: драма, комедия Главные роли: Мюррэй Бартлетт, Конни Бриттон, Александра Даддарио, Сидни Свини На уединенный люксовый остров-курорт «Белый лотос», расположенный где-то на Гавайях, приезжает новая группа отдыхающих: у кого-то медовый месяц, у кого-то семейный отдых, а кто-то планирует развеять прах матери над океаном. Казалось бы, что может помешать каждому отлично провести время? Однако именно здесь с героями начинают происходить разные истории, способные испортить отпуск. Досмотрел на их, наверное, главный летний хит и остался приятно удивлен, так как ожиданий от проекта не было вообще никаких. Давайте разберемся, почему у, казалось бы, проходного сериала получилось стать одним из главных летних шоу. Если вы читали какие-то отзывы о сериале, то уже, наверное, выполнили годовую норму по прочтению слова “сатира” и его производных. Да, действительно, «Белый лотос» — сатирически изображает современное американское богатое общество. Но не в последнюю очередь это оказывается и трогательной драмой, и даже трагедией. Если начинается шоу с легкого юмора и веселых гэгов, то заканчивается он в более темных тонах: трагедия некоторых героев достигает своего пика, а ирония сменяется порой довольно жестким гротеском. Еще с самого начала сериал легким мазком добавляет детективную составляющую: первая сцена показывает нам самую концовку, как чей-то труп загружают в самолет. Однако уже к середине первой серии об этом забываешь и не вспоминаешь вплоть до предпоследнего или даже последнего эпизода, когда обстановка все сильнее накаляется. Впрочем, не вопрос о том, кого убили, делает проект интересным. Главная сила «Белого лотоса» — персонажи, характеры которых прописаны так глубоко и ярко (определенно с допустимым преувеличением), что наблюдать за происходящим с ними безумно интересно. Все герои получились разными, объемными и запоминающимися. У каждого есть свои тараканы, которые то и дело дают о себе знать. Важно, что нет здесь ни отъявленных мерзавцев, ни однозначно положительных персонажей. Даже инфантил, мажор и собственник Шейн у кого-то может вызывать долю сочувствия. В общем, сценарная проработка здесь на высшем уровне и это очень круто. Все остальное, что есть в сериале, работает только в связке с персонажами. Замечательный актерский состав здорово справляется со своей работой, а райские курортные пейзажи — услада для глаз. Отдельно отмечу и музыку, которая местами становится такой навязчивой и некомфортной, что здорово дополняет происходящее на экране. В итоге, «Белый лотос» — очаровательный летний сериал, который, впрочем, навряд запомнится надолго, а если вы его пропустите, то не потеряете слишком много. Если же вы в курсе некоторой социальной повестки в Штатах, то сможете получить чуть больше удовольствия, чем остальные зрители. Определенно стоит смотреть ради круто прописанных персонажей и хорошего сценария, но если это для вас не главное, то рекомендация уже такая однозначная. В общем, твердая четверка. Оценка: хорошо! IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/2aeaeece073d648967318.jpg

​​Новый вишнёвый вкус | Brand New Cherry Flavor Джейк Шрейер, Мэтт Собель, Канада, США, 2021 (1 сезон) Жанр: ужасы, триллер, драма, детектив Главные роли: Роза Салазар, Кэтрин Кинер, Эрик Ланж Начало 90-х. Начинающая режиссер Лиза Нова приезжает в Голливуд по приглашению известного продюсера Лу Бёрка, которому очень понравилась ее дебютная короткометражка. Изначально договорившись о том, что Лиза будет режиссером полнометражной адаптации собственного короткого метра, продюсер приглашает другого человека ставить фильм, оставляя девушку за бортом. Лиза же встречает странную женщину, которая сообщает, что может навредить любому, и решает с ее помощью наложить проклятье на продюсера. Наконец досмотрел «Новый вишневый вкус» и хочу сказать, что это один из лучших сериальных проектов если не года, то лета точно. Ниже по тексту вы увидите много комплиментов, но не спешите бежать смотреть сериал, так как он окажется по вкусу далеко не всем. Давайте разбираться, в чем плюсы и минусы одного из самых интересных проектов Netflix за последнее время. Первое, что нужно понимать, — этот сериал наполнен любовью к кинематографу, как искусству, и множеством отсылок к работам великих мастеров этого дела. Если классика кино в лице Линча, Кроненберга, Карпентера и даже Рефна прошла мимо вас, то этот сериал станет просто интересной (а местами очень странной и сумасшедшей) историей с множеством безумия. Однако, если же фамилии выше у вас вызывают приступ ностальгии, а чокнутости многих их работ вам не хватает в современном кино, то вы испытаете много по-настоящему синефильского удвольствия при просмотре. А теперь немного спустимся на землю: несмотря на комплиментарные сравнения с мастерами-киноделами, сериалу не хватает какого-то главного перекоса или стержня. Здесь есть всего понемногу, что немного сглаживает все углы. Вы точно почувствуете привкус Кроненберга, но не тоже самое, что от просмотра его фильмов; вам местами покажется, что странности творятся в духе Линча, но они не будут такими мозговыносящими, как у Дэвида. Все действительно сделано очень здорово, но без сверхвосторга (немного восторга все же будет). Почему же сериал не для каждого? Смотрите, здесь очень много боди-хоррора, местами очень жуткого, а такое подойдет далеко не всем. Даже самое безобидное, что здесь есть, будет очень сложно смотреть некоторым людям. Поэтому трезво оценивайте свои эмоциональные возможности, некоторые сцены прям ух. Но если же ваши вкусы “весьма специфичны”, то вы получите массу визуального удовольствия. К слову о визуале: стиль здесь присутствует почти в каждой сцене и в каждом кадре. Еще один комплимент сериалу за жонглирование жанрами: если по-умолчанию мы наблюдаем триллер о мести, с элементами хоррора (кстати, хоррор местами тоже весьма качественный), то чуть глубже мы увидим здесь немного комедии и местами даже сатиру на Голливуд и его закулисье. Если в «Белом лотосе» сатира была скорее доброй и практически безобидной, то здесь она чернее черного и есть такое ощущение, что показанное на экране лишь немного отличается (с поправкой на мистику, конечно) от реальных безумств, которые могли происходить в Голливуде в 90-х. Единственное, чего мне прям не хватило, так это более сильного финала, который бы еще ярче подвел черту под всем тем адом, что происходил до этого. Впрочем, сериал даже с таким финалом все еще лучше, чем большинство (но не все) релизов этого года. Настоящая находка для синефилов. В общем, если вам нравится кроненберговщина, не хватает “что тут вообще происходит?” Линча и вы по ночам гадаете, каким бы был «Неоновый демон», будь он хоррором, то «Новый вишневый вкус» точно для вас. Главное, не ожидайте от него многого, и он вас точно сможет удивить. Оценка: хорошо! IMDb: 7,3 https://telegra.ph/file/40465937d6bc7cf8a7835.jpg

«Шан-Чи и легенда десяти колец» — робкое начало Четвертой фазы Marvel очень стесняется делать первые шаги в своей Четвертой фазе. После того, как сюжетная линия Черной вдовы закончилась, пришла пора представить нового героя, который может стать важной частью новой истории, — воина по имени Шан-Чи. Достоин ли он стать следующим членом Мстителей? Давайте разберемся! https://te.legra.ph/SHan-CHi-i-legenda-desyati-kolec--robkoe-nachalo-CHetvertoj-fazy-09-08 https://te.legra.ph/SHan-CHi-i-legenda-desyati-kolec--robkoe-nachalo-CHetvertoj-fazy-09-08

После вчерашней новости эта великая музыка Эннио Морриконе всплыла в памяти как-то сама по себе. Давайте послушаем и помолчим. ВИДЕОТЕКА LeProfessionnel JeanPaulBelmondo EnnioMorricone https://youtu.be/K6uyG0i4X28 https://youtu.be/K6uyG0i4X28

Совершенная по форме и содержанию «Дюна» Дени Вильнёва — это какой-то новый тип фильма, ядрёная смесь авторского кино и голливудского блокбастера, сражающая наповал.  Такому фильму и большого экрана мало, так что обязательно сходите в кинотеатр. К тому же, вы буквально рублём голосуете за продолжение — в случае успешного проката, студия запустит в производство вторую часть картины. А пока давайте разбираться, как Вильнёву удалось покорить сердца избалованных киноманов, причем тут аналитическая психология Карла Густава Юнга, панические атаки и мессианские религии. cinemagraphie_review https://telegra.ph/Dyuna-sila-peska-09-19

​​Узники страны призраков | Prisoners of the Ghostland Сион Соно, США, 2021 Жанр: боевик, фантастика, триллер Главные роли: Николас Кейдж, София Бутелла, Ник Кассаветис Действие фильма происходит в неопределенном будущем. Главный герой после неудачного ограбления банка вынужден отправиться на опасное задание по возвращению внучки Губернатора из Страну призраков, откуда якобы никто еще не возвращался. Если он попробует сбежать или причинить внучке вред, то взрывчатка в его костюме сдетонирует. Уже 16 сентября в прокате можно будет посмотреть новый фильм с безумным Николасом Кейджем, а мне довелось увидеть сие кино неделей раньше, спасибо за это ребятам из кинопрокатной компании «ПРО:взгляд». Давайте сейчас разберемся, что за картина нас ждет и стоит ли вообще ее ждать. Однако сразу хочу сказать, что новая картина Сиона Соно — настоящий айсберг, и лишь от вас самих зависит, какую из частей вы увидите на экране. Для начала давайте разберемся с верхушкой айсберга. Очевидно, что фильм — классический представитель кино из категории Б, впрочем достаточно качественного. Можно даже не пытаться понять, в каком мире живут герои. Непонятно практически все. Здесь намешано множество жанров: боевик сочетает в себе бои на мечах и перестрелки в стиле вестерна, местами появляются хоррор и триллер. Важно понимать, что весь этот градус безумия держится до самого конца и подарит настоящее удовольствие любителям подобного. Остальных же все это лишь отпугнет. В общем, если вы ждали трешовый боевичок, то свое вы получите. К этой же части хочется вынести некоторые достоинства картины. Весь экшн здесь поставлен очень стильно, какое бы оружие не использовали герои. Безумие мира, каким бы оно ни было, выглядит очень круто и ярко. При скорее всего скромном бюджете команде удалось сделать мир убедительным и запоминающимся. Если с очевидной частью все более менее понятно (насколько может быть), то с подтекстами здесь можно зарыться на очень много тысяч знаков. Самый яркий символ, от которого можно отталкиваться, — огромные часы в Стране призраков, секундную стрелку которых сдерживают местные жители. Эти часы показывают 8:15 — время падения бомбы на Хиросиму. Зафиксировав этот факт, становится чуть более понятным и все остальное, что происходит на экране. Те самые узники здесь облачены в обломки манекенов, будто с них слазит кожа, а местность разорена. Почему, собственно, жители и держат секундную стрелку, не давая ей дойти до часа Х. Проблемы своей родной Японии Соно поднимает и дальше. Городок, в котором живет и властвует Губернатор, выполнен в традиционно японском стиле, но то тут то там прорываются откровенно западные интерьеры или предметы. Да и сам Губернатор — мужчина американской внешности: ковбойская шляпа, сапоги, сигара. Его верный помощник — японский самурай, то и дело сомневающийся в происходящем. Смешение культур режиссер ставит на первые строки во многом именно благодаря визуальному стилю. Уверен, что подобных параллелей в картине гораздо больше, чем заметил я, поэтому если вы интересуетесь историей Японии, то вы точно сможете заметить что-то еще. Собирая все эти полутона и подтексты, безумие начинает принимать более конкретную форму, рассказывая трагедию нации и ее якобы внутренний мир. «Узники страны призраков» — мастерский двухслойный пирог, который многим понравится уже за оформление, но по-настоящему вознаградит тех, кто распробует его полностью. Смотреть точно стоит, если вы понимаете, на что подписываетесь, а если нет, то все равно скорее стоит, чем нет. Оценка: хорошо! https://telegra.ph/file/d218e13ce63dd7de110d2.jpg

Сегодня просто невероятная локализация вас ждет, друзья! Видели бы вы еще локализованный постер, ух! Что ж, давайте проверим интуицию! трудностиперевода

​​А теперь давайте представим, что «Дюна» — это шахматная партия, которая начинается с определенной позиции фигур, знаете, как в сборниках интересных партий, которые можно разыграть. Так вот, этот фильм — процесс расстановки фигур, если вы понимаете, о чем я. К финалу мы узнаем, где и кто стоит, понимаем немного, чего можно ожидать от такой расстановки, но все основное произойдет дальше. Именно это и может отпугнуть и расстроить широкого зрителя, который с разыгравшимся аппетитом после такого аперитива, так и не получит основное блюдо. Весь фильм создан только для того, чтобы показать то, что будет дальше. Именно поэтому будет трагедией, если студия откажет Вильневу в продолжении. Благо недавно появились новости, что Уорнеры будут смотреть не столько на сборы в кинотеатрах, сколько на результаты на HBO Max. Повторюсь: невыход продолжения станет огромной потерей для мирового кинематографа и всех киноманов. Так за что же полюбить «Дюну»? Как минимум за то, с каким трепетом и нежностью к этому фильму подошел Дени Вильнёв. Картина — огромное удовольствие для настоящего киномана, который способен принять видение автора и разделить его любовь к полотну. По сути, «Дюна» логически продолжает последние фантастические фильмы канадца «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049»: и там и тут Дени рассуждает о человеческой сущности через фантастические мотивы. «Дюну» уже пытались экранизировать, но эти итерации нельзя назвать успешными. Сейчас же, спустя 30 лет после последней попытки перенести роман на экраны, кажется, что у нее не могло бы быть другого автора, кроме Дени Вильнева. «Дюна» — потрясающий фильм, невероятно масштабный, монументальный, который, обретя продолжение, сможет стать классикой кино, которую мы будем в будущем пересматривать также, как «Звездные войны», «Властелина колец» и «Матрицу». Интереснейшая и глубокая вселенная в грамотной реализации режиссера не отпускает зрителя, хочется, чтобы фильм не заканчивался никогда. Сходите в IMAX, кайфоните от души, если есть возможность. Если нет, то просто сходите в кино, чтобы поддержать классный проект. И это у меня еще не нашлось места для разговора об актерах, но, если честно, говорить особо и не о чем, там все круто, каждый актер невероятно гармоничен и убедителен, даже Шаламе, да. «Дюна» - восторг. Оценка: великолепно! IMDb: 8,7 https://telegra.ph/file/1710e2894de0b739d89c1.jpg

​​Мужские слезы | Cry Macho Клинт Иствуд, США, 2021 Жанр: драма Главные роли: Клинт Иствуд, Дуайт Йоакам, Эдуардо Минетт Бывший ковбой и звезда родео Майк потерял жену и сына в автокатастрофе, после чего жизнь перестала быть прежней. Уже в почтенном возрасте его босс предлагает вернуть отблагодарить его за помощь, оказанную в трудный период жизни, и съездить в Мексику, чтобы забрать сына, которого не хочет отпускать бывшая жена и мать ребенка. Старику Майку предстоит непростая дорога. Да уж, Клинт Иствуд — великий мужик. В 91 год оставаться в здравом уме и неплохом самочувствии, а еще снимать кино и самому в нем играть — это что-то. Но, кажется, всегда нужно уметь вовремя остановиться. От нового фильма Иствуда я не ждал абсолютно ничего, но даже так получилось разочароваться. После скомканной завязки и такой же сумбурной экспозиции нас ждет очень медленное кино, которое никуда не спешит. Длинные планы, пейзажи, дорога и другие красивые декорации будут нас сопровождать до самого конца. И это не плохо, плохо другое — сценарий. Диалоги в этом фильме максимально примитивны и неинтересны, характеры героев непонятны и меняются как флюгер на ветру, а все события, которые происходят, случаются только по одной причине — так захотел сценарист, чтобы было удобнее двигать историю вперед. Тем примечательнее, что основную (хоть и очень простую) историю, о двух одиноких и никому не нужных людях, которые после знакомства начинают находить себя, лучше всего рассказывается не в диалогах, а с помощью визуального нарратива. Именно в эти моменты мир фильма перестает быть пластиковым, появляется какая-то бытовуха, позволяющая поверить в происходящее. Происходит это уже во второй половине картины и длится совсем немного, чтобы как-то полностью компенсировать ужасный сценарий. Другой вопрос, зачем делать попытки экшена с участием 91-летнего старика? Иствуд играет персонажа приблизительно своего же возраста, все его движения медлительны, через экран чувствуется, как сложно работать его суставам. Но в какой-то момент нам показывают, как герой Иствуда вскакивает на дикого (!) коня, чтобы того объездить. Конь беснуется, нам показывают топот копыт, дальние планы, а вот на парочке крупных видно лицо актера, едва ли покачивающееся, явно не на таком мустанге. Было еще парочка сцен подобных, которые, к сожалению, вызывают лишь приступ кринжа. А еще там есть мама-нимфоманка, которая соблазняет героя Клинта. Что? Да. Вообще, такое ощущение, что у кого-то там родилась идея "а давайте снимем, как одинокий старик едет вместе с никому ненужным ребенком, а в пути они переосмысляют свою жизнь и становятся счастливее", сценарий накидали на салфетке и побежали к Иствуду снимать. Фильм напоминает дешевые драмы девяностых, в которых не было полутонов, только черное и белое, а главные мысли подавались широкими мазками. Грустно и непонятно, в чем именно причина такой слабости фильма. Это, наверное, самая слабая картина Иствуда-режиссера из тех, что я видел. Оценка: плохо. IMDb: 5,9 https://telegra.ph/file/76aab5ad8483de5569f0d.jpg

Нас очень забавляет, как опционально Голливуд (да и вообще мировой шоу-бизнес) подходит к своей же безопасности. Вот буквально позавчера на премию можно было без маски, а вчера на Met Gala уже давайте прятать пол-лица. Выглядит как-то неуважительно по отношению к серьёзной теме.

Так, а давайте теперь подадим коллективный иск от всех русскоговорящих на сервис Hulu? За то, как безобразно Николь Кидман коверкает наш язык в сериале «Девять совсем незнакомых людях». Посмотрели новую серию, и это просто bezobrazie какое-то. Там местами в принципе не понятно, что она бормочет. https://t.me/kinopoisk/20578

«Игра в кальмара» — сериал года? Давайте разберем все плюсы и минусы. - «Игра в кальмара» и правда весьма «залипательная» вещица. Драматургия держится на постоянном обострении конфликта, практически все игры детально проработаны таким образом, чтобы на последних секундах выжимать из действия мощнейший саспенс, да и источники вдохновения (от классического «Куба» до корейской анимации с расчленёнкой) здесь переосмыслены и дополнены с большой любовью к предмету. - Нельзя не отметить яркую картинку – на уровне дизайна интерьеров, костюмов, игры с масштабом, декадентской эстетики второй половины сериала – соответствующую общему, слегка гротескному стилю повествования: здесь хватает сюжетных натянутостей (особенно в линии с полицейским) и абсурдных твистов, но всё это более или менее равномерно укладывается в тон проекта. - На уровне взаимодействия персонажей всё сделано вроде бы качественно, но чем дальше развивается история, тем более явными, примитивными и клишированными становятся ходы создателей. По сути характеры большинства героев до самого финала практически никак не развиваются (посмотрите на бандита, или беженку из Северной Кореи, да даже на главного героя – они действуют ровно в соответствии с экспозицией во вступительной серии, и весь их бэкграунд прочитывается едва ли не с первого взгляда). - То же касается и всего сюжета. Первые семь эпизодов сделаны очень ловко, где-то, быть может, менее изобретательно, где-то уж слишком в лоб – но от экрана было не оторваться. В последних двух создателям изменяет чувство вкуса, сюжет сыпется, резко проседает динамика – с одной стороны, это следствие безыскусности художественных решений, а с другой, на «Кальмара» сильно давит тот факт, что за ним не кроется никакого второго дна. Не принимать же за чистую монету буквально озверевших капиталистов и вычищающую социальное дно повсеместную закредитованность. - В целом – получилось очень яркое, динамичное, брутальное и красивое шоу, безусловно, одно из самых эффектных выступлений сезона на злобу дня. Популярность корейского кинематографа от этого только выиграет, с чем мы нас всех и поздравляем. Новинки https://sun1-91.userapi.com/impg/NZow-hAApiqzJ8nc7bCUjDM5TwMkCLBa_0q0YA/AAfHxHmpkpE.jpg?size=1500x843&quality=96&sign=1b790ed6175d09011d6f860468f17ca4&type=album