Дэдпул такой красавчик, что позволил себе пасхалку в сцене после титров. Как и...

​​Билли Батсону достаточно одного единственного слова, чтобы из простого подростка превратиться в неуязвимого супергероя. В душе он остается 15-ти летним ребенком, пусть и во взрослом могучем теле, поэтому поступает так, как поступил бы любой подросток, получивший сверхспособности, — оттягивается на полную катушку. К несчастью, такой же способностью обладает и властолюбивый злодей Черный Адам. "Шазам!" 2018 Фантастика

Тактическая сумка-жилет от итальянского бренда, выдержанная в индустриальной эстетике. Вместительная и надёжная (позволяет вместить даже ноутбук). Гениальное решение для дальних путешествий и городских маршрутов. Конкурс на один такой уже в официальном российском инстаграме Letasca, пользуйтесь возможностью - https://www.instagram.com/p/CErHcbUCCZq/ https://www.instagram.com/p/CErHcbUCCZq/?igshid=tjeo5ftjc5a3

​Кэнди / Candy 2006, Нил Армфилд Говорят, любовь как наркотик. Если и так, то, наверное, этот наркотик не слишком сильный. Простой любви им было недостаточно. И настоящий наркотик оказался сильнее. Дэн и Кэнди влюбились друг в друга с первого взгляда. Дэн писал стихи, Кэнди рисовала. Мир был прекрасен, как прозрачная вода в солнечном свете. Они были счастливы и хотели разделить поровну все, что приносило им радость. И, когда Кэнди тоже попробовала наркотики, их счастье стало еще больше. «Когда ты можешь остановиться, ты не хочешь» Но за счастье надо платить – в самом прямом смысле слова. Когда родители Кэнди узнали, что муж их дочери – наркоман, и перестали давать деньги, когда продавать стало больше нечего, а работы по-прежнему не было, счастье растаяло. «А когда ты хочешь остановиться…» Роль Кэнди сыграла молодая австралийская актриса Эбби Корниш. Сыграла отлично, ибо в каждой сцене ей веришь. А Хит Леджер… Леджеру удавалось то, что уже становится редкостью среди актеров. Все его роли были непохожи друг на друга, и каждый раз мы видели не Хита Леджера, притворяющегося другим человеком, мы видели этого другого человека – запутавшегося наркомана, сумасшедшего преступника, солдата, доказывающего, что он не трус, и многих других. Увидев только один из его фильмов, можно подумать, что Леджер словно рожден именно для этой роли. А он был рожден для всех ролей, которые успел сыграть. Очень жаль, что этот талантливый актер так рано ушел. Роль Дэна – безусловно одна из лучших в карьере Леджера. У него получился очень сложный, противоречивый персонаж. Мы видим, что Дэниэл очень любит Кэнди, очень старается ей помочь, правда, старается. Но чего-то Дэну недостает. Чего-то очень важного, без чего все остальное бесполезно. И он до самого конца не может понять, чего именно. «Я не хотел испортить жизнь Кэнди, я просто хотел сделать свою лучше…» В этом фильме нет веселых глюков и разборок с наркоторговцами. Только двое людей, которые любили друг друга и все делали вместе – вместе кололись, вместе пытались завязать. Режиссер рассказывает эту простую историю предельно достоверно, без прикрас, но и без искусственного сгущения красок. Когда герои счастливы, тебе хорошо, когда им плохо – тебе тоже плохо. Великолепный саундтрек доводит эмоции до предела. И еще, несмотря на мрачную тему, это очень красивый фильм, операторская работа безупречна. Эта история не про наркотики. А про то, что к ним (и не только к ним) приводит, – про слабость. Про такой маленький человеческий недостаток, который позволяет смотреть, как твоя девушка во второй раз заходит в ломбард, хотя ты знаешь, что больше ей предложить нечего, смотреть – и все равно сидеть на месте. Смотреть – и думать примерно следующее: "Нет, нет, этого не может быть. Конечно, она пошла не за тем, про что я подумал… Конечно, нет… Может, у нее еще что-то осталось, кроме бабушкиного кольца… Может, колье или сережки… Да! Точно, сережки. Просто она думала, что за кольцо дадут больше, поэтому ничего мне про них не сказала… А если и за тем… Что из этого? Это ее выбор, я ее не заставлял. Она же не ради меня, деньги нужны нам обоим. Если ничего другого не остается... Я тоже найду, как достать деньги. Вместе мы справимся. Мы же любим друг друга. Конечно-мы-справимся-у-нас-получится-должно-получиться-мы-же-любим…" incinema_movie https://telegra.ph/file/b1998b175c02d1b936598.jpg

Ход королевы / The Queen's Gambit драма спорт минисериал netflix Шахматы не женское дело? «Ха-ха!» — смеется новый сериал на Netflix. Аня Тейлор-Джой в роли гроссмейстерши-самоучки крушит всех на доске и за белых и за красных черных. Не беда, что попутно шахматный гений (или все-таки гениальша?) прибухивает и плотно сидит на седативах. Это еще что — сериал, хотя и вскользь, наотмашь бьет закостенелую послевоенную систему детских интернатов в Америке. Тут еще много чего: и проблемы с усыновлением чернокожих, и (зачем-то) «успокоение» детей в интернатах транквилизаторами, ну аж алкоголизм в одноэтажной Америке — так просто бич Божий! Интересно, что со временем жизнь в сериальной стране меняется. Оказывается, неусыновленные чернокожие дети из интерната могут легко поступить в университет на факультет права, и даже скопить безумные для того времени несколько тысяч долларов … Неужто виноваты проклятые республиканцы? Американские выборы так глубоко сидят в нас, что невольно видится то, чего, может быть, и нет. Так или иначе, но детство нашей героини пришлось на долгое президентство сурового генерала Эйзенхауэра (конечно, республиканец), но уже юность и расцвет — на прекраснолицых демократов Кеннеди и Джонсона. И слава всевышнему, что сериал оканчивается аккурат перед первым сроком Никсона — это уж точно республиканское чудовище. Шутки шутками, а политики в сериале совсем нет. Как обошлось и без клюквы про СССР. Напротив, авторы буквально преклоняются перед величием советской шахматной школы, а успехи нашей героини — лишь «чудо на льду доске», глобально мало что меняющее в балансе сил. И снят сериал вкусно. Визуальное повествование хотя местами и малосодержательно, но, черт возьми, красиво! Награды художниками и костюмерам обеспечены. Героиня Ани Тейлор-Джой в каком-то смысле — персонаж показательный, который задает определенный тренд на будущее. Наступает эпоха сильных женщин, которые без помощи мужчин, а иногда и вопреки их усилиям, достигают успеха. И нет в этом ничего плохого — такой путь развития киноиндустрии. И в заключении возникает только один вопрос: знает ли кто-нибудь феминитив к слову «андердог»? 7/10 Трейлер: https://youtu.be/Lso2O3o9nwU

​​​​«Посетитель» («The Visitor», 2007) Профессор экономики Коннектикутского университета Уолтер Уэйл (Ричард Дженкинс) едет на конференцию в Нью-Йорк. В своей нью-йоркской квартире он внезапно обнаруживает пару нелегалов: Тарека и его подругу Зайнаб. Он разрешает им остаться ненадолго, пока они не найдут другое место. Когда мы впервые встречаемся с Уолтером Уэйлом, он находится в состоянии депрессии. В какой момент жизни Уолтер стал эмоционально инертным? После смерти жены? Или он просто устал преподавать экономику уже много лет? Том МакКарти (В центра внимания), сценарист и режиссер фильма, не собирается объяснять и показывать. Как и не собирается удивлять утешительным концом. Любопытная вещь о фильме заключается в том, что даже если сюжет идет более или менее туда, куда зритель думает, ему все же удается удивить, и происходит это от начала до самого конца. Уолтер такой какой есть, и он там, где он должен быть. Несмотря на то, что Уолтер неохотно соглашается ехать на конференцию, из-за страха потерять работу, в то же время, если бы не поездка, то он не завел бы новых друзей. Разве вы не бывали в подобной ситуации, что и Уолтер, будто вы плохой режиссер и в вашей жизни не хватает неожиданного поворота. А что, если бы Уолтер дал незванным гостям уйти, случилось ли то, что случилось? Очевидно же, что нет. В жизни нет начала и нет конца, потому что мы никогда не помним, как родились и не узнаем, как умрем. Все, что нам остатся в жизни — быть открытым чему-то новому или кому-то. Учиться игре на фортепиано в 60 лет, впустить переночевать незнакомых иноземцев в дом или выглядеть глупым на публике в игре на барабане, даже если ты не умеешь. Уолтеру становится интересно жить, только тогда, когда он впускает в жизнь что-то новое. драма https://telegra.ph/file/bf39564d8ac2280ac01cc.jpg

​​«Разрабы» («Devs», 2020) Мы то и дело слышим про технологии ИИ. Самая, пожалуй, впечатляющая на данный момент — это Deepfake, которая  накладывает лицо одного человека на тело другого. Технология появилась 3 года назад и выглядит пока что сыровата, но алгоритм самообучаем, и кто знает, может еще каких-то пару лет спустя, и мы увидим в кино актера уже ныне отбывшего в мир иной. И это лишь вершина айсберга. Через несколько лет технологии смогут прогнозировать недалекое будущее на основе накопленных данных (3-ий сезон «Мира Дикого запада» как раз про это). А что если технологии станут такими, что кроме прогнозов на будущее смогут показать и прошлое, абсолютно любое событие. А реализация будет выглядеть так — будто вам фильм включили, только вместо нарратива и персонажей — реальная жизнь и люди. Алекс Гарленд, режиссер «Разрабов» решил пофантазировать на тему, что будет, если такие технологии все-таки будут изобретены. На счету режиссера Алекса Гарленда всего два фильма: «Из машины» и «Аннигиляция». Первый получил кучу наград, включая одну победу в двух номинациях на «Оскар» — за лучшие спецэффекты. Гарленд начинал карьеру в кино со сценариев, а первый его фильм был «Пляж» с Ди Каприо. Теперь режиссер решил опробовать свои силы в 8-ми часовом телешоу.  Developers или сокращенно devs, то есть разработчики или разрабы — это секретный отдел в технологичной компании Amaya, куда попадают лучшие из лучших. Сергей, бойфренд и коллега Лили, главной героини, получает место среди разрабов. Никто не знает, чем конкретно занимаются разрабы, но после первого рабочего дня в секретном подразделении, Сергей пропадает, а Лили подозревает, что в этом замешана компания. Сериал не лишен той же эстетики, что и первый фильм Гарленда «Из машины». Картинка и музыка погружают зрителя с первых минут, а если вдруг первая серия оставила вас равнодушными, это не ваш сериал. Некоторым повествование покажется очень медленным, другие попросту этого не заметят, а кто-то обвинит Гарленда в огромном количестве штампов собранных в сериале. Однако историю точно нельзя упрекнуть в предсказуемости и банальности. «Разрабы» — это фантастическая история, иллюстрирующая возможности технического прогресса в недалеком будущем. Такой прогресс стирает границы между религией, философией и наукой, а продукт технологий занимает место Бога, хорошо это или плохо решат за вас. фантастика триллер драма https://telegra.ph/file/41ecc33f4618abecf3631.jpg

​​«Бумажный дом» («La Casa de Papel, 2017-...) «Бумажный дом» — сериал в жанре криминальной драмы и в лучших традициях фильмов про ограбления. В центре сюжета группа преступников, которых собирает никому неизвестный человек под псевдонимом Профессор. Профессор потратил годы на создание плана для самого дерзкого ограбления в истории — проникновению в «Монетный двор Испании»  — фабрику по печати испанских евро. План Профессора был настолько хорош, что ни у кого из участников не возникло сомнения уйти. Правда, план оказался не таким уж идеальным, так как всегда есть место для человеческого фактора. «Бумажный дом» вышел в 2017 году для рынка Испании, с каждой новой серией количество просмотров падало, и создатели даже думали о закрытии проекта. Однако, позже Netflix выкупил права, увеличил количество серий уменьшив продолжительность эпизодов с 70 до 45 минут, изменил название на «Money Heist» (дословно «Денежное ограбление) и занялся продолжением. В итоге получился один из самых популярных сериалов, который до сих пор держится в топ-10 во многих странах уже в течение нескольких месяцев, включая Россию.  Сценарий был придуман писателем испанцем Алексом Пином, а когда процесс съемок стартовал Пин решил импровизировать: дописывать или переписывать отдельные сцены на ходу, чтобы придать сериалу большей остроты. Как признаются сами актеры им приходилось быть постоянно «здесь и сейчас», прям как в жизни. Такой подход к производству требовал от актеров огромной концентрации и отдачи, мотивирующей силой стало то, что получалось по итогу. 4-ая часть для актеров была вообще неизвестной территорией даже в самые кульминационные моменты. «Бумажный дом» получился ни на что не похожим, хотя в первой и второй части, игра в «кошки мышки» между Профессор и главным инспектором, очень напоминает аниме-сериал «Тетрадь смерти» с ее главными героями детективом Эл и его антагонистом Лайтом. Последующие две части уже больше похожи на трилогию «друзей Оушена», а местами изобретательность сюжета испанской реплики превосходит оригинал. детектив криминал драма https://telegra.ph/file/a954d2c27e223715a63f4.jpg

Если ищете, что посмотреть в вечер воскресенья, то советуем вам обратить внимание на две советские комедии на грани трагедии 1990 года выпуска, которые часто обходят стороной. А зря! Ведь в одной из них снялся знаменитый на весь мир «Клоун без грима» Андрей Жигалов, а в другой – великая Инна Чурикова. «Облако-рай». Видимо, режиссера фильма Николая Досталя настолько достала серость действительности, в которой вынуждены существовать (жизнью, увы, это не назовешь) герои его остроумной картины о том, почему сладкая ложь лучше горькой правды (вот такой перевертыш!), что он решил сделать им приятный подарок в виде улыбки клоуна персонажа Андрея Жигалова – нерадивого парня Кольки, который решает обманом заставить народ пробудиться. Вранье, как позже выяснит герой Жигалова, обладает чудодейственной силой. Ведь только человек, который живет во лжи, может быть по-настоящему счастлив – в этом и заключается суровая правда. Собственно говоря, без брехни фильм бы не состоялся, поскольку именно она является катализатором всех его комических сцен. Чем больше лжет главный герой, тем нелепее (в хорошем смысле) выглядят ситуации, в которые он попадает. Но, как известно, в каждой шутке есть доля… шутки? «Ребро Адама». Проникновенное кино на тему семейных отношений. Учитывая, что фильм Вячеслава Криштофовича основан на повести Анатолия Курчаткина «Бабий дом» о семье, состоящей исключительно из женщин, нет ничего удивительного в том, что он заставляет испытывать такую богатую палитру эмоций – от радости и умиления до печали и тоски: нам предлагают взглянуть на происходящее глазами представительниц прекрасного (ну, или слабого, если угодно) пола, пропуская их мировосприятие через призму иронии. Таким образом странная история необычного семейства, где Инна Чурикова изображает «любвеобильную» мать, полностью захватывает внимание зрителя.

​​Голяк/Brassic Кто-то еще не слышал про «Голяк»? Тогда я иду к вам. Винсент О’Нил и его друзья – британские разгильдяи, живущие в маленьком городке Хоули. Они промышляют мелкими преступлениями, большую часть которых совершают ради процесса, а не результата (that’s what she said). У Винни много друзей, но самый близкий, Дилан, собирается со своей девушкой свалить из города в поисках лучшей жизни. Сам же Винни страдает от биполярного расстройства и даже ходит к терапевту, но по законам жанра терапевт с профессиональной точки зрения оставляет желать лучшего. Вот, если бывали на медкомиссии в военкомате и вспомните квалификацию врача оттуда, то вот такой вот терапевт. Главную роль играет Джозеф Гилган, он же Руди из «Отбросов», он же Кэссиди из «Проповедника, а теперь он же Винни из «Голяка». Его врача (маленькая роль, не знаю, чего я так к нему привязался) играет Доминик Уэст из «Прослушки», «Любовников», «Отверженных» и солдат-охранник из трилогии-приквела «Звездных войн» (погуглите, это забавно). Да, на сравнить с Гаем Риччи нельзя. Но мы здесь не играем по правилам, поэтому не будем называть имен. Просто вообразите себе такого режиссера, который очень любит снимать криминальные комедии/драмы и Джейсона Стэйтхема? Похоже на его стиль. Мне «Голяк» (бесящее слово) нравится, но у меня слабость, люблю криминальные комедии/драмы от неназванного режиссера. Хотя шероховатости чувствуются, у меня основная претензия к ломанной конструкции каждого эпизода, но это такая же мелочь, как и правонарушения главных героев. 8.0/10. Не знаю, как закончить, пусть будет – а посмотреть можно на Кинопоиск HD, для этого у меня есть промокод MAXANDSE45. https://telegra.ph/file/10c1235ba7be3bcf732e2.jpg

​​Хотел бы еще раз попросить вас о помощи! В этот раз для выпуска подкаста, который будет посвящен новогодним фильмам. Да, мы, как и «Голубой огонек» (он же еще существует?), записываем такой выпуск намного заранее. Если у вас есть любимые новогодние и рождественские фильмы, особенно выходящие за рамки советской классики, или какие-то другие неожиданные праздничные традиции, то присылайте мне, и мы озвучим их в эфире. Для писем – https://telegra.ph/file/03e4512a0c97c4c439c15.jpg

Кайф с доставкой/High Maintenance Российская адаптация названия сериала не врет – сериал действительно про кайф, который привозят. Парень, которого просто называют Чувак продает травку (знаете сколько сил я приложил, чтобы не шутить про базилик, кинзу, тархун и т.д.). Чувак прыгает на свой велосипед и везет заказ клиенту. В общем, кайф с доставкой. Но на деле это сериал не про Чувака, а про его клиентов. Каждая серия показывает зарисовку на одного из покупателей травы. Какие-то истории жизненные, какие-то глупые, какие-то просто странные. Сериал-антология просто существует вне какого-то стереотипного жанра, но есть очень продуманный мир, в котором все живут. Все клиенты очень разные, с очень разными судьбами, но парадоксально это и делает их похожими. Например. Чувак привез травку парню в обшарпанный мотель, где тот через порог расплатился с ним. Больше Чувака мы в этом эпизоде не видим. Но зато мы узнаем многое про парня, который оказался профессиональным игроком в американский футбол. Ему завтра играть, но что еще важнее – проходить допинг-тест перед матчем, но это не останавливает его. А все потому, что в этот день заканчивается мексиканская «мыльная опера», которую он смотрел на протяжении всей своей жизни и ему очень грустно. Вот такой истории в сериале нет. Это я просто для настроения написал. Сериал «Кайф с доставкой» хочется лениво смотреть: серийку сегодня, серийку через неделю, без строгого расписания и будучи похожим на одного из клиентов Чувака. А еще я всегда радуюсь, когда можно посмотреть сериал в . За что им и спасибо. 7.0/10. Не, можно по-другому попробовать. Чувак привозит травку постоянному клиенту в богатый пригородный дом. Но вместо клиента он встречает его брата-близнеца, который только что убил того…

​​Родословная/Bloodline Семья Рэйбернов живет во Флорида-Кис – очень красивом месте с высокой влажностью (не знаю, причем тут влажность, но почему-то это кажется важным). Это даже не семья, а целый клан – мать держит небольшой отель, один сын – полицейский, другой ремонтирует лодки, дочь – адвокат. Но есть и старший сын, который давно свалил в закат после ссоры с отцом (тот уже умер), и его давно никто не видел. Но вдруг этот блудный сын возвращается, чтобы провести с семьей 45-летие отеля. Я вот всегда хотел быть таким сыном – исчез, появился, опять пропал, разговоры о том, что меня видели где-то под Можайском, потом вдруг приехал на Новый год. Но нет, я совестливо не могу не ответить на поздравления с Радоницей, Ильиным днем или каким другим официальным праздником вотсапа. Так что на связи каждый день. «Родословная» – семейный драматический триллер, в том смысле, что там много драмы, есть триллер и он про семью (с детьми, наверное, смотреть не стоит, хотя кто я такой, чтобы учить вас воспитывать детей). Отвлекся. В общем, Дэнни Рэйберн вернулся, бередя старые раны семьи, вскрывая страшные семейные тайны, разрывая это осиное гнездо. Но как бы дешево это все не звучало – сериал настолько пропитан духом большой и сложной семьи, пропитан настроением Флориды-Кис, одурманен этой влажностью (пришлось опять к слову), что только ради этой атмосферы стоит его смотреть. Хотя бы первый сезон (отличный), второй и третий нормальны, не более того. Ради атмосферы и отличного актерского состава: Бен Мендельсон («Чужак»), Кайл Чендлер («Уловка-22»), Линда Карделлини («Мертв для меня»). 7.5/10. И, хлоп, и объявляюсь через 15 лет и требую фирменную оливьешку, любимый капустный пирог и печеночные оладьи (не спрашивайте). https://telegra.ph/file/1a8514cd0a985841129f9.jpg

​​Про то, как Pixar обиделся на пингвинов и технологию захвата движения Шел 2007 год. На очередной премии Оскар, в номинации за лучший мультик, сенсационно побеждает «Делай ноги» — хотя все ставили на пиксаровских «Тачек». Pixar и до и после проигрывал в Оскаровских гонках, в 2002 проиграл Шреку, а в 2019 — «Человеку-пауку: Через вселенные» (очуметь, из 13 номинаций у них всего 3 осечки, остальные - победы). Но и зеленый великан и недавний паучок — шедевры, которым не обидно проиграть. А вот за поражение средненькому мультику про пингвинов-танцоров Пиксар было очень обидно. И в финальных титрах своего следующего мульта, чудесного «Рататуя», они делают едкую надпись, «100% Genuine Animation! No motion capture or any other performance shortcuts were used in the production of this film.» («100% подлинная анимация! При производства этого фильма не использовалась технология захвата движений или любые другие уловки для упрощения») Ведь ходила молва, что критикам просто очень понравился необычный визуальный ряд «Делай ноги», из-за очень правдоподобных танцев. Но там создатели схитрили и сняли всех актеров и танцоров техникой захвата движения, а потом анимировали их в зверушек. И Pixar воспринял это как нечестную игру, ведь у них вся анимация движений рисуется честно. P.S. Но если уж говорить справедливо, то очень странно было слышать от них такой снобизм — в своем время почти за это же обвиняли революционную «Историю игрушек», которая была первым трехмерным мультом, который сделали полностью на компе (а не рисовали вручную). Хотя уверен, что если бы в 1995 году уже существовал Оскар за лучший анимационный фильм (премия появилась только в 2001 году), то «История игрушек» однозначно бы взяла статуэтку, обогнав «Покахонтас» и «Балто». Кстати, «Рататуй» (в котором и был этот титр) свой Оскар взял (и абсолютно заслуженно — более аппетитной еды на экране я никогда не видел). И следующие три фильма у Pixar тоже стали победителями («ВАЛЛ-И», «Вверх» и «История игрушек: Большой побег»). Кто знает, может такой успешной серии из 4 шедевров подряд и не было, если бы не обидный щелчок по носу от танцующих пингвинов в 2007 году https://telegra.ph/file/b184db168c2643c1a3081.jpg

Зависнуть в Палм-Спрингс https://www.kinopoisk.ru/film/1245524/ рецензия День сурка для миллениалов. Двое молодых людей — Найлз, беззаботный лентяй, и Сара, которая запуталась и в жизни, и в себе, попадают во временную петлю — каждое утро они просыпаются в день свадьбы младшей сестры Сары, в солнечном калифорнийском городке Палм-Спрингс. До свадьбы герои не были знакомы, поэтому просыпаются, естественно, в разных кроватях. Найлз в петле уже очень давно (и как будто его все устраивает), а вот Сара попадает туда буквально на наших глазах — и мириться с такой действительностью явно не собирается. Как водится, главный вектор развития фильма — найти выход из сложившейся головоломки и разорвать замкнутый круг. Аллюзии с Днем Сурка ясны и понятны — да и попробуй в наше время снять романтическую комедию про временную петлю без таких аллюзий (однако лента не уходит совсем в пост-модерн, как в «Счастливом дне смерти»). Но тут создатели заходят к концепту с неожиданной стороны и рассматривают проблему под таким углом: А что если день, в который ты попадешь — самый идеальный день для того, чтобы стать днем сурка? Одно из самых шикарных мест по климату на планете, не нужно вести репортаж в отвратительном тебе городе, как в «Дне сурка», спасать человечество, как в «Грани будущего», или вычислять маньяка как в «Счастливого дня смерти». Все что тебе нужно — это плавать в бассейне, пить пиво и веселиться! Как будто бы многие молодые гедонисты примерно так и живут — им даже временная петля для этого не нужна. Эта мысль весь фильм проходит через персонажей, и каждый приходит к разному выводу — но в итоге с предсказуемой моралью (amor vincit omnia, все такое). Сам же фильм яркий, пошлый, бодрый, стильный, модный, молодежный — в общем, все что мы любим в кино для миллениалов от самих миллениалов. Три плюса + Хорошая плотная пенистая структура (как будто я описываю пиво, а не фильм, уф) с идеальным таймингом в 90 минут. + Прекрасный Дж. К. Симмонс на второстепенной роли Роя, который всегда как бальзам на душу + Интересное переосмысление стандартного концепта петли времени Три минуса - Кроме трех основных героев, все остальные персонажи абсолютно нулевые, им даже реплик, по-моему, не прописывали. - Очень странное завершение линии с Роем, которая перечеркивает внутреннюю мотивацию его же персонажа - Энди Самберга ни разу не назвали Пиральтой за фильм В общем, фильм мне понравился. P.S. Кстати, я всегда думал, что трагедия Дня Сурка возможна только в маленьких локациях, где уже через 40 циклов все о всех знаешь — ведь основная проблема это скука. Если же раз за разом проживать день в Москве/Нью Йорке/другом мегаполисе, то можно несколько человеческих жизней прожить каждый раз по-новому, и еще останется куча неизведанного — заскучать явно не успеешь. Я бы посмотрел такой сериал P.P.S. Боже, Пиральте уже 42 года .. P.P.P.S. Я весь фильм думал, что отца невесты играет отец Лоры Палмер из «Твин Пикса» — не повторяйте моих ошибок, это не он. https://www.kinopoisk.ru/film/1245524/

Почему в оригинале «Бесславные ублюдки» пишутся с ошибками. Ну, чтобы два раза не вставать, давайте еще про «Ублюдков». Оригинальное название фильма, «Inglourious Basterds» написано с грамматическими ошибками. (Правильно было бы Inglorious Bastards). Ходят много слухов и теорий, откуда опечатки в названии — начиная с того, что это концептуально, в духе художника Баскии, заканчивая тем, что именно так бы название фильма сказал персонаж Бреда Питта, со своим странным акцентом. Сам Тарантино делает таинственный прищур и томно шепчет, что никогда не расскажет причину. Но мне гораздо ближе следующая теория — Тарантино так-то не самый грамотный человек в мире. В 2008 году в сеть утекли фотки сценария — где на титульном листе почерком Квентина написано это самое название, с ошибками :) Ну и такой эгоманьяк, как Квентин, не мог просто признать, что дал маху — в итоге, пошел на принцип, и сделал вид, что так и задумывалось. (Подкрепляет мою теорию то, что титр с названием фильма полностью повторяет собой титульную страницу утекшего сценария.) Все-таки круто быть Тарантино, чтобы весь мир посмотрел на название фильма с ошибками и такой, ну ладно, это же Квентин, наверняка тут какая-то отсылка на малазийское черно-белое кино 55 года. P.S Ну в названии и правда есть отсылка — «Бесславные ублюдки» взялись из американского названия итальянского фильма «Этот проклятый бронепоезд», который снял Энцио Горлами, я про это как-то писал https://t.me/odno_kino/632 https://telegra.ph/file/f55aac10997ea551566a5.jpg

Компания Warner Bros. начала работу над производством новой версии известной комедийной ленты под названием «Отец невесты». Ведущую роль в оригинальном проекте играл Стив Мартин. По информации западных СМИ, на сей раз в комедии будет в основном латиноамериканский состав. В фильме 1991 года, который в свою очередь был ремейком картины 1950 года, рассказывалось о персонаже по имени Джордж Бэнкс. По сюжету он не желает отпускать дочь, узнав о том, что она планирует выйти замуж. В итоге ему приходится все же пересмотреть свои взгляды, осознав, что он останется несчастным, если его дочь будет расстроена его поведением. Сообщается, что в перезагрузке будет немного изменена концепция. Авторы проекта желают, чтобы он имел явные отличия от предшественников. Комедийный фильм с участием Мартина заработал в прокате около 90 миллионов долларов. Это обеспечило картине сиквел, который оказался на экранах в 1995 году, и также имел успех у зрителей, однако не такой, как первая часть.

25-й фильм об агенте 007 «Не время умирать» вполне может не оказаться в прокате. По заявлению западных СМИ, которые ссылаются на инсайдеров, компании Netflix, Apple и прочие, владеющие крупными потоковыми сервисами, проявляют интерес к покупке фильма. Также сообщается, что сумма соглашения может достичь рекордных 600 миллионов долларов. Отмечается, что компания MGM лишилась около 50 миллионов долларов из-за того, что премьеру картины пришлось несколько раз перенести. На этом потери не заканчиваются, ведь весной следующего года будет необходимо запустить очередную рекламную кампанию. Практика показывает, что в условиях нынешнего проката такие траты вернуть непросто. При этом продажа такой масштабной картины сопровождается и некоторыми юридическими проблемами, так как приобретение придётся согласовать со множеством сторон. Тем не менее, представители компании MGM в настоящее время не подтвердили эту информацию, и пока предполагается, что кинолента все же будет представлена в прокате весной следующего года.

​ "Красивый, плохой, злой" (2019) Шикарная картина, главным героем которой стал Зак Эфрон. Если честно, был немного удивлен видеть его в такой не привычно для него роли. Но надо признать, отыграл он отлично Этот фильм вам точно стоит посмотреть. Всех обнял! ️Приятного просмотра! https://telegra.ph/file/ba5b9f9875e9c3b7fe3e0.jpg

Противостояние / The Stand триллер драма приключения сериал амедиатека Под Новый год на Амедиатеке бахнули, наверное, последнюю громкую премьеру безумного 2020-ого: сериал «Противостояние» — великий апокалипсис по роману Стивена Кинга. Какой-то неведомый (и невидимый тоже) вирус убивает 99% населения планеты, а выживают лишь немногие обладающие иммунитетом. По пилоту (а пока вышел только он) понятно мало что. Мельком заявлены какие-то герои, аккуратно показано начало пандемии и мир спустя некоторое время после всеобщего вымирания. Неуверенность первой серии, которая не вместила даже всех героев (лишь мельком появилась Вупи Голдберг, а Александра Скарсгарда, как главного антагониста, и вовсе видали) вряд ли позволяет делать какие-то серьезные выводы. Все-таки не стоит забывать, что сюжетный автор сам Кинг. А значит — впереди секты выживших и новые избранные боги, которые обязательно появятся среди потерявших надежду. Ужасающий своей актуальностью, «Противостояние» демонстрирует фатальную уязвимость человеческой цивилизации. И пусть супергрипп в сериале вовсе не Covid19, да и летальность нынешней пандемии в тысячи раз ниже, но алгоритмы падения общества и неизбежное одиночество, к которому приходит человек в результате такой эпидемии, Кингом угадываются верно. Будучи одним из лучшего романа писателя, «Противостояние» сейчас получит новое прочтение и новую аудиторию, прочно заняв место в наследии Кинга. В этом смысле у сериала высокая планка. Хотя, наверное, уже вряд ли что-то может понравиться Кингу больше, чем наш нетфликсовский хит «Эпидемия». Но посмотрим. Трейлер: https://youtu.be/Dd5Bz-S8bOM

В пятницу закончился второй сезон «Мандалорца», который многие запомнят, как лучший телевизионный блокбастер уходящего года. Понятно, что перевод изначально нишевого материала на глобальные рельсы прошёл не во всём гладко – проект выглядит эффектно (в плане продакшна с «Диснеем» сейчас могут потягаться разве что Netflix и HBO), но отдельные его эпизоды всё ещё смотрятся слишком рвано, клишировано и эклектично. Однако в целом шоу прибавило и в драматургии, и в масштабе – несколько ударных эпизодов (с пауками, или вот сражение с пиратами) было бы нестыдно показывать в кинотеатрах, да и за углублением во вселенную продолжаешь следить со всё возрастающим интересом. У многих возникает очень странная претензия к сюжету (мол, он построен из сплошных филлеров), но в этом ведь и состоит базовая формула «Мандалорца» – в исследовании прежде недоизученных уголков, в развёртывании мифов и миров, на которые в полнометражных «Звёздных войнах» элементарно не хватило бы времени. Несколько топорно (имея в виду способ включения джедая в конфликт) сделан разве что финал, но и от него получаешь гораздо больше положительных эмоций, чем суммарно от всей новой трилогии «Войн». Вероятно, уже очень скоро мы услышим о планах студии на третий сезон, но реши вдруг создатели закончить на такой ноте – стоит признать, что у них получилось бы чертовски красиво.

Сегодня расскажем вам о двух самых заметных отечественных новинках конца 2020 года. «Серебряные коньки». Один из главных сюрпризов сезона – вроде бы типичное выступление в жанре «новогоднего российского фильма», которое написано, разыграно и (что удивительнее всего) поставлено на порядок сильнее обычного. Разумеется, это ещё и близко не Голливуд, но здесь фантастически снят декоративный Петербург, есть несколько экшен-эпизодов, за которые не жалко отсыпать с десяток патриотических военных блокбастеров, да и на втором плане – одно из самых ярких выступлений года (Юрий Борисов в роли остроумного марксиста-карманника). Плюс проведены неожиданно язвительные параллели с сегодняшним политическим строем в России, начиная методами силовых структур и заканчивая незамысловатыми коррупционными схемами. Пожалуй, в третьем акте «Коньки» дают несколько утяжеляющих композицию кренов, но в целом – кто вообще мог ожидать от подобного проекта такой результат? «Конференция». Новая работа Твердовского-младшего, самого амбициозного молодого режиссёра современной России. Он не изменил себе и на этот раз, препарируя частную аномалию через коллективный диагноз, разве что теперь в самой теме мерещится намёк на провокацию (сюжет основан на рефлексии жертв теракта на Дубровке). Понятно, почему «Конференцию» практически полностью проигнорировал массовый зритель – это целиком выстроенное на скупых акцентах, статичное, снятое в духе позднего Ханеке, кино: важная тема, глобальные обобщения, героиня – ходячий символ, физический паралич рифмуется с эмоциональным, и так далее и тому подобное. Кажется, Твердовскому нравится играть в большого автора, с каждым новым фильмом его лицо всё сильнее заплывает европейским свинцом серьёзности, а серьёзный разговор всё чаще подменяется пронзительными истерическими припадками. Безумно жаль, но всё-таки порой взросление – скверная штука.

Пересказывать сюжет сериала «ЧУМА! Вторая волна» смысла нет – он снят в формате коротких скетчей, так что тут надо смотреть. Скажем только одно – вам он покажется до боли знакомым. Средневековую комедию положений сняли весной 2020 прямо по горячим карантинным следам. Шутки и гэги буквально сняты с языка москвичей, переживших локдаун. Неудивительно, что такой проект не обошли вниманием российские кино- и телекритики. «ЧУМУ!» назвали одним из лучших сериалов года.  Помимо актуальности тут еще и звездный актерский состав, к которому периодически присоединяются селебрити: Андрей Малахов, Николай Басков, а в одной из серий успел «засветиться» Гном Гномыч. Плющенко-младший сыграл ученика монаха. Когда в классе объявляется призыв на войну, герой Гном Гномыча отвечает, что не может, потому что у него тренировки расписаны до конца года. Так что если вы задаетесь вопросом, что смотреть на праздниках – выбор очевиден. Оба сезона уже доступны эксклюзивно по подписке онлайн-кинотеатра IVI.

​​Бортпроводница/The Flight Attendant «Стюардесса по имени Жанна, обожаема ты и желанна» - все то же самое, но про Кэсси. Хотел начать иначе, но рифму к Кэсси придумал только «декомпрессия». Стихи – не мое. Бортпроводница по имени Кэсси работает на международных рейсах, каждый день новая страна, а в промежутках успевает отрываться. Бары, клубы, потоки водки, мимолетные романы. И рейс в Таиланд был одним из многих. Кэсси еще в полете познакомилась с красавчиком, с которым в итоге и провела ночь в отеле в Бангкоке. Было весело, было задорно, было алкогольно. Но утром было плохо: частично из-за похмелья, частично из-за трупа в ее постели. Да, красавчик оказался с перерезанным горлом, а Кэсси не помнит подробностей их ночи. Сюда первым сравнение, как незваный гость, просится «Беги», выходивший весной. Не жанрово (там вообще в «Беги» с этим сложно), скорее настроением. И кто выигрывает в это сравнении сказать непросто, но у «Бортпроводницы» есть преимущество – Кейли Куоко. Она начинала с вина в «Теории большого взрыва» и бодро продолжает водку-тайм в «Бортпроводнице». И если сам сериал вышел простовато-никаким, хоть и приятным глазу, то Кейли – это победа. Давайте еще. Вообще, я уверен, что если делаешь ритмичный триллер, то эпизоды должны быть не больше 30 минут. Эти сорокаминутные серии ломают темп и переводят сериал в другую категорию, которой он не соответствует. 7.0/10. Но интро в сериале – отдельное наслаждение. Такой неохичкок с атмосферой конца пятидесятых-шестидесятых. Кейли Куоко и интро, вот почему «Бортпроводница» хороша для финала этого года. https://telegra.ph/file/1b0d44bb3cd0b6d505d4e.jpg

Досмотрели мы, значит, второй сезон The Boys. Хороший, крепкий, но я не знаю, почему он пошел не так гладко, как первый. Первый мы посмотрели залпом, после каждой серии хотелось быстрее врубить следующую, прямо такое забытое чувство увлекательности (а то сейчас с современными сериалами надо терпеть пару серий нудятины, пока все разгонится). Не знаю, может, это из-за того, что "следующая серия" уже была наготове - первый сезон вышел одним днем, а второй как обычно, раз в неделю. То ли сериал создан для просмотра одним присестом, то ли в этом сезоне ритм поменялся. Но в любом случае нам очень нравится смотреть этот сериал - затягивает, нескучно, без претенциозности, но и не тупой. Не тащусь по каким-то персонажам, нет желания читать комикс, не бегу с работы быстрее смотреть новую серию - но при просмотре получаю большое удовольствие. Только ленивый не обмусоливал критику корпораций в сериале, зато на днях наткнулась на интересный видос про Хоумлендера. Ну знаете, почему он ТАКОЙ. Там рассматривают не только его изоляцию от людей как причину его долбанутости, но и в общем, сами суперсилы. Особенно мне понравилось объяснение, почему в сериале такие неэффектные битвы с супергероями - никаких выкрутасов и сложной хореографии. Потому что ну, зачем? У тебя лазеры из глаз, зачем тебе еще чему-то учиться - боевым искусствам или даже этими лазерами нормально целиться. Когда у тебя суперсилы, достаточно просто суперсильно пнуть или ударить по лицу, вот и все. И вот потасовки между суперами выглядят скорее как гоп-стоп на районе. Придает свой шарм, знаете ли. https://youtu.be/XXb58v5rDFA

А что же про исключения? Тут тоже небольшая странность — из всех трех алкогольных брендов, показанных в фильме, у всех все сложилось хорошо. Black Label от Johny Walker, который мрачно и нуарно пил Декард, все также комфортно себя чувствует на рынке виски. Компания даже выпустила в ограниченный тираж коллекционную бутылку, повторяющую футуристичную форму бутылки из фильма. А также это единственная компания, которая используется и в первой, и во второй части — ровно этот же виски из такой же бутылки не менее нуарно пил уже постаревший Декард из 2049. Budweiser по прежнему один из самых больших производителей пива (при этом уже почти 80 лет судятся за название с аналогичной чешской компанией). Ну а китайское пиво Tsingtao после выхода фильма вообще постиг успех — продажи взлетели в несколько раз, бренд стал узнаваем в США (и отлично себя чувствует до сих пор).

​​10 процентов/Dix pour cent «10 процентов» - комедийная драма про агентство ASK, которое занимается актерами и другими знаменитостями. Чем должны заниматься агенты, тем они в сериале и занимаются: находят роли, торгуются за гонорары, умасливают режиссеров, успокаивают спесивых актеров, обкашливают разные вопросики. Сериал – самое то для начала года. Легкий, забавный, местами наивный, другими местами – философский. И очень, очень французский. Всё, за что мы любим и даже не любим французское кино, есть в «10 процентах». Его хочется смотреть из-за свежих лиц, видов Парижа, простых жизненных (но опять же, очень французских) историй, камео известных актеров, отсылок к знакомым фильмам. Сериал то драма, то комедия, то мыльная опера. И в каждом жанре ему хорошо, «и тебе там будет хорошо, дорогой зритель» почти что напрямую говорит сериал. Да, в шоу есть моменты, которые приносят большой такой испанский стыд. Зачем, почему, как в такой замечательный эпизод, в такую уморительную историю вписался такой идиотский гэг, такая скудоумная шутка. Но это редко, это прощаешь, этому говоришь «до свидания». И смотришь дальше. Какой-то небольшой период в своем детстве я хотел стать агентом актера или, может, писателя. Договариваться, выбивать гонорары, сводить с нужными людьми, находить звездам травку и «кокаинум», при необходимости врать. Но я совершенно не умею договариваться, плохо выбиваю оплату, нужных людей не знаю, травку и «кокаинум» не найду и днем с огнем. Но могу врать, вру беспрестанно. Я и агентом не хотел-то быть, зачем соврал? 8.0/10. И как мне нравится это прямолинейное, совсем нековарное, честное название – «10 процентов». https://telegra.ph/file/6a73eaaeae6f2677cec72.jpg

​​Уэйд Уилсон — наёмник. Парень заболел раком и в безысходности соглашается быть участвовать в экспериментах. Благодаря им, его клетки сильно изменились, он обрел уникальные способности к исцелению. Ему удается бежать из лаборатории и выжить, он стремится наказать тех кто сделал с ним это... с юмором Дэдпул 2016 Боевик https://telegra.ph/file/0fe8ea63fc4a2d50f01d3.jpg

В последнее время качество сериалов если и не вырвалось вперёд полнометражных кинолент, то точно им не уступает. В них находят своё отражение самые острые вопросы экономики, политики и международных отношений. Так, с актуальной сегодня санкционной тематикой тесной переплетается сериал "Германия 86" - на дворе 1986 год и под санкциями оказывается ЮАР. Апартеид и Южноафриканская пограничная война в самом разгаре, а в отношении страны уже 9 лет действует введённое Резолюцией Совета Безопасности ООН оружейное эмбарго. Одна из сюжетных линий как раз и затрагивает вопросы обхода санкций - организации сотрудниками Внешней разведки ГДР поставок оружия в Южно-Африканскую Республику. О такой сюжетной линии в сериале рассказал своим читателям канал "Мегарская псефизма", на котором регулярно публикуются новости и авторские заметки по санкционной политике США и других стран. Там всегда есть что почитать https://t.me/aboutsanctions

«Охота» (2019)   триллер ужевести Полтора часа безостановочного глума над беженцами, реднеками, феминистками, неграми, мамкиными нацистами, фанатиками оружия, веганами, либералами etc. Безумное кино. Это такой себе удалой, пришибленный трэш, причем в самом хорошем смысле слова. Полнейшая безвкусица, но совершенно очаровательная. Формально это социальная сатира, да только нет в фильме никакой тонкости — это сатира грубейшая, шокирующая и кровавая, ничего и никого не стесняющаяся и без тормозов. Эдакий «Южный парк» только в формате фильма. Если чувствуете в себе силы — посмотрите. Ушат говна для всех, даром, и пусть никто не уйдёт чистеньким! https://cdn1.savepice.ru/uploads/2021/1/10/1875e5937d468379998d2d3b8c226b59-full.jpg

«Дэдпул 3» официально получил «взрослый» рейтинг R. В ноябре студия Disney официально анонсировала, что запустила в разработку третью часть «Дэдпула». Сценаристками назначены соавторки и продюсерки анимационного проекта «Закусочная Боба» Венди и Элизабет Молино. Тогда же появилась и информация, что картина может получить «взрослый» рейтинг R, а теперь её официально подтвердил глава Marvel Кевин Файги. По словам Файги производство третьего «Дэдпула» начнется не раньше 2022 года. Картина станет первым фильмом франшизы, который выпустит Marvel Studios. Ранее ленты снимала студия Fox, которую купила Disney.

Во времена бурного ренессанса интернет-блогинга всё чаще попадаются каналы, в которых можно встретить аргументированную критику, что не может не радовать – так вот автор канала предоставит вам именно такой контент. Фильмы и сериалы, старое и новое, европейское и голливудское, экспериментальное и традиционное – здесь понятие «кинематографа» принципиально лишено рамок, поэтому сегодня вам могут рассказывать о достоинствах «Жильца» Поланского, а уже завтра наглядно доказывать, чем конкретно не удалось «Аутло». реклама

Расскажем вам сегодня о двух свежих отечественных интернет-релизах. «Неадекватные люди 2». Продолжение полнометражного дебюта Каримова десятилетней давности, приобретшего за прошедшие годы статус «культового». Но если тот фильм действительно был симпатичным, то из второй части получилась какая-то невразумительная глянцевая погремушка, надсадная и пошленькая мелодрама, к тому же ещё и прочитанная менторским тоном и растянутая на два не самых простых для восприятия часа. Понятно, что на этот раз режиссёр снимал не о любви, раздавившей кризис, а о кризисе, незаметно слопавшем любовь, но делает это настолько бесхитростно и с такой раздутой мерой художественной условности (чего стоит линия с запуском приложения), что это уже не смотрится ни остроумно, ни хоть сколько-нибудь глубоко. Надеемся, что через десять лет ему не придёт в голову снять ещё и триквел. «Человек из Подольска». Один из главных сюрпризов прошлого года, бойкий дебют в жанре абсурдистской сатиры, скрупулёзно перенесённый на экран по тексту нашумевшей в театральных кругах одноимённой пьесы. Человека без какой-либо видимой причины хватают менты, везут в отделение и насильственно проводят ему полномасштабный культурологический ликбез – в подобном сюжете сложно не заметить высовывающиеся из-под строк уши Кафки, но, во-первых, это далеко не единственный источник вдохновения, а во-вторых, эта традиция глубоко укоренена в нашем культурном коде, и саспенс выжимается не столько из действия, сколько из обстоятельств (менты, перевоспитывающие гражданина). Вероятно, где-то Серзину не хватило опытности, а тексту (как оригиналу, так и сценарию) – остроты, но это компенсируется актёрской игрой (отдельно стоит выделить Исакову и Майзингера) и выразительной визуальной культурой картины. Не пропустите.

Наш с вами Киноликбез продолжается. Сегодня расскажем о фильме важного американского режиссера Дэвида Уорка Гриффита, с творчества которого принято вести отсчет истории кино как искусства, – и речь пойдет отнюдь не о «Рождении нации» или «Нетерпимости», самых знаковых работах автора, а о незаслуженно обделенной вниманием зрителей костюмированной драме «Сиротки бури» (к слову, ей в этом году исполняется ровно 100 лет!) с очаровательными сестрами Лиллиан и Дороти Гиш в главных ролях. Заранее предупреждаем тех, кто на дух не переносит немое кино: наверное, вам лучше воздержаться от просмотра этого фильма, ибо длится он огромные два с половиной часа. «Сиротки бури» можно считать своеобразной попыткой Гриффита создать свою киноверсию «Маленьких женщин» Луизы Мей Олкотт (неспроста одну из героинь ленты зовут Луиза): такой же размашистый сюжет, совмещающий в себе художественный вымысел и реальные исторические события (в данном случае – Французская революция), повествование тоже крутится вокруг молодых сестер, которые ищут свое место в мире, не говоря уже, собственно, о костюмах, которые в обоих случаях служат для героинь своего рода посвящением, вхождением в высшее общество, их взросление. Если же рассматривать «Сироток бури» в отрыве от произведения Олкотт, то, в первую очередь, стоит отметить мастерство Гриффита при обращении с масштабным материалом (декорации у фильма, кстати, тоже внушительные). Как и в случае с «Рождением нации» и «Нетерпимостью», поистине эпическими полотнами своего времени, у картины с участием сестер Гиш имеется по-настоящему увлекательный нарратив, оправдывающий свое название в полной мере – она очень лихо закручена (даже есть линия с похищением одной из сестер и дальнейшими попытками ее спасти; свойственный обеим сестрам Гиш образ, которым часто приходилось изображать женщин, попавших в беду), заставляя зрителя испытывать бурю эмоций, а ее тематический кругозор невероятно обширен: от роли аристократии и высшего общества в американской истории до феминизма и построения демократического государства.

​​Бриджертоны/Bridgerton Сериал от Шонды Раймс и Netflix, про который сейчас говорят буквально все. Просто не могу пройти мимо. Эпоха Регентства. В центре истории семья Бриджертонов. Старшая дочь, Дафна, начинает свой путь в высшем обществе и открыта для предложений брака. Ее красоту и грацию отметила даже королева, но очередь из женихов почему-то не выстраивается. Пока в городе не объявляется герцог Гастингс. И сразу дело пошло! Это худший синопсис, что я писал (и проблема не в сериале). Но не будем загадывать, я определенно могу хуже. Шонда Раймс, как и обычно, в работе с сериалом придерживаться формата слепого кастинга, когда раса не влияет на подбор актера на роль. Здесь графа или королеву могут сыграть темнокожие актеры, хотя это уже давно перестало выглядеть революционно или ново (давно пора, уже какой год на дворе). Вообще основная фишка «Бриджеротнов» – внешний вид. Это ярко, глянцево, празднично. Ремиксы Арианы Гранды и Билли Айлиш на балах, пестрые костюмы на баронах, откровенные сцены секса на наших экранах (это я все с одобрением перечисляю). Если убрать картинку (какое разумное предложение для визуального искусства), то «Бриджертоны» – это просто дамский роман. Вздохи, ахи, брачные сезоны, красивые молодые люди, старые хрычи, дуэли и хождения под венец. «Аббатство Даунтон» времен ТикТока. В «Бриджертонах» рассказывают вечную историю любви, которую все слышали сотню раз, но с такой подачей хочется услышать ее еще разок. И в очередной раз ловишься на старые приемы, которые работают из-за освеженной подачи. И ты уже сам вздыхаешь и ахаешь, глядя на эти брачные сезоны, красивых молодых людей, старых хрычей и все остальное. 7.5/10. Везде пишут, что Бриджертонов четыре брата и четыре сестры, но я несколько раз пересчитывал и не досчитываюсь одной сестры. Помогите. https://telegra.ph/file/a312c7615db651155694e.jpg

Признайтесь! Перемен требуют ваши сердца? Тогда скорее смотрите «Цой» Алексея Учителя! Это вам не традиционный байопик. Здесь все иначе! Режиссер фильма Алексей Учитель лично знал Цоя и долгие годы хранил о нем особую память. В результате получилось резонансное, авторское роуд-муви, за рулем которого оказался Евгений Цыганов! Как вам такой поворот? Довольно крутой, учитывая происходящее на экране. Составьте свое мнение о знаковом фильме! Смотрите «Цой» Алексея Учителя с 21 января – эксклюзивно по подписке в онлайн-кинотеатре Okko.

Смотреть ли сериал «Люпен»? Однозначно да! Прошло много времени, в течение которого ни один из проектов Netflix не зацепил меня так, как это сделал «Люпен». Вам лучше внимательно следить за своим кошельком, часами или временем, потому что Люпен непременно украдет у вас одну из этих вещей. Он сделает это с такой грацией и обаянием, что вы не заметите, как потеряете за просмотром этого шоу пять часов жизни. И это обязательно случится, потому что Netflix выпустил один из самых захватывающих сериалов за последнее время. Кто посмотрел? Как впечатления? https://te.legra.ph/Smotret-li-serial-Lyupen-Odnoznachno-da-01-19 https://te.legra.ph/Smotret-li-serial-Lyupen-Odnoznachno-da-01-19

Мальчики и девочки, редко о чем-то подобном прошу и что-то подобное рекомендую (если быть точным — это вообще первый раз). Есть такая платформа с названием "Пилигрим". Это платформа, на которой периодически выходят различные фестивальные проекты со всего СНГ, которой я с завидной постоянностью пользуюсь. Смотрю там что-то, открываю для себя новые лица (которые, как правило, сразу же гаснут, но не будем о грустном), нахожу кино, которое нигде больше откопать возможности не представляется. В общем, так или иначе, "Пилигрим" для человека заинтересованного и нуждающегося в иллюзии, что российское кино дышит и в нем появляется что-то хорошее — необходимая площадка, без которой будет: а) грустно б) очень грустно в) да очень грустно будет. Всю дорогу "Пилигрим" был площадкой полностью бесплатной — т.е все эксклюзивы (разной степени охуевшести) можно было совершенно бесплатно, не разбрасываясь честно надроченными на заводах и шинсервисах динарами, посмотреть. Тем неприятнее было напороться на новость о том, что 2020-ый год подкосил и эту платформу, и что "Пилигрим" рискует закрыться и пропасть с радаров. Так что, если у вас есть лишняя пара деревянных и вам не западло их отдать на что-то хорошее — "Пилигрим" идеально для этого подходит. Для тех же, у кого нет такой возможности — подпишитесь на их канал что-ли. Тоже хорошо будет. Вот он —_fund Может в след.году удастся как-то с ними посотрудничать. Было бы клево. https://piligrim.fund/about

​​«Жилец» – третий фильм «Квартирной трилогии» Полански, за время создания которой жизнь режиссера прошла через мясорубку пиздеца, боли и смерти, на мой взгляд является сильнейшим из трилогии и одним из лучших в фильмографии поляка в принципе. В цикле текстов об этой трилогии я неустанно фиксировал внимание на женском образе в каждом из фильмов, а также на метаморфозах «темной маскулинности», стараясь выкорчевать и очертить прогрессирующую оппозицию женского и мужского в каждой картине. И если в «Отвращении» и «Ребенке Розмари» противостояние мужского и женского протекало в непосредственно эксплицитной, видимой плоскости, со своими представителями и своими жертвами, то «Жилец» переходит целиком и полностью в противоборство внутреннее, фиксируясь на одном-конкретном человеке и его борьбе. Мужичок с фамилией Трелковский (польской) переезжает в новую квартиру (во Франции), которая стала свободна совсем недавно по довольно необычной причине – предыдущая квартирантка шагнула в окно. Этот факт его совсем не смущает, да и не то что бы у него был такой уж большой выбор. Если поначалу и сам дом, и соседи показались ему вполне хорошими, пусть и со своими закидонами, то чем дольше он проживает в этой квартире, тем явнее становится для него тот факт, что он соседям не просто «не нравится» – они мечтают его выжить. И из дома, и из жизни. Важно уточнить, что главного героя «Жильца» сыграл сам Полански. Потому что этот факт практически не оставляет сомнений в личном характере данной истории. Если и раньше Полански, так или иначе, фрустрировал собственную боль и свою историю на кинопленку, пусть и вуалируя это определенными условностями, метафорами и т.д, то в «Жильце» Роман практически полностью стирает границу между «личным» и «условным», оставляя заинтересованного зрителя гадать, где начинается реальная боль режиссера и где она заканчивается. Я же пришел к мысли, что «Жилец» – это с самого начала и вплоть до самого конца бесконечный вопль разбитого на тот момент Романа Полански. Растоптанного, овдовевшего, неприкаянного и потерянного человека, окончательно растерявшего всякие ориентиры, постепенно гибнувшего. Очевидно, что история про желание выдавить из французского дома польского человека – про самого Полански, оказавшегося в большой и малоизвестной Франции. Про неприятие режиссера широкой европейской тусой. Параллель эта настолько очевидная, что фиксировать на ней свое внимание мы здесь не будем. Не потому что она этого не заслуживает, а потому что все и без лишних пары абзацев букв вполне очевидно. А вот про оппозицию «маскулинности» и «феминности», что приобрела в «Жильце» совсем уж жуткие черты поговорить, безусловно, стоит. https://telegra.ph/file/f3d0d35effcafebebfb80.jpg

​​Так вот. «Аутло» – категорически плохой фильм, от которого разит знаменитым ароматом «diplomnik vgika» за километры. Констатировать данный факт весьма просто, сложнее становится, когда приходится пояснять, чем именно он плох. Парадоксально, но «Аутло» совершенно не способен эпатировать. Для фильма такой «категории» – это приговор. Очевидно, что «Аутло» – работа тотально эпатажная, однако за каждой новой «итерацией эпатажности» то и дело проглядывается зашуганная личина человека с принципами и ориентирами. Для фильма такой «категории» – это приговор. Если взять фильмы (ранние) Гай Германики – которые при просмотре «Аутло» невозможно не вспомнить – и сравнить их с лентой Ратушной, то разница заключается как раз в дикости и готовности нырять в вонючую грязь беспринципности и отсутствие моральных ориентиров. Гай Германика (в ранних работах) запросто отбрасывала все «человеческое слишком человеческое», оставляя только животный оскал и подземельную энергетику хтонического пиздеца и ужаса. Именно поэтому ее фильмы смотреть невероятно тяжело, да и, наверное, не рекомендуется. «Аутло» же, несмотря на очевидные попытки спровоцировать и эпатировать, выглядит прыщавым школьником-шутником с задней парты, который без смеха и улюлюканья одноклассников довольно скоро зачахнет. Мы вас сейчас как бы спровоцируем, но сделаем это в рамках сладкой толерантности. Этакий французский экстрим, упирающийся в стену чисто русской скромности. В фильме есть несколько параллельно развивающихся сюжетных линий, объединенных одной «идеей». Идеей парадоксальной внутренней вседозволенности, которая, однако, упирается в замкнутую, тесную мораль и этику внешнего. И вот в этой болтанке между «желаемым, но запретным», «ненужным, но обязательным» персонажи существуют. Тут и советский офицер, что влюбляется в трансгендера, тут и мальчик-гей, попавший в маскулинную среду богатых гопников и мечтающий о «лидере» гоп-прайда, тут и затерявшийся учитель. Чуете? Я тоже. Это знаменитый аромат «diplomnik vgika». И я вполне допускаю, что такие сюжеты (с советским офицером – особенно) способны кого-то разозлить, кого-то вывести на эмоции и т.д., однако если этого не происходит (как в моем случае), «Аутло» превращается в крайне пресное варево с карикатурными образами сексуальных меньшинств, что существуют в не менее карикатурной реальности панельной Москвы. Если пытаться как-то резюмировать все вышесказанное, то получается следующее. «Аутло» – кино с большими претензиями. А наличие «больших претензий» неизменно подразумевает под собой способность интересно рассказать о пограничной для современных реалий теме, не укатываясь под бетон трюизмов и замшелых лозунгов. Если проще: «большие претензии» требуют большого мастерства и глубокой рефлексии. Ксения Ратушная, без сомнения, смелая девушка, однако скиллзов для объятия такой сложной и противоречивой темы ей не хватило. Поэтому «Аутло» – тотальное уныние. /// «Аутло», фильм, использующий довольно простые и очевидные способы провокации. Тем противнее, что запыленным культурным институциям государства российского они показались настолько вопиющими, чтобы начать проводить широкомасштабную кампанию против ленты Ратушной. Подобных размеров кипиш, возникший вокруг «Аутло» – это не извращенный комплимент Ратушной, снявшей, еще раз повторюсь, довольно пресный фильм, а очередное напоминание, что любая, даже такая неуклюжая прогрессивность и инаковость, – сильнейший триггер псевдо-культурного российского истэблишмента для вываливания в наружу всего дерьма, что в них есть. Благодаря Ксении Ратушной и ее «Аутло» мы узнали, что его очень много. https://telegra.ph/file/e0213772f353ce831a08c.jpg

Кана Бейсикеев, пацан, про которого, кажется, здесь уже где-то рассказывал, выпустил довольно давно анонсировавшуюся "Жену" — большой документальный проект о бытовом насилии.  Все фильмы Каны, так или иначе, связаны с Казахстаном — он рассказывает о казахах, проблемах Казахстана — но "Жену" все-таки нужно рассматривать вне контекста "это про Казахстан", потому что у бытового насилия не может быть ни национальности, ни какой-либо другой территориальной, языковой, социальной детерминации. Это такой универсальный пиздец, способный обнаружить себя в любом обществе. Проектов про домашнее насилие выходит не так многo по весьма противоречивой, но понятной причине — тяжело найти людей, способных честно, без оглядок на свое прошлое и угрожающее будущее (абьюзер после публичного рассказа о своих действиях может превратить жизнь жертвы в ад) рассказать о том, что с ними произошло. Да и не стоит забывать, что осуждение всегда идет прицепом к любым рассказам о личных трагедиях. "Почему терпела?", "Почему только сейчас рассказала?", "Сама виновата", "Меня тоже били и все хорошо" и сотни других охуительных сентенций конченых идиотов способны заставить женщину замолчать и продолжать варить пройденный ужас в одиночку.  Учитывая это, довольно сложно оценивать "Жену" как документалку, абстрагируясь от важности взятой темы и трудности реализации. Безусловно, "Жена" Каны — довольно сбивчивая работа, которая очень "по верхам" затрагивает взятую тему.  Но, так или иначе, что-то похожее по масштабу леденящего ужаса от рассказанных историй и высказанных мнений найти тяжело. Кане — большой респект. https://youtu.be/NrpCts9jyNs https://youtu.be/NrpCts9jyNs

​​А фильмы, которые берут на себя смелость выходить из тесного одностороннего шоссе одобренного исторического нарратива «победителей без изъянов», были сняты пацанами, которым 27 (Балагов – «Дылда») и 31 год (Твердовский – «Конференция») соответственно. То есть, (извините) художниками молодыми, которые будут кое-как влиять на формирование определенного исторического дискурса после того, как Михалков и иже с ними, увы, протянут ноги. Но если Балагов в своей «Дылде» принялся перерабатывать уже изъезженную вдоль и поперек тему ВОВ, позволив себе «неожиданно» вспомнить и рассказать о женщинах, которые в ней участвовали. Снять фильм о том, как женщины, в отличие от мужчин, вернувшись с фронта, были вынуждены (зачастую) скрывать свое фронтовое прошлое, стараться забыть об испепеляющем всякие намеки на как бы «женственность» (что бы это ни было) быте военного времени, дабы суметь заново интегрироваться в общество мирного времени. То Твердовский снял о «Норд Осте», который у нас в кино вообще до этого боялись трогать. Потому что ну его нафиг, серьезно. В целом, «Конференция» – это типичный фильм Твердовского. Аскетично-стерильный кадр, длинные планы, персонажи, переполненные аберрациями, разговаривающие исключительно полу-шепотом (заметил, что у Твердовского громко говорят только «отталкивающие» персонажи), диалоги с легким запахом столетнего дерева – все на месте. Но «Конференцию» и нельзя рассматривать исключительно, как фильм, как этакую «вещь в себе», барахтающуюся в собственных условностях и мифологии. Захват заложников в театре на Дубровке действительно был, люди действительно погибли, а где-то глубоко укоренилась «коллективная травма», не позволяющая некоторым спокойно идти на спектакль без страха получить в антракте жесткий удар прикладом по голове. Поэтому «Конференция» создана не выполнять роль «интеллектуального энтертейнмента» для узкой прослойки зрителей, любящих посмотреть тяжелое кино про мытарства русского человека; «Конференция» создана для этакой коллективной терапии большого количества людей, нуждающихся в проговорке трагедии от начала и до конца. Собственно, главная героиня именно поэтому стремится довести повествование об этом захвате до конца. Только целиком проговорив что-то травмирующее можно все-таки закрыть внутренний гештальт памяти. В ЮАР, когда начался масштабный демонтаж апартеида, была создана «комиссия правды и примирения» целью которой было не наказать ответственных за кровь, смерть и боль нескольких поколений, а простить. Но прощение это могло было возникнуть только при условии, что виновный самостоятельно расскажет обо всем – от начала и до конца. Эта история поможет властям собрать больше информации о бесчинствах, которые происходили в период апартеида, виновным выговориться и получить прощение, а пострадавшим выслушать, получить, наконец, ответы на многочисленные вопросы и постараться простить. Но главное – закрыть внутреннюю потребность в признании и существовании «трагедии». Учитывая, как было сказано в самом начале, что в России государственная память – это клоунский фестиваль с конкурсами, акт «проговорения» может быть исключительно односторонним. Жертвы, пострадавшие, сопричастные могут исключительно самостоятельно, «снизу» говорить, рассказывать, собирать данные, создавать какие-то поминальные вечера и мемориалы. Так происходит, например, с памятью жертвам репрессий, родственники которых организовали акцию «Возвращение имен», раздел на «Мемориале», посвященный репрессированным и пр. – все делают самостоятельно. Собственно, «Конференция» Твердовского – это именно что попытка самостоятельно проговорить и попытаться хотя бы частично закрыть «коллективный гештальт». Сложно судить, хорошо ли это получилось. Но одно можно сказать: «Конференция» прошла мимо широких масс, что категорически плохо. Наверстывайте. https://telegra.ph/file/4599792d03df366defae2.jpg

​​Появление "Милашек" на Нетфликсе сопровождался большим скандалом. Республиканцы вышли и принялись вонять, что фильм распространяет детскую порнуху и занимается сексуализацией несовершеннолетних, в твиттере выродки замечательного cancel-века запустили хэштег cancelnetflix (как неожиданно) опять же из-за того, что "Милашки", по их мнению, эксплуатировали детскую сексуальность. Понятное дело, что после таких движений вокруг ленты, я не мог пройти мимо и не посмотреть на юные телеса, что трясут еще не сформировавшимися жопами. Как говорил Тарантино "я такую хуйню обожаю". Но по итогу, вместо просмотра странного кино про юных танцовщиц, я на протяжении полутора часов смотрел не менее странную картину про культурную унификацию эпохи глобализации. /// Фильм повествует о юной девочке Ами, что воспитывается в глубоко мусульманской семье, где мать учит дочь верить в Аллаха, быть скромной, прилежной и тихой. Но при этом они живут в Америке, т.е маленькая девочка ходит в обычную школу, где та находится в обществе девчат и пацанов, которых в такой культуре не воспитывают. Девочка на переменах видит компанию сверстниц в коротких юбках, которые постоянно что-то там веселятся, танцуют (тверк в том числе, мой усатый друг) и в целом весело проводят время. Но вот незадача: компания этих девочек (именуют себя "милашками") всячески чморят Ами за ее невзрачный внешний вид. За ее широкие толстовки, грязные кроссовки, штаны и пр., с каждым разом все яростнее навязывая темнокожей девочке иную модель поведения. По итогу, Ами все дальше отходит от правил семейного воспитания — юбки становятся короче, поведение все более провокационным, а и без того крошечная религиозность и вовсе перемалывается под ожесточенным напором дрыгающейся маленькой жопы. /// Режиссерка Маймуна Дукуре, которая была вынуждена оправдываться перед толпами обезумевших консерваторов за короткие шорты на юных телесах девчат, из раза в раз подчеркивала, что «Милашки – кино про детство без давления и навязывания «взрослых» взглядов еще не сформировавшимся умам. Про то, что каждый ребенок заслуживает возможность просто беззаботно веселиться, не обременяя себя религиозными запретами, нравственными конвенциями взрослой жизни и пр.пр.пр. И это, в общем-то, неплохая мысль. Но загвоздка в том, что разнообразные культурные коды, традиции и порядки вполне способны сосуществовать с беззаботностью и легкостью юных долбоебов и долбоебок, что шастают по районам с колонками наперевес. Тебе не обязательно ассимилироваться и терять свою самость, чтобы иметь возможность предаваться поглощению стыдных историй для взрослой жизни. Однако «Милашки» прокладывают историю таким образом, что маленькая Ами – мусульманка с африканскими корнями – постепенно превращается в «белую мразь» без какой-либо культурной детерминации. То есть попросту серой (ну, черной) мышью в огромном мегаполисе, способной выделиться исключительно собственной пигментацией. То есть, история о «детстве без давления» оборачивается историей про существующие границы «норм» твоей возможности выделиться. Быть правоверным мусульманином и соблюдать религии обычаи – это на жирном масле бургеркинга. Ты можешь попытаться, но тебя сразу загнобит компания малолетних ебанашек, так что лучше входи в хату жопой вперед и тверкая – тогда есть шанс на победу. Как таковая самобытность и неповторимость имеет право на существование исключительно с одобрения размытого общественного цензора-эксперта. Если ты слишком выделяешься — готовься к тому, что страпон общественного неодобрения зайдет так глубоко, что ты пересмотришь все взгляды на человеческую анатомию. И рано или поздно, тебе все равно придется тверкать. https://telegra.ph/file/faa9e71f3c7d202fb6be3.jpg

​​У человека в 20в было два довольно занимательных занятия. Первое – самозабвенно лить кровь в неограниченных количествах и по абсолютно разным поводам. Второе – грезить космосом. Да так, что в какой-то момент непроглядные, непознаваемые дали над головой стали своеобразной массовой перверсией. Этаким желанием проткнуть целку черного неба огромным металлическим аппаратом фаллической формы и не перезвонить. (тут еще будут аналогии с девственностью, так что пристегивайтесь) Собственно, под конец неоднозначного столетия, человек действительно, выражаясь дудевским лексиконом – трахнул космос. Причем, самыми разными способами, но руководствуясь одним императивом – чисто животной конкуренцией за самку. Советы отправили в космос человека первыми, американцы высадились на Луну; обе страны напихали по орбите сотни железных исследовательских мангалов-спутников. А после, резко остановились и переключились на решение приземленных, мирских проблем. Такое резкое отстранение от космоса отразилось и на кинематографе. Если раньше американская киноиндустрия стабильно выплевывала пару научно-фантастических фильмов в год, где американский сверхчеловек, руководствуясь великими идеями и патриотическим зудением в районе копчика, гордо садился в железную машину и гнал навстречу звездам, то сейчас такого найти практически невозможно. Из последнего можно вспомнить только «Человека на Луне» от Шазелла, который, в общем-то, всю свою карьеру занимается обаятельной тоской по ушедшим золотым временам. Концепция космоса претерпела изменения. Раньше космос был верхушкой технического прогресса, перед достижением которой меркли все душевные чаяния человеческого естества, все страдания и муки – ведь однажды такой же неуклюжий белковый, как ты или я, устремится в нечто настолько непознаваемое и неизвестное, что страх перемешается с благоговейным восхищением. Теперь космос – замечательное пространство для того, чтобы в сферическом вакууме космических пространств размышлять о мирских, приземленных проблемах. Космонавт тоскует, космонавт плачет, космонавт переживает за общество, космонавт переживает за страну – то, что он находится в космосе, ему как-то фиолетово. «К звездам», «Интерстеллар», «Элизиум» (в какой-то степени), «Марсианин» (в какой-то степени), «Высшее общество», «Луна 2112» – и это только те примеры, которые первые прилетели в голову. В российском кино все гораздо сложнее. Космическая тематика – дорогое удовольствие, которое авторский режиссер, способный интересно высказаться позволить себе не может. Да и все более-менее большие бюджеты узурпировало государство, которое, наоборот, настроено на то, чтобы до посинения и стигматов на ладошках эксплуатировать космос как пространство, где мы однажды ебать какие короли были. Сейчас, конечно, все не так однозначно, но возьмите на всякий случай «Гагарин», «Салют-7», «Время Первых» (симптоматично, что оттуда выперли авторского Юру Быкова) и еще охапку похожих друг на друга в вырвиглазном патриотическом рвении проектов. Одним из первых, кто попытался хоть как-то совместить космическое с человеческим в современном российском кинематографе был Сергей Бондарчук. Его «Вторжение», безусловно, очень кхм-кхм странный и неоднозначный фильм, однако он все-таки пытается рассуждать о национализме и открытости миру. Получилось, повторюсь, не очень, но вот за попытку – респект. И вот в 2020 году, помимо сиквела «Вторжения» (да, больно, терпите), из под молотка Бондарчука-продюсера (а Сергей-продюсер на три головы сильнее Сергея-режиссера) вышел «Спутник», где в режиссерском кресле сидел Егор Абраменко. Это полнометражный дебют Егора, который до этого снял несколько короткометражек, «Капсулу» Тимати (всем рекомендую, кстати. когда еще представится возможность пройти «экскурсию внутри головы Тимати». упускать такое – преступление) и «Пассажира», который по своей концепции является предвестником «Спутника». https://telegra.ph/file/4d0fb711fd97488082a73.jpg

​​Псих Я не подводил топами или какими-то списками итоги ушедшего, уже почти месяц как, года. И не буду, но просто в качестве краткого резюме назвал был годом российских сериалов. Они были настолько хороши, что будь этот самый топ-10, то три места были бы именно у отечественных работ. И в десятке бы точно был «Псих». Сериал Федора Бондарчука (пошутите сами) по сценарию Паулины Андреевой и с главным героем, сыгранным Константином Богомоловым. Олег Астафьев – дорогой психотерапевт (кстати, не такой дорогой, судя по озвученным ценам), который принимает в богатом офисе в центре Москвы. К нему приходят состоятельные и влиятельные (обычно взаимозаменяемо) люди. Но и сама жизнь Олега, скажем откровенно, держится на соплях. Год назад у него пропала жена. И эта пропажа остается загадкой и для Олега, и для нас. А сейчас он живет с мамой, которая тоже психолог, курит траву, рассекает по городу в розовых очках и на самокате, выбирает суррогатную мать для ребенка и всё больше утопает в своей депрессии. Олег злой и умный (мое любимое сочетание для незнакомого человека), а его клиенты, хоть и богаты (по-русски так богаты), но совсем не клишированы – они действительно открывают себя (самоиронично), и с каждым эпизодом открывая себя зрителю (трагично). Интересно, что детективная линия про пропажу жены не уводит акцент на себя. Сериал про одержимость, про манию, про депрессию, поиск эмпатии, боль и злость. И чем дальше, тем больше боли и злости в главном герое. 8.5/10. Юный, в качестве актера, Богомолов очень точен в маниях и злости, он хорош в агрессии и сарказме, вопросы вызвали только места, где главный герой не собирается кого-то колоть (да, типичный скорпион). https://telegra.ph/file/6b3370c7173fd9700b9c3.jpg

Уокер/Walker 8 сезонов с Чаком Норрисом, 196 эпизодов, спин-офф без Чака Норриса, полнометражный фильм с Чаком Норрисом, кроссовер с сериалом «Китайский городовой» (2 серии с Чаком Норрисом). Вот такой вот славный путь у «Крутого Уокера: Правосудие по-техасски». Что же приготовил «Уокер»? Этот перезапуск, переосмысление, пересъемка (и какие «пере-» там еще могут быть)? Корделл Уокер – техасский рейнджер. Его жену убили, оставив Корделла с двумя детьми-подростками и чувством вины. Сериал моментально встает на лыжи своего предшественника: Уокер будет спасать невинных, ловить негодяев, налаживать отношения с отпрысками. Замените имя и получится любой сериал из 90-ых. Чака Норриса здесь уже нет, но есть Джаред Падалеки (младший Винчестер). Он уже не тот смазливый пацан, а нормальный такой лосяра в ковбойской шляпе. Страдает из-за потери жены, не понимает детей, пьет и много работает. И на удивление Джареду Падалеки всё это очень идет, правда не покидает ощущение, что Дин сейчас вернётся из ада или чистилища, или куда он там попал в очередной раз. В «Уокере» каждый кадр напоминает об оригинальном сериале: структура эпизода, характеры героев, бородатый мужик в шляпе. А итог расследования первого дела рейнджера в сериале напоминает концовку любого эпизода Скуби-Ду. Ну не кайф? Сериал, который на словах кажется паразитированием на классике (а тот сериал я особо и не любил, а как его любить, если он шел одновременно с «Чудесами науки»?), но на деле выходит неплохое шоу про семью, честь, дружбу и взаимопонимание. «Уокер» получается таким, каким и хотелось бы его видеть и уж тем более смотреть. Он лощенный, но не слишком, прилизан, но не чересчур, простоват, но с умом. Какой главный герой, такой и сериал. Посмотреть «Уокера» у нас можно в Амедиатеке, где эпизоды уже начали выходить раз в неделю (первый уже есть). 7.5/10. Вот бы и у нас сняли что-то подобное, но только про казака из Таганрога, как он в папахе своей ходит и расследует кражу в сельпо, драку в ночном клубе или ищет виновника сгоревшего сарая.

чопосмотреть Звуки металла | Sound of Metal 2019 США, Бельгия Режиссёр: Дариус Мардер Жизнь непредсказуемая штучка. Многие стараются забыть об этом, ведь не хочется проживать её в постоянном страхе перед очередным ударом под дых за каждой дверью. Комфортнее думать об удачах, победах, светлом будущем. Или же создать свой мир и укрыться в нём. Существовать параллельно общепринятому социуму и взаимодействовать только с тем, что определил для себя сам. Так и проходит жизнь главных героев фильма. Две разбитых в хлам души воссоединились в любви и музыке, тем самым залечивая раны и спасая себе жизнь. В такие моменты хочется думать, что всё самое страшное уже позади. Вроде бы справились. Победили внутренних демонов. Самое досадное, когда пиздец возвращается именно в моменты такого триумфа личности, да ещё и в новых, неизведанных ранее формах. Я по-прежнему топлю за то, что фильмы нужно смотреть ни хрена не зная о них кроме жанра, режиссёра, актёров и остального производственного состава. Спойлеры и сюжетные детали лишают просмотр магии, поэтому о сюжете всегда пишу абстрактно. В этом фильме есть очень важные нюансы связанные со звуком и переданы эти нюансы, без преувеличения, шедеврально! Дариус Мардер подаёд все надежды на гениальность. До этой картины он отметился лишь написанием сценария для годного фильма «Место под соснами» и малоизвестной, но высоко оценённой документалкой Loot. Респектую за такой сильный режиссёрский дебют в художественном кинематографе. п.с. когда же русскоязычные люди усвоят, что слово «метал» в контексте музыкального жанра пишется с одной «л»

️ молния Гарно, дуже гарно. Ход королевы, он же The Queen’s Gambit, попал во все возможные топы 2020-го в итогах лидеров мнений, и сериал этого заслуживает. В моём кинопоиске он улетел в папку «продано» ибо создатели явно старались угодить тупо всем. Такой подход никогда не приведёт к чему-то гениальному, но, блин, не всегда же хочется отдаваться во власть мозгодробящих шедевров. Порой нужен просто тёплый и уютный вечер в компании с добротным сериалом. Снято кайфово, саундтрек приятный, всем актёрам верю, тотальных зашкваров с точки зрения шахмат знатоки не обнаружили, русские показаны не по уши в клюкве. А ещё всего лишь один сезон. Во все стороны гуд!

В связи с карантином не смогли поехать в Данженесс на день рождения Джармена , вместо этого делюсь ещё одним фильмом. На самом деле это нечто вроде авангардного альманаха подготовленного к визиту Берроуза и Гайсина в Англию. То есть четыре безымянные короткометражки прерываемые фрагментами с Гайсиным использующим «Машину Сновидений» (снова предупреждаю, при наличии эпилепсии этот фильм смотреть нельзя). Судя по всему каждый эпизод должен был считаться сном. Фильмы явно идут в порядке перечисления режиссёров в титре. Эпизод Джармена снят в абсолютно узнаваемом стиле, ещё один срез богемной жизни зафиксированный любительской камерой. То есть студия художника где все непринуждённо общаются с обнажённым юношей. Сегмент Майкла Костиффа снят в довольно резкой, рваной манере и похож скорее на клип. Провокационный, но сравнительно мягкий. Странно, что это его единственный авторский фильм, снимать человек вполне умел. Но остальная фильмография состоит из участия в нескольких проектах Джармена. Эванс (о котором я как раз на днях писал) снял нечто вроде перфоманса, юного какангела заливают мёдом и потом посыпают перьями и золотой краской. Гайсину такой сон явно бы понравился. Главная жесть — сегмент Джона Мэйбери. Сейчас он известен как клипмейкер и часто нанимается на отдельные серии в сериалах, то есть полностью интегрирован в мейнстрим. Но тогда будущий создатель любимого многими в детстве клипа на «Nothing Compares 2U» явно отличался отсутствием тормозов, его фрагмент выглядит как ускоренная мешанина из членовредительства, гей порно и кадров позаимствованных из «The Driller Killer» Феррары. На моменте, когда в саундтреке появились «Depeche Mode» я расхохотался. Резюме: любопытный артефакт, скорее берроузианский чем гайсианский. Джармен явно выглядит самым травоядным из всех, хотя именно он и вдохновил молодую шпану. Dream Machine (1983)

​​1990-й год, турнир "Весенние Ласточки", Москва. Прыгун из сборной Великобритании, Джейсон, на параде открытия соревнований попросил сфоткаться на память с командой СССР по прыжками в воду. Кто бы мог тогда подумать, что пройдет время и лишь эксперты по прыжкам в воду смогут вспомнить, кто такие Владимир Тимошинин (Чемпион Европы, призер Чемпионата Мира) или Валерий Стаценко (обладатель Кубка Европы, финалист Олимпийских игр). А вот кто такой Джейсон Стэтхэм...

Есть такая книга "Бобо в раю. Новая элита" Брукса, где автор, не размениваясь на сантименты, гасит современную буржуазную богему за лицемерие, потерю всяких ориентиров и за любовь к очень дорогому кофе. Читать это поначалу весело, но только поначалу - потом приходят самоповторы и уныние. Но не суть. Там Брукс дал довольно интересную теорию "статусно-доходного расстройства". Суть в том, что современный интеллектуал, ввиду своего специфического труда обречен страдать от разрыва между его "статусом" (знакомством с "крутыми" людьми, узнаванием, цитируемостью и пр.) и "доходом". Как пример: условный журналист с "Афиши" куда популярнее и "статуснее" условного второсортного айтишника. Однако, айтишник в месяц зарабатывает примерно две зарплаты "статусного" интеллектуала. И это мы еще про "второсортного" айтишника-вчерашнего выпускника говорим. И текст Макарского печален именно вот этим ощущением неодолимой фрустрации взрослого мужика, отказывающегося принимать реальное положение вещей, где как-бы текстовик Афиши и других изданий является таким же обслуживающим персоналом, как официант или шиномонтажник. Просто контингент немного разный, хотя влияние на формирование дискурса ("реальности") - примерно одинаковое. Чувак несколько тысяч символов буквально кричит о том, что ему пиздец как хотелось бы много зарабатывать и плотно кушать, да вот незадача: он нихуя не умеет, кроме как быть обслуживающим персоналом. И я говорю без какой-либо претензии. Я сам такой же. Да и без такого "интеллектуального обслуживающего персонала" нам с вами будет грустно и печально. Не на кого будет набросить в твиттере, объебавшись ксанаксом или мефом, в конце концов. Но как нам пофиг на экзистенциальные тяготы кассира в макдаке, так же пофиг на экзистенциальные тяготы автора "Афиши". Не потому что мы такие бесчувственные ублюдки, лишенные эмпатии, а потому что причина всей этой фрустрации в неспособности попросту принять свое место в социальной иерархии. https://daily.afisha.ru/music/18469-prishlo-vremya-deystvovat-chto-ne-tak-s-muzykalnoy-zhurnalistikoy-v-rossii/ https://daily.afisha.ru/music/18469-prishlo-vremya-deystvovat-chto-ne-tak-s-muzykalnoy-zhurnalistikoy-v-rossii/