Десяток мрачных праздничных фильмов для тех, у кого нет новогоднего настроения.

«Пленницы» (2013)   триллер ужевсети Представитель угрюмых и натуралистичных полицейских триллеров, которые уже давно нужно выделять в отдельный жанр: «Семь», «Зодиак», «Паства», «Таинственная река», «Багровые реки», «Прощай, детка, прощай», «Власть страха», «Поля». Солидное кино, его в полной мере можно назвать серьёзным и респектабельным. Шикарная картинка, шикарная атмосфера, шикарные актёры, убедительная психология. Даже хронометраж длиной два с половиной часа как бы намекает, что лента явно претендуют на внимание серьёзного зрителя. Это не развлекуха для подростков, а очень взрослое кино для вдумчивых людей. Поклонникам мрачных, драматических триллеров, да и всем остальным, кто пропустил— однозначно рекомендую. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/10/25/454cd73a5766fe50611303620b48ca85-full.jpg

​​Продолжая тему потерянных душ в условиях материального кризиса, невозможно не упомянуть о французской «Черной серии». Собственно, о ней сегодня мы и поговорим. Фильм рассказывает об экзистенциальной трагедии обычного парижского неудачника Франка, того самого, что ходит по домам, пытаясь впарить никому не нужный мусор. В один прекрасный день, судьба приводит его к престарелой мадам, что в качестве оплаты предлагает герою услуги 16-летней племянницы. Та, привязавший к неожиданной доброте злополучного торгаша, просит его убить старушку, мотивируя расправу большими накоплениями под матрасом бабки и постоянным доступом к ее молодому телу. Перед Франком встает непростой выбор. При всем ужасе происходящего на экране, картина сквозит чуть уловимым сарказмом, который не дает полностью поверить в реалистичность происходящего. Французский Раскольников великолепен. На протяжении фильма герой вызывает весь перечень чувств и эмоций: от презрения и ненависти до понимания и сочувствия. Рекомендую всем любителям безнадежно мрачных криминальных драм и хорошего французского кино. https://telegra.ph/file/7f8bbd4c16a5873f67bcb.jpg

Замечали ли вы, что в фильмах нуар кроме роковых женщин и частных детективов часто фигурируют телефоны? В своей новой книге «Телефон-нуар» психоаналитик Виктор Мазин исследует нуар через призму телефонной связи. Почему в мрачных, пропитанных паранойей фильмах, всё время раздаются анонимные звонки? Как через закадровый голос является Жуткое? Обязательно почитайте, даже если вы далеки от психоанализа и не смотрели ни одного фильма-нуар. На примерах Мазин разбирает отличительные черты нуара и анализирует их по Фрейду. Как минимум, разберетесь, из чего складывается нуарная эстетика, и почему нуар — это не жанр. Ну и параллельно узнаете, почему в мире нуара царит эрос насилия, а совершенство роковой женщины напрямую связано с паранойей.

​​«Идеальный день» («A Perfect Day», 2015) В 1995 году на Балканском полуострове идет братоубийственная война. Группа гуманитарных работников трудится на благо мирных жителей. Сегодня они должны вытащить труп из колодца, отравляющий питьевую воду. Но веревка рвется, а достать новую оказывается затруднительно. «Веревки есть, но веревок нет» — так описывает ситуацию один из героев. Трудность найти этот простой предмет сродни абсурдности самой войны. Для мрачных и апатичных местных жителей веревка имеет особое значение — для одних национальное или политическое, для других религиозное и даже личное. Но только не практическое. Нелепые ситуации, в которых оказываются герои во время поисков веревки, мягко говоря, вызывает изумления у зрителя и странное чувство юмора у героев, как при психическом расстройстве. А странное чувство юмора здесь не только у героев, им славятся и местные жители. «Идеальный день» — это фильм-притча о войне. Но здесь нет четких очерченных злодеев, которые обычно есть в фильмах про войну. Единственный злодей здесь — это сама война, которая разделила людей на людей. «Идеальный день» — это метафора подобная «негативному» изображению на пленке, когда синие это желтое, а зеленое — пурпурное... а мирное небо только на бумаге. трагикомедия драма https://telegra.ph/file/4dd874d48a32b6782e7a9.jpg

Сегодня расскажем вам о двух самых заметных отечественных новинках конца 2020 года. «Серебряные коньки». Один из главных сюрпризов сезона – вроде бы типичное выступление в жанре «новогоднего российского фильма», которое написано, разыграно и (что удивительнее всего) поставлено на порядок сильнее обычного. Разумеется, это ещё и близко не Голливуд, но здесь фантастически снят декоративный Петербург, есть несколько экшен-эпизодов, за которые не жалко отсыпать с десяток патриотических военных блокбастеров, да и на втором плане – одно из самых ярких выступлений года (Юрий Борисов в роли остроумного марксиста-карманника). Плюс проведены неожиданно язвительные параллели с сегодняшним политическим строем в России, начиная методами силовых структур и заканчивая незамысловатыми коррупционными схемами. Пожалуй, в третьем акте «Коньки» дают несколько утяжеляющих композицию кренов, но в целом – кто вообще мог ожидать от подобного проекта такой результат? «Конференция». Новая работа Твердовского-младшего, самого амбициозного молодого режиссёра современной России. Он не изменил себе и на этот раз, препарируя частную аномалию через коллективный диагноз, разве что теперь в самой теме мерещится намёк на провокацию (сюжет основан на рефлексии жертв теракта на Дубровке). Понятно, почему «Конференцию» практически полностью проигнорировал массовый зритель – это целиком выстроенное на скупых акцентах, статичное, снятое в духе позднего Ханеке, кино: важная тема, глобальные обобщения, героиня – ходячий символ, физический паралич рифмуется с эмоциональным, и так далее и тому подобное. Кажется, Твердовскому нравится играть в большого автора, с каждым новым фильмом его лицо всё сильнее заплывает европейским свинцом серьёзности, а серьёзный разговор всё чаще подменяется пронзительными истерическими припадками. Безумно жаль, но всё-таки порой взросление – скверная штука.

По каналу, может, и не заметно, но я много играю. Просто когда я проваливаюсь в очередную рпг на 100 часов, просто не нахожу времени об этом писать Но я исправлюсь, честно! Начнут прямо сейчас с рецензии на Hades - god-like rogue-like, как описали его создатели игрули Я не люблю роуг-лайки. Главные принципы этого жанра - "умер - начинай с самого начала", случайная генерация, второстепенность персонажей и сюжета перед git gud геймплеем - всё это противно моей манчкинской душонке. Я хочу собрать все сокровища, подружиться со всеми спутниками и читать внутриигровые книги, а не страдать! Поэтому штуки типа Faster than light, Binding of Isaac или Darkest Dungeon надолго меня не затягивают. Поиграться пару вечеров - и хватит. Но я обожаю Hades!!! Игра про Загрея, строптивого сына Аида, который хочет любой ценой вырваться из мрачных владений отца (ну такая типичная подростковая драма про предков, которые тебя не понимают), покорила мое сердце и сожрала мои выходные. Для меня тут есть всё, чего мне недодали обычные роуглайки. Помимо ураганного экшена с бесконечной реиграбельностью, как и полагается в жанре, тут есть: - офигенный арт и дизайн персонажей (на него я и купилась), - запоминающиеся персонажи с полной озвучкой (такое ощущение, у них реплики есть на каждый чих), - сюжет, который умело вплетает в нарратив постоянный цикл смертей (и тебя радует каждый game over - говорю как человек, который специально стоял в лаве, чтобы поскорее увидеться с Мег), - встроенный god mode для тех, кто не хочет гитгуд (второй аргумент, который меня убедил, но оказалось и без него отлично играется), - классный саундтрек и чарующие песни Орфея и Эвридики (дуэт In The Blood playing i the distance). Только за это Гадесу можно дать Game of the year! Но на этом приятные мелочи не заканчиваются. За 2 года в "раннем доступе" разработчики успели отполировать игру до совершенства и добавить кучу деталей и опций. Тут можно: - порыбачить в реке Стикс, - научиться играть на лире, - попасть на доску "Работник месяца", - закрутить роман (и даже тройничок замутить), - повесить диско-шар в виде черепушки в адском кафетерии, - взять автограф у Минотавра, - подружиться с валуном Сизифа, - поиграть в семейного психолога для богов и умерших героев, - ну и конечно погладить трехголовую собаку. Цербер - лучший мальчик! Сейчас на Hades как раз скидки в честь хэллоуина. Ни на что не намекаю, но если что - моя личка открыта для обсуждений, какая комбинация аспекта и бунов лучше, чтобы навалять папане в третьей фазе https://pbs.twimg.com/media/Elgi7T6XUAIPdcR.jpg

Сложнее всего говорить о том, что любишь, подбирать слова, чтобы передать тончайшие вибрации, анализировать, препарировать и выставлять на показ. Но так уж случилось, что многочисленные рецензии на «Северный ветер» Ренаты Литвиновой кажутся нам катастрофически далекими от сути. А потом, когда ты в прямом смысле слова живёшь кем-то десяток лет, выход на другой уровень понимания неизбежен. Увы и ах, «Северный ветер» — первый ренатин фильм без послевкусия, без навязчивого желания скрыться в её волшебной вселенной, потому что всё, что в нём есть — это грусть, несвобода и картонные декорации. Подробности тут cinemagraphie_review https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/severnyi-veter-bol-bezumie-i-vechnyi-novyi-god-60215bf44849a636082de017

Кино – лучшая психотерапия. Если, конечно, знать, чем лечиться. В этом смысле выбрать фильм на вечер – ответственная задача, которую лучше всего доверить профессионалу. Знакомьтесь, Человек с киноаппаратом! Автор канала со знанием дела рассказывает о культовых картинах, которые вы могли пропустить, и объясняет, почему их нужно посмотреть прямо сейчас. Приятный бонус: Человек с киноаппаратом неплохо ориентируется в истории кино, и научит вас без труда замечать следы немецкого экспрессионизма в мрачных сказках Тима Бёртона, например. Подписывайтесь, чтобы разнообразить своё киноменю: _with_a_movie_camera

В очередную годовщину смерти Джармена мне бы хотелось сделать шаг в сторону от обычных в такую дату мрачных фильмов его позднего периода, с умиранием на публике от СПИДа. То есть заглянуть в куда более весёлый сегмент взаимодействия с поп культурой. Джармен был одним из первых клипмейкеров, его фильм для альбома «Broken English» (нововолновое возвращение Марианны Фейтфулл из героиновой пустыни) вышел ещё в 1979-ом. Большая часть снятого им за карьеру, естественно, было чистым зарабатыванием денег, но пара контрактов, с вышеупомянутой Фейтфулл и с «The Smits», привели к появлению вполне полноценных короткометражек достойных основной фильмографии. Особое место в этой истории занимает серия проекций снятая Джарменом для первого турне «Pet Shop Boys» и изданная в последствии на vhs. Его полноценные клипы для этих синти-поп снобов не имеют, на мой взгляд, особой художественной ценности, «It's a Sin» вообще жуткий китч. Но с проекциями Джармен справился на отлично (даже «Это Грех» снял заново). Получилась совершенно атмосферная мешанина из образов, иногда использовались старые любительские фильмы ещё из семидесятых. Особенно забавная ситуация с видео на «Opportunities», похоже Дерек использовал один и тот же видеоряд для богатых заказчиков и для друзей, клип идентичен с его же видео на «Egyptian Basses» для «Coil». Но главный момент, ради которого и выкладываю фильм — появление самого Джармена на танцполе в сегменте «Heart». Поскольку недавно найденный «Will You Dance with Me? » пока не доступен, это чуть ли не единственный случай когда мы можем видеть откровенно счастливого Джармена пляшущего под мелодию прославленную версией Родиона Газманова. Мрачности в его фильмах и так хватало. Projections (1989)

Выбрать фильм на вечер – не такая простая задача, как может показаться. С этим вопросом рекомендуем обращаться к каналу Человек с киноаппаратом! Автор канала со знанием дела рассказывает о современных независимых и классических культовых картинах, которые вы могли пропустить, и объясняет, почему их нужно посмотреть прямо сейчас. Приятный бонус: Человек с киноаппаратом неплохо ориентируется в истории кино, и научит вас без труда замечать следы немецкого экспрессионизма в мрачных сказках Тима Бёртона, например. Подписывайтесь, чтобы разнообразить своё киноменю: _with_a_movie_camera https://t.me/man_with_a_movie_camera

Дом, который построил Джек (2018) Сразу оговорюсь, нижесказанное не относится ни к личности Триера, ни к его творчеству в целом. Это впечатление от конкретной, не лучшей его работы. Специально, чтобы убедиться в этом, пересмотрел «Танцующую в темноте» и «Рассекая волны». Надсадная, осколочная магия под названием Триер-Бьёрк не развеялась за 20 с лишним лет. По-прежнему звонят в небесах, противореча своенравно и упрямо всему прежде сказанному, колокола. Снятая под Вагнера и Тарковского «Меланхолия» всё также завораживает… Но что это? Для чего? Кого это должно было впечатлить, шокировать? Могло ли? Сначала ради чего. «Обыкновенный фашизм» обличает и воздействует как раз шоком правды. «Список Шиндлера» дань уважения человеку, спасавшему людей не жалея собственных ДЕНЕГ (это не ирония, мы гораздо легче расстаёмся с литрами слёз и тысячами нервных клеток, чем с деньгами). А здесь что? В сущности, хладнокровные рассуждения на тему. Теперь про шок и потрясения. Шокировал фильм? Нет. Во-первых, автор увлёкся внешними эффектами, натурализмом, кровавыми подробностями, которых в современном кино столько, что уже зрительский иммунитет выработался. Во-вторых, вместо того, чтобы раздувать пламя жестокости, довести до рвотных позывов, он всякий раз сбивал его сырыми, детскими рассуждениями на заданную тему. Вообще может ли художественное произведение, сделанное в такой отвлечённо-мистической, рассудочной манере, тягаться в жестокости с самой действительностью? Едва ли. Под жестокостью самой действительности я имею в виду не столько фашизм, изобретательский (сирены на самолётах), архитектурный (Шпеер) и геноцидный (одной пулей застрелить десяток человек) «гений» которого здесь смакуется героем, сколько события более близкие во времени, например, геноцид тутси, осуществлённый хуту, на минуточку, в 1994 году на виду у всего прогрессивного человечества. Или сожжение людей живьём в Одессе уже в XXI веке, сожжение, которое второстепенные европолитики по указке первостепенных выдали за акт политической необходимости. Тема насилия не чужда Триеру. Но в лучших своих фильмах он брал существенные земные аспекты насилия, психологические и социальные, находил его истоки не в высших сферах, а в твердолобости, обречённости, отчаянии, равнодушии, заблуждениях людей. Было убедительно. Теперь – нет. Потому что теперь режиссёр использовал натуралистические наивно-художественные средства, переложив их эстетически-философскими рассуждениями, которые и сами по себе бесплодны, а в данном исполнении ещё и поверхностны и наивны. Также режиссёр не учёл, что даже когда повествование идёт от лица героя, слышен голос автора. И здесь он слишком слышен. Философско-эстетические отступления больше всего напомнили сочинение на тему, чего я нахватался за «лето». Этакое мальчишеское хвастовство. Вот, что я знаю: дуб Гёте, готические арки, Шпеер, гниющий виноград, отличие тигра от овцы, Данте, Вергилий, охота, «юнкерсы», массовые уничтожения мирного населения. Плюс сырые, наивные сопоставления. Поначалу завязывалось что-то нетривиальное о мотивах маньяков (и вообще причинах насилия, если принять маньяка за крайнюю форму). Первая жертва испытывала терпение героя, взбесила, вторая унизила его в образе страхового агента. Напрашивалась некая галерея социальных и психологических истоков жестокости. Но автор увлёкся кровавыми изысками, мистикой и эстетизированием. Жаль. О неуклюжем сюжетном ходе с целью переодеть героя в красный халат, не говорю. Что за старый друг вдруг? Схождение в ад и отсылка к теологическим канонам, в которых гордыня хуже массовых убийств («тебе на два круга выше»), выглядит тоже мальчишески хвастливо, если учесть, что Триер по его же словам атеист. Словом, маньяк вышел неубедительный, обыкновенный.

Выбрать фильм на вечер — не такая простая задача, как может показаться. Мой коллега с канала Человек с киноаппаратом со знанием дела рассказывает о современных и классических картинах, которые вы могли пропустить, и объясняет, почему их нужно посмотреть прямо сейчас. Также автор канала неплохо ориентируется в истории кино и научит без труда замечать следы немецкого экспрессионизма в мрачных сказках Тима Бёртона. Подписывайтесь, чтобы разнообразить своё киноменю: _with_a_movie_camera реклама https://t.me/man_with_a_movie_camera

​​Для тех, кто живет в искусственно созданном колониальным мышлением мире (и не имеющем ничего общего с реальным положением дел), где якутское кино является поставщиком тупо мрачных историй про шаманов, ведьм и злых духов таежных лесов, снятых за три копейки и, в общем-то, никому не интересных - вашему вниманию фильм "Чээкэ" 2018 года. Говорить про него ничего не буду, просто скопирую сюда синопсис: История разворачивается в альтернативной реальности. Чээкэ работает в «полиции танцев». Волею судеб ему приходится уволиться. Три года о герое нет никаких новостей. Но внезапно певицу Кюннэй похищает злодей Бачата, и Чээкэ вынужден выйти на тропу войны. Полицейский и его помощник должны одолеть похитителей в танцевальных битвах. /// Якутское кино гораздо круче, чем вы думаете. Если вы до сих пор не начали им более-менее углубленно интересоваться, то сейчас самое время начать. https://telegra.ph/file/d4da9b3a9cb14335174f8.jpg

Удивительно, что до сих пор жив и здравствует такой жанр, как «боевик с Лиамом Нисоном». Боевая закалка со времён «Заложниц» изрядно ослабела, да и актёру куда сложнее вырубать целые штабеля бандитов, нежели десять лет назад– но подобные фильмы почему-то выходят и по сей день. «Заступник» – очередной пример американо-мексиканского триллера, где Лиам Нисон вновь вспоминает боевые навыки и проверяет их на вооруженном картеле из Мексики. Есть интересная завязка: после стычки у границы, ветеран вынужден взять на попечение 11-летнего парнишу-беглеца, за которым едут головорезы. Правда, напоминает это решительно всё и сразу: и романы Кормака Маккарти, и пятого «Рэмбо», и с десяток других боевиков с тем же Нисоном в главной роли – все равно из фильма в фильм не меняется ни выражение лица, ни модель поведения артиста. Полтора часа герои ездят по американским хайвеям, прячась от преследователей по мотелям и закусочным (трудно здесь не вспомнить «Старикам тут не место» Коэнов). Но фильму изрядно недостаёт драйва, неожиданных решений и какой-то более серьёзной интонации – триллер Роберта Лоренцо выглядит куцым, бедным и совершенно необязательным. Появляется мысль, что боевики с Нисоном постепенно мутируют и обретают ту же судьбу, что и последние экшн-фильмы с Уиллисом, Сталлоне и Шварценеггером – отправляются в кинематографическое небытие, получив свой заслуженный антирейтинг. Лоренцо, являясь продюсером многих фильмов Клинта Иствуда, не мог не перенести знакомые иствудовские идеи и в свой проект. Нисон, равно как и Иствуд в своё время, воплощает мотив в духе: «я слишком стар для этого дерьма». Но не кажется ли, что лучшим способом заявить об этом было бы не снять очередной боевик, а заслуженно уйти на пенсию? Новинки https://thumbs.dfs.ivi.ru/storage28/contents/9/5/0561847e1af82a337958da7fdf9e6e.jpg

«Индиана Джонс и храм судьбы» хоть и считается семейным фильмом, но входит в список самых мрачных представителей этого жанра. В нем много отвратительных и шокирующих сцен, например вырывание сердец у живых людей. Но одна из них осталась незамеченной большинством зрителей. На нескольких кадрах можно увидеть, как в проемах колышутся несколько рваных простыней. Но на самом деле это содранная кожа жертв. Мило, не правда ли? Пасхалки и Факты

На прошлой неделе закончился «Мейр из Исттауна» – лучший детектив от HBO за последние пару-тройку лет. - Прежде всего стоит отметить Кейт Уинслет – она не была настолько хороша с того памятного года, когда у неё одновременно вышли «Чтец» и «Дорога перемен»: её персонаж по ходу повествования вызывает противоречивые чувства, но актриса ни разу не уходит в типаж, одинаково эффектно играя внешнюю несгибаемость и внутренний надлом и выстраивая характер из множества физических и психологических нюансов (ох уж это её пристрастие к джанк-фуду!). - При этом здесь очень крепкий сценарий – несмотря на узнаваемые обстоятельства (депрессивный детектив ведёт расследование в тихом захолустном городке, у каждого из жителей которого припрятано по своему скелету в шкафу), Зобел и Ингелсби мастерски удерживают интригу, смещают драматургические акценты через сюжетные афтершоки (чего стоит финал пятого эпизода!) и наполняют внутренним содержанием каждого из многочисленных героев сериала. Даже финал умудрились сделать одновременно неожиданным и логичным. - А ещё это один из самых мрачных сериалов HBO за последнее время – не уровень «Я знаю, что это правда», конечно, но здесь очень точно передана атмосфера липкого провинциального кошмара, пожирающей героев будничной меланхолии. Все лучшие детективы не ограничиваются одним расследованием, и «Мейр» не стал исключением – это в первую очередь рассказ о причинах случившейся трагедии; из нескольких параллельных линий даётся очень точный и безжалостный срез американской глубинки, со своими тайнами, ритуалами и потрясениями. - Также в сериале неожиданно много иронии – это здорово разряжает эмоциональный тон, и даёт развернуться актёрам, которым в ином случае было бы не так просто выбраться из тени Уинслет – вспомнить хоть Гая Пирса и его диалог с Кейт после их первого секса (впрочем, сильнее всего на этом поле отличились Джин Смарт и Эван Питерс). С этим проектом Зобел (снявший все эпизоды) вообще прыгнул выше головы – и, пожалуй, «Мейр из Исттауна» является первым сериалом в этом году, который хочется назвать «обязательным к просмотру». Новинки https://www.kino-teatr.ru/art/5948/85051.jpg

Обычно в историях про маньяков концентрируются на их мрачных патологиях, но «Душегубы» — особый случай. Создателей больше интересует среда, в которой преступник мог долго существовать и творить свои злодеяния безнаказанно. Мы поговорили со сценаристкой сериала Юлией Шунто о важных акцентах сюжета, порочной системе и идеальном кастинге: https://blog.amediateka.ru/dusheguby-intervju/ https://blog.amediateka.ru/dusheguby-intervju/

А вы знали, что мелодия для песни Моргенштерна «Cristal & МОЁТ» позаимствована из саундтрека к фильму «Ребенок Розмари» Романа Полански? Артист утверждает, что это одно из доказательств его дьявольской сущности. Напомним, по сюжету молодая супружеская пара, Гари и Розмари Вудхаусы, вселяется в роскошную квартиру в старом готическом здании на Манхэттене, и знакомится с пожилыми соседями. «Добрые» старички оказываются служителями тёмных сил, и выбирают Розмари в качестве сосуда для вынашивания самого дьявола. Беременная Розмари поначалу ничего не подозревает, но вскоре начинает догадываться, что творящиеся вокруг странности не случайны. Первый американский фильм Полански многие считают «проклятым», ведь после съемок картины её создателей преследовала череда мрачных событий, среди которых — зверское убийство беременной жены Полански, Шерон Тейт. Пруфы по мелодиям прилагаем ниже.

Прошло 115 лет со дня рождения Билли Уайлдера – одного из лучших американских режиссёров в истории кинематографа. Вспомним несколько его знаковых фильмов, не упоминая о двух самых популярных («В джазе только девушки» и «Сансет Бульвар»). «Двойная страховка». Первый большой шедевр Уайлдера, хрестоматийная классика нуара, парадоксальным образом один из её самых мрачных и ироничных представителей. Редкий пример фильма, который, с какого бы места ты его не включил, намертво приковывает к экрану. При этом Уайлдер начал экспериментировать уже тогда, совместив визуальные принципы ланговского «М» со светом для документальной хроники тех лет. Много лет спустя он рассказал, что не сразу понял, как закончить «Страховку» – была даже отснята сцена, в которой МакМюррэя ведут в газовую камеру, но впоследствии режиссёр передумал и вырезал её из финального монтажа. «Потерянный уик-энд». И по сей день один из самых бескомпромиссных фильмов о разрушительных последствиях алкоголизма. Сцена с летучей мышью – в золотую сокровищницу кинематографа. Забавно, что продюсеры согласились дать денег на фильм, только если на главную роль возьмут красивого актёра, а сам Уайлдер настолько не верил в «Уик-энд», что, сняв его, ушёл в армию – и вернулся оттуда уже «оскаровским» лауреатом. «Туз в рукаве». В год выхода ленту не очень хорошо приняли, но время всё расставило на свои места – эта социальная сатира и по сей день может кого-нибудь шокировать своим неприкрытым цинизмом. Отдельная песня – Кирк Дуглас; роль в «Тузе» легко можно включить в тройку лучших у актёра. «Квартира». Фильм, который Уайлдер называл своим высшим творческим достижением. «Квартира» была смонтирована за неделю и вдохновлена эпизодом из «Короткой встречи» Дэвида Лина, во время которой мужчина решает уединиться с замужней женщиной в квартире своего друга – и Уайлдер подумал, что было бы хорошо снять кино про этого друга. Так, зародившаяся из чужого проекта и сделанная впопыхах картина до сих пор смотрится свежее, нахальнее и, чего уж там, смешнее большинства современных комедий; а Уайлдер тогда заработал очередной «Оскар». ЧтоПосмотреть https://retromovie.ru/sites/default/files/image/double-indemnity-1944/photo/1khxVUSGSsJ04YqjuDEJZmenRgB.jpg

​​Практически вся современная популярная музыка является “черной” музыкой.  Джаз — это черная музыка. Рок — это черная музыка. Блюз — черная музыка. Хип-хоп — черная музыка.  Но при этом, если спросить условного Кузьмича, сидящего на лавочке на районе, он назовет черной музыкой только хип-хоп. Все остальные жанры для него были созданы, популяризированы и развиты людьми с белым цветом кожи, — и только хип-хоп по-прежнему остается в его голове исконно черным жанром. Если джаз, рок и иже с ними не обладали тем внутренним витализмом, силой и непробиваемой брутальностью, посему были практически сразу сметены беспощадной волной апроприации, то хип-хоп обладал (в прошедшем времени) тем зарядом осознанного, обозленного и уникального рефлексивного опыта, который было довольно сложно скооптировать, присвоить. Одно дело “рекуперировать” условный блюз, где блаженный негр поет о разбитом сердце и тяготах нелегкой, что бьет его скалкой мрачных обстоятельств изо дня в день; совсем другое дело попытаться перенять и усвоить жанр, где брутальные черные ребята крайне агрессивно и безапелляционно валят о совершенно иных реалиях, нравственных и моральных принципах; празднуют рождение и стремительное взросление коллективного самосознания. Нежным яппи такое долго оказывалось не по зубам. /// На самом деле то, что сейчас происходит с якутским кинематографом на территории России (и мира) отдаленно напоминает историю становления хип-хопа, как главного жанра на планете — пусть и со своими локальными и цеховыми условностями. Безусловно, такое сравнение может отдавать ядовитыми испарениями ТГК, однако параллели все-таки вполне очевидные. Тем интереснее и страшнее наблюдать за тем, сумеет ли якутская культура сохранить ту уникальную самобытность и неповторимость, или растворится в ориенталистком чане из говна, местячкового национализма и империалистическим нежеланием мириться с автономным нахождением внутри западной культуры чего-то совсем иного. Собственно, новый фильм Костаса Марсана “Иччи” является одной из первых полномасштабных попыток якутского кинематографа водрузить котомку с уникальными культурными кодами и отправиться в сторону мира Западного. Надеясь, что тот восхитится, поймет и найдет в себе силы соблюдать уважительную дистанцию. Безусловно, и до “Иччи” в западную часть России доходили якутские фильмы (парочка), однако фильм Костаса Марсана использует в качестве фундамента якутский фольклор, выстраивая весь нарратив вокруг историй, мировоззренческих универсалий, понятных (от начала и до конца) исключительно якутскому жителю. Посему вопрос принятия и понимания зрителем, не вхожим в круг “понимающих” на культурном уровне, встает особенно остро. https://telegra.ph/file/17d15f817c8eb06ac084f.jpg

Кевин может пойти на.../ Kevin Can Fk Himself Предыстория у шоу такая. Был ситком «Кевин подождет» (главную роль играл Кевин Джеймс). Обычная проходная комедия, которая, что есть, что нету, не велика разница. В этом ситкоме у главного героя была жена, которая выполняла все привычные функции для жены в средненьком шоу с глупыми шутками – приходила, приносила пиво, над ней раз шутили. Потом сценаристы выдохлись (работа-то изматывающая) и решили убить жену, для которой стало невмоготу писать юмор. Вот так и появилась идея сериала «Кевин может пойти на...» про Элисон. Она живет будто в ситкоме, где туповатый муж относится к ней, как к предмету интерьера (не самому важному), и развлекаясь с друзьями и пивом. Но Элисон это достало, поэтому она просто решает убить мужа (развод ведь полумера). Самое крутое в сериале, что каждый эпизод снят в двух жанрах: классический ситком в гостиной (причем с иногда смешными гэгами) и драма, снятая в мрачных тонах, стоит только Элисон остаться одной. Эти смены кадра отлично передают атмосферу, в которой на самом деле живет Элисон, дают лучше почувствовать её упадническое настроение и подчеркивают юмор в комедийных фрагментах (при этом делая его жестоким, хотя на деле он самый обычный глуповатый юмор в такого рода ситкомах). Но достоинства сериала на этом не заканчиваются: здесь и Энни Мёрфи из «Шиттс-Крика» здорово играет, и не проседающий темп шоу, и свежая подача идеи, что тяжело приходится не только жёнам в ситкомах, но и просто жёнам. В какие-то редкие моменты сериал становится предсказуемым и появляются лишние сцены, никак не влияющие на сюжет или раскрытие героев, но вот и этот абзац, по сути, такой же, но я его все равно оставлю. 7.5/10. Хочу напомнить, что важно, очень важно быть со своей женой командой, друзьями, стремиться к каким-то общим целям и мечтам, двигаться рука об руку. Дорогая, надеюсь, читаешь этот текст. Пожалуйста, принеси пива, а то я так хорошо тут прилёг. Только холодного, а не как в прошлый раз. Оставаться людьми, которые могут всем поделиться друг с другом, подставят плечо, поддержат в трудный момент. Просто в прошлый раз ты взяла его из дверцы холодильника, и оно оказалось не слишком холодным и мне пришлось вставать самому.

Мы посмотрели «Воспоминания» – и рассказываем, по какой причине вам его (не) стоит пропускать: - Это очень двусмысленная ситуация – как обычно бывает с проектами братьев Ноланов (а Лиза Джой, режиссёр и продюсер – как раз жена Джонатана), этот фильм либо вызовет искреннюю симпатию, либо тотальное неприятие. Образов, идей и амбиций здесь не меньше, чем в каком-нибудь «Интерстелларе», просто они даны в не настолько эффектной форме – и потому кино преимущественно разнесли в прессе. - Что подкупает – это неонуар в декорациях научной фантастики: есть традиционно запутанная детективная линия, есть дюжина твистов, есть роковая женщина (даже не с двойным, а тройным дном), есть несколько вызывающе мрачных для возрастного рейтинга сюжетных поворотов. От всего этого ломается ритм и несколько рассыпается фабула, но местами подобная нахальность не может не вызывать уважения. - Если вкратце описать визуальные и текстовые референсы, можно сказать, что это смесь из Inception и «Мира Дикого Запада», так что их поклонникам явно не стоит проходить мимо. Это очень красиво (местами завораживающе) снятая работа, с обилием сентиментальных отступлений и детсадовской – как и почти всегда у Ноланов – философии, излагаемой через многоэтажные напыщенные диалоги. Определённый процент зрителей будет в восторге. - Ещё всё, что сделала Ребекка Фергюсон (и её платья), было очень круто. Джекман по большей части играет самого себя, но для него это не так уж критично. Очень милый выход у Тэнди Ньютон в роли боевого напарника главного героя, которая сначала напивается, и лишь потом стреляет. В целом это, конечно, провал, пусть и не лишённый достоинств – и этот провал вызвал у нас искреннюю симпатию. Новинки https://thefilmstage.com/wp-content/uploads/2021/08/Reminiscence.jpeg

Вчера в прокат вышел «Холодный расчёт» Пола Шредера – фильм легендарного сценариста и режиссёра Нового Голливуда, приложившего руку к «Таксисту» и «Бешеному быку». Режиссёрская фильмография Шредера не столь ровная и, будем честны, не овеяна славой в сравнении с его писательскими достижениями. Однако не будем забывать, что пару лет назад Шредер поставил «Первую реформатскую церковь» с Итаном Хоуком – безупречную драму о мытарствах пастора, глушащего чувство вины и желудочные спазмы в спиртном. К этой картине, как признавался сам Шредер, он шёл около 50 лет – в попытках выразить трансцедентальный опыт кинематографа, воспарить от знакомой экранной физики к метафизике – и весь фильм, в своём монотонном движении и академическом стиле, уверенно движется к цели. Это было действительно умное, дискуссионное и крайне реалистичное кино, целиком и полностью построенное на актёрской органике Хоука – для многих стало удивлением, что Шредер, сняв с десяток неудачных фильмов за последние десятилетия, смог «очиститься» на старости лет. До этого Шредер-режиссёр заявлял о себе в конце 70-х, сняв несколько картин в стилистике Нового Голливуда. Сейчас немногие помнят его «Конвейер» с Ричардом Прайором и Харви Кейтелем в главных ролях, где драма о буднях рабочих на автозаводе превращается в антикапиталистическую критику. Потом «Жесткач» – детектив-притча, в котором Шредер погружает зрителя в индустрию семидесятичной порнографии, одновременно рассказывая о горе-отце, мстящего порочному миру. «Американский жиголо» – ещё один заход на тему жизни порочного истеблишмента, в котором молодой Ричард Гир играет франта-гедониста. Ну и наконец «Мисима: жизнь в четырёх главах» – самый интересный опыт режиссёра, где Шредеру пришлось выключить в себе американца, рассказав о жизни и эстетических принципах скандального японского писателя Юкио Мисимы. Затем у Шредера следовал провал за провалом, до тех пор пока режиссёр не реализовал картину о священнике, увлечённом идеями экоактивизма . И в связи с выходом нового фильма, думается, у постановщика появился трамплин для очередного режиссёрского взлёта. О новой работе Шредера мы обязательно напишем в рецензии. Разбор https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/07/shreder.jpg

​​Французский вестник | The French Dispatch Уэс Андерсон, США, Германия, 2021 Жанр: комедия, драма, мелодрама Главные роли: по меньшей мере 10 звезд первой величины Сегодня обойдемся без синопсиса, так как новая картина Уэса Андерсона совершенно не нуждается в описании сюжета. Как можно описывать то, чего практически и нет? Впрочем, там где было место для одного сюжета, появляются четыре, а то и пять небольших историй. «Французский вестник» — это сборник из нескольких "статей" для небольшой провинциальной газеты, чей последний тираж мы с вами можем наблюдать. Уэс Андерсон — один из лучших, если не лучший, если дело касается формы. Даже в самых-самых работах других режиссеров мы всегда надеемся увидеть синергию формы и содержания, но в случае с Андерсоном, кажется, что содержание не нужно и вовсе, ведь материальный мир фильма оказывается настолько богатым, что занимает все внимание зрителя. В этом случае режиссер еще и пригласил с десяток большущих актеров, чтобы зритель и вовсе забыл, что он смотрит. Наверное, если вы любите предыдущие работы Андерсона, то и эту вы тоже полюбите всем сердцем, но вот случайным зрителям, скорее всего, станет на сеансе скучновато, а может даже и сложновато, если пытаться угнаться за шустрой нитью повествования. Впрочем, своих поклонников режиссер награждает сполна, тут можете не сомневаться. В этот раз фирменная симметрия и обилие вообще всего в кадре дополняются игрой цвета: монтаж шикарен сам по себе, но переключения с ч/б на цвет и обратно происходит как-то магически. Уэс Андерсон дает нам запомнить лучших из актеров, своих любимчиков и просто великолепных артистов. Режиссер дает возможность отдохнуть умом, получая наслаждение визуально. Кажется, что лучшее описание для этой картины — капустник, но звучит как-то мелко для такого зрелища. Впрочем, для тех, кто любит поискать подтексты и смыслы, тоже работа найдется, не переживайте. Если что, мне больше всего понравился сюжет про психопата-заключенного в исполнении Бенисио Дель Торо, к которому присоединились несколько забытый, но все еще великолепный Эдриан Броуди, эпатажная Тильда Суинтон и сдержанно-яркая Лея Сейду. Оценка: хорошо! IMDb: 7,5 https://telegra.ph/file/fabdb3e89eae26a5635a2.jpg

«Тень сомнения» — по признанию Хичкока, самый любимый фильм режиссёра из его же фильмографии. В этом пункте, безусловно, есть какая-то вселенская неожиданность: из всех именитых лент, особенно тех, что сняты в голливудский период, Хичкок отдаёт симпатию более раннему — психологическому триллеру 1943 года. Не «Психо», не «Веревке» или, допустим, «Головокружению». Хотя это тоже довольно характерная для Хичкока история: Джозеф Коттен и Тереза Райт разыгрывают дуэт родственников, один из которых — разыскиваемый маньяк, по следам которого следуют агенты. Дальнейшая история — препарирование американского загородного спокойствия, взорванного перверсиями, маниями и в целом — темными аспектами человеческой личности. Дядюшка, убивающий богатых дам, не упустит возможности сорваться и на свою родственницу. В «Тени сомнения» не только магнетичный актёрский дуэт, но и фирменная организация пространств, занимающих видное место в киноязыке Хичкока. Интерьеры домов, полные жизни и семейной суеты, мрачные лестницы с эффектными пролётами камер — «Тень сомнения» сочетает интригу детективного триллера (хотя мы с самого начала догадываемся о мрачных сторонах личности героя) с жестоким вскрытием загородного беспокойства и иррационализма. Пожалуй, именно с этого фильма в американском кино широко распространился троп: чем тише и беззаботнее городок, тем скорее изнутри этого места прорываются скелеты и страшные человеческие желания. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3769362/pub_6013e15e17d39f78df79f98c_6013e87f123cc8767cf07797/scale_1200

Спуск (2005) ЧТО Клаустрафобный хоррор Нила Маршалла («Мир дикого запада», «Черные паруса»). О ЧЁМ О девушках-скалолазках, которые спускаются в пещеры, где их подстерегают местные монстры. ВАЙБ Страшное и неуютное кино в мрачных тонах горных пород и глыб камней. Всё до жути реалистично (хоть и присутствуют элементы фантастики), диалоги простые и естественные, борьба за жизнь — неподдельная, музыкальная составляющая скручена на минимум. Ничего не отвлекает от жажды выжить и возможности погибнуть в муках. СМОТРЕТЬ Любишь кино без прикрас; обожаешь экстрим; считаешь, что пещеры — это скучно. НЕ СМОТРЕТЬ Паникуешь в тесных пространствах; ждешь впечатляющего визуала (увы, год 2005); не любишь долгих предисловий. | |????8/10

Возможно, самый перехваленный фильм сезона — «Род мужской» Алекса Гарленда Никогда не читайте твиты американских кинокритиков перед просмотром новинок от A24. Новый фильм создателя «Аннигиляции» и «Из машины» уже успели назвать «сложнейшей головоломкой», «самым шокирующим киновпечатлением года», «новым словом в кино» и «выносом мозга». Гарленда, конечно, есть за что похвалить, но не настолько. Недавно овдовевшая женщина (чудесная Джесси Бакли из «Думаю, как все закончить» и «Чернобыля») снимает двухэтажный дом в английской глуши, чтобы немного перевести дух. Если вы видели больше одного фильма ужасов, то догадаетесь, что эта затея до добра не доведет. «Род мужской» из тех фильмов, что напоминает десяток-другой картин, но отчаянно пытается удивить. Иногда это и правда получается. Гарленд-режиссер гораздо интереснее Гарленда-сценариста: он великолепно нагнетает напряжение звуком (и нет, это не банальные «бу-эффекты» с басами и резкими скачками громкости), создает сюрреалистический эффект светом, мастерски работает с пространством. Представленная в трейлере фильма сцена в тоннеле, где героиня Бакли «говорит» со своим эхо, станет классикой современного хоррора. Есть и много других эффектных находок, которые еще успеют растащить на цитаты. «Род мужской» — самая амбициозная режиссерская работа Гарленда и, пожалуй, самая слабая. Это образцовый пост-хоррор, ставящий задачу не напугать, а поговорить про болезненные психологические травмы и незаживающие душевные раны, но у того же Ари Астера этот разговор был куда живее и не сводился к психотерапевтическим банальностям. Фильм рассыпается на череду эффектных эпизодов, кажется очень рыхлым. Но главная его проблема в том, что разгадку всей «головоломки» автор вкладывает в уста персонажей, что сводит на нет все усилия сделать сложное и многослойное высказывание. Впрочем, стоит порадоваться, что эта несовершенная, но амбициозная и во многом занятная работа все-таки добралась до российского проката. Эта картина достойна экрана побольше и саунд-системы погромче. Новинки https://www.film.ru/sites/default/files/styles/thumb_1024x450/public/movies/frames/49938320-2047270.jpg

Наконец-то добрался до "Невыносимой тяжести огромного таланта". В общем-то, не так уж и трудно понять тех, кому фильм не понравился. С таким замыслом и названием от картины ожидали чего-то более интеллектуального и глубокого — например, в стиле той же "Адаптации", где Николас Кейдж сыграл одну из лучших своих ролей. Но на самом деле это лёгкая и непритязательная во всех смыслах экшен-комедия. Сценарий и постановка звёзд с небес не хватают, придраться можно много к чему, однако мне совершенно не хочется этого делать. Потому что этот фильм — самый настоящий бенефис Николаса Кейджа. Актёр как будто сбросил с себя десяток лет и груз множества ролей во второсортном кино, чтобы как следует оторваться. С огромной долей самоиронии, рефлексии и порой откровенного стеба. И наблюдать за всем этим безобразием одно удовольствие. Как и находить множество отсылок к другим ролям Кейджа — от "Охраняя Тесс" до всем известных боевиков (пародия на "Скалу" в финале особенно прекрасна). Понятно, что все это фан-сервис, что далеко не все поклонники того самого огромного таланта, но лично мне просто было очень приятно видеть одного из любимейших своих актёров в действительно достойном кино. Большего и не требовал. P.S. Педро Паскаль, кстати, здесь тоже очень хороший. Не каждый бы смог вот так грамотно подыграть. И далеко не каждый бы согласился на такую роль. ВИДЕОТЕКА TheUnbearableWeightOfMassiveTalent NicolasCage PedroPascal

Один из моих любимых клипмейкеров СНГ – Азар Страто. Мужик обладает узнаваемым стилем, в котором парадоксально совмещается уличная грязь со всей вытекающей красотой и эстетичный визуал, напоминающий то ли Кар-Вая, то ли Гаспара Ноэ, то ли я просто ебнулся с такими странными сравнениями. Скину сюда мою тройку любимых его работ. Fardi – СНГ https://youtu.be/Ip6bJV8J3C8 Один из лучших (если не лучший клип) 2020 года. Сам по себе Фарди для меня – загадка невероятная. Обладая колоритной наружностью, голосом и торкающим в современном российском контексте кавказским бэкграундом, чел из раза в раз делает абсолютно унылое дрочево с перечислением заунывных стереотипов и штампов. В этом плане аудио "СНГ" входит в жестокий диссонанс с видео. Азар Страто за три минуты хронометража продемонстрировал с десяток запоминающихся образов и умудрился тотально безынтересный трек превратить в жирный кавказский массл-флекс. СБПЧ – Прах https://youtu.be/AQNlyiKjhQc Есть у Овсянкина клип с названием "тебе стыдно", просмотр которого можно сравнить с экзистенциальной пыткой, после которой смотреть в зеркало в ближайшие дни становится почти невозможно. Клип "Прах" Страто выполняет примерно похожую пыточную функцию. Однако, если в случае Овсянкина имеет место быть нескрываемое самоуничижение, то в "Прахе" вместо самоуничижения приходит стоическое принятие, замогильный юмор и ...он. Gee Baller x Skryptonite (feat Octavian) – E.T.A https://youtu.be/dOButxW5qkg С момента выхода "Выбора без вариантов" у Адиля как будто бы и не было нормальных стрит-видосов. Ну вот таких, где бы он попросту мог позволить себе махать ветками на фоне машины/дороги/тополя, будучи одетым в дорогие шмотки. И E.T.A кажется идеальным решением для неизменно концептуально задрачивающегося Скриптонита. Свойственный почерку Страто интенсивный монтаж, его фантастическое умение выдрачивать из унылых ебеней стиль, да ещё и пара чёрных пацанов в напарниках (один так вообще почти "отменённый") – всё это позволяет потешно выплясывать в очках в пасмурную погоду и чувствовать себя хорошо. https://youtu.be/Ip6bJV8J3C8

«1899» — любителям запутанных и мрачных историй Создатели «Тьмы» вернулись на Netflix с новым мрачным сериалом. Покорит ли «1899» сердца зрителей всего мира? Моё мнение. https://te.legra.ph/1899--lyubitelyam-zaputannyh-i-mrachnyh-istorij-12-05 https://te.legra.ph/1899--lyubitelyam-zaputannyh-i-mrachnyh-istorij-12-05

Поговорим о праздниках. Некоторые киноманы привязывают определенные кинопросмотры к тем или иным датам. Что к новогодним праздникам, что к хэллоуину – всегда можно найти десяток-другой фильмов, подходящих к красным дням календаря. А как к такой практике относитесь вы? Планируете ли просмотры фильмов заранее? И связываете ли вообще празднества с кино?

​​«Незнакомцы», («The Stranger», 2020) Привет, друзья! Давненько мы с вами не обсуждали кино. Не знал с чего начать, поэтому решил начать из мрака и глубины. Не так давно на Netflix вышел австралийский криминальный детектив с британским характером «Незнакомцы». И надо сказать, меня действительно проняло. На экране разворачивается психологическая дуэль двух брутальных бородатых мужчин. Полицейский под прикрытием втирается в доверие к подозреваемому. Дело о похищении висит в архиве уже несколько лет и сдвигов по нему нет. Фильм будто вывернут наизнанку и снят таким образом, что разобраться в завязке мы сумеем не сразу. Не будет упрощать ситуацию и мрачная цветовая палитра, в которую нам натурально придется вглядываться. А психологическая тяжесть отношений двух героев, сможет раздавить даже самых стойких зрителей. Одним словом, просмотр легким не будет, имейте ввиду. «Незнакомцы» держатся на харизме двух британских бруталов, выверенному тягучему темпу и исключительно аскетичной режиссуре, разбавленной хоррор-вставками ночных кошмаров главного героя. Звук — отдельный элемент, за который фильм хочется хвалить (возможно для кого-то это станет интересным опытом, особенно если смотреть в оригинале и наушниках). Фильм заставляет пережить пугающий опыт, уходящий в паранойю. Сама история базируется на реальном расследовании, которое фигурирует в австралийских сводках, как самое продолжительное в истории. Если проводить параллели, то фильм гуляет где-то между «Настоящим детективом» и «Чёрной птицей» (недавним хитом AppleTV). Для фанатов мрачных криминальных триллеров, самое оно. триллер драма криминал https://telegra.ph/file/55fcf69e2fb50e63531fb.jpg

Рекомендация на вечер – Кристиан Бэйл обращается за помощью к Эдгару А. По После «Недругов» и «Из пекла» Кристиана Бэйла в третий раз занесло в фильмы Скотта Купера. «Всевидящее око» – новый проект с участием актера, где Бэйл вживается в образ частного детектива, расследующего убийство кадета в военной академии Вест-Пойнта. Судьба сводит сыщика с молодым поэтом Эдгаром По, который служит там же – амбициозный литератор и человек недюжинного ума, помогает герою в расследовании загадочного дела. «Всевидящему око» можно запросто выкатить список очевидных претензий: вялотекущее повествование, однотонный антураж севера Америки, довольно хилое перевоплощение Бэйла (в сравнении с более-менее колоритным Гарри Меллингом в образе классика), однако вовремя жмешь на тормоза. Для любителей готики, в принципе, здесь есть все в приемлемых дозах: снега, ветхие деревья, немного поэзии, сумрачных лиц, а также мистицизм. Конечно, от поэтики самого По фактически нет и следа, да и детективная интрига весьма бюджетна, но вот дух какой-нибудь «Сонной лощины» не раз срезонирует с вами в эффекте дежавю. Возможно, у фильма появится маленький кружок поклонников, но на многое не рассчитывайте, садясь за просмотр. Новинки https://dnm.nflximg.net/api/v6/BvVbc2Wxr2w6QuoANoSpJKEIWjQ/AAAAQZ4WA6UR1WybIBYOk6Z5t865urWa7IxvE6D80CWGiBbjOn0iyuD3UgzOzCjskncHEtmYbZCaneeXfRN2X28wnrehFFTi_dDRsS0Yaxav-fJfK8Oj8P_NzaFRu7d91d7DR55495lSmac3DwE6FwY9kBTOuEs.jpg?r=a2f

​​Российское кино практически всегда сторонилось глубокой и тяжелой рефлексии относительно войны. Об ее экзистенциальной, травмирующей составляющей. ВОВ закончилась давно (и уже давно превратилась в милитари-ритуал без связи с реальностью), а после были поражения в Афганистане, о котором не сняли практически ничего (но «Афганский излом» рекомендую), была Чечня, о которой тоже нет никаких больших высказываний за исключением двух-трех фильмов. Если война во Вьетнаме для американской культуры и кинематографа в частности, стала тем самым поворотным моментом, после которого мир увидел с десяток культовых фильмов с глубокой рефлексией травм и болячек, то в российской культуре сама идея рассуждения о поражениях, войне и смерти мгновенно принималась за антигосударственные песни идиотов. Одна из основных свойств авторитетной (авторитарной) российской культуры при Путине – отказ от самой возможности разговаривать о поражениях. Замалчивать их, лишать их гласности, а, значит, и возможности рефлексии. Начиная от сталинских репрессий, заканчивая проигранными войнами. В этом плане довольно удивительно, что приостановки деятельности «Мемориала» и некоторых других организаций, пытающихся разговаривать о темных сторонах российской и советской истории, случились сравнительно недавно. Собственно, российское кино, которое почти полностью зависит от государственных дотаций, а значит должно соответствовать авторитетной государственной повестке, всегда была лишено возможности говорить о войне честно. Либо «Битва за Севастополь», либо пустота с редкими вспышками сравнительно смелых высказываний. Такой "вспышкой" можно назвать фильм Владимира Битокова «Мама, я дома». «Мама, я дома» практически сходу принялись сравнивать с «Тремя билбордами». И действительно, схожести между этими двумя фильмами присутствуют, да и довольно явные – сильная протагонистка, социальная направленность, схожесть фабул, общая терапевтическая направленность в контексте бездействия институций. Но я во время просмотра проводил параллели с «Конференцией» Твердовского, что была снята за год до «Мамы…». Объединяющей составляющей этих двух фильмов – призыв к диалогу на темы, которые оставались и остаются под завалами замалчиваний и страха рефлексии. «Конференция» шептала про трагедию Норд-Оста, а «Мама, я дома» бунтует против «чужих войн» под саундтрек Айспик (странно немного, да). Это история о матери, которая узнает о том, что ее сын был убит на войне. Сын втайне от нее записался в некую «ЧВК» и отправился воевать в Сирию, где и был убит. Шокированная мать не верит, что это правда и принимается бунтовать против вонючей реальности – шатается по кабинетам местных чиновников и военных, где неизменно разводят руками, отбивается от увещеваний родственников, выходит на одиночные пикеты и делает много чего еще. Главное – она не собирается верить официальной информации, согласно которой ошметки его сына заносят восточные пески. Этого быть не может. Говоря о «Мама, я дома» сейчас, сложно абстрагироваться от происходящих военных действий в Украине и как бы априорно не поставить Владимира Битокова в ряд этаких предсказателей грядущего развала, а сам фильм не назвать однозначным шедевром. Сегодняшняя реальность подталкивает к разного рода крайностям, но поддаваться им все-таки не стоит. «Мама, я дома» – крепко сбитый, тяжелый, точно не идеальный фильм, обремененный некоторыми проблемами. Но и правда безумно актуальный. История, снятая Владимиром Битоковым и написанная дебютанткой (кажется) Марией Изюмовой уже на момент выхода (21 год) выглядела этаким камешком в ботинке. Сейчас же оценить и как-то адекватно описать актуальность этой истории не представляется возможным. Кино, рассказывающее о преодолении боли и отчаяния женщиной, которая потеряла собственного сына «на чужой земле, на чужой войне» в 22 году выглядит особенно ужасно и тяжело. Рецензенты говорили о терапевтическом свойстве этого кино. Не знаю. Но это точно нужное кино. Сейчас особенно. https://telegra.ph/file/e74975a89a68c60559265.jpg

Роджер Корман. От сенатора в «Крестном отце 2» до директора ФБР в «Молчании ягнят» — в роли таких солидных фигур появлялся Роджер Корман, один из самых важных героев американского кинематографа второй половины XX века. Своеобразный патриарх Нового Голливуда, он был продюсером его главных режиссеров: Мартина Скорсезе, Питера Богдановича, Фрэнсиса Форда Копполы, Джонатана Демме, которые, отдавая дань уважения, приглашали его появиться в своих картинах. «Человек с глазами-калейдоскопами» — так называется до сих пор не снятый байопик о Кормане, который бродит по студиям уже несколько лет (кстати, одну из ролей в нем очень хотел сыграть Квентин Тарантино). Это подчеркивает не только уникальное видение продюсера (а также сценариста и режиссера) с деловитой хваткой, который постоянно искал новые идеи для кино (например, в конце 60-х годов он купил несколько советских научно-фантастических фильмов и поручил Копполе и Богдановичу переделать их для американского проката), но и отражает суть большинства его картин — это безумная фантастика, ужасы, «трэш» и эксплотейшн. К последним относятся бесчисленные фильмы про байкеров и автомобильные погони, отчасти в результате которых на свет появился культовый «Беспечный ездок». В свое время Корман занял нишу экранизаций Эдгара Аллана По, выпустив для кинокомпании American International Pictures серию фильмов со звездами старых хорроров Борисом Карлоффом, Петером Лорре, а также кумиром Тима Бертона Винсентом Прайсом и еще молодым Джеком Николсоном, который был его другом и соавтором. AIP была известна своим подходом к созданию картин — студия рассчитывала вкусы зрителя по особой формуле, который, по их мнению, требовал в кино много действия, ярких диалогов, насилия и любви. Сам Корман тоже хорошо знал аудиторию, работал с современным материалом (после серии По он срежиссировал весьма примечательный «Трип», попавший не только в настроения эпохи 60-х, но и в одну из программ Каннского кинофестиваля) и устанавливал свои правила, которым следовали молодые режиссеры: например, «Звездные войны» и «Челюсти» во многом ориентировались на модель Кормана. Тем не менее Корман был связан и с «высоким» кино (в списке его любимых фильмов сплошная заслуженная классика, от Антониони до Эйзенштейна). Он занимался американским прокатом зарубежных авторов. При его участии вышли «Шепоты и крики», «Жестяной барабан», «Амаркорд», «Дерсу Узала» и многие другие картины. Несмотря на то что ему исполнилось уже почти сто лет, он все еще продолжает работать: в 2010-е The Pope of Pop Cinema (то есть папа поп-кино) выпустил десяток картин со своим именем в титрах.

​​И если с противоречивыми оценками «домашних» проектов того или иного сервиса всё более или менее понятно, то вот с вечным вопросом «хули у хорроров такие низкие оценки» нет. Хотя этот феномен меня всегда прикалывал и удивлял. Не так важно, хороший ли это хоррор или плохой, результат практически всегда будет одинаковый – средняя оценка едва ли будет перелазить через 6-ку. А хорроры с оценкой выше семерки вообще можно пересчитать по пальцам двух рук корявого фрезеровщика. Мельком взглянув на топ250 Кинопоиска, можно заметить, что значительную часть списка оккупировали фильмы, чьей основной задачей было расшатать ту часть человеческого нутра, отвечающую за разнородные «высокие» эмоции – сострадание, сочувствие, любовь к свободе и родине и так далее. Грубо говоря, бОльшая часть топа занята так называемой «душещипательной ...иной» в хорошем смысле слова – фильмы глобально мало что значащие, не привнесшие ничего нового, художественно заурядные, однако оказавшиеся способными жахнуть по душеньке среднестатистического зрителя так, что он следующую неделю будет ходить и кляться по сотне раз на дню, что не сделает никогда никому ничего плохого. Кроме матери. Она не стучится и заходит в комнату, когда ей вздумается – она заслужила. Еще есть десяток фильмов о войне и пара десятков советских фильмов, но об этой удивительной и невзаимной любви российского к советскому как-нибудь попозже. Интересно другое. В топе 250 Кинопоиска нет ни одного хоррора. Даже культовые «Сияние», «Ребенок Розмари», «Чужой» там отсутствуют. Если делать выводы, исходя из подобного топа, получается, что нормальных хорроров человеческая цивилизация за почти 130 лет существования кинематографа делать так и не научилась. Комедии – да, драмы – да, боевики – да, приключения – да, а вот с хоррорами серьезная и нерешаемая проблема. При этом, хорроры выходят постоянно. Довольно часто собирают внушительную кассу и хороший сарафан. Но вот чет не нравятся они никому, как выясняется. В чем проблема? Мне кажется, проблема лежит непосредственно в самом жанре и в его восприятии среднестатистическим зрителем. До сравнительно недавнего времени большинство хорроров не преследовали никакой цели, кроме, собственно, испуга зрителя. Они ни о чем не рассказывали, не поднимали никаких серьезных/несерьезных тем, двигаясь по известной проторенной дороге из говна, палок, экзорцистов, ручных камер и бездарных актеров:  мало-мальская экспозиция – происходит ... страшно вырубай – володя мы победили зло но оно сука неискоренимо, увидимся в следующей части. И никогда особенно не стеснялись своей «низкой» принадлежности. По моей памяти ни один хоррор не пытался вызвать у зрителя глубокого сопереживания к коряво рисованным скримерам, хотя это могло бы придать монументально буржуазному процессу просмотра хоррора сладкий привкус высоконравственного пюре. Я бы с кайфом посмотрел инверсию «Побега из Шоушенка», где коряво нарисованный монстр втихаря прокопал подземный лаз на свободу, претерпев по ходу действия изнасилования от экзорциста-священника, издевок сокамерников-скримеров и избиений азиатов-смотрителей за призрачной хатой. Хоррор призван удовлетворять как бы конвенционально низкие человеческие потребности мальца попугаться, подрожать, да и выйти в пресыщенные капиталистические прерии с чувством выполненного долга. И негласный социальный контракт попросту не позволяет ставить типа-низкопробному аттракциону, не заставившему рыдать по собаке-ждуну, или сопереживать двери, на которой лежала Роза, высокие оценки. Ибо таким образом разрушится незыблемый культурный баланс элитарного и массового, а там уже и до всемирного хаоса недалеко. Бигмак вкуснее огромнейшего количества блюд из дорогих пафосных ресторанов, но он никогда не окажется в рейтинге выше блюд с непроизносимым названием. Ибо бигмак – продукт массового, «низкого», а, значит, при всех своих плюсах и приколах находится как бы ниже в контексте противостоянии элитарного-массового. https://telegra.ph/file/74bd278d064580d55d648.jpg

Не знаю сколько процентов радости в моей жизни. Даже никогда не задумывался о подобном. Хэнк Деверо, главный герой сериала «Счастливчик Хэнк», точно может ответить на такой вопрос — двадцать процентов. Виной тому кризис среднего возраста, писательский блок и отец, объявившийся спустя десяток лет. Плюс мелкие стычки с коллегами пробуждают внутри нереализованные амбиции, упущенные возможности. Так есть ли смысл существования? Неспроста я сходу описал проблему протагониста, ибо личностный конфликт очень подробно представлен в проекте. Персонажу сочувствуешь, ведь иногда каждый из нас сталкивался с неким синдромом самозванца и непосредственностью. Ведущую роль исполняет легендарный Боб Оденкёрк («Во все тяжкие», «Лучше звоните Солу»), который вновь показывает, что умело вдыхает жизнь в трагический образ. Лента немного отталкивает манерой повествования. В начале история быстро набирает обороты, демонстрирует различные сюжетные арки, смешивает несовместимое. Затем чуть успокаивается и находит дорогу к благополучию. Кажется будто авторы сразу не понимали по какой тропе им нужно следовать. Ближе к четвёртому эпизоду оторваться от экрана сложно, появляются забавные моменты, например, драка с гусем. После комедию удачно разбавляют драмой и получается эмоциональная серия с приёмом гостей. Хэнк погряз в самокопании, говорит горькую правду, часто ругается с окружающими людьми, но не смотрит по сторонам — счастье совсем рядом... уже у него в руках, а не в небе. Смысл всегда есть, стоит только присмотреться. Трейлер | Заказать сериал | Очерк https://youtu.be/OY4jhr4_PF0

​​«Подземелья и драконы: Честь среди воров» ("Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves", 2023) Я не большой знаток настолок, хотя в хорошей компании не грех бросить кости, но звучное название фильма однозначно ассоциируется у меня с карточками заданий и игральным полем. Уверен, фильм бурлит крутыми пасхалками для фанатов, но и без них проект оказался одной из сильнейших фэнтези-комедий последнего времени. Сюжет простой как десяток золотых. Дрим-тим из барда-воришки, мага-неудачника, тугодумной воительницы и обиженной друидки противостоит бывшему подельнику, а ныне губернатору волшебного городка — Форджу (Хью Гранту). Герои хоть и выглядят несуразно, на деле оказываются классной командой с чистыми сердцами. Всё сводится к поиску волшебной реликвии, восстановлению семьи и наказанию плохишей. По сути перед нами не сложное прямолинейное фэнтези с упитанным лором и добрым посылом. Та самая сказка для всей семьи, которую мы ждали еще со времен «Шреков». Фильм проходит на грани между абсурдистской пародией (которую когда-то переступила «Заколдованная Элла» и «Мужчины в трико») и настоящей волшебной историей, по типу раннего Диснея. Не смотря на простоту, каждая сцена, реплика и шутка подогнаны с идеальной точностью. Придираться к чем-то не то что не хочется, придираться здесь не к чему. «Подземелья» закрывают желания почти любого зрителя, который хотя бы однажды сталкивался с волшебством в кино. Определенная аналоговость и бутофорскость придают фильму шарм и дают вайб сказки из детства (будто пересматриваешь «Десятое королевство» или «Страну фей»). Очень и очень приятный проект, который вы точно не должны пропустить. Настоятельно советую. Волшебного просмотра. фэнтези https://telegra.ph/file/b472d3795b9b2ff9f023b.jpg

Кризис студии Disney. «Кошмар на улице Вязов» — один из главных фильмов Уэса Крэйвена. Этот проект мечты он предлагал нескольким студиям, в числе которых оказалась и… Disney. Руководство, однако, попросило режиссера смягчить содержание, чтобы фильм мог получить рейтинг PG-13, и сосредоточиться на сказочных элементах сна, но Крэйвен отказался. Почему же компанию с репутацией семейного кино вообще привлекла такая жуткая история? В начале 1980-х, когда Крэйвен начал работу над «Кошмаром на улице Вязов», компания испытывала не лучшие времена и пыталась заново найти свою формулу успеха. Многолетний кризис начался еще в конце 1960-х годов, когда умер Уолт Дисней и во ее главе оказались новые люди, перед которыми встал вопрос о творческом будущем Disney. И хотя это были близкие Уолту люди (так, среди них был его старший брат Рой), у них все равно не было четкого видения (первые мультфильмы, выпущенные после смерти основателя компании, были в значительной степени основаны на его идеях и набросках: «Книга джунглей», «Робин Гуд» и другие). Анимационное подразделение в те годы было далеко не на первом месте: сам Уолт Дисней, как и его брат позднее, сосредоточился на концепции игровых парков — Диснейленде, а после кассового провала «Спящей красавицы» в 1959 году анимация была отодвинута на второй план. Кроме того, в 1960-е годы студия начала использовать метод ксерографии, удешевивший производство, но повлиявший на стиль и качество рисунка. В это же десятилетие компания активно занялась съемкой игровых фильмов, которые приносили ей прибыль, но далеко не считались образцами для подражания. Постепенно она заходила в творческий тупик, а решения принимали достаточно консервативные руководители, не желавшие идти на риски. Все это вызывало недовольство у более молодого поколения работников. Среди них был, например, Дон Блут, успевший поработать с самим Уолтом Диснеем и считавшийся в 1970-е годы одним из самых перспективных аниматоров. В 1979 году, в день своего 42-летия, он покинул студию вместе с еще несколькими сотрудниками, чтобы создать свою собственную компанию (впоследствии Блут выпустил, например, мультфильм «Анастасия»). Возросшая конкуренция и появление более взрослой, серьезной анимации (и фильмов) заставили Disney следовать новым правилам. Так, на волне успеха «Звездных войн» она предприняла свою попытку сделать кино о космических приключениях в 1979 году — фантастика «Черная дыра» стала ее первым фильмов с более взрослым рейтингом PG (вместо привычного G). Некоторые сцены и сейчас выглядят достаточно страшно для детского кино. Поэтому в 1980-е годы новый глава Disney Рон Миллер сосредоточился на непривычно мрачных фильмах. В прокат вышли, например, «Лесной наблюдатель» с жутким монстром-пришельцем, «Возвращение в страну Оз», больше похожий на кошмарный сон, чем на детскую сказку, и «Что-то страшное грядет», экранизация книги Рэя Брэдбери в духе «Оно» Стивена Кинга. Однако особых успехов Миллер не добился, а вышедший в 1985 мультфильм «Черный котел» (также с рейтингом PG и уходивший в сторону темного фэнтези) едва не похоронил будущее Disney. В итоге на смену ему пришли Майкл Айснер и Джеффри Катценберг, которые сумели вывести компанию из кризиса. Начался так называемый ренессанс, во время которого вышли «Алладин», «Красавица и чудовище», «Мулан» и другие культовые мультфильмы. Хэппи-энд, тем не менее, продлился не очень долго: вскоре Катценберг разругался с Айснером и был уволен (после этого он создал студию DreamWorks), а в начале 2000-х студию накрыл новый кризис.