Дико смешная пародия на "Рэмбо 3" в сиквеле комедии "Горячие головы".

«Kitoboy» (2020)   драма сегоднявкино Чуксплотейшн. Редкий пример сочетания отличного авторского, фестивального (приз в Венеции) кино со зрительским, таким, которое интересно смотреть самой широкой публике. Здесь и забавная история, и великолепные съемки чукотской дикой природы. Этакая откровенная, жизненная лирическая комедия с этнографией, сделанная в стиле современной американской инди-драмы. Автор мастерски погружает зрителя в чукотскую природу, быт китобоев и сельскую хтонь. А вот на уровне сюжета лента быстро начинает буксовать, что привычно для современного авторского кино заполняется красивой этнографической картинкой. Концовку, по сути, придумать так и не смогли. Нарратива не хватило. Лично я такие фильмы предпочитаю обходить десятой дорогой, они меня нервируют. Однако отдаю себе отчет, что всё это — не более, чем мои эмоции, а так-то кино весьма годное.

Варвары / Barbaren история драма netflix Этот сериал ждался давненько: классно сделанные игровые исторические сериалы — почти что слабость. При этом «Варвары» интриговали и сюжетной основой. Наконец-то всевозможных викингов оставили в покое и решили снять что-то про парней более южных, но все же еще северных. Варвары, они же германцы, здесь борются с великим Римом, чьи легионы беспощадной поступью расширяют границы империи. Сериал рассказывает предысторию (и, собственно, сама историю) известнейшего в историографии сражения в Тевтобургском лесу, в котором одни оказались сильнее других (спойлеспойлерспойлер). Собственно говоря, немецкий сериал с натяжкой можно назвать эпосом. Заявленный масштаб быстро сдувается, бесконечные ресурсы Netflix здесь явно задействовать не удалось. Витиеватость сюжета — да тоже мимо, все достаточно просто, без игропрестольных страстей. Батальные сцены — жестоко, но на весь первый сезон дана всего лишь одна большая битва. И все-таки провальным сериал назвать сложно. Есть что-то в этом противостоянии диковатых германцев и бронированных римских легионеров. Дихотомия главного героя — сына вождя германского племени, мальчишкой увезенного в Рим и выросшего в целого всадника (привилегированное сословие, круче только сенаторы) — словно несмелая попытка разобраться в правильности цивилизационного пути разных наций. Авторы скромно намекают, что очень круто было бы всем дружить и существовать в мире (ха-ха, а то мы не знали). Но агрессия и милитаризм разрушает не только жертву извне, но и самого агрессора изнутри. И, кажется, правильность где-то посередине, ведь и не по годам развитая Римская империя спустя несколько столетий пала, а германцы смогли объединиться в единое государство лишь спустя почти два тысячелетия. Раз уж Netflix оплачен, а в незакрытых кинотеатрах бушует Covid19, смотреть можно все, даже неидеальный, но все равно полезный исторический сериал про безумную жестокость нашей с вами общей цивилизации. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/aUGxMTpVkS4

​​«Разрабы» («Devs», 2020) Мы то и дело слышим про технологии ИИ. Самая, пожалуй, впечатляющая на данный момент — это Deepfake, которая  накладывает лицо одного человека на тело другого. Технология появилась 3 года назад и выглядит пока что сыровата, но алгоритм самообучаем, и кто знает, может еще каких-то пару лет спустя, и мы увидим в кино актера уже ныне отбывшего в мир иной. И это лишь вершина айсберга. Через несколько лет технологии смогут прогнозировать недалекое будущее на основе накопленных данных (3-ий сезон «Мира Дикого запада» как раз про это). А что если технологии станут такими, что кроме прогнозов на будущее смогут показать и прошлое, абсолютно любое событие. А реализация будет выглядеть так — будто вам фильм включили, только вместо нарратива и персонажей — реальная жизнь и люди. Алекс Гарленд, режиссер «Разрабов» решил пофантазировать на тему, что будет, если такие технологии все-таки будут изобретены. На счету режиссера Алекса Гарленда всего два фильма: «Из машины» и «Аннигиляция». Первый получил кучу наград, включая одну победу в двух номинациях на «Оскар» — за лучшие спецэффекты. Гарленд начинал карьеру в кино со сценариев, а первый его фильм был «Пляж» с Ди Каприо. Теперь режиссер решил опробовать свои силы в 8-ми часовом телешоу.  Developers или сокращенно devs, то есть разработчики или разрабы — это секретный отдел в технологичной компании Amaya, куда попадают лучшие из лучших. Сергей, бойфренд и коллега Лили, главной героини, получает место среди разрабов. Никто не знает, чем конкретно занимаются разрабы, но после первого рабочего дня в секретном подразделении, Сергей пропадает, а Лили подозревает, что в этом замешана компания. Сериал не лишен той же эстетики, что и первый фильм Гарленда «Из машины». Картинка и музыка погружают зрителя с первых минут, а если вдруг первая серия оставила вас равнодушными, это не ваш сериал. Некоторым повествование покажется очень медленным, другие попросту этого не заметят, а кто-то обвинит Гарленда в огромном количестве штампов собранных в сериале. Однако историю точно нельзя упрекнуть в предсказуемости и банальности. «Разрабы» — это фантастическая история, иллюстрирующая возможности технического прогресса в недалеком будущем. Такой прогресс стирает границы между религией, философией и наукой, а продукт технологий занимает место Бога, хорошо это или плохо решат за вас. фантастика триллер драма https://telegra.ph/file/41ecc33f4618abecf3631.jpg

Тут такое дело. Школа дизайна совместно с командой DeepArtMeant Films открыли крайне любопытный онлайн-курс по созданию микродокументального кино. Сейчас этот формат дико востребован как в социальных сетях, так и на международных фестивалях – в рамках курса вам наглядно объяснят, как снять короткометражку, используя лишь самые базовые киноприёмы, собственную фантазию и смартфон. Старт – 15 декабря, а до 28 ноября действует скидка 30%. Подробнее о курсе можно прочитать здесь реклама https://bangbangeducation.ru/course/documentary-film?utm_source=facebook&utm_medium=smm

Рецензия на «Женщина которая убежала» https://www.kinopoisk.ru/film/1343911/ рецензия Недавно вышел в кинотеатрах «Женщина которая убежала». Вроде как отличная новость, у нас тут самый скудный кинопрокат за последние лет 80, и появление там серебряного призера последнего Берлинале крайне круто. Но сама лента, мягко говоря, весьма специфична. Фильм состоит из трех частей, в которых главная героиня встречается со своими подругами (она впервые осталась на пару дней без мужа, который уехал в командировку). В каждой из новелл есть общие символические части (они все едят, обсуждают только людей и отношения), есть куча подтекстов и слоев (каждая женщина и ситуация это или зеркальное отражение самой героини, или демон из прошлого, или проекция страхов и так далее. Некоторые смыслы очень осознанны и круты, другие вряд ли стоят того, чтобы за ними нагибаться. С одной стороны, фильм кажется экранизацией эпиграфа Толстого про уникальность каждой несчастной семьи и обычность каждой счастливой. С другой стороны — если пытаться ловить все намеки (которые, скорее всего, есть в глазах смотрящих, а не в самой ленте), то фильм становится похожим на бесконечную головоломку — каждый кадр можно разбирать, и анализировать, то ли никакого мужа на самом деле нет, то ли она глубоко несчастна в браке, то ли что-нибудь еще. Мне лично ближе всего синонимичность с «К чуду» (который, кажется, из всего мира любят только я и Теренс Малик) — когда простые и банальные жизненные моменты передаются не через скучные диалоги, а через поэтичную рефлексию взглядов, молчаний и долгих планов. Визуально есть сильные параллели с «Пылающим» — и пастельная приглушенность цветов, и прекрасный богатый Сеул (а точнее, его район Каннам, который воспевал в своих балладах поет-песенник PSY) . В общем, Если вам нравятся нравится Одзу, Антониони и всякие Брессоны — то это однозначно ваш клиент. Если же вы сторонник Эйзенштейнов, Скорсезе и прочих Аронофски — то тут не по адресу P.S. Сцена с кормлением кошек очень смешная. P.P.S. На основе трудолюбия режиссера Хон-Сан-су можно проводить квизы. Угадайте, какую из следующих должностей он не занимал при создании фильма? Режиссер, продюсер, оператор, композитор, монтажер, делатель будетрбродов всей съемочной площадке (а, стоп, это из Джеки Чана). https://www.kinopoisk.ru/film/1343911/

​ годнотапотв карантиннаяподборка 9 января: Топ-5 фильмов на сегодня Хочешь, чтобы две недели локдауна прошли как можно быстрее и увлекательнее? Каждый день получай свежую подборку из пяти лучших фильмов, сериалов и документальных передач на наших каналах. Интересного просмотра! Большой Барьерный риф с Дэвидом Аттенборо Австралия, документальный сериал, 2016 В главных ролях: Дэвид Аттенборо Рейтинг: IMDb 8.7, КиноПоиск 8.2 В премьерном эпизоде Дэвид Аттенборо поднимается в небеса и опускается на морское дно, чтобы полюбоваться на красоты Большого Барьерного рифа. Телеведущий Дэвид Аттенборо, 94 года, является одним из пионеров документальных фильмов о дикой природе. Смотри сегодня в 13:00 на канале Viasat Nature! Трейлер: https://youtu.be/SVwczYuT3bE Агата и правда об убийстве Великобритания, криминал, драма, 2018 В главных ролях: Рут Брэдли, Ральф Айнесон, Тим Макиннери, Майкл Макэлхаттон Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.0 Когда крестную дочь и тезку Флоренс Найтингейл находят на поезде с пробитым черепом, ни расследование, ни возмущение общественности не помогают поймать убийцу. Сюжет фильма вдохновлен загадочным исчезновением Агаты Кристи в течение 11 дней. Смотри сегодня в 13:05 на канале Epic Drama! Трейлер: https://youtu.be/6tPlzARevlk Прощание США, Китай, драма, 2019 В главных ролях: Аквафина, Чжоу Шучжэнь, Икс Майо Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.2 Билли узнает, что ее любимая бабушка смертельно больна. Чтобы не расстраивать бабушку, родственники скрывают от нее диагноз. А проститься с ней решают под предлогом свадьбы. Основано на реальной истории из жизни режиссера фильма Лулу Ванг. Смотри сегодня в 16:45 на канале TV1000 World Kino! Трейлер: https://youtu.be/8u6Zd6-l_Gs Приключения Тинтина: Тайна Единорога США, Великобритания, мультфильм, боевик, детектив, приключения, семейный, 2011 В главных ролях: Джейми Белл, Энди Серкис, Дэниэл Крэйг Рейтинг: IMDb 7.3, КиноПоиск 7.4 Молодой репортер по имени Тинтин путешествует по миру, торопясь собрать потерянные сокровища прежде, чем они попадут к злодею Сахарину. Премия «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм. Смотри сегодня в 17:45 на канале ViP Comedy! Трейлер: https://youtu.be/8hWFJRnC3bs Здравствуй, папа, Новый год! США, комедия, семейный, 2015 В главных ролях: Уилл Феррелл, Марк Уолберг, Линда Карделлини Рейтинг: IMDb 6.2, КиноПоиск 6.3 Брэд всегда мечтал быть отцом, поэтому он души не чает в детях своей жены Сары. Вот только малышня не питает особой любви к отчиму, как бы тот не старался расположить их к себе. Ситуация усложняется, когда Расти, бывший муж Сары, приезжает навестить своих отпрысков. Между отцом и отчимом начинается настоящая война за любовь детишек. Известная режиссер София Коппола включила «Здравствуй, папа, Новый год!» в список ее любимых фильмов XXI века. Смотри сегодня в 19:25 на канале ViP Premiere! Трейлер: https://youtu.be/QfRMjzrM3rA https://telegra.ph/file/d00acafb35240bef9835c.jpg

​​Муравечество, Чарли Кауфман Решил разрядить обстановку литературными делами, но очень близкими к кино. «Муравечество» - дебютный роман Чарли Кауфмана, сценариста «Вечного сияния чистого разума» и категорически нелюбимого мной «Быть Джоном Малковичем», режиссера одного из последних хитов Netflix «Думаю, как все закончить». Б. Розенбергер Розенберг, главный герой книги, - кинокритик-неудачник, работающий в каком-то задрипанном издательстве и пишущий бесконечные монографии. Сноб, язвительный невротик, не еврей (важно), жена от него ушла, дочь стала режиссером. Он постоянно рассказывает о своей прогрессивности (ведь у него девушка афроамериканка!) и даже снял свой фильм, который, конечно, плохо приняли и зрители, и коллеги, но это из-за того, что он «просто опередил свое время». И вот, Розенбергу в руки попадает анимационный фильм, который должен стать открытием в мире кинематографа. Розенберг хочет посвятить себя этому открытию, стать послом фильма, поведать о нем всем (и, скорее всего, написать пару десятков монографий на эту тему). Для этого фильм нужно пересмотреть семь раз (так уж у него повелось), а произведение, к слову, длится три месяца. Но фильм утрачен, хоть и просмотрен. И теперь Б. Розенбергеру Розенбергу, который из-за происшествия с фильмом потерял память, предстоит вспомнить его по тем крупицам, что остались у него в голове и единственному сохранившемуся кадру на пленке. «Муравечество» одновременно и похож, и не похож на фильмы Кауфмана. Местами это просто поток сознания едкого, желчного, глупого человека, потом книга вдруг становится очень структурной и понятной, а затем опять утопает в сумбуре. Но читать ее стоит уже только из-за того количества фильмов и киноимен, которые Кауфман упоминает в ней: то он проходится по Нолану, то обожает Апатоу, то костерит известных кинокритиков. Книга очень правдива с точки зрения кинокритики, но еще более реалистично она показывает, как работает мозг. Бесконечная череда мыслей, за которой можно не успеть. Роман словно забыли отредактировать, как нельзя отредактировать свои мысли, да и как я сам не буду редактировать этот текст (будто незаметно). Но забудьте всё, что написано выше, потому что «Муравечество» – просто очень смешная книга. Если есть, где уместно употребить слово «очень», то вот здесь – самое оно. Очень. И маленькая техническая ремарка. Хотя книга у меня есть и в бумажной версии (спасибо издательству Individuum), но есть лайфхак, как можно почитать ее бесплатно, как и сделал я сам: потому что мне было удобнее читать в электронке. «Муравечество» можно найти в приложении Everybook, где она стоит денег, но при регистрации дается 300 монет, а за 95 можно взять любую книгу в аренду на 2 недели или купить за 190, поэтому рекомендую этот путь. https://telegra.ph/file/e8b1828e710b284c51212.jpg

​​Первые оценки сериала «ВандаВижн» Критики выставили первые оценки сериалу «ВандаВижн» от Marvel. Элизабет Олсен и Пол Беттани вернулись к своим супергеройским ролям Алой ведьмы и андроида Вижна. Сценаристкой выступила Жак Шеффер, а режиссером — Мэтт Шекман. Премьера первых двух серий состоится 15 января на сервисе Disney+. На момент публикации на сайте Rotten Tomatoes рейтинг «свежести» шоу составляет 95% при средней оценке 8.11 из 10 и 81 рецензии (из них всего 4 «тухлые»). На сайте Metacritic сериал получил 75 баллов из 100 возможных при 26 собранных рецензиях. Критики пишут, что «ВандаВижн» очень отличается от остальных проектов студии, а также хвалят игру главного дуэта. Collider «Само по себе это отличное ТВ-шоу. Но для тех, кто любит марвеловские истории, но всегда хочет, чтобы они развивались дальше, „ВандаВижн“ — это настоящий триумф». USA Today «Сериал кажется одновременно дико экспериментальным и отягощенным своей высокой концепцией. Но одно можно сказать наверняка после просмотра трех эпизодов: нужно увидеть больше, чтобы понять, что на самом деле представляет собой „ВандаВижн“». Variety «Несмотря на свой характер и диалоги, „ВандаВижн“ — это не ситком, а зловещий триллер в респектабельной одежде и с пугающе яркой улыбкой. Это „Плезантвиль“, если бы „Плезантвиль“ начинался с персонажей, застрявших внутри черно-белого телевизора. Когда „ВандаВижн“ идет по этой сверхъестественной долине, шоу работает намного лучше, чем когда там просто показывают ситкомы, которые раньше делали лучше». Observer «„ВандаВижн“ работает лучше всего именно потому, что сериал не похож ни на что из того, что когда-либо производила модель киновселенной Marvel». https://telegra.ph/file/d852919b0f3bf361fbdae.png

​ годнотапотв карантиннаяподборка 17 января: Топ-5 фильмов на сегодня Хочешь, чтобы две недели локдауна прошли как можно быстрее и увлекательнее? Каждый день получай свежую подборку из пяти лучших фильмов, сериалов и документальных передач на наших каналах. Интересного просмотра! Дикий Токио Япония, документальный фильм, 2019 Токио — возможно самый большой, шумный и густонаселенный город на Земле, но 38 миллионов его жителей делят свой город с удивительно большим количеством диких животных. В Японии встретить в городе дикое животное является нормой. Смотри сегодня в 12:00 на канале Viasat Nature! Тролли США, мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения, семейный, 2016 В главных ролях: Анна Кендрик, Джастин Тимберлейк, Зои Дешанель Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.5 Маленькие разноцветные тролли все время танцуют, поют, веселятся и радуются жизни. Во время одного из шумных праздников на их королевство нападает гигантский кровожадный берген и уносит с собой невинных существ. Тролли Розочка и Цветан отправляются в город бергенов, чтобы спасти своих сородичей. Джастин Тимберлейк выступил музыкальным продюсером мультфильма. Смотри сегодня в 12:05 на канале ViP Megahit! Трейлер: https://youtu.be/a1Fcwz6aSo0 Хэнкок США, боевик, фантастика, драма, комедия, 2008 В главных ролях: Уилл Смит, Шарлиз Терон, Джейсон Бейтман Рейтинг: IMDb 6.4, КиноПоиск 7.4 Хэнкок умеет летать и обладает невероятной физической силой. Этот парень может легко останавливать поезда, вытаскивать людей из пожаров и спасать детей, попавших в переплеты. Так он периодически и делает. Увы, все хорошие дела не приносят ему признания в обществе, ведь после себя этот разгильдяй и пропойца оставляет разруху и хаос, даже если изначально руководствовался благими намерениями. Кинокомикс, который показывает какими бы были супергерои в реальной жизни. Смотри сегодня в 14:40 на канале TV1000 Action! Трейлер: https://youtu.be/Cp-MvezC_rU Тропы Австралия, драма, биография, 2013 В главных ролях: Миа Васиковска, Адам Драйвер, Ролли Минтума Рейтинг: IMDb 7.2, КиноПоиск 7.0 Юная писательница Робин Дэвидсон отправляется в путешествие по Австралии длиной в 2700 км в сопровождении четырех верблюдов и своего верного пса. Сможет ли она одолеть пустыню в одиночку? Экранизация автобиографического романа Робин Дэвидсон. Смотри сегодня в 21:00 на канале TV1000 World Kino! Трейлер: https://youtu.be/AdX2gPi9JAE Ночные игры США, боевик, комедия, криминал, детектив, 2018 В главных ролях: Джейсон Бейтман, Рэйчел МакАдамс, Кайл Чандлер Рейтинг: IMDb 6.9, КиноПоиск 7.0 Макс и Энни вместе с другими парами каждую неделю играют в «ночные игры» — квесты с головоломками. Брат Макса, Брукс, решил вывести привычное развлечение на совершенно новый уровень. Кто ж знал, что эксперимент закончится реальным похищением человека и перестрелками? Перед началом съемок устроили свои «ночные игры». Они играли в настольные игры. Смотри сегодня в 21:00 на канале ViP Premiere! Трейлер: https://youtu.be/vYCDJhSxE_c https://telegra.ph/file/3dec23e0dbe3084f86929.jpg

​​История бранных слов/History of Swear Words Добро пожаловать в мир крепкого словца, в уголок скабрезной шутки, на корабль матерных выражений, на остров Факов и Диков. Как же здесь хорошо! Комедийно-документальный сериал от Netflix «История бранных слов» поведает нам о шести (по штуке на эпизод) матерных и (матёрых) словах английского языка: их историю, значение, моменты из фильмов, куски из стендапов. Рассказывают об этих словах лингвисты, комики, актеры (даже Ник Офферман есть, тот самый, который на обложке этого канала). А ведет всё это дело Николас Кейдж, хотя чуть больше в тему мог попасть Сэмюэл Л. Джексон или даже Джона “мать его” Хилл. «История бранных слов» совсем необязательное шоу, в котором не будет каких-то глубоких исследований и супермегаинтересных фактов. Николас Кейдж здоровается, а потом начинает шутить (чуть-чуть) и материться, потом с ним шутят (тоже чуть-чуть) и матерятся лингвисты, комики, актеры (говорил про Ника Оффермана?). Но благодаря щадящему таймингу (20 минут) и всего шести эпизодам, а самое главное, очень плотному формату (никаких провисаний, в кадре постоянно что-то говорят и ругаются), то смотреть его вполне задорно. Выгоняйте детей на мороз и садитесь смотреть на бородатого Николаса Кейджа. 7.0/10. «Читайте книги, ругайтесь матом», как бодро заявляет одна из песен моего сегодняшнего плейлиста в Я.музыке. https://telegra.ph/file/7e28ad21bdfbdbd7da9f1.jpg

Про футболки с фильмами В 2003 году, испанским клубом Атлетико начал руководить Энрике Сересо, один из главных кинопродюсеров Испании (наверное, самый популярный его фильм в России это «Ведьмы из Сугаррамурди»). По своим связям он выбил для клуба необычный контракт с Columbia Pictures на 2 года. Его уникальность была в том, что студии не нужна была реклама непосредственно своей компании, а вот реклама своих фильмов — очень нужна. И поэтому целый сезон, «матрасники» выходили с названиями разных фильмов на своих футболках — по-моему, это дико круто и интереснее, чем заурядная надпись типа Pirelli или Emirates. Я бы прикупил такую в качестве сувенира.

​​Так вот. «Аутло» – категорически плохой фильм, от которого разит знаменитым ароматом «diplomnik vgika» за километры. Констатировать данный факт весьма просто, сложнее становится, когда приходится пояснять, чем именно он плох. Парадоксально, но «Аутло» совершенно не способен эпатировать. Для фильма такой «категории» – это приговор. Очевидно, что «Аутло» – работа тотально эпатажная, однако за каждой новой «итерацией эпатажности» то и дело проглядывается зашуганная личина человека с принципами и ориентирами. Для фильма такой «категории» – это приговор. Если взять фильмы (ранние) Гай Германики – которые при просмотре «Аутло» невозможно не вспомнить – и сравнить их с лентой Ратушной, то разница заключается как раз в дикости и готовности нырять в вонючую грязь беспринципности и отсутствие моральных ориентиров. Гай Германика (в ранних работах) запросто отбрасывала все «человеческое слишком человеческое», оставляя только животный оскал и подземельную энергетику хтонического пиздеца и ужаса. Именно поэтому ее фильмы смотреть невероятно тяжело, да и, наверное, не рекомендуется. «Аутло» же, несмотря на очевидные попытки спровоцировать и эпатировать, выглядит прыщавым школьником-шутником с задней парты, который без смеха и улюлюканья одноклассников довольно скоро зачахнет. Мы вас сейчас как бы спровоцируем, но сделаем это в рамках сладкой толерантности. Этакий французский экстрим, упирающийся в стену чисто русской скромности. В фильме есть несколько параллельно развивающихся сюжетных линий, объединенных одной «идеей». Идеей парадоксальной внутренней вседозволенности, которая, однако, упирается в замкнутую, тесную мораль и этику внешнего. И вот в этой болтанке между «желаемым, но запретным», «ненужным, но обязательным» персонажи существуют. Тут и советский офицер, что влюбляется в трансгендера, тут и мальчик-гей, попавший в маскулинную среду богатых гопников и мечтающий о «лидере» гоп-прайда, тут и затерявшийся учитель. Чуете? Я тоже. Это знаменитый аромат «diplomnik vgika». И я вполне допускаю, что такие сюжеты (с советским офицером – особенно) способны кого-то разозлить, кого-то вывести на эмоции и т.д., однако если этого не происходит (как в моем случае), «Аутло» превращается в крайне пресное варево с карикатурными образами сексуальных меньшинств, что существуют в не менее карикатурной реальности панельной Москвы. Если пытаться как-то резюмировать все вышесказанное, то получается следующее. «Аутло» – кино с большими претензиями. А наличие «больших претензий» неизменно подразумевает под собой способность интересно рассказать о пограничной для современных реалий теме, не укатываясь под бетон трюизмов и замшелых лозунгов. Если проще: «большие претензии» требуют большого мастерства и глубокой рефлексии. Ксения Ратушная, без сомнения, смелая девушка, однако скиллзов для объятия такой сложной и противоречивой темы ей не хватило. Поэтому «Аутло» – тотальное уныние. /// «Аутло», фильм, использующий довольно простые и очевидные способы провокации. Тем противнее, что запыленным культурным институциям государства российского они показались настолько вопиющими, чтобы начать проводить широкомасштабную кампанию против ленты Ратушной. Подобных размеров кипиш, возникший вокруг «Аутло» – это не извращенный комплимент Ратушной, снявшей, еще раз повторюсь, довольно пресный фильм, а очередное напоминание, что любая, даже такая неуклюжая прогрессивность и инаковость, – сильнейший триггер псевдо-культурного российского истэблишмента для вываливания в наружу всего дерьма, что в них есть. Благодаря Ксении Ратушной и ее «Аутло» мы узнали, что его очень много. https://telegra.ph/file/e0213772f353ce831a08c.jpg

​​«Борат-2» же с самого начала дает понимание, что всего вышеперечисленного мы не увидим. С самого начала СБК как автор занимает сторону либеральных демократов, ограничив весь свою юмор на крайне унылом и ограниченном высмеивании электората Трампа. «Борат-2» стал своеобразным превозношением американского либерального общества, культуры и возникшей "новой этики" путем выставления двух диковатых казахов кончеными идиотами, которым попросту необходимо передовое либеральное образование. Авторское отношение Барон Коэна к персонажу Бората также претерпело изменения за 16 лет. В первой части СБК любил своего персонажа и, как я уже сказал, смеялся над ним по-доброму, как над младшим братом, которому еще только предстоит научится жить в этом мире. Во второй части Саша Барон Коэн как бы объединил все людоедские недостатки электората Трампа в одном человеке — недалеком, напичканном стереотипами, неспособном думать вне догм, расисте, антисемите и попросту грязном типе. Из нелепого добрячка из первой части, Борат Сагдиев превратился в персонажа, к которому вынуждают питать отвращение из-за его взглядов, которые вне политического контекста казались смешными, но в контексте выборов, американских политических дрязг и предвыборных агиток, усатый казах выставляется чуть ли не как корень всех зол. Первый «Борат» не морализировал. Он просто самозабвенно гасил, не размениваясь на поклоны. А вот «Борат-2», начиная с сороковой минуты принимается заниматься морализаторством и «конкистадорским обучением» недалеких туземцев правильным и толерантным взглядам и мыслям. Дочь Бората, столкнувшись с феминистками — сама становится феминисткой. Борат, столкнувшись с евреями — перестает быть антисемитом. Постепенно, Борат из как-бы консерватора-республиканца-сторонника Трампа и «недалекого представителя мира вне СыШыА» превращается в достойного, правильного и нужного либерального гражданина. «Борат-2» совершает очень мерзкую демаркацию, как бы возводя огромную границу между «правильными гражданами - противниками Трампа» и «поехавшими безграмотными идиотами — сторонниками Трампа». Тем самым усатый казах из разоблачителя американских скрытых недостатков, превращается в унылого либерала, а сам "Борат-2" в не менее унылую агитку. По итогу, желание посмотреть «Бората-2» и посмеяться оборачивается полуторачасовым воспитательным сеансом американского еврея, пытающегося научить зрителя правильным мыслям и взглядам. Спасибо, Саша Барон Коэн, но я как-то сам, пожалуй. Покойся с миром, Сагдиев Борат Пидрилович. https://telegra.ph/file/bdd9e4d20362a56872691.jpg

В прошлом году вышел интересный — ввиду своей как бы "провокационной" тематики — проект Андрея Феночки под названием "Я иду искать". Я несколько раз пытался о нем что-то написать. Изначально это было большое эссе о репрезентации геев в российском кино, потом просто озлобленная рецуха на проект с ограниченным бюджетом, слепленным на коленке (троит меня порой, что поделать) — но все это было как-то пусто, глупо, претенциозно и вообще я рот ебал. По факту, веб-сериал Андрея Феночки является примерно тем же, чем являются вообще все проекты об лгбт, что выходят в прериях российской медиадействительности — местами кринжовым, местами обаятельным, местами глуповатым, колоссально страдающим от отсутствия какого-либо релевантного большого опыта и навыков, и — что самое важное — замкнутым в сферическом вакууме небольшой группки заинтересованных и интересующихся человеков. Когда-то давно выходил веб-сериал "Это происходит рядом с вами", который тоже как бы затрагивал тему гомофобии, лгбт, выглядел как бы потенциально провокационным и виральным, но при этом я дико сомневаюсь, что хотя бы 30 человек, читающих этот текст о нем слышали. Он тоже был обаятельно-убогим, воняющим затасканной карманной мелочью, на которую был снят — все тоже самое, что и с "Я иду искать". /// И это довольно интересная фигня именно в том плане, что поборники толерантности, говорящие на русском, страдают от абсолютного неумения сделать проект, рассказывающий об лгбт так, чтобы было интересно усредненному российскому зрителю. Тому зрителю, которому как раз-таки полезно было бы посмотреть подобные творения, дабы (возможно) посидеть и подумать. Наблюдая, что за "Это происходит рядом с вами", что за "Я иду искать", что за "Аутло" (в какой-то степени) — понимаешь: условному парняге из Тольятти подобная штука не покажется не то что провокационной, а даже достойной мало-мальского внимания. Он просто это проигнорирует. ЛГБТ-движению требуется этакий "миссионерский" проект, лишенный снобизма и наделенный яйцами прямо, жестко и интересно говорить о теме; способный выходить из затесанного кружка зрителей в очках без линз и шерстяных свитеров. Пока такого не появится — ни один "Я иду искать" не поможет и не сдвинет булыжник гомофобии ни на метр. https://youtu.be/cEwumufVnhU https://youtu.be/cEwumufVnhU

киноклуб Дэвиду Линчу исполнилось 75 годиков в этом году. Кто не упустил это из виду, а? Пожалуй многие, но ребята из проекта Иноекино мало того, что не упустили, так ещё и запустили «Малхолланд Драйв» по рукам в оригинале с русскими сабами. В основном прокатчик сеть кинотеатров «Синема Парк», но есть и другие добровольцы в зависимости от города. Старт был 28-го января. Каждый день по сеансу до 3-го февраля включительно. Бросаем всё и идём созерцать этот загадочный шедевр. Список городов и кинотеатров

️Композитор «Игры престолов» Рамин Джавади поработает над звучанием «Дома дракона»️ Телеканал HBO вновь нанял композитора Рамина Джавади, который создал саундтрек к «Игре престолов» и стал обладателем двух премий «Эмми» за седьмой и восьмой сезоны. Джавади напишет музыку для спин-оффа сериала «Дом дракона». Композитор также известен работой над «Миром Дикого Запада», «Тихоокеанским рубежом» и другими известными проектами. «Дом дракона» основан на романе Джорджа Р. Р. Мартина «Пламя и кровь», который рассказывает о событиях за 300 лет до начала «Игры престолов». В нём идёт речь о доме Таргариенов, покинувших Валирию и отправившихся на новую территорию, которую они решили завоевать. Дата выхода сериала пока не называется.

В процессе чтения "Смерти Артура" Томаса Мэлори, решила среди прочих посмотреть фильм "Новые приключения янки при дворе короля Артура" 1988 г. (режиссёр - Виктор Гресь). Тут на самом деле нет произведения Марка Твена и нет знакомой истории короля Артура, но всё снято дико эпично, драматично (как-то в духе истории про великого инквизитора в "Братьях Карамазовых" Достоевского), с классной музыкой и Кайдановским в роли Ланселота. Короче говоря, почему я посмотрела это только сейчас?

​​Джо Диконс бывшая легенда Лос-Анжелеса. Знакомится с молодым амбициозным коллегой Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности, что подорвали его здоровье, и испортили жизнь. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой... Дьявол в деталях 2021 https://telegra.ph/file/e113552477a9f307a4f7d.jpg

«Суспирия» (1977), Dario Argento — почти каждый раз после Фрайбурга зачем-то пересматриваю, хотя зарекался же. Женщина прилетает прямым рейсом из Нью-Йорка в несуществующий аэропорт Фрайбурга, который на самом деле аэропорт Мюнхена; через дождь и (черный) лес противный водила мчит её в диковатый Haus zum Walfisch во Фрайбурге уже; дальше там всё очень плохо сыграно, передержано и срежиссировано; принято считать, что это так плохо, что аж хорошо. Слепого съест его собственная овчарка (опять же на мюнхенской площади), героиня будет общаться с Удо Киром у штаб-квартиры BMW, кухарки будут ... по-русски, в финале у всех закончится терпение и бюджет, и всё пойдет прахом. Если читать это как историю про пребывание героини как раз в двух городах, и что на самом деле Фрайбург это Вигвам Мюнхена, то тогда становится более интересно, хотя от идиотских диалогов, дешевой крови и совершенно идиотских способов убийства ничего не спасает. Короче never again, хотя чего уж там, и так уже 4 раза пересмотрено.

Impact ищет сериалы для Skydance Компания Рона Ховарда и Брайана Гейзера Impact в течение этого года будет искать сериалы для студии Skydance TV, которая выпускает сериалы "Грейс и Фрэнки", "Джек Райан" и готовит "Основание" по Айзеку Азимову для Apple TV+. Не имеет значения ни наличие агента, ни предыдущего опыта, ни географическое нахождение сценариста, единственное надо достичь 18-летия. Важна идея – чтобы она была оригинальной и права полностью принадлежали автору. Это может быть и просто идея, т.е. не нужен законченный драфт, но на руках у вас должен быть любой законченный сценарий, чтобы показать свои способности как автора. Итого будет 4 конкурса на разные жанры. Первыми стали драма и сай-фай. Драмы должны быть коммерческими, которые рассказывают об очень специфичном мире. Референсами являются "Большая маленькая ложь" (Big Little Lies), "Бриджертон" (Bridgerton), "Огни ночной пятницы" (Friday Night Lights) или "Империя" (Empire). Сай-фай же должен повествовать о реалистичном и современном мире (поэтому никакого пост-апокалипсиса), и рассчитан на кабельные каналы или стриминги. Референсы - "Мир Дикого Запада" (Westworld), "ОА" (The OA), "Программисты" (Devs), "Остаться в живых" (Lost) или "Двойник" (Counterpart). При подаче надо загрузить имеющиеся у вас материалы и ответить на вопросы, по которым можно проверить вашу идею, и вообще любую идею для сериала: - мир и сеттинг сериала, и почему они могут послужить основой для сериала; - основные персонажи, их ценности, их арки и конфликты на протяжении сериала; - в чем уникальность персонажей и почему зрители будут сопереживать им? - в чем движок истории и как он будет поддерживать историю на протяжении нескольких эпизодов и сезонов? - центральные темы сериалы и как они будут раскрыты; - лучший вход в историю в пилотном эпизоде; - каким будет финал пилота и почему он заставит зрителей посмотреть следующий эпизод? - какие фильмы или сериалы тонально похожи на ваш проект и почему? - какие аспекты вашего проекта являются необычными или свежими? Что делает эти аспекты другими или неожиданными? (премис, персонажи или отношения между персонажами, сеттинг, структура или нарративный подход); - три прилагательных, которые лучше всего опишут ваш проект; - кто ваша аудитория и почему она будет смотреть ваш сериал? И там есть еще другие вопросы. Также надо указать, кто подойдет как режиссер вашему проекту, кого видите в главных ролях, на каком канале хотели бы посмотреть ваш сериал и любимое голливудское - почему именно эта история, почему вы хотите ее рассказать и почему только вы сможете рассказать ее. Дедлайн 7 марта. Impact отберет финалистов, которые потом и представят свою идею Skydance, чтобы иметь возможность уже разработать идею в сериал. Дерзайте! https://impactcreativesystems.com/skydance-folder

À tout prendre, Клод Жютра, 1963 Квебекская новая волна, даже с Франсуа Трюффо в одном эпизоде. Согласно Википедии, про этот фильм написано много научных работ, например книга «Автофикшн у Пруста и Жютра». Такой жанр, когда режиссер снимает про самого себя и друзей, ничего не происходит, все веселятся, испытывают любовные переживания, импровизируют. Дерганый свободный монтаж, много визуального как бы мусора, так что главное при таком подходе — поймать ритм. Тут с ритмом вроде все в порядке, но, как часто бывает в этом жанре, в какой-то момент интонация необъяснимо меняется, герой чуть ли не кончает с собой (очень смешная сцена) и остается чуть ли не депрессивное послевкусие. И как, кажется, тоже почему-то часто бывает, фильм содержит намеки на будущую судьбу режиссера: Клод Жютра заболевает редкой ранней формой Альцгеймера и прыгает с моста (а еще много лет спустя его обвиняют в педофилии и стирают улицы, названные его именем, с карты Монреаля).

Посмотрел на Mubi «Cinerama's Russian Adventure» — научно-популярное кино про СССР, сделанное в 1966 году на экспорт для фешенебельной американской «синерамы» — гигантский изогнутый экран, синхронная проекция с трех аппаратов, едва уловимые склейки кадров внутри картинки, многоканальный звук — «Совэкспортфильмом» в лице группы советских документалистов, среди которых были Борис Долин и Роман Кармен, Василий Катанян, Соломон Коган и другие. Я всегда хотел побывать в советской «Кинопанораме» (отечественная адаптация американского сверхширокого киноаттракциона) или в оригинальном кинотеатре Cinerama, но едва ли это сейчас возможно (хотя, говорят, что в Австралии есть восстановленный зал как раз советской системы). На Mubi смешная попытка подарить два часа в как бы «синераме»: присутствует иллюзия изогнутого экрана, сперва слушаешь 5 минут увертюры с закрытым занавесом, потом выступает Бинг Кросби с балалайкой в обычном кадре 4:3, он объясняет, что мы будем смотреть кино про Россию, затем шторки раздвигаются, и на нас бешено прут сани, запряженные русской тройкой. Снега, что в вашей Москве. Для своего неповоротливого формата это очень стремительный и очень снежный фильм. Там и коньки, и лыжники на трамплине, и гонки на северных оленях (эпизод лихой, под стать «Форсажам»), есть еще феерическая съемка в московском цирке (на ней в краю кадра можно заметить Никулина), есть отличные зарисовки природоведческого характера с Аральским морем и фотоохота Бориса Долина, и жуткая сцена, в которой плавучий рыбозавод «Советская Украина» засасывает в себя целого кита, и немного очень нарядных людей в метро. Увы, сцены с как бы реальными людьми самые невнятные, но зато в ландшафтах и хореографии (пляшут здесь много) фильму равных нет. Посмотрите обязательно — только придумайте себе экран побольше.

​​Джо Диконс бывшая легенда Лос-Анжелеса. Знакомится с молодым амбициозным коллегой Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности, что подорвали его здоровье, и испортили жизнь. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой... Дьявол в деталях 2021 https://telegra.ph/file/f6fe9a816818a5c847800.jpg

Европейские телекомпании Sky и Canal+ готовят переосмысление классического спагетти-вестерна Серджио Корбуччи «Джанго». На главную роль в англоязычном сериале назначили бельгийца Маттиаса Шонартса, известного по фильмам «Французская сюита», «Ржавчина и кость», «Девушка из Дании». В качестве режиссёра выступит Франческа Коменчини, работавшая над сериалом «Гоморра». Как и в оригинале, действие развернётся на Диком Западе. А вот сюжет претерпит изменения: сперва зрителей познакомят с некими Сарой и Джоном, основавшими «Новый Вавилон», город изгоев общества, населённый мужчинами и женщинами разных рас, национальностей, вероисповеданий. Джанго наведывается в город в поисках своей дочери, которая, как ему хочется верить, могла выжить в убийстве всей семьи восемь лет назад. И ведь не прогадал: скиталец узнаёт её в Саре, готовящейся выйти замуж и построить собственную семью. Отнюдь не радуясь встрече, девушка молит отца уйти (ведь где он, там и неприятности), однако Джанго намерен остаться и защитить город от надвигающейся угрозы. В своё время «Джанго», создатели которого не поскупились на сцены с высоким уровнем жестокости, вдохновил десятки студий на создание ремейков и неофициальных продолжений (официальное было только одно, и то вышло в 80-х). Как известно, Квентин Тарантино оглядывался на картину Корбуччи при работе над «Джанго освобождённым» (и много чего из неё позаимствовал), а в его «Бешеных псах», например, можно увидеть отсылку к вестерну. Кроме того, в «Джанго освобождённом» в эпизодической роли появился Франко Неро, исполнитель главной роли в оригинальном фильме. Съёмки десятисерийного «Джанго» начнутся в мае. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/02/django01-768x432.jpg

Режиссёрский дебют Лизы Джой (шоураннера «Мира Дикого запада») под названием «Воспоминание» стартует в прокате по всему миру 25 августа. На HBO Max фильм появится 3 сентября. А ниже тизер с Хью Джекманом. https://twitter.com/theplaylist/status/1362766835897290752 https://twitter.com/theplaylist/status/1362766835897290752

Сегодня начинается «Неделя Берлинале» в Москино Факел, где можно будет увидеть лучшие фильмы Берлинского кинофестиваля последних лет. Первый номер программы — «О теле и душе», нежная и лиричная история любви двух необщительных работников венгерского мясокомбината. Он работает финансовым директором, она — инспектором по качеству. Однажды они выясняют, что видят один и тот же сон, где встречаются в облике оленей в заснеженном лесу. Фильм Ильдико Эньеди был отмечен главным призом смотра и вышел спустя восемнадцать лет после ее полнометражного дебюта с Олегом Янковским. Не упустите возможность увидеть этот удивительный образец магического реализма на киноэкране — такое в наш прозаический век случается нечасто. А еще в финале звучит замечательная баллада британской фолк-певицы Лоры Марлинг.

IRL Джесси Айзенберг и 5 фактов о нём in real life. ● Не стесняется публично гордиться своими русскими корнями. Его бабушка была русской. Кстати, отец его жены тоже примчал из России. Из сибирских ебеней — города Зуевка. Джесси с женой — Анной Стаут — даже сгоняли туда. Шарились по Уральским горам и тусовались на озере Байкал. Ребята, судя по всему, своим союзом решили уплотнить ru-ген и заделали малыша. Но стоит помнить, что у Джесси в родословной есть и поляки, и австрийцы, и молдаване. ● «Я предпочитаю не смотреть фильмы, в которых я снимался. И ещё я не читаю, что о них пишут. Я чувствую себя неловко, когда смотрю на себя или читаю о своей работе.» — вот что ответил Джесси Жанне Присяжной в интервью для ТАСС в сентябре 2020. ● Шарит за политику и не прочь порубиться в спорах на эту тему. ● Проявляет активную позицию в отношении защиты животных, что подкрепляется его многолетним веганским стажем. Сильно тащится от кошек и постоянно забирает домой очередного бездомного бедолагу. ● Скромность Джесси — его визитная карточка природного происхождения. Он даже поцеловался первый раз на съёмках. В одежде предпочитает неприметный стайл и дико стрессует, когда его узнают на улицах. Челу неуютно, когда он на виду вне рабочих процессов.

​​​​​​«Золотого Медведя» Берлинале получил румын Раду Жуде с почти что ситкомом «Неудачный секс, или Безумное порно» — про учительницу, чьё хоум-видео утекло в сеть, и родителей, требующих её уволить. Лауреата выбирало жюри режиссёров и прошлых обладателей «Медведей» (Надав Лапид, Ильдико Эньеди, Ясмила Жбанич и др). Селин Сьямма с «Маленькой мамой» оставили без наград, зато Хон Сан-су премировали в очередной раз за сценарий («Вступление»). Гран-при — у японца Рюсукэ Хамагути и его, как говорят, филигранный и стилизованный под Ромера опус «Колесо удачи и фантазии». Впервые на фестивале отсутствовало гендерное разделение в актёрских категориях — призы за роли первого и второго плана получили женщины: немка Марен Эггерт («Я твой мужчина») и венгерка Лилла Кицлингер («Всюду вижу тебя»). Для широкой публики все фильмы этой программы покажут в июне в Берлине. https://telegra.ph/file/5acb3e355a3e8340e8de6.jpg

«Страна чудес Вилли» Кевина Льюиса продолжает эволюцию Николаса Кейджа: исполнив несколько десятков экстравагантных ролей, Кейдж окончательно кристаллизовался. Теперь он играет самого себя: разъярённого монстра, накачавшегося таурином, который с диким азартом громит страшных аниматроников. Ему не требуется даже говорить - образы Кейджа выражаются через мемы, приобретя какую-то особую гротескную статуарность. Хоррор-комедия Льюиса, конечно, похожа на безделушку - на тех самых аниматроников, стоящих в заброшенном парке. От ленты отдаёт дешевизной, она изрядно выцвела и облупилась. Кое-где ей недостаёт адреналина и ритмики, соответствующей состоянию Кейджа - она начинает провисать. Особенно когда вводит параллельную линию с местной легендой о проклятом городке. В сущности, этот эксцентризм не спасает картину – ей тяжело равняться с невозмутимым анфасом Кейджа, который вышибает и без всякой заварухи с роботами. В «Мэнди» и «Цвете из иного мира» – последних актёрских триумфах Кейджа, экранные странности были скорее средством для выражения, нежели целью, работая, в первую очередь, на антураж. В ужасах Льюиса нет ничего подобного – рваные эпизоды не позволяют схватить и прочувствовать атмосферу. Но вся прелесть «Страны чудес Вилли» в том, что картина не стесняется своего статуса. Она хочет быть приятным и давно забытым барахлом из кладовки, которое можно достать и покрутить в руках. Нарочитость световых фильтров, регулярные всплески крови, чередующиеся с диковинными репризами – в этом рецептура странного грайндхаус-фильма, который должен был идти в одном сборнике с «Мачете», «Чёрным динамитом» или «Бомжом с дробовиком». Подступь новичка и любителя, ощутимая в режиссуре, находит сочетание с трансгрессивной тягой к низким сюжетам – тем самым блюдом, которое любит почти каждый киноман, пусть и не всегда решается в этом признаться. А Николас Кейдж – виновник всего торжества, как никогда близок к тому, чтобы стать не каким-нибудь новым Чаком Норрисом, а полноценным жанром. ЧтоПосмотреть https://sun9-63.userapi.com/impg/i3TURLH7MwToMjnsYmdgEDpbV9GbZUmHv0-YDA/G_-8vxVqKH4.jpg?size=1324x1008&quality=96&sign=9f8c76723732029bc6281b24ab8e4b17&type=album

В природе, а точнее в видеоигровой индустрии, существует такая диковатая, но довольно популярная игровая серия Dynasty Warriors. Она основана на китайской мифологии и истории, и большинство игр выполнено в так называемом жанре Musou (если совсем просто — это экшен, в котором главные герои дерутся с сотнями врагов по время важных военных сражений) — тоже очень популярном в Азии. Dynasty Warriors существует уже более 20 лет, и вот сейчас выходит фильм по мотивам. Трейлер на китайском, но все понятно. Он такой же диковатый, как и видеоигра. https://youtu.be/4DH4GMQ_A3Y https://youtu.be/4DH4GMQ_A3Y

​​Засланец из космоса/Resident Alien Гарри Вендершпигель – доктор-отшельник, живущий на окраине небольшого колорадского городка (после слова «колорадский» всегда возникает чувство тревоги за картофель). Но доктору Гарри не повезло, потому что инопланетянин, прилетевший на Землю, чтобы ее уничтожить, потерпел бедствие рядом с его домом. Пришелец убил врача, забрал себе его внешность и занял место отшельника. Но так уж вышло, что этот колорадский (вот опять!) городок потерял своего единственного врача (другого) и доктору Вендершпигелю предложили занять его место – и вот инопланетное существо в течение пары дней занимает место сразу двух докторов. У ЛжеГарри теперь две задачи – найти куски своего корабля, чтобы наконец уничтожить планету и разобраться со школьником, который за его камуфляжем все равно видит некрасивую внутренность пришельца (некрасивую для нас, людей, конечно). И с сериалом происходит тоже, что и с «Тедом Лассо» (а я влюблен в этот среиал) - наивный и глуповатый синопсис может отпугнуть, а это зря. Наивный? Да. Глуповатый – тоже. Но при этом милый и смешной, да еще с обаятельнейшим Аланом Тьюдиком. Алан Тьюдик играет приблизительно того же персонажа, что и во всех других своих работах, но будто вывел его на новый уровень, овладел большим скиллом, стал лучшей версией себя (я сейчас подсел на психиатрические подкасты). В сериале много убийств и расчлененки, но доброй! Приятная такая расчлененка, не грубая. Представьте себе расчлененку, но, чтобы без жести, и вот, будет эта самая расчлененка. Я просто еще раз напишу здесь слово «расчлененка», чисто, чтобы пять раз получилось. «Засланец из космоса» имеет непривычный для комедий сорокаминутный формат, что как-то негласно делает сериал скорее драмеди – плотность шуток меньше, но шоу от этого хуже точно не становится. 8.0/10. «Студентики приехали и самоубиваются на свежем воздухе» - тоже самое, но с инопланетянином. https://telegra.ph/file/51cb7bfc5ebca2ecb8523.jpg

​​итак. о снайдеркате без лишних слов и нагромождений разнородных теорий и гипотез, которые мне так нравится натягивать на фильмы. просто по пунктам. — снайдеркат — все та же красочная, гомерически смешная в своей нелепости, бессмысленная штука, которой не веришь и которую пронзительно больно смотреть. (особенно четыре часа. вот "слон сидит спокойно" четыре часа клево смотреть. снайдеркат — нет) — зак снайдер по-прежнему удивительным образом умудряется прогибать контекстуальные штуки под себя таким образом, что никто до сих пор, взявшись дружно за руки, не хочет честно признать, что его фильмы — красивые клипы, которые как фильмы попросту художественно несостоятельны. — история с тем, что снайдер выпуском, собственно, "снайдерката" как бы отстоял право художника на счастливый финал — пусть и романтическая, но все же имеющая мало адекватных оснований под собой. в коронавирусные времена, когда кинотеатры только-только начинают как-то приспосабливаться к деформированной окружающей действительности, а стриминг-платформы отчаянно нуждаются в крутых эксклюзивах, "снайдеркат" — вполне крутой и оправданный (цифры уже это показывают) коммерческий ход. не будь это выгодно — снайдер пошел бы в жопку, а мы бы об этом быстро забыли (точнее, просто не вспомнили даже). странно, что приходится проговаривать такие очевидные вещи, однако неожиданно возникший романтический ореол вокруг персоны снайдера вынуждает это делать. — "снайдеркат" прикольно смотреть в контексте анализа того, как dc после провала "лиги справедливости" резко сменили стратегию и выбросили в утиль многие темы, которые были чуть ли не магистрально заявлены в главном — на тот момент — их супергеройском сайфере. джокер лето никому особо не нужен, киборг-витя всеми забыт, бен аффлек больше не бэтмен, генри кавилл оголтело пытается смыть с себя грязь роли супермэна, а чудо-женщина (почему весь хрон во время ее появления на фоне возникают этнические завывания?) дискредитировала себя так, что я даже не знаю, каким образом ее персонаж будет развиваться дальше. — четыре часа, пусть и выглядят как бы монументально и подразумевают под собой большой труд (что вообще не отрицается), но один ... подобный хрон является совершенно неоправданным, простите, ...оном, который даже фансервисом по-человечески не начинен. и это пишет человек, который смотрел все расширенные версии властелина колец и хоббита. т.е поехавший человек. — "снайдеркат" расширенный, свободный и весь такой красивый и художественно полноценный еще раз продемонстрировал очевидное — киновселенная диси, особенно на момент выхода "лиги", являлась примордиально фригидной затеей без каких-либо перспектив. забавно, что и на сегодняшний день их киновселенная находится в кондициях, которые не позволяют хотя бы в перспективе нарисовать мало-мальски успешный капустник. даже в голове. даже в контексте детского утренника в школе для умственно-отсталых. но диси мне очень импонирует. надеюсь, что спустя лет пять ребята соорудят что-то похожее на цельную, интересную и глубокую вселенную, в которой будет интересно копаться и что-то для себя вычленять. всем мир. https://telegra.ph/file/f5ad83c1d02382fd80d63.jpg

️ молния Рецепт ультра-хайпа от Зака Снайдера. Начинаешь работу над мега-блокбастером «Лига Справедливости» —— активно собачишься со студией Warner Bros. в процессе съёмок —— теряешь дочь и шлёшь ... этих студийных снобов хлопнув дверью, чтобы посвятить себя семье в очень трудный период —— подглядываешь из кустов, дико фрустрируя от того, что творит его замена Джосс Уидон —— упиваешься после премьеры гневом зрителей и бешеной преданностью фанатов требующих снайдеркат —— ПИЗДЕЦ КАК ТРЕБУЮЩИХ —— получаешь финансирование от боссов Warner, которые уже и дня не могли прожить без того, что в лицо им ткнут снайдеркатом —— доснимаешь и монтируешь стерильный фильм про супергероев на 4 часа применяя все эти свои любимые слоумохи, эпичные саундтреки под каждое сказанное слово, мрачные цветокоры... —— дропаешь результат на HBO —— получаешь О БОЖЕ ГЕНИАЛЬНО, признание и высокие оценки от критиков и фэнов. Мораль: чтобы тебя признали гением, надо просто сделать нормально (правильней будет сказать «сойдёт») после того, как было сделано хуже всего за всю историю кинематографа. Посмотрели уже? Как вам?

Дождались! Был представлен тизер третьего сезона «Чудотворцев» с Дэниэлом Рэдклиффом и Стивом Бушеми в главных ролях. В третьем сезоне действия будут происходить на Диком Западе, а в центре сюжета будут проповедник, разыскиваемый преступник и девушка из прерий. Шоураннер сериала сменился: должность Саймона Рича заняли продюсеры Дэн Мирк и Роберт Падник. Даты выхода нет. Наша рецензия на второй сезон сериала с подзаголовком "Тёмные времена": https://t.me/kinoporn/7565

​​Джо Диконс бывшая легенда Лос-Анжелеса. Знакомится с молодым амбициозным коллегой Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности, что подорвали его здоровье, и испортили жизнь. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой... Дьявол в деталях 2021 https://telegra.ph/file/348af6c264f78b7ad516f.jpg

​​Довольно странно сравнивать фильм замороченного и талантливого авторского режиссера с аттракционом. Тем более, не будем забывать, что аттракционы – это все вот это вот вонючее и плебейское; марвеловское и дорогое; массовое и тупорылое; а авторское кино не может быть аттракционом. Но сейчас постараюсь пояснить, что я имею ввиду. В конце концов, есть свой прикол в том, чтобы говорить о фильме Твердовского, проводя параллели с ржавым аттракционом. Не вспоминать же на полном серьезе классические произведения затертых до дыр авторов, тщась натянуть лекалы заскорузслых сюжетов и моральных дихотомий на современную, искореженную реальность. «Подбросы» рассказывают о своеобразном полу-забытом детском доме, в котором растет мальчик неспособный чувствовать боль. То есть, совсем. Что бы с ним не происходило, как бы сильно его не били, что бы с ним не делали – ему все нипочем, совсем не больно. Узнав об этой своеобразной сверхспособности, его мама пытается забрать его из детдома, дабы втащить его в свой не менее своеобразный (чем сверхспособность пацана) бизнес – подбрасывать людей под колеса богатых белых цисгендерных мужчин с целью вымогания деньжат, бизнеса и других замечательных материальных благ. Важно то, что повязаны в этом деле все – адвокаты (которые и не думают защищать богатых), прокуроры (натягивающие весь уголовный кодекс на бедного-богатого), судья (флегматично смотрящей на судилище и не менее флегматично выносящей обвинительный приговор). Однако Иван Твердовский не был бы самим собой, если бы ограничился такой – пусть парадоксально пугающе-забавной – зарисовкой, высмеивающей давно сгнившую российскую судебную систему. Параллельно с тем, как развивается история с оголтелым угаром над судом, разрастаются ветви непроглядно-сложных личных историй взаимоотношений матери и сына, матери-одиночки и ее коллег, персональной истории мальчика, не чувствующего физическую боль, но отчаянно переживающий боль душевную и мечтающего ее загасить, привязавшись хоть к кому-то. И Иван Твердовский не был бы самим собой, если бы уже внутри подобных историй не ввинтил небольшие «трансгрессивные/провокативные гвозди» (че?) – раз за разом провоцируя зрителя то намеками на инцест, то совсем уж бессовестно насмехаясь в диалогах над правоохранительными органами, то вбрасывая совсем уж противоречивые сцены по типу поцелуя матери с сыном на фоне триколора с гербом, который сразу на двух плоскостях морально-ватно-этического рвет протуберанцы прямой кишки во всех направлениях и с разной степенью яркости. Все вышеописанные завязки и – я продолжу гнуть эту непонятную даже мне линию с очень странным названием – «трансгрессивные/провокативные гвозди» плывут на байдарке по речке повествования довольно темпорально и диковато, вызывая схожие с (вспоминаем, зачем мы тут собрались) ощущениями катания на древнерусском аттракционе Емеля. «Подбросы» – наверное, лучший фильм Твердовского как раз таки за счет сохранения этакого своеобразного баланса «умеренной жанровости» (как ни крути, «Подбросы» клево смотрятся как криминальная драма) и аберрациями Ивана с его любовью копаться подручными материалами в душонке человеческого слишком человеческого. За счет подобного балансирования возникают вот эти резкие, но приятные перебрасывания зрительских самоощущений из состояния «бля, смотрю клевый криминальный движ» в состояние «сосать родную мать, которая бросила тебя в детдоме на фоне российского триколора?» – при этом не вызывая ощущения вырубить это и сбежать в леса республики Коми, мечтая позабыть об увиденном. А еще в животе щекотно. https://telegra.ph/file/91dd63ed53583790d46d3.jpg

Рэпер DMX попал в больницу после передозировки наркотиками, пишет TMZ. Передозировка привела к сердечному приступу, музыкант в критическом состоянии в интенсивной терапии. По словам медиков, он может не выжить. DMX боролся с зависимостью и несколько раз проходил реабилитацию.

Ретроспектива Бориса Барнета Не очень полезный пост, ну вдруг еще когда-то покажут на пленке, я бы посмотрела побольше. Это, наверное, идеологически правильные фильмы, но во всех есть какая-то брешь, портал в другой мир, не знаю как назвать. - У самого синего моря (1936): обычное колхозное собрание, а тут вдруг вся толпа как побежит с дикой скоростью; кажется, соотношение движения и покоя вообще важно для Барнета. (После просмотра этого фильма чувствовала себя немного счастливой — он на 70 процентов состоит из воды) - Подвиг разведчика (1947): пустырь, куда отводят на расстрел, в точности как из Каспара Давида Фридриха - Борец и клоун (1957): как бы костюмный байопик, а тут вдруг посреди действия пять минут туманных украинских пейзажей - Щедрое лето (1950): ударница труда едет на возу с сеном и поет, а тут вдруг кадр заполняется сеном снизу доверху Это просто несколько примеров.

Открывающая сцена «Искателей», классического вестерна Джона Форда, и зеркально повторяющая её закрывающая сцена. В открывающей сцене мы видим приближение героя Джона Уэйна, к которому навстречу выходят люди, в закрывающей же, наоборот, Джон Уэйн и остальные персонажи уходят в разные стороны. Джон Уэйн, символ маскулинной кочевности, борьбы с дикой природой, не приспособлен для жизни в обжитом пространстве. Его путь – путь борьбы, а не путь оседлости. Поселенцы же, напротив, живут в цивилизованной земле, попав в дикую местность, они чахнут и умирают, что и демонстрирует фильм. Герой Уэйна – природа, поселенцы же – культура. Их негласная война остро чувствуется в картине. Дверной порог – символ границы между двумя мирами, символ фронтира, основной культурной категории жанра вестерна. Вестерн мифологизирует историю США, и в «Искателях» отчётливо видны большинство архетипов этого мифа. А ещё символ двери в данном случае становится точкой входа для зрителя в пространство фильма – и выхода в конце.

Нижеследующие слова французского поэта, критика, эссеиста Поля Валери как нельзя лучше отвечают на вопрос что такое критика и зачем она нужна. Статья, из которой взяты слова, называется «Вокруг Коро», разговор идёт о живописи, но в равной мере всё сказанное можно отнести к другим видам искусства, в том числе к кино. «Говоря о живописи, всегда приходится оправдываться. Однако говорить о ней понуждают веские причины. Всякое искусство живет словом. Всякое произведение требует ответа, и «литература», будь она письменной или устной, стихийной или же выношенной, неотделима от того, что побуждает человека творить, и от самих творений, обязанных этому диковинному инстинкту. Что порождает произведение, как не желание, чтобы о нем говорили - хотя бы некто с собою в уме? Не есть ли музей арена монологов – что отнюдь не исключает ни обсуждений, ни подвижных бесед, которые в нем проводят? Лишите картины их связи с внутренней или иной человеческой речью, и прекраснейшие полотна мгновенно утратят свой смысл и свое назначение. «Художественная критика» есть литературный жанр, который суммирует или толкует, заостряет, приводит в систему или пытается согласовать все те слова, какие приходят на ум при встрече с явлениями искусства. Сфера ее простирается от метафизики до инвектив».

​​После того, как Третий Рейх стремительно взлетел – во многом, за счет мастерства Геббельса использовать кино, как ресурс управления «массами» – а после также стремительно канул в лету, только ленивый не пнул толстеющую на глазах тушу кинематографа. Человек всегда, при любых обстоятельствах, пытается найти причину возникновения зла во внешнем, в чем-то приходящем – в середине двадцатого века многие выбрали своей мишенью кинематограф. Сложно их за это винить, но и на...ываться на них тоже можно. «Киномания» Теодора Рошака – это, наверное, экстремум таких настороженных настроений, которые возникли вокруг кино в середине двадцатого века. Сам Рошак является культовым и широко известным мыслителем в узких кругах, идеально попавшим своим «Истоки контркультуры» в струю довлеющего на тот момент настроения «опрощения» и желания спрятаться в лоне природы, дабы не угодить под поезд стремительных научных прорывов. Если сейчас нео-нео-нео-нео-луддизм – во всех его проявлениях – воспринимается, скорее, как этакая блажь городского сумасшедшего, то в момент хайп-движений Рошака подобное мировоззрение было куда более распространенным явлением. Собственно, «Киномания», представляет собой крайне любопытную смесь из пресловутых нео-луддистких настроений воющего от страха дядьки, увидавшего «Таксиста» Скорсезе и решившего оставлять ...м самые больше чаевые, и очень точных подмечаний касательно способности кино как медиума шифровать и «прятать». /// Студент Лос-анджелесского института киноведения, а впоследствии видный кинокритик Джонатан Гейтс, однажды открыл для себя забытого и непризнанного при жизни режиссера Макса Касла. Несмотря на то, что его фильмы являют собой ширпотреб категории «Б» (в лучшем случае) – они все равно умудряются заставить зрителя вперить взгляд в экран, изнывая от двух воюющих между собой чувств: отвращения и восхищения. Со временем, Джонатан становится буквально одержим Максом Каслом, все сильнее уходя в его творчество, выкапывая все больше и больше загадочных и безумных историй о фильмах Касла и не только его. /// Стоит понимать, что вышеописанный сюжет является больше предлогом для подспудных размышлений Рошака о медиуме кино, нежели причиной создания «Киномании». Теодор без конца подмигивает читателю, раз за разом отсылаясь к культовым (и не очень) фильмам и сериалам двадцатого века, вводит в историю известных кинематографистов (есть целая глава, где глав.герой Орсон Уэллс), но все равно главной его задачей является беспощадный, но небеспричинный алармизм. Главный герой Джонатан Гейтс выполняет роль своеобразного современного Одиссея, отважно шатающегося между стеллажами c фильмами и легендами о кино. Помимо бесконечных отсылок к разного рода лентам, «Киномания» не чурается не менее многочисленными «вставками» различных эзотерических (и не очень) течений, набравших и растерявших ход во времена психоделического бунта в США, а после занявших небольшую нишу в калашном ряду закидонов рода человеческого. «Киномания», пусть и является произведением довольно своеобразным и создающим большое количество вопросов к пресловутому «алармизму», к взглядам автора на искусство кино, к наличию какой-либо художественной ценности в – по факту – громоздкой компиляции отсылок и аллюзий, - все равно довольно интересное и занимательное чтиво, позволяющее взглянуть на историю развития кино с несколько иной стороны. Параллельно с этим потешить заскорузлый от инверсий рациональности и прагматики мозг разнородными диковатыми теориями о существовании некой «управляющей руки», алчущей за... зрительский мозг деструктивными, самоубийственными идеями и желаниями. https://telegra.ph/file/ac639affc9f14c2cd6cbf.jpg

​​Джо Диконс бывшая легенда Лос-Анжелеса. Знакомится с молодым амбициозным коллегой Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности, что подорвали его здоровье, и испортили жизнь. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой... Дьявол в деталях 2021 https://telegra.ph/file/05818fe0e97c3cabff880.jpg

«Женщина в окне». Многострадальный проект Джо Райта, закономерным образом отправившийся прямиком на Netflix: получилось не настолько чудовищно, как обещают вводные данные, и всё-таки это очень плохое – застывшее в шаге от пародии на жанр – кино. Чтобы вы понимали, Райт начинает фильм о страдающей агорафобией и любящей подсматривать за соседями женщине с короткого отрывка из «Окна во двор», и дальше будет накладывать ещё более жирные мазки. Тут вам и дюжина сюжетных поворотов, и сразу несколько, крайне распространённых в кинематографической среде, клинических диагнозов, и россыпь персонажей (с ансамблем первоклассных голливудских лицедеев), половина из которых явно что-то утаивает от главной героини – будь это комедией, у Райта получилась бы своя «Хижина в лесу», вместо хоррора высмеивающая шаблоны классических параноидальных триллеров. Безумно жаль, что не сложилось. «В земле». Медитативный трип от Бена Уитли, неожиданно отсылающий к тем временам, когда вокруг режиссёра сложилось что-то вроде локального культа (см. «Поле в Англии» и «Список смертников»). И конечно, на фоне какой-нибудь «Высотки», новый фильм британца – шедевр: жуткое, атмосферное, по-хорошему дикое зрелище, порой заставляющее отдельных зрителей ненадолго отвернуться от экрана – стоит выделить хотя бы сцену под кодовым названием «топором по пальцам» и всё, что связано со стробоскопом. Однако чем глубже в лес забираются герои, тем более невнятным, тяжеловесным и напыщенным становится сценарий – то ли исследующий природу человеческого безумия, то ли препарирующий человеческую психику на изоляции, то ли пытающийся продать нам честный хоррор про языческое природное божество. Впрочем, поклонники раннего творчества Уитли в любом случае останутся довольны. Новинки https://variety.com/wp-content/uploads/2021/01/In-the-earth_thumbnail_2.jpg?w=1024

​​Вячеслав Котеночкин — самый безумный музыкальный диггер в мейнстриме Советского Союза Когда я был мелким, меня дико вставляло брать купленную родителями VHS-кассету «Ну, погоди!» смотреть все серии от и до, а потом ставить на медленную перемотку, чтобы на следующий день начинать просмотр с нуля. Уровень погружения — максимальный. Но Котеночкин настоящий преступник. То, что он сделал на самом деле не идет ни в какое сравнение с пропагандой повестки в современных мультфильмах. Потому что «Ну, погоди!» это романтизация маньяков, насилия, бытовых трагедий, вредных привычек, и что самое главное — хорошей музыки. Регулярно пересматривая «Ну, погоди!» я подсознательно прививал себе вкус, навязанный Вячеславом. Сам мультипликатор за свою любовь к музыке чуть было не стал жертвой увольнения — люди узнали, что он любит проводить время в ресторане «Спорт», где играли тогда сильно критикуемый в СССР джаз. Режиссеру намекнули, что лучше в такой ситуации написать заявление о добровольном уходе. Он написал заявление со словами «Прошу меня уволить, но если можно, оставить». Как после такого можно кого-то выгонять? Котеночкин явно кайфовал от взаимодействия ритма и танца — его жена, балерина по профессии, помогла ему в этом. Он записывал на камеру её движения, а потом изображал танцующих персонажей, подарив им её движения. Музыку для «Ну, погоди!» он выбирал в большей степени самостоятельно. Что-то брал из личной коллекции, что-то передавали на пластинках друзья, что-то закупал в магазинах. Учитывая, какой это был год, и какие песни звучат в мультсериале, Котеночкина можно запросто назвать очень толковым диггером, которого бы на части разорвали большие хип-хоп продюсеры. Всего в «Ну, погоди!» задействовано больше 150 треков. Что-то звучит всего несколько секунд, что-то частично изменено звукорежиссерами, а некоторые мелодии работают, как эффект (а-ля грустный тромбон в многих произведениях). Самое жесткое — есть немалое количество треков, оригиналы которых откопать практически невозможно. Люди не способны даже спустя 50 лет определить авторов, а уж тем более найти полные версии композиций. А тащил он в мультсериал вообще всё. Авторское право тогда было не столь значимым, как сегодня, потому выяснять что как и откуда никто не собирался. Систематизировать саундтрек «Ну, погоди!» начали энтузиасты из форума про The Beatles, собравшие за много лет полный список мелодий в специальной таблице. Песни, которые опознать не удалось подписывали названием сцен из серий, например «На канате» или «Погоня за зайцем». Заинтересованные поклонники мультсериала занялись комплексными «раскопками» утраченных записей, обзванивая разных людей, посещая разные студии и просто исследуя любые архивы. Происходящее документировали в полноценные сюжеты при участии загадочных анонимов. Процесс напоминал настоящую археологию, за счет усложнения задачи с каждым прошедшим годом — очевидцы умирают, а найти что-то в неоцифрованной базе данных почти невозможно. Саундтрек «Ну, погоди!» это не только отражение эпохи с помощью советских хитов (1 серия вышла в 69-ом, 18-я, последняя от Вячеслава — в 94), но и очень личный и тщательно продуманный плейлист редких записей венгерских, чешских, немецких и многих других ансамблей и оркестров. Это выдающаяся работа и очень достойный набор песен, обогащающий музыкальный кругозор каждого посмотревшего мультсериал. Полезные ссылки: 1. Таблица со всеми треками из мультсериала 2. Набор треков для прослушивания в группе ВКонтакте 3. Чтиво про энтузиастов-форумчан 4. Интервью с сыном Котеночкина https://telegra.ph/file/f097e103553d232208013.jpg

Завтра в наш прокат повторно выходит «Рыбка Поньо на утёсе» К этому мультфильму сложилось отношение, как к самому безобидному (уж с точки зрения слога так точно), светлому и детскому проекту японца, и в чём-то это мнение, безусловно, оправдано – пусть в центре «Поньо» и расположился сюжет о любви двух пятилетних детей. Ведь по своей сути, это восточная реинкарнация бессмертного мифа о любви моряка и русалки, хотя Поньо в большей степени напоминает диковинное чудо-юдо, а у героя моряком является папа, который практически ни разу не появляется в кадре и от которого ему в наследство досталась соответствующая фуражка. Лучше всего же Миядзаки удалось проработать визуальный ряд, срифмовать внутренний (биологический мезальянс) и внешний (Поньо, превратившись в человека, выпускает силу, способную уничтожить планету) конфликт таким образом, чтобы выразить все личные кризисы и эмоциональные подъёмы через экспрессивную, рельефную, потрясающе пластичную анимацию. И несмотря на солидный по меркам формата – но привычный для Миядзаки – хронометраж, «Поньо» нигде не провисает, компенсируя несвойственные автору легковесность и простоту буйством фантазии, глубиной красок, да и просто масштабом. Если ещё не смотрели – сейчас самое время сходить в кинотеатр. ЧтоПосмотреть https://i.ytimg.com/vi/nzJDmXcYLfs/maxresdefault.jpg

‍С 3 июня по 9 июля «КАРО. Арт» проведет ретроспективу Анджея Жулавского. В частности, покажут «На серебряной планете». О диковинной фантастике и ее литературном первоисточнике рассказывает Алексей Гусев — https://seance.ru/articles/silver-globe/ «...Ветхого и Нового Завета вполне достаточно для того, чтобы рассказать хорошую историю». https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637580359614100432_%25d0%25bf%25d0%25bb%25d0%25b0%25d0%25bd%25d0%25b5%25d1%2582%25d0%25ba%25d0%25b0.jpg

Тихое место 2 (2021) ЧТО Фантастический саунд-хоррор знаменитого клерка Джона Красински («Тихое место») с Эмили Блант («Грань будущего») и Киллианом Мёрфи («28 дней спустя»). О ЧЁМ О семье Эббор, которые вынуждены бороться за жизнь, сражаясь с инопланетянами охотящимися на звук. ВАЙБ Удивительно, но долгожданное продолжение уже культового хоррора трехлетней давности не только не уступает оригиналу, но иногда даже превосходит его. Красински оказался щепетильным режиссером, он не растерял ни атмосферы, ни динамики, ни дикого заряда саспенса. Ты всё также задерживаешь дыхание и не шевелишься в кресле. Мир стал больше и опаснее, монстрам уделено больше внимания, а тишина ещё оглушительнее. СМОТРЕТЬ • хочешь узнать как всё начиналось; • давно не испытывал настоящий страх; • не веришь, что сиквел хорошего кино, может быть лучше оригинала. НЕ СМОТРЕТЬ • не смотрел первую часть; • не фанат скримеров (даже невероятно качественных); • не планируешь идти на фильм в кино. | | 9/10

Хью Джекман и Ребекка Фергюсон в трейлере фантастики «Воспоминания». Студия Warner Bros. представила трейлер фантастического триллера «Воспоминания», автором которого выступила Лиза Джой («Мир Дикого Запада»). Картина повествует о мире, где Майями погрузился под воду, а на окраине утонувшего города живёт главный герой — детектив Ник Бэннистер, который занимается делами разума. Он помогает желающим найти потерянные воспоминания из прошлого. Однако очередное дело превращается для персонажа в настоящую одержимость. В кинотеатрах «Воспоминания» выйдет 20 августа 2021 года. https://youtu.be/WnKPm-3Wbow https://youtu.be/WnKPm-3Wbow

Мейр из Исттауна (2021) ЧТО Драматический детектив Крэйга Зобела («Оставленные», «Мир Дикого Запада») с Эваном Питерсом («Люди Икс: Дни минувшего будущего») и Кейт Уинслет. О ЧЁМ О женщине-детективе, которая расследует убийство и пытается разобраться с семейными неурядицами. ВАЙБ Сильнейший мини-сериал от HBO с харизматичной и настоящей Кейт Уинслет, которая уровнем погружения в роль приближается к Френсис МакДорман. Имея довольно сильную детективную линию, сериал не боится уходить в личную драму и без ложной скромности демонстрирует все пороки во взаимоотношениях жителей маленького городка в Пенсильвании. Проникновенности и интригующе. СМОТРЕТЬ • соскучился по настоящему детективу; • хочешь словить атмосферный микс из Стивена Кинга и Девида Линча; • не понимаешь, почему люди выпивают пиво после работы. НЕ СМОТРЕТЬ • не любишь, когда смешивают полицейскую и семейную драму; • хочешь продолжать позитивно смотреть на мир; • видишь вторичность во всех фильмах про расследование убийства. | | 10/10

Вспомним один из главных летних фильмов мирового кинематографа – «Бассейн» Жака Дере. Вообще, у Делона в тот период вышло сразу несколько выдающихся картин в жанре экзистенциального триллера (начиная Рене Клеманом и заканчивая Антониони), однако «Бассейн» среди них стоит несколько особняком. Здесь драматургия полностью завязана на физиологических реакциях – колючих взглядах, натянутых улыбках, скованных позах. И продвигает сюжет не интрига, а раскаляющее атмосферу эротическое напряжение – можно сказать, что Дере уже тогда предвосхитил расцвет этого жанра в Америке (от «Рокового влечения» к «Основному инстинкту» и «Дикости»), причём здесь, в картине 1969 года, гораздо больше внутренней и внешней раскрепощённости, чем в современных – в основном завязанных на механических фрикциях – вечерних триллерах. При этом компанию как и всегда безупречному Делону составили Роми Шнайдер (одна из самых выдающихся актрис своего поколения) и Морис Роне, сумевшие мастерски разыграть конфликт принципиально невыговариваемых противоречий. Между ними постоянно образуется натяжение, и никто из участников размолвки не решается перейти к открытому диалогу – даже самая юная участница этой истории, дочь одного из персонажей, прекрасно всё понимая, до какого-то момента предпочитает сохранять нейтралитет. Но стоит только героям разоткровенничаться друг перед другом – и мы становимся свидетелями убийства. Это разряжает саспенс и как бы образует смычку оптического и смыслового – длинные панорамные кадры постепенно сменяют статические, а в ритм прокрадывается тягучая траурная нота. Это не только демонстрирует нам виртуозное владение формой, но и вытягивает историю на уровень высокой трагедии. Позже многие пытались повторить успех Дери – Озон, отчасти вдохновившись, или вот Гуаданьино, снявший прямой ремейк, – но неизбежно уходили с этой идеей на дно. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1550999/pub_5c97705161fcd200b27e3be4_5c9779a3ae3ca000b3d5d19c/scale_1200