Don't look up (2021), Adam McKay — журнал «Вопросы злободневности». Этот...

«Possessor» («В чужой шкуре») (2020), Brandon Cronenberg — вот чем чудовищнее жизнь, тем лучше кино; и красиво, и по делу, и мясо, и камера, и тело фильма; «It's important not to withhold». «Go ahead, do it, he's holding you back». «Destroyer» (2018), Karyn Kusama — Николь Кидман любит такие чрезмерные упражнения, то нос в «Часах», то вот старость, ну и с тканью управляются хорошо, и сам способ нарратива становится нарративом. «Still life» (2006), Jia Zhangke — в Цюрихском университете искусств намалевано граффити с именем Zhangke, и по делу: там куда не плюнь, цивилизационные срезы; и камера, и таланты, и интонации, и, опять же, способ рассказа, повезло Китаю. «Blade runner» (1982), Ridley Scott — великий, чего уж, и экран большой ему идёт. Я поражаюсь до сих пор, как и кто вообще позволил такое написать, продать, снять, смонтировать и выпустить, какой-то последний путь самурая же. Bradbury building, насколько я помню в 2014, примерно так же и выглядело. «Don't look now» (1973), Nicolas Roeg — всю Венецию всё пытался вспомнить, что это был за фильм, а теперь смотришь и половину локаций в лицо узнаёшь; это вам не Дарио Ардженто, тут хотя бы есть что даже смотреть и играть и писать и делать, и это в 73 году.

Сигма расширяет форматы и языковые границы. Проект «Ташкент-Тбилиси» () представляет на платформе онлайн-премьеру фильма Гиорги Гаго Гагошидзе «Invisible Hand of My Father» – историю, где трагическое происшествие с отцом режиссера на стройке в Португалии переплетается с глобальной политической и идеологической картиной последних десятилетий. Помимо фильма, который доступен для просмотра до 15 марта, по ссылке интервью на английском куратора Риты Соколовской с режиссером о создании фильма, невидимом труде и постсоветской ситуации. «The body of my father on a symbolic level functions as a map on which one can trace the changes of political ideologies of the last few decades. I believe, if we look at it through a specific lens that film tries to develop – his story has the potential to lead us to the bigger picture of the global political setting. He lived through two different political and economic systems, from socialism, which is characterized by a clenched "workers fist," to the liberal economy, which is represented by "the invisible hand of free market." The film is an attempt to trace the invisible hand that my father lost as an migrant worker in Portugal during the financial crisis in 2008. By contextualizing and examining it, I tried to comprehend the governing logic of “his invisible hand” that creates a new form of labour for him and regulates the economy of his family». https://syg.ma/-sokolovskaya/invisible-hand-of-my-father-an-interview-with-giorgi-gago-gagoshidze-and-an-online-screening-of-his-film https://syg.ma/@rita-sokolovskaya/invisible-hand-of-my-father-an-interview-with-giorgi-gago-gagoshidze-and-an-online-screening-of-his-film

Еще один фильм-победитель из программы Visions du Reel - Looking for Horses. Автор - босниец Стефан Павлович, которого родители увезли из военной Боснии в Монреаль. Фильм посвящен трогательной дружбе с его земляком - человеком по имени Здравко, в югославскую войну потерявшим вначале слух, а потом один глаз. Здравко выглядит старше своих лет и ловит сома на специальные звуки. Он прожил в заброшенной церкви на горе в маленькой боснийской деревушке 18 лет, где из удобств цивилизации у него был только маленький ржавый холодильник. Фильм не сказать, чтобы великий, но опять же - про военное наследие и постсоветскую травму. Есть даже момент, где оба мужчины плачут.

The man who killed Don Quixote (2018), Terry Gilliam — текст про то, как текст пишет себя сам. Это очень комфортно, писать про трудности производства и сводить всё к «безумцы торжествуют», а чё, Гиллиам типа всю жизнь борется с ветряными мельницами, вон, даже документалка есть призовая (смотреть только после фильма!), и вот, результат. —You think explaining explains anything? Как и в «Tenet», это именно кино, только меньше объяснялова, и куда больше визуального ...нения, «всё, что знала — показала», и, как и у Нолана, в какой-то момент остаётся только сдаться и смотреть, и тут Гиллиам выкладывает на эту сельдь под шубой толстым слоем майонеза такую бешеную элегию про полёт на Луну, что я не могу себе представить кого-нибудь, кто не утрёт слезу. И текст-то пишет себя сам, с трудом заводится одним и тем же механическим началом, будет повторяться на все лады (привет Шостакович и Сорокин), и так, и эдак, и в итоге текстом становится сам Adam Driver, и та же тема, как и DSCH воспроизводится снова, только уже всё. Они явно все родственники, вы посмотрите только на структуру хотя бы первого концерта для виолончели с оркестром, там же вся первая часть, Allegretto, это блять я вам этот мотив и так станцую, и эдак, и всё равно не на месте. Или то же «Голубое сало» Сорокина (скоро будет), где сначала нас ... рассказом Бориса от первого лица, и текстами русских классиков, а потом просто ... и повествование вообще без малейших объяснений перелетает на землеёбов, и читай дальше. Условные Долины пишут про романтические трансформации персонажей, но причём тут эти модернистские заходы, это куда ближе к «Исчезанию», Жорж Перек, или «Мёртвому отцу», Доналд Бартелми, ну или, если угодно, «Мифогенная любовь каст». Когда-то Андрей прислал мем про конфликт в литературе — классической, модернистской и подстмодернистской. Так вот, в классической вообще всё понятно, человек против природы, или против другого человека, или против бога; в модернистской центр конфликта это, знаете, человек против общества, человек против себя самого, человек против безбожия тралала; в постмодернистской борьба идет между человеком и технологией, человеком и реальностью, человеком и собственно автором. Например, в предыдущей необязательной The Zero Theorem (2013) Гиллиам остаётся в постмодернистских рамках, сводя поиски бога к конфликту с технологией (и это всё глупости и меркнет на фоне боковой страшно элегической линии про мальчика-вундеркинда, фильм-то вообще должен быть про него). Так вот, тут конфликт между самим текстом и богом, и там уже все трансформации персонажей, конечно, происходят, куда без них, но это потому что в итоге текст-то побеждает, и даже не это главное, а вот то, что в процессе происходит полёт на деревянной лошади в космос. Ну и ещё и вправду смешные шутки типа блеяние овец это призыв муэдзина, или там a good host looks after his hostages. Великое, великое.

Сегодня, наверное, нет человека, который отказал бы в симпатии «Шоугелз» — эпатажному эротическому мюзиклу Пола Верховена, который ещё двадцать лет назад ненавидели решительно все. И это удивительно как сдвигаются контексты — от дурного, безвкусного и эксцентричного фильма, полного «порнухи», картина дорвалась до статуса сатирического шедевра — лучшего высказывания о том, что такое капитализм и карьерный успех, пожалуй, нет до сих пор. Верховен здесь рубит с плеча: он буквален в клеймении героев за их пороки: карьеризм, наркоманию и сексуальное насилие. Из этого причудливого ландшафта — неона, Вегаса и танцевального бурлеска, складывается портрет циников, безумцев и маньяков. К тому же, спустя годы нам стало проще понимать фильм в феминистском разрезе — вместо сексуальной объективации, «Шоугелз» предстал как триумф женской самодостаточности и грубой силы. В «Шоугелз» неповторимая хореография, танцы и секс, смешанные в затейливом коктейле, а также бенефис женских грудей. Именно Верховен сделал наготу особым кинематографическим знаком — таким объемным и зрелищным, что «Шоугелз», пройдя через гнилые помидоры и позор, до сих пор остаётся уникальным и неповторимым шоу. Есть какая-то злая ирония, что за самые страстные и изобретательные танцы в истории кино, в 1996 году давали целую россыпь «Золотых малин». Разбор https://deadline.com/wp-content/uploads/2020/04/you-dont-nomi-still-1-e1586829931202.jpg?w=1000

HBO Max отказался от спин-оффа «Сияния» про отель «Оверлук» — новой площадкой может стать Netflix. В апреле 2020-го Warner Bros. в рамках сделки с Джей Джей Абрамсом и его студией Bad Robot заказали три сериальных проекта — «Тёмную Лигу Справедливости», криминальную драму "Duster" и хоррор-триллер «Оверлук», который должен был рассказать о предыстории знаменитого отеля. Вчера стало известно, что HBO Max отказались от сериала — в рамках сделки с Абрамсом они сконцентрируются на проектах, основанных на оригинальных идеях, в том числе на сериале «Полусвет» (Demimonde). Известно, что главными героями сериала будет семья из трёх человек (отец, мать-учёная и дочь), которые отправляются в совместную поездку и попадают в аварию — это приводит к тому, что мать впадает в кому. В поисках решения проблемы дочь отправляется в подвал, где мать проводила эксперименты, и случайно попадает в другой мир, в котором идёт война против неизвестных агрессоров, а вскоре за дочерью отправляется и отец. THR сообщают, что Абрамс, который является автором идеи и сценаристом проекта, также снимет пилотную серию «Полусвета». Возвращаясь к «Оверлуку», важно сказать, что несмотря на отказ HBO Max, сериал вряд ли отправится на полку — за проектом уже выстроилась очередь потенциальных покупателей, а главным претендентом, по данным всё того же THR, является Netflix. По всей видимости, информация о новом доме для проекта появится относительно скоро, но даже если сериал окончательно свернут, создатели в накладе не останутся — в контракте был прописан пункт, по которому в случае отмены проекта компания Bad Robot получит все полагающиеся ей выплаты, как если бы сериал увидел свет. https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/overlook-hotel-jj-abrams-series-hbo-max-pass-1234992466/

С опозданием расскажем о «Не дыши 2» – сиквеле клаустрофобного хоррора о горе-грабителях и боеспособном слепом старике, который даёт отпор домушникам. И то, почему фильм, по большей части, не работает: – Авторы странным образом расставили акценты, превратив ветерана в положительного героя, а новых гостей – в безусловных злодеев. Первый фильм, снятый Федерико Альваресом, сохранял интригу, релятивистский компонент, не позволяя нам окончательно разобраться – за кого здесь болеть, а кому желать смерти. В сиквеле же всё стало кристально ясно – с опостылевшей дихотомией добра и зла. – Надуманные сюжетные кульбиты, выстреливающие уж больно ожидаемо – с возможностью предугадать вплоть до минуты. Ясное дело, что цвет пряди девчонки, с которой живёт старик, окажется своеобразным чеховским ружьём и даст залп в нужный момент. Но сценарист превращает наиболее интересные для сюжета тропы в скучный функционал для зрительской встряски. – По части встряски, конечно, у фильма возможности оказались побогаче: есть сравнительно удачные приёмы, включая классный однокадровый проезд по дому (даже Любецки и Иньярриту, возможно, взглянули бы на эту сцену с лёгкой ревностью), изобретательные выверты с насилием, будь то заклеивание органов дыхания или причудливая комбинация в подвале: девочка плюс вода и плюс электричество. – Неуместный трюк со вскрытием некоторых карт и усложнением сюжета: тут и родители-наркоманы, и похитители человеческих органов, да и вообще – концовка, которая из напряжённого триллера превращается в эксплотейшн какой-то хилой закалки: действия героев, членовредительство, мизансцены – всё доведено до жанровой механики, впрочем, как и подобает сиквелу когда-то выстрелившего фильма. Новинки https://kinofilmpro.ru/wp-content/uploads/2021/01/dont-breathe-2015.jpg

"Все, что я делаю в кино, имеет по большому счету одну цель: повеселить пару-тройку моих друзей". Сегодня Адаму Сэндлеру исполнилось 55 лет. ВИДЕОТЕКА AdamSandler HappyGilmore TheWeddingSinger PunchDrunkLove 50FirstDates TheLongestYard ReignOverMe YouDontMessWithTheZohan FunnyPeople TheMeyerowitzStories UncutGems

Оплати меня своим именем В Голливуде снова сверкают кошельками. Дженнифер Лоурэнс сказала, что совсем не против того, что Леонардо ДиКаприо получил за фильм «Не смотрите вверх» (премьера на Netflix 10 декабря) больше, чем она. Журналист Vanity Fair спросил актрису, не печалит ли ее то, что хоть ее имя и показывают раньше имени Лео на экране (да, в кинобизнесе это важно), она получила меньший гонорар. Дженнифер ответила: «Слушайте, фильмы с Лео собирают больше денег, чем мои. Я очень довольна тем, сколько мне заплатили за этот фильм. Но есть ситуации (в них оказывалась и я, и другие женщины в индустрии), когда тебе жутко неудобно спрашивать о равных зарплатах. И даже если спросишь, то тебе скажут, что дело тут не в разнице полов, а в чем-то другом. Но в чем именно – они ответить не могут». Тут нужно отметить, что гонорар Лоурэнс за «Не смотрите вверх» в принципе весьма сладкий – 25 миллионов долларов (у Лео – 30). И также важно не путать эту историю с недавним конфликтом Скарлетт Йоханссон с Disney: там речь шла не о равноправии актерских гонораров, а о соблюдении контрактных обязательств со стороны заказчика (Disney) и необходимости пересмотреть контракт и деление сборов в связи с изменившимся форматом выпуска «Черной вдовы». Вообще тема актерских гонораров – мутная. Мы очень сомневаемся, что актеры-мужчины как-то собрались тайным клубом и решили получать меньше, чем их коллеги-женщины. Во-первых, это решение их боссов (продюсеров). Во-вторых, как верно подмечает Лоурэнс, оно основано на коммерческой привлекательности каждого отдельно взятого актера. Фильм с главными героями-мужчинами и правда лучше собирают. Например, вот список самых прибыльных фильмов 2010-х: в большинстве в центре историй именно мужчины, и это уже вопросы к сценаристам и опять же продюсерам. Уверены, крутые фильмы можно снимать и о мужчинах, и о женщинах. Вариант решения проблемы: требовать от продюсеров предоставления сведений о зарплатах всех своих коллег по фильму. Но кто на это пойдет? Некоторые эксперты считают, что бороться с неугодными зарплатами просто: если вам платят меньше, чем вы хотите, надо либо требовать больше, либо отказываться от работы. Но это довольно радикальный шаг. «Институт звезд» в наши дни уже не такой, как, например, в 90-х. Тогда одного имени условного Сталлоне было достаточно, чтобы заманить в зал зрителей. Поэтому росли и гонорары кинозвезд. В наши дни реально «продающих» актеров не так мало. Дуэйн Джонсон теперь исключение, а не правило. Балом правят франшизы, а не отдельно взятые звезды. https://www.vanityfair.com/hollywood/2021/11/jennifer-lawrence-on-love-fame-boundaries-and-dont-look-up

​​Не смотрите наверх | Don't Look Up Адам МакКей, США, 2021 Жанр: драма, фантастика, комедия Главные роли: Леонардо ДиКаприо Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип, Джона Хилл, Кейт Бланшетт Ученый-астроном и его аспирантка открывают новую комету, но, не успев током порадоваться, оказывается, что она летит прямиком в Землю, а ее размер устроит шоу, которое с легкостью сотрет все живое по всей планете. Астрономов принимает президент, они выступают на телешоу, но никто не воспринимает их всерьез. Теперь они всеми силами пытаются доказать миру, что грядет конец света. «Не смотрите наверх» — безусловно очень талантливое кино от именитого режиссера и с впечатляющим кастом. Ожидания от картины были не то, чтобы огромные, но значительные. Тот же Лео ДиКаприо появляется не так часто, поэтому всегда ждешь чего-то заметно выше средней планки. На деле же, лента так и остается просто "талантливым кино" без заметного "экстра". Картина задумывалась и пиарилась как острая сатира на современное общество, которая обнажит и высмеет всех и вся. Отчасти так оно и вышло, но с небольшими оговорками. Во-первых, персонажи (кроме ученых) тут сделали не просто выпуклыми, а нарочито карикатурными, которые, возможно, и кажутся абсурдными, но только в силу объединения вполне реальных черт реальных людей. Во-вторых, несмотря на ситуацию в фильме, она на самом-то деле и на выглядит такой нереалистичной. Ну, конечно, кроме того, что на Землю летит гигантский метеорит, а всем действительно плевать. И вот тут, наверное, важно сказать о том, что восприятие картины сильно зависит от настроения. Мой соавтор Влад у себя в блоге тоже написал об этом фильме и отметил, что ни разу не посмеялся во время просмотра, а сама лента — фрустрация автора на тему реальных глобальных проблем. И с этой точкой зрения можно согласиться, как и с тем, что местами лента все же работает и как комедия, давая короткие, едва заметные, панчи и гэги, которые действительно сглаживают углы ужаса происходящего. Впрочем, если восприятие работы — субъективное нечто, то проблемы у картины есть довольно объективные. В первую очередь хочет посетовать на затянутость некоторых сцен и сложный баланс драмы и комедии. Такое чувство, что МакКей пытался уместить слишком много и немного не справился с этим самым балансом. Рваная драматургия немного сбивает общий ритм и мне, как зрителю, иногда было не совсем понятно точное настроение в определенный момент. Другой вопрос — каст, который определенно делает огромную работу для того, чтобы зритель кайфонул. ДиКаприо — великий мастер, а звезды первой величины тут даже на второстепенных ролях, но, кажется, что из-за такой россыпи у нас ожидания и улетели туда, откуда летел тот самый метеорит. Отдельно только хочу выделить Марка Райлэнса, который сыграл тут гибрида Стива Джобса и Илона Маска, — выдающаяся роль, конечно. «Не смотрите наверх» — хорошее кино, которое определенно стоит посмотреть, но желательно без лишних ожиданий. Каждый, уверен, найдет здесь что-то свое и под собственное настроение. Как минимум, приятно смотреть на классных актеров в гротескных образах, отчего талант раскрывается еще сильнее. Надеемся, что следующие работы и ДиКаприо и МакКея принесут больше восторга, чем это получилось сейчас. Оценка: хорошо. IMDb: 7,3 https://telegra.ph/file/5e93baf83631a8f1d8fb7.jpg

«Вальдо» – совсем пустяковый, но колоритный постнуар с перформансом Мэла Гибсона и Чарли Ханнэма. – «Вальдо» имеет все шансы пройти мимо и остаться незамеченным. Это действительно необязательный эксперимент в калифорнийском нуаре – ему бессмысленно тягаться что с титанами жанра ( «Долгое прощание» и «Китайский квартал»), что с современными ревизиями в духе «Врождённого порока». У фильма узнаваемая по щелчку пальцев интрига – секретные чеховские оружия здесь развешаны как на витрине, начиная от богатых шишек и заканчивая роковыми девушками. – Да и фильм, мягко говоря, задуман исключительно как способ развеяться для Мэла Гибсона – второплановую роль, обвиненного в преступлении актёра, он играет так, что ощутимо перебивает даже эксцентричного Ханнэма в образе детектива. Нельзя в «Вальдо» не увидеть апологии для самого Гибсона, оборонительного выступления, которое коррелирует с его жизнью – отменённой звезды эпохи новой этики. – Но в фильме всё же есть на что посмотреть. Во-первых, между чудаковатым нео-хиппи в исполнении Ханнэма и буйным персонажем Гибсона случается какое-никакое актёрское взаимодействие. Даже тогда, когда они потешно бьют друг другу тумаки. Во-вторых, ненавязчивый тон самого повествования – фильм с самого начала намекает, что ждать от него чрезмерного вообще не стоит. Простой как пробка и оставляющий чувство тёплого калифорнийского драйва, «Вальдо» заслуживает одноразового и неподготовленного просмотра. Новинки https://in-rating.ru/space/wp-content/uploads/2021/11/Last-Looks-7-1200.jpg

При попытке выписать историю во что-то внятное и последовательное, часто применяется такая штука как Beat Sheet. Точного перевода не существует, но это что-то вроде списка битов. Самое важное, что нужно знать, так это то, как beat sheet описывает структуры сценариев практически всех успешных кинофильмов в истории. Доказательством послужит разбор списка битов недавно вышедшего фильма "Don't look up". Го на изучение этого крутого инструмента, сохраните и расшарьте. Возможно, это сдвинет вас с "мертвой точки" и поможет дописать сценарий. https://telegra.ph/Dont-Look-Up-Beat-Sheet-01-11

Предварительная касса четверга: ФИННИК уверенно возглавил чарт. Мультфильм собрал более 15 млн рублей. https://www.kinometro.ru/news/show/name/russian_bo_firstlook_weekend_finnick_7081

Предварительная касса уикенда: ФИННИК стартует выше ожиданий. На счету мультфильма — более 120 млн рублей. https://www.kinometro.ru/news/show/name/russian_bo_firstlook_weekend_finnick_7464

Предварительная касса уикенда: ни одна из новинок не пробилась в топ-3. Лучшей из премьер стала комедия с Евгением Ткачуком и Алисой Фрейндлих РОДИТЕЛИ СТРОГОГО РЕЖИМА. https://www.kinometro.ru/news/show/name/russian_bo_firstlook_weekend_finnick_8815

Предварительная касса расширенного уикенда: АРТЕК неожиданно стал первым. Проекты 1941. КРЫЛЬЯ НАД БЕРЛИНОМ и БУКА также вошли в тройку лучших. https://www.kinometro.ru/news/show/name/russian_bo_firstlook_weekend_kryliya_2217

Предварительная касса уикенда: МОЙ ПАПА – ВОЖДЬ уверенно выигрывает уикенд. АМАНАТ также входит в тройку лидеров. https://www.kinometro.ru/news/show/name/russian_bo_firstlook_weekend_father_1006

Сколько зарабатывает сценарист в России интересует просто всех. Удивительно (на самом деле нет ), но стихи, фильмы и даже собственно сценарии вызывают гораздо меньший интерес. Я по-настоящему это понял, когда опубликовал разброс авторских гонораров в Америке. Такого шквала вопросов и перепостов я не помню )) И в личку мне тоже писали. И говорили, что очень важно узнать как дело обстоит у нас. В результате, я проникся значимостью темы. Хотя по-прежнему считаю, что деньги в творчестве приходят прежде всего к тем, кто думает о том, что он хочет сказать и почему. Плюс талант. Плюс работоспособность. И только вслед за этим деньги. Чтобы те цифры, которые я опубликую были максимально приближенными к индустриальной реальности, я решил переговорить с друзьями в других продашкенах. Вот список компаний и платформ, на основании данных которых я составил ценовой диапазон (в алфавитном порядке): 123 продакшен, Гудстори, Друг Друга, Иви, LookFIlm, Марс Медиа, МедиаСлово, Место Силы, Среда. Честно говоря разброс даже внутри одной категории получился огромный. Главный критерий, влияющий на гонорар - есть ли у автора за плечами уже успешные проекты или нет. Итак. Сколько ?)) Более-мне стабильные цены на дневные проекты. Понятно почему - это фабрики, они должны выдавать от 50 до 100 эпизодов в год и тут все должно быть максимально четко. Сценарии день, 24 минуты - от 80 000 до 100 000 Следующая ступенька - предпрайм. Там тоже более-менее стабильно. Потому что есть понятные ограничения на бюджет серии, которые диктуют и стоимость сценариев. Сценарии процедуралов, предпрайм, 48 минут - от 250 000 до 350 000 Ситкомы. Здесь разброс огромный. Потому что бюджет серии сильно разнится и потому что повторяемость таких проектов сильно выше чем у драматических проектов. И если проект успешный - то авторы закономерно просят увеличить гонорар, понимая, что со второго сезона производство становится бизнесом. И продюсеры к новым аппетитам готовы. Сценарии, ситком 24 мин (первый сезон) - от 150 000 до 450 000 Сценарии, ситком 24 мин (последующие сезоны) - от 600 000 до 800 000 В драматических сериалах тоже широкий диапазон цен. Причина та же - разные бюджеты. Плюс, здесь многое зависит от опыта. Если вы студент, и только закончили обучение рассчитывать на верхнюю планку точно не приходится. Также как трудно на нее рассчитывать если у вас нет успешного проекта за плечами. Сценарии, драма, 48 мин - от 200 000 до 600 000 Сценарии, большие проекты, 48 мин - от 400 000 до 1 000 000 При этом я знаю случаи, когда за эпизод сериала платили и больше миллиона рублей. Это все еще редкость в нашей индустрии. Думаю таких авторов в стране не больше десятка. Хотя ))) В кино все зависит от того сценарий какого фильма вы написали. Если авторское кино - то там будет абсолютный минимум. Если блокбастер, который берут в производство - то там можете попробовать выжать максимум. Средняя цена на полные метры - от 1 000 000 до 4 500 000 Но нередки случаи цифр выше. Знаю о проекте, где стоимость за сценарий была 15 млн. Так что разброс огромный. Вот и все. Но помните. Главное любить то, что делаешь - иначе все бессмысленно. Надеюсь было полезно. Обнимаю всех. Давайте делать наш мир прозрачнее ))) ️

«Чёрный телефон»: дорогая, я не перезвоню Посмотрели камерный хоррор «Чёрный телефон» с совсем не камерной командой. Начальство – главные поставщики современных ужасов, студия Blumhouse. Режиссёр — Скотт Дерриксон, сбежавший от Marvel, которым он снял первого «Доктора Стрэнджа», обратно в мир страшного кино. В роли главного злодея — Итан Хоук (его Дерриксон уже снимал в «Синистере»). Но главный тут — автор лёгшего в основу рассказа о телефоне, при помощи которого жертвы маньяка пытаются спасти угадившего в ловушку паренька. Джо Хилл — сын Стивена Кинга, поэтому фильм с первых же кадров отдаёт «кинговщиной», от «Оно» до «Доктора Сна» («Сон» был написан позже, но экранизирован раньше). И если тема проблем взросления в американской глубинке конца 70-х здесь в целом раскрыта достойно, то вот со страхом у «… телефона» беда. Дерриксон охотно льёт подростковую кровь в сценах драк, но сцен убийств и бу-моментов здесь почти нет. И сюжет не преподносит никаких сюрпризов: мы получаем ровно то, что заявлено в трейлерах и синопсисе. Все вроде бы довольно крипово, но в каком-то чуднОм «ламповом» смысле, в духе «Очень странных дней». Мы знаем, что «маленький» хоррор вполне может высоко взлететь в удачном драматическом исполнении («Бабадук», «Мизери»), но главный подросток, Мейсон Тэмз, не особо интересен в центральной роли. И особенно меркнет на фоне своей экранной сестры: вот Мэделин МакГроу совершенно прекрасна в каждой сцене. Маньяк-Хоук ожидаемо харизматичный, но у него слишком мало экранного времени (да и то в основном в маске), чтобы обеспечить достойный саспенс и нагнать достаточно жути. В итоге «Чёрный телефон» получился всего лишь приятным пустячком для любителей «Милых костей» и того же «Доктора сна», но ничего не добавляющим в жанр и быстро вылетающим из памяти. Оценка: 6/10 https://i0.wp.com/mediianews.com/wp-content/uploads/2022/06/The-Grabber-is-scary-because-we-dont-know-his-past.jpeg

Предварительная касса уикенда. Триллер ВЫШКА ожидаемо выигрывает уикенд. Фильм ужасов ДИТЯ ТЬМЫ: ПЕРВАЯ ЖЕРТВА пришел вторым. https://www.kinometro.ru/news/show/name/russian_bo_firstlook_weekend_fall_2226

Время продавать почки — новости российского кино — В Сочи прошел первый фестиваль онлайн-кинотеатров «Новый сезон», на котором ведущие российские стриминги показывали свои новинки. Причем как сериалы, так и фильмы. В результате голосования гостей смотра самым ожидаемым сериалом сезона признали драмеди Наталии Мещаниновой «Алиса не может ждать», самым ожидаемым фильмом — «Экспресс» Руслана Братова, главным открытием — роуд-муви Ивана Соснина «Далекие близкие», а ушедший из жизни весной этого года актер Евгений Сытый получил почетный посмертный приз. — 300 миллионов рублей получат московские кинотеатры (но только те, что обязуются продолжать работу в ближайшие три месяца). Сумму, выделенную Агентством креативных индустрий Москвы, поделят между семьюдесятью одной площадкой. С начала города в столице закрылось 16% кинотеатров. — Стартовали съемки второго сезона трагикомедии «Почка», рассказывающей о неприятной чиновницей, превращающейся в человека. Над продолжением работает та же команда: постановщица Мария Шульгина и кинокомпания Look Fillm. К касту присоединятся Леонид Бичевин и Павел Баршак. — Режиссер «Подельников» Евгений Григорьев снимает свой второй полнометражный игровой фильм в Екатеринбурге. Криминальная комедия «Сломя голову» расскажет о преподавателе античной литературы, чья жизнь меняется после того, как он становится свидетелем ограбления банка. Главные роли исполняют Егор Корешков («Горько!») и Владимир Битоков (ученик Александра Сокурова и режиссер картин «Мама, я дома» и «Глубокие реки»). https://www.film.ru/sites/default/files/filefield_paths/pochka2.jpg

"Большинство актеров так трясутся над своими старательно выстроенными образами, что иной раз даже просят изменить сценарий, чтобы соответствовать этому образу. А я просто хочу играть в хороших фильмах". Сегодня исполнилось 78 лет Майклу Дугласу. ВИДЕОТЕКА MichaelDouglas RomancingTheStone WallStreet BlackRain BasicInstinct FallingDown TheGame WonderBoys DontSayAWord Haywire AntMan

Предварительная касса четверга: ЛИБЕРЕЯ: ОХОТНИКИ ЗА СОКРОВИЩАМИ вырвалась в лидеры. ГРОЗНЫЙ ПАПА также в тройке лучших. https://www.kinometro.ru/news/show/name/russian_bo_firstlook_weekend_libereya_0761

Предварительная касса уикенда: амбициозные новинки не смогли сместить СЕРДЦЕ ПАРМЫ с пьедестала. Картина преодолела отметку общих сборов в 550 млн рублей. https://www.kinometro.ru/news/show/name/russian_bo_firstlook_parma_5210

Национальная Медиа Группа объявляет о старте приема заявок на новую образовательную программу в области медиа «НМГ Дебют». Цель программы — предоставить талантливым авторам возможность протестировать свои творческие амбиции в деле на ресурсах активов и компаний-партнеров НМГ. К участию в программе приглашаются студенты сценарных, режиссерских и продюсерских факультетов российских творческих вузов и киношкол — как государственных, так и частных — а также выпускники этих факультетов (не ранее 2020 года выпуска). До десяти участников, которых выберет оргкомитет программы, будут прикреплены к наставникам из числа режиссеров, сценаристов и продюсеров НМГ сроком на три месяца (В числе наставников программы: Федор Бондарчук, Жора Крыжовников, Александр Акопов, Дмитрий Табарчук и другие профессионалы индустрии). Формат взаимодействия — очный. С особенно талантливыми участниками программы может быть заключен first-look deal. Сбор заявок на участие в первом цикле программы продлится по 28 февраля. Ознакомиться со списком необходимых заявочных материалов и отправить заявку можно на официальном сайте программы — debut.nmg.ru.

«Человек прекрасен, когда работает на пределе своих возможностей». Сегодня исполнилось 66 лет Джону Туртурро. ВИДЕОТЕКА JohnTurturro MiamiVice BartonFink QuizShow TheBigLebowski TheLuzhinDefence TheTransformers YouDontMessWithTheZohan TheNightOf NameOfTheRose TheBatman

Cinéma du look. К 1980-м годам в кинематографе закончилось время больших стилей и направлений. Место «новых волн» понемногу начал занимать постмодернизм с его отрицанием всего на свете, иронией и разрушением канонов. Может быть, показательно, что во Франции этого периода появляется ряд фильмов, которые полушутливо-полусерьезно назовут «новой новой волной» — или кинематографом стиля, буквально — внешнего вида (cinéma du look). Также это явление описывают термином необарокко — за визуальную насыщенность, яркость и эмоциональность. Определение cinéma du look предложил кинокритик Рафаэль Бассан в 1989 году, когда анализировал работы трех французских режиссеров: Леоса Каракса, Жан-Жака Бенекса и Люка Бессона. Именно они стали главными лицами направления, хотя в этот список можно включить, например, Жан-Пьера Жене, дебютировавшего в кино чуть позже с гротескной черной комедий «Деликатесы». Первым фильмом направления считается «Дива» (1981) Бенекса — история о влюбленном в оперную певицу юноше, который невольно впутывается в криминальную историю из-за кассеты с записью выступления певицы, а также уликами одного важного дела. «Дива» стилизована под нуары и хичкоковские триллеры, и гиперболизированный мир фильма с элементами поп-арта и видеоклипов показывает другую сторону жизни — тайную, маргинальную, надежно скрытую от глаз (неслучайно самой запоминающейся сценой является погоня на мопеде в метро — не на поверхности). Французская подземка становится главным местом действия и в одноименном фильме Люка Бессона с Кристофером Ламбертом и Изабель Аджани о воре с высветленными волосами, одетым в тренч. Отголоски этого героя появятся у Бессона в поздних и более известных работах — «Леоне» и «Пятом элементе», где фигурировали романтики-одиночки, не всегда, однако, полностью положительные. В «Подземке» ощущаются постапокалиптические настроения, как и в предыдущем фильме режиссера «Последняя битва» — эдакий «Безумный Макс» на французский лад. Картины cinéma du look во многом вдохновлены как раз пессимистичным нервом эпохи, разочарованием и неуверенностью (главный саундтрек времени — постпанк). Неслучайно в фильме Леоса Каракса «Дурная кровь» есть место опасному вирусу, правда, Каракс превращает его в почти фантастический элемент. «Дурная кровь» — часть режиссерской трилогии с актером Дени Лаваном в качестве главного героя. Она закончилась фильмом «Любовники с Нового моста», ставшим одним из самых дорогостоящих проектов французского кино и провалившимся в прокате (большое количество денег ушло, например, на воссоздание праздничного салюта в честь 200-летия французской революции). Несмотря на то, что направление cinéma du look угасло уже в девяностые годы, его отголоски можно найти и в более поздних работах — например, в недавней «Аннетт» того же Каракса, ставшей его громким возвращением спустя годы (знание особенностей этого стиля может стать одним из ключей к фильму).

Предварительная касса четверга: лучшей новинкой стал «Воздух» ???? Согласно предварительным данным, лидером четверга вновь стала отечественная комедия ХОЛОП 2. Релиз записал на свой счет еще порядка 22 млн рублей и к вечеру воскресенья пополнит свою копилку на 150-170 млн рублей. ???? Вторая строчка чарта отошла главной новинке недели, военной драме ВОЗДУХ. Фильм Алексея Германа-младшего освоил в первый день проката около 15,5 млн рублей, что по итогу уикенда должно превратиться в 100-120 млн рублей. ???? Американский триллер ИЗ ГЛУБИНЫ расположился на четвертом месте в таблице лучших релизов четверга. Проект заработал чуть более 4,2 млн рублей и теперь к концу недели вполне может рассчитывать на 25-28 млн рублей. ???? Несмотря на неплохие предпродажи, ниже ожиданий стартовала спортивная драма БОЛЬШАЯ ГОНКА. АУДИ ПРОТИВ ЛЯНЧИ. Итальянский релиз занял шестую строчку с результатом в районе 1,5 млн рублей. Теперь за четыре дня проката он вряд ли сможет записать на свой счет больше 10-12 млн рублей. ???? Приятно удивил кинотеатры перевыпуск мультфильма Хаяо Миядзаки 1997 года ПРИНЦЕССА МОНОНОКЕ. ПЕРЕВЫПУСК. В копилке культового аниме 0,7 млн рублей, что вполне может вылиться в 5-6 млн рублей за весь уикенд. ???? Последней новинкой, попавшей в топ-10, стала отечественная комедия ТАНЦУЙ, СЕЛЕДКА!. Фильм с Александрой Бортич в главной роли показал худшую наработку в таблице и заработал лишь 0,6 млн рублей. Такой результат позволяет рассчитывать фильму лишь на покорение планки в 5 млн рублей к концу недели. https://www.kinometro.ru/news/show/name/russian_bo_firstlook_weekend_871003589214033 Фото: кадр из фильма ВОЗДУХ