«Достать ножи: Стеклянная луковица» — развлечение к праздникам! «Достать ножи...

​Кэнди / Candy 2006, Нил Армфилд Говорят, любовь как наркотик. Если и так, то, наверное, этот наркотик не слишком сильный. Простой любви им было недостаточно. И настоящий наркотик оказался сильнее. Дэн и Кэнди влюбились друг в друга с первого взгляда. Дэн писал стихи, Кэнди рисовала. Мир был прекрасен, как прозрачная вода в солнечном свете. Они были счастливы и хотели разделить поровну все, что приносило им радость. И, когда Кэнди тоже попробовала наркотики, их счастье стало еще больше. «Когда ты можешь остановиться, ты не хочешь» Но за счастье надо платить – в самом прямом смысле слова. Когда родители Кэнди узнали, что муж их дочери – наркоман, и перестали давать деньги, когда продавать стало больше нечего, а работы по-прежнему не было, счастье растаяло. «А когда ты хочешь остановиться…» Роль Кэнди сыграла молодая австралийская актриса Эбби Корниш. Сыграла отлично, ибо в каждой сцене ей веришь. А Хит Леджер… Леджеру удавалось то, что уже становится редкостью среди актеров. Все его роли были непохожи друг на друга, и каждый раз мы видели не Хита Леджера, притворяющегося другим человеком, мы видели этого другого человека – запутавшегося наркомана, сумасшедшего преступника, солдата, доказывающего, что он не трус, и многих других. Увидев только один из его фильмов, можно подумать, что Леджер словно рожден именно для этой роли. А он был рожден для всех ролей, которые успел сыграть. Очень жаль, что этот талантливый актер так рано ушел. Роль Дэна – безусловно одна из лучших в карьере Леджера. У него получился очень сложный, противоречивый персонаж. Мы видим, что Дэниэл очень любит Кэнди, очень старается ей помочь, правда, старается. Но чего-то Дэну недостает. Чего-то очень важного, без чего все остальное бесполезно. И он до самого конца не может понять, чего именно. «Я не хотел испортить жизнь Кэнди, я просто хотел сделать свою лучше…» В этом фильме нет веселых глюков и разборок с наркоторговцами. Только двое людей, которые любили друг друга и все делали вместе – вместе кололись, вместе пытались завязать. Режиссер рассказывает эту простую историю предельно достоверно, без прикрас, но и без искусственного сгущения красок. Когда герои счастливы, тебе хорошо, когда им плохо – тебе тоже плохо. Великолепный саундтрек доводит эмоции до предела. И еще, несмотря на мрачную тему, это очень красивый фильм, операторская работа безупречна. Эта история не про наркотики. А про то, что к ним (и не только к ним) приводит, – про слабость. Про такой маленький человеческий недостаток, который позволяет смотреть, как твоя девушка во второй раз заходит в ломбард, хотя ты знаешь, что больше ей предложить нечего, смотреть – и все равно сидеть на месте. Смотреть – и думать примерно следующее: "Нет, нет, этого не может быть. Конечно, она пошла не за тем, про что я подумал… Конечно, нет… Может, у нее еще что-то осталось, кроме бабушкиного кольца… Может, колье или сережки… Да! Точно, сережки. Просто она думала, что за кольцо дадут больше, поэтому ничего мне про них не сказала… А если и за тем… Что из этого? Это ее выбор, я ее не заставлял. Она же не ради меня, деньги нужны нам обоим. Если ничего другого не остается... Я тоже найду, как достать деньги. Вместе мы справимся. Мы же любим друг друга. Конечно-мы-справимся-у-нас-получится-должно-получиться-мы-же-любим…" incinema_movie https://telegra.ph/file/b1998b175c02d1b936598.jpg

​​«Идеальный день» («A Perfect Day», 2015) В 1995 году на Балканском полуострове идет братоубийственная война. Группа гуманитарных работников трудится на благо мирных жителей. Сегодня они должны вытащить труп из колодца, отравляющий питьевую воду. Но веревка рвется, а достать новую оказывается затруднительно. «Веревки есть, но веревок нет» — так описывает ситуацию один из героев. Трудность найти этот простой предмет сродни абсурдности самой войны. Для мрачных и апатичных местных жителей веревка имеет особое значение — для одних национальное или политическое, для других религиозное и даже личное. Но только не практическое. Нелепые ситуации, в которых оказываются герои во время поисков веревки, мягко говоря, вызывает изумления у зрителя и странное чувство юмора у героев, как при психическом расстройстве. А странное чувство юмора здесь не только у героев, им славятся и местные жители. «Идеальный день» — это фильм-притча о войне. Но здесь нет четких очерченных злодеев, которые обычно есть в фильмах про войну. Единственный злодей здесь — это сама война, которая разделила людей на людей. «Идеальный день» — это метафора подобная «негативному» изображению на пленке, когда синие это желтое, а зеленое — пурпурное... а мирное небо только на бумаге. трагикомедия драма https://telegra.ph/file/4dd874d48a32b6782e7a9.jpg

​​«Защищая Джейкоба» («Defending Jacob», 2020) Писатель Уилльям Лэндэй до того, как написать свой третий роман, в течение 7 лет работал помощником окружного прокурора в округе Мидлсекс, Массачусетс. Третьим произведением экс-юриста стала книга в жанре криминальной драмы — «Защищая Джейкоба». В центре сюжета которой оказывается семья помощника окружного прокурора из города Ньютон, что в том же округе, где работал Уилльям Лэндэй. Роман был опубликован в 2012 году, а в 2018 Apple анонсировал, что будет снимать сериал по мотивам. Режиссером яблочного проекта выступил Мортен Тильдум, на счету которого «Пассажиры», «Игра в имитацию», «Охотники за головами» и другие. В том числе, именно поэтому шоу больше походит на фильм, чем на сериал, лишь с той разницей, что длительность его составляет 400 минут. Не обошлось и без звездного актерского состава в лице Криса Эванса, Мишель Докери, Джей Кей Симмонса и Джейдена Мартелла, который успел засветиться в обеих частях «Оно» и «Достать ножи». Крис Эванс играет роль помощника прокурора и главы семейства Барбер, чей 14-летний сын (Джейден Мартелл) обвиняется в убийстве одноклассника. Режиссер Тильдум вместе со сценаристом Марком Бомбэком создали напряженный психологический триллер на основе семейной драмы. Счастливая, на первый взгляд, семья начинает распадаться по ходу событий. Трагедия обнажает аспекты, о которых никто из членов семьи до обвинений не мог и вообразить. Истинная природа «благополучной» семьи Барбер строилась на принципе: меньше знаешь — лучше спишь, но только не в том случае, когда вашего ребенка обвиняют в убийстве. Еще один амбициозный проект пополнил копилку стриминг-сервис от «Яблока». Получилось суровое, реалистичное шоу, а меньшего и не хочется ожидать от компании с многомиллиардной годовой прибылью. Если на секунду забыть на какой платформе вышел сериал можно с уверенность предположить, что такое может снять только HBO. Время все расставит на свои места, однако, складывается впечатления, что не Netflix, а именно Apple будут сравнивать c HBO. А Netflix стоит только напомнить, что много — не значит качественно. детектив драма криминал https://telegra.ph/file/1c9f14499228424efe8bb.jpg

Итоги года Пора и мне подвести киноитоги киногода. 2020 был, мягко говоря, специфичным годом, фильмов было не так много — но свои алмазы тут тоже есть. Ниже список из 20 картин, которые мне понравились больше всего в этом году (жирными выделена пятёрка самых понравившихся, курсивом — самый понравившийся). Возможно, часть фильмов — 2019 года, но если они тут, значит увидел я их в 2020. Все мнения субъективны, совпадения (или несовпадения) с другими рейтингами случайны. Душа Маяк Манк 1917 Клаус Вне игры Особенные Достать ножи Еще по одной Джентльмены Давай разведемся! В погоне за Бэнкси Дело Ричарда Джуэлла Неограненные алмазы Семейка Крудс: Новоселье Женщина, которая убежала Добро пожаловать в Чечню Зависнуть в Палм-Спрингс Суд над чикагской семеркой Евровидение: История Fire Saga Всех с наступившим!

️Не стало актера Кристофера Пламмера️ Из жизни на 92 году ушёл легендарный канадский актёр Кристофер Пламмер, чья творческая карьера была запущена ещё в конце 1940-х. В частности, он известен по ролям в «Звуках музыки», «Ватерлоо», «Молчаливом партнёре» и в более современных картинах - «Девушка с татуировкой дракона», «Помнить», «Все деньги мира», «Достать ножи» и другие фильмы.

Режиссёр «Последних джедаев» все ещё разрабатывает новую трилогию по «Звёздным войнам» Райан Джонсон («Достать ножи») подтвердил в свежем интервью, что всё ещё сотрудничает с Lucasfilm, для которой он снял «Последних джедаев». Несмотря на противоречивые оценки его фильма со стороны фанатов, постановщику всё ещё предстоит снять новую трилогию по «Звёздным войнам», о производство которой было давно ничего не слышно.

«Страна чудес Вилли» Кевина Льюиса продолжает эволюцию Николаса Кейджа: исполнив несколько десятков экстравагантных ролей, Кейдж окончательно кристаллизовался. Теперь он играет самого себя: разъярённого монстра, накачавшегося таурином, который с диким азартом громит страшных аниматроников. Ему не требуется даже говорить - образы Кейджа выражаются через мемы, приобретя какую-то особую гротескную статуарность. Хоррор-комедия Льюиса, конечно, похожа на безделушку - на тех самых аниматроников, стоящих в заброшенном парке. От ленты отдаёт дешевизной, она изрядно выцвела и облупилась. Кое-где ей недостаёт адреналина и ритмики, соответствующей состоянию Кейджа - она начинает провисать. Особенно когда вводит параллельную линию с местной легендой о проклятом городке. В сущности, этот эксцентризм не спасает картину – ей тяжело равняться с невозмутимым анфасом Кейджа, который вышибает и без всякой заварухи с роботами. В «Мэнди» и «Цвете из иного мира» – последних актёрских триумфах Кейджа, экранные странности были скорее средством для выражения, нежели целью, работая, в первую очередь, на антураж. В ужасах Льюиса нет ничего подобного – рваные эпизоды не позволяют схватить и прочувствовать атмосферу. Но вся прелесть «Страны чудес Вилли» в том, что картина не стесняется своего статуса. Она хочет быть приятным и давно забытым барахлом из кладовки, которое можно достать и покрутить в руках. Нарочитость световых фильтров, регулярные всплески крови, чередующиеся с диковинными репризами – в этом рецептура странного грайндхаус-фильма, который должен был идти в одном сборнике с «Мачете», «Чёрным динамитом» или «Бомжом с дробовиком». Подступь новичка и любителя, ощутимая в режиссуре, находит сочетание с трансгрессивной тягой к низким сюжетам – тем самым блюдом, которое любит почти каждый киноман, пусть и не всегда решается в этом признаться. А Николас Кейдж – виновник всего торжества, как никогда близок к тому, чтобы стать не каким-нибудь новым Чаком Норрисом, а полноценным жанром. ЧтоПосмотреть https://sun9-63.userapi.com/impg/i3TURLH7MwToMjnsYmdgEDpbV9GbZUmHv0-YDA/G_-8vxVqKH4.jpg?size=1324x1008&quality=96&sign=9f8c76723732029bc6281b24ab8e4b17&type=album

Возраст героев "Достать ножи" А вот создатели детективного фильма "Достать ножи" допустили киноляп. В фильме Кей Келлан играет маму персонажа Кристофера Пламмера. Однако в реальной жизни актриса моложе него на 6 лет.

Время желаний, Юлий Райзман, 1984 «Время развлечений» и «Необратимость» в одном флаконе лучших советских духов. Все можно достать, если знать, кому позвонить. Очень хороший фильм, он такой компактный, линейный, но тем сильнее катарсис. Решение выйти замуж как покупка сапог — умещается в одной склейке. И обладательница никак не может поверить, что ее правда любят. Много интерьеров, вполне современных, особенно кафе: главная героиня-«косметичка», представляясь мужчинам, называет себя «дизайнэром» — дизайнером-конструктором собственного я. А время желаний — это типа жизнь, видимо; пишут, что режиссеру (80-летнему, это его последний фильм) пришлось долго отстаивать свое название.

Райан Джонсон дебютирует на телевидении, сняв для Peacock сериал во главе с Наташей Лионн Как сообщает портал IndieWire, Райан Джонсон займется постановкой детективного телесериала «Покерфейс» для стримингового сервиса Peacock. Режиссер фильмов «Достать ножи» и «Звездные войны: Последние джедаи» также напишет сценарий шоу и выступит исполнительным продюсером. Главную роль в проекте исполнит звезда «Жизней матрешки» от Netflix.

Детективы и Триллеры которые обязательны к просмотру : 1."Остров проклятых" Рейтинг Кинопоиска: 8,5 Год: 2009 2."Искупление" - Рейтинг : 8,0 Год: 2007 3."Подмена" - Рейтинг : 8,0 Год: 2008 4."Помни" - Рейтинг  7,9Год: 2000 4."Достать ножи" Рейтинг : 7,8 Год: 2019 5."Погребенный заживо" Рейтинг : 7,6 Год: 2010 6." 11:14"Рейтинг: 7,4 Год: 2003 7."Сомнение" Рейтинг : 7,4 Год: 2008 8."Сиротский Бруклин" Рейтинг : 7,2 Год: 2019 9."Призрак" Рейтинг : 7,2 Год: 2009 10."Звонок" Рейтинг : 7,3 Год: 2002

На фоне страстей по поводу «Смертей на Ниле», Нетфликс готов выкупить (и близок к этому) права на сиквелы «Достать ножи» другого детектива — Райана Джонсона: https://deadline.com/2021/03/knives-out-two-sequels-netflix-400-million-plus-deal-daniel-craig-rian-johnson-ram-bergman-1234724575/ https://deadline.com/2021/03/knives-out-two-sequels-netflix-400-million-plus-deal-daniel-craig-rian-johnson-ram-bergman-1234724575/

Netflix приобрёл права на сиквелы иронического детектива Райана Джонсона «Достать ножи» за рекордную сумму. Сделка обошлась стриминговому сервису в 400-450 млн долларов по разным источникам, что является рекордным показателем для киноиндустрии. Согласно Deadline, Джонсон сам поставит вторую и третью части, а Дэниел Крэйг вернётся к образу сыщика Бенуа Бланка. Продолжение начнут снимать 28 июня текущего года в Греции. Об актёрском составе станет известно в скором будущем. Кто ждёт продолжение?

Настольная игра в фильме Достать Ножи, в которую играют Тромби и Марта, называется Го. Это реально существующая стратегическая настольная игра для двух игроков, цель которой состоит в том, чтобы захватить больше территории, чем противник. Пасхалки и Факты

Игрушка для взрослых/Made for Love Пока все отходят от «Оскара» (в такой ситуации всегда советую бутылку холодного совиньона), я досматриваю «Игрушку для взрослых» от HBO Max (а у нас от ). Хейзел Грин живет со своим мужем-миллиардером Байроном, CEO технологической компании. Всё бы ничего, да Хейзел не сказать, что счастлива в браке, в котором она безвылазно сидит в их продвинутом доме и за ней безостановочно идет наблюдение. Хейзел остается бежать от этих токсичных отношений, бежать, чтобы по ходу этого дела понять, что в ее мозг вживлен чип, который позволяет мужу видеть то, что видит она, да еще и настроение считывать. Не вижу особых отличий от обычного долгого брака. Главную роль играет Кристин Милиоти, чья героиня несется навстречу неизвестному, лишь бы подальше от известного. А Кристин на крупных планах крутит-вертит своими большими глазами (тут даже нет дешевой сексистской шутки), но это не сильно помогает сериалу. Хороший визуал (не прорывной), классный каст (тут из моего любимого «Достать коротышку» сразу несколько актеров), неплохая идея, правда, подцепленная с самой поверхности, а внутренность шоу все равно безжизненная, как большая часть героев. Но опять же: красиво и динамично. Но пусто. Но тем не менее мне нравится больше других «отношенческих» шоу от HBO Max (у сервиса появляется специализация): ярче, чем «Беги», свежее, чем «Личная жизнь». 7.0/10. Да и создатели тоже, будто не знают, что чип уже давно не надо вживлять в мозг, можно же с вакциной его. Или там другой? Я путаюсь.

К сиквелу «Достать ножи» присоединились Дэйв Батиста и Эдвард Нортон. Актёры составят компанию Дэниэлу Крэйгу, который исполнил главную роль в первом фильме. Кого будет играть Нортон и Батиста, пока неизвестно. Сюжет держат в тайне, однако ожидается, что в центре истории будет новое расследование детектива в исполнении Крэйга. «Достать ножи 2» выйдет на сервисе Netlfix.

Наивные медицинские мифы, к которым нас приучили фильмы и сериалы №5 Ножи Кино редко учит хорошему, но что касается ножей, то это вообще за гранью добра и зла. Доктора настойчиво твердят: в случае колотого ранения необходимо немедленно обратиться к врачу, не предпринимая никаких глупостей самостоятельно. Это особенно касается извлечения оружия из ножевой раны. Удаление оружия — будь то нож, стрела или бензопила, — всегда усугубит травму. Фильмы же заявляют, что можно со всем справиться на месте. Вытаскивание ножа похоже на нанесение себе двойного удара, поскольку при выходе он опять прорезает те же части тела. Во многих случаях торчащее в мясе оружие — это то, что останавливает вас от истечения кровью до смерти. Нож держит артерии закупоренными до тех пор, пока клиент не поступит в больницу, а там уже специально обученные фельдшеры смогут вынуть предмет, остановить кровотечение и контролировать последствия ранения. Пасхалки и Факты

Кому: продюсеру Джеймсу Т. Обри Младшему, Метро-Голдвин-Майер От: Стенли Кубрик Дорогой Джеймс, Мне стало известно, что Вы и Ваша студия рассматриваете возможность производства сиквела к «Космической Одиссее 2001-го года», несмотря на мои возражения. Мой адвокат сообщил мне, что, Вы владеете опционом на франшизу и что в рамках закона почти ничего нельзя сделать. Однако, я бы хотел чтобы Вы знали, что в моем частном владении находится реквизит со съемок «2001-го» - кость тапира, которую Смотрящий-на-Луну примат бросает в небо. Если Вы попытаетесь сделать сиквел, то я засуну эту кость так глубоко Вам в жопу, что достать её оттуда смогут только пришельцы высшего разума из еще не открытых миров. Реально, не шутите, ...ь, со мной. С уважением, Стенли

Киноиндустрия, возможно, потеряла один из самых значимых режиссёрских дуэтов современности — братьев Коэн. В подкасте Score бессменный композитор кинематографистов Картер Бёруэлл рассказал, почему Итан Коэн не работал над грядущей картиной «Макбет» вместе с Джоэлом: «Он просто больше не хотел создавать фильмы». По словам Бёруэлла, никакой ссоры между партнёрами не было, «раскол» перед производством «Макбета» прошёл более чем миролюбиво. Сейчас младший из Коэнов счастлив «делать то, что делает». А что он, собственно, делает? Два года назад Итан сообщил, что хочет сосредоточиться на написании пьес. Даже если перерыв Коэна от кино затянется или вовсе переквалифицируется в нескончаемый, поклонникам однажды может достаться утешительный приз: на полках братьев пылится целая «тонна сценариев», которые они написали вместе и которые ждут своего звёздного часа. https://www.factinate.com/wp-content/uploads/2017/05/GettyImages-51092306.jpg

​​Друзья, там 23 июля на AppleTV+ уже вышел первый эпизод второго сезона великолепного сериала «Тед Лассо», поэтому я с радостью вам напоминаю о его существовании. Я остался в восторге от первого сезона, своими мыслями я делился вот в этом посте. Критики же второй сезон оценили чуть ли не лучше первого, подчеркивая, что шоураннерам удалось не просто сохранить то, за что мы полюбили это шоу, но и даже приумножить. В общем, я вас предупредил, поэтому потом не говорите, что забыли. А я, как обычно, дождусь выхода всех 12 эпизодов и посмотрю залпом. Обязательно поделюсь с вами впечатлениями! P.S.: BELIEVE! https://telegra.ph/file/c68c786acec5eaaafd6b5.jpg

История о том, как выигрывался один питчинг. Существует четыре основных столпа питчинга: что? кому? как? и когда? И если грамотно интегрировать все составляющие, получится питч, который не останется без внимания. Что? Это ваш проект. Тот проект, который вы действительно хотите продвинуть. Если вы хотите потренироваться в питче, на проходном проекте...тренируйтесь лучше на кошках. Горящие глаза имитируются гораздо хуже оргазма. Знайте свою историю! Будьте готовы ответить на любой вопрос. Кому? Продюсер/редактор/режиссер/богатый родственник из америки - в общем тот, кто купит ваш продукт. Изучите политику каналов, стриминговых платформ, личные топ листы продюсеров (например, все знают что любимый сериал А. Дулерайна - Curb Your Enthusiasm). Ищите интервью, проявите настойчивость. Если вы понесете триллер про расчлененку на телеканал Домашний, то вы потратите кучу времени, нервов, а потом еще будете винить себя, потому что вы не талантливый. Что кажется очевидным - на деле оказывается ошибкой, которую совершают восемьдесят процентов сценаристов и инди продюсеров. Не идите по принципу: ближайший контакт - верный контакт. Бейте точно в вашу целевую. Принеся один раз не то, второй раз можно уже не договориться о встрече. Как? Жанр. Обязательно определите жанр. Это важно. Потому что жанр проекта и жанр питча должны совпадать. Если вы питчите комедию, вы должны быть не менее остроумным, чем Джо Роган или Сергей Орлов. Пусть ваш питч начинается с отличной шутки (в рамках истории, разумеется). Хоррор должен пугать. Используйте любые средства. Если хотите, приглушите свет, дайте звук, создайте атмосферу. Главное, не переборщите, иначе это снова превратиться в комедию. А другой жанр - это табу. Делайте как можно больше визуализации. Если есть возможность, обязательно снимайте что-нибудь из вашей истории: тизер, трейлер, отдельная сцена/шутка, нарезка кадров. Дайте что-то пощупать, почувствовать, что история уже родилась и нужно ее взрастить. Даже сиззлы или мудборд лучше, чем ничего. Когда? Всегда. Будьте готовы питчинговать в любой момент. Даже на вечеринке. Но чувствуйте момент. Нельзя вторгаться в личное пространство человека без спроса. Будьте готовы выступить один на один или в присутствии целого отдела девелопмента. Изучите циклы производства. Раньше, например, когда стримов еще не существовало, а Нетфликс был лишь доставкой DVD по почте, российские продюсеры отдыхали январь - майские - лето было занято съемками - сентябрь премьеры. В эти дни вряд ли их можно было достать. Если только достать в худшем смысле этого слова. Сейчас есть онлайн-кинотеатры, конкуренция. Достучаться до продюсеров стало гораздо легче. Ходите на открытые питчинги. Обычно там собирается сразу несколько продюсеров. Не забывайте, что у них тоже конкурентная борьба. И последнее. Обязательно репетируйте. Нет ничего более жалкого, чем сценарист, который мямлит что-то там про что-то там. Первое впечатление нельзя произвести дважды. Я проделал это со своим любимым проектом и продал его. И вы продадите.

​​Известного писателя находят мертвым на утро после дня его рождения. Все выглядит как самоубийство, но полиция должна опросить семью по протоколу. Тем же утром известный частный детектив получает конверт с деньгами, его нанимают расследовать это дело. Не нужно быть опытным следователем, чтобы понять, что все приукрашивают свои отношения с почившим главой семейства, но Блану достаётся настоящий подарок — медсестра покойного, которая физически не выносит ложь. Достать ножи 2019 Детектив https://telegra.ph/file/f56229c670f41025754c4.jpg

Классный канал "Руки Брессона", который меня порой выручал и который я с завидной периодичностью читал забанили за, откровенно говоря, полную ...ню. Тем самым задрот-пользователи (как я) были лишены огромной горы материалов о кино, собранных под одной крышей. Подписывайтесь на новый канал, который а) надеюсь, не забанят по ещё одному дурацкому поводу б) чтобы поддержать человека, занимающегося полезным, но неблагодарным делом в) чтобы "Руки Брессона" не просто восстановили аудиторию, а приумножили. Такой канал этого заслуживает. https://t.me/handsoffbresson https://t.me/handsoffbresson

Рыжий опять за старое Чаки вернулся. И сразу же схватился за нож. Как мы уже сообщали, после внештатного ремейка наша любимая кукла-убийца возвращается в привычном виде и с классическим голосом Брэда Дурифа. Новый 10-серийный сериал «Чаки» – сразу и р..., и сиквел, куда вернутся многие враги и союзники пластикового маньяка из прошлых картин. Однако не пугайтесь: чтобы насладиться шоу, совсем не обязательно смотреть все семь прошлых фильмов (хотя мы советуем). В центре повествования в сериале – новые персонажи, которым вставляет палки в колеса и ножи в животы рыжий злодей. На этот раз Чаки оказывается в эпицентре подростковых страстей: его новым хозяином становится 14-летний паренек с целым букетом проблем. И мать умерла, и отец бьет, и одноклассники дразнят, и краш взаимностью не отвечает. Так у Чаки появляется достойны повод для нового сеанса кровопускания –помощь новому другу. Крови, кстати, пока не так уж много: по одному убийству в первой и второй серии. Надеемся, дальше дело разгонится. Но смотреть уже увлекательно. Во многом потому, что у руля бессменный Дон Манчини, который умудряется постоянно вдыхать в, казалось бы, предсказуемую формулу новую жизнь. А поклонники жанра отметят многочисленные пасхалки: и открывающая сцена из «Хэллоуина» процитирована, и Дэвон Сава из первого «Пункта назначения» играет сразу две роли. В России сериал показывают на канале VIP Premiere и сервисе VIP PLAY. https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZmM4OThjMmEtYWY3NC00OTMzLWIyOTYtM2FkZWE2MzkwZGNlXkEyXkFqcGdeQXVyNzk5NDk3MjQ@._V1_.jpg

Ана де Армас может получить главную роль в спин-оффе «Джона Уика». Актриса Ана де Армас («Достать ножи», «Не время умирать») ведет переговоры об участии в спин-оффе «Джона Уика», под названием «Балерина». Фильм расскажет о молодой убийце, которая жаждет возмездия после того, как погибла ее семья. Режиссером выступит Лен Уайзман («Крепкий орешек 4», «Другой мир») по сценарию написанному Шэй Хаттен («Армия мёртвецов»). Участие Киану Ривза в проекте остаётся неясным, но возможноу него будет камео. Дата начала выхода не сообщается, несмотря на то, что проект находится в разработке уже два года.

​​Достать ножи (2019) Фильм из тех, что имеют только одну степень впечатления – первую. И в силу жанра, и по причине того, как исполнено. Занимательно – не больше. Чувств, мыслей не возбуждает. Воздействие на уровне вкусного пирожного или крепкого сна. Признак профессионального середнячка, добросовестно исполняющего своё предназначение. Это к вопросам зачем и как. По сюжету фильм детективная история о Золушке, которая переквалифицировалась в высококвалифицированную медсестру, стала иммигранткой, на бал не ездила, вроде убила, да ни в чём не была виновата. А принц и фея соединились в одно лицо и стали старым успешным писателем детективного жанра, очень расположенным к Золушке. Собственно, и всё. Но раз критика, то пробежимся по достоинствам и недостаткам. Достоинства Живописное место действия. В начале фильма неплохая чисто киношная подача (невозможная , скажем, в литературе или театре) через монтаж допросов на фоне «железного трона». Проблема иммиграции и распределения матценностей решается методом наивного коммунизма. Отобрать всё у белых и отдать иммигрантам по завещаниям. Так как они, иммигранты, хорошие, то они будут справедливы и не оставят без средств к достойному существованию своих белых недругов и друзей, как те оставляли их. В роли карающего кулака пролетариата выступает человек, который сделал себя сам. Чушь, но иронично, и где-то даже зло. К достоинствам отнесу миленькую кубиночку в роли латиноамериканки и сюжет, не то, чтобы захватывающий и напряжённый, но не без находок и поворотов. Полудостоинства Рвотный рефлекс правды – хорошая задумка, но реализация слишком вольная, по произволу. Особенность героини слабо вплетена в сюжет. То героиню рвёт сразу, то она может легко позыв удержать, от полуправды рвёт с задержкой. Детектив то помнит об этой её особенности, то на время забывает. Рвотный рефлекс легко заменить, например, обычным психологическим давлением, можно без ущерба и вовсе опустить. И от того посредственно. Двух звезд, Крейга и Эванса, помещаю в полудостоинства, поскольку, очевидно, задачу свою по привлечению зрителей и зрительниц они выполнили только отчасти, и потому что вряд ли кому-то захочется ещё раз смотреть на потасканного то ли похмельем, то ли ещё чем Крейга, да на помаженного, с подведёнными глазками Эванса (о гриме ниже). Недостатки Героиня вышла слащавая, эффект усиливает голос дублирующей актрисы. Отношения с работодателем тоже. Пересахарено до тошноты, и вступает в противоречие с детективным сюжетом. Как она может попасться, как с ней вообще может случиться нехорошее, раз она такая положительная. От этого интрига и напряжение теряют. Ведь всё будет хорошо. От того и сцены с порчей видеопленки, с поисками следов у калитки выглядят необязательными, проходными. Топорный грим. Грим на актёре есть всегда. Когда грима не видно, когда грим играет на образ – это хорошо. Губы, ресницы и веки у капитана Америки подведены, как у гулящей девки. А поскольку никаких заявлений по поводу передовой ориентации сделано не было, то и выглядит нелепо. Бездарна сцена, когда сынок, побитая собака, никчёмность, вдруг властно отправляет отца, хозяина и владетеля, «мой дом, мои правила, мой кофе», с лестницы обратно спать. Что-то с чем-то или перлы Баллистическая радуга и дырка от бублика. Первое произошло явно от переизбытка чего-то в крови, второе от недостатка в голове. Единственный живой психологический момент – старик убил себя вследствие ошибки, хотя мог жить. Правда, возраст, 85 лет, ослабляет драматизм. Сравните с «Лучшим предложением». С одной стороны, насколько лучше продают американцы: 311 из 40 и 20 из 13,5 млн. С другой, насколько Европа может быть стильнее, занимательнее, характернее, оригинальнее. Если захочет, когда просыпается. А лучше сравните с нашим блестящим Холмсом. Оценка: твёрдая четвёрка с минусом. Ниже: Бонд на Железном Троне https://telegra.ph/file/67472b4db6c4661d7c7b3.jpg

Звезда «Фантастических тварей» извинился за роль трансгендера Британский актер Эдди Редмэйн заявил в интервью журналу The Times, что роль трасгендерной художницы в фильме «Девушка из Дании» 2015 года была ошибкой. Он отметил, что теперь не согласился бы на эту работу. «Я бы не согласился за это сейчас. Я снялся в этом фильме исходя из самых лучших намерений, но думаю, что это было ошибкой», — заявил Редмэйн. Фильм был выдвинут на «Оскар» в четырех номинациях, включая «Лучшая мужская роль». Как сообщает Deadline, картина неоднократно подвергалась критике за выбор актеров. Заявлялось, что главная роль должна была достаться трансгендерной актрисе. «Большая дискуссия о недовольстве вокруг кастинга связана с тем, что у многих людей просто нет права голоса. Необходимо обеспечить равные условия, иначе мы так и будем продолжать эти разговоры», — отметил актер.

Мы все мертвы / Jigeum uri hakgyoneun ужасы драма netflix Очередной корейский сериал, следующий буквально по пятам за «Игрой в кальмара» и «Зовом ада», врывается в рейтинги мирового Netflix. Корейцы уже давно и активно развивают жанр зомби-хоррора. Когда-то образцовый «Поезд в Пусан» и колоритный «Королевство зомби» с помощью живых мертвецов подсвечивали социальные проблемы. Но «Мы все мертвы» — сериал, ушедший куда дальше: за «легким» жанром прячется едва ли не самое яркое высказывание последних лет о подростковом насилии и буллинге. Включается сериал и целых (о, боль) 12 серий разворачивается альтернативная реальность незабвенного сериала Германики «Школа». «Нулевой» зараженный — искусственно инфицированный собственным отцом-ученым мальчик, неспособный дать отпор школьным хулиганам. Насилие над слабым порождает цепочку событий, которая приводит к заражению огромного города. Горстка выживших учеников остается в школе. Перебегая между классами и коридорами, заполненными кровожадными зомби, ребята в попытке выжить пытаются смириться с болью постигшей утраты, влюбляются, ссорятся, мирятся, размышляют о будущем. И разочаровываются. Во взрослых, которые их бросили. Родители и учителя без оглядки готовы пожертвовать собой ради своих детей, но государство — серьезные взрослые люди в строгих костюмах —- прагматично отказывается от спасения десяткой ради спасения тысяч. На той самой неприкосновенной слезинке ребенка «Братьев Карамазовых» или нерасстрелянном портрете из «Иди и смотри» делается сложный и жестокий выбор. Разочарование в сериале вытесняет страх и становится более сильной эмоцией, опустошающей детские мечты. Ощущение одиночества и отчужденности окруженных мертвецами детей усиливает и внутренняя борьба — мутирующий вирус позволяет вечным жертвам мстить. Пусть даже и тем, кто никогда не участвовал в издевательствах над ними. Насилие всегда порождает и множит насилие. И, зародившись в школах, оно быстро выйдет наружу и больно ударит по обществу. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/gxwe16x1Nug Где смотреть: Netflix

Cruising (1980), William Friedkin — пучина разврата и гомосексуализьма. Разумеется, все геи поголовно носят кожу, джинсы и очки-авиаторы, массово ...ся в своих там притонах и близлежащих парках, и втыкают друг в друга ножи; кто бы сомневался, вон даже Al Pacino и тот закончил многозначным финалом, а такой хороший парень был. При этом чуть менее поверхностное корябание вполне честно покажет и вменяемую жизнь вне секс-клубов, и шок-шок-шок; но и в 2022 году продолжаешь слушать товарищей, сокрушающихся про отсутствие сексуальной свободы в Португалии, Сербии или России, такие все зажатые, ах если бы везде был Берлин/Барселона/что-нибудь ещё ...ско-блудливое на б, Брюссель? — так что какой смысл было устраивать протесты на съёмочной площадке, из-за которых весь фильм пришлось переозвучивать в студии потом. А так да, даже у спокойных драматургов будет ревнивый танцовщик, и уже 10 годами раньше Friedkin глубоко прозондирует гей-комьюнити в жутком The boys in the band (1970), где в финале самая (и в общем единственная) ядовитая жаба грустит, дескать «ах если бы мы не были так жестоки друг к другу». Не «мы», дорогая, а ты.

​​Отель «Гранд Будапешт» (2014) Начну, пожалуй, с того, что покончу сразу со всем хорошим, что есть в фильме. Это будет в духе самого фильма. Хорошо в фильме то, что он цветной. Не то, чтобы хорошо, а по-другому не скажешь. То, что фильм цветной, прямо бросается в глаза. Будто его для того и сняли, чтобы никаких сомнений не осталось, что фильм цветной. То есть это не хорошо и не плохо – это факт. Причём он безупречно цветной в том же смысле, что и оцвеченные старые фильмы. По алгоритму. Он как бы всей плёнкой говорит: «Посмотрите, какой я цветной фильм». Даже так: «Я безупречно цветной фильм». Чтобы произвести самое хорошее впечатление, девизом фильма стала безупречность. Безупречность здесь во всём. В симметрии кадра, в чистых ярких цветах, в правильной цветовой идентификации зла (черное и серое) и добра (светлое, цветное, розовое), в лаконичности и чёткости фраз, в идеально сидящих костюмах, чистых и выглаженных даже у зэков и злодеев, в мультяшной выверенности действий, упрощённых эмоциональные реакциях, что лишний раз подчёркивается несколькими эмоциональными штормиками (например, диалог после побега), в четкости передвижений, безупречной организация приключений, что достигается в том числе анимацией, в идеальных сервировке, манерах, в безупречном исполнение служебных обязанностей, чистоте и порядке в кадре. В любом случае, одно соответствует другом. Цвет, движение, костюм, фраза действуют слаженно, в унисон, и создается впечатление, что творческий пазл сложился. И если говорить о внешней, изобразительной стороне, то да. Такой мир режиссёр себе представил и точно, последовательно изобразил. С виду. Но давайте копнём глубже. Ведь за открыткой, за маской, за нарисованным очагом – там настоящий мир. Какой он? Неоднократно в фильме авторитетно утверждается безупречным мажордомом, что ежели с человеком по-доброму, то и он ответит тем же, мол в человеке, даже самом гнусном убийце и психопате, остаётся искра добра. Иллюстрируется это по сюжету крупно – наследством, которое герой получает за долголетнюю преданность и примерное обхождение, и эпизодично – в благодарность за суп громила со шрамом душит стукача во время побега. И всё бы хорошо и безупречно, но принцип не распространяется на зло, на категории народонаселения, которые не наши. Кто это? Алчная семейка, охрана тюрьмы, солдафоны, плохие зэки, цыгане, и, наконец, сами как бы фашисты. Всех этих можно резать ножиком, нужно сбрасывать со скалы, душить в камере, обворовывать и совершать прочие действия, квалифицируемые как действия в условиях необходимой обороны и крайней необходимости. Правда родовитых злодеев придётся просто оставить без наследства, ведь они родовитые. Но им это хуже смерти. Кстати, о цыганах. Именно сравнение злых детей графини с цыганами, «они будут плясать, как цыгане», портит весь свободолюбивый пафос нашего мажородома-жиголо в поезде, когда военные по долгу службы, вот быдло, докапываются до бумажки и за ней не видят человека с правами, а что хуже, не могут отличить человека приличного, со связями от прочих цыган, то есть людей без состояний, манер, соответствующих потребностей и капризов, которые наш мажордом мог бы безупречно, свято блюдя гостиничную тайну, удовлетворить. В первый раз связи работают, но зло неугомонно, и во второй раз связей уже не хватает. Тут вспоминаются французы, выдворившие слишком свободных цыган, еврозаборы по всему восточному периметру Рая на земле и эпизод из некоего пальмоносного шведского фильма «Квадрат». https://telegra.ph/file/a20eb62180456115818ec.jpg

Специальный полуночный выпуск (2015) ЧТО Фантастический триллер Джеффа Николса («Мад») с Майклом Шенаном («Дорога перемен», «Достать ножи»), Джоэлем Эдгертоном («Воин») и Адамом Драйвером. О ЧЁМ Об отце, который пускается в бега, после того, как узнаёт о сверхспособностях сына. ВАЙБ Сай-фай проект в антураже ночного дорожного путешествия с мощным актерским составом. Как-то так вышло, что фильм несправедливо затерялся в крупных проектах тех же актеров, но он однозначно достоин внимания. Пусть сценарно это выглядит как вырванная из большого тв-шоу серия, но даже в таком формате атмосфера и стилизация берут верх. Смотрится фильм захватывающе, а отсылки к культовым работам отлично дополняют. СМОТРЕТЬ • ценишь нотки Стивена Кинга; • хочешь увидеть большое кино, о котором тебе не рассказали; • любишь ловить мурашки от происходящего на экране. НЕ СМОТРЕТЬ • никогда не фанател по сай-фай 80-х; • не видишь смысла в подражании молодому Спилбергу; • не любишь вырванных из контекста историй. | |????9/10

— Дождались, — кричали все фанаты Нила Геймана пятого августа, ведь «Песочный человек» предстал перед миром. Адаптация графического романа прошла тернистый путь. Бесконечные попытки перенести комикс заканчивались провалом ещё в девяностых. Проходит несколько десятков лет и Netflix разрабатывает десятичасовой сериал. Курирует проект автор первоисточника. Он же проводит пробы на роли. Сейчас поражения быть просто не может? Сюжет разворачивается вокруг повелителя царства снов Морфея. Король ночных сновидений был пленён смертным оккультистом и провёл в запертой клетке больше полувека. За все года он не проронил ни слова, как появилась возможность — сбежал. Только зыбкое время не пощадило его империю. Подданные разошлись, красивые мосты развалились. Поражение пока откладывается. Почему «пока»? Во-первых, забегая вперёд, сезон удался. Морфей не собирается мириться с разрушенным домом. Он твёрдо решил достать из хаоса обломки некогда великого замка и вернуть народу здоровый сон. Во-вторых, у другой экранизации Нила Геймана «Американские боги» 2017 года тоже был гениальный актёрский состав, был и громкий старт, но картина быстро забуксовала на съёмках продолжения. Признаюсь честно, я не читал «Песочного человека». История, вышедшая из-под пера Netflix, показалась мне довольно понятной и убедительной. Она размышляет о грёзах, мечтах. Словно вскользь пытается понять, как же фантазии в голове связаны с нашими поступками. Большинство людей ищут во снах дом. Вот и Морфей восстанавливает по крупицам собственные стены и понимает, что бьётся он не для себя, а для человечества. Идеально всё подчёркивает центральный эпизод. Повесть о маленьких человечках, об их трудностях. Они хотят жить в лучшем мире, но боятся сказать правду. Желают её услышать многие, а вот будет ли кто-то рад произнесённой истине — большой вопрос. Интересно связывает серии и алая нить родства. Убийство Авеля Каином не первая смерть на экране, но один из основных векторов предстоящего сюжета. За неплохо обыгранной библейской отсылкой стоят семейные проблемы всех остальных. Например, Вечные точат зубы друг на друга, маги Бёрджессы тоже не ладят между собой. Кто-то ищет брата, а кто-то хочет брата убить. Собрание «коллекционеров» — финальный узел, определяющий и действия, и воображения персонажей. Да, поражение откладываем, надеюсь, насовсем. Экранизация вышла удачной. Я познакомился с ещё одной вселенной писателя и хотел бы увидеть продолжение... с тем же кастом и размахом мысли. Трейлер | Очерк https://youtu.be/83ClbRPRDXU

То, что попадает в объектив включенной камеры довольно скоро принимается приобретать собственные смыслы и значения, постепенно выталкивая смысл изначальный. Сжатая и герметичная прямоугольная клетка камеры переполняется разночтениями и новыми контекстами, как депрессия заполоняет и выдавливает грудную клетку вместе с остатками жизнелюбия, дробя, меняя и вымарывая. Запечатленное живет собственной жизнью, как правило, переживая человека, ввиду конечности второго и способности адаптироваться первого – человек однажды задохнется, зачахнет, сгинет, а то, что было в объективе будет жить, развиваться и множиться. Локально это могут быть фотки/видосы с бывшим(ей) или ныне мертвым дедом, что теряются в подвалах галерей смартфона и в запрятанных фотоальбомах, настаиваясь и форматируясь под изменяющуюся реальность, будучи готовыми в определенный момент выстрелить эмоциями и воспоминаниями – негативными или позитивными зависит сугубо от геолокации во внутренней пустыне. Семантически дрейфуя и деформируясь, они никогда не теряют своего заряда, хотя сам заряд меняется постоянно. Однако это истории локальные, существующие внутри личного жизненного нарратива, который довольно редко становится публичным/массовым, оставаясь игрищами памяти/комплексов/приколов небольшой группы людей. Действительно интересны случаи, где это самое «личное», атомизированное вырывается в пространство общее, публичное, сызнова пересобираясь и встраиваясь в контекст, зачастую, совершенно не соответствующий изначальному. В голове всплывает (очень) сравнительно свежий пример – фильм «Дорога» Дмитрия Калашникова, полностью собранный из фрагментов записей видеорегистраторов, где разрозненные кадры и запечатленные ситуации, выполнявшие совершенно иную функцию и «означавшие» абсолютно другое, подчинились новому контексту и новым смыслам, которые задал режиссер. По итогу вырвавшись из кокона герметичных смыслов потешных видосов про «диких русских» на дорогах, создав новую вселенную, где они принялись олицетворять «неповторимый колорит». 4 месяца назад в интернете появился 25-минутный док под названием «Оккупант», смонтированный из фрагментов личного архива одного из солдат российской армии, что попал в украинский плен. Помимо своей, как мне кажется, первоочередной задачи «жеста», «Оккупант» интересен тем, что он занимается парадоксальным расчеловечиванием через очеловечивание – сталкивает зрителя (российского – в первую очередь) с противнейшим ощущением «узнавания», которое, вопреки привычным шаблонам человеческой психики, наоборот, отталкивает и создает желание спрятаться. Калейдоскоп абсолютно безобидных видеороликов в первую половину дока (пацаненок много пьет, периодически проводит время с семьей и машет ветками под второсортный рэп), будучи подчиненным общему контексту войны, смерти и ужаса, становится хронологией разложения финалом которого становится попадание в плен на территории другой страны. «Оккупант» обладает жуткой атмосферой обволакивающего ужаса именно за счет «очеловечивания» и «бытовости» происходящего. «Человеческое» в «Оккупанте» создает из пацана монстра, а не намеренная, искусственная фиксация на ужасах и крови.   Бездушный цифровой механизм пропускает через линзу объектива реальность, перемалывает и пережевывает, а после сплевывает в мир, где солдатик-пацаненок символически уже замертво лежит в разрушенных деревнях. Камера умеет убивать. https://youtu.be/WIZIspwem2s https://youtu.be/WIZIspwem2s

Что посмотреть, если вам нравится «Джеки Браун» — Вслед за Тарантино к прозе Элмора Леонарда обратился Стивен Содерберг, для которого криминальная мелодрама «Вне поля зрения» (Out of Sight) ознаменовала новый виток в карьере, выход из творческого кризиса и начало плотного сотрудничества с Джорджем Клуни, сыгравшем здесь главную роль. Остроумное, тонкое и чуть странное кино в поисках новой интонации для жанра. — Не без влияния Тарантино обошлась и другая заметная экранизация Леонарда — «Достать коротышку» (Get Shorty), вышедшая в 1995 году. Снятая режиссером «Людей в черном» и «Семейки Аддамс» черная криминальная комедия шла по тропинке «Криминального чтива» и захватила вновь ставшего суперзвездой Джона Траволту на роль гангстера-киномана, решившего попробовать силы в продюсировании. По тому же роману с 2017 по 2019 выходил неплохой одноименный сериал с Крисом О’Даудом и Рэем Романо в главных ролях. — «Подцеплен по-крупному» (52 Pick-Up) не причислить к числу больших творческих удач Джона Франкенхаймера («Ронин», «Маньчжурский кандидат»), но это все равно довольно незаурядный неонуар. Неверный муж (Рой Шайдер) становится жертвой жестоких шантажистов, ради повышения ставок готовых на убийство любовницы. Но наш герой оказывается не так-то прост и начинает вести свою игру. Неровный, но очень стильный фильм 1986-го года, отсылающий к мрачным хитам Нового Голливуда. — Вышедший в 2015 неонуар «Слишком поздно» (Too Late) Дэнниса Хаука не основан на текстах Леонарда, но прямо наследует его духу — от запутанного детективного сюжета, ключевые события которого происходят на обочине действия до «как-бы-ни-о- чем-ных» диалогов. История о частном детективе (грандиозная роль Джона Хоукса), получившем тревожный звонок от едва знакомой девушки, собрана из пяти сюжетно перемешанных эпизодов, снятых на пленку (!) в реальном времени без единой склейки. ЧтоПосмотреть https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/2B0hCKGhvgke0-_WGEWGiX7ZGkI=/0x0:1920x1079/1200x800/filters:focal(337x444:643x750)/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_image/image/56239591/out_of_sight_image_1.0.jpg

Джеймс Кэмерон пожурил киношников за попытки нажиться на 3D Кэмероновский «Аватар» не только переизобрел формат блокбастера — приключенческий боевик также создал небывалый бум на рынке 3D-кинематографа и заставил всех нас надевать красно-синие очки чуть ли не перед каждым сеансом. Режиссёр «Аватара», в свою очередь, отмечает, что после успеха фильма многие студии также ринулись в охоту за прибылью, конвертируя чуть ли не каждый фильм в формат 3D. По его мнению, технология стала способом взымать дополнительные деньги за билет. И ведь правда: вспомните как умножились цены в кинотеатрах, да ещё и вдобавок — наградили зрителей головной болью. «Аватар» — фильм с беспрецедентным 3D-рендерингом, в то время как другие ленты переходят к 3D-конвертации на стадии постпродакшна и на концептуальном уровне возможны и без всякой технологии трёхмерного изображения. Сейчас стоит вопрос: сможет ли сиквел «Аватара» вернуть моду на популярный в 2010-х формат? И пока на него ответить крайне затруднительно. https://www.film.ru/sites/default/files/filefield_paths/cameron3d.jpg

Наверняка вы уже посмотрели “Стеклянную луковицу”, продолжение весьма удачного детектива “Достать ножи” (2019). А если не посмотрели, то может и не надо. Прелесть прошлого фильма состояла в главной героине в исполнении Аны де Армас, которую натурально тошнило, когда она говорила неправду. А еще в сценарии, написанном так искусно, что в действие фильма оказались живо вовлечены все его многочисленные персонажи. Чего на самом деле добиться не так-то просто. Сиквел представляет собой также герметичный детектив с кучей подозреваемых, алчных до денег. Но с поправками. Теперь “чёрточка” героини - это то, что она непьющая. Поэтому когда напивается, то тут уж держись. И да, актерские способности Жанель Моне, которая играет главную женскую роль, куда более скромные. Дэниэл Крэйг на этот раз изображает частного детектива Бенуа Блана не как болвана умного, а как болвана полного. Ну и про сценарий. Ладно, можно закрыть глаза на то, что зрителю в тысячный раз предлагают поверить в убийство с помощью брызнутого на пиджак кетчупа. Но уже труднее стерпеть, что типа непьющая героиня лакает на камеру бутылку за бутылкой “камбучи”, упорно не замечая, что у этого пойла девять оборотов. Что эквивалентно, на секундочку, Балтике №9. Большая часть персонажей вообще особо ничем не занимается, только чешут языками и предаются воспоминаниям. Но самое мучительное, это скучнейшая, банальнейшая болтовня про, прости господи, улыбку Моны Лизы. “Когда я впервые увидел ее, это изменило мою жизнь. Когда смотришь на нее, ее выражение всякий раз меняется…”. Вы издеваетесь? А еще крупный наезд на глаза Моны Лизы, мол, она свидетельница преступления… Как она не закатила их в этот момент. Короче, снималось все это, вероятно, как пародия. Нет, конечно, можно сказать и так: “Стеклянная луковица” - отличный детектив, достойное продолжение, хорошее настроение и т.п. Но лучше не надо. А то и правда стошнит. https://www.artble.com/imgs/1/b/a/314316/677636.jpg

Годар жив! Новый фильм главного французского кинореволюционера могут показать в Каннах. Перед тем, как уйти из жизни с помощью эвтаназии прошлой осенью, Жан-Люк Годар работал над двумя последними картинами: «Сценарий» и «Смешные войны».  «Это завершение моей киножизни. Да, жизни как режиссера, но напоследок я написал два сценария, чтобы сказать: «До свидания, кино», — заявлял Годар. Ходят слухи, что «Смешные войны» были почти закончены, и Каннский фестиваль готовится показать эту короткометражную работу, чтобы отдать дань уважения легендарному режиссёру. Ожидается, что, как и другие работы Годара позднего периода, «Смешные войны» воздержатся от любого традиционного повествования в пользу свободного исследования современности, языка и творчества.

​​ «Оскар-2023», сценарные номинанты: Лучший оригинальный сценарий — «Банши Инишерина» (Мартин Макдона) — «Все везде и сразу» (Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт) — «Фабельманы» (Стивен Спилберг, Тони Кушнер) — «Тар» (Тодд Филд) — «Треугольник печали» (Рубен Эстлунд) Лучший адаптированный сценарий — «На Западном фронте без перемен» (Эдвард Бергер, Лесли Патерсон, Иен Стокелл) — «Достать ножи: Стеклянная луковица» (Райан Джонсон) — «Жить» (Кадзуо Исигуро) — «Топ Ган: Мэверик» (Эрен Крюгер, Эрик Уоррен Сингер, Кристофер МакКуорри) — «Говорят женщины» (Сара Полли) Всех номинантов можно посмотреть на сайте академии. Церемония награждения состоится в ночь с 12 на 13 марта. news | awards https://telegra.ph/file/05c94064c863624b22ed4.jpg

Люблю, когда случайно залипаешь в рандомную деталь в фильме и находишь какой-то прикол. Загадка на вечер — в чем прикол картины на стене, почему изображены именно эти люди? Кадр из недавнего сиквела «Достать ножи».

​​«В этой стране простые люди ничё не решают? А как же кроссворд?»  Райан Джонсон с момента выхода «Достать ножи» принялся до стигматов на вымени доить бедную корову детективного жанра в обезумевшем пароксизме желания заработать больше сексуально хрустящих бумажек. За первым «Достать ножи» практически незамедлительно последовал сиквел, а в 2024 году планируется третья часть. Недавно же вышел детективный сериал «Покерфейс» от Райана Бэбиджонсона, в котором – вы сейчас удивитесь – героиня из серии в серии занимается однообразными успешными расследованиями загадочных убийств в разных локациях. Если абстрагироваться от желания Райана Бабиджонсона заработать денег на безбедную старость, то возникает вполне резонный вопрос – почему вполне себе однообразные детективные сюжеты вдруг завладели таким большим зрительским вниманием? И в чем прикол из раза в раз смотреть однообразные истории про расследования и убийства, вполне понимая, что концовка окажется ровно такой, какой ты себе и представляешь во влажно-розовых снах – справедливость победила, а злодеи обоссаны? Детективный жанр с момента своего «официального» появления всегда был объектом нападок за скудость языка, плоскость персонажей, отсутствие глобальных идей и мыслей, желание понравиться потребителю, глупость и посредственность. Детектив, будучи довольно герметичным жанром, способным полноценно работать только внутри своего мирка, не всегда вполне адекватно встроенного в реалии мира «настоящего», выглядел блажью идиотов и глупцов, которым невдомек, что мир – сложный и требует полета мысли где-то на высоте искусственных спутников. Но при этом детективы всегда были популярны и, кажется, не было более легкого пути к славе, чем написать добротный детектив. В чем-то есть схожесть с хоррорами. Есть совпадения даже в «генетике». «Отцами» детектива считаются Эдгар Аллан По и Конан Дойль. Их также считают одними из создателей жанра «ужасов», а Конан Дойль, кажется, был первым, кто разорвал цепочку «тайна-расследование-знание», предоставив взамен весьма знакомый современному зрителю/читателю «тайна-расследование-безумие». Разница у жанров, как бы это не противоречило абзацам выше, в элитарности. Детективы постоянно хейтили за их как бы глупость и идиотизм, однако читали их преимущественно интеллигентные слои общества. Для них детективы были гимнастикой для ума, способом вполне весело и «полезно» провести время, решая несложные задачки по поиску убийцы. Если хорроры взывали к совсем уж первобытным чувствам и рефлексам, то детективы принуждали к эрзацу умственной деятельности – на выходе раскрывались совершенно разные полюса удовольствия. В случае ужасов удовольствие зиждилось на бесконечных дофаминовых скачках и глубинной уверенности в собственной безопасности, то в случае детектива прикол был именно в процессе умственной деятельности и со-творчества вместе с детективом/сыщиком. Рихан Джонсонбэби, выпустив «Достать ножи» – ортодоксальный детектив, как им не вращай, позволил зрителю вспомнить, как порой бывает интересно просто сидеть и разгадывать своеобразный кроссворд, параллельно визуально развлекаясь и смеясь. Детектив создает воображаемое ощущение порядка и контроля, а, учитывая, что первый «Достать ножи» вышел практически с начала пандемии коронавируса, которая выщелкнула и рассадила по домам каждого – попадание стопроцентное. В нынешних реалиях, когда с одной стороны война в Украине, а с другой – неполноценный неолиберальный кластер постепенно надувается, выпячивая все недостатки. Детективный жанр, предоставляющий контроль, ощущение порядка и кайф от возможности рассуждать об ужасном через оптику знания вполне отличный способ провести время с удовольствием и спокойствием. Так хоть справедливость восторжествует. https://telegra.ph/file/684c9c933d07451ba5903.jpg

Очень люблю первые "Достать ножи" за уйму приколюх, которые происходят на фоне, и которые можно заметить только при повторном просмотре. Например, линия бейсбольного мяча. Напомню сетап: отец семейства, Харлан, говорит Ричарду (мужу его дочери, Линды), что знает о его изменах и написал об этом в письме — которое собирается показать Линде. После смерти Харлана, Ричард проникает в его кабинет, добирается до письма — а оно оказывается пустым. И дальше, раздосадованный Харлан швыряет в эмоциях бейсбольный мяч со стола в окно. -> потом мяч подбирает Бенуа -> через какое-то время Бенуа бросает его собаке -> позже, собака приносит его Линде -> Линда возвращает мяч на место в кабинете, видит письмо —и оказывается, у них с отцом была игра, что они писали друг-другу письма невидимыми чернилами. Линда проявляет текст на письме и все узнает. И все благодаря маленькому путешествию мяча. Некоторым вещам лучше оставаться на своих местах. Пожалуй, моя любимая второстепенная линия в кино.

​​«Всё, везде и сразу» (11 номинаций) «Всё, везде и сразу» был первым фильмом после начала войны, на который я пошел в кинотеатр. Фильм Шайнера и Квана стал для меня двухчасовой терапией, умудрившимся на время вытянуть меня из реальности, закинув в мультивселенную безумия, юмора и абсурда, с обаятельной Мишель Йео в главной роли. Так или иначе, после того, как прорыдал на плече любимой женщины приблизительно половину сеанса – ты уже не расположен к критике и придиркам. Основной задачей становится перестать выглядеть, как опухший белый мальчик-еврей-расист после двух часов в черном квартале Кливленда. Но по прошествии времени, когда эмоции улеглись, а все слезы вылились, можно уже более взвешенно и конкретно рассуждать о ленте Шайнера и Квана. Рассказывать об актерской игре, сюжете и восхищаться Мишель Йео, завершая текст словами Стаса Михайлова в финале концерта в Саранске: «любите, женщины. любите мужчины» – я не буду. За почти год с момента выхода фильма все, кто мог это уже сделали, моя персона будет множить бесполезные множества в таком случае. Зачем это исполнять?Хочется поговорить чуть-чуть о другом. Мне кажется, при более тщательном рассмотрении, «Всё, везде и сразу» из горячечно-абсурдной картины про мультивселенные, абсурд и финальной моралью «про любоф» превращается в беспощадного критика института семьи. И вот об этом, пожалуй, поговорим. Эвелин Лонг – женщина средних лет, которая управляет прачечной. У нее есть непутевый муж, который постоянно ошибается, что-то забывает, медленно работает, есть дочь, чья сексуальная ориентация и взбалмошный характер заставлят мать колоссально-нравственно страдать и злиться. Эвелин очень печется о том, что подумает ее отец о ее семье и работе, пребывает в депрессии относительно своих успехов и места в жизни. Что, в целом, немудрено: денег у семьи мало, налоговая начала проверку прачечной (и всем понятно, что они найдут много нехорошего), с мужем они давно прошли пик всяких влюбленностей и нежностей, а будущее не сулит ничего хорошего – только дальнейшую работу в убыточной прачечной. Ввиду финансовых и социальных обстоятельств, семья Лонг стала местом бесконечного круговорота насилия. Речь не про физическое насилие, а про насилие институциональное, «холодное», когда каждое новое утро дарит уникальные ощущения удара ржавыми цепями по затылку. Атмосфера нелюбви, личностного разложения и тотального неудовлетворения вкупе с отсутствием каких бы то ни было перспектив буквально удавливает каждого члена семьи. Эвелин ненавидит все окружающее, муж пытается подобрать хороший момент, чтобы вручить документы на развод, дочь все сильнее отдаляется. И внезапно открывшийся у Эвелин дар путешествовать между измерениями прекрасно продемонстрировал – особенно в первой части фильма – насколько глубоко несчастным человеком она была. Ее беспрестанно шатает по различным вариациям ее неисчислимых жизней, каждая из которых была гораздо интереснее ее жизни «реальной». А поворотный момент, когда все пошло «не туда» – влюбленность Эвелин и ее решение создать семью. Семья заковала Эвелин в рамках несчастной женщины, которую даже внеземные существа в фильме называют «главной неудачницей». Собственно, весь основной замес «Всё, везде и сразу» был вызван семейным ужасом семьи Лонг, который разбух до такого состояния, что вышел за пределы дискретной вселенной. Насилие, которое годами взращивалось внутри семьи создала фрустрацию и озлобленность, которая перешла в масштабы большой катастрофы. И мировой финал, в рамках которого происходит, как будто, подведение итогов и делаются выводы не решают глобальной проблемы – в рамках дефективной семьи Лонг никто не может быть счастлив, потому что все в курсе, как им могло быть хорошо вне воспроизводимой ячейки. Параллельные вселенные, в рамках которых герои были иными не просто так выглядели как бы более привлекательными – никакие «увещевания» о родном доме и тепле очага не смогут перекрыть это знание. https://telegra.ph/file/a5efb8df8e680d61adaf0.jpg

​Мастер-класс от мастера: Дэвид Линч и его идея-рыба. Недавно мы обнаружили удивительные мастер-классы великих режиссёров, и теперь хотим поделиться самым захватывающим из них. Первым на очереди - Дэвид Линч. О том, кто такой Дэвид Линч и в чём его крутость можно говорить бесконечно, но заострим внимание на личном опыте, которым он щедро делится.  Линч славится своим нестандартным подходом к кино, оригинальностью и уникальным стилем. Именно поэтому он начинает свою лекцию с обращения к начинающим режиссёрам: "Найдите свой голос в кино". Всё, что он делает, происходит из искренней страсти, потому что идея полностью охватывает его. Линч сравнивает поиск идей с рыбной ловлей. Сначала появляется желание обрести идею, которую ты насаживаешь на крючок и опускаешь в озеро. Через некоторое время она клюёт, и ты осознаешь, что это интересная идея-рыба. Когда вы поймали идею, влюбились в неё, вы начинаете её осознавать, видеть и чувствовать всю и сразу, одномоментно. Линч сравнивает это с разрядом вдохновения. Теперь необходимо сфокусироваться, успокоиться и изучить её. В начале приходит её картина, после появляется остальное: вы записываете образы, звуки и настроения, которые приходят к вам, и теперь, у вас уже что-то есть. Вы опускаете свою осознанную идею обратно под воду и снова ждёте.  Линч использует ещё одну замечательную рыбную аналогию, сравнивая процесс воплощения идеи с приготовлением блюда шеф-поваром. Повар может приготовить рыбу очень вкусно, испортить её или даже не приготовить вовсе, но он не создаёт рыбу. Точно так же и с идеями - человек, который поймал идею, не создаёт её. Идея является ресурсом нашего мира, и мы окружены ими. Нужно только поймать одну из них, осознать и воплотить. А где их ловить? Идеи приходят из нашего мира, истории рождаются из нашего мира, и истории состоят из вещей нашего мира. Линч говорит о том, что наш мир переполнен насилием, жестокостью и несправедливостью, но таков он есть. Нам не нужно страдать, чтобы передать это на экран. Счастливый человек способен сделать это. Все основные идеи приходят к нам из нашего мироощущения и взаимосвязи с окружающим. Наше причастие к происходящему становится толчком к рождению идеи. Черпайте идеи из воспоминаний. Наше детство кишит различными эмоциями, мечтаниями и историями, которые оживляют в нас что-то особенное. Проанализируйте это, выявите определённый образ вашего счастья, страха или убеждения, который зарыт в вашей памяти. Благодаря новому опыту, ощущениям и эмоциям, которые также сохраняются в вашей памяти, вы сможете создать осознанную платформу для одной из идей. Линч сравнивает наши воспоминания с бункером, который находится внутри каждого из нас, и время от времени нам следует возвращаться туда. Интересно, что прошлое является бункером, возможно, потому что в нём можно ненароком себя закрыть.  Найдите время помечтать. В современном мире, как говорит режиссёр, это очень сложно. Однако нужно найти время для мечтаний, для фантазий наедине с самим собой. Это невероятно важно для ловли идей и их осмысления. Проведите время со своей идеей, и вы лучше её поймёте. Линч говорит, что многие люди могут отвлечь вас от этого, направить к психологу или посоветовать найти работу. Но время для мечтаний крайне важно для идеи. В мечтах вы можете погружаться всё глубже и глубже, отлавливая такие вещи, которые иначе не достать. incinema_author https://hooks.pro/media/2023/07/13/bot826197106/file-ZLBdMQMFa-.jpg

Предсказание/The Big Door Prize В небольшом американском городке появляется таинственный аппарат, который раскрывает потенциал. Даже не так, он расскажет, в чём ваш потенциал. Вы певец, другой – архитектор, третий – спортсмен. Может вы проживаете свою жизнь занимаясь совершенно не тем, к чему у вас способности. Отношение к этому чуду у всех разное, кто-то не доверяет, кто-то сразу пробует заняться тем, что ему предсказала машина. Главный герой шоу Дасти работает учителем, переживает проблемы в браке и кризис среднего возраста. У него любящая жена, подросток-дочь, хорошая работа, но за картинкой счастливой семьи – затёртость в отношениях и ежедневная рутина, которая заменила радости жизни. Каким потенциалом наградит его аппарат? Героев в сериале много и у каждого есть своё «возможное» будущее, но наличие такого выбора возможного и реального тяготит. Для кого-то это просто забавный аттракцион, кому-то новое знание портит жизнь. От сериала какое-то странное ощущение детскости: слишком уж простые ответы даются зрителю. Казалось бы, есть понятные драмы героев, понятные и узнаваемые, но решения предлагаются слишком поверхностные, будто совет тебе даёт сосед, которого ты встретил в лифте или бармен, с которым ты остался наедине поздним вечером. Хотя какой вопрос, такой и ответ. Но при всей поверхностности шоу смотреть его нескучно. Герои, хоть и немного пластиковые, но проблемы у них живые, хоть и законсервированы они в стерильной жизни пригорода стэпфордских жён. И есть Крис О’Дауд («Компьютерщики», «Достать коротышку», всегда смешной, даже не смотря (или благодаря) на яркую печаль в глазах. 7.0/10. Первоисточник у сериала – одноимённый роман М.О. Уэлша (для друзей Московская область Уэлш), а завязка с автоматом, рассказывающим про потенциал человека, очень похожа на кинговскую. Не хватает только мрачности и желательно, чтобы действие происходило в восьмидесятые, даже обязательный для Кинга священник в сериале есть.

Про любимую сцену с Николсоном Совсем недавно все порадовались, что старина Джек Николсон снова появился на публике — и по этому поводу я решил вспомнить свой самый любимый момент с ним. Абсолютно безоговорочно, самый магический кадр для меня — это сцена окончания вечеринки из “Пролетая над гнездом кукушки”. Напомню, Николсон играет Рендла Макмерфи, хитрого плута, который добровольно попал в психбольницу (чтобы откосить от тюрьмы). И с первых мгновений, все поведение Николсона — это противостояние системе (в лице старшей сестры) и поиск путей для побега. Так вот сцена окончания вечеринки! Макмерфи наконец продумал побег, подкупив охранника, который открыл окно. По этому случаю он организовал прощальную вечеринку в блоке больницы, даже умудрился достать выпивку и девушек — чтобы после нее благополучно сбежать. Все вдоволь накутились и разбредаются спать. Макмерфи с усталой улыбкой садится на пол рядом с окном, всё, путь свободен — беги! Он долго думает, эмоции меняются, и в итоге — с хитрой улыбкой он просто засыпает рядом, так и не покинув больницу. То, о чем герой Николсона думал в этот момент — и есть ключ ко всему фильму. Да и ко всему бунтарскому поколению 60-ых, о крахе которого был фильм (и роман Кизи).

Детектив под кайфом/High Desert Изначально снимать сериал должен был Бен Стиллер, но в итоге все эпизоды поставил Джей Роуч («Знакомство с родителями»). Помня успех дуэта Стиллер-Аркетт в «Побеге из Даннеморы» и «Разделении», то кажется, что «Детектив под кайфом» потерял многое. Патриша Аркетт играет Пегги, бывшую наркобаронессу, нынешнюю бросающую наркоманку. Она работает в фальшивом городке, который собирает туристов, чтобы показать им быт и нравы Дикого запада. Ненастоящие перестрелки, дешёвые декорации, салат за 9,99. Пегги привыкла плыть по течению, но смерть матери обязывает искать деньги, чтобы не продавать семейный дом. И чтобы заработать немного денег (больше, чем платят за салунные танцы в этом ковбойском шоу Трумана) Пегги становится частным детективом. Так уж вышло, ita vita. Что в сериале действительно классно – актёрские перфомансы. Аркетт хороша, а с ней Мэтт Диллон, Руперт Френд (Куинн из «Родины») и Бернадетт Питерс, у которой точно в чулане висит свой портрет или она нашла секреты бабушки Агафьи. Но вот чего не хватает, так это оригинальности в подаче. Механически, стерильно. Сюда бы неожиданные решения из «Разделения», если бы Стиллер всё же случился, или органичного смешения комедии и драмы, как в «Достать коротышку» (формально в сериалах есть общность), или зубодробительности «Барри». 6.5/10. «Детектив под кайфом» идёт хорошим темпом, с хорошей же актёрской игрой, но абсолютной бесцветностью в повествовании, что и перечёркивает вот это всё хорошее. Посмотрел, забыл.

Мы все мертвы / Jigeum uri hakgyoneun ужасы драма netflix Очередной корейский сериал, следующий буквально по пятам за «Игрой в кальмара» и «Зовом ада», врывается в рейтинги мирового Netflix. Корейцы уже давно и активно развивают жанр зомби-хоррора. Когда-то образцовый «Поезд в Пусан» и колоритный «Королевство зомби» с помощью живых мертвецов подсвечивали социальные проблемы. Но «Мы все мертвы» — сериал, ушедший куда дальше: за «легким» жанром прячется едва ли не самое яркое высказывание последних лет о подростковом насилии и буллинге. Включается сериал и целых (о, боль) 12 серий разворачивается альтернативная реальность незабвенного сериала Германики «Школа». «Нулевой» зараженный — искусственно инфицированный собственным отцом-ученым мальчик, неспособный дать отпор школьным хулиганам. Насилие над слабым порождает цепочку событий, которая приводит к заражению огромного города. Горстка выживших учеников остается в школе. Перебегая между классами и коридорами, заполненными кровожадными зомби, ребята в попытке выжить пытаются смириться с болью постигшей утраты, влюбляются, ссорятся, мирятся, размышляют о будущем. И разочаровываются. Во взрослых, которые их бросили. Родители и учителя без оглядки готовы пожертвовать собой ради своих детей, но государство — серьезные взрослые люди в строгих костюмах —- прагматично отказывается от спасения десяткой ради спасения тысяч. На той самой неприкосновенной слезинке ребенка «Братьев Карамазовых» или нерасстрелянном портрете из «Иди и смотри» делается сложный и жестокий выбор. Разочарование в сериале вытесняет страх и становится более сильной эмоцией, опустошающей детские мечты. Ощущение одиночества и отчужденности окруженных мертвецами детей усиливает и внутренняя борьба — мутирующий вирус позволяет вечным жертвам мстить. Пусть даже и тем, кто никогда не участвовал в издевательствах над ними. Насилие всегда порождает и множит насилие. И, зародившись в школах, оно быстро выйдет наружу и больно ударит по обществу. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/gxwe16x1Nug Где смотреть: Netflix