​​Драйв | Drive Николас Виндинг Рефн, США, 2011 Жанр: криминал, драма...

​ Прогулка среди могил (2014) экшн, драйв, адреналин, напряжение....пару раз страх прям брал....ну прям реально страшно.. бррр Всех обнял! ️Приятного просмотра! https://telegra.ph/file/55399213eb8b9ce5cdb6a.jpg

​ годнотапотв карантиннаяподборка 17 января: Топ-5 фильмов на сегодня Хочешь, чтобы две недели локдауна прошли как можно быстрее и увлекательнее? Каждый день получай свежую подборку из пяти лучших фильмов, сериалов и документальных передач на наших каналах. Интересного просмотра! Дикий Токио Япония, документальный фильм, 2019 Токио — возможно самый большой, шумный и густонаселенный город на Земле, но 38 миллионов его жителей делят свой город с удивительно большим количеством диких животных. В Японии встретить в городе дикое животное является нормой. Смотри сегодня в 12:00 на канале Viasat Nature! Тролли США, мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения, семейный, 2016 В главных ролях: Анна Кендрик, Джастин Тимберлейк, Зои Дешанель Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.5 Маленькие разноцветные тролли все время танцуют, поют, веселятся и радуются жизни. Во время одного из шумных праздников на их королевство нападает гигантский кровожадный берген и уносит с собой невинных существ. Тролли Розочка и Цветан отправляются в город бергенов, чтобы спасти своих сородичей. Джастин Тимберлейк выступил музыкальным продюсером мультфильма. Смотри сегодня в 12:05 на канале ViP Megahit! Трейлер: https://youtu.be/a1Fcwz6aSo0 Хэнкок США, боевик, фантастика, драма, комедия, 2008 В главных ролях: Уилл Смит, Шарлиз Терон, Джейсон Бейтман Рейтинг: IMDb 6.4, КиноПоиск 7.4 Хэнкок умеет летать и обладает невероятной физической силой. Этот парень может легко останавливать поезда, вытаскивать людей из пожаров и спасать детей, попавших в переплеты. Так он периодически и делает. Увы, все хорошие дела не приносят ему признания в обществе, ведь после себя этот разгильдяй и пропойца оставляет разруху и хаос, даже если изначально руководствовался благими намерениями. Кинокомикс, который показывает какими бы были супергерои в реальной жизни. Смотри сегодня в 14:40 на канале TV1000 Action! Трейлер: https://youtu.be/Cp-MvezC_rU Тропы Австралия, драма, биография, 2013 В главных ролях: Миа Васиковска, Адам Драйвер, Ролли Минтума Рейтинг: IMDb 7.2, КиноПоиск 7.0 Юная писательница Робин Дэвидсон отправляется в путешествие по Австралии длиной в 2700 км в сопровождении четырех верблюдов и своего верного пса. Сможет ли она одолеть пустыню в одиночку? Экранизация автобиографического романа Робин Дэвидсон. Смотри сегодня в 21:00 на канале TV1000 World Kino! Трейлер: https://youtu.be/AdX2gPi9JAE Ночные игры США, боевик, комедия, криминал, детектив, 2018 В главных ролях: Джейсон Бейтман, Рэйчел МакАдамс, Кайл Чандлер Рейтинг: IMDb 6.9, КиноПоиск 7.0 Макс и Энни вместе с другими парами каждую неделю играют в «ночные игры» — квесты с головоломками. Брат Макса, Брукс, решил вывести привычное развлечение на совершенно новый уровень. Кто ж знал, что эксперимент закончится реальным похищением человека и перестрелками? Перед началом съемок устроили свои «ночные игры». Они играли в настольные игры. Смотри сегодня в 21:00 на канале ViP Premiere! Трейлер: https://youtu.be/vYCDJhSxE_c https://telegra.ph/file/3dec23e0dbe3084f86929.jpg

​​Что общего у мастера сюра Дэвида Линча и итальянского мэтра Федерико Феллини? День Рождения! Любители астрологии — ваш выход) Сегодня Дэвид Линч празднует свой юбилей — 75 лет, в этот же день 101 год назад появился на свет Федерико Феллини. Предлагаем по такому поводу полистать наши топовые материалы: «Это прошлое или будущее?» — психоаналитическая рецензия на «Твин Пикс. Возвращение» Танцы в фильмах Дэвида Линча Неизвестные факты о «Твин Пикс: сквозь огонь» 10 приемов из «Головокружения» Альфреда Хичкока, которые позаимствовал Дэвид Линч Итальянский неореализм: «Никакой уступки красивости!» «Поток сознания» и психическая реальность Режиссёрский стиль: Федерико Феллини Режиссёрский стиль: Дэвид Линч Если выбираете, с чего начать смотреть Линча, рекомендуем «Малхолланд Драйв», Феллини — «8 с половиной». И не забудьте поднять бокал за именинников! https://telegra.ph/file/c54924a7962eb5bec3de7.jpg

Сегодня великому и ужасному Дэвиду Линчу исполнилось 75 лет. В принципе, вы всё о нём знаете – он один из немногих постмодернистов, развивших и переосмысливших кинематографическую культуру 80-х и 90-х, в последствие став одной из знаковых фигур как для больших (начиная «Головой-ластиком» и заканчивая «Внутренней империей»), так и малых («Твин Пикс») экранов. Мастер эпатажа и сюрреалистических мистификаций, Линч традиционно отказывается расшифровывать и декодировать миры своих шедевров, поэтому его фильмы ввергали зрителя в ступор независимо от того, насколько хитро они устроены (хрестоматийный пример – «Малхолланд Драйв») или насколько нагло выламываются из привычных фактуры и почерка («Простая история»). При этом практически все ключевые для Линча работы укладываются в классические архетипы – с архаичными как мир драматургическими типажами Рыцаря (Дейл Купер, Сэйлор Рипли, Джеффри Бомон), Принцессы в беде (Лора Палмер, Лула, Дороти Валленс) и Злого Дракона (Боб, Бобби Перу, Фрэнк Бут), противопоставлением идиллического и хтонического, наконец, угнетающим влиянием бессознательного на сознательное (на чём построены базовые конфликты тех же «Малхолланд Драйва» и «Шоссе в некуда»). Поздравляем мастера – и желаем ему сил в работе над Unrecorded Night, его новым сериалом, который должен выйти на Netflix уже в этом году.

киноклуб Дэвиду Линчу исполнилось 75 годиков в этом году. Кто не упустил это из виду, а? Пожалуй многие, но ребята из проекта Иноекино мало того, что не упустили, так ещё и запустили «Малхолланд Драйв» по рукам в оригинале с русскими сабами. В основном прокатчик сеть кинотеатров «Синема Парк», но есть и другие добровольцы в зависимости от города. Старт был 28-го января. Каждый день по сеансу до 3-го февраля включительно. Бросаем всё и идём созерцать этот загадочный шедевр. Список городов и кинотеатров

На той неделе в наш прокат выпустили «Малхолланд Драйв» – шедевр, который можно считать квинтэссенцией Линча, дистиллят всех его излюбленных образов, жанров, сюжетов и тем. Разумеется, на большом экране и в густом сумраке зала он впечатляет как мало какой фильм 21 века, несмотря на то, что родился из пилота к несуществующему сериалу и прошёл через досъёмки и полный перемонтаж, которые менее крупную фигуру попросту бы уничтожили. Понятно, что в драматургическом смысле – это побратим «Шоссе в некуда», которое в год выхода многие критики отчаянно возненавидели. Просто здесь и эта сновидческая атмосфера, и смесь экспериментального нуара и постмодернистских игр с нарративом обрели если не законченность, то дополнительный масштаб, гипнотическую чувственность и надмирность. Да, «Малхолланд Драйв» проще всего расшифровывается в психоаналитическом ключе – как трагедия неудавшейся актрисы, не сумевшей пережить краха профессиональных и личных амбиций, где первая половина является опиумным миражом, а вторая – поступательным проникновением в него суровой действительности, столкновения с которой настоящая главная героиня (Дайана) пережить была уже не в состоянии. Но гораздо ценнее, конечно, как именно Линч наводит этот мираж – калифорнийский вигвам, постепенно переламывающий и расщепляющий личность, страшный сон, разворачивающийся в смутно знакомых локациях. Сцена с человеком из закусочной. Сцена встречи режиссёра с ковбоем. Сцена первой близости между Ритой и Бэтти. Невероятная сцена в клубе Silencio, всякий раз как при первом просмотре мгновенно выводящая из душевного равновесия. Потрясающий, конечно, опыт. Если у вас в городе есть сеансы «Малхолланд Драйва» – не мешкайте и сейчас же отправляйтесь в ближайший кинотеатр. Киноликбез

Последние новинки кинопроката, которые можно посмотреть в ЦДК на этой неделе: «Человек неунывающий» — эксклюзивные показы нового документального фильма Андрея Кончаловского. В контексте новостей последних дней название киноленты звучит как девиз для неравнодушных жителей России. «Рассекая волны» — один из шедевров датского классика мирового кино, Ларса фон Триера, лучше смотреть на большом экране. «Малхолланд драйв» — и еще один фильм, обязательный к просмотру всем синефилам! Психоделический триллер Дэвида Линча. Расписание: https://cdkino.ru/schedule.

В «Малыше на драйве» во время побега от полиции Малыш начинает держать руку на пульсе, чтобы найти для себя новый ритм, поскольку его iPod, который он всегда носил с собой, был уничтожен Бадди.

​​Для начала, кто вообще такой Джо Берлингер и почему с его проектами стоит ознакомиться?  Джо Берлингер – один из старожилов американской документалистики, который за свою длинную карьеру снял уйму сильнейших проектов, что будут интересны не только любителям «документальной дрочки», состоящей из бесчисленных интервью и редких вкраплений архивных кадров (а будем честны: большинство документалок сделаны именно так), но и обычным зрителям, не особо готовых на протяжении нескольких часов наблюдать за парой-тройкой малоинтересных говорящих голов, и боящихся сложившихся стереотипов (вполне оправданных) о монотонности и унынии вокруг документально кино. - У Джо за плечами есть док «Металлика», в котором он поймал группу в состоянии тотальной потерянности и дезорганизации – практически весь фильм ловишь себя на странном чувстве, будто на твоих глазах плачет Колосс, а ты даже не знаешь, как его успокоить.  - Есть однозначно культовая документальная трилогия «Потерянный рай», где Берлингер с присущим ему талантом кропотливого, скрупулезного и интересного рассказчика, фиксирует судебный, полицейский и пенетенциарный произвол, из-за которого трое подростков загремели за решетку на двадцать лет абсолютно незаслуженно.  - Есть относительно новый мини-сериал «Беседы с убийцей: Записи Теда Банди». Бытует мнение, что этот проект – производное от художественной картины Берлингера «Красивый, плохой, злой». Как бы там ни было, но документальный проект вышел гораздо более цельным, интересным и структурированным, нежели худ.фильм, который раз разом сваливается в странноватую симпатию к серийному убийце и поехавшему человеку.  Помимо вышеописанных проектов рекомендуется к просмотру «Под небом Африки», «Тони Роббинс: я не твой гуру», «Нефть» (2009). Особенность, которая выделяет Джо Берлингера на фоне многих других документалистов – а) его подход к структуре повествования, из-за которого, зачастую, возникает желание обозвать режиссера вонючим макьюментари-адептом, закрыть вкладку и вернуться к серфу магазов на Торе – спасает Джо тот факт, что его любовь к темпоральному повествованию, балансирующее между мокьюментари и документалистикой по итогу приходит в обитель объективных фактов и разрушает все доебки; б) его подход к визуальному оформлению документальных фильмов, за счет которого все его проекты и удерживают внимание даже тогда, когда история – а так будет во всех документальных проектах – начинает терять драйв и просаживаться. Джо умудряется сочетать скрупулезность, начиненную нагромождениями (без) полезных фактов с бодрым и драйвовым повествованием – а это очень редкое и крутое качество.  /// Теперь к мини-сериалу. https://telegra.ph/file/09eeacdd086920b296406.jpg

Дэвид Линч в своём творчестве активно использует психоаналитические образы. Наиболее говорящий на языке бессознательного фильм «Голова-ластик» — скорее ситуация, чем сюжет, воплощенная в типичных символах: извержения жидкостей, червеобразные организмы и т. д.  Линч создает своё кино на основе бессознательных желаний и страхов (так, в «Твин Пикс» отец вступает в сексуальную связь с дочерью), комплексов (в «Малхолланд Драйв» героиню Наоми Уоттс мучает фрейдистский комплекс вины), психической реальности персонажей. Драматический конфликт порождается вытесненными представлениями, порой воплощенными в распаде психики героев.

Топ-10 культовых фильмов, которые незаслуженно провалились в прокате «Побег из Шоушенка» (1994) Бюджет — $25 млн, сборы — $28 млн «Мертвец» (1995) Бюджет — $9 млн, сборы — $1 млн «Бойцовский клуб» (1999) Бюджет — $63 млн, сборы — $101 млн «Донни Дарко» (2001) Бюджет — $6 млн, сборы — $7 млн «Малхолланд Драйв» (2001) Бюджет — $15 млн, сборы — $20 млн «Фонтан» (2006) Бюджет — $35 млн, сборы — $16 млн «Дитя человеческое» (2006) Бюджет — $76 млн, сборы — $70 млн «Пекло» (2007) Бюджет — $50 млн, сборы — $36 млн «Господин Никто» (2009) Бюджет — $47 млн, сборы — $3,5 млн «мама!» (2017) Бюджет — $30 млн, сборы — $44,5 млн

Адам Драйвер и Леди Гага на съёмках «Дома Гуччи» в Италии. В сеть утекли первые фото со съёмок драмы Ридли Скотта «Дом Гуччи». На кадрах замечены исполнителей главных ролей Леди Гага и Адам Драйвер. Фильм расскажет об убийстве главы модного дома Gucci, бизнесмена Маурицио Гуччи, предпосылках и последствиях преступления. Заказчиком выступила бывшая супруга Маурицио, Патриция Реджиани. В 1998 году её приговорили к 29 годам тюремного заключения, однако Реджиани удалось выйти раньше - в октябре 2016-го. В ленте также снимаются Джаред Лето, Аль Пачино, Джереми Айронс, Джек Хьюстон и Рив Карни. В основу фильма положен нон-фикшн Сары Гей Форден «The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed», опубликованный в 2000 году. Премьера фильма в российском прокате намечена на 25 ноября 2021 года.

Маурицио Гуччи и Патриция Реджани в жизни и в исполнении Адама Драйвера и Леди Гаги в фильме Ридли Скотта "Гуччи". Их брак длился почти двадцать лет и распался из-за измены Маурицио. В 1995 году Гуччи был убит на пороге своего офиса. Киллера, из желания отомстить за разрушенную семью, наняла Патриция, которая отсидела за это преступление 18 лет тюремного срока из 29-ти положенных по суду. Сейчас "Черная вдова", получившая свое прозвище за мстительность, находится на свободе и получает около 900 тысяч фунтов стерлингов в год в виде пожизненных алиментов. При этом после освобождения на банковский счёт Реджани поступило примерно 16 миллионов фунтов, накопившихся за время ее пребывания в тюрьме. На сегодняшний день Патриция Реджани так и не признала свою вину.

Топ-10 культовых фильмов, которые незаслуженно провалились в прокате «Побег из Шоушенка» (1994) Бюджет — $25 млн, сборы — $28 млн «Мертвец» (1995) Бюджет — $9 млн, сборы — $1 млн «Бойцовский клуб» (1999) Бюджет — $63 млн, сборы — $101 млн «Донни Дарко» (2001) Бюджет — $6 млн, сборы — $7 млн «Малхолланд Драйв» (2001) Бюджет — $15 млн, сборы — $20 млн «Фонтан» (2006) Бюджет — $35 млн, сборы — $16 млн «Дитя человеческое» (2006) Бюджет — $76 млн, сборы — $70 млн «Пекло» (2007) Бюджет — $50 млн, сборы — $36 млн «Господин Никто» (2009) Бюджет — $47 млн, сборы — $3,5 млн «мама!» (2017) Бюджет — $30 млн, сборы — $44,5 млн

Во время съёмок «Малыша на драйве» Эдгару Райту нужно было, что Энсел Элгорт выглядел посуровее в конкретной сцене. В таких случаях режиссёр показывал актёру знаменитый кадр грозного взгляда Малькольма МакДауэлла из «Заводного апельсина» — в качестве примера для подражания.

Хичкок большую часть карьеры сосредоточил на постановке шпионских триллеров. Особенно в британском периоде творчества – еще до того, как перебрался в Голливуд. Стоит вспомнить наиболее интересные работы в жанре, снятые до картины «На север через северо-запад» – главном, как многие считают, шпионском триллере Хичкока. «Человек, который слишком много знал» – первый заход Хичкока на тему шпионского заговора, международных тайн и зловещих организаций. Отдых на швейцарском курорте оборачивается трагедией для семьи – мужу становятся известны секреты о международном преступлении, а его дочь похищают злоумышленники, шантажируя героя. Постановка Хичкока полна динамичных сцен, эффектного монтажа и уверенного ритма – особенно это ощутимо в кульминации, где Хичкок придумывает целую стратагему с полицейским штурмом. Несмотря на свой размах, мастер, видимо, не сильно довольствовался постановкой – спустя десятилетия Хичкок выпустил ремейк картины, видоизменив его сюжет. «39 ступеней» – авантюрный шпионский триллер, по размаху и исполнению – своеобразная «Миссия невыполнима» кинематографа золотой эры. История об обычном мужчине, вовлечённым в правительственные секреты и тайную организацию. Обвинённый в убийстве агента, герой вынужден бежать в Шотландию и пытается спасти себя от полиции и немецких шпионов. К захватывающему и иммерсивному действию, Хичкок добавляет едкий британский юмор – герой превращается в своеобразного трикстера, который выкручивается из тяжелой ситуации, будучи прикованным наручниками к женщине. Cочетание неподдельного драйва, режиссерской утонченности и остроумия сформировало стиль Хичкока уже в этом фильме. «Леди исчезает» – еще один важный британский фильм маэстро, рассказывающий об исчезновении пожилой гувернантки прямо в вагоне поезда. В сущности, так выглядит «Убийство в Восточном экспрессе» в хичкоковской оптике – к детективной тайне исчезновения и странноватом поведении пассажиров, здесь добавляется линия со шпионажем, министерством иностранных дел и зашифрованным посланием. Хичкок умудряется за полтора часа нажать на все рычаги – он создает аттракцион как из детектива, так и из виртуозных сцен перестрелок и погонь. Неудивительно, что именно «Леди исчезает» открыло Хичкоку дорогу в американское развлекательное кино. ЧтоПосмотреть http://i.mycdn.me/image?id=886211599125&t=50&plc=WEB&tkn=*uW06fw4fUyv6cL6iAPIgcoXvrUg&fn=external_8

На российские экраны вышел «Вспомнить все» — культовый боевик Пола Верхувена, один из самых неординарных блокбастеров начала 90-х. Фильм, где голландский режиссёр примирил авангардные амбиции, философские размышления и взрывной киноаттракцион. Этому фильму можно петь дифирамбы по многим пунктам. Это — одна из самых удачных ролей Шварценеггера. Это — неоспоримое мастерство Роба Боттина — человека, который подарил Голливуду незабываемую бутафорию: вычурный грим, а также бросающие в дрожь метаморфозы тела (можно вспомнить его работу над «Нечто» Джона Карпентера). Для самого же Верхувена успех ленты стал символом покорения Голливуда — после «Робокопа» и «Вспомнить все» с их едким юмором и комиксной брутальностью, голландец смог протаскивать в американское кино любые идеи. В первую очередь провокационные — секс и безумие мешалось в жанровом коктейле с детективными триллерами и танцевальными драмами. «Вспомнить все», помимо олдскульного драйва и эскапистского мира, предоставил зрителю интересное размышление о природе кино. О том, как кинематограф работает с нашей личностью и ее надстройками. Подобно сюжету картины, где простому работяге вживляют воспоминания о героических подвигах и секретных миссиях, сам кинематограф оказывается сильнодействующим аппаратом вживления воспоминаний. Способом проживания тысячи жизней, разыгранных с учётом личных предпочтений и желаемых модификаций. «Вспомнить все» находит точку соприкосновения субъективного и объективного — кинематографа как «картинки» и в то же время — как проекции и идентификации, где внешние события сливаются с персональными фантазиями. И где одно едва получается отличить от другого. И самое, пожалуй, интересное — этот изобретательный боевик предвосхитил ключевые вопросы, которыми задалась кинофантастика ровно через десять лет, отправив зрителей в мир «Матрицы» и «Экзистенции», где тело и технологии слились воедино, нарушив привычный порядок реальности. ЧтоПосмотреть https://in-w.ru/wp-content/uploads/2019/05/vspomnitVse-800x445.jpg

Кто всем сердцем предан тарантиновскому духу кинематографа, тому в обязательном порядке следует смотреть «Быстрее, кошечка! Убей! Убей!». Это — грандхайус-хит Расса Мейера, предвосхищающий находки «Доказательства смерти». Троица лихих стриптизерш рассекает по пустыне, взяв в заложницы девушку после очередной автомобильной гонки. Они прибывают на ранчо старика-инвалида, надеясь узнать о крупной денежной сумме, которую тот прячет. Самонадеянная авантюра превращается в смертельное шоу, где герои давят друг друга автомобилями и режут ножами — в доме калеки живут двое сыновей, которых хитроумные дьяволицы пытаются соблазнить. Этот фильм собран из самых дешевых эксплуатационных приемов — с нарочитой сексуализацией и пошлостью, скатывающейся в празднество дурного вкуса. На уровне типажей героинь — свободолюбивых и дерзких гонщиц, чувствуется определённое дежавю — подобных «сильных и независимых» Тарантино как раз и вставил в «Доказательство смерти», где те давали отпор маньяку-каскадёру. И даже неподдельный драйв — драйв круто сваренного американского грайндхауса, с автомобильными погонями и отменной сценографией гротескного насилия — все это тоже ушло в известный тарантиновский фильм. ЧтоПосмотреть https://sun9-34.userapi.com/impg/AqDoQiu2SLv7n8fBxh4TYeIsZq-B6mrdpQ349A/CUMS6OVVx5I.jpg?size=1200x807&quality=96&sign=2c3ebd94efff5edf72a0e2ecf58d15df&type=album

​​КИНО МАРТА По давно сложившейся традиции делюсь списком просмотренных за месяц фильмов. Получилось неплохо, но всегда хочется смотреть больше и чаще. «Красотка» (1990) — 10 (пересмотр); «Курьер» (1986) — 10 (пересмотр); «Нечто» (1982) — 10; «Плачущий убийца» (1995) — 10 (пересмотр); «Ронин» (1998) — 10 (пересмотр); «Король Нью-Йорка» (1990) — 9,5 (пересмотр); «11 друзей Оушена» (2001) — 9 (пересмотр); «Бэтмен возвращается» (1992) — 9; «Обратная тяга» (1991) — 9; «Преследуемый» (1995) — 9 (пересмотр); «Убийца» (2015) — 9; «Авария» (1997) — 8,5 (пересмотр); «Дикие гуси» (1978) — 8,5; «Если наступит завтра» (1986) — 8,5; «Душевная кухня» (2009) — 8; «Саботаж» (1996) — 8 (пересмотр); «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) — 8; «Стрелки» (1993) — 8 (пересмотр); «12 друзей Оушена» (2004) — 7,5 (пересмотр); «Драйв» (1997) — 7,5 (пересмотр); «Поцелуй дракона» (2001) — 7,5 (пересмотр); «Только сильнейшие» (1993) — 7,5 (пересмотр); «Бэтмен» (1988) — 7; «Парни со стволами» (2016) — 7; «Побег из Нью-Йорка» (1981) — 7 (пересмотр); «Тумстоун» (1993) — 7; «Игры киллеров» (2011) — 6,5; «Лига справедливости Зака Снайдера» (2021) — 6,5; «Шеф Адам Джонс» (2015) — 6,5; «Ниже нуля» (2021) — 6; «Посейдон» (2006) — 6; «Побег из Лос-Анджелеса» (1996) — 5; ВИДЕОТЕКА КиноМесяца Backdraft KurtRussell WilliamBaldwin ScottGlenn https://telegra.ph/file/99c8a3d7a50d9dbef9edc.jpg

Удивительно, что до сих пор жив и здравствует такой жанр, как «боевик с Лиамом Нисоном». Боевая закалка со времён «Заложниц» изрядно ослабела, да и актёру куда сложнее вырубать целые штабеля бандитов, нежели десять лет назад– но подобные фильмы почему-то выходят и по сей день. «Заступник» – очередной пример американо-мексиканского триллера, где Лиам Нисон вновь вспоминает боевые навыки и проверяет их на вооруженном картеле из Мексики. Есть интересная завязка: после стычки у границы, ветеран вынужден взять на попечение 11-летнего парнишу-беглеца, за которым едут головорезы. Правда, напоминает это решительно всё и сразу: и романы Кормака Маккарти, и пятого «Рэмбо», и с десяток других боевиков с тем же Нисоном в главной роли – все равно из фильма в фильм не меняется ни выражение лица, ни модель поведения артиста. Полтора часа герои ездят по американским хайвеям, прячась от преследователей по мотелям и закусочным (трудно здесь не вспомнить «Старикам тут не место» Коэнов). Но фильму изрядно недостаёт драйва, неожиданных решений и какой-то более серьёзной интонации – триллер Роберта Лоренцо выглядит куцым, бедным и совершенно необязательным. Появляется мысль, что боевики с Нисоном постепенно мутируют и обретают ту же судьбу, что и последние экшн-фильмы с Уиллисом, Сталлоне и Шварценеггером – отправляются в кинематографическое небытие, получив свой заслуженный антирейтинг. Лоренцо, являясь продюсером многих фильмов Клинта Иствуда, не мог не перенести знакомые иствудовские идеи и в свой проект. Нисон, равно как и Иствуд в своё время, воплощает мотив в духе: «я слишком стар для этого дерьма». Но не кажется ли, что лучшим способом заявить об этом было бы не снять очередной боевик, а заслуженно уйти на пенсию? Новинки https://thumbs.dfs.ivi.ru/storage28/contents/9/5/0561847e1af82a337958da7fdf9e6e.jpg

О «Гневе человеческом» Гая Ричи (без спойлеров): Ричи ещё лет десять назад развёл своих фанатов по сторонам: одни оставались поклонниками его забойных криминальных боевиков, другие предпочитали его голливудские блокбастеры, в которых всё взрывается, кипит и летят шестерёнки. Но вот «Гнев человеческий» в этом смысле представляет собой нечто странное – это Гай Ричи, словно ушедший от самого себя, от неповторимого климпейкерского стиля и бандитской вселенной. Но при этом – это ни разу не боевик в жанре «Стейтем берёт ружье». Фильм больше похож на криминальные триллеры Дэвида Эйра и Майкла Манна – здесь весь хронометраж сосредоточен на трудовых буднях грабителей и инкассаторов. Бойких сцен, членовредительства и фирменных ругательств здесь нет и в помине – оно и неудивительно, учитывая что «Гнев человеческий» разворачивается не в любимой режиссеру Англии, а в США. Весь ричиевский колорит утрачен – фирменный авторский слог очень трудно узнать и фильм, скорее, похож на работу голливудского ремесленника, нежели автора лихих бандитских комедий. Очень непонятно зачем здесь Стейтем, если ему не находят самое верное назначение: в фильме он не крушит негодяев одного за другим, а молчаливо охотится за своими неприятелями. Ричи, конечно, не впервой экспериментировать со своим другом-актёром – можно вспомнить «Револьвер» – хитроумный и похожий на интеллектуальную игру арт-фильм. Однако возникает ощущение, что на этот раз Ричи попытался просто «продать» новую картину, воссоединившись спустя 15 лет со своим товарищем. И главное что портит ленту – это её запредельная, нечеловеческая серьёзность. Без всяких оттенков авторской иронии, да и с актёром, который явно на нее неспособен (хотя лучшим выступлением Стейтема за последнее время, как ни крути, был «Шпион» – там он вдоволь иронизировал над своим мачо-образом). Не хватает драйва, тестостероновой энергии – всего того, что помогло Ричи вписаться в современный кинематограф и за что, безусловно, мы полюбили его «Джентльменов». Постановщик пробует заходы на новую территорию, ищет в себе новый стиль и язык – в общем, пытается не оставаться пижонским режиссёром, снимающем легковесные комедии о жуликах и элегантных бандюганах. Но попытка философского и библейского прочтения своих героев, увы, ударила по строю фильма – очень пафосного, очень многозначительного и до ужаса перегруженного. Новинки https://flashforward.media/wp-content/uploads/2021/03/wrathofman-1200x630.jpg

Топ-18 лучших фильмов про гонки 1. Малыш на драйве 2. Ford против Ferrari 3. Самый быстрый Indian 4. Смертельная гонка 5. Водила 6. Защитник 7. Драйв 8. Рики Бобби: Король дороги 9. Прирожденный гонщик 10. Need for Speed: Жажда скорости 11. Форсаж 12. Итальянская гонщица 13. Перевозчик 14. Адреналин 15. Гонка 16. Срочная доставка 17. Угнать за 60 секунд 18. Безумный Макс: Дорога ярости Пасхалки и Факты

Фильм «Аннет» французского режиссёра Леоса Каракса откроет в этом году Каннский кинофестиваль. Это история стенд-ап-комика Генри и певицы Энн, чью жизнь кардинально меняет рождение дочери Аннет — необычной девочки с исключительным даром. В главных ролях — Марион Котийяр и Адам Драйвер. Режиссёр Леос Каракс — l’enfant terrible французского кино, известный своими радикальными экспериментами с киноязыком. Черно-белая лента Каракса «Парень встречает девушку» — реверанс в сторону немого кино, сюрреальной вселенной Жана Кокто и монтажных экспериментов Годара. А картина «Любовники с Нового моста» стала классикой французского кинематографа и была признана одним из самых стильных фильмов 90-х. «Каждый фильм Леоса Каракса — событие. И этот обязательно оправдает ожидания. "Аннет" — настоящий подарок для любителей кино, музыки и искусства, подарок, к которому мы стремились весь прошлый год», — заявил президент Каннского кинофестиваля Пьер Лескюр. Смотр откроется 6 июля, конкурсную программу объявят в конце мая.

На этой неделе в наш прокат выходит «Форсаж 9» – теперь уже скорее комедия абсурда, чем просто боевик про погони. Отличный повод, чтобы вспомнить несколько действительно выдающихся образцов этого славного жанра. «Исчезающая точка». Редкий фильм, большая часть которого занимает погоня – чистая кинетика, полтора часа сумасшедшего, вызывающего, остроумного, снятого на пределе технических возможностей действия. Здесь отказ главного героя подчиниться полицейским обусловлен не столько бытовой логикой, сколько идеологической диверсией, большим социальным бунтом – помимо всего прочего, именно этой картиной вдохновлялся Квентин Тарантино, когда снимал своё «Доказательство смерти». «Водитель». Культовый неонуар Уолтера Хилла, позёрский парафраз «Буллитта» и «Самурая», из которого частично вырос, например, виндингрефновский «Драйв». Здесь та же фигура молчаливого и подчёркнуто крутого Водителя, та же нихитрая, но со вкусом оформленная криминальная интрига и удивительный актёрский состав (так, полицейского играет Брюс Дерн, а фам фаталь – Изабель Аджани). Сейчас уже смотрится как настоящая классика. «Дуэль». Полнометражный (хоть и вышедший сразу на телевидении) дебют Спилберга – и до сих пор одно из его высших художественных достижений. Имея на руках двухкопеечный бюджет и будучи ограниченным в сроках, Стивен сумел родить шедевр жанра – проиллюстрировав схватку человека с собственным страхом (персонифицированным устрашающим бензовозом), умудрившись выжать из предлагаемых обстоятельств чудовищное напряжение. Учитывая, какие фильмы маэстро снимал впоследствии, можно сказать, что это такие «Челюсти» на дороге. «Пекло». Шизофренический французский экшен из начала нулевых, смесь «Платы за страх» и «Безумного Макса» – причём если на уровне операторки, монтажа и работы с темпоритмом вспоминаются такие персонажи, как молодой Оливер Стоун, то на уровне сюжета лента явно тяготеет в европейскому экзистенциальному кинематографу. Очень любопытная вещь. ЧтоПосмотреть https://www.themoviedb.org/t/p/original/aaVIRxQWTOsN1aBfUKED8FcSkLp.jpg

Вспоминаем фильмы, в которых, подобно «Тихому месту», сюжет обходится фактически без слов: «Только Бог простит» — медитативная криминальная одиссея Виндинга Рефна. Доведённая до формального совершенства, картина с Райаном Гослингом зашла ещё дальше «Драйва», чьи главные сцены тоже знаменовалось гробовым молчанием (там все решал либо синти-поп саундтрек, либо философствование молотком, либо ночные поездки на автомобиле). Этот фильм — почти что инсталляция, чьи герои превращены в молчаливые мраморные статуи. Неповторимая красота и триумф авторского стиля. «Побудь в моей шкуре» — изобретательный сай-фай Глейзера, рассказывающий о познании человеческого тела инопланетянином. Тем понятнее, что картина больше дарует осязательный и тактильный опыт, нежели вербальный — стоит лишь увидеть молчаливую Скарлетт Йоханссон, в любой непонятной ситуации снимающей с себя одежду. Этот фильм вводит в подлинный транс — и ему не нужно многого, кроме выразительной артистки, эмбиентного саундтрека и серых ландшафтов Шотландии. «Не угаснет надежда» — survival-драма о пожилом мужчине, сражающемся на яхте с водной стихией. Роберт Редфорд — живой классик, превращает картину в сольный актёрский перформанс, где все определяют действия и чувства, нежели слова. Большую часть хронометража герой чинит яхту и пытается наладить связь с миром — и все это развивается в безголосой борьбе старика со сковавшими его обстоятельствами. ЧтоПосмотреть https://b1.filmpro.ru/c/147542.1200xp.jpg

​​Моя жизнь, срежиссированная Николасом Виндинг Рефном Щупловатый, уставший, с отстраненно-испуганным взглядом мужчина лет сорока, пластом лежит на кровати в роскошных аппартаментах одного из отелей Бангкока. Продолжительное время он просто неподвижно лежит и смотрит в одну точку — сказать точно, куда именно он смотрит возможности не предоставляется. Да и он сам, думаю, не сможет ответить.  Этого мужчину зовут Виндинг Рефн. Он находится в Бангоке, потому что начал снимать свой новый фильм “Только Бог простит”. Находясь все еще на волне своего второго “успеха” после выхода изумительного “Драйва”, умудрившегося совместить в себе, и авторскую замороченность Рефна, и лютый жир мейнстримного кино. Поехал в Бангкок он не один, а вместе со своими детьми и женой, которая и сняла “Моя жизнь, срежиссированная Виндингом Рефном”. Вообще, главная причина, почему стоит посмотреть сорокаминутный док, состоящий из рефлексий, метаний, страданий и бесконечных самокопаний одного из самых интересных и самобытных режиссеров современного кино - это возможность приобщиться к своеобразному “разоблачению” идеи режиссера как сверх-человека.  Режиссер, ввиду своего нахождения как-бы “вне фильма”, существуя где-то за кадром и невидимой рукой создавая, деформируя и оформляя финальный результат - непосредственно фильм - приобретает негласный статус этакого небожителя-демиурга, лишенного сомнений, страхов и фрустраций. Режиссер не сомневается. Режиссер не боится. Режиссер не думает об ожиданиях. Режиссера давным-давно перестала напрягать невозможность победы. Он летает над мирским, транслируя с вышины собственного положения собственные истории, делая их нашими и одновременно - ничьими.  И “Моя жизнь, срежиссированная Виндингом Рефном” разбивает вдребезги вышеописанный образ непогрешимого, бесстрашного и мнительного художника. Взамен вываливая скомканные, сумбурные сорок минут, в которых создатель невероятно маскулинных, жестоких и безапелляционных фильмов бултыхается в болоте экзистенциальных страданий, попутно пытаясь выжать из себя фильм. https://telegra.ph/file/3cb2323cf44b7ff47bc2b.jpg

​В честь 6 тысяч подписчиков 11 июня в 21:00 по Москве на этом канале стартует первый выпуск эфира, который будет посвящен фильму «Таксист» Мартина Скорсезе. Именно в нем мы постараемся разобрать внутренние проблемы Трэвиса, его приспособление к мирской жизни после Вьетнама, социальные проблемы США 1970-х и как «Таксист» повлиял на огромное количество других картин, проведя смысловые параллели фильмов «Тебя здесь никогда не было», «Драйв», «Рэмбо», «Джокер» и «Брат», а также в процессе ответим на вопросы слушателей, которые можно будет оставить под этим постом. В эфир мы выйдем впятером, в гостях будут ребята с канала _orange и _indeed. Очень будем рады видеть вас и ваших знакомых в пятницу на этом канале (уведомление появится в момент начала трансляции), а для тех, кто не сможет присутствовать на эфире, после его окончания будет доступна запись. https://telegra.ph/file/b0ae4785d93b23d773d4c.jpg

Раз уж на российские экраны скоро выйдет культовый «На игле» Дэнни Бойла, мы вспомнили другой шедевр режиссура— «Неглубокую могилу». Уже в этой картине — драйвовой и стучащей под рэйвовские ритмы, Бойл электризует зрителя с первых минут. История о тлетворной любви к деньгам — лелеемым и в конечном счёте выкапывающим для человека могилу, станет притчей во языцех для Бойла с выходом «Трейнспоттинга». Но здесь — в бурном Эдинбурге и среди неистовой молодёжи, Бойл создаёт исчерпывающий портрет поколения — людей, превращающихся в безумцев от одной лишь мысли о лёгких деньгах, которые достались ребятам от мертвого жильца. Формализм и живой язык Бойла здесь во всей полноте — от виртуозного клипового монтажа до адреналинового аудиоряда. Не говоря уже о том, что здесь блистателен Юэн МакГрегор в роли поехавшего юноши — свою главную роль он сыграет спустя два года, расширив образ одержимого человека, но уже не деньгами, а вещами похуже. И вообще «Неглубокую могилу» можно считать примером образцового дебюта — уже в нем виден виртуоз-формалист и любимые им криминальные темы, которые Бойл будет развивать вплоть до «Транса». ЧтоПосмотреть https://static3.coolconnections.ru/stills/7255/default/d9c219f9d75a23fdc8a97402d6a35139bdb04bfb.jpg?1485429597

Идеальный и ненавязчивый фильм для летнего дня — «Скорость» Яна де Бонта — адреналиновый боевик с Киану Ривзом, где тот целых два часа катается в заминированном автобусе и пытается остановить террориста в исполнении Денниса Хоппера. В этом суматошном фильме каждая экшн-сцена — урок по эквилибристике, каждая ухмылка злодея и уверенный ход Ривза — на вес золота. А игнорирование законов физики (как это уже полюбилось нам с «Форсажами») — наиболее правильный и изобретательный жест постановщиков. Одно наслаждение смотреть за тем, как автобус перемахивает через недостроенные мосты, а сотрудник спецслужб пытается обезвредить бомбу, скользя по асфальту и едва не попадая под колёса вечно движущегося автобуса. Подобного неиссякаемого драйва недостаёт современным боевикам — 30-миллионный экшн де Бонта безустанно вбрасывает героев из одного аттракциона в другой, предлагая целый ряд препятствий: от лифта и городских трасс до сумасшедших поездок в вагонах метро. Старомодный, местами излишне сентиментальный, но «Скорость» — один из самых заряжающих и адреналиновых боевиков 90-х. ЧтоПосмотреть https://s4.afisha.ru/mediastorage/a0/93/30a7cc92567e492c8f2468a093a0.jpg

Вообще, есть какая-то злая ирония в том, что «Ледяной драйв» — очередной боевик с Лиамом Нисоном , пришёл к нам в такую рекордную июньскую жару. В ленте Джонатана Хенсли грузовики переправляются через ледяное озеро, попадая в трещины и переворачиваясь на ходу. Конечно, Нисон — звезда боевиков и мастер рукопашной борьбы, уже не в той форме и большую часть фильма вежливо рассекает на фуре. Здесь хромает и сценарий, превращая историю ледяной экспедиции в достаточно банальный экшн с предателями и преступниками-капиталистами. Сам экшн, при достаточно изобретательном концепте, выжимает себя полностью уже к 40-ой минуте хронометража: после сцен с передвижением колонны и аварийной остановкой шофёров, «Ледяной драйв» уходит в второсортный боевик, которому нечего предложить зрителям. Хотя у создателей был шанс превратить фильм в канадскую версию «Колдуна» Уильяма Фридкина, где водители тоже перевозили груз, но не со специальным оборудованием для шахтеров, а взрывчаткой. Но несмотря на ходульный сценарий и уставшего Нисона, «Ледяной драйв» подходит для одноразового просмотра — правда в том, что о нисоновском боевике, равно как и о предыдущем «Пассажире», «Снегоуборщике» и «Честном воре», вы и не вспомните спустя пару часов после просмотра. Новинки https://media.kg-portal.ru/movies/i/iceroad/trailers/45070t.jpg

Советская картина «Покаяние», ставшая последней в карьере грузинского режиссёра Тенгиза Абуладзе, вновь отправится на Каннский кинофестиваль! Фильм показали на набережной Круазет в далёком 1987 году, где он выиграл сразу три награды основного конкурса: Гран-при жюри, приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Теперь же киноистория людей, пострадавших от диктаторского режима Варлама Аравидзе, появится в программе «Каннская классика». А актёр Автандил Махарадзе и сценаристка Нана Джанелидзе станут гостями смотра. Среди других классических фильмов зрителям представят «Двойную жизнь Вероники» Кшиштофа Кесьлёвского, «Фальшивку» Орсона Уэллса, «Дорогую Луизу» Филиппа де Брока, а также «Дневник для моих детей» Марты Месаро и «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча. До кинофестиваля осталось уже меньше двух недель, старт — 6 июля. https://ruskino.ru/media/gallery/1258/gJT3WpdYm9b7rMBFEAepBtBHzBf.jpg

Ледяной драйв (2021) ЧТО Восемнадцатиколесный боевик Джонатана Хенсли («Каратель») с Лиамом Нисаном в главной роли. О ЧЁМ О спасательной операции горняков, в которую вписались несколько дальнобойщиков. ВАЙБ На удивление не самый типичный боевик с Нисоном. Актёр любезно делит время в кадре с молодыми актёрами, и выглядит не бессмертным (но всё ещё чертовки грустным). Само действие берет всё лучшее из драйвовых боевиков 90-х и это выглядит очень круто. В фильме много инженерных фишек, терминологии и лайфхаков для дальнобойщиков. Конечно, посредственная графика режет глаза, но это скорее маленький недочёт, чем основной минус. СМОТРЕТЬ • считаешь, что Лиама Нисона много не бывает; • засматриваешь Дискавери с программами про сложную работёнку; • фанат олдскульных боевиков без тормозов. НЕ СМОТРЕТЬ • бесишься, когда резвый монтаж упрощает сюжет; • ещё не устал от жаркого лета; • обращаешь внимание на слабый графон. | | 8/10

«Война будущего». Типичный летний двухсотмиллионный блокбастер об инопланетном вторжении, выкупленный Amazon у Paramount. Что неожиданно – зрелище оказалось не настолько печальным, как могло показаться по трейлерам: в первые полтора часа мы смотрим остроумный, неглупый, драйвовый и по-хорошему сентиментальный фантастический боевик – даже твисты со скачками во времени не только поддают сюжету бодрости, но и углубляют характеры. К сожалению, авторы не сумели удержать планку на финальном (как водится, сама важном) отрезке, и любопытный концепт развалился под натиском типичных для Голливуда трусливых компромиссов – да и на финальную битву Пратта с пришельцами без слёз не взглянешь. Но в любом случае, на сегодняшний день это не худшее из доступных попкорновых развлечений – и в отдельные моменты становится жаль, что «Война» так и не добралась до кинотеатров. «Иччи». Новый виток в развитии якутского кинематографа – на сей раз это фолк-хоррор, плотно завязанный на этнических легендах и верованиях. И несмотря на достаточно скромный реквизит и сжатую геометрию локаций, это, пока, вероятно, самый дорогой, самый масштабный – в техническом смысле уж точно – и энергичный фильм данного направления. Всю вторую половину, например, занимает галлюциногенный трип, который злой лесной дух насылает на главных героев картины, обозначая тем самым больную для автора тему – противостояние архаичной культуры и технологического прогресса (два ключевых символа картины – череп и трактор), мрачную перспективу вырождения локального фольклора и т. д. и т.п. Другое дело, что создатели не брезгуют надёжными жанровыми тропами западного образца, да и как фильм ужасов «Иччи» снят и разыгран на удивление невзрачно – остаётся надеяться, что флирт с чуждой для якутов эстетикой не разрастётся в губительную тенденцию. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2075679/w1500_48935756.jpg

​​Север Канады. Ненадёжный апрельский лёд, вес грузовика — 33 тонны. Перед водителями колонны грузовиков стоит опасная задача — только они могут спасти людей, оказавшихся в обрушившейся алмазной шахте. Однако ни трескающийся под колёсами лёд, ни снежная буря не сравнятся с испытаниями, которые ждут их впереди. "Ледяной драйв" 2021 Боевик https://telegra.ph/file/764d7c25e364bc5083b2c.jpg

Второму «Терминатору» стукнуло аж 30 лет. С момента кинотеатрального релиза научно-фантастический боевик Кэмерона так и остаётся одним из лучших сиквелов в истории кино (равняют его, разве что, со вторым «Крёстным отцом» и «Тёмным Рыцарем») – изумительным сочетанием творчества и технологии, не просто фильмом, а целым апокалиптическом ландшафтом, из-под завалов которого пробивается гуманистический месседж Кэмерона. В этом фильме, конечно, удалось решительно всё: совершенная форма Шварценеггера – идеальной скульптуры, воплотившей образ Франкенштейна XX века. Зловещий Роберт Патрик – жидкометаллический андроид, первенец из компьютерных шедевров студии ILM, чьи графические эффекты произвели революцию в тогдашнем 1991 году. Неподдельный драйв и саспенс, сопровождённый холодной музыкой Брэда Фиделя, нон-стоп ритм и сочетание брутальности с лиризмом – фильм ворвался как часовая бомба, придав блокбастерам совершенно новое измерение. Неповторимая индивидуальность Кэмерона сыграла злую шутку со вселенной – «Судный день» задал такую планку, что последовавшим продолжениям уже невозможно было угнаться за успехом фильма. Дальнейшая франшиза превратилась в историю долгого и крайне мрачного падения – пострашнее того апокалипсиса, который переживают герои в 1995 году, готовясь к войне с машинами. http://sci-fi-news.ru/wp-content/uploads/2017/08/Edward-Furlong-and-Arnold-Schwarzenegger-in-Terminator-2-Judgment-Day-850x500.jpg

Уже в четверг на экраны выйдет ре-релиз «На игле» – культовой криминальной драмы Дэнни Бойла о буднях эдинбургских наркоманов. Британский режиссёр всегда снимал фильмы, о которых говорили, любовно принимали и ставили образцом – как настоящую и динамичную кинематографию. Вспомним несколько работ Бойла, о которых упоминают не так часто, как они того заслуживают. «Транс» – сумасшедшая головоломка, разыгранная в жанре не то гангстерского триллера, не то нуара, не то эротики. Бойл настолько взвинчивает сюжет, что пошагово следить за канвой становится невозможно. Впрочем, это необязательно, учитывая что «Транс» – чистой воды формальный эксперимент, где Бойл словно проверял не иссякла ли его энергия с годами. Оказалось, что ни на йоту – этот причудливый микс с Макэвоем можно ставить в один ряд с «Неглубокой могилой». И обидно, что многие зрители об этом забывают. «Неглубокая могила» – дебют британского постановщика, почему-то многими воспринимаемый лишь как подготовка к своему магнум опусу («На игле» ). Хотя в целом Бойл как автор сложился уже здесь: он лихо монтирует сцены, перебивает повествование рассказчиком, а также привносит атмосферу хулиганского молодёжного драйва. Безусловно, фильм кажется скромным: здесь действие ограничивается одной квартирой, да и красавчик Юэн Макгрегор не обнажил свой артистизм так, как в образе Марка Рентона. Но цинизм постановщика и интерес к теме наживы, пожалуй, наиболее удачно и полно воплотился именно в дебютной работе. «Миллионер из трущоб» – нашлись зрители, которые недоумевали от засилья наград (у ленты есть также статуэтка за «лучший фильм» в 2009 году) и в целом, сомнительной игры Бойла на территории индийской мелодрамы. Но здесь нельзя обойтись без здорового, что называется, стёба – Бойл разыграл американскую историю о пути к мечте на карте бедной Индии, соединив две кинематографических логики воедино. Законы фильмов Болливуда нужны Бойлу, чтобы потянуть их за нитки и использовать в построении своей, сугубо уникальной истории, где мальчик и девочка обязательно сойдутся, а самые упрямые и смекалистые добьются успеха. Уникальный случай, когда эстетика Болливуда из низкой переквалифицировалась в более-менее высокую. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3985649/pub_5f6a1fb4f52b7a18815ec5a6_5f6a22143557c51afdf01e9c/scale_1200

Вышел трейлер нового фильма Ридли Скотта, основанного на книге Эрика Джегера «Последняя дуэль: правдивая история испытания битвой в средневековой Франции». Это история нормандского рыцаря Жана де Карруж (Мэтт Деймон), который по возвращении с войны узнаёт, что его сосед и соперник Жак Ле Гри (Адам Драйвер) изнасиловал его жену Маргарит (Джоди Комер). Тогда Карруж обращается за помощью к королю Франции Карлу VI (Бен Аффлек), а тот говорит, что мужчины должны решить все вопросы в дуэли. В прокате — с 15 октября. https://youtu.be/mgygUwPJvYk https://youtu.be/mgygUwPJvYk

Леди Гага, Адам Драйвер и Аль Пачино в первом трейлере «Дома Gucci». Студия Universal Pictures показала дебютный трейлер фильма Ридли Скотта «Дом Gucci» с оскароносным актёрским составом. В истории, рассказывающей об убийстве владельца знаменитого модного дома Маурицио Гуччи, которое произошло в 1995 году, снялись Адам Драйвер, Леди Гага, Джаред Лето, а также Джереми Айронс, Аль Пачино и другие. Премьера «Дома Gucci» в российских кинотеатрах состоится 25 ноября. https://youtu.be/_JqXO37znNU https://youtu.be/_JqXO37znNU

А вот и персонажные постеры драмы «Дом Гуччи». Своих героев представили Леди Гага, Адам Драйвер, Джереми Айронс, Аль Пачино и загримерованный до неузнаваемости Джаред Лето.

Итак, «Аннетт» Леоса Каракса. Мрачный мюзикл-фантасмагория, который в Каннах встретили двояко: кто-то со штыками, а кто-то с очистительным катарсисом и эйфорией, обязательно разделит аудиторию. Это беспросветный, отчаянный жест Каракса – одного из самых радикальных и наиболее рефлексивных режиссёров, который всегда снимал о себе и через себя. В «Аннетт» есть заквас традиционного мюзикла, но после первого часа – красивой love-story о стендапере и певице, картина превращается в форменный сюр – жестокий, человеконенавистнический и попросту безразличный к зрителю. Адам Драйвер, вероятно, сыграл здесь свою лучшую роль – его показное хладнокровие оказалось к месту в текстуре этой мрачной рок-оперы, превращённой в историю о творческом саморазрушении и безумии. Sparks написали не сказать что великий, но яркий и энергичный аудиоряд, по пути перевернув концепцию чопорного мюзикла: здесь поют даже во время родов и куннилингуса. Фильм местами неуютно смотреть, но его бурный поток фантазии: и номера на стадионе во время Суперкубка, и образ деревянной куклы Аннетт, которую нянчит социопат Генри, и магическое пространство мизансцен, залитое зелёным светом – «Аннетт» до безумия красивое кино, настоящее пиршество для глаз, от которого не мог отказатся такой завзятый формалист, как Каракс. Несмотря на весомый вклад Sparks, которые написали и песни, и сценарий, «Аннетт» – автопортрет режиссёра в чистом виде, гнетущее размышление о любви и смерти, которая не обошла Каракса стороной, когда тот похоронил свою возлюбленную. Поклонникам Каракса смотреть обязательно – режиссёр открыл для себя новую страницу, поставив самый нефранцузский фильм в своей карьере, а вот ожидающим нового «Ла-Ла Ленда», пожалуй, следовало бы посторониться. Новинки https://static.kinoafisha.info/upload/news/684610391943.png

«Телохранитель жены киллера». Фильм, который самое время посмотреть как раз перед «Главным героем» – это сиквел неожиданного хита 2017 года, закономерно провалившийся в прокате и обруганный в прессе. И, кажется, совершенно зря. Конечно, здесь всего слишком – неполиткорректного юмора, гротескных злодеев, абсурдных экшен-номеров, Сальмы Хайек и её «кукарачи» - однако в этом хулиганском, вызывающе старомодном боевике по-прежнему больше обаяния, фантазии и драйва, чем в большинстве математически просчитанных голливудских проектов. Привет нам всем даже не из нулевых, а откуда-то из 90-х. «Круиз по джунглям». А вот по-настоящему печальное зрелище – лениво написанное, метящее сразу во все горячие голливудские тренды (от экологии до феминизма с ЛГБТ), убого снятое (компьютерного леопарда хочется отдать на съедение снайдеровской тигрице из «Армии мёртвых») и серьёзно провисающее по темпоритму, с позволения сказать, кино. Скала со своей фактурой младенца-переростка явно не пара Эмили Блант, чью женственность не сумели до конца задушить даже портки, отовсюду торчат заимствования то из «Романа с камнем», то из «Пиратов Карибского моря», экшен, собственно, как и романтическая линия, сыграны и поставлены по-детсадовски неуклюже – в общем, давненько мы не видели настолько вымученного сразу на всех уровнях семейного Голливуда. Новинки http://kuzbass85.ru/wp-content/uploads/2021/06/960x960-2.jpg

​​ФИЛЬМЫ ИЮЛЯ. Совсем забыл о своем традиционном ежемесячном списке. Июль получился насыщенным, поэтому удалось посмотреть не так много, как этого всегда хочется. «Афоня» (1974) — 10; «Беглец» (1993) — 10; «Дежа вю» (1989) — 10; «Мимино» (1977) — 10; «На гребне волны» (1991) — 10; «Прямая и явная угроза» (1994) — 10; «Расходный материал 2» (2012) — 10; «Терминатор 2: Судный день» (1991) — 10; «Соучастник» (2003) — 10; «Коммандо» (1985) — 9; «Терминатор» (1984) — 9; «Джек Ричер» (2012) — 8; «Игры патриотов» (1992) — 8; «Расходный материал» (2010) — 8; «Ангелы и демоны» (2009) — 7,5; «Ледяной драйв» (2021) — 7,5; «Правила съема: Метод Хитча» (2005) — 7,5; «Беги, Лола, беги» (1999) — 7; «Ванильное небо» (2001) — 7; «Без компромиссов» (1986) — 6,5; «Война миров» (2005) — 6,5; «Код да Винчи» (2006) — 6,5; «Круиз по джунглям» (2021) — 6; «Расходный материал 3» (2014) — 6; «Черная вдова» (2021) — 6. ВИДЕОТЕКА КиноМесяца HarrisonFord ClearAndPresentDanger https://telegra.ph/file/7b8c367059a65d4ca5e7e.jpg

Пока в кинотеатрах показывают культовый «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера, вспомним несколько фильмов мастера, о которых говорят не так часто, как о «Нечто» и «Хэллоуине»: «Туман» – ещё одно удачное упражнение Карпентера в жанре хоррора, где призраки пробираются сквозь туман, чтобы отомстить приморскому городку. Образец стиля – очередное доказательство как сотрудничество с оператором Дином Канди сформировало визуальную эстетику хорроров Карпентера: с широкоформатным изображением на Panavision, буйством цветов и леденящей атмосферой ночи. «Кристина» – выражение любви Карпентера (и Стивена Кинга, поскольку фильм поставлен по роману классика книжных ужасов) к молодёжной культуре 50-х. Ретромобили, заносчивые подростки, романтика с поцелуями на фоне американского драйв-ина – «Кристина» выглядит как «Американское граффити» для тех, кому в жизни необходим адреналин. К слову, энергичный синтезаторный ряд, написанный Карпентером, из самых любимых у автора. «Вампиры». Пусть Карпентера считают плоть от плоти режиссёром 80-ых (на это десятилетие пришлись его главные фильмы), однако и в 90-ые годы мэтр не потерял хватку, взявшись за вампирский хоррор. Его фильм с Джеймсом Вудсом в роли истребителя вампиров – дичайшая смесь христианского хоррора с вестерном, где бравый мачизм времён Джона Уэйна и Клинта Иствуда сочетается с кровопролитием и мрачными прог-роковыми партитурами. Стильное и до невозможности брутальное кино. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/styles/thumb_1024x450/public/movies/frames/fog-1980-02.jpg

«Драйв», Николас Виндинг Рефн, 2011 классныйпостер

​Атмосфера маленьких городков 50-х уникальна, и важно уловить ее. Она мечтательная, таинственная, вот в чем дело. Это время нельзя назвать всецело положительным, и я всегда знал, что что-то происходит. Когда я катался на велосипеде в темное время суток, в некоторых окнах горели теплые огни, в этих домах жили люди, которых я знал. В других окнах свет был тусклым, а в некоторых его и вовсе не было, и я понятия не имел, кто там живет. Такие дома вызывали не самые приятные ощущения. Я на них не зацикливался, но знал, что за этими дверями и окнами творятся странные вещи. Однажды ночью я и мой брат оказались на другом конце улицы. Сейчас ночью все освещено, но в 50-е в таких маленьких городках, как Бойсе, имелись лишь тусклые уличные фонари и было гораздо темнее. Все становится черным, и это делает ночь магической. И так, той ночью мы оказались на другом конце улицы, и тут из темноты – это было невообразимо – вышла обнаженная женщина с белой кожей. Может, дело было в освещении и в том, что она появилась из темноты, но ее кожа казалась молочного цвета, а ее рот был окровавлен. Она не могла нормально идти, она была не в очень хорошей форме и полностью без одежды. Я никогда не видел ничего подобного, а она шла прямо на нас, даже нас не замечая. Мой брат начал плакать. Она села на тротуар. Я хотел помочь ей, но был слишком мал и не знал, что делать. Я вроде спросил: «С вами все нормально? Что случилось?», но она ничего не ответила. Она была запугана и избита и, несмотря на это, прекрасна. Я не видел своих друзей с тех пор, как покинул дом на Парк-Серкл-Драйв. В одно облачное утро я вышел на улицу. Следующим домом по соседству со Смитами был дом семьи Йонтц. У Смитов и Йонтцев была смежная лужайка, и между двумя домами было немного места, засаженного кустами с одной стороны, а с другой отгороженного забором и воротами, которые вели в тупик. На асфальте перед этой стороной ворот сидел мальчик, которого я никогда раньше не видел, и он плакал. Я подошел к нему и спросил, все ли в порядке, но он не ответил. Я подошел ближе и спросил, что случилось. Он ответил: «Мой папа умер». Он так горько плакал, что едва мог выговаривать слова, и то, как он их выдавил из себя, меня просто убило. Я сел рядом и через несколько секунд осознал, что ничем не могу ему помочь. Смерть далека и абстрактна, когда ты ребенок, и кажется, что она не должна тебя волновать, но я прочувствовал ее вместе с тем мальчиком и понял, как же это ужасно. «Комната снов. Автобиография Дэвида Линча» https://telegra.ph/file/162e9dc42f3e91e133bc8.jpg

Мы посмотрели «Злое» – и это определённо самый эффектный хоррор сезона. - Многие уже давно списали Джеймса Вана со счётов (учитывая, что он с головой ушёл в съёмки масштабных студийных блокбастеров), но это его лучший хоррор со времён первого «Заклятия». По-хорошему трэшовый, очень драйвовый, изобретательный, атмосферный и жестокий фильм, не раз за просмотр роняющий зрительские челюсти. - Здесь главное смириться с тем фактом, что ощущение преемственности позволяет Вану насыщать сюжет самыми избитыми тропами и клише – и он с энтузиазмом тащит со всего, до чего у него смогли дотянуться руки: лучшие жанровые образцы с 70-х и до 90-х, комиксы, собственные фильмы (твист не менее абсурдный, чем в «Пиле», сеттинг под «Астрал») и так далее и тому подобное. - В плане экшена мы не видели ничего подобного уже очень давно. Суровости постановщика в эпизодах с убийствами могут позавидовать самые популярные слэшеры, а в сцене в полицейском участке начинается такое, за что фильму сразу хочется простить и вторичность, и драматургию в стиле «я у мамы Томми Вайсо». - Да-да, в плане драматургии, актёрской игры и гротескного физиологического символизма Ван осознанно избирает категорию C – и при этом сам же глумится над своим методом: густой иронический оттенок задаётся уже с пролога и начальных титров, а герои маркируют встречу со сверхъестественным злом множественными оттенками произношения бессмертных Fuck me и What the fuck (что, разумеется, угробил отечественный дубляж). - В итоге мы имеем один из самых приятных сюрпризов года – если «Тихое место 2» брал своё отточенным академизмом, то «Злое» сбивает с ног напористостью (или упоротостью?) происходящего, экскурсией в детство, когда второсортные ужастики ещё умели по-настоящему удивлять. Новинки https://planetakino.ua/res/get-poster/00000000000000000000000000002519/1.jpg

​​Скромный немой парнишка днем развозит пиццу и заботится о своем дедушке. Время от времени он участвует в опасных криминальных делах работая водителем. Однажды Малыш решает выйти из игры, но прежде, ему нужно закончить начатое дело. Он никак не мог предвидеть того, что сам станет жертвой... Малыш на драйве 2017 Боевик https://telegra.ph/file/04c8c6cfab5fbc98b3bd4.jpg

Все на стиле - новый постер фильма «Дом Gucci». Встречайте: Джаред Лето (мать родная не узнает), Аль Пачино, Леди Гага, Адам Драйвер и Джереми Айронс на новом плакате к фильму Ридли Скотта «Дом Gucci». Премьера состоится 24 ноября 2021 года.

Райан Гослинг косплеит самого себя 10-летней давности из фильма «Драйв». По заказу швейцарского бренда часов TAG Heuer. Не очень понимаем рекламный посыл: типа всегда молодой или всё-таки часы отстают на 10 лет?

​​Последняя дуэль | The Last Duel Ридли Скотт, США, Великобритания, 2021 Жанр: история, драма Главные роли: Мэтт Дэймон, Адам Драйвер, Джоди Комер, Бен Аффлек Франция, XIV век. После очередной битвы рыцарь Жан де Карруж возвращается в поместье, где его жена сообщает, что ее изнасиловав некогда лучший друг Карружа Жак Ле Гри. У последнего есть влиятельные союзники, а словам женщины никто не верит, поэтому Карруж добивается аудиенции короля и вызывает Ле Гри на смертельную дуэль, победитель которой отстаивает свое слово перед богом. Уже на этой неделе «Последняя дуэль» выходит в прокат, а я уже готов поделиться с вами своим впечатлением от новой работы Ридли Скотта. Если совсем коротко, то у режиссера получилась довольно затянутая и не самая интересная, но безумно красивая и стильная история из средневековья. Начну с положительных моментов, а именно с визуала: очевидно, что Ридли Скотту не нужно рассказывать, как снимать масштабное кино. Безупречная операторская работа, постановка отдельных сцен и труд костюмеров заслуживают отдельного внимания и трепета. С технической точки зрения это великолепная картина, на которую очень приятно смотреть. А вот слабой стороной внезапно оказался сценарий фильма, хотя может это просто мое восприятие. Картина идет больше двух с половиной часов, нам рассказывают одну и ту же историю с трех разных точек зрения, что логично, учитывая концепцию, но вот получается, что каждая из трех частей насыщена множеством необязательных моментов, которые лишь увеличивают хронометраж, не давай ничего сюжету. Мне, как зрителю, хотелось бы, чтобы взгляды на одну и ту же историю были полярными у разных героев, чтобы я сомневался в каждом из них и интрига жила внутри меня до конца. Здесь же мы действительно видим разные взгляды, но они отличаются лишь в деталях (да, это придает реализма, но все же), а ответ на главный сюжетный вопрос оказывается очевиден, с какой стороны не посмотри. С другой стороны, довольно интересно понаблюдать за тем, как меняется полу-правда, но, понимая главный вопрос, интриги почти не остается. Несмотря на громадный хронометраж, мне совсем не хватило экшена или нерва напряжения. Было пару батальных сцен, который ничем не запомнились. А вот финальная собственно дуэль получилась отличной, именно такого напряжения не хватало фильму ранее, поэтому хотелось, чтобы она продолжалась подольше. Отдельно хочется похвалить Мэтта Деймона, который воплотил неочевидное для себя амплуа такого простого работяги-вояки, которого жизнь не жалует на радости, а тут еще и лучший друг постоянно гадит. Скрытым героем актерского мастерства внезапно стал Бен Аффлек, который здорово сыграл негодяя-чинушу, наделенного широким спектром эмоций и чувств — одна из лучших ролей Аффлека за последние годы. В итоге мы имеем длинное чисто киноманское полотно, которое вряд ли удовлетворит среднестатистического зрителя, но скорее всего порадует искушенного синефила своей картинкой и статностью, чтоли. До «Гладиатора», конечно, как до луны, но всяко лучше, чем «Чужой: Завет», кхм. Оценка: хорошо. IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/0828d5dd4b72038a46d2a.jpg