Единственное предупреждение: осторожнее с ругательствами в адрес "Рабы любви".

«Восемь сотен» (2019)   драма ужевсети Картина пробивалась к своему зрителю с не менее серьезными боями, чем её герои. Кино весьма достойное. В нём хватает сцен зрелищных, сцен эмоциональных и сцен пафосных, и даже умело нагнетаемый патриотизм довольно удачно вписан в повествование. Единственное, что портит впечатление от просмотра, то что сценарий построен, по принципу американских горок, когда за резким эмоциональным взлетом следует момент затишья, и если в первой половине фильма эти перепады абсолютно обоснованы, в финальной трети разговоров и сентиментальных сцен становится многовато. А так в целом это один из достойных фильмов своего жанра и, возможно, лучший китайский фильм года. Любителям военной драмы — рекомендую. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/11/4/5918f2c41bb37bb200d52c6eec41ee51-full.jpg

​Жизнь прекрасна / La vita è bella 1997, Роберто Бениньи Холокост - самое ужасное военное преступление за всю историю человечества. Сколько произведений посвящены теме концлагерей: необычный комикс «Маус» Шпигельмана, великолепные фильмы «Мальчик в полосатой пижаме» и «Список Шиндлера». Сегодня я хочу рассказать ещё об одном фильме, которому удаётся показать это событие с необычной точки зрения. Это история о человеке, который до последнего не знал, какая смертельная опасность ему угрожает. Фильм «Жизнь прекрасна». Вначале вам может показаться, что вы смотрите комедию о двух деревенских дурачках. Гвидо и его друг приехали в город к дяде главного героя, который даёт тому работу официанта у себя в отеле. Гвидо влюбляется в женщину Дору и, не смотря на все трудности, добивается её руки и сердца. Казалось бы, жизнь прекрасна, но как бы не так! На дворе 1939 год, в Италии во всю развивается фашизм, а Гвидо и его дядя - евреи. Дядиного коня раскрасили и расписали предупреждающими надписями, хранилище древностей его разграбили... Но Гвидо не унывает и живет счастливо со своею женой и их сыном Джозуэ. Но всё не может продолжаться хорошо, и однажды, в день рождения мальчика, его самого, Гвидо и его дядю забирают в концлагерь. Добра добровольно следует за ними. По дороге Гвидо, зная, куда их везут, заявляет, что они едут на весёлую игру, где им надо заработать 1000 очков, чтобы выиграть настоящий танк... Трагикомедия в этом фильме получилась великолепная. Первая половина - чистая комедия. Смотреть за тем, как неуклюжий официант пытается заполучить женщину своей мечты, одно удовольствие. Вторая половина же более мрачная, однако Гвидо, даже оказавшись в концлагере. Не теряет бодрости духа и пытается приободрить своего сына своею беззаботностью и фантазией. Взаимоотношения отца и сына получились превосходные. То, как Гвидо отчаянно пытается спасти своего сына от газовой камеры, вызывает восторг. Самое удивительное и трагичное то, что вся история основана на реальных событиях. Единственное, что мне не очень понравилось, так это то, как изображён сам концлагерь. По сравнению с произведениями, которые я выше упомянул, концлагерь тут выглядит слишком "нестрогим": персонал не жестит, узники бродят где и когда хотят. Некоторым зрителям это может не понравиться и испортить впечатления от просмотра. Но посмотреть однозначно стоит. incinema_movie https://telegra.ph/file/0e23482c7c54c9293dcfa.jpg

​​Яркая жизнь бурлит на скованных льдом реках и каналах столицы. Матвей - сын фонарщика, его единственное богатство - доставшиеся по наследству посеребренные коньки; Алиса - дочь крупного сановника, грезящая о науке. У каждого - своя непростая история, но, однажды столкнувшись, они устремляются к мечте вместе. Серебряные коньки 2020 Мелодрама https://telegra.ph/file/f02f5389ecb4869a444d0.jpg

Чудо-женщина: 1984 | Wonder Woman 1984 2020, Пэтти Дженкинс Я бы не обратил внимание на очередной супергеройский фильм, если бы не увидел в кинотеатре приставку "1984" в названии. Чудо-женщина против Большого Брата? Чудо-женщина и Большой Брат против Уинстона Смита? Но, к великому сожалению, Оруэллом тут и не пахнет. Суперзатянутый фильм про суперсильную Галь Гадот которая даёт отпор мужикам с Педро Паскалем во главе. Главный посыл сводится к тому, что если мы все вместе сильно захотим, то зло будет побеждено, войны прекратятся, Россия и США помирятся и наконец-то каждый будет любить и быть любимым. Фильм говорит, что жульничать плохо. Что не нужно хотеть большего и быть довольным тем, что есть. И что людям стоит отказаться от своих желаний, чтобы всё было хорошо, и наслаждаться тем, какая жизнь есть на самом деле. Классные посылы для фильма за 200 миллионов долларов. Единственное, чем может зацепить фильм, так это Галь Гадот, Педро Паскаль и саундтрек Ханса Циммера. incinema_movie

Во Фрайбурге (который в Брайсгау, а не в Швейцарии) происходит «Суспирия» (1977), Dario Argento — но об этом позже; единственное, что на самом деле из Фрайбурга в этом дурацком фильме, так это дом, сыгравший роль танцшколы, вуу! Ещё там есть красивый собор 1513 года, то есть до Лютера, хоть они и остались католиками и потом, да и витражи благополучно сохранены от бомбёжек 2МВ, и алтари Hans Baldung и Hans Holbein-младший, концертный зал, где регулярно играет Курентзис, однажды исполнивший Шостаковича 110 после концерта, и даже ещё пара ансамблей новой музыки и Августинский музей, который был на ремонте долго, и вот наконец. Это, конечно, не Любек, но тоже впечатляет — там и деревянные и каменные (с собора) статуи, и 14-15 век с очень смешными монстрами и прочим страдающим средневековьем, — ну и всё это оттеняется Шварцвальдом, начинающимся примерно тут, со всеми кукушками, красными помпонами, вишневым пирогом, Эльфридой Элинек и братьями Гримм.

Impact ищет сериалы для Skydance Компания Рона Ховарда и Брайана Гейзера Impact в течение этого года будет искать сериалы для студии Skydance TV, которая выпускает сериалы "Грейс и Фрэнки", "Джек Райан" и готовит "Основание" по Айзеку Азимову для Apple TV+. Не имеет значения ни наличие агента, ни предыдущего опыта, ни географическое нахождение сценариста, единственное надо достичь 18-летия. Важна идея – чтобы она была оригинальной и права полностью принадлежали автору. Это может быть и просто идея, т.е. не нужен законченный драфт, но на руках у вас должен быть любой законченный сценарий, чтобы показать свои способности как автора. Итого будет 4 конкурса на разные жанры. Первыми стали драма и сай-фай. Драмы должны быть коммерческими, которые рассказывают об очень специфичном мире. Референсами являются "Большая маленькая ложь" (Big Little Lies), "Бриджертон" (Bridgerton), "Огни ночной пятницы" (Friday Night Lights) или "Империя" (Empire). Сай-фай же должен повествовать о реалистичном и современном мире (поэтому никакого пост-апокалипсиса), и рассчитан на кабельные каналы или стриминги. Референсы - "Мир Дикого Запада" (Westworld), "ОА" (The OA), "Программисты" (Devs), "Остаться в живых" (Lost) или "Двойник" (Counterpart). При подаче надо загрузить имеющиеся у вас материалы и ответить на вопросы, по которым можно проверить вашу идею, и вообще любую идею для сериала: - мир и сеттинг сериала, и почему они могут послужить основой для сериала; - основные персонажи, их ценности, их арки и конфликты на протяжении сериала; - в чем уникальность персонажей и почему зрители будут сопереживать им? - в чем движок истории и как он будет поддерживать историю на протяжении нескольких эпизодов и сезонов? - центральные темы сериалы и как они будут раскрыты; - лучший вход в историю в пилотном эпизоде; - каким будет финал пилота и почему он заставит зрителей посмотреть следующий эпизод? - какие фильмы или сериалы тонально похожи на ваш проект и почему? - какие аспекты вашего проекта являются необычными или свежими? Что делает эти аспекты другими или неожиданными? (премис, персонажи или отношения между персонажами, сеттинг, структура или нарративный подход); - три прилагательных, которые лучше всего опишут ваш проект; - кто ваша аудитория и почему она будет смотреть ваш сериал? И там есть еще другие вопросы. Также надо указать, кто подойдет как режиссер вашему проекту, кого видите в главных ролях, на каком канале хотели бы посмотреть ваш сериал и любимое голливудское - почему именно эта история, почему вы хотите ее рассказать и почему только вы сможете рассказать ее. Дедлайн 7 марта. Impact отберет финалистов, которые потом и представят свою идею Skydance, чтобы иметь возможность уже разработать идею в сериал. Дерзайте! https://impactcreativesystems.com/skydance-folder

В Бангкоке есть очень любопытный Музей криминалистики, в котором, помимо прочего, выставлено тело Ли Хуэя, знаменитого Китайского Каннибала. Собственно, это не единственное тело казненного преступника, выставленное там (как и в некоторых других музеях криминалистики, например в венском Доме Смерти), но именно тут посетителя неотступно сопровождает ощущение концентрированных ярости и безумия, запертых в стеклянном ящике вместе с трупом. Так вот я вдруг вспомнила о нем в рамках идущего сейчас в телеграмме Месяца женщин в ужасах WiHM Потому что в 2004 г. в Тайланде вышел фильм "Зи-Оуи" или, если в международном прокате, то "Людоед", который создали целых три женщины - режессировали сестры Бурани Рачьябун и Нида Сута На Аюттайя, а сценарий писала Дебора Кэмпмайер, позже снявшая "Затравленную" с маленькой Дакотой Фаннинг. Ли Хуэй - китаец, сошедший с ума во время японской оккупации в японских застенках (и, по слухам, там же привыкший к каннибализму), приехал в Тайланд в поисках работы в 1946 г., а в 1959 он уже был казнен за похищение, убийство и съедение восьми тайских детей. Собственно, это довольно простая и одновременно жуткая история, потому что прогрессирующее безумие преступника очевидно и никаких иных теорий тут не построишь, не на чем. В рамках тайского кинематографа ужасов фильм "Людоед" занимает интересное место, прежде всего как реализация идеи Чужого, построенная не на простой необъяснимой ксенофобии, как например, это было с еврейской общиной в знаменитом деле Эстер Шоймоши, а на реальном случае. Благодаря известности преступника и преступлений в Тайланде бытует присказка-страшилка для непослушных детей "будешь гулять по темноте, придет китаец и съест тебя". Именно поэтому история была выбрана как старт для запуска Matching Motion Pictures. Одновременно символическая для Тайланда и понятная иностранному зрителю, картина рассчитана на международный прокат, особенно в Китае. Специально для этого, а кроме того для достоверности, Зи-Оуи играл приглашенный - и талантливый - китайский актер Дуань Ихун, до того уже снявшийся в остро-социальном "Бродяги". Как сказала одна из режиссеров, выбор китайского актера был обусловлен еще и желанием получить достоверные реакции, в том числе культурные, дважды чужака, каковым были и герой фильма, и его прототип. В фильме есть очень интересное - с социально-культурной точки зрения - и жуткое с точки зрения механизма демонизации отступление от реальной истории Ли Хуэя. Нарушение первого из двух главнейших табу человечества - запрет на поедание себе подобных - объясняется китайскостью героя. Немного нервное отношение Тайланда к японской оккупации Азии (технически и фактически Тай был азиатской Финляндией, чего уж там), привело к исключению этого факта и замены его на "традиционную (с) склонность китайцев к поеданию людей". О да, не удивляйтесь, это не я сказала. Каннибализм в армии Китая, мать, дающая герою нож и прочие элементы подчеркивают разницу между героем-китайцем и опосредованной жертвой - тайским обществом. Механизм демонизации в действии, как он есть. Хотя, как доказывают иные экспонаты того же музея, в частности горшок, в котором тайские родители испекли собственного ребенка из желания от него избавиться, такое объяснение ведет разве что в тупик. Но фильм заслуживает внимания, особенно как явление в кинематографическом языке Тайланда. asiandrama https://www.imdb.com/title/tt0471977/?ref_=nm_flmg_dr_1 https://www.imdb.com/title/tt0471977/?ref_=nm_flmg_dr_1

Космические чистильщики (2020) Если чего и не хватало корейскому кинематографу, переработавшему за последние 20 лет, кажется, все возможные жанры, － так это звездных войн и космических приключений.  С помощью вездесущего Нетфликса корейцы освоили и космос. В «Космических чистильщиках» Чо Сон Хи 2092-ой год выглядит не слишком привлекательно: империализм как высшая стадия капитализма; радикальное экономическое неравенство и выжженная Земля, непригодная для жизни. Богатые англо-саксы под началом корпорации UTS, персонализированной карикатурой на Илона Маска в исполнении Ричарда Армитеджа, готовятся к переезду на Марс. Блуждающий пролетариат, состоящий из корейцев, африканцев, филиппинцев, француза и русского (конечно, в ушанке), убирает космический мусор на орбите за оскорбительный прайс и под угрозой бесчисленных штрафов. Остальные смиренно дожидаются апокалипсиса на домашней планете. Экипаж космического корабля «Победа» из трех корейских кинозвёзд и одного корейского робота-пансексуала пытается свести концы с концами, как и все остальные гастарбайтеры. Однажды к ним на борт случайно попадает девочка со сверхъестественными способностями, в физику которых лучше не углубляться, если дорого душевное равновесие,  – да, тоже корейская; в космосе в 2092 вообще сплошные корейцы. Само собой девочка – единственное существо во вселенной, способное помешать уничтожению Земли и коварным планам корпоративного Маска. Как принято в современных блокбастерах, «Космические чистильщики» больше похожи на заставку в видеоигре, чем на кино; но от голливудских аналогов они отличаются изобилием сюжетных ответвлений, эмоциональным гипердинамизмом и бесстыжей комедией положений прямо посреди галактических схваток. Западных рецензентов, привыкших к линейным штампованным формулам, смущает, что корейцы пытаются сделать вариацию всех космических хитов от Лукаса до Бломкампа сразу, но «Чистильщики» примечательны как раз тем, что у них это вполне получается. https://www.imdb.com/title/tt12838766/?ref_=nv_sr_srsg_0 https://www.imdb.com/title/tt12838766/?ref_=nv_sr_srsg_0

Крутые чуваки гоняют на машинах без пристёгнутого ремня и показывают небезопасную езду. Описание подходит к 70% популярных фильмом! Поэтому сейчас перед просмотром подобных картин на Яндекс.Видео запустили такое предупреждение. Инициатива о безопасности на дорогах принадлежит Яндекс Go и Дептрансу Москвы.

Ну, что касается «Чернобыля» Козловского: - Если кто-то ждал внятного ответа «Чернобылю» от HBO – он его не получит: местами ощущается разве что солидный бюджет, но не чувствуется большого стиля, глобального охвата темы, неудобных вопросов на идеологическом поле (всего того, за что весь мир полюбил американский вариант). Как катастрофа кино снято невнятно, как мелодрама – Козловский пережал с сантиментами (и актёрски, и режиссёрски), а местами то и дело кажется, будто проект вывалился откуда-то из конца нулевых. - Единственное украшение фильма – Оксана Акиньшина, да и то скорее как эстетический компонент. Характер (как и у всех в сценарии) её героини не содержит и намёка на объём, работая лишь в качестве функции для продвижения сюжета. Остальные артисты сработали либо в меру давно наработанной техники (Авдеев, Козак), либо отвечают за придание фильму звёздного статуса (сам Козловский и Куркова). - Если же говорить об идеологии, то образ Родины здесь рифмуется с героиней Акиньшины (как мы писали выше – являясь сюжетной функцией), которой наш бравый пожарный отдаёт долг, пересилив собственную трусость (а где-то и инстинкт самосохранения). От фильма можно было ожидать всякого, но уж точно не наполнения, достойного древних советских агиток. - Отдельно стоит выделить, что у фильма бюджет в почти 700 миллионов рублей (для сравнения – у «Серебряных коньков» 500, и они выглядят в два раза дороже), но здесь нет ни масштаба, ни креативных технических решений, ни даже качественной звукорежиссуры. Порой складывалось впечатление, что ещё немного – и в углу экрана всплывёт эмблема одного из телевизионных федеральных каналов. Страшно представить, что будет, когда выйдет сериал от НТВ. Новинки https://resizer.mail.ru/p/a9d89f7d-69ac-56fe-88a1-f7a1107fd030/dpr:200/AAAC2g_hRjukCno87TRxLQFGj6zslnLZ4ZRbtYFhclxnlyu6X8FTBY2XkXL5Tns960KBODfEI8ZPAGOL4ETc-K-MthY.jpg

Спецэффекты фантастической ленты «Грозная красная планета» (1959). Пейзажи нарисованы от руки, а съёмки заняли 10 дней. Часть ленты, в которой действие разворачивается на Марсе, выполнена в полностью красно-чёрной палитре, основная же часть цветная. Сюжет разворачивается как череда флешбеков - экспедиция на Марс столкнулась там с чем-то явно враждебным,домой вернулись не все. Но что именно произошло - оставшиеся в живых исследователи точно не помнят. Мораль картины в том, что человечество слишком деструктивно, слишком занято войнами. Это в каком-то смысле кино-предупреждение, популярная на тот момент тема. Культовый фильм «На берегу», посвященный разрушительному потенциалу человечества, вышел в тот же год.

​​С 20 апреля появится еще один российский стриминг-сервис с названием «KION» – их делают ребята из МТС с, надеюсь, полным пониманием, что эта ...ня никому не нужна. Ясное дело, что обсуждать, почему очередной российский стриминг-сервис с крайне сомнительными эксклюзивами под эгидой своеобразно вошедшей в онлайн-движ МТС никому не нужен – это довольно странное занятие. KION интересен тем, что он первым из существующих стриминг-платформ (из тех, которые я знаю, по крайней мере) с чувством, толком и расстановкой окунул старые конвенции кино как «искусства» (со всеми прилагающимися приколами) в грязь и .... На KION будет существовать формат «киносторис» – штука, позволяющая резать полнометражные проекты на отдельные коротенькие серии. То есть, фильм, длящийся условно два часа можно будет покромсать на несколько частей и постепенно их высматривать с чувством, будто смотришь мини-сериал. Единственное, не совсем понятно, будет ли такой формат работать и с существующими уже фильмами, или для «киносторис» придется пилить свои своеобразные эксклюзивы. В любом случае, уже понятно, «киносторис» – формат, под который, как мне кажется, многие молодые режиссеры за радость начнут пилить на коленочке свои ...утые проекты, не переживая за то, что зритель с дефицитом внимания и квази-свободного времени не вывезет их абстрактную .... Глобально, что касается самого формата, то: Насколько эта идея в настоящем моменте выглядит кощунственно и по-ублюдски, настолько она бронебойна и дальновидна в длительной перспективе. Культура просмотра кино постепенно меняется, а с приходом стриминг-платформ, которые значительно упростили доступ к любому кино, позволяя смотреть фильмы, хоть в очереди на прием в больнице – претерпевает метаморфозы на амфетаминовых скоростях. Кино отныне – лишь придаток к огромному сиюминутному потоку энтертейнмента, посему наблюдать за тем, как во время просмотра кино кто-то параллельно чатится с подругой, поглядывает смешные видосы и почитывает статью на условном Вилладже одновременно, не забывая посматривать непосредственно кино, становится все проще и не вызывает у таких ретроградно-мыслящих (как я) людей взрывы жопных протуберанцев. Ну хотя бы не в таких лютых масштабах. Да и кому мы, вонючие ретрограды-романтики нужны, если подумать? /// Довольно забавно, что именно колхозный от начала и до конца KION от МТС первым вводит такую штуку. Отношусь к «киносторис» сугубо негативно, но не признать перспективность идеи – не могу. https://telegra.ph/file/ca0a11c948a0730f61618.jpg

Танцующая в темноте (2000) Сразу оговорюсь, полный разбор шедевра фон Триера невозможен в формате телеграмм-канала, а потому представляю Эссе в четырёх аспектах Аспект первый. Жанр Жанр музыкального фильма бесил меня всегда, с самого детства, и в этом своём воздействии мог поспорить только с кукольной мультипликацией. Одним исключением был «Дорз» и, пожалуй, ещё «Весёлые ребята», там есть уморительная драка оркестра, а также «Иисус Христос – суперзвезда». То есть три исключения. Во всех остальных случаях, намерение героя/героини начать петь вызывало приступ непреодолимой досады. И чего они поют, чего задерживают действие. Дальше, дальше! Любите там или убивайте, только не пойте. Также бесил и продолжает бесить мюзикл. Что за жанр, в самом деле? Не лучше водевиля. Да что там не лучше – гораздо хуже. Мюзикл жанр сугубо американский, жанр сниженный. Основа его выразительности блёстки, султаны, шеренги стройных женских ног, голые ляжки корд...ета, массовая синхронность («Ты Мань, гляди!»), фотогеничные и сладкоголосые герой и героиня, пустенький сюжетец. Этакий гамбургер сценических искусств, реслинг спортивных единоборств. Убожество. И потому, когда «Танцующую» называют мюзиклом или причисляют к жанру музыкального фильма, у меня начинают чесаться руки – этакого критика хорошенько придушить, чтобы было неповадно. От мюзикла здесь только корд...етная хореография да и то в таком виде, что наводит на мысли о скрытой иронии. Наводило бы на мысли об иронии, если бы не голос и музыка Бьёрк, если бы не трагические события. Причислять «Танцующую» к какому-либо жанру не имеет смысла, это случай над жанром. Хотя в фильме используются элементы разных жанров, но здесь они, даже корд...етная хореография, соединяясь в целое, освобождаются от тех стереотипных, примитивных низких сторон, которые имеют в своих жанрах, в других сочетаниях, в сочетаниях с подобными им шаблонными сниженными, жанровыми элементами. Здесь искусство. А искусство – это когда и мат использован так, что он становится выразителен, является неотъемлемой, обязательной частью образа, и не оскорбляет. Тут к месту будет ахматовское: Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как жёлтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда. Здесь этот самый случай. Целое больше, выше, выразительнее, ярче составляющих его частей. Имеет новое качество. Исполнение и музыка Бьёрк в фильме настолько к месту, так гармоничны, что впору говорить… поверить в чудо. В единственное возможное чудо – чудо творчества. Ломкий осколочный монтаж – будто время разбито и снова составлено из осколков самого себя, – идеально сочетается с расщеплённым, кричащим, срывающимся в глубине голосом Бьёрк и музыкой, подобной биению сердца. Завораживают именно кадры с поющей Бьёрк. Внутри себя героиня ярче, правдивее себя самой, она манифестация светлой стороны жизни; и эта светлая сторона, будучи оттенена трагедией, печальна той высокой печалью о которой говорил Омар Хайям: Бог создал небо, голубую даль, Но превзошёл себя, создав печаль! Но это не мешает героине наяву, в «обычных» кадрах и сценах, быть живой и трагической. Особенно в разговоре с подругой в тюрьме. – Зачем ты его оставила (когда знала, что он тоже ослепнет)? – Хотелось подержать малыша на руках. Ощутить себя живой, матерью. Сказано всё! Объяснений не требуется, понятно всем. Ни тени сомнения не возникает в искренности и естественности происходящего, сказанного. Кто бы что не говорил, но никакой «манипулятивной сентиментальности» нет. И героиня остаётся права до конца, как бы мы её поступок не анализировали, каков бы ни был её конец. Гениально. К слову сказать и по большому счёту, существует только два честных отношения к нашей с вами человечьей действительности, злость на неё и печаль по ней. Всё остальное либо бравое ношение розовых очков, либо полное к ней равнодушие. Злость часто бессильна, печаль бездеятельна – в итоге бал правят ловкие энергичные троглодиты. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)

(продолжение, начало в предыдущем посте) Аспект Второй. Деньги Раз деньги, то посчитаем. 2056.25 долларов американских в 60-е годы, 17168.74 тех же долларов в настоящее время, та же сумма в родных деревянных по курсу родимого же ЦБ (73 рубля 40 копеек на 25.05.21) 1 млн. 260 тыс. 185 руб. 52 коп. – цена трагедии, цена жизни. Мы способны изливать тонны сочувствия (впрочем как и ненависти), говорить добрые слова и слова ободрения, доводя до поэтических форм, но уж если дело касается главного, тут нас с панталыку не сбить, тут нас не проймёшь. Если уж деньги, то извините. Мы как бы забываем, что они есть, тема становится неприличной, унизительной, табуированной и подобное. Также поступает режиссёр и его герои. Он не муссирует лишний раз тему денег, герои продолжают говорить о любви, дружбе, о том, что ребёнку нужна мать, а не зрение и всё такое прочее, а о деньгах разговор заходит только один раз, когда деньги забирают у доктора и отдают адвокату (тоже неплохая ирония), а потом обратно. Всё дело в деньгах, точнее в их односторонней природе. То есть к преступлению, смерти они ведут запросто, в обратную сторону, к спасению (жизни) хода нет. Такова концепция денег по Триеру. Боюсь такова она и на самом деле. И тогда что стоят слова влюблённого о любви, слова подруги о дружбе и прочее хорошее отношение к героине? Ничего, дырку от бублика. Совсем другое дело мать. Мать ради ребёнка готова на всё, даже убить. И получается, что её любовь и есть единственное подлинное, а всё остальное болтология и притворство. Так? Опять, увы, похоже на то (исключения лишь подтверждают правило). Пример из жизни. У знакомой сын, игроман, задолжал крупно. Мать до этого принципиально не брала кредитов. Тут набрала, потом продала квартиру. Аспект третий. Казнь, изуверство Изуверская цивилизованная американская процедура. Это вообще касается всех американских законных способов умерщвления, газовая камера (одно звучание чего стоит), смертельная инъекция и, гордость американской демократии, электрический стул. Кто более жесток – преступник или эта система, которая делает всё по правилам, превращает сами правила в инструменты пытки, где каждый боится эти правила нарушить, где страдают все участники? Чем это упорядоченное осенённое добродетелью закона изуверство уступает фашистскому или инквизиторскому? Только массовостью. Об этом говорили ещё в XIX веке, и лучше всех сказал Достоевский, знавший об этом не понаслышке. Прислушалась только Европа. Передовая демократия казнит, казнит самыми изуверскими способами. Аспект четвёртый. Катрин Денёв Великолепная талантливая актриса, более заслуживающая называться звездой, чем большинство американских, так называемых, звёзд, но насколько она здесь не к месту. Ну не с завода она, не американка по природе. И не Денёв это, а Денёв если бы она спилась, растранжирила все деньги и пошла бы на завод и её перестали бы узнавать, то есть узнавали бы, но принимали бы за двойника не верили, что это она. Но мы то по эту сторону экрана знаем, что это Денёв и... спрашиваем, что же она тут забыла. На Елисейских полях её место или там в саду Тюильри. Там она неподражаема, а здесь как бы она не старалась перевоплотиться (и перевоплощается), отблески звёздности будут мешать (и мешают) её героиню всерьёз. Оценка: 11/12

«Розовое облако». Фильм, вопреки замыслу получившийся ярким и актуальным высказыванием о пандемии. Сюжет базируется вокруг туманной экологической катастрофы – облака, вдруг перекрасившись в розовый, становятся смертельными для человека, поэтому люди по всей планете запираются в (часто не своих) домах и на протяжении долгих лет надеются на лучшее. В центре сюжета – Джованна и Яго, едва друг с другом знакомые, и режиссёра Юли Жербази в первую очередь интересовала психология гендерной созависимости, давящие на человека – и прежде всего на женщину – социальные нормы и установки, отрезающие его как от внешнего, так и внутреннего пространства. Безусловно, кое-где обстоятельства, работающие на центральную метафору, выглядят непродуманно и схематично, однако это в любом случае интересная, очень атмосферная, тягучая и жуткая картина, к сожалению, не получившая признания у нашего зрителя. «Новый порядок». Неожиданно мощная антиутопия, исследующая феномен государственного переворота через столкновение классовых и политических иерархий. Действие не лишено, разумеется, примет места и времени (действие разворачивается как бы в современном Мехико), но вообще-то это в первую очередь фильм-предупреждение – как гласит трейлер, «основано на возможных последствиях реальных событий». То есть автор (Мишель Франко) явно вдохновлялся конкретными социальными потрясениями, на протяжении вот уже нескольких десятков лет раздирающих Мексику, но не ангажирован ни в одну из сторон и лишь предполагает самый реалистичный сценарий развития событий – упаковав его в оболочку умного, жёсткого, отрезвляюще циничного фильма; дискомфорта в том числе добавляет тот факт, что практически все герои ближе к финалу не вызывают ничего, кроме отвращения – часть концепта, которую некоторым зрителям будет очень непросто принять и поддержать. Новинки https://cineuropa.org/imgCache/2020/09/11/1599813393807_0620x0435_376x0x1130x793_1599813490210.jpg

​​Улица страха. Часть 1: 1994 | Fear Street Ли Джаньяк, США, 2021 Жанр: ужасы, детектив Главные роли: Киана Мадейра, Оливия Уэлш, Бенжамин Флорес мл. В славном (нет) американском городке Шейдисайд на протяжении уже нескольких столетий время от времени появляются маньяки-убийцы, которые настойчиво пытаются уменьшить население городка. Вот и в 1994-м году появился очередной такой недружелюбный сосед, целью которого стала компания старшеклассников — главных героев. Теперь они пытаются понять, почему нечисть положила глаз именно на них и как от такого бремени избавиться. Только я в прошлую пятницу говорил о том, что толковых ужастиков становится все меньше, как тут же на меня свалился первый фильм из хоррор-трилогии от Netflix под названием «Улица страха». Первая часть вышла 2 июля, вторая выйдет 9-го и заключительную можно будет посмотреть уже 16-го числа. Стержень у трилогии общий — “проклятие” городка Шейдисайд сквозь века: действия первого фильма происходит в 1994-м году, второго — в 1978-м, а третьего — в 1666-м. Годы выбраны, очевидно, не случайно. Первая часть стала стилизацией под классические подростковые ужастики тех годов, первым в голову приходит, конечно, «Крик». Даже главный маньяк первой части уж очень похож на чувака в маске из фильма Уэса Крейвена. Забегая вперед, уверенно можно сказать, судя по трейлеру второй части, что она будет сделана в стиле классических слэшеров — обязательного атрибута 80-х. Ну а в третьей части мы скорее всего будем охотиться на ведьм. «Улица страха» не становится каким-то откровением, она выглядит скорее как дань уважения жанру, а может быть даже и доброй пародией. Происходящее на экране действительно быстро обволакивает давно забытой атмосферой, пусть и искусственно воссозданной. Приятно, что фильм не пытается быть чем-то другим, но и не паразитирует на ностальгии. Цитирование классики не пошлое, и внимательному зрителю точно будет приятно. Среди самых очевидных, помимо «Крика», я увидел отсылки и к «Сиянию», и даже к «Призрачному гонщику». Уверен, что упустил много более тонких пасхалок, которые вы можете найти. Очень интересно, как будет сюжет соединяться дальше, между всеми тремя фильмами. Но уже после первой части понятно, что история будет во многом подана через воспоминания и, возможно, в третьей части мы снова вернемся к героям из 1994-го года. Как водится у Netflix, бюджет картины скорее всего довольно скромный, актеры играют малоизвестные (в основном), но выглядит и, главное, смотрится кино на хорошем уровне. Каст приятный — все актеры хорошо попали в свои образы, отчего и придраться не к чему. Сюжет, очевидно, тут незамысловатый, единственное, что любопытно, так это то, как именно будет развиваться мистическая ветка, проходящая через все части. В итоге мы имеем любопытное начало хоррор-трилогии и надежду на следующие фильмы хотя бы такого же уровня. Ничего выдающегося, но любителям жанра точно должно понравится, главное — не строить никаких ожиданий и попасть в нужное настроение. Про вторую часть отдельно писать, наверное, не буду, а вот когда посмотрю все три, то может напишу еще пост. Оценка: хорошо. IMDb: 6,3 https://telegra.ph/file/f343cad8a8d86d088ea4f.jpg

​​Хулио и Ана больше 15 лет вместе. Между ними давно нет огня, только ежедневная перестрелка колкостями. Единственное, что их ещё сближает — обсуждение соседей этажом выше: что ни ночь, оттуда доносятся возмутительно страстные стоны. А однажды они заходят в гости с невероятным предложением. И жизнь всех четверых получает неожиданную встряску. Соседи сверху 2020 Комедия https://telegra.ph/file/0d4f8ac9cefaf0686202d.jpg

​​Война будущего | The Tomorrow War Крис МакКей, США, 2021 Жанр: фантастика, боевик Главные роли: Крис Пратт, Ивонн Страховски Во время финала Чемпионата мира по футболу 2022 года в Катаре на поле появляется портал из которого выходит отряд солдат. Они сообщают, что прибыли из недалекого будущего: через 30 лет Земля подвергнется инопланетному вторжению, но земляне будущего проиграют, если люди настоящего не отправятся в будущее на помощь. Так начинается программа обязательного призыва людей на войну. Одним из призывников становится Дэн Форестер — бывший военный, а ныне ученый и преподаватель в школе, отец и муж. Позже окажется, что его призыв — не случайность. Считаю своим долгом написать про эту новинку стриминга и предупредить вас о возможной потери драгоценного времени на просмотр этого фильма. Впрочем, не спешите вычеркивать картину из списка к просмотру раньше времени, возможно, все не так плохо, сейчас попробую разобраться. Несмотря на довольно длинную экспозицию, фильму удается заинтересовать. Согласитесь, путешествия во времени всегда интересны, они рождают много вопросов и парадоксов, на которые создатели пытаются дать вразумительные ответы. Здесь такие вопросы тоже появлялись, часть из них были отработаны сценарием, но немало вопросов осталось без ответов. Но здесь придирки можно поубавить, так как это в первую очередь боевик, а не научная фантастика. Совершенно другое дело, что даже без придирок к путешествиям во времени, сценарий то и дело дает слабину. Фильм полон крайне глупых моментов, особенно ближе к концу. Создатели хотели усидеть на двух стульях, совмещая семейную драму с боевиком, но не справлялись с задачей: драматическая линия только мешала и отвлекала, то и дело подкидывая нелепых сцен. К этому еще стоит добавить крайне слабую игру Криса Пратта, который явно не был настроен на драматическую роль. Поскольку у нас бодрый фантастический боевик, то экшен-то должен быть на высоте? Ну, к этому аспекту действительно вопросов гораздо меньше, особенно до финальной битвы (о ней чуть позже). Инопланетные чудища смотрятся... нормально (?), перестрелки, взрывы, все здесь есть, даже местами немного саспенса подвезли. Отдельный вопрос по финальной битве, которая как сценарно, так и с точки зрения экшена выглядит лишней. Там реально появляются приколы почти как в последних «Форсажах», когда законы физики почему-то выходят из чата. Короче, финальное сражение — фейспалм. Единственное по-настоящему светлое пятно — Дж. К. Симмонс. Его появление всегда меня радует, хотя его тут, как это часто бывает, преступно мало, да и роль прописана довольно деревянно. Что в итоге? А в итоге у нас крайне посредственный фантастический боевик, с огромным бюджетом в 200 млн долларов (о чем я узнал уже после просмотра и никогда бы не подумал, что на такой фильм потратили столько денег). У фильма действительно интересная концепция сюжета, поэтому вдвойне обидно, что за такой сценарий не взялся кто-то вроде Земекиса или Спилберга, уж они то смогли бы сделать что-то более интересное. Впрочем, справедливости ради, не скажу, что это прям очень плохо. Нормально, но хронометраж в 2 часа 20 минут должен вызвать серьезные сомнения. Так что если это не ваш жанр, то смело идите мимо. Оценка: нормально. IMDb: 6,7 https://telegra.ph/file/4a8e039da96eb33bde315.jpg

Code inconnu : Récit incomplet de divers voyages (2000), Michael Haneke — ыпййд аддлл. Трилогия обледенения (Седьмой континент, Видео Бенни, 71 фрагмент хронологии случайности) отражается в трилогию метакомментария (не всегда интересного, назидательного и злободневно обличающего) — а тут ещё Jörg Haider и ультраправые входят в правительство, Ханеке уезжает из Австрии и препарирует теперь Европу и Францию. Собственно, первый фильм в новой трилогии я и называть не буду, это как раз самый известный и самый мудацкий, который он потом переснимет кадр-в-кадр в 2007 году в Штатах, там много от «Видео Бенни», только теперь забиваемая девица это мы, и нас даже конкретно спрашивают с экрана «вам не надоело ещё всё это смотреть-то?», даже собственно режиссёрский комментарий был «кто в здравом уме пойдёт на этот фильм?» Никто. Так вот, во втором, «Код неизвестен», нам перерабатывают «71 фрагмент», тут тебе и румыны, и войны на плёнке, и иммигранты, и всё такое. Ну и пистолет для забоя скота из «Видео Бенни» пригодился. Только тут метод переплетённых и взаимосвязанных историй не ведет к какому-нибудь катарсису, как в условной «Магнолии», а наоборот, ни к чему. Действия не обретут высший смысл, события придут, произойдут и уйдут, реальные или вымышленные, и всё это значит не больше, чем переключения между каналами с реалити-шоу. При этом, чтобы всё это нам продемонстрировать, Ханеке ставит долгие, очень срежиссированные кадры, внутрикадровый монтаж, использует разные форматы ещё до эры ютуба и тиктока, Jürgen Jürges хореографирует камеру, тонна массовки и всем есть, что делать. Через 8 лет выйдет «Синекдоха, Нью-Йорк» про это всё, и кадр с театральным режиссёром и миллиардом бумажек с ролями перед ним суммирует всё сказанное, с замыслом «отразить всю невозможно гигантскую бессмысленность наших жизней» через реконструкцию этих самых жизней; только более поэтично, образно и сердцеразрывающе. Ханеке тоже не лыком шит, и вся эта фрагментология тоже переходит в кинокачество к концу (с аппетайзером в начале), он нам, нерадивым, рассказывает о конце языка, и о том, как он разваливается — как система кодов и знаков, как способ договориться о значениях и как единственное эволюционное преимущество Homo sapiens, и остаётся нам только бессмысленное «how can I help you» на повторе, язык глухонемых или просто движения под барабаны. Спасибо, фывраолг.

Caché (2005), Michael Haneke — папа просил передать вам всем, что театр закрывается. Пора заканчивать с трилогией метакомментария, нас всех тошнит (включая самого Ханеке уже явно), несмотря на 29 наград и 37 номинаций, место в списках лучших фильмов нулевых, ладида. Да, это штудии по вымещению памяти, вот она, нарядная, на праздник к нам пришла; всё, что надо сделать, это пристальный (принципиальный но не жалостливый) взгляд видеокамеры. Анестезия-амнезия улетучится, новокаин кончится, демоны проснутся, прошлое вспомнится и встрепенётся, и это всё за 15 лет до BLM, вот такой Михаэль наш пророк и лучший в классе. Уже в октябре 2005 во Франции погромы начнутся с Clichy-sous-Bois, со сгоревшими подростками в электроподстанции, жизнь имитирует искусство, Сорокин не одинок. И да, это сиквел того, как австрияки обошлись/обходятся со своим прошлым, вот и французы туда же: лишили права на память минимум 200 утопленных в Сене арабов, вплоть до 1998 года, и вот нам настырный режиссёр предъявляет. И тут происходит прокол/просёр. Венские истории работали именно благодаря своей абстрактности, аудитории не тыкали в лицо убитыми, и не показывали пальцами, кто тут виноват (вы), и не становились в позу пророка; вечность вещала через экран сама, а не через вентрилоквиста. Тут нам показывают собственно жертву, и всё ломается в драматургии и методе: Мажид провёл всю жизнь в однушке в соцжилье, и ждал ждал ждал, пока Жорж появится на горизонте, чтобы наконец-то перерезать себе горло. И мы должны этому мало того, что посочувствовать, так еще и посыпать голову пеплом; ведь маленький Жорж оболгал маленького Мажида, и теперь 6-летний ребёнок 45 лет спустя понесёт, наконец, возмездие. Я хер знает, но мне сложно представить любого из 6-летних ребёнков наказанными 45 лет спустя за то, что приврали, чтобы не делиться вниманием родителей. И эта натянутая метафора растягивается вплоть до конца, когда уверенный в своей абсолютной правоте и чуть ли не святости сынок Мажида с горящими фанатизмом глазками преследует Жоржа, потому что наше дело правое же, вы нас лишили права на, и нам ..., что тебе было 6 лет, ты виноват, и ничего не поделать. И этот же сынок будет уже мутить с сынком собственно Жоржа, продолжая традицию, то ли оболгать, то ли скрывать. Да кого это всё ...-то. Так высокая притча срывается в коммунальную склоку, где в общем ни один из персонажей не проходит через никакую трансформацию, и единственный, кто вызывает человеческое сопереживание, это умирающая мать. Явно против своей воли Ханеке обличает скорее правоверных мучеников и жертв, выставляющих счета угнетателям, и этот процесс ему неподконтролен, потому что ну вот нет. Ну и в простонародье вообще всё сводится к одному вопросу, кто снимал видосы-то? Очень смешно, конечно. Кто-кто, вам написано еще в самом начале — снято Михаэлем Ханеке. Кто снимал, кто снимал, Ханеке и снимал. И это единственное кинематографическое качество этой претенциозной морализаторской фигни, и на этом можно бы с метакомментариями закончить, но впереди ещё «Белая лента», совсем уже для начинающих.

​​Красотка на взводе | Jolt Таня Уэкслер, США, 2021 Жанр: боевик, комедия Главные роли: Кейт Бекинсейл, Бобби Каннавале, Стэнли Туччи, Джай Кортни Линди с самого детства была необычной девочкой: она не терпела, когда люди вели себя плохо и сразу же пыталась их наказать. Все это случалось из-за сбоя в работе гормона кортизола, а еще она становилась сильнее и быстрее сверстников. Поэтому с самого детства она стала подопытным кроликом у структур разной степени легальности. В итоге, спецам удалось найти только один способ сдерживать неконтролируемую агрессию – специальный жилет, который бьет током перед вспышкой гнева. Обреченная на одиночество, Линди, наконец, встречает парня, с которым ей комфортно, однако его внезапное убийство заставляет ее начать искать тех, кто это сделал и выплеснуть всю свою агрессию. Уже в этот четверг в кинотеатрах стартует «Красотка на взводе», поэтому не могу не поделиться с вами своими мыслями на этот счет. Очевидно, одного синопсиса хватает, чтобы понять, что ни в какой кинотеатр идти не надо, а нам пытаются втюхать очередной боевик, который позже добавят в одну подборку с «Джоном Уиком» и, что вероятнее, «Взрывной блондинкой», с которой чуть больше общего ввиду женщины в главной роли. С другой стороны, у авторов есть надежды, что Кейт Бекинсейл, Стэнли Туччи и эпизодический Дэвид Брэдли способны заманить людей в кино. Концептуально идея неконтролируемого гнева выглядит интересно и местами даже создает почву для комических ситуаций, которые, впрочем, не способны сильно рассмешить, разве что вызвать легкую улыбку. Кроме этих гэгов ничего интересного особенность Линди не дает фильму, оставляя, как показалось, это для сиквелов (концовка жирно намекает). Сам сюжет нового тоже ничего не несет: стандартная история о мести, но с небольшим твистом в конце — лучше, чем ничего. Фильм преподносится как боевик, но, к сожалению, экшен тут откровенно слаб. Ни в какое сравнение с вышеупомянутыми фильмам он не идет. Самих драк в целом мало, и сделаны они очень так себе, а вишенкой на торте стала трясущаяся камера с рваными монтажом, чтобы скрыть неумелую постановку боев. Музыкальное сопровождение никакое. Чего-то особенного в операторской работе тоже нет. Единственное, из-за чего вам может хотеться посмотреть эту картину, — Кейт Бекинсейл, которой не везет на хорошие роли в последнее время, хотя здесь она смотрелась весьма органично и всячески тащила ленту на своих плечах. Удивительно, как хорошо она выглядит в свои 48. Что до Стэнли Туччи и Дэвида Брэдли, то их тут минут на 5 в общей сложности, а нужны они только ради того, чтобы добавить имена на постеры. Мужчины просто денег заработали. Итог: «Красотка на взводе» — пресный боевик со слабым экшеном, который вполне сойдет разве что, чтобы скоротать полтора часа, если у вас нет выбора. Очень хотелось бы похвалить картину хоть за что-то, натянуть оценку из-за актеров хотя бы, но так было бы не честно. Это плохой фильм, однако у меня нет к нему никакого негатива, но и поставить оценку выше я не могу. Оценка: плохо. IMDb: 5,5 https://telegra.ph/file/ac95e724b8062bfc3f2c9.jpg

Beckett (2021), Ferdinando Cito Filomarino — а когда я умру, ты заплачешь? Обласканный в Локарно за короткометражки режиссёр выкатывает там же (а теперь и на Netflix) домашнюю работу. Невозможно снимать про заговор в Греции, не держа в голове Costa-Gavras, не используя оптику, как в «Разговоре», архитектуру, как «Параллаксе», и, например, из параллельного курса, не используя новую музыку, прям как в «Сиянии». John David Washington неуклюже играет влюбляшу, но это быстро заканчивается, и он снова входит в нолановский режим, ему идёт, а прыжками (дважды) с высоты он показывает нам свою мечту о Бонде. Разумеется, афроамериканец выделяется и в собственно Греции, и в кадре, кастинг ягодка; Panos Koronis перекочевал из «Шевалье» вместе с милейшим Makis Papadimitriou в роли наёмника; и лес опять, и картошка фри с кетчупом в американском посольстве; там много находок, к слову, чувак поработал. Городские левачки и леваки, разумеется, против европейских мер экономии, все сплошь курят траву и протестуют, герой сливается с народом и так прячется от преследования; и заговор закручивается всё выше, пока не распадается, и остаётся только мальчик, да и то дело не буквально в нём. В каком-то смысле это тоже про превращение в инстинкт, что в «Айке» с доку-реализмом, что в «Shadow in the cloud» с cgi-барокко, слава богу иконическими образами не тычут в лицо, предоление Тарковского происходит, наконец. Но, хоть герой и изображает из себя эмоции — то он задыхается, то протяжно смотрит в кадр — что-то не так с самого начала, не чувствует он ничего, кроме, пожалуй, страха, ну и ярости в конце, это единственное неподдельное; и, кстати, этот холодный нос не мешало бы держать в холоде. Так что и явление мальчика в доме это, конечно, его внутренний ребёнок, который окажется спасён в конце; психотерапия в картинках. Не умеешь любить — не люби. Умеешь убегать и убивать — убегай и убивай. Афины по-прежнему чудовищно грязный и уродливый город.

​В декабре 1962 года на Парижском международном кинофестивале был показан фильм «Процесс» Орсона Уэллса. После выхода работа получила смешанные отзывы критиков на родине режиссера — в Америке — и более позитивные в Европе, где в 1964 году «Процесс» выиграл Премию синдиката французских кинокритиков (ранее называвшаяся премией Мельеса) за лучший фильм, а также попал в список лучших фильмов 1962 года по версии журнала «Кайе дю Синема». Тем не менее в послевоенной Европе, особенно в Германии, Франц Кафка стал частью культурного кода, поэтому к его произведениям относились очень пристально и серьезно, из-за чего режиссеру зачастую вменяли, что в фильме слишком много Уэллса и слишком мало Кафки. Фильм снят в характерной Уэллсовской манере: грандиозный стиль, четко выверенные кадры, интересные углы съемки, контрастная светотень, выделяющая отдельные «фразы» в повествовании. Кроме того, работа напичкана чисто техническим символизмом – от использования света для изображения «световой решетки из прутьев», до вплавленной в фильм игольчатой анимации. Отдельно хотелось бы упомянуть, что при бюджете в 1.3 миллиона долларов, который собрал для фильма продюсер Александр Залкинд, получилось привлечь действительно звездный актерский состав: Энтони Перкинса («Психо»), Роми Шнайдер («Сисси»), и Жанну Моро («Жюль и Джим», «Вальсирующие», «Лифт на эшафот»). Как ни странно, между Кафкой и Уэллсом много общего и в первую очередь это ощущение скованности рамками бесконечных незавершенных процедур, из которых нет выхода, а также темы одиночества, отчужденности и преследования. Как известно, у Уэллса было большое количество незавершенных работ, многие давались ему с огромным трудом через конфликты с продюсерами, вечные скандалы и проблемы с финансированием. Кроме того, Уэллс был знаком и с преследованиями. Еще в 1941 ФБР отнесло его к лицам, угрожающим «национальной безопасности», так как режиссер был заподозрен в связях с коммунистическими кругами и стал объектом слежки. Кинокритик Рэнди Расмуссен считает, что убийцы Йозефа К, которые были одеты в шляпы и длинные плащи, могут быть ответом Уэллса агентам ФБР. Орсон Уэллс же, несмотря на чувство скованности окружающей средой, в отличие от Кафки, который хотел исчезнуть незаметно, как и Йозеф К, был огромной фигурой, отчего тихо уйти было не в его стиле. Режиссер не приемлет такую смерть, создавая большие греческие трагедии в Шекспировском смысле, и намеревается остаться в памяти потомков на долгое время. Если Кафка создал настоящего маленького человека, с робким удивлением подчиняющегося всем поворотам бюрократической машины, то Йозеф К в исполнении Энтони Перкинса до конца остался бунтующим и намного более активным, чем его нерешительные убийцы, которые так и не смогли пронзить главного героя ножом. В конечном итоге герой Перкинса погибает от взрыва динамитной шашки под грустную музыку в классическом стиле, а грибовидное облако в самом конце отсылает нас одновременно к атомным испытаниям и бомбардировкам во время второй мировой войны. Интересно, что об этом говорил сам Орсон Уэллс, поднимая изначально локальную историю Йозефа К из книги на глобальный уровень: «Я не анализирую Кафку... К не борется. Возможно он должен, но я не принимаю чью-то сторону. Все что я ему позволяю это бросить вызов убийцам в конце фильма. Существовала версия сценария где К убивают ножом... Мне не понравилась эта концовка. Для меня это интеллектуальные упражнения, написанные еврейским писателем перед приходом Гитлера к власти. Кафка бы не оставил такую концовку после смерти шести миллионов евреев. Все это выглядит как ситуация до Аушвица. Я не думаю, что моя концовка идеальна, но это единственное решение». В самом конце предлагаем ознакомиться сразу с двумя адаптациями: «Процесс» (2014) от Константина Селиверстова и «Процесс» (1962) от Орсона Уэллса. Какая из концовок вам ближе? Локальная трагедия Кафки или глобальная трагедия Уэллса? https://telegra.ph/file/49428d2306a63e9ce7118.jpg

​​Новый вишнёвый вкус | Brand New Cherry Flavor Джейк Шрейер, Мэтт Собель, Канада, США, 2021 (1 сезон) Жанр: ужасы, триллер, драма, детектив Главные роли: Роза Салазар, Кэтрин Кинер, Эрик Ланж Начало 90-х. Начинающая режиссер Лиза Нова приезжает в Голливуд по приглашению известного продюсера Лу Бёрка, которому очень понравилась ее дебютная короткометражка. Изначально договорившись о том, что Лиза будет режиссером полнометражной адаптации собственного короткого метра, продюсер приглашает другого человека ставить фильм, оставляя девушку за бортом. Лиза же встречает странную женщину, которая сообщает, что может навредить любому, и решает с ее помощью наложить проклятье на продюсера. Наконец досмотрел «Новый вишневый вкус» и хочу сказать, что это один из лучших сериальных проектов если не года, то лета точно. Ниже по тексту вы увидите много комплиментов, но не спешите бежать смотреть сериал, так как он окажется по вкусу далеко не всем. Давайте разбираться, в чем плюсы и минусы одного из самых интересных проектов Netflix за последнее время. Первое, что нужно понимать, — этот сериал наполнен любовью к кинематографу, как искусству, и множеством отсылок к работам великих мастеров этого дела. Если классика кино в лице Линча, Кроненберга, Карпентера и даже Рефна прошла мимо вас, то этот сериал станет просто интересной (а местами очень странной и сумасшедшей) историей с множеством безумия. Однако, если же фамилии выше у вас вызывают приступ ностальгии, а чокнутости многих их работ вам не хватает в современном кино, то вы испытаете много по-настоящему синефильского удвольствия при просмотре. А теперь немного спустимся на землю: несмотря на комплиментарные сравнения с мастерами-киноделами, сериалу не хватает какого-то главного перекоса или стержня. Здесь есть всего понемногу, что немного сглаживает все углы. Вы точно почувствуете привкус Кроненберга, но не тоже самое, что от просмотра его фильмов; вам местами покажется, что странности творятся в духе Линча, но они не будут такими мозговыносящими, как у Дэвида. Все действительно сделано очень здорово, но без сверхвосторга (немного восторга все же будет). Почему же сериал не для каждого? Смотрите, здесь очень много боди-хоррора, местами очень жуткого, а такое подойдет далеко не всем. Даже самое безобидное, что здесь есть, будет очень сложно смотреть некоторым людям. Поэтому трезво оценивайте свои эмоциональные возможности, некоторые сцены прям ух. Но если же ваши вкусы “весьма специфичны”, то вы получите массу визуального удовольствия. К слову о визуале: стиль здесь присутствует почти в каждой сцене и в каждом кадре. Еще один комплимент сериалу за жонглирование жанрами: если по-умолчанию мы наблюдаем триллер о мести, с элементами хоррора (кстати, хоррор местами тоже весьма качественный), то чуть глубже мы увидим здесь немного комедии и местами даже сатиру на Голливуд и его закулисье. Если в «Белом лотосе» сатира была скорее доброй и практически безобидной, то здесь она чернее черного и есть такое ощущение, что показанное на экране лишь немного отличается (с поправкой на мистику, конечно) от реальных безумств, которые могли происходить в Голливуде в 90-х. Единственное, чего мне прям не хватило, так это более сильного финала, который бы еще ярче подвел черту под всем тем адом, что происходил до этого. Впрочем, сериал даже с таким финалом все еще лучше, чем большинство (но не все) релизов этого года. Настоящая находка для синефилов. В общем, если вам нравится кроненберговщина, не хватает “что тут вообще происходит?” Линча и вы по ночам гадаете, каким бы был «Неоновый демон», будь он хоррором, то «Новый вишневый вкус» точно для вас. Главное, не ожидайте от него многого, и он вас точно сможет удивить. Оценка: хорошо! IMDb: 7,3 https://telegra.ph/file/40465937d6bc7cf8a7835.jpg

​​Яркая жизнь бурлит на скованных льдом реках и каналах столицы. Матвей - сын фонарщика, его единственное богатство - доставшиеся по наследству посеребренные коньки; Алиса - дочь крупного сановника, грезящая о науке. У каждого - своя непростая история, но, однажды столкнувшись, они устремляются к мечте вместе. Серебряные коньки 2020 Мелодрама https://telegra.ph/file/60de6fb8198723164b59b.jpg

​​Игры разума (2001) Фильм выдержал проверку временем. Пересмотрел не без удовольствия. Хороший фильм, по отличному сценарию, с прекрасными актёрами, снятый добросовестным режиссёром. Конечно, второй просмотр лишён эффекта неожиданности, открытия, что сосед по комнате, его племянница и спецагент галлюцинации. Это открытие сильное выразительное средство, также как неизвестность в сцене, когда герой не знает, уедет жена или останется с ним, после того, как он решает самостоятельно бороться с болезнью. Хлопает дверь машины и... Несмотря на отсутствие этих ярких моментов, остаётся сочувствие к герою. Прежде всего благодаря игре Рассела Кроу. Фильм не из тех, что хочется пересматривать, недостаёт драматизма отношений, конфликтов, да и ярких, глубоко задействованных в событиях персонажей, но всё же это хороший фильм. Заслуга принадлежит сценаристу и актёрами. Сценарист потрудился. Очень удачно работают на сюжет обстоятельства холодной войны, а точнее секретности, которая до сих пор никуда не делась, обстоятельства, объясняющие, почему люди, находившиеся рядом, не замечали болезни. На первых минутах не даёт заскучать противостояние с главным «антагонистом», точнее обещание противостояния, которое не случается, затем попытки социальной жизни, бары, знакомства с девушками, хотя местами в герое проступают черты Шелдона, образа более позднего, но, получается, более сильного, яркого и запоминающегося. На идею, на замысел «прекрасного разума» работает также идеализированный авторами мир ценных умов, пестуемых государством. Такой мир единственное место, где человеку с проблемами, подобными проблемам героя, приходится бороться в большей степени с самим собой, чем с реакциями окружающего его социума. Также на замысел работает традиционная роль женщины или, если хотите, любовь. В жизни всё было не так идеально и радужно, – к примеру, жена таки ушла – но и галлюцинации у прототипа главного героя, Джона Форбса Нэша, были только слуховые. Я говорю «только», сообразуясь с той разницей, которую имеют для нас зрение и слух, и с утверждением доктора из фильма, что самое мучительное в такой болезни непонимание, что реально, а что нет. То, что слышится не тоже самое по силе, по мучительности, что и то, что видится. Видимая иллюзия реальнее, лучшее подтверждение чему – сам кинематограф. Рассел Кроу и Дженнифер Коннели, блеснувшая до этого в фильме «Реквием по мечте», прекрасно сыграли хорошие роли. Впрочем, образ главного героя не идеален. Кроу слишком накачан. Будучи «гладиатором» такого не наблюдалось. Это режет глаз. В кадре герой нигде не занимается спортом, не упомянуто о его спортивных увлечениях или что он, предположим, самородок с кузницы. Также в своей игре Кроу местами выходит из образа. Сильный режиссёр это заметил бы и пресёк, добросовестный пропустил. Хороши и галлюцинации. В конце, когда «сосед» укоряет героя, проходящего мимо, мол одумайся, а потом они трое стоят в сторонке, как сиротки, им сочувствуешь. Герой признаётся в своей тоске по общению с «соседом», и это наводит на мысли о сходстве болезни с обычной способностью питать иллюзии. Не в этой ли способности, заложенной в нас на фундаментальном уровне, истоки искусства? Простой пример: у каждого есть «любимый сериал», случались периоды, когда было болезненно трудно от него оторваться. Предположу: настанет день, когда у каждого будет своя реальность. Технологии обступают нас с трёх сторон. Набирают ход инструментальные исследования мозга, совершенствуются спецэффекты, заработают «очки» виртуальной реальности. Когда подобные технологии разовьются, многим ли захочется возвращаться в реальность, или видеть её не приукрашенной. Например, интересным, понимающим собеседником. Возвращаясь к фильму, добавлю лишь, что под конец авторы совсем сголливудились. Я имею в виду церемонию вручения небезызвестной премии. Речи не было, организаторы боялись нарушения приличий. Сцены с ручками тоже. Нет такого обычая. Оценка: 8,5/12. https://telegra.ph/file/0fad1c7aced440b296d33.jpg

​​Игра в кальмара | Ojingeo geim Хван Дон-хёк, Южная Корея, 2021 (1 сезон) Жанр: триллер, драма Главные роли: Ли Джон-джэ, Пак Хэ-су, О Ён-су, Чон Хо-ён Главный герой — Сон Ки-хун — безработный, азартный человек, сидящий на шее у своей пожилой матери и погрязший в огромных долгах перед банками и бандитами. С тех пор, как его выгнали с завода, жизнь разладилась и никак не приходит в норму. И так плачевная ситуация усугубляется тем, что мать его ребенка собирается с новым мужем переехать в США, а значит Сон Ки-хун больше не сможет навещать дочь. Однажды в метро к нему подходит молодой человек и дает визитку, позвонив по которой, можно стать участником игры на выживание с призовым фондом в 40 млн долларов. Мы не искали, но все же нашли, пожалуй, главную жемчужину года. Корейцы всегда умели удивлять, поэтому сериальный проект от Netflix сразу показался чем-то интересным, но на поверку оказался еще круче, чем можно было ожидать. Если вы ничего еще не слышали об «Игре в кальмара», то дочитывайте пост и скорее смотреть. Очевидно, что реализовать на экране игру на выживание не так уж и сложно, и у нас есть тому множество подтверждений, вроде тех же «Голодных игр» и так далее. Но вот сделать из идеи что-то более глубокое, чем насыщенный экшеном боевик, гораздо сложнее. В пилотной серии происходит очень много событий: нас коротко знакомят с некоторыми героями и сразу дают посмотреть на начало безумства, которое будет происходить до конца сезона. А вот уже во второй серии корейцы сворачивают с кровавой дорожки и очень красиво и правильно выводят экспозицию, погружая в мир главных героев, их быт и те причины, почему каждый из них оказался там, где оказался. Впрочем, сценарий — одна из сильных сторон сериала, драматургия начинает работать с самого начала. Если вы вдруг ждали от корейского триллера много крови и трэша, то спешу вас обрадовать — этого тут вдоволь. Авторы не изменяют главной фишке отечественного кинематографа и разносят все и всех в пух и прах. Если вам сложно смотреть на "внутренний мир" человека, то частенько придется жмуриться или отворачиваться. Экшн и его постановка здесь на высочайшем уровне. Каждая игра переживается с замиранием сердца и держит в напряжении до самого финала. Более того, приземленность игр (играют там в детские игры) позволяет представить себя на месте героев, прикинуть, а как бы ты сам поступил в той или иной ситуации. Но не экшеном единым, как говорится. Корейцы очень тонко передают переживания человека, оказавшегося в странных обстоятельствах. Здесь есть много социальной драмы, а есть еще и человеческая драма. Авторы оголяют нерв, показывая, как приходится жертвовать близким человеком и на какие поступки приходится идти, если на кону стоит собственная жизнь. Кульминацией этого становится шестая серия, которая просто в клочья разорвет ваше сердце. Этот эпизод — жемчужина в жемчужине. Не разочаровывает и финал сезона — душераздирающий, сильный и эмоциональный. Концовка с одной стороны грамотно заканчивает историю, а с другой — позволяет зацепиться за продолжение, если сойдутся звезды. Почти уверен, что второй сезон (если будет) не сможет повторить успех первого, хотя кто знает. В итоге, «Игра в кальмара» — один из лучших проектов этого года, который вы уже сейчас можете посмотреть. Единственное препятствие, которое я вижу, — непереносимость жестокости и крови на экране. Здесь этого много, но здесь ему и место, все очень органично. В любом другом случае, советую скорее включать первую серию и наслаждаться. Оценка: отлично! IMDb: 8,3 https://telegra.ph/file/480cea2db5f9678d62530.jpg

​​Псы резервации | Reservation Dogs Стерлин Харьо, Сидни Фриланд и др, США, 2021 (1 сезон) Жанр: комедия, криминал, драма Главные роли: Д’Фарао Ун-А-Тай, Девери Джейкобс, Паулина Алексис, Лэйн Фэктор Подростки-индейцы из резервации в Оклахоме всеми доступными и в основном незаконными способами пытаются накопить денег, чтобы свалить в Калифорнию. Но в какой-то момент банда других подростков начинает им в этом всячески мешать. Я наконец досмотрел этот сериал и готов коротенько пробежаться своими впечатлениями. Если бы нужно было подобрать единственное слово, чтобы описать этот сериал, то я бы выбрал слово «добрый». А все неспроста, ведь к проекту свою мастерскую руку приложил (один из сценаристов и продюсеров) добрый гений Тайка Вайтити и это чувствуется с первой серии. Вайтити — большой мастер историй, которые происходят где-то в глубинке. Его ранние работы, еще до супергеройских блокбастеров, очень душевные, настоящие и максимально живые. «Псы резервации» сразу окутывают зрителя атмосферой ностальгии по подростковому лету, когда каждый из нас представлял себя членом какой-то банды, мечтать можно было о чем угодно, а главное — мы верили в то, что мечты сбудутся. С другой же стороны сериал говорит о локальном патриотизме, когда даже забытая богом дыра, из которой хочется поскорее свалить, становится чем-то святым, что необходимо отстоять и защитить. Авторы не говорят о тотальной нищете в резервации, не занимаются морализаторством на тему событий, которые привели к такой жизни, напротив, они рассказывают истории здесь и сейчас, с иронией обыгрывая все обстоятельства. Как и во многих других работах Вайтити, главная история здесь служит лишь фоном для рассказа о простых людях, которые стали героями сериала. Нас то и дело посвящают в подробности жизни того или другого персонажа, давая возможность ощутить себя на его месте и понять, почему он один из тех самых псов резервации. Герои — самое ценное и интересное, что есть в этом сериале. Ну и куда же без отменного юмора. Почти каждая серия пропитана теплотой и легкой иронией, которые отлично "дружат" с шутками и смешным ситуативным юмором. Хватает здесь и отсылок, чего только стоит аллюзии на Тарантино в названии и в финале первой серии. «Псы» — отличный способ поднять настроение. Несмотря на громкие успехи других сериальных проектов года, «Псы резервации» точно заслуживают занять свое место среди них. Безумно добрый и жизненный сериал, который определенной стоит вашего внимания. Оценка: хорошо! IMDb: 8,2 https://telegra.ph/file/d9fa122601c4efe86b3da.jpg

Quantum of solace (2008), Marc Forster — режиссёра нашли, сценариста потеряли. Форстер принёс пусть один зато вполне поэтический приём, прям энергичные съёмки с трясущейся для пущего динамизма камерой, предельно чётко смонтированные по движению и хореографии, и запараллеленные то с народными гуляниями в Сиене, то с оперой в Брегенце; где ж ты был в 2006, дорогой Марк, ах да, ты снимал вполне смешной мета-кунштюк с Will Ferrell и Emma Thompson; ну хоть такое утешение, хотя, конечно всё равно сплошь проёбанные возможности. Если в Casino Royale есть (чудовищная) история при крепко-хозяйственной режиссуре — то тут наоборот, совсем жалкая история с очень глупыми персонажами, Куриленкой, шерифом из «Очень странных дел» в роли продажного ЦРУшника, Амальриком с действительно уж демоническим видом разговаривающим про водичку, и уж тем более картонными боливийскими генералами, забастовка сценаристов во всей красе; но зато и открывающая гонка и бойня подвешенными на канатах, ну и упомянутый уже монтаж «Тоски», или девушка и нефть — видно же, люди старались, и могло бы быть кино, но. А вот в сценах типа с самолётом или взрывающимся отелем параллелить было не с чем, поэтому вышло уже поскучнее, хотя такой материал, ах материал. Ну и единственное драматургическое достоинство — это закрытие каких-то арок предыдущей серии, вот и девушку убивать научит, а вот и алжирца прижучат, и гештальт закроют; сделает ли это кого-то счастливее, конечно же нет; не надо путать персонажа с фигурой.

​​Видеть | See Стивен Найт, США, 2019-... (2 сезона) Жанр: фантастика, драма, боевик Главные роли: Джейсон Момоа, Сильвия Хукс, Хера Хильмар, Арчи Мадекве, Неста Купер Далекое будущее. Человечество полностью утратило зрение и уже несколько веков учится обходиться без способности видеть. Однажды в одном поселении рождаются зрячие близнецы, что запускает цепочку событий, которая повлияет на будущее всего человечества. На данный момент уже без одной серии вышел второй сезон, а я посмотрел пока что полтора, но уже могу поделиться своими впечатлениями. К слову, проект продлили еще и на третий, поэтому может когда-нибудь вернусь к нему. Первое и, наверное, единственное, что мне продало сериал, — концепция далекого будущего, где люди лишены зрения. Главная фишка сериала по полной раскрывается уже в первой серии во время масштабного сражения. Увиденное производит впечатление, сразу возникает куча вопросов о быте наших незрячих потомков, но постепенно ты вникаешь в местную специфику жизни и принимаешь ее. Точно также принимаешь и большое количество условностей, на которые нельзя было не пойти, чтобы сделать классный проект. Наверняка, общество, лишенное зрения, спустя много лет выглядело не так, как в сериале. К сожалению, первые несколько серий кажутся затянутыми: движухи происходит мало, не совсем понятно, что будет дальше, а главное — нет какой-то интриги, которая должна тебя удерживать у экрана. Однако я советую всем этот момент перетерпеть. Интересности начинаются, когда зрячие близнецы взрослеют и должны уже сами задавать вопросы и находить на них ответы. К этому моменту сериал тебя захватывает и уже бросать его совсем не хочется. Помимо главной истории о зрячих близнецах, в сериале есть несколько параллельных веток, которые от серии к серии интересуют то больше, то меньше, но скорее в положительную сторону я склоню эти весы. Авторы на примере местного общества много рассуждают о социальной составляющей, религии, предубеждениях, правительственных распрях и всему остальному, что присуще подобным проектам. Если первый сезон — становление близнецов и достижение ими определенной цели, то во втором начинается какая-то «Престолов на минималках». Гораздо больше времени уделяется политическому положению дел в этом мире, семейным проблемам, а акцент смещается с самих детей на других героев, что их окружают. До «Игры престолов», конечно, далеко, но весьма неплохо. К слову, даже картинка и музыка во втором сезона стала напоминать экранизацию романов Джорджа Мартина. Я, кстати, все время ждал столкновения средневекового настоящего, в котором живут герои, и высокотехнологичного прошлого, в котором жили зрячие предки. В первом сезоне есть пару моментов подобных, но без чего-то особенного, а вот во втором нам показали, как герои заходят в нетронутую квартиру с шикарным (в нашем понимании) ремонтом и соответствующей обстановке — это прям классно было. Самый главный респект получает сериал за стильные визуал и экшн. Великолепная операторская работа, работа дизайнеров и художников-постановщиков заслуживает отдельной похвалы. Еще более стильно выглядят только сражения: эти бои на мечах вслепую, которые заканчиваются невероятно красивыми фаталити, дарят нам одну из лучших хореографий боев, что вы можете посмотреть прямо сейчас. Именно визуал и стильный экшн перекрывают все недостатки, которые у сериала есть. Во втором сезоне, к слову, картинка стала еще краше, а бои еще насыщеннее. «Видеть» — вполне себе дежурный проект, пропустив который, вы не сильно пострадаете в плане поп-культуры. Однако если вы цените стиль в визуальном плане и в хореографии сражений, то пропускать сериал не стоит. Это очень дорогое и добротное шоу, которое способно затянуть и развлечь, особенно если от него ничего не ждать. Смело рекомендую к просмотру. Оценка: хорошо! IMDb: 7,6 https://telegra.ph/file/1c2a51f7204efcbc57a49.jpg

Врать не будем А они – будут. Они – это герои нового молодежного мыла «Кто-то из нас врет» (One of Us is Lying), поставленного, ясное дело, по одноименной книжке для тинейджеров. Признаемся: мы бы смело обошли его стороной, если бы не участие актера Марка МакКенны, которого мы дико зауважали за главную роль в незаслуженно закрытом после первого сезона «Уэйне» (Wayne). К сожалению, тут Уэйном уже не пахнет. Да, Марк снова играет социопата-старшеклассника. Но вместо эпичных драк теперь в худших традициях «Сплетницы» ведет блог, в котором поливает грязью всю школу. Причем все прекрасно знают, что по клавишам стучат именно его гаденькие пальчики, но забивают на ситуацию. Забивают где-то половину первой серии, а потом отправляют паренька на тот свет самым неубедительным способом: обмазывают стаканчик у кулера арахисовым маслом, чтобы вызвать у сплетника аллергическую реакцию. Разумеется, расследование убийства тут – лишь повод погрузиться в скучный мир типичных подростковых дел. Играют все так, будто вот-вот сами рухнут замертво. В общем, еще грустнее, что действительно стоящие молодежные сериалы умирают. Единственное светлое место: акустический кавер на «Fuck You» Лили Аллен, исполненный на поминках горе-блогера. https://akns-images.eonline.com/eol_images/Entire_Site/2021822/rs_1200x1200-210922081748-lying9.jpg

Тревожный звонок (2021) ЧТО Многосерийный аудио триллер Федерико Альвареса («Не дыши») с голосами Обри Плазы («Ингрид едет на Запад»), Аарона Тейлора-Джонсона («Пипец») и Розарио Доусон («Семь жизней»). О ЧЁМ О таинственных телефонных звонках, которые ведут к концу света. ВАЙБ Минимализм на максималках, и, пожалуй, один из первых аудио-сериал такого уровня (каст шикарный). Правда всплывает единственное неудобство — в наушниках не послушаешь, так как нужны субтитры. Перевод конечно не передаёт всех эмоций, да и скрывает шикарный саунд-дизайн. Девять серий по 20 минут, которые примитивными методами успевают нагрузить саспенса и заставляют продолжать просмотр. И не зря, развязка того стоит. СМОТРЕТЬ • любишь подкасты и аудиокниги; • сторонник нестандартного подхода; • соскучился по заставкам из Windows Media Player. НЕ СМОТРЕТЬ • не готов смотреть кино в оригинале; • не можешь воспринимать фильмы без визуального отображения; • избегаешь серьёзных телефонных звонков. | |️8/10

​​Красное уведомление | Red Notice Роусон Маршалл Тёрбер, США, 2021 Жанр: боевик, комедия Главные роли: Дуэйн Джонсон, Райан Рейнольдс, Галь Гадот Сюжет разворачивает вокруг самого разыскиваемого арт-вора в мире и агента ФБР, который его пытается поймать. Кошки-мышки прерывает некий третий игрок, который переигрывает обоих героев и вместо них пытается завладеть сокровищем Клеопатры. «Красное уведомление» — самый дорогой фильм Netflix, который уже показал самый лучший старт в истории стриминга. Очевидно, бОльшая доля бюджета ушла на гонорары трем главным звездам картины, потому что куда еще потратили столько денег — не понятно. Но беда даже не в этом, а в том, что это максимально шаблонный и скучный "комедийный боевик", который по-большому не за что хвалить. Сюжет у ленты банален до оскомины, что, в целом, не плохо для развлекательного кино, но вот развлекают тут тоже весьма скромно. Экшн-сцен здесь раз-два и обчелся и они совершенно не удивляют. Детский рейтинг сделал из перестрелок что-то нелепое и совершенно ненужное. Юмор, который должен был вытягивать картину, также банален и неинтересен. Нет, пару забавных шуток было, как и несколько забавных ситуаций, но они вызывали лишь легкую ухмылку, но никак не смех. Обычно подобные фильмы я могу посоветовать только для легкого вечернего просмотра, чтобы отдохнуть и отключить мозг, но здесь даже на эту роль картина едва ли годится. Единственное, на что приятно смотреть — Галь Гадот, но для персональных фанатов ее здесь будет маловато, наверное. Рейнольдс и Скала играют типичных себя. Если вы для себя найдете хоть одну причину, чтобы посмотреть, то наверное посмотреть можно, но если вас вообще ничего не привлекает, то не обманывайтесь и смело пропускайте. Оценка: плохо. IMDb: 6,5 https://telegra.ph/file/36bc71d16e265bf5690ef.jpg

​​Король Ричард | King Richard Рейнальдо Маркус Грин, США, 2021 Жанр: драма, спорт, биография Главные роли: Уилл Смит, Онжаню Эллис, Санийя Сидни, Джон Бернтал Однажды простой чернокожий американец Ричард Уильямс увидел по телевизору, как молодая теннисистка за 4 дня на турнире получила чек на 40 тысяч долларов — больше его годового оклада. Тогда он решил, что его будущие две дочери станут лучшими в этом виде спорта, и еще до их рождения написал план реализации этой цели на 78 страниц. Позже, с разницей в год, у него родились две дочери — Винус и Серена. Уилл Смитт решил реабилитировать себя в хорошем кино, поэтому задумал себе заведомо выигрышную роль фильме, который выглядит, как тот, что еще до релиза заготовлен под участие в оскаровской гонке. Это особенно забавно, учитывая, главного героя — отца, написавшего план по становлению своих дочерей, как лучших теннисисток мира еще до их рождения. Что ж, Уилл Смит действительно реабилитирован, но на мой взгляд, даже если он и попадет в номинацию, то статуэтку получать не должен, хотя посмотрим, кто там еще в номинации будет. Перед просмотром я видел несколько отзывов от людей в теме, который сетовали на слабую фактуру и касательное упоминание тех или иных фактов и тем. Возможно, так и есть, но мне, как человеку, который не следил за женским теннисом, фактуры было достаточно. Да, некоторые моменты действительно были затронуты лишь по касательной, как, например, сложность жизни в гетто, но с другой стороны, биография отца и двух дочерей слишком объемна, чтобы детально поместиться в один фильм. Для такого объема подстать документальный сериал снимать. Сюжетно и сценарно картина не способна удивить, так как перед нами классическая спортивная драма, финал которой известен заранее (во всяком случае тем, кто интересуется теннисом хоть немного). История расскажет об упорстве, сложностях и преградах на пути к успеху. Немалую роль сыграет в фильме и социальный аспект, ведь Винус и правда стала тем человеком, который открыл новые возможности для многих темнокожих детей в Америке. Помимо Смита, очень приятно было смотреть на Джона Бернтала, которому здесь не пришлось никого убивать и калечить. Порадовала и работа кастинг-группы, ведь все актеры, в особенности девочки Уильямс, были подобраны очень точно. «Король Ричард» — образцовая голливудская спортивная драма, которая подарит вам ровно тот спектр эмоций, который вы получаете от просмотра картин такого жанра. Единственное отличие — вид спорта. Если вы хотя бы немного интересуетесь теннисом, имена сестер Уильямс вы слышали ранее, то я рекомендую посмотреть этот фильм. Во всяком случае, его появление выглядит как часть того самого плана, который в свое время написал Ричард Уильямс, а эта история действительно поражает. Оценка: хорошо! IMDb: 7,6 https://telegra.ph/file/52d12632305d89cdfc8ae.jpg

Шел 2005 год. Канье ещё не закончил свою классическую колледж-трилогию, Future пока ещё хлещет лин, но крайне далёк от регалий одного из главных трендсеттеров в плане звука, Кид Кади только начал заниматься своей музыкальной карьерой, а некоторых популярных русскоязычных подражателей вышеупомянутых персоналий родители только повели в детский сад. И в этом году Леша Кабанов, один из участников популярной на тот момент поп-группы "Корни", уже ожесточенно хуярит электронщину, замешивая ее с нежным автотюном и байроновскими текстами, присущими ру-попсе того времени и многим современным жителям всяческих топов. Единственное, что выдает в "Дневниках" их несовременность - плоскость звука. Грузные басы и пронзительные электронные завывания Кабанова не обволакивают, а скорее отлетают от ушей, что вполне понятно - качественно свести такую музыкальную мясорубку довольно сложно. В остальном, "Дневники" идеально поканают для поездок по ночной дороге солевого мегаполиса с размышлениями о первой любви, с которой у вас - не будь ты таким ссыклом - сейчас бы уже бегали дети. Впрочем, сами "Дневники" не только по настроению, но и по своей печальной судьбе абсолютной "ненужности" вдвойне срезонируют такого рода размышлениям. https://youtu.be/1vS2AbOv75c https://youtu.be/1vS2AbOv75c

​​Человек-паук: Нет пути домой | Spider-Man: No Way Home Джон Уоттс, США, Исландия, 2021 Жанр: фантастика, боевик, приключения, фэнтези Главные роли: Том Холланд, Зендея, Бенедикт Камбербэтч Так, ну думаю, что здесь без синопсиса мы обойдемся. Смотрите, обсуждать нового паука без спойлеров — сомнительная затея, поэтому я тут буквально парой абзацев побуду душнилой, а потом а в конце дам ссылку на мой отзыв со всеми спойлерами. Во-первых, «Нет пути домой» — главный развлекательный блокбастер года, как ни крути. Во-вторых, «Нет пути домой» не просто полон фансервиса, это буквально воплощение фансервиса. Лично я остался в полном восторге, но об этом читайте там, где спойлеры. Если отбросить весь этот восторг, но на поверку новый фильм оказывается прост и пуст. Условное добро борется с условным злом, добру предстоит непростой путь, но в конце все равно закончится хорошо. Да, я слишком упростил, но сам скелет приблизительно такой. В сухом остатке картина довольна предсказуема. Ничего кардинально нового с точки зрения сюжета этот фильм нам не дарит, но он и не должен. Самый сок происходит именно благодаря тому, на что идет студия вопреки каким-то стандартам у нас в голове, к которым мы привыкли. Единственное, что еще хочу сказать в части без спойлеров, что «Нет пути домой» — лучший фильм Marvel со времен «Войны бесконечности», студия в очередной раз показала и доказала, что все второстепенные картины типа «Шан-Чи», «Черной вдовы» и даже «Вечных» являются проходными и служат филлерами между главными работами студии. Так, если же вы уже посмотрели «Нет пути домой», то держите ссылку на текст со всеми спойлерами. Если еще нет, то сохраняйте пост и перечитаете потом. К слову, ссылка ведет на мой канал на Дзене, куда я время от времени дублирую посты из телеграма, так что если вы подпишитесь и там, то я буду вам признателен. Оценка: отлично! IMDb: 9,2 https://telegra.ph/file/19289e95a6e25d88c22f0.jpg

«Матрица: Воскрешение»: когда ждали спасителя, а пришел зомби «Матрица» сама оказалась в матрице: некогда дерзкий антисистемный фильм превратился в бездушную франшизу, которая безрадостно живет в бесконечной петле, строго следуя правилам голливудской Машины. Чуда не случилось. Камбек франшизы, который не просил никто, кроме продюсеров, оказался именно таким, как мы и предполагали. Совершенно бесполезным. И когда авторы используют все доступные методы растягивания действия (флэшбеки из прошлых серий, длинные паузы, замедленные съемки), быстро смекаешь, что они банально не знают, что хотят сказать. Главный момент фильма – сцена, в которой Лана Вачовски буквально плюет в лицо Warner Bros и устами героев говорит «меня заставили это снять, иначе бы позвали кого-то другого, и был бы совсем ад». А может, не был бы? У кого-то эта мета-ирония вызовет лишь улыбку, а у нас – печаль. Если единственный памятный момент фильма – тот, в котором автор признается, что он снял все это практически под дулом пистолета, то становится совсем грустно. Когда начинается унылый фан-сервис становится еще грустнее. Можете попытаться с нами поспорить, но мы считаем, что и 2-я, и 3-я части «Матрицы» были провальными затеями (в творческом, а не в коммерческом плане). Первый фильм в 1999-м действительно изменил и облик кинематографа, и перепрошил мозг целому поколению зрителей. Часть из них потом даже пошла бороться с системой в реальном мире («Матрица», например, любимый фильм Павла Дурова). Единственное, с чем нужно бороться при просмотре «Матрицы: Воскрешения», - это со сном. Даже визуально кино разительно отличается от трилогии, в худшую сторону. Бесконечные (мы не шутим) флэшбеки из прошлых фильмов все время напоминают, что раньше франшиза выглядела намного интереснее. «Воскрешение» так и не собирается в единый фильм. Это просто набор написанных карандашом заметок на полях, обрывков сценария и случайных эпизодов из «чужих» вселенных. Вот немного «Поезда в Пусан», вот – привет «Доктору Стрэнджу», а вот плохой грим в духе «Облачного атласа» самих же Вачовски. Даже монтаж тут невероятно неуклюжий, особенно в сценах без экшена. Про диалоги мы вообще помолчим. И лучше бы герои молчали. На самом деле все это не удивляет. Конец 90-х во главе с первой «Матрицей» был уникальным моментом в истории Голливуда, когда авторский замысел ненадолго стал цениться больше, чем доллар. Об этом написана (и переведена у нас) прекрасная книга «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все». Поэтому если вам захотелось поностальгировать – лучше почитайте ее на сэкономленные деньги от билета на «Воскрешение». Это и будет красной таблеткой. А синяя ждет вас в ближайшем кинотеатре. Оценка: 3/10 https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2021/11/Trinity-and-Neo-in-The-Matrix-Resurrections.jpeg

​​Матрица: Воскрешение | The Matrix Resurrections Лана Вачовски, США, 2021 Жанр: фантастика, боевик, драма Главные роли: Киану Ривз, Кэрри-Энн Мосс, Яхья Абдул-Матин II Посмотрел, наконец, новую «Матрицу» и остался в грустном смятении. Перед походом в кино я уже успел начитаться преимущественно негативных отзывов, поэтому огонек надежды затухал все сильнее. В любом случае, картина оказалась совсем не такой, какой я ее ждал, не такой, какой мне бы хотелось ее видеть, не такой, какая нужна этому миру. В 1999 году первая «Матрица» стала произведением искусства, визионерским творением, революцией в мире кино. Тогда человечество только входило в эпоху массовой цифровизации, поэтому фильм стал коктейлем из философских вопросах человечества вкупе с техническим скачком в будущее. Очевидно, что спецэффекты могли тогда многих если не убедить, то заставить усомниться в реальности этого мира. Коктейль из философии и технологичности подарил множество вопросов, которые будоражат умы до сих пор: фанаты строят теории, разоблачают Морфеуса, очеловечивают агента Смитта и так далее. Новая «Матрица» оказалась слишком понятной на этих уровнях. С точки зрения экшена она смотрится абсолютно никак, поэтому про это даже говорить не хочется. А с точки зрения содержания это теперь практически мелодрама или, если угодно, ромком, как его многие окрестили в сети. Да, Вачовски всегда говорили, что вся «Матрица» — история о любви, но та же Лана во многих интервью акцентировала внимание и на других моментах, вроде иллюзорности выбора, детерминизма и так далее. Единственное, в чем новая «Матрица» не совсем очевидна, так это в том, где внутри фильма проходит грань между метаиронией и серьезностью. Лана Вачовски решила сделать четвертую картину более "веселой", добавив какое-то количество юмора. Что-то получилось хорошо, как, например, шутка про «Уорнер Бразерс», а что-то не очень. Но с другой стороны, некоторые условно серьезные моменты очень сложно воспринимать серьезно и я, сидя в зале, не понимал, мне сейчас стоит смеяться или нет. Особенно это касается финала. Что же я все таки посмотрел: продолжение великой киберпанк трилогии со множеством слоев или простую как двери ленту, созданную, чтобы заработать денег? Мистер Андерсон, ответьте, пожалуйста. Я не дотошный визуал (в плане восприятия), но даже я понимал и понимаю, насколько оригинал велик в плане стиля. Многие сцены (и я не про буллет-тайм) из оригинала я отлично помню спустя много лет с последнего пересмотра, а вот из квадриквела ничего не осталось в моей голове. Все вышесказанное собралось в единый букет, который лично для меня обесценивает трилогию и пляшет на ее костях. Уверен, что есть те, кому «Воскрешение» понравилось, будут те, которые на его основе сделают еще пару десятков теорий, но для меня итог очевиден. К большому сожалению, нас скорее всего ждет и пятый фильм, а за ним может и шестой, и седьмой. «Воскрешение» лишь пробудило у меня желание пересмотреть оригинал, чем я, наверное, и займусь в ближайшее время, чего и вам советую. Оценка: плохо. IMDb: 6,0 https://telegra.ph/file/72053b10d397b3c3870d8.jpg

​​Легенда о Зелёном рыцаре (2021) У фильма два достоинства: ряд впечатляющих кадров и сцен и он, фильм, порождает массу вопросов. Остановлюсь на некоторых. Главный вопрос, зачем режиссёр взял за основу поэму XIV века «Сэр Говейн и зелёный рыцарь», выпотрошил её, оставив только игру с Зелёным рыцарем, которая без испытаний и развязки не имеет смысла, а остальное набил отсебятиной? Ради брендов Говейн и Артур? Почему режиссёр отбросил суть истории понять можно. Морально-куртуазные проблемы героя поэмы и их разрешение не могут нас заинтересовать, они для нас слишком отстранённые. Но зачем режиссёр взял историю без сути? Вкратце напомню. Снеся башку Зелёному рыцарю, через год сэр Говейн отправляется отдать игровой долг, получить ответный удар. Под Рождество он попадает в некий замок, хозяин которого предлагает ему игру. Я, говорит, всё время буду на охоте, а ты с моей женой в замке. Давай так, я тебе всё, что добуду на охоте, а ты мне – то, что тебе перепадёт в замке. Ок. Муж за порог, жена к гостю в спальню и ну соблазнять известнейшего знатока любовного разговора и дела. Тот в непростом положении согласно куртуазному кодексу. С одной стороны, он не может оскорбить прекрасную даму грубым отказом, с другой стороны, дама соблазнительна, а у него репутация соблазнителя, с третьей стороны нельзя нарушить священные законы гостеприимства. Словом, Говейн попадает в то положение, в какое попал герой Басилашвили в «Служебном романе», когда сослуживица не давала ему прохода, только Говейну куртуазные принципы не позволяют обратиться в местком. И потому весь день благородный паладин сдерживает натиск жены барона в куртуазной беседе. Под конец она таки вырывает у него поцелуй. Этот поцелуй Говейн согласно уговору отдаёт вечером барону в обмен на оленя. Всё куртуазно и благородно. История повторяется на второй и третий день: два поцелуя против кабана, и три поцелуя... На третий день вдобавок Говейн получает от жены барона поясок-оберег, что отводит смерть. Барон добывает всего лишь лисицу, а Говейн скрывает поясок и отдаёт барону только поцелуи. Маленькая уступка страху смерти, но правила игры нарушены, что не куртуазно. Затем герой встречается с Зелёным рыцарем. Тот делает два замаха, герой вздрагивает, на третий раз лишь оцарапывает шею Говейна и открывает себя. Оказывается – это барон. Камуфляж навела родственница жены и тётка Говейна, фея Моргана, по наущению которой барон и его жена действовали. Фея хотела испытать одного из лучших рыцарей братца Артура. Безупречный рыцарь оказался не безупречен. Говейн с благодарностью принимает урок смирения. Все, кроме героя, относятся к его проступку снисходительно, и начинают носить зелёные подвязки в знак того, что и они тоже люди, не без греха, и ха-ха-ха, смеются. Взглянем на фильм. Начать с завязки. Мать главного героя, озабоченная его карьерой, – он до сих пор, хотя племяш короля, не заслужил себе рыцарского статуса, – пользуясь своими связями в мире потустороннего, вызывает ему Зелёного рыцаря. Вот по фильму настоящая завязка. То, что под конец сынку рубят голову, так это другое дело. Видать у матери не всё было схвачено. Да и другие режиссёрские задумки помешали хэппиэнду. По фильму герой малахольный безвольный, апатичный не собранный молодой человек. Пьянки-гулянки, зарубил безоружного, единственное, что его сподвигает к отъезду – социальное давление, дал себя разоружить малолетним разбойникам, бросил оружие, излишне впечатлителен, ныряет правда в пруд, но тоже не благородно, «А что мне за это будет?». С великанами не сражается, а просит их об услуге, страдает поллюциями с мастурбациями или чем там он с женой барона в замке занимался. Под ударами вздрагивает, бежит. Правда в своём воображении, но так ещё хуже, потому как в соответствии с заявленным образом героя читается это так: посмотрел заглянул Говейн в своё будущее, и понял, что мама была права, не выйдет из него толка. Исполнился он тогда самоуничижения и презрения к себе, решил, небо не коптить, сорвал поясок и был готов. В общем, https://telegra.ph/file/151dd5ae5bb18007c7268.jpg

В следующем фильме братьев Сэфди («Неограненные алмазы», «Хорошее время») снова сыграет Адам Сэндлер. После успеха, особенно критического, «Неограненных алмазов», режиссер и актер вновь решили поработать вместе. Однако, братья запретили Сэндлеру говорить какие-либо подробности о будущем фильме. Единственное, что сказал артист: новая картина будет «другой» по сравнению с «Неограненными алмазами». https://ew.com/movies/adam-sandler-reuniting-safdie-brothers-uncut-gems-directors/ https://ew.com/movies/adam-sandler-reuniting-safdie-brothers-uncut-gems-directors/

​​Ещё один фаворит западных критиков на Каннском фестивале — «Тори и Локита» братьев Дарденн. Картина посвящена проблеме мигрантов и рассказывает историю двух африканских детей, которые притворяются братом и сестрой, пытаясь выжить в Европе. В арсенале бельгийского режиссёрского дуэта уже есть две «Золотые пальмовые ветви», так что главный приз, вероятно, уйдёт другой картине, но Дарденны имеют все шансы получить одну из наград. Leslie Felperin, «Hollywood Reporter»: «Тори и Локита», возможно, самый грустный фильм в творчестве сценаристов, продюсеров и режиссеров Жана-Пьера и Люка Дарденн — это правда, даже если учесть, что речь идёт об авторах «Обещания», «Сына», «Молчания Лорны», «Двух дней, одной ночи» и, конечно же, лауреатах «Золотой пальмовой ветви» за фильмы «Розетта» и «Дитя». Но если раньше многие их фильмы оставляли в конце хотя бы крохотную каплю утешения, надежды или милосердия, пробивающегося сквозь социально-реалистический мрак, то на этот раз выдающиеся бельгийские братья-кинематографисты не смягчают финал хэппи-эндом». Jonathan Romney, «Screen International»: «Благодаря захватывающему повествованию и впечатляющей игре молодых непрофессиональных актеров эта история африканских мигрантов, брата и сестры, стала главным успехом дуэта за последнее время». Steve Pond, «TheWrap»: «Это один из их самых сильных фильмов братьев за последние годы, тихая драма, которая пронизана гуманизмом, несмотря на то, что с грустью всматривается в бесчеловечность». Owen Gleiberman, «Variety»: «Работая в привычном для себя стиле псевдодокументальной лирической драмы, Дарденны помещают зрителей в «хомячье колесо» жизни Тори и Локиты, что одновременно и пугает, и увлекает. Мгновение за мгновением мы переживаем за героев, которые каждый день пытаются собрать достаточную сумму денег, чтобы выжить. Деньги — вот о чем этот фильм, в некотором смысле это единственное, о чем он». Mark Asch, «Little White Lies»: «Ни один режиссер со времен Брессона не изображал денежные перемещения так тщательно и подробно, как Дарденны. Дарденны выносят приговор обществу с присущей им прямотой и неизменной верой в чистоту семейной любви — в чистоту, если не в силу». https://telegra.ph/file/af70a71b0ea48fc40cd17.jpg

В самом конце титров фильма «Доктор Стрэндж» создатели просят вас не отвлекаться за рулем автомобиля во время вождения. Это предупреждение является отсылкой на эпизод из картины, когда главный герой из-за мониторинга своего телефона попадает в жуткую аварию.

Инициирующее событие / Волнующий инцидент. Это единственное важнейшее событие первого акта, ибо без него не было бы истории. Его также называют Побуждающее Происшествие, Катализатор и Триггер, потому что это событие приводит историю в движение. Его также можно назвать «Беспорядок», так как это настолько важное событие, что нарушает повседневную жизнь героя (статус Кво) до такой степени, что он должен что-то с этим делать. До тех пор, пока это событие не произойдет, ваши персонажи просто плетутся по пути повседневной жизни, что не так убедительно и интересно. Инициирующее событие вызывает интерес читателя, запустив сюжет на первую передачу и отправив героя из порядка в хаос, заставляя его искать новое равновесие. Это событие может быть чем угодно — совпадением, встречей или открытием. Например, в "Во все тяжкие" Уолтер узнает, что болен раком. В «Крестном отце» триггером в истории Майкла является покушение на его отца. Помните, чтобы иметь максимальное эмоциональное воздействие, побуждающее событие должно серьезно повлиять на вашего героя. С этого момента становится понятно, что дальше всё начнет двигаться. Если вы проигнорируете эту сюжетную точку, то ваша история так и не начнется.

Любимое и любопытное. Часть 1 Захотелось быть кратким, но много раз. Н-да. Поэтому сегодня поделюсь фильмами, которые произвели впечатление и оставили в нервной системе след. Фильмы самые разные по уровню и жанру. Смотрите, и самые разнообразные удовольствия вам обеспечены. «Наверное, боги сошли с ума» Южно-Африканский (да, да тех самых ЮАР, апартеид) комедия, 1980 года. Самый добрый, (следовательно и самый неправдоподобный) фильм о столкновении цивилизаций, белой с… любой другой, в данном случае с бушменами. Без геноцида и эксплуатации. Фантастика. Почему мы не можем так жить друг с другом. Фильм не даёт ответ, но на время просмотра возможность жить по-другому, относиться к друг другу по-человечески становится реальностью. «Королева Марго» Исторический. Естественно я имею в виду не нашу деревянную поделку, сериал 90-х или начала 2000-х, а французский фильм 1994 года с Изабель Аджани в роли королевы Маргариты Наваррской. По-моему, вот так и надо снимать исторические (пусть и по роману Дюма) фильмы. Правдиво и жестко, когда аутентичен не только костюм, но и нравы. Без сопливой романтики, без восхваления эпохи, а со страстью. Потому как страсть там была, и это единственное, что пока ещё роднит нас с прошлым. «Планета бурь» Фантастика. Фильм Павла Клушанцева, 1961 года. Классика кинофантастики, классика всех времён и народов, а не просто советской фантастики. На фильме учились, фильм брали за образец не только в Союзе. Классика более классическая, чем «Одиссея» Кубрика. «Зеркало» Без сомнения лучший фильм всех времён и народов, 1974 год, Андрей Тарковский. Смотрел тысячу раз, на тысячу первый проникся. Понял ли? Нет, не понял. Понять невозможно, можно только проникнуться. Фильм очень личный, и где-то там в личной глубине он, как чёрная дыра обращается в самой своей сингулярности в белую дыру и выходит в другую вселенную, так и здесь личное каким-то неведомым... почему неведомым? искренностью и смелостью в руках большого таланта обращается в общечеловеческое, доступное и понятное каждому. Усилия со стороны зрителя обязательны. «Призрак» Будете искать «призрак», нарвётесь сходу на дерьмо, не пугайтесь. Вам нужен фильм 2010 года, исходник The Ghost Writer. Политический детектив, правдивый, атмосферный, с неожиданной развязкой. В главной роли Юэн Макгрегором, известный по роли молодого Оби-Вана Кеноби в I — III эпизодах «Звёздных войн». «Страсти по Жанне д'Арк» Фильм Дрейера, 1928 года, немой, о процессе Жанны д'Арк, сожжённой на костре английскими оккупантами, которым её сдали власти Франции. Гаагский трибунал Столетней войны. Фильм показывает, что может кино без прекрасных мордашек, без мужественных мордашек, без аутентичного костюма и декорации, без смертоубийственных погонь, мелодраматических смертей, без компьютерной графики, без цвета, даже без слов – насколько оно без всего этого может быть пронзительно, выразительно. «Расёмон» История одного убийства, фильм Куросавы по рассказу Агутагавы «В роще», 1950 год. Этакий художественное дознание не просто по выявлению обстоятельств убийства самурая, а по выявлению вообще – возможна ли правда, между несколькими свидетелями одного события, возможно ли отыскать правду даже когда все говорят правду. А если хотя бы один лжёт. А если лгут все? Получается, правда редкий зверь, если вообще существует. «Унесённые призраками» Лучший мультфильм в истории от лучшего мультипликатора в истории, безусловно. 2001 год. Какое буйство фантазии в хорошем смысле, какое безупречное исполнение. Без изощрённой техничной слащавости. Можно ли остаться равнодушным? Нет, нельзя. Да вы и сам знаете. Едва ли найдётся человек, не смотревший этого шедевра. «Храни Тишину» Ещё у нас бытует «Молчи в тряпочку». Исходник Keeping Mum. Чёрная комедия 2005 года с Аткинсоном в одной из главных ролей. Играет деревенского священника. На полном серьёзе. Жена гуляет, дочь нимфоманка, тёща… «Эмилия Мюллер» Короткометражка французского режиссёра Ивона Марсиано. 1994 год. Просто посмотрите, если ещё не видели. Вот.

​​«Джон Уик»  Так вышло, что ни одну из трех частей «Джона Уика» я не видел. Как-то мимо меня прошли все эти динамичные драчки Киану Ривза с ордой обезумевших NPC. Единственное, что я видел – волшебную в своем абсурде драку с Бобаном Марьяновичем. Поэтому поход на четвертую часть (пошел от безделья, если честно) был для меня походом в пустоту. Я не знал, чего мне ожидать и слабо представлял, как именно этот ваш «Жон Уик» выглядит. Вполне возможно, именно из-за отсутствия каких бы то ни было фанатских чувств и ожиданий, «Джон Уик» мне категорически не понравился, в финале оставив монументальных размеров усталость – физическую и моральную. Я сторонник такого мнения, что если фильм существует в рамках концепта «ультранасилия», в котором разжижается всякая ценность человеческой жизни, а сами персонажи являются набором неких умений (и только), то он попросту не имеет права быть душным или отрицать свою тупорылость. В этом кайф, например, «Форсажа», «Адреналина» или «Неудержимых», где параллельно бронебойному пафосу и СЕМЬЕ шагает имманентное общее понимание и зрителя, и создателя, что это всё такая ...ня, что ужас, давайте посмеемся. В противном случае может получиться «Джон Уик 4», который очень тяжело смотреть, ввиду его излишней серьезности и отсутствия угара. Джон Уик – очень серьезное кино, которое практически ни разу не позволило себе быть смешным (иногда забавным). Три часа наблюдать за серьезными лицами, которые разговаривают около 20 минут экранного времени, очень красиво и выверенно дерутся (бесспорно) – утомляет. В фильме есть замечательная отсылка к Хотлайн Майями, есть вообще удивительные находки в постановке боев и монтаже, однако все это теряется в непроглядной тьме тотального уныния и усталости, ввиду отсутствия в этом жизни. Вот. https://telegra.ph/file/e52744c676d2ecd1dac61.jpg

вкратце Babylon 2022 США Режиссёр: Дэмьен Шазелл • Сел смотреть с крайне скептическим настроем, но был приятно удивлён и со всех сторон нарумянен. Очередная интроспективная рефлексия Голливуда с мощным кастом, но отнюдь не позорная. Начало как в сказке, конец как в жизни. Правда и сказка эта прямо со старта обдаёт зрителя слоновьим ...м в прямом смысле. • В кадре и за кадром. В этом фильме вы и зритель, и главный эксперт по грязному белью. Контрасты удались, персонажи живые, картинка сочная, снято не за три копейки + толковая чехарда жанров. Будет смешно, будет душераздирающе и подкрадывающийся саспенс тоже будет (привет персонажу Тоби Магуайра), а самое ценное — фильм не даёт зрителю заскучать. Динамика отточена, как гироскоп • Как по мне, фильм олицетворяет собой формулу идеального блокбастера. Единственное НО — тематика. Она либо для работников индустрии, либо для синефилов интересующихся процессами создания кинолент и личностями, задействованными в этих процессах. Наверное, поэтому сборы не оправдали надежд • Марго Робби — шикарно эс южуал, Брэд Питт — стабильно породистый, Диего Кальва не обосрался в одном ряду с топ-звёздами и выдал добротную игру. Здесь много громких имён, а у меня уже получается ... не вкратце. Справились все, в том числе и Фли из Red Hot Chilli Peppers

️Бенедикт Камбербэтч остановит время и перестанет стареть для нового сериала️ Британский актер Бенедикт Камбербэтч исполнит главную роль в сериале "Как остановить время", в основе которого будет заложен одноимённый роман Мэтта Хейга 2017 года. Камбербэтч воплотит Тома Хазарда — человека с редким заболеванием, живущим уже на протяжении 600 лет. Он играл в театре вместе с Уильямом Шекспиром, периодически менял личности и никогда никого не любил — единственное условие, при котором можно сохранить бессмертие. Режиссёром выступит швед Томас Альфредсон («Шпион, выйди вон!»), а сам Камбербэтч также станет продюсером проекта вместе со своей компанией Sunny March. Сериал будет насчитывать всего шесть эпизодов. Съёмки пройдут в следующем году в Великобритании и Европе.

Ужас Долорес Роуч/The Horror of Dolores Roach Долорес Роуч не очень везёт по жизни. Сначала она попала в тюрьму на шестнадцать лет из-за того, что её подставил парень. Когда она отсидела полный срок без УДО, ей вообще некуда податься – дома нет, родных нет, старый район превратился из обычного немного криминального спальника в модный хипстерский уголок. Единственное место, где Долорес рады – в забегаловке Луиса, который ещё мальчишкой был влюблён в Долорес. Он даёт ей у себя пожить, кормит эмпанадами (латиноамериканскими чебуреками, пиренейскими эчпочмаками) и даже помогает начать свой маленький бизнес – за время в тюрьме Долорес научилась делать массаж. Жизнь начинает налаживаться. Клиенты по массажу, этажом выше клиенты по эмпанадам. Но, а без «но» это будет очень скучное шоу. Мы же все оказывались в ситуации, когда массаж пошёл не по плану. Долорес случайно убивает одного из своих клиентов. Когда убийство происходит в одном здании с чебуречной, то вопроса о том, куда деть тело не возникает. В меню появляются пирожки с новым вкусом. Чёрное драмеди про неудачное стечение обстоятельств и фастфуд цепляет. Неочевидный выбор актёров, предсказуемый, но с тем и не вторичный сюжет, местами неплохие гэги (местами и неплохие, конечно, это не «постоянно и хорошие», но всё же). Забавный сериал про человека, который идёт по течению, но очень хочется из него вырваться. Мне не понравился только монтаж. Это могло бы стать не просто нормальным, почти проходным шоу, но действительно классным. Монтаж же настолько скучный и такой банальный, будто старательно пытались вырезать любую крупицу оригинальности. 7.0/10. К чему теперь недоверия больше: к массажу или уличной еде?

Марвеловский «Блэйд» разлагается на глазах. И не в первый раз. Кинокомикс опять расстался с главным постановщиком — его покинул Ян Деманж («Страна Лавкрафта»). То, что у студии Marvel вновь не клеится с постановкой, стало понятно совсем недавно, когда исполнитель титульной роли Махершала Али ушёл сниматься в «Мир Юрского периода 4». Напомним, актёра официально взяли на роль в 2019 году, и пока единственное достижение в плане исполнения партии — шёпот в сцене после титров «Вечных». Источники уверяют, мол, Махершала по-прежнему на борту. Те же источники говорят, что режиссёр и студия разбежались по обоюдному согласию. До Деманжа был ещё некто Бассам Тарик. Поиск нового главного постановщика, разумеется, тоже займёт время, откладывая производство на неопределённый срок. Сейчас над сценарием «Блэйда» колдует Эрик Пирсон — ветеран марвеловских сюжетов; он работал над «Агентом Картер», «Тором: Рагнарёком», «Чёрной вдовой» и «Громовержцами». Marvel, потерпев серию неудач в прокате, собирается вернуться в былую форму за счёт уменьшения количества контента — не больше двух-трёх полнометражных картин в год. В этом году премьеруется только один фильм — «Дэдпул и Росомаха». В 2025-м выходят «Капитан Америка: Дивный новый мир», «Громовержцы» и «Фантастическая четвёрка». «Блэйд» рассказывает историю титульного героя, который борется с вампирами, при этом являясь полувампиром. Также его называют Дневным бродягой, потому что он не боится солнца. Ещё протагонист мучается от жажды крови, но как-то справляется. Уэсли Снайпс сыграл персонажа в трёх фильмах. Оригинал в 1998-м срежиссировал Стивен Норрингтон, сиквелами занимались Гильермо дель Торо и Дэвид Гойер. Надеемся, что вам было интересно. Если статья наберёт много лайков, мы обязательно продолжим вас радовать новостями. Больше новостей кино можно узнать на нашем канале - https://t.me/kinostro4ka