Эксклюзивные фотографии BTS из документальной фотокниги «Beyond The...

Про голливудскую звезду из «Социальной сети» В «Социальной сети» 2010 года есть коротенький диалог во время слушаний: «Марк стал самым популярным человеком, обставил девятнадцать нобелевских лауреатов, пятнадцать обладателей Пулитцера, двух будущих олимпийцев, и кинозвезду».  Один из адвокатов уточняет «И кто у нас кинозвезда?», и получает ответ — «Это важно? Так про кого же речь? А речь внезапно про Натали Портман (да-да, та самая, из «Леона», «Звездных войн», «Черного лебедя» и «V — значит Вендетта»). Портман училась в Гарварде с 1999 по 2003 (по специальности психология), и успешно его закончила. Она успела застать Цукерберга и его Фейсбук еще во времена учебы (тогда ресурс еще назывался Facemash, и предлагал сравнивать фотографии студентов). Ну а официальный запуск TheFacebook произошел через год после выпуска Портман, в 2004 году. Собственно, при создании фильма, Портман была единственная, кто хоть кака-то был сопричастна к событиям фильма (Цукерберг, Саверин, Уинклвоссы и все остальные отказались). Натали консультировала Дэвида Финчера и Аарона Соркина, как это происходило в 2003, какой отклик получил ресурс среди студентов, и почему он завоевал такую популярность. Даже странно, кстати, что ей не выдали благодарственный титр в конце.

​ годнотапотв Помни США, триллер, детектив, драма, 2000 В главных ролях: Гай Пирс, Кэрри-Энн Мосс, Джо Пантольяно Рейтинг: IMDb 8.4, КиноПоиск 7.9 Следователь Леонардо Шелби отчаянно пытается найти убийцу своей супруги. Но есть одна проблема — из-за тяжелой травмы головы он страдает редкой формой амнезии. Шелби помнит свою жизни до убийства возлюбленной, но теперь его кратковременная память стирается каждые 15 минут. Чтобы не забывать важную информацию, он делает фотографии, пишет записки и даже наносит татуировки на свое тело. Номинация на «Оскар» за лучший сценарий и лучший монтаж. Смотри сегодня в 21:00 на канале TV1000 Action! https://telegra.ph/file/82edc006da18cedda5fdd.jpg

7 лет обучения мировой политике в МГИМО вкупе с московской светской жизнью и учебой в частной школе в Лондоне добавили изящества и лоска. Заряженный отец со связями - деньги и пентхаус рядом с Кремлём. А все вместе - это эксклюзивные международные и внутриполитические новости с искрой. Онегин наших дней поставит тебя в курс самых важных и глобальных новостей. https://t.me/kremlevskiysosed

Портрет Николы Теслы в «Престиже» (2006) основан на фотографии Дэвида Боуи (который играл роль Теслы), сделанной Энни Лейбовиц.

Последние новинки кинопроката, которые можно посмотреть в ЦДК на этой неделе: «Человек неунывающий» — эксклюзивные показы нового документального фильма Андрея Кончаловского. В контексте новостей последних дней название киноленты звучит как девиз для неравнодушных жителей России. «Рассекая волны» — один из шедевров датского классика мирового кино, Ларса фон Триера, лучше смотреть на большом экране. «Малхолланд драйв» — и еще один фильм, обязательный к просмотру всем синефилам! Психоделический триллер Дэвида Линча. Расписание: https://cdkino.ru/schedule.

Фотографии со съемочной площадки нового фильма мастера неожиданных сюжетных поворотов М. Найта Шьямалана 'Old'.

С завтрашнего дня в Москино Звезда начинается ретроспектива Кристиана Петцольда, одного из основателей «берлинской школы». Предлагаем почитать интервью c режиссером, взятое после выхода фильма «Барбара», где он рассказывает о Кубрике, Фридкине, ГДР как острове и работе с актерами. «Также в ГДР в 1980-м году люди выходили из своих домов иначе, чем сегодня, другим был и ритм работы. Чтобы развить чувство времени, актерам необходимо показывать фильмы, фотографии, газетные материалы того времени, дать потрогать предметы, понюхать, ощутить их на вкус».

Рассматривать странные фотографии со съемок «Властелина колец» — какой-то особый вид киноманского удовольствия!

Сможешь ли ты стать спец. агентом ФБР? Если считаешь, что определить пол по фото всегда просто, ты ошибаешься.... На этой фотографии присутствует мальчик и девочка. Где мальчик, а где девочка?

Marvel выпустит сериал о создании своих проектов Disney и Marvel готовят документальный многосерийный проект под названием Assembled, который расскажет о том, как создавались известные хиты о супергероях. Причём, выйдет сериал на стриминговом сервисе Disney+ уже 12 марта. Фанатов киновселенной Marvel ждут эксклюзивные кадры со съёмок, а также интервью с создателями картин, в том числе и с актёрами.

На постере к знаменитому фильму «Молчание ягнят» изображено лицо Джуди Фостер, рот которой закрывает бабочка мёртвая голова. На спине бабочки угадывается череп, который, однако, черепом не является. Это фотография семи обнажённых женщин, поставленных в определённые позы. Первый вариант этой фотографии был сделан Филиппом Халсманом в 1951 году по эскизу Сальвадора Дали.

Как-то совсем незаметно в прошлом году состоялся релиз короткометражки the Fall Джонатана Глейзера ("Побудь в моей шкуре"). 6 минут, выдранные клоком из некоей антиутопии, в которой нет ни лиц, ни личностей. У этой жестокости не одна пара рук и не одна пара глаза - это о смраде толпы и и молчаливой синхронности стада в сеттинге мрачного не заканчивающегося кошмара, из которого спящего вот-вот должно вытолкнуть, да всё никак. Жуткие маски, нереальность происходящего при всей реальности заложенных смыслов. Indiwire красиво расписывает ночные кошмары, в которых у людей часто нет лиц или они все как одно. А вот the Guardian дает аж топ-4 факторов-вдохновителей the Fall. От наименее важного к более важному: фото счастливых сыновей Трампа с убитым леопардом, строки немецкого поэта и драматурга Бертольта Брехта о Третьем рейхе «Будет ли пение в темные времена? Да, здесь также будет пение, пение о темных временах», картины Франсиско Гойи и фотографии Роберта Капы и Дона Маккалина.

Золотой медведь за лучший короткий метр 71-го Берлинского кинофестиваля достался 20-минутной документалке «ДЯДЯ ТЮДОР» 30-летней Ольги Луковниковой из Молдовы. Эта авторская работа снята девушкой в молдавской деревне, куда она не возвращалась примерно 20 лет. На семейном воссоединении она расспрашивает своих пожилых тёток о прошлом, они рассматривают и комментируют (частично на русском) старые фотографии, а после героиня предъявляет мужу одной из тёток обвинение: отлучаясь с работы с жалобами на сердечную боль, он её насиловал – свою 9-летнюю племянницу. В финале «Дяди Тюдора» автор приводит некоторые статистические данные: каждый пятый ребенок подвергается сексуальному насилию. Жюри конкурса короткого метра отмечают эмоциональную многослойность работы и кинематографическое мастерство в документальном формате. Фильм был создан в рамках бельгийской киношколы DocNomads, в которой авторы из многих стран Европы проходят воркшоп.

Один из детей на этой фотографии мёртв. Кто из них? (слева направо)

Netflix получил эксклюзивные права на стриминг фильмов Sony в США. Netflix и Sony заключили многолетнюю сделку, в рамках которой стриминговый сервис получил эксклюзивные права на показ фильмов в США. Стриминг на Netflix будет осуществляться спустя 18 месяцев (примерный срок) после кинопроката и релиза на носителях. Сделка вступает в силу с 2022 года, включая «Морбиуса», сиквел «Человека-паука: Через вселенные», экранизацию Uncharted и др. Кроме того, в рамках соглашения Netflix сможет приобретать лицензии на прокат фактически любых фильмов библиотеки Sony/Columbia.

Последние месяцы я глубоко нырнул в творчество замечательного сценариста Чиаки Конаки, что очень отвлекает от других проектов. Я и раньше понимал что человек интересный, всё таки «Serial Experiments Lain» уже лет восемнадцать моё любимое аниме. Плюс «Marebito» — любимый японский хоррор и один из самых любимых фильмов в целом. С таким портфолио можно было догадаться что стоит проверить ранние годы, но я всё равно был в шоке когда нашёл статью J-Horror: Its Birth and the Theory behind It и узнал что именно Конака буквально сформулировал все основные положения жанра. Причём сделал это уже в конце восьмидесятых и развивал идеи в течении всех девяностых, задолго до взрыва популярности эстетики с сами знаете каким фильмом 98-го года. Собственно «Ringu» снимали его друзья и соратники, Наката и Такахаси начинали вместе с Конакой в видео-подполье и постоянно ссылаются на него как на безусловный авторитет и отца основателя жанра. Итак: Konaka riron. Теория Конаки. Здесь важно осознать, речь идёт совсем не о отвлечённом теоретизировании в формате эстетического манифеста. Конака практик, решавший чисто техническую задачу, просто он был способен её спокойно проанализировать. При желании он мог бы стать свободным художником авангардистом, ума и начитанности хватает. Но нет никаких признаков наличия подобных желаний. Конака просто работал сценаристом малобюджетных хорроров и искал способ сделать реализации своих текстов эффектными и пугающими несмотря на неизбежную малобюджетность. Идеальным монстром в таком случае становится призрак, как нечто почти не отличающееся внешне от человека. За основу концепции были взяты «фотографии привидений», жанр подделок существующий с момента собственно появления фотографий (и по прежнему живой, посмотрите на пугающие банеры статей о сверхестественном, призванные заманить пользователей на соответствующие сайты). Авторы хороших фото с привидениями не ставят на передний план полупрозрачную фигуру в простыне, они намекают на нечто неправильное. Дают лёгкое искажение на границе восприятия, провоцируя эффект зловещей долины. Исходя из перечисленных визуальных образцов Конака и Такахаси разработали серию практических советов о том, как правильно показывать призраков на экране. Конака, к примеру, советовал передавать призрачные голоса только через технологические медиумы вроде плёнки (интересно что Альберт Мкртчян в «Прикосновении» самостоятельно дошёл до этой идеи, лучший момент с голосами железнодорожных диспетчеров полностью соответствует этому аспекту Теории). Такахаси же разработал буквально набор правил о внешнем виде призрака. Неестественные движения, отсутствие лица, появление в неожиданом месте, к примеру лицо снизу двери. Ну все это на практике видели в самом известном фильме по его сценарию В середине девяностых к этой небольшой компании присоединяется Киёси Куросава, заказавший Конаке сценарий очередной малобюджетной поделки. Именно её я сегодня и выкладываю. Любопытный фильм. Биохоррор категории B, никак не претендующий на высокое искусство и достаточно стереотипный для предугадывания финала. Но при этом все визуальные аспекты Теории представлены в лучшем виде и наглядно, заражёный офис реально поражает своей атмосферой. Понимаю что нужно найти все остальные образцы раннего жанрового творчества, пусть сейчас он пишет куда сложнее и смелее, но корни тоже стоит изучить. Файл выкладываю с английским переводом так как русский на рутрекере не выдерживает ни малейшей критики. Там буквально шутки уровня «Где? В Караганде», мне жаль тех кто вынужден потреблять подобное. (Пользуясь случаем снова спрашиваю читателей, не найдётся ли у кого инвайт на Синемагедон или Карагару и их современные аналоги? Апдейт - спасибо, всё получено) Doa III (1996)

​1970-е. Военный фотограф Юджин Смит (Джонни Депп) по заданию журнала Life возвращается в Японию, где в небольшом прибрежном городке Минамата разворачивается экологическая катастрофа. Именно оттуда Смит сделает репортаж, который потрясёт весь мир, снимет величайшие кадры в истории фотографии и пройдет трудный путь преодоления и познания себя. https://telegra.ph/file/6877a77e1f2d6fc265d3e.jpg

Первые кадры со съёмок продолжения «Соника в кино». В интернет утекли первые фотографии со съёмок сиквела «Соника в кино», на которых можно увидеть модели не только главного героя, но и Наклза с Тейлзом. Обычно модели используют для референсов специалистов по графике, которые позже добавляют в сцену героев с помощью CGI. Премьера продолжения намечена на 8 апреля 2022 года.

В «Титанике» (1997) есть сцена, в которой мальчик играет с волчком на палубе. На самом деле это воссоздание реальной фотографии, сделанной на борту корабля 11 апреля 1912 года Фрэнсисом Брауном. На нем изображен пассажир 1-го класса Фредерик Спедден и его 6-летний сын Дуглас. Оба пережили затопление.

В «Титанике» (1997) есть сцена, в которой мальчик играет с волчком на палубе. На самом деле это воссоздание реальной фотографии, сделанной на борту корабля 11 апреля 1912 года Фрэнсисом Брауном. На нем изображен пассажир 1-го класса Фредерик Спедден и его 6-летний сын Дуглас. Оба пережили затопление.

Возвращаюсь к истории «japanizu hora» с первым доступным мировому зрителю городским неокайданом. На самом деле это не первый эксперимент Конаки как сценариста теоретика, в 89-ом годы был снят загадочный видеофильм «Jaganrei» 88-го года выпуска, судя по всему стилизованный под рабочие материалы команды документалистов столкнувшихся при съёмках фильма о поп-звезде с призраком автора её последнего хита (называющегося, что характерно, «Lovecraft» и звучащий как жуткий вариант синти-попа). Этот фильм доступен в сети, но пока не переведён ни на один известный мне язык, так что очень советую этот проект всем переводчикам с японского возможно читающим этот пост. Там меньше часа и это буквально первый фильм нового жанра. В любом случае жано по настоящему оформился с успехом антологии школьных страшилок, снятых по сценарию Конаки режиссёром Норио Цурута. Именно их я и демонстрирую сегодня. Предупреждаю сразу, это достойный представитель паракинематографа. Предельно дешёвые фильмы снятые для распространения на видео и не претендующие на статус высокого искусства. Связь с жанром «фотографии привидений» (о которой я уже писал тут) очевидна уже на титрах, однако общая стилистика похожа на некий японский аналог пионерских страшилок про чёрную простыню и зелёные пальцы. Сюжеты в основном связаны с школой, есть синтоистская мораль и, в меньшей степени, метафизика (включая новеллу напоминающую сюжет одного из поздних аниме от Конаки про астральные полёты во сне и наяву). При всей общей корявости в каждой части антологии есть очень сильные новеллы, мне лично хватило повторяющегося падения тела на окно в крыше из новеллы про красную серёжку для пробуждения интереса к сериалу в целом. Неровный, но очень любопытный сериал, показывающий из какого сора вырос «J-horror» не ведая стыда. Да, пользуясь случаем собщаю читателям о появлении нового канала , открытого отличным человеком и моим соратником в деле поиска редких проектов Конаки и АБэ, которыми мы уже буквально забили один закрытый чат. Я в нём тоже один из админов, но скорее всего весь контент будет обеспечен им как отличным специалистом по поиску в японском сегменте интернета. Подписывайтесь, будет интересно. Honto ni atta kowai hanashi (1991) Honto ni atta kowai hanashi - Dai-ni-ya (1992) Shin honto ni atta kowai hanashi - Yuugen-kai (1992)

Какая из этих девушек девственница ? Одна девушек на этой фотографии девственница - какая, на ваш взгляд, и по каким признакам данный факт определяется?Узнать ответ

Бесспорно — все любят красивые фотографии. Но не каждый знает, что происходит во время и после фотосъёмок и как проходит подготовка к ним. Бекстейджи и творческая атмосфера остаются загадкой. Для тех, кто хочет заглянуть в этот мир, fashion- и travel-фотограф Yukka Podolskaya ведет свой блог YukkaRecommend, где говорит о тонкостях профессии фотографа, делится кадрами со съёмок клипов и мюзиклов со знаменитостями. Можете убедиться сами: раз и два. Загляните — там интересно!

Новые фотографии со съёмок 4 сезона сериала «Очень странные дела» Премьера состоится в следующем году. Пасхалки и Факты

​​Вчера был день рождения у большого режиссера Карена Шахназарова. Каким бы он ни был неоднозначным и сколько бы раз не пытался вызвать тотальное отвращение своими пассажами у Соловьева - он все равно остаётся большим режиссером с очень сильной фильмографией. И среди всех его фильмов - "Курьер", очевидно, стоит особняком. Фильму, кстати, уже 35 лет, а он по-прежнему актуален и крут. /// Когда рассматриваешь фотографии родителей в молодости, возникает очень странное ощущение ирреальности изображенного на фотографии. Отец, что когда-то был молод, ходил по дискотекам, втихаря курил самокрутки по подворотням не очень вяжется с образом работающего, взрослого человека. Мама, что в молодости отбивалась от приставаний некрасивого одноклассника, мечтала познакомиться с солистом любимой группы, стесняющейся рассказать свое маме о том, что у нее есть парень не очень вяжется с образом спокойной, умеренной и хозяйственной матери. "Курьер" Шахназарова является этакой хроникой ушедшей родительской молодости, которая, по сути, ничем не отличалась от нашей. Первые влюбленности, всепоглощающая беспечность, наивные мечты, так и оставшиеся мечтами, глупые поступки, подростковый бунт против родительского контроля – все это было у меня, было у тебя, было и у твоих родителей. ​​ «Курьер» – это история о чудаковатом парне Иване. Он только что закончил школу, в институт поступить ему не удалось, да и желания особого идти в него он не испытывал. По итогу, дабы совсем уж не утопать в безделии и бесперебойных маминых нотациях, он устраивается работать курьером в издательство. Хронометраж фильма всего полтора часа, что вообще никоим образом не мешает раскрытию сильной истории экзистенциальных метаний парня, который по факту олицетворяет собой практически любого юного парня/девушку. «Курьер» не занимает позицию родителей (хотя я этого опасался, учитывая, что фильм советский, где как правило «бунтующая» молодежь выставлялась недалекими идиотами), «Курьер» не занимает позицию подростков, нет. «Курьер», можно сказать, срез времени в жизни обычного молодого парня, сталкивающегося с первыми проявлениями «взрослой» жизни со всеми вытекающими. Шахназаров как-бы фиксирует переход молодого, неловкого, беспечного парня в новый, кардинально иной мир, в существование которого до непосредственно столкновения с ним, не веришь. Планирование, ответственность, последствия, «взрослая жизнь» – все это очень долгое время выглядит далеким миражом, героем которого ты никогда не станешь. Пока вдруг не находишь себя среди совсем других декораций, среди совершенно незнакомых тебе людей, в малознакомой тебе жизни, которую, так или иначе, нужно продолжать жить. «Курьер» обрывается на подъеме, заинтересовывает, взращивает темп, задает множество вопросов, а потом…заканчивается. Появляются титры, на фоне играет меланхоличная мелодия, а в голове все также копошатся множество вопросов. И если поначалу возникает недовольство, разочарованность, то после она замещается очевидным. Эта история не могла закончиться, у нее не может быть никакого конца, кроме резкого, оборванного. Молодой парень, начавший процесс своего «взросления» сам до конца не понимает, как все разовьется и, тем более, чем все закончится. Что говорить о других людях. «Курьер» закончился на максимально логичном моменте. На моменте, когда все только начинается. эй о чем мечтал твой отец? о чем мечтала твоя мама? нет. не так. о чем мечтаешь ты? https://telegra.ph/file/caa239d88e2b6430fbef2.jpg

Команда фестиваля им. Тарковского «Зеркало» сняла эксклюзивные ролики с Сергеем Бодровым и Алексеем Германом. Режиссеры рассказывают о фестивальной атмосфере, делятся своими воспоминаниями (Герман рассказывает, как в советское время ходил смотреть аниме!) и призывают вакцинироваться. «Зеркало» пройдет в Ивановской области с 27 по 31 августа 2021 года и станет первым в России covid-free кинофестивалем. Среди членов жюри — Бакур Бакурадзе и Вадим Перельман. В основной конкурс вошли следующие фильмы: «Совесть» Алексея Козлова «…И будет дочь» Сергея Кудрявцева «Бебиа, по моему единственному желанию» Жужи Добрашкус «Страх» Ивайло Христова «Галька» Винота Раджа «Соперник» Маркуса Ленца «Недвижимый» Бьямбы Сакхья «В поисках Венеры» Норики Сефа «Дорога в Эдем» Бакыт Мукул, Дастана Жапар уулу Смотреть ролики на сайте «Искусства кино»: ???? Алексей Герман — младший: http://s.kinoart.ru/j8wAz ???? Сергей Бодров — старший: http://s.kinoart.ru/j8wA1

​«Одни снимают кино для зрителей, другие — ради денег, третьи — для себя. Антониони стал первым, кто начал снимать для красоты», — таким точным комментарием сопроводил один из критиков победу фильма «Фотоувеличение» (Blow up, 1966) на Каннском фестивале. Все началось в 1942 году, когда появился рассказ Корнелла Вулрича «Наверняка это было убийство». Альфред Хичкок снял по нему фильм «Окно во двор», который при просмотре так вдохновил сегодняшнего именинника Хулио Кортасара, что он написал рассказ «Слюни дьявола». Этот рассказ и положен (правда, в очень вольной форме) в основу фильма Микеланджело Антониони. Обычная для режиссера тема некоммуникабельности торжествует в данном случае на фоне британских пейзажей. Лондон в середине шестидесятых был модной столицей продвинутой молодежи. Именно здесь творили новую культуру. Все, что начинается как криминальный фильм, постепенно перерастает в притчу. Прообразом главного героя стал знаменитый британский фотограф Джон Коуэн, прославившийся своей динамичной манерой снимать. Он даже предоставил свою мастерскую (по адресу Принцесс Плейс,39 ) для проведения съёмок. Все висящие на стенах студии фотографии на самом деле принадлежит Коуэну. Режиссёр специально пригласил на маленькие роли известных музыкантов и моделей, чтобы оставить ощущение документальности. Образ Верушки из этого фильма цитируется в модных съёмках до сих пор. Ванесса Редгрейв, Дэвид Хеммингс и Сара Майлз навсегда оставили свои образы в киноистории. Удивительная особенность фильма в том, что при каждом новом просмотре он прочитывается по-новому. И будит воображение. Готовы к нерешенному триллеру в свингующем Лондоне шестидесятых. https://telegra.ph/file/ea29b7c5080906b7f805e.jpg

​Продолжаю серию постов по фильму Орсона Уэллса «Процесс» (1962). Кинокартина начинается и фактически заканчивается притчей Франца Кафки «Врата закона». Совсем небольшая история (она уместилась в главу «В соборе») про некоего поселянина, который пришел к Закону за разрешением своего дела, но в итоге так и не смог — или не захотел — пройти привратника. Сама же история является аллегорией, а также художественной выжимкой, расширяющей горизонты всего сюжета фильма. Толкование короткой притчи можно найти на различных сайтах; за столько лет ее разобрали вдоль и поперек, но сегодня я бы хотел кратко рассказать о том, кто именно занимался ее визуальным воплощением, так как данный факт в нашей стране известен далеко не всем. Для создания анимации применялась достаточно редкая техника «игольчатого экрана», разработанная в 1930-х в Париже художником, книжным иллюстратором, аниматором, а также русским эмигрантом Александром Алексеевым. Суть метода в том, что используется небольшая пластина из мягкого материала, пронизанная тысячами иголок на разную глубину. Экран высвечивался боковым светом и в зависимости от погружения игл возникали образы, будто нарисованные углем, которые потом фотографируются и кадр по кадру монтируются в фильм. Работы Алексеева сюрреалистичны и очень похожи на экспрессионистский стиль в фотографии и кино. Именно такой подход и таинственность образов привлек Орсона Уэллса, который, по его словам, использовал анимацию, чтобы создать «логику сна», «ощущение тайны» и «лабиринта, из которого нет выхода». Кроме того, Алексеев создавал свои работы, используя черно-белую палитру, что идеально легло на общий стиль фильма, при этом придав работе свою индивидуальную черту, что в итоге принесло художнику мировую славу. Предлагаю ознакомиться с программой «Черные дыры. Белые пятна – Игольчатый экран Алексеева» от канала «Россия-Культура». Если данная тема будет интересна, то в будущем разберу более детально биографию Алексеева Александра Александровича. https://telegra.ph/file/21cdeff6c5c5b31548015.jpg

​«Наши тягачи отъехали метров на четыреста от дороги. Батарея стала окапываться. Мы, группа разведчиков, остановились около блиндажа, у входа в который лежал убитый рыжий фашист. Около него валялись фотографии и письма. Мы рассматривали фотографии, читали аккуратные подписи к ним: с датами, когда и что происходило. Вот свадьба убитого. Вот он стрижется. Его провожают на фронт. Он на Восточном фронте стоит у танка. И вот лежит здесь, перед нами, мертвый. Мы к нему не испытывали ни ненависти, ни злости. До этого мы не спали несколько ночей — страшно устали, промокли. А из-за оттепели все раскисло. Кругом грязь. Сыро. Противно. Зашли в пустой немецкий блиндаж, зажгли коптилку и достали сухой паек: колбасу, сухари, сахар. Стали есть. И тут увидели, как по выступающей балке спокойно идет мышь. Кто-то на нее крикнул. Мышь не обратила на это никакого внимания, прошла по балке и прыгнула к нам на стол. Маленькая мышка. Она поднялась на задние лапки и, как делают собаки, начала просить еду. Я протянул ей кусочек американской колбасы. Она взяла ее передними лапками и начала есть. Мы все смотрели как завороженные. Видимо, просить еду, не бояться людей приучили мышь жившие в блиндаже немцы. Петухов замахнулся автоматом на незваную гостью. Я схватил его за руку и сказал: — Вася, не надо. — Мышь-то немецкая, — возмутился Петухов. — Да нет, — сказал я. — Это наша мышь, ленинградская. Что, ее из Германии привезли? Посмотри на ее лицо... Все рассмеялись. Мышка осталась жить. (Когда после войны я рассказал об этом отцу, он растрогался, считая, что я совершил просто героический поступок.)» Из мемуаров Юрия Никулина «Почти серьезно...» https://telegra.ph/file/4c8ab87dd2e3acf93cb3b.jpg

Новые фото со съёмок продолжений «Аватара». Спасибо журналу Entertainment Weekly за свежие фотографии со съёмок франшизы «Аватар» Джеймса Кэмерона. На кадрах именитый постановщик и актеры трудятся над сценами под водой, так как в продолжении зрители увидят удивительный подводный мир Пандоры. Премьера сиквела «Аватара» назначена на декабрь 2022 года, а третья и четвёртая части выйдут в декабре 2024-го и 2026 годов соответственно.

Эксклюзивные кадры сериала по «Властелину колец». Amazon представила первые кадры грядущего сериала по мотивам саги Толкина «Властелин колец». Кого-нибудь узнали? Нет (кроме Галадриэль в доспехах)? В сериале представлено не так много старых героев, а действие будет разворачивается задолго до того, как Бильбо Бэггинс нашёл кольцо — во вторую эпоху Средиземья. Сериал станет самым дорогим шоу в истории Amazon и выйдет на стриминге в сентябре 2022 года.

7-9 мая практический курс "Портрет от фотографии к кино" оператора Александра Носовского члена европейской ассоциации кинооператоров RGC IMAGO, за плечами которого более 40 художественных фильмов, сотни рекламных роликов и музыкальных клипов! Приглашаем операторов, режиссёров, фотографов, актёров и всех, кто хочет понять, как создать шедевральный портрет. Расписание: 7 мая. Теоретическая часть - как ставили свет на лучших фотографиях всех времён и народов, неповторимость человеческого лица и т.д. 8 мая. Наглядная практическая фотосъёмка. Задача - освоить разные возможности художественного освещения на одном персонаже. Одно лицо - множество стилей. 9 мая. Изучим нюансы съёмки портрета в движении, со сложными динамическими эффектами освещения и станем участниками настоящего съёмочного процесса. Узнать о курсе: +79852215561 +79852215562 https://vk.com/alexandrnosovsky operkurs.ru

Просто знайте - Аль Пачино фанат Шрека. На новой фотографии с Аль Пачино (снимком поделился Джейсон «Аквамен» Момоа) есть интересная деталь: у актера имеется чехол для телефона со Шреком. Похоже Аль Пачино фанатеет от зеленого огра из анимационной серии студии DreamWorks.

7-9 мая практический курс "Портрет от фотографии к кино" оператора Александра Носовского члена европейской ассоциации кинооператоров RGC IMAGO, за плечами которого более 40 художественных фильмов, сотни рекламных роликов и музыкальных клипов! Приглашаем операторов, режиссёров, фотографов, актёров и всех, кто хочет понять, как создать шедевральный портрет. Расписание: 7 мая. Теоретическая часть - как ставили свет на лучших фотографиях всех времён и народов, неповторимость человеческого лица и т.д. 8 мая. Наглядная практическая фотосъёмка. Задача - освоить разные возможности художественного освещения на одном персонаже. Одно лицо - множество стилей. 9 мая. Изучим нюансы съёмки портрета в движении, со сложными динамическими эффектами освещения и станем участниками настоящего съёмочного процесса. Узнать о курсе: +79852215561 +79852215562 https://vk.com/alexandrnosovsky operkurs.ru

«Топ Ган: Мэверик» – редкий сиквел, по всем статьям превзошедший оригинал С этого, должно быть, начинается каждая вторая рецензия на «Мэверика», и тем не менее это правда – Косинки удалось не только воспроизвести формулу успеха (а 1,2 млрд. кассовых сборов – это феноменальный успех), но и переплюнуть оригинал. Вчера мы говорили о том, что Тони Скотт, по сути, снял полуторачасовой видеоклип о 80-х, и тот фильм так и остался осколком ушедшей эпохи; в сиквеле история уже стала больше походить на настоящее кино. И в первую очередь благодаря актёрскому бэкграунду Тома Круза, с тех пор проделавшего огромный путь. Его герой, Мэверик, идеально дополняет и развивает медийный имидж артиста, последней большой голливудской звезды, самостоятельно выполняющей все трюки: когда в начале герой Эда Харриса толкает снисходительную речь о том, что его время прошло, даже у не самого проницательного зрителя возникнут вполне очевидные ассоциации. Понятно, что «Мэверик», подобно своему первобытному предку, местами написан уж слишком прямолинейно, если не сказать топорно. Вся линия с отпрыском Гуся просматривается вплоть до момента финального катарсиса, стоит только его фотографии впервые промелькнуть в сюжете. Мелодраматическое отступление не слишком вписывается в бунтарский дух персонажа, вполне по-конформистски его одомашнивая. Все эпизоды с бюрократами (Джон Хэмм, старательно высверливающий дырку во лбу главного героя) решены как в десятках, а может, и сотнях подобных фильмов до него. И всё-таки «Мэверик» летит. И как летит! Уже вступительная сцена с испытательным полётом стоит всего экшена из первой части. А ещё есть блестяще смонтированные и сглаженные юмором эпизоды тренировок – казалось бы, неминуемо самая скучная часть картины. И, с другой стороны, добавляющая человеческого тепла в характер Митчелла мелодраматическая линия с Дженнифер Коннели – и бог с ним, с конформистским финалом. Причём даже если вас не впечатлит всё вышеперечисленное, здесь есть ещё финальные полчаса, вобравшие в себя всю мощь современного Голливуда – идеальный тайминг, сплав тщательно выверенных адреналиновых качелей и шумного пиротехнического аттракциона. То, благодаря чему фильм запомнился подавляющему большинству, и дополнительная причина поискать возможность посмотреть фильм в кинотеатре. Сомнительно, что «Мэверик» надолго удержит столь громкий статус, но на данный момент это – главный блокбастер 2022 года. Новинки https://img.championat.com/news/big/x/b/samyj-kassovyj-film-2022-goda-top-gan-meverik-sobral-1-mlrd_1656260894958238972.jpg

Преемница Железного человека и Красная Шапочка её враг Новый сериал киновселенной Marvel «Железное сердце» выйдет в следующем году, а пока смотрим фотографии со съёмок.

​Время несется очень быстро. Выпуск журнала, который мы планировали еще в начале осени, был отложен по независящим от нас причинам. Однако, несмотря на все обстоятельства, работа продолжалась. Она отвлекала от неистового хаоса и бесконечного думскролинга. Ведь, когда мы только заразились этой идеей – сделать свой журнал о кино, где у авторов будет полная свобода самовыражения – поверьте, мы даже не представляли через какие трудности нам придется пройти. Сам журнал стал для нас дверью, через которую мы могли наблюдать за заманчивым и волшебным миром кино, погружаться в необременительный эскапизм и длительные рассуждения о значении искусства; дверью, за которой мы могли скрыться от неустойчивого ландшафта зачастую иррационального настоящего. Напомним, что первый номер «Синема Рутин» посвящен красному цвету в кино. Мы хотели порассуждать о различных его вариациях и ответить на вопрос: «Как он работает и как влияет на восприятие кинозрителя?» Говорят, это самый красивый цвет. О нем пишут, как о независимом, ярком, страстном и жестоком. Кажется, красного сейчас в избытке; им сейчас окрашено многое. Так и номер получился очень насыщенным, актуальным, полным ярких имен и событий. Именно таким, каким мы его и задумывали с самого начала. С этого дня мы наконец открываем предзаказ, сами же выпуски будут готовы к отправке 30 декабря. На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 990 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз, а также возможна доставка в страны СНГ и вскоре будет опубликован список магазинов, где можно приобрести выпуск оффлайн). Дополнительно в комментариях приложили фотографии журнала, чтобы иметь представление как он выглядит в жизни. Для оформления заказа пишите: . Будем рады вашей поддержке и помощи проекту! https://telegra.ph/file/148764ba98bb4fd96fae4.jpg

Скандинавские проекты давно поселились в сердце многих зрителей. Мрачная атмосфера подобных лент создаётся с помощью уникального ландшафта и добротного содержания. Именно она заставляет включать каждый последующий эпизод. На этот раз я попался в сети криминальной драмы «Край». О ней и расскажу. Картина поставлена по классическим правилам детектива. Сюжет разворачивается на завораживающих Фарерских островах — замкнутое пространство. Жертва зоозащитница, выступающая против охоты на китов и заработка на кровавом ремесле. Уже впору сделать вывод, мол, перед нами история о громком деле в красивой глуши. Плюс расследование ведёт матёрый журналист (Ульрих Томсен), который недавно узнал, что покойная активистка его родная дочь. Здесь больше всего меня привлекает не только медленный темп повествования, но и сама трагедия главного героя. Он не представлял о существовании ребёнка, он не воспитывал и даже не рассматривал её фотографии, а когда тайный занавес пал — стало поздно. Вот и остаётся старику бродить по маленькому городку, карабкаться по скалам, дабы добраться до истины и прикоснуться к личности близкого человека. Понять, кем же была девушка и за какую идею умерла. В общем, «Край» — плотный сериал с интересной актёрской работой в центре. Не вижу смысла расписывать, нужно смотреть, можно в . Трейлер | Очерк https://youtu.be/c4Ui4ZdV7eA

​​«Солнце мое» (1 номинация) Сама идея домашнего архива / семейных видеоматериалов – это способ иллюзорного обладания. Снимая на камеру особенные моменты жизни семьи – поездки, свадьбу, праздники, застолья – люди пытаются завладеть частью воспоминаний, перенести на плёнку, оставив его в чистом, нетронутом виде истинных эмоций. Застолья закончатся, праздник уйдёт, после свадьбы может последовать развод, однако семейный видеоархив – вот он. Хранит эпизоды счастья и радости, создает иллюзию сохранности эмоций и памяти, растягивает событие до бесконечности, инвентаризируя на физическом носителе произошедшее. Фото в семейных альбомах / видеокассеты на полке – это нелепые попытки ухватить уходящее, растворяющеюся в хороводах впечатлений и разночтений, фиксация момента, которого уже нет. Разглядывая некоторые фотографии, просматривая видеофрагменты, возникает едва чувствуемое ощущение разлома. Зернистое видео, мыльные фотографии перестают обладать каким-либо смыслом – то, что было в моменте ушло, а на этом месте принялись расти сорняки и дикая трава ностальгии по ушедшему, ностальгии по несвершенному и (не)сказанному, печаль по отсутствию реального ощущения прошлого. Прошлое становится белой простыней, куда проектор настоящего бесперебойно транслирует образы, надежды, страхи, стараясь отыскать ответы на вопросы и решения проблем. Прошлое на кассетах / фотографиях выглядит Раем, который был утерян в безумной воронке настоящего. Между «прошлым» и настоящим возникает разлом – и «Солнце мое» старается существовать внутри этого небольшого рва, населенного призраками и невозможностью, счастьем и теплой ностальгией. Все действие ленты происходит в Турции, куда приехали отдыхать отец с дочкой – они много разговаривают, снимают на домашнюю камеру свои впечатления, веселятся и делают много чего другого. Ввиду личного характера истории, «Солнце мое» неизбежно фиксируется на персоне ребенка и его переживаниях, каким образом 11-летняя девочка переваривает происходящее вокруг нее и как она для себя понимает и формулирует «взрослые» проблемы ее отца. «Солнце мое» – это в некотором роде автобиографическая лента. Говорю «в некотором роде», потому сама режиссерка говорила, что фильм автобиографичен не в привычном смысле слова, а скорее «эмоционально автобиографичен». И приставка «эмоционально» здесь, очевидно, необходима, принимая во внимание специфику и «личность» истории, которая не может, да и не обязана быть хоть сколько бы то ни было точной. Память очень гибкая, податливая – говоря в контексте «памяти» о какой бы то ни было точности, рискуешь утопить в обмане себя и остальных. Тем более, что вспоминает Шарлотта Уэллс себя в 11-летнем возрасте, как бы невинном и беззаботном периоде «детства». Характерным свойством «детства» является его конечность, именно завершенность и оторванность от остального опыта – взрослого и беспощадного – создает романтический и сентиментальный ореол вокруг этого периода. Утерянный рай детской радости возникает этакой противоположной проекцией взрослого ужаса перед бесконечным промежутком жизни остальной – ничего не закончится и не случится никакого водораздела, не будет стабильности и не будет даже обещаний. Детство же, супротив, монументальное и несокрушимое, место, где все было в порядке и спокойно. Примечательно, что в «Солнце мое» много «мокьюментари-стайла». Ребенок и отец поочередно снимают свой отдых в Турции, стремясь зафиксировать и запечатлеть моменты радости и счастья. Совсем изредка нам показывают взрослую героиню, которая находится в практически абсолютно темном помещении, где играет музыка, а образы прошлого обретают иную «материальность». Для героини записи являются порталом в стазис детства, иллюзорного владения «стабильностью» и спокойствием. И «Солнце мое» для большого количества зрителей становится таким же опытом – личным, нежным, «своим» – столкновения с утерянным Раем тихого и теплого спокойствия в нескрываемой интимности. https://telegra.ph/file/64ba339f33e7bee8444b5.jpg

Нетизены реагируют на первые фотографии Чонгука и Чимина из BTS после службы в армии https://kpopstarz.ru/5322/