Эту коллаборацию мир ждал 65 млн лет: Reebok и Парк Юрского периода. Кроссовки...

​ звезднаяподборка 5 фильмов с Ким Бейсингер, которые стоит посмотреть Сегодня оскароносная актриса отмечает 67-й день рождения. Отличный повод вспомнить ее знаменитые роли. Пылающая равнина США, Аргентина, Мексика, драма, мелодрама, криминал, 2008 В главных ролях: Шарлиз Терон, Ким Бейсингер, Дженнифер Лоуренс Рейтинг: IMDb 6.8, Кинопоиск 7.0 Марианна узнает, что ее мать изменяет отцу. Желая спасти отношения родителей, девушка совершает ужасную ошибку… Многоуровневая драма с закрученным, но жизненным сюжетом. Трейлер: https://youtu.be/qgTihQZn47M Секреты Лос-Анджелеса США, триллер, драма, криминал, детектив, 1997 В главных ролях: Рассел Кроу, Гай Пирс, Ким Бейсингер Рейтинг: IMDb 8.2, КиноПоиск 8.0 1950-ые годы. После того, как влиятельный криминальный босс Микки Коэн оказывается за решеткой, в одном из кафе Лос-Анджелеса преступники устраивают кровавую бойню. Три опытных детектива с кардинально разными подходами к работе намерены остановить беспредел, затеянный местной мафией. Роль второго плана принесла Бейсингер премию «Оскар». Также Киноакадемия отметила статуэткой сценарий фильма. Трейлер: https://youtu.be/uYc1IxwDBH8 Свидание вслепую США, мелодрама, комедия, 1987 В главных ролях: Ким Бейсингер, Брюс Уиллис, Джон Ларрокетт Рейтинг: IMDb 6.0, КиноПоиск 7.3 Трудоголик Уолтер Дэвис так много времени уделяет работе, что о существовании личной жизни он напрочь забыл. Однажды брат героя Тед решает помочь ему найти девушку. Он сводит Уолтера с Надей, очаровательной кузиной его супруги. Тед предупреждает брата, что Наде категорически нельзя пить. К несчастью, Уолтер пропускает эту информацию мимо ушей… Легкая, незатейливая романтическая комедия. Трейлер: https://youtu.be/6FUHWYDdK6s Сотовый США, Германия, боевик, триллер, криминал, 2004 В главных ролях: Ким Бейсингер, Крис Эванс, Джейсон Стэйтем Рейтинг: IMDb 6.5, КиноПоиск 7.2 Джессику Мартин похищают, увозят в неизвестное место и запирают на чердаке. Женщине удается воспользоваться неисправным телефоном, с помощью которого ей удалось дозвониться до некого Райана. Незнакомец решается помочь Джессике, но есть две проблемы: она не знает, где ее держат похитители, и у потенциального спасителя садится сотовый... Захватывающий детективный триллер, который держит в напряжении с первой минуты. Трейлер: https://youtu.be/-KEgUaK357Q 9 1/2 недель США, драма, мелодрама, 1985 В главных ролях: Микки Рурк, Ким Бейсингер, Маргарет Уиттон Рейтинг: IMDb 6.0, КиноПоиск 7.3 Встреча с Джоном перевернула жизнь Элизабет. Мужчина пленил ее тело и душу, завладел ее разумом и всецело покорил себе. Элизабет готова сделать все, что он потребует от нее. Джон открывает ей новые, ранее неизведанные грани любви. Их страсть — ураган, сметающий все на своем пути. Но как долго это продлится? Экранизация одноименного эротического романа Элизабет Макнейл. Трейлер: https://youtu.be/eQ0iXY2oDYM https://telegra.ph/file/9f2a2970d4525abc65670.jpg

​Кэнди / Candy 2006, Нил Армфилд Говорят, любовь как наркотик. Если и так, то, наверное, этот наркотик не слишком сильный. Простой любви им было недостаточно. И настоящий наркотик оказался сильнее. Дэн и Кэнди влюбились друг в друга с первого взгляда. Дэн писал стихи, Кэнди рисовала. Мир был прекрасен, как прозрачная вода в солнечном свете. Они были счастливы и хотели разделить поровну все, что приносило им радость. И, когда Кэнди тоже попробовала наркотики, их счастье стало еще больше. «Когда ты можешь остановиться, ты не хочешь» Но за счастье надо платить – в самом прямом смысле слова. Когда родители Кэнди узнали, что муж их дочери – наркоман, и перестали давать деньги, когда продавать стало больше нечего, а работы по-прежнему не было, счастье растаяло. «А когда ты хочешь остановиться…» Роль Кэнди сыграла молодая австралийская актриса Эбби Корниш. Сыграла отлично, ибо в каждой сцене ей веришь. А Хит Леджер… Леджеру удавалось то, что уже становится редкостью среди актеров. Все его роли были непохожи друг на друга, и каждый раз мы видели не Хита Леджера, притворяющегося другим человеком, мы видели этого другого человека – запутавшегося наркомана, сумасшедшего преступника, солдата, доказывающего, что он не трус, и многих других. Увидев только один из его фильмов, можно подумать, что Леджер словно рожден именно для этой роли. А он был рожден для всех ролей, которые успел сыграть. Очень жаль, что этот талантливый актер так рано ушел. Роль Дэна – безусловно одна из лучших в карьере Леджера. У него получился очень сложный, противоречивый персонаж. Мы видим, что Дэниэл очень любит Кэнди, очень старается ей помочь, правда, старается. Но чего-то Дэну недостает. Чего-то очень важного, без чего все остальное бесполезно. И он до самого конца не может понять, чего именно. «Я не хотел испортить жизнь Кэнди, я просто хотел сделать свою лучше…» В этом фильме нет веселых глюков и разборок с наркоторговцами. Только двое людей, которые любили друг друга и все делали вместе – вместе кололись, вместе пытались завязать. Режиссер рассказывает эту простую историю предельно достоверно, без прикрас, но и без искусственного сгущения красок. Когда герои счастливы, тебе хорошо, когда им плохо – тебе тоже плохо. Великолепный саундтрек доводит эмоции до предела. И еще, несмотря на мрачную тему, это очень красивый фильм, операторская работа безупречна. Эта история не про наркотики. А про то, что к ним (и не только к ним) приводит, – про слабость. Про такой маленький человеческий недостаток, который позволяет смотреть, как твоя девушка во второй раз заходит в ломбард, хотя ты знаешь, что больше ей предложить нечего, смотреть – и все равно сидеть на месте. Смотреть – и думать примерно следующее: "Нет, нет, этого не может быть. Конечно, она пошла не за тем, про что я подумал… Конечно, нет… Может, у нее еще что-то осталось, кроме бабушкиного кольца… Может, колье или сережки… Да! Точно, сережки. Просто она думала, что за кольцо дадут больше, поэтому ничего мне про них не сказала… А если и за тем… Что из этого? Это ее выбор, я ее не заставлял. Она же не ради меня, деньги нужны нам обоим. Если ничего другого не остается... Я тоже найду, как достать деньги. Вместе мы справимся. Мы же любим друг друга. Конечно-мы-справимся-у-нас-получится-должно-получиться-мы-же-любим…" incinema_movie https://telegra.ph/file/b1998b175c02d1b936598.jpg

Подборка любимых фильмов Джорджа Р.Р. Мартина. Часть 1. Властелин колец / The Lord of the Rings 2001-2003, Питер Джексон Тут даже добавить нечего. Прекрасная экранизация великолепной трилогии Толкиена с отличным кастом. Конечно, «Властелин колец» может занять три позиции в списке, но в действительности это ведь один длинный фильм. Так же, как и трилогия Толкиена, — это один, условно разделенный, роман. Принцесса-невеста / The Princess Bride 1987, Роб Райнер Роман Уильяма Голдмана «Принцесса-невеста» был прекрасен, и фильм Роба Райнера стал его отличной адаптацией. На экран удалось перенести всё очарование и остроумие книги, а это задача не из простых. И к тому же в картине был прекрасный кастинг. Волшебник страны Оз / The Wizard of Oz 1939, Виктор Флеминг и др. Представить фильм, который соответствовал бы определению «классика» в большей степени, чем «Волшебник страны Оз», — невозможно. Какой здесь актерский состав! А незабываемая собачка Тото. И выдающаяся музыка. Somewhere Over the Rainbow стала самым большим хитом Джуди Гарлэнд. А многие фразы из картины ушли в народ и звучат до сих пор, вроде «Не обращай внимания на человека за занавеской». И это помимо летающих обезьян, манчкинов, львов, тигров и медведей. Леди-ястреб / Ladyhawke 1985, Ричард Доннер Ричард Доннер поставил эту картину по рассказу и сценарию Эдварда Хмара. Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер играют пару возлюбленных, которые толком не могут встретиться из-за проклятья. Оба актера прекрасны и для обоих это едва ли не лучшие роли. Захватывающий, запоминающийся, горький и волшебный — этот фильм прекрасно разыгран, срежиссирован и снят. Но его едва не разрушает один из самых отвратительных саундтреков в истории кино. Из сочетания арт-рока The Alan Parsons Project и грегорианского пения получился какой-то набор шумов. Жаль, что нельзя отключить музыкальную дорожку и оставить остальной звук. Победитель дракона / Dragonslayer 1981, Мэттью Роббинс Недооцененное фэнтези 1981 года, сделанное совместно студиями Disney и Paramount. Кино на удивление довольно мрачное и с несколькими сильными сюжетными твистами. И еще здесь есть лучший дракон, когда-либо сделанный для кино. incinema_movie incinema_compilation

​​«Викторина» («Quiz», 2020) Всеми известная телеигра «Кто хочет стать миллионером?» была придумана в Великобритании в 1998 году на телеканале ITV. На родине телепроект был принят с восторженными отзывами, поэтому франшиза телеигры разошлась по всему миру. На данный момент в «КХСМ?» играют более чем в 160 странах. Скандальная история случилась в 2001 году в Великобритании с одним из участником шоу. На передачу был приглашен майор Британской армии Чарльз Ингрэм. Запись шоу с его участием растянулась на два эпизода. В первый день Ингрэм использовал две подсказки из трех, добравшись до 4 тысячи фунтов (7 из 15 вопросов), что является по меркам шоу очень слабым результатом. Однако, на следующий день съемок, неожиданно для всех, майор срывает джекпот в один миллион фунтов. Ингрэм стал третьим человеком (вторым в Великобритании), которому удалось победить в шоу, хотя и на короткое время. На следующий день продюсеры шоу решили обратиться в полицию, посчитав, что Чарльз Ингрэм и его жена Диана обманным путем добрались до миллиона. Сериал был спродюсирован той же самой телекомпанией, (ITV) которая обвинила Ингрэма в 2001 году. Тем не менее, спустя почти 20 лет целью драмы ITV является рассмотрение обеих сторон истории — мошенники ли Ингрэмы или нет? Для этого они пригласили Джейсмса Грэма, который в 2017 году впервые рассказал историю о скандале через театральную пьесу. В первой части пьесы предполагалось, что Чарльз Ингрэм был виновен. Вторая часть — наоборот, исследовала возможность того, что Ингрэм невиновен, и существуют некоторые доказательства, которые могут подтвердить эту теорию. Когда «Викторина» проходила как сценическое шоу, зрителям театра давали клавиатуры и просили проголосовать в конце первой половины, а затем снова в конце второй половины — на предмет того, считают ли они Чарльза виновными или невиновными. Аудитория всегда отвечала, что считает майора виновным, но потом, к концу спектакля, Ингрэмы превращались в невинных. А как вы считаете? драма криминал https://telegra.ph/file/24caa3ad24c9e380a5731.jpg

Посоветую вам на грядущий вечер ещё парочку крайне любопытных онлайн-новинок. «Ундина». Один из самых громких европейских хитов года, получивший призы ФИПРЕССИ и за главную женскую роль на последнем Берлинском фестивале. Многим может показаться, что Кристиан Петцольд, один из ярчайших представителей новой берлинской школы («Вольфсбург», «Феникс»), в своих фильмах уж слишком отстраняется от истории и своих героев, рассуждая о делах сердечных с холодным носом и на вытянутой руке – что же, «Ундина», возможно, самый его зрительский фильм. Это вроде бы сказка о любви русалки и водолаза, но, понятное дело, пропущенная через типичные для автора приглушённые эмоциональные фильтры – и это выглядит не позой, а осмысленным решением, ведь Петцольд в том числе снимает и об угасании культурного наследия Берлина, пропуская эту тему через архетипический для его страны фэнтезийный миф. Дополнительной мотивацией к просмотру может послужить актёрское выступление Паулы Бер – безусловно, одно из самых впечатляющих в текущем году. «Сибирь». Ещё одна картина с Берлиналя, в отличии от «Ундины», публично освистанная и осмеянная прессой. И действительно, если сравнивать «Сибирь» с предыдущим фильмом Феррары, «Томмазо», становится очевидно, насколько он был более внятным и целостным высказыванием. Но и здесь, как догадывались все поклонники режиссёра, есть на что посмотреть. По сути, это один большой авторский трип в творческое бессознательное, где психопатологические, религиозные и личные мотивы слились в одну шизофреническую одиссею – с голыми тучными женщинами, сексом с беременной (в кадре) женой Феррары, злобными карликами, заходами в раскалённую пустыню, встречей с говорящим на иврите карпом и скрепляющим всё это безумие Уиллемом Дефо. Несмотря на то, что «Сибирь» предельно далека от традиционных запросов массовой аудитории, очень хочется написать что-то вроде «строго обязательно к просмотру».

Простые предложения. Написать простое предложение, которое самым точным образом передает смысл - краеугольный камень сценарного мастерства. Простое предложение может казаться слишком нелитературным, как будто в жизни вы не прочитали ничего кроме букваря и Камасутры, но в простом предложении не бывает ничего лишнего. Возьмем простой сюжет: Собака писала. Собака какала. Собака села и заплакала. Здесь все предельно ясно. Не много информации. Но это нормально. Потому что читатель хочет эту информацию. Здесь есть простор для воображения. Как она заплакала? Где она сидела? Как на вкус собачьи слезы? Длинные предложения запутывают, они уводят ваше внимание. Не все мы Маркесы. Разбивайте сложные предложения на простые. Вместо: она страдает так, что куча носовых платков растет, как доллар в 98-м, а потом она достает из кармана пистолет и стреляет себе в голову, падая, она ударяется башкой о ванну так, что заливает кровью все семь этажей под ними. Лучше так: Она плачет. Куча платков лежит на полу. Она достает пистолет из кармана. Выстрел. Она ударяется головой о ванну. Кровь повсюду. Чтобы научиться писать простые предложения, читайте книги для детей. Даже самая сложная история подается в них очень доступно, бит за битом. Любой Моргенштерн ребенок поймет. P.S. И всегда держите в голове, что одно действие - это почти всегда один кадр. Собака лает. Караван идет.

​​Почему Ланда не застрелил Шошану И закончим про «Ублюдков» на этом моменте. В открывающей сцене, еврейская девочка Шошана, выбравшись из подвала дома после расстрела, бежит в сторону леса. Ланда берет ее на прицел, но затем опускает оружие и кричит вслед «Au revoir, Shoshanna!». Так вот, почему же он ее отпустил? Тут можно надувать щеки и впадать в кинокритические этюды, говоря про то, что Ланда противоречивый персонаж, что он вообще-то не садист или маньяк, а детектив-интеллектуал, просто Шерлок Холмс раскрывал убийства, а Ланда — где прячутся евреи. Что он кайфует от театральности и азарта в умственных сражениях с жертвой, а стрелять в спину 15-летней девочке это не так азартно и театрально. Но перед тем как все это написать, я просто прочитал этот момент в тот самом утекшем сценарии. И там есть сцена, где Ланда английским по белому объясняет своему водителю, почему он это сделал — он просто считал, что девушка не переживет ночь (она одна, голодна, без обуви, без укрытия, а никто из соседей после произошедшего ее явно не приютит). Так что никакой гуманности, просто холодный расчёт. Повзрослевшая Шошана в дальнейшем поможет в уничтожении всей немецкой верхушки, и будет застрелена ( учитывая, что эту сцену из фильма вырезали, быть может толика истина в моих начальных словах и есть. ) https://telegra.ph/file/76e9a5f8fcea475e76a80.jpg

25-й фильм об агенте 007 «Не время умирать» вполне может не оказаться в прокате. По заявлению западных СМИ, которые ссылаются на инсайдеров, компании Netflix, Apple и прочие, владеющие крупными потоковыми сервисами, проявляют интерес к покупке фильма. Также сообщается, что сумма соглашения может достичь рекордных 600 миллионов долларов. Отмечается, что компания MGM лишилась около 50 миллионов долларов из-за того, что премьеру картины пришлось несколько раз перенести. На этом потери не заканчиваются, ведь весной следующего года будет необходимо запустить очередную рекламную кампанию. Практика показывает, что в условиях нынешнего проката такие траты вернуть непросто. При этом продажа такой масштабной картины сопровождается и некоторыми юридическими проблемами, так как приобретение придётся согласовать со множеством сторон. Тем не менее, представители компании MGM в настоящее время не подтвердили эту информацию, и пока предполагается, что кинолента все же будет представлена в прокате весной следующего года.

​«ЧУМА! Вторая волна» (2020) комедия ужевсети Под занавес года стоит вспомнить, как мы пережили эту весну: пустые улицы, запрет на выход, пропуска и QR-коды. Тогда прямо по горячим следам IVI Originals снял комедийный сериал «ЧУМА! Вторая волна», где было все то же самое, но в Средневековье. «ЧУМА!» вошла в топ сериалов по мнению ведущих российских кино- и телекритиков. Действительно заслуженно. Помимо злободневных шуток, тут еще и крутой каст. Во втором сезоне «засветились» не только крутые актеры, но и такие звезды как Андрей Малахов, Николай Басков, Кирилл Нагиев и блогер Стас Круглицкий (тот самый Стас просто класс). Продюсерами сериала выступили Тина Канделаки и Сергей Шнуров – последний, кстати, автор музыки и песен. Осторожно, заглавная песня сразу привяжется – если что, мы предупреждали =). Ну а средневековый антураж развязал сценаристам руки: им прикрыты самые смелые шутки. В общем, если выбираете, что посмотреть – заглядывайте на IVI, сериал уже доступен целиком. https://telegra.ph/file/5a2c2a3263f261cfc3422.jpg

Ровно 4 года назад прямо в эту же пору мы с замиранием сердца смотрели в онгоинге аниме про фигурное катание Yuri on Ice (олды помнят, как мы лайвбложили свой ор на канал). Смотрели с азартом, как настоящий спорт, в ночи разбуди и я смогу объяснить, почему Казахстан несправедливо засудили! С тех пор и ждем вестей о 2 сезоне. Его все еще нет, но студия собирается выпускать полнометражку про молодость одного из главных героев - российского фигуриста Виктора Никифорова. Все собирается и собирается... И вот наконец выкатили к ней тизер (сразу скажу, что он не новый - его показывали в прошлом году в Японии перед кинопоказами аниме-сериала, но в сеть не выкладывали). Точной даты выхода полнометражки все еще нет, но хотя бы радует, что процесс сдвинулся с мертвой точки. И любопытно, что судя по этому отрывку, аниматорам надоело вручную прорисовывать все эти кульбиты и тройные тулупы и они решили прибегнуть к помощи 3D. Посмотрим, насколько будет удачно, тридэшные вставки в традиционной анимации всегда вызывают споры. https://youtu.be/8Mk4Uykq5I8

Сегодня в нашей рубрике Киноликбез расскажем вам о знаковой военной картине Льюиса Майлстоуна, предвосхитившей такие жанровые хиты, как «Тропы славы» Стэнли Кубрика, «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга, «Взвод» Оливера Стоуна и др. Речь идет, конечно же, о фильме «На Западном фронте без перемен» 1930 года выпуска, которому в этом году стукнуло 90 лет! В плане зрелищности оскароносная лента даст фору любой из современных крупнобюджетных военных кинопостановок. Однако это, разумеется, не главная причина, почему стоит увидеть эту захватывающую дух и потрясающую воображение картину. Собственно говоря, «На Западном фронте без перемен» является экранизацией одноименного романа выдающегося немецкого прозаика Эриха Марии Ремарка, и, пожалуй, это ключевой фактор успеха фильма – сильный первоисточник. Без крепкой литературной основы у Майлстоуна, скорее всего, получился бы рядовой военный боевик, причем даже не технически отлаженный аттракцион, как в случае с «Дюнкерком» Кристофера Нолана, а именно что экшен ради экшена. При этом, конечно, это не отменяет того факта, что постановка Майлстоуна удалась: кино впечатляет своей размашистостью действия! Важно отметить, что «На Западном фронте без перемен» стал первым звуковым фильмом, который использовал гигантский передвижной экран для съемок батальных эпизодов, чтобы все выглядело максимально реалистично. Идея о войне как об игре (неспроста дети любят устраивать «войнушки») получает у Ремарка необычную трактовку, превращая события, разворачивающиеся вокруг главных героев, немецких мальчишек, в остросюжетный психологический триллер о «потерянном поколении» и проблеме воспитания. Грамотная режиссура Майлстоуна, правильно расставившего акценты – между пиротехнической частью и содержанием, способствовала тому, что «На Западном фронте без перемен» оказался примером увлекательного военного кино. Психологизм истории и антимилитаристский посыл, который заложил в свое произведение Ремарк, на экране вылились в 2 с лишним часа эффектного и, что самое главное, умного зрелища. Именно поэтому герои-подростки воспринимаются заложниками ситуации, а не инициаторами конфликта, как может показаться на первый взгляд: им приходится расплачиваться за ошибки тех (в том числе своих родителей), кто на самом деле виноват в том, что когда-то началась война, которая теперь никогда не закончится.

​ тематическаяподборка 5 мультфильмов с рождественским настроением В преддверии православного Рождества предлагаем настроиться на праздничное настроение с помощью веселых и атмосферных анимационных лент из нашей подборки. Клаус Испания, Великобритания, мультфильм, семейный, комедия, приключения, 2019 В главных ролях: Джейсон Шварцман, Дж.К. Симмонс, Джоан Кьюсак Рейтинг: IMDb 8.2, КиноПоиск 8.7 Все мы знаем, что Санта-Клаус отправляет подарки послушным детям в ответ на их письма. Но как зародилась эта давняя традиция? Все началось с того, как Джаспер, избалованный сын владельца почтовой империи, в качестве наказания за свою лень и эгоистичность был отправлен отцом в удаленный городок Смиренсбург, расположенный на острове за полярным кругом, чтобы самолично обработать 6000 писем за год… 11-е место в списке «250 лучших фильмов по версии посетителей сайта КиноПоиск». Трейлер: https://youtu.be/b_QKhM7jV-s Рождественская история США, мультфильм, фэнтези, драма, семейный, 2009 В главных ролях: Джим Керри, Гари Олдман, Колин Фёрт Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 7.7 Эбенезер Скрудж — старый скупердяй, который думает только о своих деньгах. Он не общается с родственниками и на дух не переносит радость и праздники. В канун Рождества к гнусному скряге приходят три призрака, чтобы проучить его за жадность и равнодушие к другим людям. Экранизация повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе». Трейлер: https://youtu.be/vZrSnFGD8Dg Секретная служба Санта-Клауса Великобритания, США, мультфильм, комедия, семейный, приключения, фэнтези, 2011 В главных ролях: Джеймс МакЭвой, Хью Лори, Билл Найи Рейтинг: IMDb 7.1, КиноПоиск 7.4 В преддверии Рождества Санта и его помощники-эльфы работают не покладая рук, ведь им предстоит доставить подарки миллионам детей по всему миру. В этот раз слаженная система дает маленький сбой. Одна девочка случайно осталась без подарка. Младший сын Санты, которого никто не воспринимает всерьез, решает исправить чудовищную ошибку. Он тайно отправляется к девочке, чтобы вручить ей подарок. Анимационный фильм от создателей «Барашка Шона». Трейлер: https://youtu.be/mQnH75VyOVM Гринч Франция, Китай, Япония, США, мультфильм, фэнтези, комедия, семейный, 2018 В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Кэмерон Сили, Рашида Джонс Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.7 Угрюмый зеленый Гринч проживает со своим псом Максом в уединенной пещере на вершине горы. Он ненавидит веселье и радость, поэтому избегает приветливых жителей городка. Но в канун Рождества они совсем сходят с ума: украшают здания, ставят елки, поют песни и даже покупают подарки! Вся эта ситуация невероятно раздражает Гринча. И чтобы закончить эту пытку весельем, он решает... украсть Рождество! Адаптация книги Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество» и ремейк одноименного фильма. Трейлер: https://youtu.be/x0Q8jC6aVLI Полярный экспресс США, мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения, семейный, 2004 В главных ролях: Том Хэнкс, Лесли Земекис, Эдди Дизен Рейтинг: IMDb 6.6, КиноПоиск 7.2 Однажды в канун Рождества маленький мальчик, который не верит в существование Санта-Клауса, получает уникальную возможность отправиться на Северный полюс. Взявшийся из ниоткуда волшебный поезд «Полярный экспресс» возвращает герою веру в чудеса. Мультфильм снят по мотивам одноименной детской книги Криса Ван Оллсбурга. Трейлер: https://youtu.be/sve96MndaAI https://telegra.ph/file/d91d363bba1967827a15c.jpg

​​Муравечество, Чарли Кауфман Решил разрядить обстановку литературными делами, но очень близкими к кино. «Муравечество» - дебютный роман Чарли Кауфмана, сценариста «Вечного сияния чистого разума» и категорически нелюбимого мной «Быть Джоном Малковичем», режиссера одного из последних хитов Netflix «Думаю, как все закончить». Б. Розенбергер Розенберг, главный герой книги, - кинокритик-неудачник, работающий в каком-то задрипанном издательстве и пишущий бесконечные монографии. Сноб, язвительный невротик, не еврей (важно), жена от него ушла, дочь стала режиссером. Он постоянно рассказывает о своей прогрессивности (ведь у него девушка афроамериканка!) и даже снял свой фильм, который, конечно, плохо приняли и зрители, и коллеги, но это из-за того, что он «просто опередил свое время». И вот, Розенбергу в руки попадает анимационный фильм, который должен стать открытием в мире кинематографа. Розенберг хочет посвятить себя этому открытию, стать послом фильма, поведать о нем всем (и, скорее всего, написать пару десятков монографий на эту тему). Для этого фильм нужно пересмотреть семь раз (так уж у него повелось), а произведение, к слову, длится три месяца. Но фильм утрачен, хоть и просмотрен. И теперь Б. Розенбергеру Розенбергу, который из-за происшествия с фильмом потерял память, предстоит вспомнить его по тем крупицам, что остались у него в голове и единственному сохранившемуся кадру на пленке. «Муравечество» одновременно и похож, и не похож на фильмы Кауфмана. Местами это просто поток сознания едкого, желчного, глупого человека, потом книга вдруг становится очень структурной и понятной, а затем опять утопает в сумбуре. Но читать ее стоит уже только из-за того количества фильмов и киноимен, которые Кауфман упоминает в ней: то он проходится по Нолану, то обожает Апатоу, то костерит известных кинокритиков. Книга очень правдива с точки зрения кинокритики, но еще более реалистично она показывает, как работает мозг. Бесконечная череда мыслей, за которой можно не успеть. Роман словно забыли отредактировать, как нельзя отредактировать свои мысли, да и как я сам не буду редактировать этот текст (будто незаметно). Но забудьте всё, что написано выше, потому что «Муравечество» – просто очень смешная книга. Если есть, где уместно употребить слово «очень», то вот здесь – самое оно. Очень. И маленькая техническая ремарка. Хотя книга у меня есть и в бумажной версии (спасибо издательству Individuum), но есть лайфхак, как можно почитать ее бесплатно, как и сделал я сам: потому что мне было удобнее читать в электронке. «Муравечество» можно найти в приложении Everybook, где она стоит денег, но при регистрации дается 300 монет, а за 95 можно взять любую книгу в аренду на 2 недели или купить за 190, поэтому рекомендую этот путь. https://telegra.ph/file/e8b1828e710b284c51212.jpg

Знаменитый Монолит из фильма «2001: Космическая одиссея»(1968) изначально не был таинственной чёрной плитой. Кубрик хотел, чтобы он был прозрачным. С этой целью режиссёр поручил местной компании по производству пластмасс, отлить монолит из твёрдого блока прозрачного акрила. Однако, когда был поставлен сверкающий прозрачный полимерный блок, мастер был разочарован тем, как он выглядит на плёнке. В конце концов, Кубрик отверг его в пользу плотной конструкции, сделанной из дерева, покрытого специальной графитовой смесью чёрного цвета. Отвергнутый Кубриком Монолит несколько лет хранился на киностудии Boreham Wood, пока его не приобрёл знаменитый лондонский скульптор Артур Флейшманн. Флейшманн, получил разрешение сделать блестящую скульптуру короны для празднования Серебряного юбилея королевы в 1977 году. Он весил две тонны и был самым большим блоком акрила из когда-либо отлитых. В июне того же года королеве представили эту работу.

​​На Netflix вышла драма «Части женщины», снятая венгерским режиссёром Корнелем Мундруцо совместно с его женой, сценаристкой Катой Вебер.  Это история о женщине, которая в домашних родах теряет ребенка. Отношения с мужем портятся, жизнь превращается в бесконечную попытку изжить травму. В главных ролях Ванесса Кирби, чью игру отметили «Кубком Вольпи» на прошлогоднем Венецианском кинофестивале, и Шайя Лабаф. Первые полчаса фильма — самые напряженные, сцена родов снятая одним кадром, не просто вызывает сильнейшее эмоциональное напряжение, но и провоцирует яркий тактильный отклик. Особенно у женщин. И пока другие критикуют «Фрагменты женщины» за излишнюю метафоричность и драматический спад после ключевой сцены, мы решили разобрать один из главных символов картины — яблоки, с которыми после смерти ребенка у главной героини Марты складываются особые отношения. Что символизируют яблоки? В качестве центрального символа «Частей женщины» яблоки выбраны не случайно. Яблоко — символ плодородия, и если цветы яблони традиционно ассоциируют с началом жизни, то яблочный плод — это её конец.  Греческое «μήλο» и латинское — «malum» означают не только яблоко, но и всякий большой плод.  Кроме того, здесь нельзя не вспомнить об изгнании Адама и Евы из Рая после вкушения запретного плода: «Умножая умножу скорбь твою в беременности твоей; в болезни будешь рождать детей» (Евангелие от Иоанна 3:16). Почему Марту после смерти ребенка тянет на яблоки? Сначала героиня выбирает в магазине свежее яблоко по запаху (как выяснится ближе к финалу, её новорождённая дочь пахла яблоком) и ест его в метро, с тоской наблюдая за находящимися в вагоне детьми. Их безмятежность резко контрастирует с душевной болью, которую ощущает Марта, и, словно держась за эту боль, она кладёт в карман недоеденное яблоко. Позже героине приходит в голову идея — прорастить яблочную семечку, чтобы подарить миру новую жизнь и таким образом избавиться от разрушающего чувства вины. Что означает финальная сцена? Прорастить яблочные семена у героини получается только после того, как она находит в себе силы смириться с потерей. Пышная яблоня, заросшая плодами, и взбирающаяся на неё маленькая девочка в финале намекают нам, что Марте удалось-таки изжить травму. https://telegra.ph/file/06f502c2c7e91f182aed4.jpg

Новый трейлер продолжения сериала «Сквозь снег». Вышел свежий трейлер второго сезона фантастического сериала «Сквозь снег», основанного на одноимённой ленте и графическом романе. Сюжет рассказывает о мире после катастрофы, где выжившие, поделившись на классы, выживают в огромном поезде. В продолжении появился создатель этого самого поезда мистер Уилфорд, роль которого исполняет Шон Бин. Параллельно этому некоторые герои начинают подозревать, что мир за пределами движущегося дома ещё может вернуться к нормальному существованию, но далеко не все готовы поверить в эту идею. Премьера второго сезона состоится уже 25 января. https://youtu.be/DWFHWQBZ3Is https://youtu.be/DWFHWQBZ3Is

​​Среди фаворитов на замену Джоди Уиттакер в «Докторе Кто» оказались Майкл Шин или Микаэла Коэл После недавно просочившихся в сеть слухов о том, что Джоди Уиттакер собирается попрощаться с ролью легендарного галлифрейца в многосерийном ветеране «Доктор Кто», поклонники принялись активно рассуждать и спорить, кто достоин чести стать следующей инкарнацией легендарного персонажа. И, как оказалось, у зрителей уже есть несколько особенно желанных претендентов. Согласно свежим данным британской букмекерской конторы Ladbrokes, совсем недавно четвёртым в списке наиболее желанных кандидатов на роль выступил Майкл Шин. Впереди него пока что значатся Крис Маршалл («Сэндитон»), Микаэла Коэл («Я могу уничтожить тебя») и Ричард Айоади («Компьютерщики»), но за последние несколько дней шансы Шина повысились с 20/1 до 12/1. Если верить слухам, 13-й Доктор в исполнении Уиттакер регенерирует в конце 13-го сезона, но официально эту информацию пока никто не опроверг и не подтвердил. Премьера нового сезона планируется в этом году, однако точная дата возвращения сериала на экраны пока отсутствует. https://telegra.ph/file/d660367b63ef5ed4a6954.png

Мальчики и девочки, редко о чем-то подобном прошу и что-то подобное рекомендую (если быть точным — это вообще первый раз). Есть такая платформа с названием "Пилигрим". Это платформа, на которой периодически выходят различные фестивальные проекты со всего СНГ, которой я с завидной постоянностью пользуюсь. Смотрю там что-то, открываю для себя новые лица (которые, как правило, сразу же гаснут, но не будем о грустном), нахожу кино, которое нигде больше откопать возможности не представляется. В общем, так или иначе, "Пилигрим" для человека заинтересованного и нуждающегося в иллюзии, что российское кино дышит и в нем появляется что-то хорошее — необходимая площадка, без которой будет: а) грустно б) очень грустно в) да очень грустно будет. Всю дорогу "Пилигрим" был площадкой полностью бесплатной — т.е все эксклюзивы (разной степени охуевшести) можно было совершенно бесплатно, не разбрасываясь честно надроченными на заводах и шинсервисах динарами, посмотреть. Тем неприятнее было напороться на новость о том, что 2020-ый год подкосил и эту платформу, и что "Пилигрим" рискует закрыться и пропасть с радаров. Так что, если у вас есть лишняя пара деревянных и вам не западло их отдать на что-то хорошее — "Пилигрим" идеально для этого подходит. Для тех же, у кого нет такой возможности — подпишитесь на их канал что-ли. Тоже хорошо будет. Вот он —_fund Может в след.году удастся как-то с ними посотрудничать. Было бы клево. https://piligrim.fund/about

​​Топ-3 сериала, которые мне удалось посмотреть в 2020 году (я смотрю их не так много, поэтому не серчайте) – это «Нормальные люди», «Ход королевы» и «Учительница». Если про «Нормальных людей» и «Ход королевы» я написал практически сразу после просмотра, то вот с «Учителем» возникли проблемы. И проблема не в качестве сериала – оно высокое. Трудности возникли с моим восприятием «Учителя». Несмотря на то, что он безапелляционно понравился и оставил категорически приятное впечатление – говорить о нем трудновато по причине взятой сериалом темы и моим размытым отношением к ней. Попробуем по порядку /// Помню, в классе так шестом мы с пацанами наткнулись на новость, где рассказывалось, как американскую учительницу посадили на десятку за то, что она на протяжении длительного времени трахалась со своим учеником-старшеклассником. Несмотря на то, что все было по обоюдному согласию, а паренек уже достиг возраста согласия – учительница все равно отправилась в тюрьму. Несколько прыщавых сопляков были возмущены. Они были раздосадованы. Их распирала ненависть к американской судебной системе. В юных душах, заточенных в школе Б-гом забытого Саранска возникла глубокая скорбь и сочувствие учительнице. /// Если говорить откровенно – любая молодая учительница обречена на то, чтобы быть объектом желания. Эта женщина находится в бетонной коробке, где концентрация бушующих гормонов, изнывающих от фрустрации, стремится к бесконечности и разрывает эту бесконечность. Она выступает на своеобразной эстраде перед абсолютной животной похотью, закованной в маленьких рыхлых тельцах потерянных недо-людей. Вдобавок, «учитель» – крайне редко воспринимается, как живой человек. Со своими проблемами, личной жизнью, желаниями и мировоззрением. «Учитель» являет собой этакий образ человека со своими определенными функциями и определенной властью. Однако любой выход за границы ограниченных «функций» и «власти» сиюминутно рушит этот образ, демонстрируя всю зыбкость учительского положения, как человека «без жизни». Собственно, сериал «Учитель» как раз и занимается прощупыванием этих самых «границ» и пытается понять, насколько их наличие вообще оправдано. Он про учительницу, что приходит в новую школу и практически сразу влюбляется в своего ученика. Чувства эти взаимны, и в скором времени между ними возникает тайный роман. И здесь я, вроде бы, должен разразиться парой абзацев длиннющих предложений с огромным кол-вом деепричастных оборотов, но не буду. Скажу проще: «Учителя» смотреть безумно неловко. Неловкость эта возникает как раз из-за неодолимого внутреннего ощущения, что прямо на твоих глазах нарушаются раз за разом негласные конвенции, соблюдая которые ты прожил всю свою жизнь. И каждая серия – своеобразное внутреннее противоборство, где с одной стороны ты возмущен самим фактом наличия романа между учительницей и учеником, а с другой – искренне переживаешь за их отношения и злишься, что учителю в случае чего придет печаль. Прилетят статьи за домогательство, прилетят статьи за растление, при возможности приплетут изнасилование. Именно на фундаменте сомнений в правильности существующего положения вещей в образовательной системе, «Учитель» и выстраивает здание монолитной неловкости. Такое уродливое, нарочито неправильно строение, посреди вылизанных газонов и выверенных педантичными дизайнерами экстерьеров небольших домиков. «Учитель» не пытается раздать ответы на вопросы «а как надо то » и «что делать », и слава Б-гу. Этот проект интересен и крут именно в рамках опыта появления внезапных сомнений в том, в чем пресловутые сомнения возникают достаточно редко. В рамках опыта этакого прорыва личного из кокона формального, который, на мой взгляд, полезно испытать. Мастхэв, короче. https://telegra.ph/file/5502429d7c4d436274c43.jpg

«Фрагменты женщины». Фильм, наделавший немало шуму ещё на прошлом венецианском кинофестивале. Оно и понятно – здесь вам и аккуратно ложащийся в тренд подробный анализ сильной «женщины не в себе», и высокодетализированные (порой даже слишком) характеры, и несколько – не совсем типичных для жанра – головокружительных операторских трюков – к примеру, кульминационная по напряжению сцена домашних родов снята двадцатиминутным длинным кадром. И это, и обилие грошового символизма, и по обыкновению переигрывающий ЛаБаф, конечно, слегка подбешивают вызывающей прямолинейностью метода, но в преддверии «Оскара» кино в любом случае стоит посмотреть – хотя бы из-за мощного перформанса Ванессы Кирби. «Девушка, подающая надежды». Забавный, конечно, случай, когда голого короля целиком делает его свита (достаточно вспомнить, что критика из Variety, посмевшего предположить, что Маллиган не подходит на эту роль, едва ли не предали анафеме). Меж тем, «Девушка» – типичный представитель утонченного жанра rape and revenge, где практически всё насилие боязливо вынесено за рамки кадра, а сам мститель ни разу не переступает ту черту, за которой режиссёр (дебютирующая в полном метре Феннел) сумела бы выжать из материала подлинное напряжение или хоть как-то разнообразить смехотворную интригу сюжета. Да и Маллиган в этой роли, чего таить, являет собой наглядную иллюстрацию к распространённому понятию «мискаст». Новинки

идея с отсчётом современного хоррора от 1979 года не лишена смысла: в том же году начался “крестовый поход” адептов хоррора против мейнстримных кинокритики. многим казалось, что стоит только разломать “заговор блюстителей буржуазной элитарности”, которые отказывались рассматривать хорроры как произведение искусства наряду с фильмами Феллини и Бергмана, как жанр тут же расцветёт. одним из сражений этой войны критики была дискуссия в журнале FIlm Comment между Роджером Эбертом и Робином Вудом, к которой подтолкнула идея Эберта о том, что фильм Последний дом слева (1972, Уэс Крэйвен) является своеобразным ремейком Девичьего источника (1960, Ингмар Бергман). сейчас эту мысль приводят как доказательство того, что хоррор может быть “философским”, однако Эберт писал о Последнем доме слева как о “халтурном и малохудожественном сдирании сцена за сценой” с шедевра Бергмана. конспект формулыстраха

​​Тот, кто полюбит все твои трещины, Рафаэль Боб-Ваксберг Второй выпуск самой нестабильной рубрики канала – книги и сериалы. В этот раз «Тот, кто полюбит все твои трещины» от создателя самого трагикомичного мультсериала в мире «Коня БоДжека» Рафаэля Боба-Ваксберга. Если формально, то это сборник рассказов, а на самом деле это всё, что угодно – истории из жизни, зарисовки, очерки, байки, но точно не сухое «рассказы». Что автор делает в «Коне БоДжеке» еще лучше у него получается в тексте. Чертовы перескоки от смеха к печали, от взрывных шуток до экзистенциального упадка. В каждой истории есть место точному жизненному попаданию, личной трагедии и остроумному юмору. И читая эти рассказы (так уж и быть) я люблю и ненавижу их, а еще немного (вот прям чуть-чуть, честнслово) завидую этому тексту. Такая чувственная передача эмоций через гротеск, через эту фантасмагорию, происходящую внутри истории, – нереальная работа. Первое, максимально интуитивное сравнение, - «Девять рассказов» Сэлинджера. Кстати, даже тематически есть сходство, например, и там, и там, есть сюжет про свадьбу. Только Боб-Ваксберг пишет еще больше про нас, про наши остолопские проблемы двадцатого века. Удивительный человек, который сам точным разрезом вскрывает надрыв и сам же штопает рану. Для чтения я использовал бумажный вариант, но остается всё та же возможность читать книгу легально и абсолютно бесплатно на сервисе Everybook (если не потратили свои монеты с регистрации, я то уже всё слил). И да, «нас определяет не то, что мы делаем. Нас определяет то, чего мы не делаем». https://telegra.ph/file/d7e6b531ca7fc6fc95774.jpg

АМЕРИКАНСКИЙ ОПЫТ: ПОЧЕМУ НЕКОММЕРЧЕСКИМ ОРГАНИЗАЦИЯМ НЕОБХОДИМО ПРЕКРАТИТЬ ПОДДЕРЖИВАТЬ КИНОПРОИЗВОДСТВО? Сейчас многие некоммерческие организации вкладывают деньги в раскрутку авторов. Продюсер и медиаменеджер Брайан Ньюман убежден, что лучше потратить деньги на их курирование. "Безусловно, многие режиссёры станут оплакивать любое сокращение финансирования на создание картины. Но мы не сталкиваемся с кризисом создания хорошей работы, скорее кризис заключается в том, чтобы эту работу заметили". cinepromoтеориякино http://cinepromo.ru/blog/teoriya-kino/amerikanskij-opyit-pochemu-nekommercheskim-organizacziyam-neobxodimo-prekratit-podderzhivat-kinoproizvodstvo/ http://cinepromo.ru/blog/teoriya-kino/amerikanskij-opyit-pochemu-nekommercheskim-organizacziyam-neobxodimo-prekratit-podderzhivat-kinoproizvodstvo/

Начинает проясняться ещё одна загадка. На сайте театра AXE наконец-то появилась информация о хотя-бы о части снятых ими фильмов. Теперь понятно что режиссёром большинства из них точно был Павел Семченко и указаны даты для трёх из них. Вот эту подборку и выкладываю. Это тот случай, когда не хочется ничего писать о самих фильмах, просто ради свежести и чистоты впечатления зрителя. Они очень хороши. Датировка только усиливает впечатление, авангард такого уровня и качества для начала девяностых выглядит совсем неожиданно, а я пересмотрел множество авангардных фильмов этого периода. Театральное подполье оказалось предоставлено само себе, и в тех глубинах, как выяснилось, плавали очень красивые рыбы. Не видел пока ни одного их спектакля, но эти фильмы вне конкуренции. Их сняли фантастически талантливые люди которых нельзя оставлять анонимными. Да, я при просмотре очень искал мима Николая Никитина, звезду обожаемого мной Бурного Потока (1975) Есть упоминания что в начале девяностых он иногда участвовал в перфомансах «АХЕ» и очень жаль, что камера это не зафиксировала. Оп-тические Хроники (1991) Вторые Руки (1992) Карама (1993) Любовь будет скоро (...)

merchtv Кино-чуйка не подвела. «Дьявол в деталях» оказался посредственным кастрированным фильмом на задворках Финчеровского триллера 90-х. Этому сильно подсобили (как обычно) никудышный актёр Джаред Лето и выбор манеры игры Рами Малека — максимально выпучивать глаза, сжимая при этом рот, и произносить всё слабеньким трясущимся голосом гипотоника в приступе. Дензел Вашингтон — отец. Снято стерильно, но не позорно. Зато была замечена афиша No Doubt, что и сделало эту рубрику сегодня. Хе-хе. «Дьявол в деталях» | The Little Things No Doubt

️Дженнифер Лоуренс получила травму на съёмках комедии «Не смотри вверх»️ Актриса пострадала после неудачного взрыва стекла на съёмках фильма «Не смотри вверх» — у Лоуренс рассечено веко. По сообщениям СМИ, в эту пятницу актриса учавствовала в сцене вместе с Тимоти Шаламе. По сюжету, герои находились в ресторане и должны были стать свидетелями взрыва оконного стекла. Но что-то пошло не так и один из осколков попал Дженнифер в область глаза. Съёмки были временно остановлены до понедельника. «Не смотри вверх» рассказывает о двух астрономах (Лоуренс и Леонардо ДиКаприо), которые хотят предупредить общество о приближающемся к Земле метеорите. Народ, включая президента США (Мерил Стрип), слушать доводы учёных отказывается, что только усугубляет ситуацию. Режиссёром и сценаристом ленты выступает Адам МакКей («Власть», «Игра на понижение»). В картине также задействованы Кейт Бланшетт, Крис Эванс, Джона Хилл, Роб Морган, Рон Перлман, Ариана Гранде и др. Премьера на Netflix ожидается в конце 2021 года.

12 февраля в Парк-Сити, штат Юта открывается кинофестиваль "Слемденс" - брат-близнец "Санденса". С самого момента своего основания в 1995 году он имел слоган "От режиссеров, для режисеров", именно это и отличает его от большинства независимых кинофестивалей. В этом году, из-за пандемии, фестиваль впервые пройдет в гибридном онлайн-формате и кажется даже не потребует VPN. Частично показы будут проведены в калифорнийском городке Джошуа-Три, а основная программа будет представлена на сайте slamdance.com Продлится он 13 дней и завершится 25 февраля. На фестивале будут представлены более 20 полнометражных фильмов из разных стран мира и более 100 короткометражек. Важно понимать, что в этому году для "Слемденс" проведение онлайн не просто вынужденная мера, но и новый взгляд на устаревший формат. Благодаря онлайну он станет по-настоящем доступным и международным, позволив прикоснуться к своей сокровищнице . Примерно такие слова говорит в своем обращении президент и сооснователь "Слэмденс" Питер Бакстер. Выбрал самые интересные на мой взгляд ленты: Narrative Features - основная программа полнометражных фильмов, можно сказать конкурсная - 9 фильмов. - «A Family» реж. Jayden Stevens (Украина, Австралия) Человек, живущий в одиночестве, в поисках эмоционального убежища, начинает имитировать семейную жизнь, собирая и документируя чужие воспоминания. Когда его фальшивая сестра начинает следовать его же методу их отношения начинают обостряться, ставя под сомнение где реальность, а где фантазия. - "Hurrah, we are still alive!" реж. Agnieszka Polsk (Польша) Группа кинематографистов ожидает возвращения бесследно пропавшего Режиссера который, несмотря на свое отсутствие, кажется контролирует все действия труппы. - "ISAAC" реж. Jurgis Matulevičius (Франция) A Soviet style film noir about the murder of a Jew that changed the world. Снятый в совестском стиле фильм-нуар, повествующий об убийстве еврея, которое изменило мир. - Taipei Suicide Story реж. KEFF (Франция) Documentary Features - 8 фильмов - CODE NAME: Nagasaki реж. Fredrik S. Hana (Норвегия) Breakouts - 6 фильмов, самая интересная программа, в свое время оттуда вышли такие режиссеры как: Кристофер Нолан "Преследование" (1995) и Пон Джун-Хо "Лающие собаки никогда не кусают" (2000) - A Black Rift Begins to Yawn реж. Matthew Wade (США) - End of the Line: The Women of Standing Rock реж. Shannon Kring (США) - No Trace (Nulle Trace) реж. Simon Lavoie (Канада) Spotlight - как говорят создатели в эту категорию попадают режиссеры и актеры, принимающие непосредственное участие в развитии фестиваля. "На людей посмотреть и себя показать". В свое время там принимали участие Джонатан Демми и Стивен Содерберг. - 18th & Grand: The Olympic Auditorium Story реж. Stephen DeBro (США) Narrative Shorts - 23 фильма. Всеми любимые короткометражки со всего света. - Autoscopy реж. Claes Nordwall (США) - Delimitation реж. Tereza Vejvodová (Чехия) - Each Other реж. Oskar Weimar (Австралия) - Exquisite Shorts, Volume 1. 19 режиссеров из разных стран мира - MADA (Mother) реж. Joseph Douglas Elmhirst (Ямайка) - Night Visions реж. William Glass (Великобритания) - Others реж. Grace Rex (США) - Progressive Touch реж. Michael Portnoy (Нидерланды) - The Ultimate (By Lou Fescano) реж. Daniel Jaffe (США) - Young Forever реж. Stevie Szerlip (США) Documentary Shorts - 10 фильмов - Ain’t No Time For Women реж.Sarra El Abed - Sleeping with the Devil реж. Alisa Yang - The Length of Day реж. Laura Conway Все остальные программы практически нереально анализировать - все это нужно смотреть, ведь "Слэмденс" славится своими экспериментальными и дерзкими работами. Animation Shorts - 13 фильмов Experimental Shorts - 11 фильмов Unstoppable - 22 фильма, среди них есть и "Цирк-бабочка" (2009) Джошуа Вайгеля. Department of Anarchy - 14 фильмов DIG | Digital, Interactive and Gaming - в этой программе представлен 24,483 Dreams of Death, про который я писал тут - 5 фильмов Episodes - конечно не обошли внимаем и сериалы - всего их 12, от пилотов до отдельных серий. https://slamdance.com/

В эту субботу, 13 февраля, на «Ленфильме» можно будет посмотреть все три полнометражные игровые работы Ренаты Литвиновой. Начнут, понятно, в 13 часов дня. Расписание — https://www.lenfilm.ru/news/2021/02/Na_sektore_13-go_chasa_retrospektiva_Renatyi_Litvinovoy_na_Lenfilme/ https://www.lenfilm.ru/news/2021/02/Na_sektore_13-go_chasa_retrospektiva_Renatyi_Litvinovoy_na_Lenfilme/

​​«Топи: Церковь и крепостничество» Одним из результатов процесса внутренней колонизации было крепостное право. Крепостное право, несмотря на свою как бы длительность, никогда толком внятно не объяснялось. Любое рабство – а крепостное право было, безусловно, рабством – предполагает под собой определенную дистанцию в рамках культурного конструкта. «Мы владеем и эксплуатируем *username*, потому что он не человек/пленник/враг государства/что-угодно еще» – интересно, но магистральной формулировки (да любой, собственно. важно хоть как-то это объяснить) за всю историю крепостного права в России так и не появилось. То есть как таковой демаркации между «нами» и «ними», используя расхожий инструментарий понятных и очевидных терминологических различий, проведено не было. Отнюдь, создавалось впечатление, что именно «туземцы/иностранцы» владеют исконно русским народом – эту дискурсивную прореху потом использует в своих целях дедушка Ленин, но об этом точно не сегодня. Церковь, будучи, возможно, самой влиятельной властной институцией того времени, тоже никак не объясняла внезапно возникший водораздел между «подчиненным» и «господином». «Россия – единственная страна, где церковь не определяла раба как обращенного неверного». Удивительно (или не очень), но без какого-либо репутационного (извините) ущерба. Крепостные продолжали ходить в церковь, продолжали ортодоксально верить в Б-га, продолжали соблюдать разного рода ритуалы и обычаи, несмотря на изменившуюся структуру социальной иерархии, лишившую тех каких-либо перспектив и надежд на светлое завтра. В контексте сложных взаимоотношений церкви и крепостных интересно смотреть за тем, какое место полузаброшенный монастырь занимает в «Топях». Можно сказать, что церковь, объединившись с бывшими крепостными (потомками крепостных, живущих все там же), принялась мстить приезжим «рабовладельцам» за их пригрешения в ушедших далеко за горизонт столетиях. Если весь период крепостного права именно такого рода «туземцы» были владельцами и беспощадными эксплуататорами, которым было не стремно гасить простой люд в их собственном говне, то в «Топях» происходит резкая смена полюсов (буквально за одну серию), когда спины бывших «господ» резко оказываются под ожесточенными ударами кнута. (Здесь напрашивается непрозрачная параллель с триеровским «Мандерлеем», где произошло похожее отзеркаливание социальной иерархии – рабовладельцы стали рабами, негры стали рабовладельцами.) Однако, если в «Мандерлее» это проявлялось донельзя эксплицитно – белых посадили в вонючий сарай и заставляли пахать в поле до седьмого пота, то в «Топях» благодаря наличию церкви подобная перестройка властных конструктов происходит куда менее заметно, что добавляет интереса. Как было сказано в начале этого текста, Топи – место, пронизанное метафизическими и паранормальными свойствами, в котором владение привычным нам «культурным капиталом», в общем-то, можно себе только хуже сделать. А вот приобщенность к огромному полю замкнутых в самих себе культурных кодов, среди которых возвышается крыша с позолоченным крестом, дает действительно очень многое – дает понимание себя в пространстве; дает понимание, как именно действовать; дает понимание окружающей действительности и происходящей в ней паранормальной дичи. Церковь в «Топях» приобщила к своим таинствам коренных жителей, т.е наградила тех бесценным «культурным капиталом», которым те в общении с «заезжими туристами» не забывают понтануться, дабы напомнить, кто какое место занимает в новой формации социальной конструкции. Церковь как бы исправляется за свои погрешности в прошлом и запоздало все-таки проводит пресловутую социальную демаркацию – и в этой реальности «туземцы» становятся рабами. Без понимания, как им выбраться из подневольного положения. Я тоже ..., не переживайте. https://telegra.ph/file/bce2d771721791a15d937.jpg

​​Интересные книги о кино Я довольно много читаю, однако к специализированной литературе о кино прикасаюсь довольно редко. Потому что, как правило, это довольно скучная макулатура, дающая мало тем и мыслей для размышлений – а это, возможно, главное назначение книг в принципе. Но, так или иначе, за промежуток (последние года 2-3) у меня скопилась небольшая кучка книг о кино и часть из них я могу скинуть сюда. (а остальное скину позже, думаю) «Уловка 21в. Очерки кино нового века» Допускаю, что у многих, кто более-менее давно меня читает может сложиться мнение, будто нет никого, кто ненавидел бы Долина сильнее, чем я. Периодически я как-то набрасываю на Антона, на его «Искусство кино», зачастую возмущаюсь, что крутых и талантливых людей не замечают, а о Долине безустанно говорят – хотя он и его работы, зачастую, этого не заслуживают. Но отрицать, что Антон все-таки сделал многое для современной кинокритики было бы гигантским скотством. Да книги у него хорошие есть. «Уловка 21в.» – как раз из таких. В ней Антон неторопливо, местами (все таки) душновато, местами интересно и любовно рассказывает о своих любимых режиссерах, делится интересными и не очень замечаниями, с интонацией заумного батьки травит внутряковые истории – в общем, типичный Антон Долин, который, однако, в «Уловках» не надоедает. «Бесславные ублюдки, Бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино» Я ебать как люблю Александра Павлова. На мой вкус, он чуть ли не единственный из более-менее многогранно подкованных занимается мало-мальски глубоким осмыслением кино, как медиума, как феномена, как культурологической единицы, раскинувшей свои тентакли повсюду и везде. Долго ломался, какую именно книгу Павлова посоветовать, но решил остановиться на «Вселенной Кв.Тарантино» по нескольким причинам: - 1. Порог входа в эту книгу сравнительно низкий. То есть, вам нужно просто посмотреть все фильмы Тарантино и вы готовы читать эту работу. Без боязни, что придется каждые семь абзацев лезть в гугл, дабы вычитать/посмотреть/изучить. - 2. Квентин Тарантино – один из главных режиссеров современности, которого при этом – как ни парадоксально – практически не осмысляют. Не говоря уже о том, чтобы делать это интересно. И Александр Павлов, несмотря на то, что бОльшую часть времени проходится «по верхам» все равно выдает одну из лучших работ о Тарантино, в принципе. - 3. Павлов волшебно ...ист разнородных кинокритиков за любую провинность. И делает это так, что порой ловишь себя на том, что со стеклянными глазами хлопаешь буквам в книжке. «Кинематограф Третьего Рейха» Издательство «НЛО» – лучшее издательство в России, если ориентироваться на критерий качества. Это так, к слову. «КТР» Богуслава Древняка на протяжении пятисот страниц занимается глубокой и заковыристой деконструкцией огромного пропагандисткого механизма Третьего Рейха, где кино занимало особое, королевское место, прямо рядом с парашей Геббельса. Тут и крутые рекомендации полу-забытых/полу-запрещенных нацистких фильмов, занимательные исторические параллели и примеры, крутые истории про факапы и победы нацисткой пропаганды в области кинематографа. И давайте все-таки не будем забывать Рифеншталь. «Киногид извращенца» Если ты как бы интересуешься кино, но еще не читал эту книгу – ударь себя по правой щеке тыльной стороной ладони. В конце концов, есть и одноименный фильм. Ну в самом деле, дружище. «Память Тиресия: интертекстуальность и кинематограф» Большой российский историк и культуролог (?) и его непролазно тяжелая, но парадоксально интересная книга. Честно говоря, не уверен, стоит ли рекомендовать эту книгу, учитывая, что процесс чтения порой будет напоминать акт самозабвенного линчевания самого себя. Но все-таки: если вы любитель подобной литературы – непролазной, сложной, но интересной – велкам. если вы любитель длинных абзацев, где осмысляется мутное черно-белое кино - велкам. Если нет, то рекомендую другую его книгу «Муратова: опыт киноантропологии». /// Пока что хватит. https://telegra.ph/file/173ff5808ba4a8cada618.jpg

Два нестандартных военных фильма, которые будет полезно посмотреть в любой день – в том числе и на 23 февраля. «Последняя битва» (в оригинале – Journey's End). Сильно недооценённая антивоенная реплика – «Ярость» на британской земле, только гораздо более красивая, остроумная и элегантная. Главной целью режиссёра Сола Дибба (вы могли видеть, например, его «Герцогиню» с Кирой Найтли) было показать весь трагизм и ужас войны с позиции запертого в окопе солдата – и не столько на психологическом уровне, сколько на тактильном; фирменный постановочный трюк – дать какое-нибудь важное для сюжета событие с ракурса, моментально вызывающего у тебя клаустрофобию. Это здорово бьёт по героизации милитаристского мифа – и заодним даёт пространство для выразительного актёрского трио, где особенно выделились Эйса Баттерфилд и выжимающий до капли каждую минуту экранного времени Пол Беттани. Посмотрите – очень трогает. «Посланник». Программное заявление о драматическом закулисье любой войны – когда солдаты приносят весть о доблестной смерти семье погибшего: мало кто об этом задумывался, но для некоторых проще вернуться обратно под обстрел, чем постучать в дверь. И надо отдать должное Овериму – при всей щепетильности темы, он избегает излишней драматизации конфликта, местами действуя пусть и жестковато, но никогда не забывая о такте. Вдобавок к этому стоит отметить блестящий сценарий и сильный актёрский дуэт Фостера и Харрельсена – последний даже номинировался за эту роль на «Оскар», и совершенно заслуженно. ЧтоПосмотреть

В 20 веке 11-летняя девочка написала на листочке словосочетание из пяти слов. Она отдала эту бумажку старшей сестре, та разозлилась и попросила отойти от нее. Когда она показала записку своей подружке, она испугалась и больше с ней не разговаривала. Когда она показала отцу, тот ее отпорол и наказал, а когда мама увидела эти пять слов она встала на колени перед дочерью, заплакала и просила пощадить ее. Что написала девочка на листочке, что вызвало такую разную реакцию? Ответ

Мишель Пфайффер одним движением срывает головы манекенам на съемках "Batman Returns". Актриса специально для роли Женщины-Кошки выучилась обращаться с хлыстом и выполнила эту сцену за один дубль.

Интересный старт получился у «Мейра из Исттауна» – детективного сериала от HBO, который увлекает как минимум по двум причинам. Во-первых, нам рассказывают историю, будто бы собранную из всех известных детективов-телесериалов: тихий, но неблагополучный пенсильванский городок, где каждый житель – обладатель своих скелетов в шкафу, а в центре истории – убийство школьницы, чье тело находят в местном ручье. Судя по первым эпизодам, Ингелсби не спешит записываться в ряд к «Твин Пиксу» или «Настоящему детективу» – сериал развивается как неспешная, но очень пронзительная семейная драма – здесь довольно сильная проработка характеров, тяжеловесный социально-психологический фон (герои страдают то от неудавшегося брака, то от бедности), а также - ощущение всамделишности происходящего. Пока что сериал выглядит мрачно, честно и без всяческих купюр – неустроенность одноэтажной Америки, которую нам раскрывают буквально за один час, действительно берет в дрожь и вызывает чувство меланхолии одновременно. Ну и во-вторых, это блестящая Кейт Уинслет. О ней вспоминают часто, но о её последних ролях – почти никогда. Уставшая, носящая на себе бремя семейных обязательств, героиня разрывается между домом и полицейском участком. Уинслет здесь сурова, трагична и самое главное - весьма убедительна. Неоднократно обжигаясь в личной жизни и, кажется, не особо удовлетворенная службой, женщина-детектив берется за безнадежное дело – и всю эту миссию Уинслет тащит в одиночку, старательно раскрывая свой зрелый актерский потенциал. В общем, в какую бы сторону не двигался сюжет, герои здесь - настолько живые, фактурные и грамотно прописанные, что волей-неволей стянут все внимание зрителей. Сериал выходит на Амедиатеке (), где уже можно посмотреть первые два эпизода. Новинки

Ну и завершим эту неделю Робертом Де Ниро в Тбилиси. Июль, 1987г. incinema_photo

Майк Тайсон призвал бойкотировать Hulu из-за сериала о его жизни Стриминговый сервис Hulu объявил о разработке мини-сериала «Железный Майк», который расскажет о жизни Майка Тайсона. Правда, его создатели решили не привлекать к проекту самого боксёра. В ответ он призвал бойкотировать Hulu и раскритиковал эту затею. «Этот анонс, покоящийся на столпах социального неравенства в нашей стране, служит отличным примером корпоративной жадности Hulu, которая является культурной апроприацией жизни и истории Тайсона», — написал боксёр в своём Instagram.

IRL Джесси Айзенберг и 5 фактов о нём in real life. ● Не стесняется публично гордиться своими русскими корнями. Его бабушка была русской. Кстати, отец его жены тоже примчал из России. Из сибирских ебеней — города Зуевка. Джесси с женой — Анной Стаут — даже сгоняли туда. Шарились по Уральским горам и тусовались на озере Байкал. Ребята, судя по всему, своим союзом решили уплотнить ru-ген и заделали малыша. Но стоит помнить, что у Джесси в родословной есть и поляки, и австрийцы, и молдаване. ● «Я предпочитаю не смотреть фильмы, в которых я снимался. И ещё я не читаю, что о них пишут. Я чувствую себя неловко, когда смотрю на себя или читаю о своей работе.» — вот что ответил Джесси Жанне Присяжной в интервью для ТАСС в сентябре 2020. ● Шарит за политику и не прочь порубиться в спорах на эту тему. ● Проявляет активную позицию в отношении защиты животных, что подкрепляется его многолетним веганским стажем. Сильно тащится от кошек и постоянно забирает домой очередного бездомного бедолагу. ● Скромность Джесси — его визитная карточка природного происхождения. Он даже поцеловался первый раз на съёмках. В одежде предпочитает неприметный стайл и дико стрессует, когда его узнают на улицах. Челу неуютно, когда он на виду вне рабочих процессов.

В эту субботу, 6 марта, будем смотреть с плёнки фильм Дзиги Вертова «Энтузиазм: Симфония Донбасса» и общаться с киноведом Николаем Изволовым. ⠀ Это мы так отметим сразу два юбилея - 125 лет со дня рождения Дзиги Вертова и 90 лет с момента выхода фильма «Энтузиазм: Симфония Донбасса» в советский прокат. «Энтузиазм: Симфония Донбасса» вышел в прокат в 1931 году и стал первым звуковым советским документальным фильмом. Совместив кадры работ на заводах и шахтах Донбасса с реальными промышленными шумами и звуками, Вертов создал звукозрительную симфонию, воспевающую труд и самоотверженность советских горняков и металлургов. Представит фильм, расскажет о его судьбе и месте в фильмографии режиссёра историк кино, исследователь и реконструктор творчества Дзиги Вертова – Николай Изволов. 6 марта в 14:30, билеты доступны по ссылке.

В Голливуде работают над новым фильмом о темнокожем Супермене The Hollywood Reporter подтвердил новость, добавив, что в планах у создателей пригласить на роль темнокожего актёра. У фильма пока отсутствуют режиссёр, дата релиза и детали сюжета. Сценаристом выступит писатель Та-Нехиси Коутс. «В планах рассказать новую, яркую, эмоциональную историю про Супермена. Мы взволнованы предстоящей работой с потрясающим мистером Коутсом в переносе истории на большой экран и запредельно благодарны Warner Bros. за эту возможность», — заявил Абрамс.

​​В день Рождения одного из самых скандальных режиссеров Италии Пьера Паоло Пазолини, достаём из архивов лучшие материалы и бутылочку беллини: Знакомство с Пьером Паоло Пазолини Режиссёрский стиль Пьера Паоло Пазолини P. S. Если в эту пятницу вы вдруг решите познакомиться с творчеством мастера, НЕ выбирайте «Сало, или 120 дней Содома». Мы вас предупредили https://telegra.ph/file/8656758c65ffe5d95ab53.jpg

Что у нас там по сериалам? «Я знаю, что это правда». Вероятно, лучшая оригинальная телевизионная драма 2020 года. Не так давно Руффало отхватил за роль в этом проекте «Золотой глобус» – и совершенно заслуженно: тут он играет близнецов с двумя противоположными типами личности, битого судьбой, но рационального Доминика и шизофреника Томаса, чьё и без того шаткое положение продолжает ухудшаться с каждым следующим эпизодом. Даже по меркам Сиенфрэнса получилось крайне депрессивное зрелище, но, как и всегда у этого режиссёра, ближе к финалу становится понятно, что подобный формат – вероятно, единственно возможный, чтобы настолько основательно раскрыть целый ряд табуированных тем, в конце концов добившись впечатляющего терапевтического эффекта. Навряд ли у вас получиться посмотреть этот сериал за вечер – и за это его, как ни странно, начинаешь ценить ещё сильнее. «Учитель». Ремейк одноимённой полнометражки 2013 года (тогда несправедливо всеми обруганной), расширенная вариация того же сюжета, но с гораздо более подробным исследованием знаменитого американского феномена – все мы слышали об осужденных учительницах, переспавших со своими учениками, но фильмов, рассматривающих эту связь преимущественно как социальную стигму, было не так уж и много. Здесь у создателей было 10 эпизодов по 20 с небольшим минут – и за это время они успевают поднять массу провокационных вопросов. Где пролегает этическая граница в отношениях наставника и воспитанника? Что такое возраст, когда дело касается первой любви? И какую роль играет общество, набрасывая на двух половозрелых людей ярлыки «насильника» и «жертвы»? «Ванда/Вижн». Главный супергеройский сериал этого года (по крайней мере, до выхода третьего сезона «Пацанов»), рискованный эксперимент Marvel по внедрению типичного для студии сюжета в сеттинг классических американских ситкомов. Первые пять эпизодов – чистый восторг; остроумное, элегантное, жонглирующее жанровыми регистрами и настроениями постмодернистское переосмысление архетипической истории со стадиями от блаженного отрицания до мучительного принятия. Дальше шоу начинает больше походить на стандартный марвеловский блокбастер с ужатым хронометражом и бюджетом, но всё ещё продолжает цеплять внимание (чего стоит восьмая серия – когда кажется, что сценаристы вот-вот погрузятся на впечатляющую глубину). Но финал – блеклая пафосная штампованная пустышка – всё расставляет на свои места: это лишь подготовительная фаза к чему-то большему (в данном случае – к сиквелам «Стрэнджа» и «Марвела»), и все эти, безусловно, захватывающие эксперименты с форматом были нужны лишь для того, чтобы откатиться к своему привычному и комфортному для зрителей состоянию. Что же, это была красивая иллюзия – но она слишком быстро развеялась. «Голяк». Самый нашумевший британский экспорт прошлого года – второй сезон трагикомедии о чувствительных гопниках, напоминающей лучшие работы Гая Ричи, Кена Лоуча и Шейна Медоуза. Пулемётный ритм, хлёсткий юмор на грани фола (второй эпизод с приключениями во Франции и оторванной головой в этом смысле – чистое золото), масса колоритнейших персонажей с Джозефом Гилганом во главе и какое-то удивительное сочетание звериной брутальности и пронизывающих сюжет сантиментов. Где-то в 2021 году должен выйти третий сезон. ЧтоПосмотреть

Мы тоже хотим жить В приюте их 600. И Каждая третья собака «особенная» и имеет проблемы со здоровьем. Они выживали на улицах и сейчас МЫ можем им помочь. Сумма к сбору . рублей на лечебный корм purina dog chow sensitive для особенных хвостиков. На эту сумму можно купить 38 мешков корма, этого хватит на неделю. Мы сделаем все, чтобы эти несчастные хвостики оправились и нашли новый дом. Вы с нами? РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ: документы приюта проверены. Сбербанк 4276 2200 1653 2361 (Ирина Николаевна Б.) ⠀ Тинькоф 4377 7237 4527 0342 (Дарьяна Романовна Г.) Альфа 4584 4328 3308 1012 Pay pal 2012.darina.ru Яндекс кошелёк 4100110083885704 Qiwi кошелёк +7-910-591-52-71 СБП по номеру +7 910 591-52-71 Руководитель: ️ +7-910-591-52-71 Ирина ИНН 4029056620 Inst: https://instagram.com/podarizhizn_priut?igshid=1kgl8dhgpcyl5 Адрес: г.Калуга, ул. Литвиновская 2Б Все наши соц. сети, документы и отчеты вы можете увидеть в закреплённом сообщении на канале.

​​Всё ещё считаете, что 8 марта — день, когда мужчины балуют своих дам конфетками и цветочками? Тогда мы идём к вам! Международный женский день традиционно символизирует борьбу женщин за равные права. Кто же их ущемляет в XXI веке во времена «новой этики»? Существует ли сегодня «мужской перекос», о котором так громко кричат феминистки? И за что вообще борются представители феминистского движения? Чтобы как следует разобраться в этих вопросах, рекомендуем начать с литературы. Три важнейшие книги, после прочтения которых ваша оптика изменится до неузнаваемости: 1. «Невидимые женщины. Почему мы живем в мире, удобном только для мужчин. Неравноправие, основанное на данных», Кэролайн Криадо Перес (издательство «Альпина Паблишер») Масштабнейшее исследование, в цифрах и фактах демонстрирующее, как дефицит гендерных данных изо дня в день влияет на жизнь женщин по всему миру. Особенно полезна книга будет мужчинам, считающим, что они никого нигде не ущемляют, и женщинам, рьяно отстаивающим своё право быть «слабым полом». Вряд ли кому-то покажется справедливым тот факт, что женщины получают гораздо более тяжелые повреждения в автомобильных авариях из-за того, что стандарты безопасности не учитывают их антропометрические параметры. Или неоплачиваемая домашняя работа, которая по умолчанию возлагается на женские плечи. Или «нетипичные» (потому что женские) симптомы инфаркта, которые не могут распознать врачи. Даже транспортная система в большинстве городов не учитывает женские потребности. Эта книга точно перевернёт ваши представления о «равноправном» мире. 2. «Тело, еда, секс и тревога. Что беспокоит современную женщину. Исследование клинического психолога», Юлия Лапина (издательство «Альпина Нон-Фикшн») Если вы считаете, что худой=красивый и здоровый, а толстый=уродливый и больной, изнуряете себя диетами и/или пластическими операциями, стремясь достичь «идеала», обязательно почитайте эту книгу. Вы узнаете, что стоит за комплиментами по поводу фигуры и почему не стоит им радоваться, как еда помогает людям с нестабильной психикой удерживаться на плаву и зачем бороться с навязанными «стандартами» красоты. Причина номер раз — статистические данные, согласно которым расстройства пищевого поведения занимают первые места в рейтинге смертельно опасных психических заболеваний.  3. «Так вышло: 29 вопросов новой этики и морали», Екатерина Кронгауз, Андрей Бабицкий (издательство «Альпина Паблишер») После манифеста Константина Богомолова о «новой этике» кричат из каждого утюга. Кто-то активно за, кто-то рьяно против. Чтобы разобраться, о чём всё-таки речь, и сформулировать собственное отношение к новой системе ценностей, почитайте эту книгу. Ведущие подкаста «Так вышло» составили её из 29 самых интересных и горячих споров: от природы согласия на секс до права на смерть, от послеродовой депрессии до этических вопросов сериала «Чёрное зеркало». Эту книгу можно смело дарить тем, кто всё ещё делит мир на чёрное и белое. https://telegra.ph/file/3a7032c4fa6c0e536773f.png

Наткнулся благодаря Пилигриму (_fund) на очень красивую короткометражку Хавы Мухиевой под названием "Дерево". "Дерево" рассказывает о двух детях, которые являются, в общем-то, самыми простыми детьми. Мечтающими, дурачащимися, играющими и — что самое важное в контексте фильма — воспринимающими окружающую реальность куда более честно/искаженно. Главным местом для них, с помощью которого они коммуницируют между собой, передают друг-другу всякие сладости, новости, письма и пр. — это дерево, стоящее на границе их участков. То есть, несмотря на эпоху, в которой они родились и были вынуждены жить — их реальность сохраняет романтическо-идиллические свойства, присущие практически любому детству.  И Хава Мухиева, принимаясь рассказывать о довольно мерзких и, будем честны, мультикультурных событиях бандитизма девяностых выбрала интересную и очень редко встречающуюся оптику в контексте подобных историй (если быть предельно честным: я вообще такого не припомню. хотя, есть вероятность, что просто подзабыл) — взгляд ребенка на то, что творят взрослые.  Благодаря вот этому столкновению детского мира с миром взрослых в контексте бандитских разборок в 90-х (чего, повторюсь, я еще не встречал) получается очень визуально красивая, но при этом не менее печальная притча про детство, которое чуть ли не институционально одобренной войной было жестоко вырвано и сожжено вместе с деревом - последним оплотом разрушающегося на глазах сказочного мира беззаботного детства. /// Хава Мухиева в одном из немногочисленных интервью говорила, что сейчас потихоньку работает над полным метром, так что рекомендую куда-нибудь выписать это имя и фамилию, дабы в будущем понтоваться тем, что приметили эту девушку гораздо раньше остальных. Да и Хава Мухиева сама по себе классная. https://youtu.be/KWBYcdqXZIw https://youtu.be/KWBYcdqXZIw

«Побег из Шоушенка»: темнокожий ирландец Экранизация повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» уже больше 10 лет занимает 250 лучших фильмов по версии IMDb первое место. Режиссёр Фрэнк Дарабонт сумел отлично адаптировать нехарактерную для мастера ужасов книгу, лишь немного изменив её содержание. Изначально один из центральных персонажей выглядел совсем не так, как в кино. Речь идёт о герое по имени Рэд, от имени которого ведётся повествование в книге. В оригинале он рыжий ирландец. И прозвище Red получил именно из-за цвета волос. Когда Дарабонт собирался снимать фильм, он планировал пригласить на эту роль Джина Хэкмена или Роберта Дювалла. Но когда с этими актёрами не удалось договориться, авторы решили забыть о расовых предрассудках и позвали темнокожего Моргана Фримена, который настолько хорошо вжился в образ немолодого заключённого, что теперь Рэд для многих выглядит только так. А фразу про происхождение прозвища в фильме превратили в шутку.

Пожалуй, самое мистическое совпадение в фильме — это срок действия паспорта Нео. В эпизоде, где его допрашивает агент Смит, можно заметить паспорт. Перевернув кадр, мы увидим дату окончания действия паспорта Нео: 11.09.2001. В этот день произошли террористические акты в США (9/11) Напомним, что фильм вышел в 1999 г. Откуда создатели фильма знали эту дату

postcard Не уверен, что у всех из вас хватит интернета и терпения посмотреть эту умопомрачительную сцену с места преступления из культового сериала от HBO Прослушка | The Wire. На протяжении всего действа Доминик Уэст и Уенделл Пирс общаются исключительно н fuck-языке, но делают это фирменно и с правильным оттенком чёрного юмора. Не только Тарантино способен на такое если шо.

«Полетта» (2012) Редко встретишь в нынешнем западном кино явления, порочащие западную цивилизацию и свободный образ жизни, и потому в старух, роющихся в отбросах и не умеющих прожить на 600 евро (около 54000 рублей) можно верить. Пусть дело и происходит во Франции. Это к тому, что в начале фильма главная героиня находится именно в таком бедственном положении. Также к плюсам фильма отнесу, что единение культур здесь показано более реалистично, чем в высокооценённом «1+1», а именно, на практической криминальной основе. По сюжету выходом из бедственного положения пенсионерки оказывается торговля травкой. Естественно, бойкая почтенная француженка составляет конкуренцию молодым арабам, которые по фильму если не слоняются, то торгуют, если не торгуют, то слоняются. И бабулю бьют по лицу. Бабуля не унывает. Будучи в прошлом выдающейся, а ныне разорившаяся (Франция – страна контрастов) кондитершей, она снова находит выход. Он в соединении кондитерского мастерства и драгдилерства: вместе с подругами героиня налаживает производство сладостей с травкой. На эту мысль бабушку преоригинальным образом наводит внук. Внука бабушка поначалу ненавидит, поскольку он от смешанного брака, темнокожий. Но дочь, весь фильм занятая сверхурочно, постоянно подкидывает мальчика матери. И вот однажды, получив очередную оплеуху от бабушки-расистки мальчик в расстройстве убегает на кухню и... начинает замешивать тесто для коврижек! Вот это поворот! Чтобы дать оплеуху, бабуля отвлеклась от готовки, и все ингредиенты к услугам мальчика. По ошибке он добавляет в тесто травку, которая была спрятана в банке для приправ. Бабуля запекает коврижки из внучьего теста и съедает их с подругами. Все много смеются, проголодались, и… героине вступает счастливая мысль о гашиш выпечке. Любовь к в внуку немедленно прилагается. Торгуют «афганской кондитеркой» молодые арабы, с которым до этого бабуля ссорилась. Француженка, разумеется, встаёт во главе межэтнической преступной группы. Затем для проформы следуют беззубые тёрки с русской (!) мафией, подозрения полиции и… Но есть, есть рай на земле! Есть место в Европе (теперь уже и не только), где незаконное ещё кое-где у нас порой, там – законно. Нидерланды. И бабуля с подругами открывают магазин марихуанной выпечки в Амстердаме! Без оценки. P. S. Стоит ли говорить, что поделка блестяще демонстрирует отставание французского кино? В то время когда (начиная с 2008 г.) передовой кинематограф уже осваивал на экране метамфитамины, французский в 2012 всё ещё играл в гашишистской песочнице.

​​Бартон Финк (1991) Начали за здравие, кончили за упокой. За здравие: канаты театральных декораций, бегущие под камерой, застывший автор, мимо которого обыденно снуют актёры и статисты, мерзкие рожи меценатов театра в ресторане, любовно воссозданная матчасть эпохи, интерьеры и костюмы. За здравие портье и лифтёр, пустая гостиница (но с большим количеством обуви – война или не война, пуста или полна?). Тяжёлый чемодан качается на пружинной кровати почти осязаемо. Атмосфера дешёвой дыры, потёртые лица и мундиры портье и лифтёра, метафоры жары в виде отваливающихся обоев. Нервное напряжение героя, которому мешают малейшие звуки, авторское бессилие, творческие муки. За здравие также отличная операторская работа. Почти получился образ идеалиста, который лучше знает, чего хотят простые люди, но при этом не желает общаться с народом, не интересуется материалом. Хорош гротескный хозяин студии и его верный слуга. И мысль с сюжетом даже поначалу куда-то идут, но… никуда не доходят. Дальше верных зарисовок мук творчества и первых голливудских впечатлений, авторы по какой-то причине не заходят. Вероятно, им просто нечего было сказать по существу. Дальше – хуже. Всё хорошее, что было в первой половине фильма, идёт псу под хвост во второй. Сосед-страховщик вдруг оборачивается дьяволом местного значения, да ещё и маньяком. Мало было одного маньяка, владельца студии? Второй явно избыточен. А с другой стороны, подумали режиссёры, получается как бы «Фауст», наш, американский Мефистофель, не жилистый мужик с бородкой, а жирдяй с гнилым ухом. Маньяк-мефистофель – свежо и в духе... Чего бы в духе? Голливуда? Америки? Словом, и от корней мировой культуры не оторвались, и местную самобытность соблюли. Такое создалось впечатление. Впрочем, нелепый поворот драматически подготовлен тем, что чужая муза признаётся, что она не муза, а автор. Экак! И тут же в качестве сценарной помощи ложится со своей новой музой, главным героем, в койку, чтобы... чтобы быть застреленной из дробовика во сне (слова копов – маньяк любит застреливать жертв из дробовика). О бессодержательности авторы проговариваются уже в главном герое, когда тот при соседе-«мефистофеле» лепечет высокопарно-невнятное о народном театре. Лепечет – при том, что пьесу написал, идеей этой он живёт. И значит много на эту тему думал? Напрашивается вывод: герой думал, авторы фильма на эту тему не думали. Итог. Реальная и мистическая части никак не связаны. Одна не подготавливает другой, первая не противопоставлена второй, вторая не есть итог первой, одна не рамка и не фон, другая не изображение и в таком духе. По этой же причине не прокатывает и как творческий приём, что наблюдаем, например, у Булгакова или Гофмана. Есть отдельно одно и есть отдельно другое. Связь через комара, внешняя, бессодержательная. Оценка (невзирая на ветки и статуэтки): 7/12 https://telegra.ph/file/e7d314a0bbc979990e31b.jpg

Сегодня все будут говорить про «Лигу справедливости» Зака Снайдера, поэтому самое время вспомнить, с чего он начинал. И если вы не знаете, то очень удивитесь. Его первый более-менее полноценный фильм — 43-минутная короткометражка Playground про Майкла Джордана, которую он снял то ли в 1990-м, то ли в 1991 году. Это, с одной стороны, нарезка из спортивных трансляций с лучшими моментами из игры Джордана, с другой — интервью с его баскетбольными современниками, которые рассказывают, какой великий Майкл; и в эту классическую документальную структуру Снайдер (зачем-то) встраивает третью линию — художественную. Про маленького мальчика Уолта, которому не дают заниматься баскетболом в школе, несмотря на его желание. И который однажды встречает на дворовой площадке самого Джордана. Если с первыми двумя частями все более-менее понятно, то в третьей Снайдер просто отводит душу. Изобилие рапидов, причудливая операторская работа с косыми ракурсами, проездами и монтажом, сочные визуальные вставками с янтарным светом и так далее. Зак Снайдер, каким мы его любим или ненавидим. До выхода «Лиги справедливости» остается полчаса, посмотрите, если нечего делать, это очень интересно. Если все не осилите, то хотя бы вступление — оно очень смешное: https://youtu.be/_k9Jw7rDWwU https://youtu.be/_k9Jw7rDWwU