Фанаты сделали свою версию первого трейлера фильма «Человек-Паук: Нет пути...

И пока все называют 2020-й худшим годом в истории, фанаты сериала «Бесстыжие» готовятся кайфануть от последнего сезона! Как там Галлагеры переживают пандемию COVID-19? Осознаёт ли Фрэнк, что уже далеко не молод? Как Деб будет справляться с ролью матери-одиночки, а Лип – главой семьи? А ещё же притирка Иэн и Микки, и неожиданная карьера Карла. Ребята! Да тут событий и впечатлений хватит, чтоб перечеркнуть весь негатив от 2020-го! Беги и смотри, уже есть первый эпизод 11 сезона – только на КиноПоиск HD. Хоть в оригинале с субтитрами, хоть в классной русской озвучке от легендарной студии Alexfilm (там и опция 18+ есть). А если захочется вспомнить с чего все начиналось, предыдущие сезоны тоже доступны на КиноПоиске!

Казалось бы, 2020-ый год преподнес столько, что сейчас ничем никого не удивишь. Но все же мы постарались и нашли новости, которые вас не оставят равнодушными! - Педро Паскаль получил серьезную травму на съёмках "Мандалорца". - Внимательные фанаты заметили секретное камео нового президента США Джо Байдена в фильме "Мстители: Финал". - Генри Кавилл и Роберт Паттинсон были соперниками ещё до того как стали Суперменом и Бэтменом. - Дружбан Питера Паркера, Нэд набрал неплохую форму и готов крушить противников голыми руками. - Раскрыта главная тайна Бэтмена: теперь мы знаем почему Темный Рыцарь всегда оставляет нижнюю часть лица открытой. А ещё мы нашли отличный супергеройский канал MDC, который снабдит вас нужными новостями, интересными фактами а также мемасами! https://t.me/MarvelDCEU

Подборка любимых фильмов Джорджа Р.Р. Мартина. Часть 2. Монти Пайтон и священный Грааль / Monty Python and the Holy Grail 1975, Терри Гиллиам, Терри Джонс Ума не приложу, почему этот фильм называют комедией Ничего более ужасного я в жизни не видел! Как такое можно смотреть или, тем более, пересматривать ! Я пересматривал раз 20 и, доложу вам, зрелище не для слабонервных. Ну, зачем нужно было снимать такое кино Зачем тратить наши нервы Зачем заставлять нас думать, что ничего смешнее быть уже не может Зачем заставлять сравнивать все остальные комедии со 'Священным Граалем' и всякий раз разочаровываться Зачем так быстро, злонамеренно и навечно влюблять в себя Что мы такого сделали этим 'Монти Пайтонам', что они совершенно не жалеют наши мозги, животики и 'рецепторы смеха' Вот уроды... p.s. 10 из 10 Тёмный город / Dark City 1998, Алекс Пройас Волнующий, запутанный и как-то по-странному прекрасный — этот шедевр Алекса Пройаса из тех фильмов, которым трудно дать какую-то характеристику. Это и научная фантасика, и хоррор, и нуар. Но в большей степени это, пожалуй, фэнтези. В фильме замечательный актерский состав, но его главная звезда — визуальный ряд. Лабиринт Фавна / El laberinto del fauno 2006, Гильермо дель Торо Фашистская Испания встречается со сказкой под мрачным взглядом Гильермо дель Торо. Здесь много пугающих исполнений, но все герои являются своего рода сказочными персонажами из лабиринта, и именно поэтому фильм так запоминается. Визуальный стиль дель Торо столь же яркий и страшный, насколько и уникальный. Его волшебники далеки от классических фей вроде Динь-Динь — ничего подобного Фавну мы раньше никогда не видели. В фильме сочетаются фэнтези, политический триллер и драма, причем каждая линия обогащает другую. Красавица и чудовище / La belle et la bête 1946, Жан Кокто Речь не о мультфильме Disney и не о сериале CBS, а о французской картине 1946 года, снятой легендарным Жаном Кокто. Работая в эпоху, когда кровь на экране показывать было не принято, Кокто заставил руки Чудовища дымится каждый раз, когда тот возвращался с охоты. Какой прекрасный и поэтический образ, сохраняющий силу и сегодня. Жуткий замок Чудовища с человеческими руками из стен, тоже врезался в мою память. Жан Маре сыграл восхитительное Чудовище. Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега / Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark 1981, Стивен Спилберг Конечно же, «В поисках утраченного ковчега» — это фэнтези. Если только вы не верите, что Ковчег завета действительно может плавить нацистов. Во всех (кроме, пожалуй, последнего) «Индиана Джонсах» есть свои прекрасные эпизоды, но «Ковчег» — на голову выше других картин серии. Сценарий Лоуренса Кэздана был чем-то очень сильным и свежим. И Харрисон Форд, кажется с удовольствием играет свою роль. Сцена, где Инди стреляет в одного из нападающих на него с мечом, была настолько неожиданной, что вызывала чуть ли не беснование у зрителя. И в фильме много таких ярких моментов. Алкогольная дуэль. Змеи. Открытие Ковчега. А главные злодеи фильма — доктор Беллок или глава нацистов. Злодеи других частей не могут сравниться с ними. Но особенно выдающаяся здесь девушка Индианы Джонса. Девушки сиквелов тоже меркнут на ее фоне. incinema_movie incinema_compilation

Кадр декабря! Когда так все настроены на любовь, тепло и нежность – просто слезы умиления. Саша и Стася (лауреат нашей премии «Событие года») сделали наш день!

Муза Ингмара Бергмана, актриса Лив Ульман, празднует сегодня свой 82-ой день Рождения! Своей почти безмолвной ролью в «Персоне» Ульман ворвалась в творческую и личную жизнь Бергмана. Актриса сыграла в 10 фильмах шведского мастера, среди которых такие шедевры как «Шепоты и крики», «Осенняя соната» и «Лицом к лицу». Широкий актёрский диапазон, интеллект и необъяснимая способность одновременно передавать разные эмоциональные состояния сделали ее идеальным проводником для пронзительных бергмановских исследований человеческих душ. Впоследствии Лив Ульман сама выступала в роли режиссера, ее картины «Неверная» и «Частные беседы» были сняты по сценарию Ингмара Бергмана. Но, несмотря на свою неразлучность с Бергманом, Ульман утверждает, что лучшие ее фильмы — «Эмигранты» и «Поселенцы» Яна Труэля.

Сестра Рэтчед / Ratched триллер драма netflix Спин-офф культового фильма «Пролетая над гнездом кукушки»: истории становления той самой стервы Рэтчед … То есть, сестры Рэтчед. Но заявленная связь с фильмом Формана минимальна: да, есть имя главной героини, медицинский колпак и психиатрическая лечебница (к слову, не та, в которой держали МакМерфи, Вождь, Мартини, Чесвик и другие). На этом все. Даже характер той «кукушкинской» Рэтчед угадывается слабо. По существу, создатели взяли лишь образ, изменив и историю персонажа, и мир, в котором она живет. Обходя спойлеры, стоит сказать, что сериал крайне жестокий. И Рэтчед из бездушной медсестры с латентными садистскими наклонностями, какой мы помним ее по фильму, вдруг превращается в чудовищно жестокую социопатку, для которой насилие — способ достижения любой цели. В общем, это примерно как если бы из Винни-Пуха сделали хоррор о гризли-убийце. Насколько это оправданно – сказать трудно. Получился еще один сезон «Американской истории ужасов», в котором вряд ли найдутся ответы на то, почему сестра Рэдчет запрещала ребятам во главе с МакМерфи посмотреть бейсбол по телевизору. В остальном — добротный сериальный хоррор, вскрывающий все ужасы лечебной психиатрии, подробно рассказывая, например, об «эффективности» лоботомии и лечении гомосексуализма интервальными ваннами с кипятком и льдом. И, разумеется, лучше смотреть сериал в отрыве от фильма, чтобы не разочароваться: ведь сложно представить, что через какое-то количество сезонов в нем появится герой МакМерфи … Жестокий и кровавый сериал, в котором цвета имеют большее значением, чем сам сюжет. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/1vos75mSxxo

​​«Убийство на ферме "Уайтхаус"» («White House Farm», 2020) В 1985 году в 3 утра ночи в полицейский участок городка Челмсфорд, что в Великобритании поступил звонок. Звонивший представился Джереми Бамбером, по его словам ему позвонил отец с фермы «Уайтхаус», который сказал, что его сестра сошла с ума и у нее ружье. Приехавшие сотрудники полиции заходить в дом не торопились и вызвали наряд спецназа. Через несколько часов спецназ всё-таки ворвался вовнутрь, но было уже поздно. В доме обнаружили 5 тел: пожилых мать и отца семейства Бамбер, их дочь Шейлу и ее шестилетних детей, Николаса и Даниэля. Офицеры полиция сообщили, что дом был заперт изнутри и, основываясь на информации от Джереми Бамбера сделали выводы, что стрелявшей была его сестра, в конце концов, застрелившаяся сама.  Это реальная история, которая шокировала всю Великобританию обстоятельствам произошедшего и поражающая небывалой жестокостью и по сей день. Резонанс убийств был настолько велик, что СМИ придумывали новые и новые версии кровавой бани в деревне «Уайтхаус». По этим причинам полиции хотелось поставить точку в деле как можно скорее. Все указывало на то, что убийства совершила молодая Шейла, которая состояла на учёте в психбольнице и имела зуб на родителей. Однако, позже в деле появились новые улики. Спустя 35 лет создатели сериала решили показать всю имеющуюся информацию в деле Барберов. При этом намекая на то, что существует альтернативная версия, которая может противоречить решению суда по делу убийств в деревне «Уайтхаус». Вам так не показалось? криминал детектив драма https://telegra.ph/file/8394fb8eb55e1a9ebe0cd.jpg

​​Про то, как Pixar обиделся на пингвинов и технологию захвата движения Шел 2007 год. На очередной премии Оскар, в номинации за лучший мультик, сенсационно побеждает «Делай ноги» — хотя все ставили на пиксаровских «Тачек». Pixar и до и после проигрывал в Оскаровских гонках, в 2002 проиграл Шреку, а в 2019 — «Человеку-пауку: Через вселенные» (очуметь, из 13 номинаций у них всего 3 осечки, остальные - победы). Но и зеленый великан и недавний паучок — шедевры, которым не обидно проиграть. А вот за поражение средненькому мультику про пингвинов-танцоров Пиксар было очень обидно. И в финальных титрах своего следующего мульта, чудесного «Рататуя», они делают едкую надпись, «100% Genuine Animation! No motion capture or any other performance shortcuts were used in the production of this film.» («100% подлинная анимация! При производства этого фильма не использовалась технология захвата движений или любые другие уловки для упрощения») Ведь ходила молва, что критикам просто очень понравился необычный визуальный ряд «Делай ноги», из-за очень правдоподобных танцев. Но там создатели схитрили и сняли всех актеров и танцоров техникой захвата движения, а потом анимировали их в зверушек. И Pixar воспринял это как нечестную игру, ведь у них вся анимация движений рисуется честно. P.S. Но если уж говорить справедливо, то очень странно было слышать от них такой снобизм — в своем время почти за это же обвиняли революционную «Историю игрушек», которая была первым трехмерным мультом, который сделали полностью на компе (а не рисовали вручную). Хотя уверен, что если бы в 1995 году уже существовал Оскар за лучший анимационный фильм (премия появилась только в 2001 году), то «История игрушек» однозначно бы взяла статуэтку, обогнав «Покахонтас» и «Балто». Кстати, «Рататуй» (в котором и был этот титр) свой Оскар взял (и абсолютно заслуженно — более аппетитной еды на экране я никогда не видел). И следующие три фильма у Pixar тоже стали победителями («ВАЛЛ-И», «Вверх» и «История игрушек: Большой побег»). Кто знает, может такой успешной серии из 4 шедевров подряд и не было, если бы не обидный щелчок по носу от танцующих пингвинов в 2007 году https://telegra.ph/file/b184db168c2643c1a3081.jpg

​​Фанаты определили лучшего исполнителя роли Доктора Кто Журнал The Radio Times объявил результаты опроса среди фанатов сериала «Доктор Кто». Они были опубликованы 22 сентября на портале Screen Rant. Отмечается, что в опросе приняли участие около 50 тыс. человек. Поклонники шоу в итоге отдали первое место Дэвиду Теннанту, за него отдали свой голос 21% респондентов. Стоит отметить, что текущий Доктор Кто — Джоди Уиттакер набрала лишь на 100 голосов меньше Теннанта и, таким образом, заняла второе место. Питеру Капальди, Мэтту Смиту и Тому Бейкеру достались третье, четёртое и пятое места соответственно. Напомним, Дэвид Теннант сыграл десятого Доктора Кто. Эпизоды сериала с его участием выходили в период с 2005 по 2010 годы. https://telegra.ph/file/d2f20b5ae753a29dff095.jpg

Лучший подарок киноману на Новый год – книга о любимом режиссёре. Поэтому мы совместно с издательством БОМБОРА хотим порадовать вас и разыграть крутейшую книгу из серии «Подарочные издания.Кино» — «Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От "Просто кровь" до "Да здравствует Цезарь!"». Фанаты братьев Коэнов создают целые клубы, где пытаются расшифровать множественные смыслы, скрытые в их фильмах. Сами братья говорят, что когда-нибудь этих людей ждет жестокое разочарование. Или это одна из их фирменных шуток? Как бы там ни было, каждый фильм оскароносного дуэта становится резонансным — благодаря тонкому интеллектуальному юмору, реалистичным героям, в которых каждый может узнать себя, и абсурдным сюжетам (в которых, впрочем, тоже многие себя узнают). Книга «Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От "Просто кровь" до "Да здравствует Цезарь!"» — это самая полная хроника творческой жизни режиссеров. Вы узнаете все о том, как создавались их гениальные фильмы — «Фарго», «Большой Лебовски», «Старикам здесь не место» и многие другие. Вас ждут впервые опубликованные архивные материалы, комментарии режиссеров и их коллег, множество забавных историй от актеров, которые работали с братьями. Эта книга — находка для всех, кто считает, что за всю историю кино не было снято ничего лучше «Большого Лебовски». А также для всех, кто хочет понять — почему есть люди, которые так считают. Чтобы принять участие в розыгрыше, убедитесь, что вы подписаны на и и жмите кнопку «Хочу подарок!» 28.12.20 бот рандомно определит победителя. Всем удачи!

Сделали небольшую хэллоуинскую подборку для канала выпускников ВШЭ (мы там в маге учились, ага). Без Over the garden wall не обошлось, конечно ️ Я б ещё VVitch порекомендовала, но оно такое, на любителя - ведьмы, грязь, черные козы и страдания американских пилигримов. А сами планируем пока пересмотреть фильмы про семейку Аддамс - в оригинале, а то мне кажется, в дубляже много двусмысленных намеков и хохм убрали. Вот мы так недавно пересмотрели Битлджуса и эээ я его совсем не таким запомнила из детства, он там ещё какой похабщик и злодей, оказывается. https://t.me/hsealumnichannel/126

Расскажем вам о двух последних крупных релизах 2020 года – у кого не было времени с ними ознакомиться, смогут это сделать уже на январских каникулах. «Душа». Оригинальный проект от Pixar, обречённый на всеобщее признание (граничащее с обожанием) – в качестве ближайшего аналога из проектов студии, пожалуй, стоит назвать не менее ловко сделанную «Головоломку». Что сказать, в техническом плане создатели вновь сделали маленький, но уверенный шажок вперёд (обратите внимание на сочетание нескольких визуальных компонентов), с фирменным блеском раскрывая через детский жанр совсем не детские темы (обрушение воздушных замков, разрыв между мечтой и действительностью, надчеловеческий детерминизм). Есть несколько сомнительных решений с точки зрения работы с характерами, плюс в финале вместо катарсиса получаешь весьма сомнительный экивок – ну да и бог с ними: в любом случае приятно, что хоть кто-то ещё держит марку. «Чудо-женщина: 1984». Ребята из WB тоже держат марку – довольно сложно представить себе фильм настолько же чудовищный, какой была первая часть, и всё-таки у них получилось. Рыхлая, эклектичная, с постоянными переломами тональности и ритма структура; мощный налёт слабоумия на том месте, где должно быть построение (и их развитие) характеров, остроумные диалоги и драматургическая кульминация; совершенно невменяемое построение сюжета с джинном из бутылки и двумя опереточными злодеями (играющие из рук вон плохо Уиг и Паскаль); анемичный (и очень, очень редкий!) экшен со стандартным для серии убогим слоу мо. Худший блокбастер ушедшего года.

​​Зрители раскритиковали второй сезон «Бэтвумен» Зрители начали громить новый сезон сериала «Бэтвумен» (Batwoman), который стартовал на телеканале CW 17 января 2021 года. Средний пользовательский рейтинг шоу на Rotten Tomatoes опустился до 26%, в то время как критики оценили новые серии в 86%. Второй сезон не смог привлечь большого числа зрителей. По свежим данным, в США первый эпизод второго сезона посмотрели всего 663 тысячи зрителей, в то время как средний показатель первого сезона составлял около 995 тысячи человек. Во втором сезоне главную роль исполнила черножкая актриса Джависия Лесли. Она заменила Руби Роуз, которая ушла из шоу почти сразу же после окончания первого сезона. По словам Роуз, она просто начала уставать и не готова была столько времени проводить на съемках сериала. Утверждение Роуз на роль сопровождалось масштабным скандалом. По сюжету главная героиня — лесбиянка, поэтому и сыграть ее якобы должна была гомосексуальная девушка. Когда Warner Bros. выбрала Руби, фанаты требовали ее заменить, потому что она якобы «слишком красивая лесбиянка». Тогда компания свое мнение отстояла. Но, видимо, Роуз так и не смирилась с ненавистью со стороны ЛГБТ-сообщества. https://telegra.ph/file/79094b658d0f4426bf089.png

​​Однажды утром во время съёмок «Апокалипсиса сегодня» жена Мартина Шина отвела сопродюсера Грея Фредериксона на съёмочную площадку, которая была завалена мусором, крысами и ужасно пахла. «Вы должны это очистить», - потребовала она «Это риск для здоровья. Я не позволю Марти работать здесь». Фредериксон пошел к художнику-постановщику Дину Тавуларису и сказал что на него жалуются. С виду не очень обеспокоенный, Тавуларис сказал: «Это сделано намеренно, чтобы создать настоящую атмосферу». Рядом стоял парень, который пробормотал «Ходят слухи о мертвых телах на съемочной площадке», но Фредериксон считал их смехотворными. Затем его отвели за палатку, где все обедали, там лежал ряд разложенных трупов. «Вы, ребята, чокнутые, откуда это взялось. Мы должны немедленно избавиться от этого» сказал он. «Нет, нет, они будут очень аутентичными, мы повесим их вверх ногами на деревья». Фредериксон был в ярости: «Ты не можешь этого сделать!» Они получили тела от парня, который поставлял их в медицинские вузы для вскрытия. Оказалось, что он грабитель могил. «На нашей площадке появилась полиция и забрала все наши паспорта», - говорит Фредериксон. Несколько дней я чертовски волновался. Но они узнали правду и посадили этого парня в тюрьму». Позже появился огромный грузовик, и солдаты начали загружать тела внутрь. «Куда нам их девать?» - спросил один из них. "Я не знаю? На кладбище?" ответил Фредериксон. Оказалось, что они не могут, потому что никто не собирался платить за похороны. «О, не волнуйтесь, - сказали они. «Мы их куда-нибудь сбросим». И они уехали. «Я не знаю, что они с ними сделали», - говорит Фредериксон. «Так что для сцен в фильме у нас были статисты, висящие на деревьях, а не трупы». https://telegra.ph/file/70c25896467a97921ff3e.mp4

Вы наверняка слышали о Кантемире Балагове. И наверняка слышали о том, что он является выпускником мастерской Александра Сокурова. Но очень вряд ли вы интересовались тем, что делали и снимали другие выпускники этой мастерской (а там учился не один Кантемир). Поэтому соберу вам здесь несколько интересных проектов, которые сделали другие сокуровские выпускники. «Хамса» Гаджимурада Эфендиева Гнетущая короткометражка про задеревенелые традиции народов Кавказа, что вкупе с ощущением «метафизической вины» Ясперса, заводят героя в состояние тотальной безыходности и бесконечного самоедства. https://youtu.be/NgSzeDlroMY «Легкая вина» Малики Мусаевой Потрясающая короткометражная работа, рассказывающая о терроризме с совершенно иной стороны. Про девушку, которая после долгих лет мучений с мужем-тираном возвращается обратно в родную деревню и пытается отыскать хоть какой-либо смысл жить дальше. Финальные кадры из домашнего архива, что перемежаются с видео террористок-смертниц – одна из самых сильных моральных пиздюлин, которые я когда-либо получал. https://youtu.be/B2MVf2RHVjo «Софичка» Киры Коваленко Тяжеловесное кино про девушку, что спустя двадцать лет вернулась домой из ссылки. Интересно, что именно кавказцы чаще всего снимают интересные и сильные работы на тему сталинских репрессий – про их последствия, жизнь в страхе и жизнь после страха, когда уже ничего по сути не осталось. (Настоятельно рекомендую посмотреть «Покаяние» Абуладзе.) «Глубокие реки» Владимира Битокова (ссылку не дам, на ют отсутствует) Немного сумбурный и сбивчивый дебютник Владимира Битокова о затерянной в кавказских горах деревушке, изнывающей от недостатка работы (а соответственно – нормальных условий жизни), где по сути возможность какие-то деньги заработать есть у одной семьи. Параллельно Владимир затрагивает тему «кавказских ценностей и традиций», которые в современных реалиях, порой, мешают, а не помогают. Вскользь рассуждает о насилии и его истоках, сталкивает «мир традиций» и «мир современности» – да много что уместилось в час с небольшим хрона. От этого и сумбурно. Ждем вторую работу Владимира. Он, вроде бы, на подходе. https://youtu.be/NgSzeDlroMY

Цой драма Очередная скандальная премьера Алексея Учителя. На этот раз без балерин и наследников российского престола, но о легенде русского рока Викторе Цое. Еще на стадии съемок фанаты и наследники Цоя скрежетали зубами, не без оснований, наверное, опасаясь превращения биографии кумира в лихую драму, подобную «Матильде». Но вот фильм вышел, все желающие его посмотрели, поставили низкие оценки и, главное, убедились, что ничем это кино не грозит легендарному Виктору Цою, оставившему ярчайший след в русской культуре. Обвинять Учителя, порой даже справедливо, можно в чем угодно, но только не в попытке очернить или опошлить Цоя. Документальный фильм «Рок», снятый режиссером в 1988 году, до сих пор остается самой наглядной попыткой показать отечественный рок 1980-ых годов как уникальное, неповторимое явление. Но нынешнее псведобиографическое кино не получилось. Отказавшись от экранизации реальной истории Цоя, Учитель решил снять своего рода вариацию на тему. Значение и сила влияния Цоя отражаются в людях, которые его окружали при жизни или повинны в его смерти. Получилась эдакая «команда по спасению мира» из придуманных или сильно измененных реально существующих людей. Каждый из персонажей пытается осмыслить смерть Цоя. При чем самые близкие люди, к собственному ужасу, не могут найти в себе боль, которой отозвался его уход из жизни. И тем странней попытка режиссера запихнуть их всех в оранжевый ПАЗ, чтобы протащить по дороге из Латвии в Ленинград. Скучно, девочки! Самая мощная сцена картины как будто не из этого фильма. Героиня на дискотеке пытается перепеть песней «Кино» орущий со всех колонок «Ласковый май», отчаянно восклицая: «Ты знаешь, как он пел?! Ты знаешь, как он пел?!» Трудно сказать, знаем ли мы. Но точно помним и уже вряд ли забудем. Фанатам Цоя опасаться нечего: ничем этот фильм не может оскорбить память великого музыканта. Ведь как там у Мандельштама: «… и меня только равный убьет». 5/10 Трейлер: https://youtu.be/JpkJmaAYjrI Где смотреть: Okko

бомбит Рената, на этот раз неуд. «Северный ветер» поддувает как сквознячок из кондёра и явно испытывает эстетический дефицит. Замах тут Тимбёртоновский или Терригильямовский, а на деле дешёвый символизм и декорации с алиэкспресс. Рената Литвинова весьма талантливый представитель отечественного кинематографа, но здесь что-то пошло не так. Окей, её дочка играет хреново, зато её экранное время минимально. Терпимая ситуация. Бля, а что творит мать детей Константина Эрнста – Софья Эрнст? Это же тотальный ...рез. Одна из главных ролей выдана человеку, который в тупую кривляется, тужится, напрягается... что угодно, но только не отыгрывает. Выглядит как издевательство и над зрителем и над Софьей. Не знаю, что повлияло на такой исход выбора актрисы. Точно не актерские данные. Да, её персонаж должен быть пятым колесом в телеге и раздражать, но, наверное, не тем, что играет будто списанная версия первой модели человекоподобного андройда с речевыми нарушениями и дисфункцией мимики. Очень жестоко. Очень. Неужели человека так хотели запихнуть в фильм, что сделали вид, мол, здравого смысла не существует в природе. Остальные плюс/минус справляются с ролями. Антон Шагин и Никита Кукушкин даже молодцы! Ещё можно выделить неплохую заглавную песню Земфиры, под которую сняты лучшие кадры, и несколько интересных сцен разбросанных хаотично по фильму. На 15% из ста. Платить за это не стоит. Ах, да, диалоги как из школьных тетрадок.

Приквел «Игры престолов» под названием «Дом дракона» пополнился четырьмя актёрами. — Стив Туссэн («Судья Дредд», «Принц Персии: Пески времени») сыграет лорда Корлиса Велариона, также известного как Морской змей. Корлис был главой дома Веларионов и десницей королевы Рейниры во время Танца драконов. В молодые годы Корлис Веларион совершил ряд знаменитых путешествий в земли, где не бывал ни один вестеросец — эти путешествия сделали его сказочно богатым. — Рис Иванс («Рок-волна», «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1») исполнит роль Отто Хайтауэра — десницы короля Визериса. Как и весь дом Хайтауэров, после смерти Визериса Отто поддержал претензии на престол его внука Эйгона II, коронация которого послужила началом гражданской войны среди Таргариенов. — Ив Бест («Король говорит») досталась партия Рейенис Веларион, в девичестве Рейенис Таргариен — сторонницы королевы Рейниры во время Танца драконов. Рейенис Была всадницей дракона Мелеис и женой лорда Корлиса. — Соноя Мизуно («Разрабы», «Из машины») сыграет леди Мисарию, также известную как Горе и Бледная Пиявка — лиснийскую танцовщицу и любовницу принца Деймона Таргариена. Мисария была мастером над шептунами (та же должность, что у Вариса) при фракции Рейниры во время Танца Драконов. Ранее к съёмочному составу, напомню, присоединились следующие актёры: — Пэдди Консидайн («Армагеддец», «Третий день» и «Аутсайдер») — Визерис Таргариен — Мэтт Смит («Доктор Кто», «Корона») — принц Деймон Таргариен — Оливия Кук («Первому игроку приготовиться», «Мотель Бейтса») — Алисента Хайтауэр — Эмма Д’Арси («Искатели правды», «Страсть к приключения») — принцесса Рейнира Таргариен В основе «Дома дракона» лежит роман «Пламя и кровь», а его действие развернется за 300 лет до событий «Игры престолов». Первый сезон из 10 эпизодов выйдет в 2022-м году. https://deadline.com/2021/02/house-of-the-dragon-rhys-ifans-steve-toussaint-eve-best-sonoya-mizuno-cast-game-of-thrones-prequel-hbo-lord-corlys-velaryon-sea-snake-1234692290/

​​Приключения белорусского диктатора в Гааге В фильме "Телохранитель киллера" 2017 года, главным антагонистом является удерживавший долгие годы власть в Белоруссии диктатор Владислав Духович (Гэри Олдман). После свержения, его судят в Международном суде в Гааге за преступления против человечности. Однако у обвинения нет достаточного количества доказательств, и единственным кто может посадить диктатора становится наёмный убийца Дариус Кинкейд (Самюэль Джексон). Когда-то Духович пытался нанять его, чтобы убить оппозиционного политика, бежавшего из Белоруссии, но наёмник отказался после того, как стал свидетелем массовой казни. Создавая персонажа Духовича, сценаристы, очевидно, опирались на фигуру Александра Лукашенко. Духович садист, запугивает или убивает инакомыслящих, угрожает их семьям, а его люди применяют пытки. При этом белорусский диктатор заявляет, что не подчиняется никаким международным инстанциям. Сценаристы добавили Духовичу несколько типичных для персонажа авторитарного правителя в кино элементов образа - это шрамы на лице (у него они, как у бывшего президента Украины Виктора Ющенко), эпизод с массовыми казнями/этническими чистками (люди Духовича убивают жителей белорусской деревни) и связи в иностранных разведках. А вот бойцы диктатора перемещаются по Европе на чёрных внедорожниках, выглядят угрюмо и одеты в кожаные куртки или чёрные бомберы - этим они вообще не отличаются от типичного изображения в кино русской/украинской/кавказской мафии. В русской озвучке, по понятным причинам, Духовича сделали диктатором не Белоруссии, а Боснии и Герцеговины. Только вот в сцене с массовой акцией у здания суда в толпе мелькают белорусские флаги. кино https://telegra.ph/file/bf5052c553ce6ad37816b.jpg

Специально для фанатов Кинга Эдди Каспбрак, персонаж фильма "Оно", одет, казалось бы, в непримечательную футболку с агрессивной машиной. Но истинные фанаты Кинга, конечно же, знают, что это не просто автомобиль. Это Кристина, машина-убийца из одноименного романа Стивена Кинга.

В Америке телефонные компании специально выделили телефонные номера в диапазоне от 555-0100 до 555-0199 для использование их исключительно в фильмах, сериалах и компьютерных играх Это было сделано, чтобы обезопасить простых граждан от звонков безумных фанатов на реально существующие номера. В комедии «Брюс Всемогущий» был показан реально существующий телефонный номер, и его владелица начала судебный процесс против кинокомпании, так как ее стали донимать фанаты, которые безустанно звонили и спрашивали Бога.

Розамунд Пайк опять играет хладнокровную жестокую суку – это, наверное, главный selling point фильма. Так что не буду делать вид, что мы посмотрели фильм не из-за этого (хотя Динклейдж тоже сильный аргумент). И не буду избегать сравнений с Gone Girl, потому что, скажем честно, без него не было бы никакой Аферистки, и интерес публики был бы сильно ниже. Я не берусь сравнивать сюжет и уровень фильма (Финчер и Флинн недосягаемы), а сравниваю именно героиню и насколько интересно за ней наблюдать. И к сожалению, Аферистка сильно проигрывает в сравнении. Марла настолько неприятная и поверхностная, что болеешь не за нее, а за наркоторговцев из русской мафии (Россия вперде!). И мне нравятся фильмы с интересными злодеями, но тут получается затык. В идеале, злодей либо в какой-то степени симпатичен зрителю своими идеями или характером, либо это настолько мерзкий персонаж, что за ним просто интересно наблюдать как за экспонатом в кунсткамере. А Марла ни первое, ни второе. Мы толком не понимаем, что она хочет, кроме кучи денег, и кто она, кроме как сволочь и лесбиянка. Эми из Gone Girl интриговала своими маньячными планами и была понятна в своем желании отомстить мужу. А тут… ну не знаю. Вяло болеешь против нее и закатываешь глаза на угрозах оторвать яйца мужикам (в КНН такое бы на ура зашло). Вот лучше бы сделали упор на самой старушке-мафиози, в самом деле, у нее наверняка за плечами были истории куда более отбитые. Не скажу, что фильм ужасный – мы смотрели с подружкой, смеялись, тыкали в экран на внезапных моментах. Но в процессе как-то устаешь от сюжетной брони героини, да и ритм фильма неровный, то и дело лезешь от скуки в телефон. Так что не советуем ходить в кино, но вполне сойдет дома вечерком с пиццей посмотреть

​​Седьмая Студия — эстетически приятный протест Для начала давайте проясним одну штуку: для того, чтобы считаться в российских широтах «протестным» и «неудобным» – вполне хватает не быть душнилой и периодически (все-таки) делать честно. Если соблюдаешь эти два негласных правила – рано или поздно, станешь пользоваться репутацией оппозиционера и неприятного господствующей власти персонажа. Не потому что ты крутой, а потому что довлеющая система неповоротлива настолько, что любой, кто танцует чуть быстрее заданного темпа превращается в иностранного агента, проповедующего поедание опарышей из голов мертворожденных младенцев русских богатырей, зачатых в мордовских тюрьмах. С этим разобрались. Когда вы слышите (и будете слышать) рассказы о экспериментальности, «трансгрессивности» и протестности «Седьмой студии»/«Гоголь-центра» Кирилла Серебренникова – нужно всегда держать в голове, в каком именно контексте этот курс начал получать такие положительные (?) прилагательные. А получать похвалы команда Серебренникова начала благодаря тому, что существовала в условиях современного российского театра – непрозрачного, воняющего трижды простиранными ассигнациями; театра, где до сих пор существует уверенность, будто классические тексты (а-ля Мастер и Маргарита, Бесы и пр.) действительно стоит использовать и действительно стоит выделять огромные бюджеты государственных купонов на постановку спектов по ним; театра, где слова «перфомативность», «телесность» и «иммерсивность» сродни ругательствам; театра, где Богомолов считается заслуженным мастером и даже руководит заведением на Малой Бронной – т.е быть протестным и вызывающим в такой атмосфере равнозначно просто не быть конченым идиотом, что после третьего трэка разбодяженного кокса начинает думать о судьбах России. И в том, что Кирилл Серебренников не принялся учить молодых пацанов и девчат любви к березкам, которые выросли, впитав в себя кровь РУССКИХ революционеров, и видели, как Достоевский под сенью их ветвей калдырил водку, копал траншеи в трудовых лагерях, а потом строчил свои книги – большая его заслуга и победа. В контексте пресловутого мерзкого «классического» российского театра – бесперспективного и вороватого – подобное решение действительно видится смелым и интересным. Проблема в том, что «Седьмую студию», а после и «Гоголь-Центр», зачастую, хвалят вне подобного контекста, инерционно продолжая выкрикивать лозунги про микрореволюцию в театре, протестность и этакую оппозиционность, несмотря на то, что «Гоголь-центр» занимается, в общем-то, заурядными и унылыми штуками, как и любой другой театр, замкнутый на гос.дотациях. Обаятельная и одновременно отталкивающая особенность «Седьмой Студии» Кирилла Серебренникова в том, что их протест изначально был прилежно упакован в яркую глянцевую упаковку и положен под елку среднестатистического текстовика более-менее «успешного» медиа. То есть, кураторская деятельность, что ныне называется «журналистикой» была максимально облегчена примордиальными свойствами студии, которая с самого начала была словно создана для разномастных статей и заметок. Просто бери и пиши/снимай/рассказывай – все остальное за тебя уже сделали. https://telegra.ph/file/ec5b578b7d7b2d8128442.jpg

За большинством ярких образов диснеевской классики стоят вполне реальные прототипы. Мы собрали несколько историй о звёздах, которые «попали» в мультфильмы помимо своей воли — например, Аладдина сначала рисовали с Майкла Джей Фокса, но в последний момент сделали его больше похожим на Тома Круза. https://dtf.ru/cinema/654621

Девять – татуировка «Братства кольца» Продолжительный процесс съемок по-настоящему сблизил исполнителей главных ролей. Чтобы память о работе над сагой осталась с ними навсегда, актеры, сыгравшие участников Братства кольца, сделали одинаковые татуировки со словом «девять» на эльфийском языке. Идея принадлежала Вигго Мортенсену, который, получив согласие коллег, связался с тату-мастером и предоставил ему эскизы. При этом Мортенсен не предупредил татуировщика, что скоро к нему заглянут звезды «Властелина колец» в столь большом составе, поэтому можно представить, насколько он был рад

В финале «Возвращения джедая» Дарт Вейдер говорит Люку, что Оби-Ван хорошо его обучил. Эти слова звучат именно в тот момент, когда Люк стоял выше. Это забавное совпадение могло бы быть отсылкой к дуэли с Оби-Ваном Кеноби на Мустафаре, когда Энакин в похожей ситуации проиграл бой. Однако «Возвращение джедая» сняли гораздо раньше «Мести ситхов». Тем не менее фанаты любят верить, что всё было продумано заранее, ведь Джордж Лукас упоминал сцену с «вулканической ямой», где Оби-Ван оставил Энакина, ещё в интервью Rolling Stone в 1977 году.

​Леонардо | Leonardo 2021 В ожидании данного сериала я очень боялся, что авторы сделают из великого маэстро либо «мудрого старца», либо очередного Тони Старка (вспомните «Демоны да Винчи»). К счастью, авторы постарались и сделали полную противоположность всему вышеописанному. Это история становления гения разрываемого бесконечной тягой к совершенству и здравым смыслом. Во имя искусства, ради величайшего шедевра он готов пойти на всё - рисковать жизнью, закрыть глаза на убийство, наступить на горло своим чувствам. Сюжет сериала выстраивается параллельно истории об инциденте, в котором наш главный герой является подозреваемым. По ходу запутанного расследования мы и узнаём о жизни Леонардо да Винчи, о его единственной любви, ставшей для него музой и о жестокости с которой мир принимал его. Невероятные кадры, прекрасный актёрский состав - картинка и атмосфера сериала с первой секунды погружает зрителя в Италию XV-XVI века. Музыкальное оформление Джона Песано настолько милое и нежное, что ощущается некая благодать. На точность в повествовании тут рассчитывать не приходится. Это не документальный фильм. Тут много вымысла и искажений биографии маэстро. Это художественный сериал, но снятый добротно. Цель автора не в том, чтобы рассказать, что же Вазари написал о Леонардо, а в том, чтобы развлечь нас, зрителей, историей о неординарном человеке. Думаю, у него это прекрасно получилось. Сериал оставил положительные впечатления. Однозначно рекомендую к просмотру. Смотрите сегодня на Амедиатеке. incinema_ser https://telegra.ph/file/a62326740f963f785d1ff.jpg

Ни одна страховая компания не берет на себя такой риск, как застраховать Джеки Чана. Всего за свою кинематографическую жизнь актер получил большое количество травм и повреждений - около 3000. Фанаты есть?

Организаторы масштабного фанатского мероприятия Comic-Con International заявили о своём намерении устроить в нынешнем году очную конференцию. По информации из официального анонса, фестиваль продлится три дня – он получил название Comic-Con Special Edition, и стартует в День Благодарения, и будет длиться три дня в Сан-Диего. «У нас есть надежда, что к осени условия будут позволять проводить более масштабные общественные события. Особая версия Comic-Con окажется первой конвенцией, которая была подготовлена организацией после Comic-Con 2019 года. Также она первая с момента начала пандемии. Встреча в ноябре даст возможность вновь объединить все удивительные элементы, которые сделали фестиваль таким ожидаемым. Осталось дождаться Дня Благодарения», - отмечается в заявлении организаторов. Напоминаем, что ранее появилась информации о том, что летом нынешнего года пройдут виртуальные презентации. На сегодняшний день еще не был представлен перечень компаний и производителей графических новелл, которые дали согласие на участие в шоу в подобном формате.

Фанаты DC хотят продолжение «Лиги справедливости». Они написали более миллиона твитов с требованием вернуть «Снайдерверс» Понравился фильм Зака Снайдера?

В отличии от первой «Смертельной битвы», сиквел уничтожили наповал — об «Истреблении» стараются не вспоминать как фанаты видеоигры, так и критики, давшие ленте рекордно низкие оценки. Кажется, более ужасной экранизации видеоигры не существовало на свете — и это с расчётом, что мы знаем Уве Болла и помним его злополучные адаптации игр. В «Истреблении» нет, во-первых, актерского состава первой части — кроме Лю Кана и Китаны, в чьи образы вошли прежние артисты. Там слишком перегруженная и неудобоваримая сюжетная конструкция — Леонетти решил впихнуть в фильм всех героев, отчего создал неловкое впечатление детского утренника. Даже постановка боев здесь вызывает лёгкое недоумение — ни одна схватка, будь то даже встреча Саб Зиро со Скорпионом, не сравнится с изобретательной сценографией первой части — ну или хотя бы с битвой Лю Кана с Рептилией. И самое главное — там ужасные, невыносимые и попросту дешевые спецэффекты, на которые стыдно смотреть не только сегодня, но даже в 1997 году — чего стоит момент, когда Лю Кан превращается в дракона и сражается с гидрой. Это апогей кинематографической безалаберности, дешевизны и плохого вкуса — неудивительно, что после такого опуса об экранизации Mortal Kombat не вспоминали аж два десятилетия. МорталКомбат https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1546191/pub_5cb11b43f8280b00b6f7d44a_5cb11d2856b8c500b7acfbe3/scale_1200

Недавно в поддержку кураторства в киноиндустрии высказался Мартин Скорсезе. Мастер сказал — мы сделали. Встречайте кураторов КиноПоиска: Александр Роднянский, Тимур Бекмамбетов, Дмитрий Сыендук и другие лидеры индустрии. https://www.kinopoisk.ru/media/news/4004398/

Воссоединение актеров культового сериала «Друзья» состоялось. Съёмки долгожданного спецэпизода воссоединения культовых «Друзей» уже отгремели. Организовавшие воссоединение Бен Уинстон, Марта Кауффман и Дэвид Крейн вновь собрали в кадре всех исполнителей главных ролей для того, чтобы они провели ностальгический вечер в неигровом формате. Съемочный процесс занял непродолжительное время, т.к. спецвыпуск не предполагает сценария. В выпуске фанаты увидят весь костяк «Друзей» - Дженнифер Энистон, Дэвида Швиммера, Мэттью Л...а, Кортни Кокс, Лизу Кудроу и Мэттью Перри. Премьера состоится на цифровой платформе HBO Max, но точной даты выхода пока не сообщается.

С выхода «Великолепных Эмберсонов» Орсона Уэллса прошло почти 80 лет, а некоторые кинематографисты до сих пор мечтают начти один из главных Священных Граалей мирового кино — предварительную версию фильма с авторским монтажом Уэллса. Этот вариант пытаются найти уже многие десятилетия поклонники Уэллса, хотя доподлинно неизвестно, существует ли он на самом деле. По легенде, авторская версия «Великолепных Эмберсонов» очень не понравилась студии на предварительных просмотрах, и продюсеры тут же уволили режиссера. А затем — вырезали из его авторской версии более 40 минут, смонтировав фильм по-своему. Это не пошло картине на пользу: пересмотривая сейчас фильм Уэллса, можно отчетливо увидеть небрежные швы монтажа, сюжетные лакуны и рваный темп. Фанаты режиссера верят, что в оригинальной версии картины всего этого нет, а сам фильм мог легко переплюнуть «Гражданина Кейна» в своем первозданном виде. Сам Уэллс говорил, что это его лучший фильм. В следующем году «Великолепным Эмберсонам» стукнет 80 лет, и в честь юбилей канал TCM вместе с документалистом Джошуа Гроссманом выпустят фильм о поисках этой легендарной версии картины, которая не дает покоя фанатам даже спустя много лет. По сюжету документального фильма Гроссман отправится в Бразилию, где попытается найти утерянную версию ленты. Документалист полон надежд, ведь именно в Латинской Америке в 2008 году была найдена полная версия «Метрополиса» Фрица Ланга. Еще одна причина: сам Гроссман в 1990-х познакомился с киноархивистом, который работал в Бразилии. Тот утверждал, что видел бобины с 131-минутной версией картины в стране где-то в 1960-х. На протяжении всей поездки Гроссман будет вести полную видеохронику своих поисков, которая войдет в фильм. Руководство TCM также настроено оптимистически и считает, что если Гроссману удастся найти картину, это будет одной из величайших находок в истории кинематографа. Картина про поиски режиссерской версии «Великолепных Эмберсонов» выйдет на канале TCM в июле 2022 года. https://deadline.com/2021/04/tcm-documentary-search-orson-welles-the-magnificent-ambersons-1234732933/ Кстати, по хэштегу Уэллс1664 находится киномарафон, посвященный Орсону Уэллсу, когда мы смотрели все фильмы режиссера. https://deadline.com/2021/04/tcm-documentary-search-orson-welles-the-magnificent-ambersons-1234732933/

Актеры «Игры престолов» встретились на десятилетнюю годовщину сериала, чтобы решить, кого из героев они послали бы на Стену или скормили дракону, а кого сделали десницей: https://youtu.be/CIQumhQFZPU железная годовщина https://youtu.be/CIQumhQFZPU

А знаете ли вы, что Киану Ривз  отказался от $ 80 млн из $114 млн долларов своего гонорара за съемки в трех частях «Матрицы» в пользу создателей спецэффектов и гримеров. При этом он сказал: «Меньше всего меня волнуют деньги. Того, что я уже заработал, мне хватит на несколько столетий безбедной жизни». Есть фанаты Киану Ривз? Пасхалки и Факты

Немцы сделали новый сериал Wild Republic (у нас – «Дикая республика»), который позиционируется в качестве приключенческой драмы, но больше напоминает триллер с хорошо расписанными героями, а такое, что и говорить, редкое явление в ТВ-проектах. Город для создателей не так уж и важен. Скажем так – где-то в Германии 8 трудных подростков отправили в леса на перевоспитание, но буквально с первого дня все пошло не по плану социальных работников – один из смотрящих убит, а дети сбежали в горы. Полиция считает, что именно несовершеннолетние совершили преступление, а сами беглец решили организовать собственное «государство» в какой-то захудалой пещере, но их душевные раны и переживания все еще не дают парням и девушкам покоя. Подростки выступили против системы, захотев создать что-то новое. Даже на скалы они залезли испугавшись, что все додумают за них взрослые в полицейской форме. Что-то среднее между базаровским нигилизмом и анархией. Напоминает классный скандинавский триллер «Король чертова острова» со Стелланом Скарсгардом. При этом сериал также хочет быть «реалистичным» вариантом «Лоста» или «Сотни», но тут хватает своей «фантастики». Как правоохранители не смогли отыскать детей? Каким образом они до сих пор живы, почти без провизии и так далее? Сложно верить, следует просто принять. «Республика» распадается на три сюжетные части. В первой идет рассказал о детях в пещере, во второй говорится про организатора их похода, который все провалил, в третьей – начинают создаваться цепочка событий, которые привели ребята к такой жизни. Ну тут полный набор – наркотики, жестокости на уровне садизма, настоящий фашизм и так далее. Бесконечные грехи, которые отправляются с подростками на гору – почти Олимп. Теперь бегущие от правосудия представляются новыми древними богами – и это у создателей сериал отлично получается показать. За восемь серий «Республика» презентует нам дикую природу, окутанную человеческими ошибками и страстями. Никакой подростковой романтики, здесь и кнутом секут, и со скал валятся, а интим больше напоминает изнасилование. При всей отъявленной извращенности сценаристов сериалу явно не хватает темпа и учтивости к публике – многовато разговоров в пустоту и мерзкого популизма. Впрочем, у «Республики» точно должны появиться фанаты, сделано шоу славно. драма сериал wildrepublic https://youtu.be/UpDmTchrpss https://youtu.be/UpDmTchrpss

​​Задолго до того, как украинская компания GSC Game World принялась эксплуатировать в своей серии игр "S.T.A.L.K.E.R." миф о том, что выброс радиации во время чернобыльской аварии мог спровоцировать появление аномалий и суперспособностей, это сделала японская компания Data East в своей игре "Атомный Бегун Челнов" ("Atomic Runner Chelnov"), которая вышла в 1988 году. Игра представляет собой смесь платформера и скроллинг-шутера. Персонаж, как это следует из названия игры и жанра, всегда двигается вперёд и отстреливает попадающихся ему врагов. Биография у героя была следующая: Челнов работал обычным советским шахтером, пока не попал под выброс радиации из-за аварии на АЭС. После этого его тело приобретает суперспособности, а за самим героем начинает охотиться секретная организация, чтобы использовать его не в самых хороших целях. Челнова можно считать первым советским/российским супергероем появившимся в видеоиграх. Однако на момент релиза подобная тематика показалась игрокам и критикам неуместной. В заставке игры использовалось изображение серпа и молота, а её название на японском - cherunobu (チェルノブ) – явно отсылает нас к Чернобылю, который по-японски пишется вот так チェルノブイリ. Да и изначально фамилия героя читалась, как Чернов. Разработчики отрицали какую-либо связь с катастрофой. По их словам, Челнов/Чернов был родственником другого русского персонажа из игр Data East Джинборова Карновского (почитать о нём можно в этом посте). Однако некоторые сотрудники компании все же признались, что сначала у игры было другое название, но после аварии на Чернобыльской АЭС они решили сделать в игре на неё отсылку. При этом создатели "Атомного Бегуна" заверяли, что какие-либо пародии были случайными, и они их сделали неумышленно. Позднее биографию персонажа изменили. Теперь главный герой обычный человек, который носит боевой костюм и пытается спасти свою младшую сестру. Никаких упоминаний ядерных взрывов и радиации. В игре также заменили все фоны на локациях. В американском и европейском релизе из названия даже убрали фамилию героя, оставив просто "Atomic Runner". В дальнейшем Челнов появлялся в некоторых играх Data East либо как противник, например в"Fighter’s History" и "Trio the Punch", либо просто в виде пасхалки в "Bad Dudes Vs. DragonNinja" и "Sly Spy". Видеоигры ИсторияКлюквы https://telegra.ph/file/d3172fb2150d63c4e0f86.jpg

Eleusis (2021), Andzej Gavriss — ножницы остались в проруби. После великого You're born посыпались тысячи наград и тонны внимания, вселенная выдала карт-бланш на выделку нового шедевра, и тут что-то пошло не так. В Malaria нам зачем-то всю дорогу бубнят войсовером претенциозную ...ню, и все сделали вид, что ничего не видели. И тут вот вам всё, и хай-концепт, и ELEUSIS, и Дорн, и МТС, и что там ещё, и всё не складывается примерно ни во что, и становится очевидно, что тайминг в 3:25 у Aigel был благословением, нам выдали собранную красивую мрачную штуку без закадровых моноложиков и без бесконечно растянутых дублей с блэкаутами, которые, разумеется, сердце кровью обливалось вырезать. Причём снимает-то человек по-прежнему красиво, чего уж говорить, но умение резать тоже входит в должностные инструкции, спросите Гиллиама хотя бы.

Книга жизни (2014) ЧТО Мексиканская сказка сценариста-мультипликатора Хорхе Р. Гутьерреса, спродюсированная Гильермо Дель Торро («Форма воды», «Лабиринт Фавна»). О ЧЁМ О любовном треугольнике, на исход которого сделали ставки два божества из потусторонних миров. ВАЙБ Мы так привыкли к большим и качественным мультфильмам от Disney и Pixar, что редко обращаем внимание на маленькие авторские проекты. Но иногда за ними скидываются шедевры. Лично для меня это один из любимых мультфильмов. Он до такой степени неподдельный и искренний, что за душу трогает каждая фраза и каждый кадр. Удивительной красоты «кукольная» анимация и прекрасная музыка подчеркивают главную идею — семья всегда рядом, и забывать о ней ни в ком случае нельзя. СМОТРЕТЬ • хочешь поверить в волшебство; • начал забывать о своих родных; • готов к запредельному любовному приключению. НЕ СМОТРЕТЬ • тебе не близка мексиканская эстетика; • планируешь сравнивать мультфильм с «Тайной Коко»; • не фанат экспериментальной анимации. | |10/10

Новенькая (2011 - 2018) ЧТО Милейший ситком Элизабет Меривезер с Джейком Джонсоном («Ты водишь!»), Максом Гринфилдом («Девушка, подающая надежды») и Зои Дешанель. О ЧЁМ О странноватой девушке, которая заселяется в квартиру к трем одиноким парням. ВАЙБ Прекрасная пилюля от тоски и плохого настроения. Обожаю все гэги, глупые ситуации и каждого героя. Изначально сериалу хотели придать сексуальный посыл, но позже сделали ставку на социальный, и не прогадали. Да, это не топовый ситком своего времени, но он вобрал в себя всё лучшее и выдал ни на что не похожий заряд энергии. Юмор концентрируется на отдельных фразах и даже интонациях, а характерная антилогика персонажей доводит его до пика. СМОТРЕТЬ • обожаешь ситкомы о дружеских компаниях; • скучал по томному тембру Зои Дешанель; • не знаешь «кто та девушка» (это Джез). НЕ СМОТРЕТЬ • не считаешь человеческую глупость чем-то смешным; • не хочешь наблюдать за масштабным камео Зои Дешанель; • считаешь любой сериал о друзьях — жалкой пародией. | |9/10

​​Пару слов про «Детство Шелдона». Для меня это пример практически идеального спин-оффа, в котором создатели сумели сделать важную вещь – фанаты ТБВ узнают в Шелдоне того самого Шелдона, а люди, которые про ТБВ не слышали, получают понятного им нового героя. А еще в «Детстве Шелдона» шикарный каст. Например, такая пасхалка – мать Шелдона играет Зои Перри, а она дочь Лори Меткаф, актрисы, которая сыграла мать Шелдона в ТВБ. И даже без наличия родственных связей она просто идеально подходит для этой роли. Это всё к тому, что продолжение четвертого сезона уже идет, и я его очень ждал, а вам предлагаю нагонять, если еще не смотрели. А так как я редко делюсь такими новостями, то лучше напрямую подписаться на телеграм-канал сервиса Wink, где «Детство Шелдона выходит и, конечно, в озвучке Кураж-Бамбей! https://telegra.ph/file/535bd89eda190e70dc70a.jpg

Esquire Кино: 10 лиц молодого российского кинематографа Почему для того, чтобы снять кино, нужно так много людей? Какое значение имеют музыка и свет? Почему за лучший монтаж можно получить «Оскар»? Как дорисовать эмоцию? Кино, которое мы смотрим на больших и малых экранах, делают огромные команды профессионалов — и все они, как правило, остаются за кадром. Их имена мы видим в финальных титрах, но не знаем ничего о них самих. В проекте-исследовании «Esquire Кино» редакция рассказывает о молодых кинодеятелях России, которые за последние несколько лет сделали в своей профессии что-то важное и заметное. Возможно, вы не знаете их в лицо, но вы точно знакомы с их работами. «Камера, мотор, начали».  Познакомиться с проектом о кино можно на сайте Esquire. https://esquire.ru/movies-and-shows/256253-esquire-kino-10-lic-molodogo-rossiyskogo-kinematografa/

​«Мосты округа Мэдисон» (The Bridges of Madison County, 1995) — незабываемый фильм о том, что сто часов счастья — это очень много. О том, что нельзя отказываться от возможности быть счастливым даже недолго. О том, что важно всегда оставаться живым и открытым. Роберт Джеймс Уоллер написал свой роман, который лег в основу сценария, за 11 дней. После отставки с поста декана. Первоначально назвал книгу «Любовь в черно-белом». Своеобразный побег от реальности. Он даже не собирался его публиковать. Дал почитать друзьям. Один из них посоветовал литературного агента. И понеслось. Роман оставался в списке бестселлеров 164 недели более трёх лет. Этот рекорд не побит. Был переведен на сорок языков и выпущен миллионными тиражами. Права на экранизацию купила студия Стивена Спилберга. Режиссер хотел снять эту историю после «Списка Шиндлера». Однако потом передал проект Сидни Поллаку. Тот хотел снять в главной роли своего любимого актера Роберта Редфорда (они сделали вместе шесть фильмов). А на роль Франчески претендовали Анжелика Хьюстон, Сьюзан Сарандон, Джессика Ланг и Барбара Херши. Редфорд отказался. И роль перешла к Клинту Иствуду (сегодня ему — 91). Возникла кандидатура Изабеллы Росселини (героиня-то итальянка). Потом Шер. Поллак к проекту остыл. И Иствуд был назначен режиссером. Встретившись с Мерил Стрип, он понял, что все сложилось. Более того, она уговорила его рассказать историю с точки зрения главной героини. Фильм сняли за 52 дня. Стрип пришлось поправиться на семь килограмм и овладеть ещё одним акцентом. Почти все фильм видели. Но всегда найдётся тот, кто пропустил. Позавидуем им белой завистью. Они посмотрят «Мосты округа Мэдисон» впервые. А мы готовы и пересмотреть. https://telegra.ph/file/b57906ad8b64590da7aaa.jpg

Вампиры средней полосы Вампиры, полоса, да еще и средняя. Наверное, самый расхваленный российский сериал весны про сообщество вампиров, которое обитает в Смоленске. В городе происходит странное убийство с парой обескровленных тел – и тут не надо быть опытным детективом, чтобы предположить, что вампиры и обескровленные тела как-то могут быть связаны. Следователь из Москвы, вампирские Хранители, и сама вампирская семья главных героев хотят раскрыть это странное дело. Семья состоит из деда Славы, проверенного веками вампира, его внука Женька, местного работника полиции Аннушки и патологоанатома Жана – в общем, обычная смоленская семья. В равной степени это детектив и комедия, где большая часть смешного держится на персонаже Юрия Стоянова - деде Славе. И как-то вот на каждую очень смешную шутку приходилась четвертушка «ну такой». Знаете, когда словарный запас не очень большой, а охарактеризовать что-то надо, вот «ну такой» очень удобно использовать. Нет, на самом-то деле всё смешно, бодро, даже стильно (и это-то вампиры в Смоленске), но вот, чтобы восторг-восторг… Классный Стоянов, а другого и не ждешь, уместная работа с флешбэками, и большой плюс, что сериал не заваливается совсем в комедию, а даже с детективной интригой. Но вот восторг-восторг… 7.5/10. Тут я часто пишу шутку, что вампиры в Нью-Йорке — это, конечно, хорошо, а вы попробуйте такое же сделать, например, в Смоленске. А тут они сделали. Чего писать-то теперь?

Сегодня предлагаем вспомнить ещё один знаковый «летний» фильм с Делоном – «На ярком солнце». Это первая и лучшая экранизация знаменитого романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли» (у ремейка Мингеллы имеются свои поклонники, но рядом с фильмом Клемана он смотрится просто смешно). Показательно, что именно эта роль прославила Делона, в полной мере раскрыла невероятный талант перевоплощения, гибкость и эластичность его артистического темперамента – в сюжете, где как раз изменчивость, психофизиологическая мимикрия выступает стержнем драматургии. Те, кто смотрел детективы Клемана, помнят, что он прорабатывал саспенс немногим хуже того же Клюзо – и здесь его возможности развернулись во всю ширину убийственного таланта: сцены на яхте и в «конспиративной» квартире даже сейчас исправно сжимают руки на зрительском горле. Но главное – это, конечно, отсутствие сомнений и хотя бы малейших метаморфоз на лице главного героя. Делон блестяще отыгрывает набор базовых эмоций человека в его ситуации – в основном это, конечно, животный инстинкт – но и актёр, и автор отказывают Тому Рипли в рефлексии, и мало кто мог бы исполнить эту партию с таким же блеском, как Делон. Возможно, что и вовсе никто. Когда-то давно кинокритик Добротворский писал про Делона: «Ничто не нарушало гармонию лица Делона. Он был чистой формой, которую можно было наполнить чем угодно. Со временем из «красавчика» легко сделали интеллектуального актёра – его собственный интеллект в превращении не участвовал. По существу он был человеком без лица, хотя именно благодаря лицу превратился в миф». И Клеман, слегка переиначив фабулу Хайсмит, снял кино о человеке, спалившим под чужим лицом собственное – а у кого нет лица, тот всегда будет оставаться для окружающих «не своим», «посторонним». Эта логика прослеживается как в эпизодах с инспектором, интуитивно подозревающим Рипли, так и с Мардж, которую он не столько соблазнил, сколько подчинил собственной воле; пройдёт ещё немного лет, и лицо самого Делона станет одним из синонимов понятия высокого кинематографа. Разбор http://allofcinema.com/wp-content/uploads/2017/10/Luchshie-filmyi-v-retsenziyah-Na-yarkom-solntse-Plein-soleil-In-pieno-sole-1960-3.jpg

2010: The year we make contact (1984), Peter Hyams — Кубрик Кирбук. Есть популярная городская легенда, где Кубрик пишет в 1970-м году письмо шрифтом Lucida, разработанным в 1984-м, моноширинным начертанием Console, разработанным в 1993-м, неким «боссам из MGM», и грозился ...ать их за грядущий сиквел, кажется, бедренной костью. Мишка очень любит мёд, почему, кто поймёт. Peter Hyams и его режиссёрский метод: сам написал, поставил и снял, тут тебе и Елена Миронова, и Крамаров, и HAL9000, и барабашки. Объяснять произошедшее и происходящее в диалогах — либо отсутствие бюджета, либо давление продюсеров и фокус-групп, либо неверие в любые умственные способности своей аудитории, либо в собственный сценарий — как бы там ни было, вопросов в конце возникает ещё больше, чем после собственно кубриковского фильма. Что за хлорофилл, что там на Европе, зачем монолиты сделали звезду из Юпитера (и как), и как второе солнце поможет вселенскому счастью, зачем погиб и забыт Максим, куда делся доктор Руденко, почему треть персонажей за весь фильм произнесла ровно ноль слов, дельфины живут в домашнем бассейне, а СССР воюет с США из-за Гондураса, — и это далеко не полный список вопросов, волнующих молодого (ну и средневозрастного) зрителя, да. Не обходится и без озарений, явление Боумена народу, в телевизоре и уж тем более на Discovery, — вот тебе настоящее кино, без скидок, смена личин, времён, вездесущесть, и это же очень просто, снимай и монтируй же. В конце режиссёр совсем сдаётся и буквально выводит на экран мораль капслоком, веселится и ликует весь народ. В самом деле, почему мёд так нравится ему?

Ребят, мы с вами, как фанаты кинематографа, прекрасно осознаем, что без хорошей истории кина не будет. Фильму необходим мощный сюжет, который зацепит и не отпустит. С играми совершенно та же история. И канал «Чё по сюжету?» прекрасно это демонстрирует. Автор переиграл в огромное количество игр и рассказывает о них так, как будто это твой братюня, готовый разделить с тобой геймпад. Я давно не геймер, но даже меня сторителинг зацепил и навёл на идею сдуть пыль с приставки. Круто, что автор не зациклен на новинках, и готов двигать классику консолей. За это отдельный респект. Если сюжет для вас не второстепенен, а контент важен, обязательно подписывайтесь на канал _po_suzhetu. https://t.me/che_po_suzhetu

​​Отряд самоубийц: Миссия навылет | The Suicide Squad Джеймс Ганн, США, 2021 Жанр: фантастика, боевик, комедия Главные роли: Марго Робби, Идрис Эльба, Джон Сина В островном государстве Корто Мальтезе случается военный переворот и власть захватывают люди с откровенно антиамериканской политикой. Правительство США же на этом острове уже долгие годы проводило страшные эксперименты, которые теперь могут использовать против них. Именно поэтому туда отправляют отряд отъявленных преступников с неординарными способностями, чтобы все там подчистить. Ганн придет — порядок наведет. Вообще, конечно, Warner Brothers со своими DC-кинокомиксами топят сами себя в попытке угнаться за успехами киновселенной Marvel. Лишь изредка что-то выстреливает, а случается это тогда, когда студия решает отказаться от погони, как, например, вышло с «Джокером» Тодда Филлипса. «Отряд самоубийц» образца 2016 года — максимально жалкое зрелище, которого просто не должно было быть. Большие боссы, видимо, даже у себя наверху услышали треск, поэтому решили что-то с этим позором сделать. Пригласить Джеймса Ганна для работы над ошибками — очень выигрышное решение, которое, к сожалению, радует лишь в моменте. Студия дала Ганну огромный бюджет и полную творческую свободу, мол, убивай кого хочешь, делай, что хочешь, разве что с Харли Куинн понежнее, а то она у нас-то получилась. Сам же режиссер, получив еще и рейтинг 18+, решил действительно отыграться на полную за все свои детские шалости в «Стражах галактики». Режиссура Джеймса, его юмор и собственное видение всего вообще вокруг определенно сделали этот фильм очень (!) хорошим. Первый герой умирает спустя минут пять от начала фильма, а литров крови сосчитать у вас точно не получится. Юмор уморительный: откровенных приступов смеха у меня не было (а у зала были), но хихикал я довольно регулярно. Кровь, шутки, абсурд и сумасшествие — то, что должно быть в таком фильме и чего не было в версии Дэвида Эйра. Здесь же все механизмы заработали как надо. Однако главное, что сделал Ганн — наделил героев глубиной. Вообще, работа с персонажами — то, что определенно крадет сердце и влюбляет в эту картину. Все эти шутки, бойни и кровавые бани остались бы пшиком, если бы не сами действующие. Джеймсу огромный респект за эту работу, она действительно великолепно сделана. Сделана эта работа настолько хорошо, что даже хочется пройтись отдельно по персонажам. В первую очередь понравился Идрис Эльба в роли Бладспорта, гораздо харизматичнее получилась и Харли Куинн, которая теперь выезжает не только из-за Марго Робби. Удивительно, но даже Джон Сина не раздражал и выглядел весьма органично в роли Миротворца. С остальными тоже все хорошо, вообще не было мискаста. Ну а любимчиком зрителей точно станет Король Акула. Самое главное, что между всеми героями есть химия, нет никого, кто был бы сам по себе. Несмотря на всю похвалу, «Отряд самоубийц» — не шедевр и не революция. Это мастер-класс от Джеймса Ганна по веселой супергероике. Это версия фильма, которая должна была выйти еще в 2016 году. Нынешняя картина не открывает дверь в новую часть киновселенной, не становится ступенькой к чему-то, а просто существует и радует в моменте. Весь абсурд и гротескность уже не кажутся чем-то новым после шикарного сериала «Пацаны» и даже, простигосподи, «Дэдпула». Конечно, обязательно посмотрите, если любите жанр — вы скорее всего останетесь довольными, но не ждите никаких откровений — их не будет. А вот Ганн все равно очень крут. Оценка: хорошо! IMDb: 8,0 https://telegra.ph/file/a8fcf89cdf3458296a1c9.jpg

Классная идея как провести выходные: Крутой фильм + вкусная еда. Подготовил подборку: Повар на колесах 2014 комедия Основатель 2016 биография Еще по одной 2020 драма Гнев человеческий 2021 боевик А бургеры от Burger Heroes идеально дополнят ваш просмотр. Хит уходящего лета — бургер Jack D (430 руб.): сочная котлета из мраморной говядины, сыр чеддер, лук-фри, карамельная «глазурь» и соус на основе легендарного виски Jack Daniel's. Минималистичный состав и насыщенный, яркий вкус, который ни с чем не перепутать. Еще и акцию крутую сделали: с 23 августа по 5 сентября при заказе в баре Burger Heroes комбо с бургером Jack D и картошкой фри всего за 430 руб. В доставке с сайта BH – 480 руб. https://www.burgerheroes.ru/ Фильмы и бургеры – идеальный мэтч для пятничного вечера!