Флоренс Пью и Рами Малек присоединились к новому проекту Кристофера...

Варвары / Barbaren история драма netflix Этот сериал ждался давненько: классно сделанные игровые исторические сериалы — почти что слабость. При этом «Варвары» интриговали и сюжетной основой. Наконец-то всевозможных викингов оставили в покое и решили снять что-то про парней более южных, но все же еще северных. Варвары, они же германцы, здесь борются с великим Римом, чьи легионы беспощадной поступью расширяют границы империи. Сериал рассказывает предысторию (и, собственно, сама историю) известнейшего в историографии сражения в Тевтобургском лесу, в котором одни оказались сильнее других (спойлеспойлерспойлер). Собственно говоря, немецкий сериал с натяжкой можно назвать эпосом. Заявленный масштаб быстро сдувается, бесконечные ресурсы Netflix здесь явно задействовать не удалось. Витиеватость сюжета — да тоже мимо, все достаточно просто, без игропрестольных страстей. Батальные сцены — жестоко, но на весь первый сезон дана всего лишь одна большая битва. И все-таки провальным сериал назвать сложно. Есть что-то в этом противостоянии диковатых германцев и бронированных римских легионеров. Дихотомия главного героя — сына вождя германского племени, мальчишкой увезенного в Рим и выросшего в целого всадника (привилегированное сословие, круче только сенаторы) — словно несмелая попытка разобраться в правильности цивилизационного пути разных наций. Авторы скромно намекают, что очень круто было бы всем дружить и существовать в мире (ха-ха, а то мы не знали). Но агрессия и милитаризм разрушает не только жертву извне, но и самого агрессора изнутри. И, кажется, правильность где-то посередине, ведь и не по годам развитая Римская империя спустя несколько столетий пала, а германцы смогли объединиться в единое государство лишь спустя почти два тысячелетия. Раз уж Netflix оплачен, а в незакрытых кинотеатрах бушует Covid19, смотреть можно все, даже неидеальный, но все равно полезный исторический сериал про безумную жестокость нашей с вами общей цивилизации. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/aUGxMTpVkS4

Спешим порадовать вас очередной порцией самых интересных новостей киноиндустрии этой недели в нашей традиционной рубрике HotNews. Паучий винегрет Третья часть «Человека-паука» с Томом Холландом будет разительно отличаться от двух предыдущих: нас ждет кроссовер уровня «Мстителей», а то и круче! Собственно говоря, на днях подтвердились слухи, которые ходили уже очень давно – в новом фильме о Паучке стоит ждать появления прежних версий героя в исполнении Тоби Магуайра из трилогии Сэма Рэйми и Эндрю Гарфилда из дилогии Марка Уэбба! Больше того, также вернутся к своим ролям Кирстен Данст (Мэри Джейн), Эмма Стоун (Гвен Стейси), Альфред Молина (Доктор Осьминог) и Джейми Фокс (Электро). И ведь это не предел: в настоящее время обсуждается возвращение Уиллема Дефо к образу Зеленого Гоблина. Грядет событие невиданного масштаба. По крайней мере, гики точно останутся довольны! Ну, если, конечно, все так и будет. Ведь не исключено, что обе альтернативные версии Паучка из прошлых фильмов засветятся лишь в небольшом камео. С другой стороны, подзаголовок триквела до сих пор держится в секрете, поэтому киноверсия «Человека-паука: Через вселенные» все еще возможна! Disney объявила анонс Прошедшей ночью состоялся масштабный ивент студии Disney, на котором было анонсировано множество проектов по вселенным «Звездных войн», в том числе телевизионный спин-офф Асоки Тано в исполнении Розарио Доусон из «Мандалорца» и сериал об Оби-Ване Кеноби, где к своей роли вернётся не только Юэн Макгрегор, но и Хейден Кристенсен, и Marvel - например, запущен в производство ребут «Фантастической четвёрки» за режиссурой Джона Уоттса, автора новой трилогии «Человека-паука». Однако по существу самым запоминающимся событием мероприятия стал первый полноценный трейлер остросюжетного шоу про бога коварства Локи. Гении против! Режиссеры Кристофер Нолан и Дени Вильнёв раскритиковали решение Warner Bros. касательно выпуска своих блокбастеров одновременно в кинотеатрах и на стриминговом сервисе HBO Max. Вильнёв считает, что его экранизация «Дюны» – один из самых амбициозных крупнобюджетных проектов последних лет – заслуживает быть увиденной зрителями на большом экране, так как изначально создавалась именно для них. Постановщику обидно осознавать, что большой фильм, в который он вложил много сил, можно будет посмотреть дома по телевизору или, что еще хуже, на компьютере, причем в первый же день его кинотеатрального проката. Нолан, как давний противник маленьких экранов, заступился за Вильнёва и других режиссеров, чьи картины будут выпущены таким же образом, не говоря уже о том, что обругал платформу HBO Max, назвав ее чуть ли не худшим стримингом в истории. Хотя его «Довод» провалился в прокате, кинематографист уверен, что хоронить кинотеатры рано, а прокат рано или поздно восстановится в том виде, в каком мы его всегда знали. Боссы Warner Bros. на комментарии режиссеров пока никак не отреагировали. Однако можно предположить, что дальнейшее сотрудничество студии с Ноланом теперь под большим вопросом. Джон Уик все, или трейлер зубодробительного экшена с Бобом Оденкёрком В Сети появился долгожданный ролик нового проекта режиссера нашумевшего боевика от первого лица «Хардкор» (2016) Ильи Найшуллера – может, не такого концептуального, но, вне всякого сомнения, безумного экшена «Никто». Кстати, в главной роли в ленте снялся Боб Оденкёрк – звезда сериала «Лучше звоните Солу». Выглядит все, конечно, очень эффектно: постановка боевых сцен впечатляет даже больше, чем в «Джоне Уике» с Киану Ривзом. Однако пугает, что кроме этого создателям, по всей видимости, предложить больше нечего. С другой стороны, если в итоге выйдет честный «экшон», то ничего плохого в этом нет. По сюжету главный герой срывает накопленную им за много лет ярость на грабителях, бандитах, гангстерах и прочих плохишах.

Немного интересных новостей киноиндустрии в нашей рубрике HotNews. Александр Кузнецов примкнул к «Фантастическим тварям» Молодой российский актер Александр Кузнецов, известный по фильмам «Кислота» и «Папа, сдохни», попал в каст третьей части фэнтезийного боевика «Фантастические твари», спин-оффа франшизы «Гарри Поттер». Какая именно роль досталась восходящей звезде – живого персонажа или компьютерного – пока не уточняется. Сам факт, что на Кузнецова обратили внимание голливудские боссы Warner Bros., конечно, не может не радовать, учитывая, что это действительно один из немногих талантливых (а теперь и перспективных!) новых русских артистов. Тем не менее будет забавно (и обидно), если актер в итоге даже не засветится на экране в полный рост, оставшись спрятанным за тоннами грима (или компьютерной графики), либо его роль окажется незначительной (даже более, чем камео). Релиз «Фантастических тварей 3» ожидается в 2022 году. Netflix за мультики! По крайней мере, об этом свидетельствуют рейтинги стримингового сервиса: самым популярным шоу в этом году стал развивающий мультсериал «Cocomelon». Конечно, в это трудно поверить, учитывая, что были выпущены такие сверхуспешные проекты, как «Ход королевы», «Озарк» и т.д. Однако не стоит забывать, что из-за коронавируса ситуация с посещением детьми (а значит и их родителями) кинотеатров и других развлекательных мероприятий серьезно осложнилась, поэтому «Cocomelon» можно считать альтернативой привычному времяпрепровождению. В любом случае неожиданный лидер Netflix за 2020-й наделал шуму в стане поклонников сериала «Ход королевы», которые до этого были полностью уверены в победе своего любимого шоу. Ларс фон Триер возродит свое «Королевство»! Одна из самых волнующих киноновостей последних дней – возвращение знаменитого датского режиссера Ларса фон Триера к работе над продолжением его культового сериала «Королевство» 90-х годов. Шоу о проклятой Королевской больнице в Копенгагене вернется в эфир спустя 25 лет после окончания второго сезона. Кажется, более подходящего момента – когда к маленьким экранам оказалось приковано подавляющее большинство зрителей – для возрождения проекта и не придумаешь! Ожидается, что в третьем сезоне не только вернутся старые полюбившиеся персонажи, но и появятся совершенно новые герои. Выход запланирован на 2022 год. Да здравствует король! Лили Джеймс в теле Памелы Андерсон? Режиссер трагикомедии о фигуристке Тони Хардинг Крэйг Гиллеспи снимет мини-сериал о романе между звездой «Спасателей Малибу» Памелой Андерсон и рок-музыкантом Томми Ли, сюжет которого будет крутиться вокруг украденной записи с «домашним видео» будущих супругов. Но главное не это, а то, что роль секс-бомбы и одной из самых успешных моделей Plаyboy ушла британской актрисе Лили Джеймс, которая, в отличие от Андерсон, не стервозная или сексапильная, а, скорее, нежная и утонченная. Ну, а про размер груди тут речи и вообще не идет. С другой стороны, если грядущий проект будет выдержан в духе прошлой работы Гиллеспи «Тоня против всех» – то есть окажется безумным фарсом, полным зачастую абсурдного и черного юмора, – то переживать за его качество точно не стоит. Съемки, к слову, должны стартовать уже весной следующего года.

​ годнотапотв карантиннаяподборка 9 января: Топ-5 фильмов на сегодня Хочешь, чтобы две недели локдауна прошли как можно быстрее и увлекательнее? Каждый день получай свежую подборку из пяти лучших фильмов, сериалов и документальных передач на наших каналах. Интересного просмотра! Большой Барьерный риф с Дэвидом Аттенборо Австралия, документальный сериал, 2016 В главных ролях: Дэвид Аттенборо Рейтинг: IMDb 8.7, КиноПоиск 8.2 В премьерном эпизоде Дэвид Аттенборо поднимается в небеса и опускается на морское дно, чтобы полюбоваться на красоты Большого Барьерного рифа. Телеведущий Дэвид Аттенборо, 94 года, является одним из пионеров документальных фильмов о дикой природе. Смотри сегодня в 13:00 на канале Viasat Nature! Трейлер: https://youtu.be/SVwczYuT3bE Агата и правда об убийстве Великобритания, криминал, драма, 2018 В главных ролях: Рут Брэдли, Ральф Айнесон, Тим Макиннери, Майкл Макэлхаттон Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.0 Когда крестную дочь и тезку Флоренс Найтингейл находят на поезде с пробитым черепом, ни расследование, ни возмущение общественности не помогают поймать убийцу. Сюжет фильма вдохновлен загадочным исчезновением Агаты Кристи в течение 11 дней. Смотри сегодня в 13:05 на канале Epic Drama! Трейлер: https://youtu.be/6tPlzARevlk Прощание США, Китай, драма, 2019 В главных ролях: Аквафина, Чжоу Шучжэнь, Икс Майо Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.2 Билли узнает, что ее любимая бабушка смертельно больна. Чтобы не расстраивать бабушку, родственники скрывают от нее диагноз. А проститься с ней решают под предлогом свадьбы. Основано на реальной истории из жизни режиссера фильма Лулу Ванг. Смотри сегодня в 16:45 на канале TV1000 World Kino! Трейлер: https://youtu.be/8u6Zd6-l_Gs Приключения Тинтина: Тайна Единорога США, Великобритания, мультфильм, боевик, детектив, приключения, семейный, 2011 В главных ролях: Джейми Белл, Энди Серкис, Дэниэл Крэйг Рейтинг: IMDb 7.3, КиноПоиск 7.4 Молодой репортер по имени Тинтин путешествует по миру, торопясь собрать потерянные сокровища прежде, чем они попадут к злодею Сахарину. Премия «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм. Смотри сегодня в 17:45 на канале ViP Comedy! Трейлер: https://youtu.be/8hWFJRnC3bs Здравствуй, папа, Новый год! США, комедия, семейный, 2015 В главных ролях: Уилл Феррелл, Марк Уолберг, Линда Карделлини Рейтинг: IMDb 6.2, КиноПоиск 6.3 Брэд всегда мечтал быть отцом, поэтому он души не чает в детях своей жены Сары. Вот только малышня не питает особой любви к отчиму, как бы тот не старался расположить их к себе. Ситуация усложняется, когда Расти, бывший муж Сары, приезжает навестить своих отпрысков. Между отцом и отчимом начинается настоящая война за любовь детишек. Известная режиссер София Коппола включила «Здравствуй, папа, Новый год!» в список ее любимых фильмов XXI века. Смотри сегодня в 19:25 на канале ViP Premiere! Трейлер: https://youtu.be/QfRMjzrM3rA https://telegra.ph/file/d00acafb35240bef9835c.jpg

Второй этаж дома в «Паразитах»(2019) это полностью компьютерная графика.

​ фильмдня Еще по одной Дания, Швеция, Нидерланды, драма, комедия, 2020 В главных ролях: Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Магнус Милланг Рейтинг: IMDb 7.8, КиноПоиск 7.8 Четверо школьных учителей решают проверить научную теорию, согласно которой человек рождается с нехваткой алкоголя в крови, из-за чего страдают его продуктивность и эмоциональное состояние. Получается, чтобы прожить полноценную счастливую жизнь, нужно постоянно быть слегка нетрезвым. В целях эксперимента герои пьют алкоголь прямо на работе. Чего не сделаешь ради науки… Премия «Серебряная раковина» за лучшие мужские роли на кинофестивале в Сан-Себастьяне. https://telegra.ph/file/bf86718111ca8f0a50b0d.jpg

Сцены в казино «Логана» (2017) были сняты без Дафни Кин. Даже для съемок фильма в Луизиане (где это снималось), несовершеннолетний не может войти в казино. Съемочной группе пришлось использовать дублера, декорации и компьютерную графику.

​​Среди фаворитов на замену Джоди Уиттакер в «Докторе Кто» оказались Майкл Шин или Микаэла Коэл После недавно просочившихся в сеть слухов о том, что Джоди Уиттакер собирается попрощаться с ролью легендарного галлифрейца в многосерийном ветеране «Доктор Кто», поклонники принялись активно рассуждать и спорить, кто достоин чести стать следующей инкарнацией легендарного персонажа. И, как оказалось, у зрителей уже есть несколько особенно желанных претендентов. Согласно свежим данным британской букмекерской конторы Ladbrokes, совсем недавно четвёртым в списке наиболее желанных кандидатов на роль выступил Майкл Шин. Впереди него пока что значатся Крис Маршалл («Сэндитон»), Микаэла Коэл («Я могу уничтожить тебя») и Ричард Айоади («Компьютерщики»), но за последние несколько дней шансы Шина повысились с 20/1 до 12/1. Если верить слухам, 13-й Доктор в исполнении Уиттакер регенерирует в конце 13-го сезона, но официально эту информацию пока никто не опроверг и не подтвердил. Премьера нового сезона планируется в этом году, однако точная дата возвращения сериала на экраны пока отсутствует. https://telegra.ph/file/d660367b63ef5ed4a6954.png

Флоренс Пью станет роботом-убийцей в новом фильме от Apple. Актриса получила главную роль в фантастическом фильме «Долли», который разрабатывает Apple. Сценарием займутся Ванесса Тейлор («Форма воды») и Дрю Пирс («Железный человек 3»). Сюжет посветят роботу, который убивает свою владелицу, после чего публично заявляет, что является невиновной машиной, и требует адвоката. В основе сюжета лежит одноимённый рассказ Элизабет Беар.

Мстители, Война бесконечности Один из самых дорогих фильмов 2018 года ($321 млн).. почему? Посмотри и сам все поймёшь, ведь помимо отличного актерского состава, 45% фильма были нарисованы/обработаны графикой. ⠀ Уже скоро будет не отличить мультфильм от фильма а реальность от компьютерной графики, что вы думаете по этому поводу?

HOT NEWS! Нежданно-негаданно Земфира выпустила самую настоящую артхаусную короткометражку под кодовым названием «Остин» про психический распад и про то, что вся наша с вами жизнь — одна большая компьютерная игра [но это не точно].

Это не открытка из Лос-Анджелеса, а Гарри Стайлз на первом кадре из триллера Don’t Worry Darling Оливии Уайлд. Он играет любящего мужа, который скрывает от своей жены (Флоренс Пью) какую-то страшную тайну. События картины разворачиваются в Америке 1950-х. Съемки картины завершились 13 февраля, премьера ожидается до конца 2021 года.

В Америке телефонные компании специально выделили телефонные номера в диапазоне от 555-0100 до 555-0199 для использование их исключительно в фильмах, сериалах и компьютерных играх Это было сделано, чтобы обезопасить простых граждан от звонков безумных фанатов на реально существующие номера. В комедии «Брюс Всемогущий» был показан реально существующий телефонный номер, и его владелица начала судебный процесс против кинокомпании, так как ее стали донимать фанаты, которые безустанно звонили и спрашивали Бога.

– Слушай, делаю постер для экранизации компьютерной игры, есть идеи? – Тааак, есть одна идейка, только точь-в-точь не списывай

Напряженные рабочие (у кого-то учебные) будни, которых на этот раз было 6 вместо привычных 5-ти, уже позади, а впереди – 3 праздничных выходных. По этому случаю спешим рассказать вам о двух главных отечественных новинках, на которые, скорее всего, и пойдет подавляющее большинство российских кинозрителей в эти дни. Оба фильма семейные: только первый для аудитории помладше, а второй для тех, кто уже повидал жизнь. «Конек-Горбунок». Самый дорогостоящий (бюджет оценивается в 800 млн рублей) отечественный проект-долгострой (его производство заняло без малого 4 года) последних лет: приключенческое фэнтези по мотивам бессмертной сказки Петра Ершова. Современная интерпретация (теперь в прозе, а не в стихах) впечатляет грандиозными спецэффектами (за компьютерную графику в кои-то веки не стыдно) и изобретательными декораторскими решениями (например, то, как оформлен замок царя – нелепо, но по-сказочному выразительно), но разочаровывает плохо прописанными характерами и взаимоотношениями персонажей (особенно это касается главных героев – Ивана и Конька) и временами очень нескладным повествованием. Картина пытается охватить все и сразу, но на деле выходит с миру по нитке: события развиваются слишком стремительно, не говоря уже о том, сколько в них сумбура, а сюжет буквально трещит по швам из-за чрезмерности амбиций, которые возложили на свои плечи создатели. Сказка выглядит дорого, но, увы, сделана она без души. «Родные». А вот комедийное роуд-муви с Сергеем Буруновым в роли отца семейства, который узнает, что жить – из-за образовавшейся в голове опухоли – ему осталось чуть больше года, напротив, очень душевное кино. Хотя завязка предполагает, что фильм нас ждет отнюдь не самый веселый, создатели предлагают лишний раз не задаваться вопросами о смерти, а отправиться вместе с героями навстречу жизни. Экзистенциальный подтекст картины вкупе с остроумным сценарием Жоры Крыжовникова («Горько!»), который в очередной раз доказал, что он прекрасно умеет считывать и использовать в своих сюжетах национальные культурные коды (этим объясняется обилие сцен, которые будут понятны только русскому человеку), делают ее по-настоящему увлекательным зрелищем. Да и Монеточка (впервые на большом экране!), играющая, по сути, саму себя (девочку-певичку), как бы дает нам понять, что самоиронии у авторов не занимать. Новинки

Флоренс Пью и Морган Фримен присоединились к актёрскому составу нового фильма Зака Браффа («Клиника», «Страна садов») «A good person». Фильм расскажет о девушке Эллисон (Пью), чья жизнь стремительно летит в пропасть из-за несчастного случая. Наладить жизнь ей помогает будущий свекр (Фримен), с которым у нее завязываются теплые отношения. Брафф уже ранее работал с Фриманом в картине «Уйти красиво» (2016). https://deadline.com/2021/02/florence-pugh-zach-braff-morgan-freeman-good-person-1234701875/

Пока «Французская депеша» никак не может определиться с новой датой премьеры (по мнению IndieWire, это может случиться в Каннах-2021), Кино ТВ раздобыло подробности о следующем, ещё не снятом фильме Уэса Андерсона — как всегда, с целой россыпью звёзд. Новый, пока безымянный проект, который Андерсон вновь поставит по собственному сценарию, начнут снимать уже этой весной. Подробностей о сюжете пока нет, но сообщается, что фильм будет игровым, а не анимационным, и расскажет историю любви. Зато в нашем распоряжении оказалась информация о касте проекта: так, например, одну из основных мужских ролей получил Джефф Голдблюм, ещё одну — Майкл Сера (это будет его первая совместная работа с Андерсоном), а на третью прослушивались Джейсон Шварцман, Уиллем Дефо, Рэйф Файнс и Эдриан Броуди — кто из них получил роль, пока не сообщается. Главным же героем фильма будет 14-летний мальчик по имени Вудроу, умный не по годам — у него есть младшие сёстры-тройняшки Андромеда, Пандора и Кассиопея, а также отец, которого может играть Эндрю Скотт, — с актёром ведутся переговоры. Помимо них, в сюжете заявлена 15-летняя Дина, умная и симпатичная девушка, возможно, любовный интерес Вудроу, а также ещё несколько мозговитых подростков: 14-летний заносчивый Клиффорд, 14-летняя Шелли и 15-летний Рикки Чо, азиат американского происхождения. Более подробная информация, а также название фильма, вероятно, станут известны уже в самое ближайшее время. https://telegra.ph/file/f5ce926b74b1b2a14e9a5.jpg

Первая анимация созданная при помощи компьютера датируется 1967 годом. Компьютеры тогда были огромных размеров, и мало что умели, но тем не менее это привлекало аниматоров, которые всегда мечтали придумать более легкий и быстрый способ создания анимации. Эксперименты тех лет в компьютерной графике, сегодня выглядят скучно, это либо абстракция которая передвигается по экрану, либо формы которые меняют свой цвет. На мой взгляд, первым фильмом в котором удачно соединились возможности компьютера, стилистика рисунка и драматургия является "Голод" 1973 года. Сделал его венгерский аниматор Peter Foldes, на оборудовании и специальном софте на студии в Канаде. Сюжет фильма рассказывается при помощи метаморфоз, превращений одних предметов в другие. Художник рисовал первый кадр и последний, а компьютер автоматически прорисовывал фазы между этими рисунками. Работа над фильм продолжалась полтора года. "Голод" в 1974 году стал фестивальным хитом и даже номинировался на Оскара. Этот фильм и сегодня не устарел и выглядит стильно, а смотреть его интересно. https://youtu.be/eqMKy74HKXs

Не устаю подтаскивать вам всякие крутые наблюдения о «Паразитах» (чую, их там еще на несколько лет вперед хватит) Так вот, сегодня про пиво. В фильме есть две сцены, как семья Кимов ужинает, и за едой пьет пиво — до и после того, как они все устроились на работу к Пакам. - Но только в первый раз, когда они все полубезработные, они пьют дешманское FiLite (1000 вон, около 65 рублей) - А вот во второй раз, когда вся семья уже пристроена, они наслаждаются пафосным японским Sapporo (8000 вон, около 500 рублей) Для аналогии наших реалий, это как если бы сначала они пили Балтику, а потом — Гиннесс. Круто, как локальные национальные приколюхи кочуют в международное кино (узнал какое пиво является аналогом Балтики в Корее — день не зря).

Brazil (1985), Terry Gilliam — мы с подругами в НИИ. Несмотря на всю эту быстро надоедающую «веселую неразбериху», где все много и долго кричат (сцена с побегом на тягаче, например), это очень ценное и безнадёжно романтическое высказывание на тему мечты, доверия, любви и падения, главное запастись достаточным количеством дзена, чтобы не дергаться на гэги. Это не всем даётся, даже самому Гиллиаму, часто всё сваливается в набор финтифлюшек, а одинокий голос трубы в вышине забивается мелочными репликами и детальками; нам всё это тут и показали в одной из самых ...нительных сцен в кино, с пропаданием Де Ниро в бумажках. Никак не уходит мысль о том, сколько же всё это стоило, там ведь ВСЕ эффекты практические, это же надо придумать, продумать, построить, подвигать и осветить, причём в монтаж (два с половиной часа) попадают всё равно только крупицы, сколько же там осталось — а ведь и все плакаты, вся реклама, все устройства и причиндалы — это же всё титанический труд, я не понимаю, как это вообще кто-то может уложить в одной голове, от дизайна компьютеров, камер наблюдения, до постеров Utopia airlines и заклееной крест-накрест жопы у собачки. Всю дорогу, особенно ближе к концу, фильм входит в лучший на свете режим воображариума, и это битва с воином, и призраки с лицами кукол, уже упомянутая сцена с бумажками, или покадровый «Броненосец Потемкин», пытка в градирне, проваливания и побег в домике, и всё же так ловко, красиво, цельно и грустно. Хорошее было время, в 1982 вышел Blade Runner, в 1985 — Brazil, между ними The Terminator (1984), а там ещё пораньше был Alien (1979), The Shining (1980), Videodrome (1983), и, хочется верить, много, много, и всё так грустно и одиноко и красиво и безнадёжно.

Что такое «High concept» и зачем он нужен? "Хай концепт" - то, что кричит каждый продюсер во время оргазма, мечтает о нем днем и ночью, использует вместо молитвы или как заклинание. Сценарист, придумавший high concept, автоматически становится лучшим другом продюсера, другом друга продюсера, святым, богом, получает уважение, почет и трехкомнатную квартиру с видом на Кремль (кхм..новгородский) Как утверждает Wikipedia, high concept - идея, которую можно выразить с помощью короткой фразы. Я бы добавил. Идея, которую можно выразить с помощью короткой фразы и которая имеет колоссальное воздействие на читателя (слушателя). Настолько вдохновляющая, увлекательная, интригующая, что сразу не терпится прочитать сценарий и посмотреть фильм. ⁃ Хакер узнает, что реальность - это всего лишь компьютерная программа. (Матрица) ⁃ Человек не знает кто он, но знает, что за ним охотится ФБР. (Борн) ⁃ Полицейский и преступник, которого он засадил, становятся напарниками. (48 часов) High concept должен работать на широкую аудиторию. (Никаких трех косплееров, которые потеряли костюм Скорпиона на Comic Con в 1979 году) и иметь очевидный потенциал истории. Жанр так же важен. Если у вас комедия - концепт должен вызывать улыбку, хоррор обязан пугать и т.д. Такой концепт невозможно вычислить математически, могу лишь только посоветовать несколько "хаков", которые могут приблизить вас к этому. 1. Что если? Ох уж этот волшебный вопрос :) Неплохой толчок, чтобы начать творить. Что, если послать робота, чтобы защитить себя самого в юности? Что, если инопланетянин спрячется у тебя дома? Что, если просыпаешься каждый день в один и тот же день? Придумали? Только не останавливайтесь, покрутите идею, найдите в ней оригинальность. 2. Столкните противоположности. Контраст неплохо работает в комедиях. Чем необычнее контраст, тем он больше цепляет. Детсадовский полицейский, Сороколетний девственик. 3. Эффект тикающей бомбы. Задайте дедлайн. Угнать за 60 секунд. 4 рождества. 4. Оригинальность. Давно известно, что все придумано до нас. Но будьте креативны. Разверните старые сюжеты в новом направлении. Частенько от продюсеров можно слышать: дай мне то же самое, только другое. И за три копейки. 5. Смиксуйте два известных фильма и посмотрите, что из этого выйдет. Обычно ничего хорошего, но иногда то, что нужно. High concept - это единорог. Но это лучший способ для начинающих сценаристов ворваться в индустрию. Сценарию с мощной концепцией многое прощается. Идеи "средней руки" требуют безупречного владения мастерством. https://en.wikipedia.org/wiki/High-concept

В двух словах Белый шейх (1952) Уже шедевр. В двух словах о Феллини? Согласен, сам был озадачен, когда о Гомере, сразу и об «Илиаде», и об «Одиссее», уложились в 3000 знаков, мол мощные книженции. Но тут не разбор. Тут – ода, панегирик. Сюжет фильма подкупающе прост. Только что вышедшая замуж героиня приезжает с мужем, подающим надежды администратором местного значения, в Рим, на аудиенцию к папе Римскому получить благословение брака. Героиня влюблена в кино, влюблена чисто, невинно и наивно. В стремлении встретиться со своим кумиром, актёром, девушка попадает на съемочную площадку. И дальше Феллини говорит о том, о чём знает не понаслышке, о чём знает, быть может, лучше всех, говорит в своей неподражаемой гротескной манере, искренней и человечной. А говорит он о том, что в кино всё поза, неправда, притворство и ложь, актёры лицедеи, ракеты фанерные, кровь – сок, и с этим ничего не поделать, но, говорит он, когда ложь и притворство эти происходят не из корысти, – скорее не из корысти, чуть-чуть из корысти, во вторую очередь из корысти, ведь всем нужно есть и совсем избежать корысти не удастся, – то лицедейство, притворство и ложь всего лишь атрибуты, без которых невозможно кино. Когда лицедейство происходит из той потребности, в силу которой люди, актёры, режиссёры, операторы, сценаристы, монтажёры и все остальные, не могут не играть, не могут не снимать, происходят от того, что они так живут, этим живут, тогда ложь и притворство уже не ложь и притворство, а нечто большее, тогда лицедейство невинно, потому что не может, не способно причинить зло. Разве что невольно, в силу недоразумений самой, настоящей, жизни. Это, добавлю от себя, ложь и лицедейство нашей натуры. Они как природная стихия, как ядерная энергия, как красота женщины, как талант, – изначально бескорыстны, и происходят из потребности творить, познавать, быть, любить, восхищать, происходят в силу страсти. И проблема только в том, в какие руки попадёт этот дар: политиков, продюсеров, тщеславного мужа или просто нужды, родится в гнилом умишке какого-нибудь нахалкова (а также бездарнчука) или просияет в сознании Тарковского, Феллини, Эйзенштейна, Толстого, Гомера и далее по списку. И ещё кино, которое не нуждается в оправданиях, оправдано, говорит Феллини, тем, что кино искренне нужно чистой смелой героине. Вот о чём говорит Феллини, вот пафос «Белого шейха». И ещё добавлю от себя. Всё это сейчас. Нужно героине сейчас. Возможно только в настоящий момент. Потом, сходив к Папе и наработав стаж добропорядочной супруги, она втянется в роль жены столпа общества, подчинится общественным условностям и осудит такую вертихвостку, какой была она сама, но... но, может, благодаря памяти о своей юной страсти, осудит только на словах и не так сурово, как должна бы. Но это будет потом. И актёры потом перестанут быть нужны публике, постареют, сопьются, обнищают, будут забыты и умрут в доме отставных киноработников. И будет неизбежно смерть. Но всё это будет потом. А может и не будет. Теперь героиня, и мы вместе с ней, знаем точно, что не будет, что мы сможем жить так, будто плохого уже никогда не произойдёт в нашей жизни… Пока. А мужа, сбившегося с ног в поисках жены, утешает будущая Кабирия. Оценка: в оценках не нуждается.

Чтобы хоббиты в кинотрилогии выглядели меньше, художники по спецэффектам не прибегали к компьютерной графике. Разница в росте хоббитов и других персонажей фильма создавалась при помощи «форсированной перспективы» путём размещения одного актёра ближе к камере, чтобы он казался больше, а также используя помосты и обувь на высокой платформе.

The One (2021), Jeremy Lovering, Catherine Morshead, Brady Hood — любила/убила и другие рифмы. Уже по количеству режиссеров понятно, что проект глубоко продюсерский, и, как пишет один комментатор, слишком много сюжета, маловато истории: товарищи сосредоточены на живописании звериного оскала капиталистки, все остальные детальки опадают. Главная моя грусть, что на таком материале как безусловные любовные пары, продуктовая команда так и не смогла соорудить ничего ни поэтического, ни сердцеразбивающего, ни душераздавливающего, ну или уж хотя бы духоосвобождающего, нет, ...-пляшем: тут тот пошёл туда, а та сделала то, вот и вся любовь. Я всё думал, что это десятые годы были расцветом объяснялова и протоколирования, а нет, продолжается всё, примерно как разодраные джинсы так никуда и не пропали из середины нулевых. Когда-нибудь они и их аудитории, и их фокус группы — все попадут в ад, где им будут на каждом шагу только и делать, что объяснять, подводить и разжевывать. В своё время шутили, что голос Влада Сташевского обрабатывается на компьютере? на калькуляторе! Ну так вот, не только голос, и не только Влада.

​...и вот, Питер Брейгель выходит из антверпенской мастерской «Четыре ветра», где работает у хитреца Кока, того самого, что изготавливает гравюры и порой выдает их за работы известных живописцев, подделывая подписи. Узкие улицы вечернего города пахнут мочей. На дворе 1556 год. Питер, молодой, мосластый, с пристальным взглядом, входит в кабак. Здесь пьют настоянный на можжевеловых ягодах самогон хмурые работники из ткацких мастерских, чулочники и прочий люд. Сорок лет назад умер Иероним Босх. Винсент Ван Гог родится только через 297 лет. А спустя четыреста шестьдесят с хвостиком лет Ло сидит на подоконнике, давит окурок в пепельнице и смотрит в точку. Космос так огромен, у него нет ни верха, ни низа. В молчаливой вселенной вот уж много-много лет не слышно ни одной весточки оттуда, от них. Когда-нибудь все четверо встретятся — в месте, где нет тоски и жестокости, в пустынных областях, на обратной стороне Луны. Время остановится. Необязательно говорить. Достаточно помолчать друг рядом с другом. Они вспомнят, что пойло в кабаках при их жизни было отстойное, будут думать о масляных красках и лунном реголите. Ло потрогает рыжую бороду Ван Гога. А он в ответ протянет ей свою трубку с забористым табаком. Никотин, мертвецы и бесконечная зима в квартале 20/20. Роман «Анатомия Луны» Светланы Кузнецовой — жесткий сентиментальный нуар о неисправимых романтиках, которых занесло в маргинальный квартал. Это место можно было бы назвать адом на земле. Но ад рядом. Он за углом, обернитесь. https://telegra.ph/file/0c1c0320ca8c17f8dc620.jpg

Get in looser we’re going shopping! Фильм Оливии Уайлд Don’t Worry Darling с Флоренс Пью и Гарри Стайлзом обзавёлся датой релиза! Премьера запланирована на 24 ноября 2021-го.

Этот фильм состоит из живого действия только на 40 процентов, остальные 60 составляют компьютерные элементы. Изначально «Аватара» планировалось выпустить на экраны в 1999 году, но в то время для создания задуманных Кэмероном спецэффектов требовалось 400 миллионов долларов. Ни одна студия не согласилась финансировать этот проект, и фильм пролежал на полке восемь лет. Кто ждёт вторую часть?

Может, не каждый киноман осмыслял культурный феномен 1999-ого года, но смотря «Матрицу», «Бойцовский клуб» или «С широко зарытыми глазами» Кубрика, многие наверняка подозревали — этот год если не перевернул кинематограф, то произвел в нём тектонические сдвиги. И всё это — в преддверии нового тысячелетия, в ожидании религиозного апокалипсиса и разгула подросткового террора: Колумбайн, равно как и историческая смена цифры, открывала дорогу в неизвестное и страшное будущее. Брайан Рафтери, скрупулёзно анализируя создание и рецепцию культовых фильмов 1999 года, осмысляет культурную динамику - как менялся мир, как появлялось сетевое пространство и как киношники находили новые и все более хитрые способы затаскивать массы в кинозалы. Именно тогда «Ведьма из Блэр», взятая под крыло Artisan, вызвала жуткую сенсацию, превратив кинематограф в маркетинговый фокус (все действительно на несколько месяцев поверили, что история в лесу Мэрилэнда— не постановка), Шьямалан раздвигал границы жанров своим «Шестым чувством», а эротический триллер с Томом Крузом и Николь Кидман составил эпитафию Стэнли Кубрику. И все это происходило в аккурат другим громовым премьерам — «Матрицы» Вачовски и новых «Звездных войн». Революция происходила синхронно с цифровизацией медиа, распространением первых интернет-форумов, где поклонники и хейтеры ещё 20 лет назад занимались любимым делом — трепетно следили за продакшном фильмов и, безусловно, перемывали кости режиссерам. В этой увлекательной книге журналист очень ловко подмечает главную тенденцию — как кинематограф 90-х, вдохновившись опытом Miramax, бил по всем фронтам, преподнося на блюдце как культовые инди-фильмы (тогда дал знать о себе и Уэс Андерсон, и Даг Лайман, и Пол Томас Андерсон), так и мощные многомиллионные блокбастеры, которые и сформировали наше подростковое понятие о большом кино. И весь этот бум — на фоне массовой истерии, на пороге нового тысячелетия, в которое многие боялись вступить, предвещая судный день или планетарный компьютерный сбой. Мы этот конец пережили, но удивительным образом — в уютном кресле перед экраном. И книга Рафтери представляет собой толковый и убедительный абрис эпохи, без излишеств и затруднений дает понять — как фильмы боролись за жизнь и искали своих идеальных зрителей среди молодежи (на этот же год пришлась премьера «Американского пирога» и «Академии Рашмор»). «Лучший год в истории кино» — наверное, лучшая на данный момент русскоязычная книга о современном кинематографе, в которой зафиксировано главное — дух времени и общественное состояние, внутри которого рождались новые способы конструирования кинематографических связей и историй. КнигиОКино Рекомендации https://marshakbooks.ru/wp-content/uploads/2020/04/BMYE-Mockup_00.jpg

Мортал Комбат не удался, но в этом жанре, конечно, ещё есть на что посмотреть. «Кровь и кость». Дистиллированный рукопашный (в том числе с креативным применением ног) экшен, прошедший мимо зрительских радаров, но в очень узких кругах претендующий на культовый статус. Сюжет, понятное дело, было бы стыдно взять за основу даже для средней руки компьютерной игры – вся соль в исполнительском мастерстве, с которым главный герой (Майкл Джей Уайт, человек скромных актёрских талантов, но с семью чёрными поясами в различных видах единоборств) ломает своих многочисленных оппонентов. Где-то это практически ван-дамм-муви – но с ровной камерой, нужной атмосферой и блестяще поставленной хореографией. Для поклонников жанра это будет пусть и не большой, но всё-таки праздник. «Дэнни Цепной пёс». Один из самых лучших и техничных продюсерских проектов Люка Бессона – нечто среднее между «Леоном» и классическим фильмом с Джетом Ли, разве что «Пёс» сделан чуть погрубее, зато с неожиданным балансом типичных для французских боевиков сантиментов и яростных вспышек виртуозно снятого экшена. Понятно, что под финал здесь вылезает слишком много традиционных для подобного жанра клише, включая мелодраму, которая двигает наиболее агрессивную и зрелищную часть картины – ну да и пёс с этим; в любом случае это редкий вид фильмов про «файтинг», к которым на титрах проникаешься глубокой симпатией. ЧтоПосмотреть

The Mitchells vs the Machines (2021), Michael Rianda, Jeff Rowe — по расчёту о любви. И дело ведь не в том, что единственными живыми и вызывающими сопереживание персонажами являются компьютерная женщина и младший братец-динозавролюб (ну и двое роботов), и не в том, что в команде явно были люди, которые хотели хоть что-то сделать — гифки, фёрби, фильтры, голоса, и даже пара действительно крутых сцен, — а в том, что итоговую мораль тебе быстро зачитывают в режиме powerpoint-караоке, и, скормив, тут же заливают уёбищной песней, как и полагается, потому что кому люди, а кому продажи. Компьютеры, роботы и персональные ассистенты оказываются живее и в мотивациях, и в действиях, и в метаморфозах, чем всё это ваше человечество. В общем, давешний «Дон Кихот», не претендуя на звание детского фильма, в отличие от Митчеллов, сам по себе является куда более детским и простигосподи непосредственным и просто ...утым, чем вся эта просчитанная муть с проблесками, делающими эту муть ещё мутнее.

При съемках фильма «Побег из Нью-Йорка» режиссер Джон Карпентер хотел сделать план города в компьютерной графике. Но о том, чтобы облететь его на вертолете, а потом перевести это в 3D, можно было и не мечтать: выходило очень дорого. Тогда Джеймс Кэмерон, который входил в команду по спецэффектам, придумал сделать матово-черную модель города, обклеить ее светоотражающей лентой и осветить ультрафиолетом. Вышло по-настоящему эпично! Пасхалки и Факты

В фильме «2001: Космическая одиссея» 1968 года очень много новаторских спецэффектов, необычных решений и компьютерной графики. Поговаривают даже, что компьютеры для нее Кубрик позаимствовал у американских военных. Но есть очень любопытный кадр, в котором перьевая ручка парит в невесомости. И эта сцена была сделана вручную, без художников и техники. Для этого ручку приклеили к огромному стеклу и поворачивали его во все стороны. Камера всегда оставалась в центре, чтобы края стекла на попадали в кадр. Пасхалки и Факты

Земля кочевников / Nomadland драма «Землю кочевников» режиссерки Хлои Джао принято хвалить. Особенно нужно отмечать новаторский псевдо-документальный подход и уникальный стиль. Но если отвлечься от методички и всмотреться внимательней, картина оказывается, пускай и достойным, но лишь переосмыслением старых форм и сюжетов. Обездоленный люд, по разным причинам лишившийся всякой недвижимости, отправляется в затяжное путешествие по родной стране. В фургоне, который становится и домом, и вечным ковчегом. Их называют «кочевниками». Причины людских бед, кажется, вечны: экономический кризис и экономический же прогресс смелой поступью рука об руку улучшают жизнь одних и уничтожают быт других. Да, экономический кризис 2008 года не главная причина, по которой зародилось движение «кочевников» — развитие производства и его автоматизация уже не требуют такое количество рабочих рук. Машины делают машины. Культовая картина «Гроздья гнева» 1940 года, в общем-то, об этом же. Мало что изменилось в Америке, стране победившего капитализма: достойной работы всем не хватает, а стремление американцев к труду и справедливости просто находит более современные черты. И если в «Гроздьях гнева» Стейнбек, а чуть позднее Форд скорее интуитивно угадывали вектор человеколюбия, итальянские неореалисты возвели трагедии угнетенных людей на вершину мирового искусства. «Земля кочевников» в лучших традициях итальянского неореализма констатирует невозможность другого, отличного от выбранного героями образа жизни. Фатальность их положения отчасти собственный выбор в условиях, когда выбирать невозможно. В отличии от героев «Гроздьев гнева», героиня Макдорманд одинока и не стремится к лучшей жизни. Прошлая жизнь навсегда остается в покинутом городе, возвращение в которой лишь убеждает героиню в правильности собственного выбора. Рефлексия над судьбами людей неизбежно приводит к человеколюбию. И, кажется, что режиссерка любит своих героев больше, чем они сами себя. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/D0lJAv9WCSA Где смотреть: КинопоискHD

​​«Меланхолия» Ларса фон Триера (вокруг фильма) Говорят, что меланхолия – это «разлитие чёрной желчи» (др.-греч. μέλας «чёрный; тёмный» + χολή «желчь; гнев»); хандра, мрачное помешательство. Как известно, 2011 год интересен истерией (повышенным интересом) к предсказаниям индейцев майя, что породило апокалиптическую культурную волну, в том числе в кинематографе. Кинопоиск – 7, IMDb – 7.2. Сборы 16 млн. (163 место в 2011 году). На Rotten tomatoes рейтинг 80%. На Metacritic фильм получил также 80/100. По данным сайта фильм стал самым критически спорным фильмом последних лет. Призами не избалован. Говорят также, что идея фильма зародилась у Триера во время лечения депрессии. Ещё говорят, что на пресс-конференции после премьеры Триер, пытаясь объяснить мысль о закономерности уничтожения жизни на Земле, заявил, что понимает мотивы действий Гитлера и в шутку назвал себя «нацистом», за что был объявлен персоной нон-грата на Каннском кинофестивале. Однако, главным событием того года стало убийство норвежским нацистом 77 человек в молодёжном лагере норвежской рабочей партии. Чистое совпадение, и совпадение любопытное. Стилбрейкер (Steelbreaker – в Ях-переводе «сталебойщик», в гугл-переводе «стальной дробовик») – в компьютерной же игре Ворлд оф Варкрафт, железный фельдмаршал, командующий армией железных гигантов. Так племянник зовёт главную героиню. С чего бы? О фильме в пятницу. https://telegra.ph/file/4d260b0e50d12cbc6afd3.jpg

Пандемия, конечно, внесла свои коррективы в киноиндустрию. Люди отвыкли от кинотеатров и всё больше переходят в онлайн. И если платить за подписки на стриминги готов не каждый, то бесплатные сериалы в любимой соцсети — то, что доктор прописал. Разберём на примере. К своему 15-летию «Одноклассники» выпустили первый оригинальный сериал «Пять с плюсом» об отношениях людей, волею судеб оказавшихся под одной крышей. За время показа сериал суммарно собрал 9 млн зрителей. Мало того, первый эпизод вошел в топ-5 среди всех популярных видео, которые пользователи смотрели в ОК с 25 марта по 1 июня. И если вы думаете, что это что-то для наших бабушек, вы удивитесь: чаще всего «Пять с плюсом» смотрели пользователи от 35 до 44 лет.  Ещё один тренд, который отражает статистика сериала от «Одноклассников» — мобильное потребление контента: 87% зрителей смотрели «Пять с плюсом» через приложение ОК на iOS и Android, и 13% — с компьютера. Согласитесь, разрыв серьезный. Эпоха больших экранов уходит в прошлое, сегодня кинотеатры — причуда синефилов, среднестатистический пользователь предпочитает смотреть сериалы, параллельно обновляя ленту. Эксперимент «Одноклассников» лишний раз подтвердил, что аудитория и создатели контента семимильными шагами переходят в диджитал. Вангуем, что волна сериалов от соцсетей скоро захлестнёт нас с головой.

Сегодня в наш прокат вышла «Круэлла» – типичная продукция от Disney, которую оказалось не так уж и легко переварить: - Самый большой плюс картины – в кастинге: Эмма Стоун, похожая на эмо-вариацию Джокера и сразу нескольких бертоновских персонажей, Эмма Томпсон в роли антагониста, очень смешной Пол Уолтер Хаузер. Несмотря на то, что все характеры – включая и саму Эстеллу-Круэллу – сшиты из надёжных шаблонов, актёры постарались вдохнуть в них хоть какую-то жизнь, и явно хорошо провели время на съёмках. - Сценарий, как уже многие отметили, срисован с «Дьявол носит Prada», только этот фильм пытаются выдать за готический комксоид (от Бёртона сюда частично перекочевала и эстетика), но с него довольно быстро слезает панковский окрас, и с каждым новым поворотом сюжета становится очевидно, что нам впаривают традиционную для студию стерильную безжизненную пустышку. Моральная неоднозначность главной героини перечёркивается трусливыми драматургическими экивоками (есть даже трудное детство!), никакой вам фривольности (хотя действие происходит в Лондоне 70-х!), никаких сигарет (хотя речь идёт о Круэлле!). Видимо, за неслыханную дерзость содержания отвечает эпизод, в котором Круэлла напивается и создаёт свой первый дизайнерский шедевр. - Вызывает недоумение и техническая сторона проекта – фильм стоил $200 млн., но местами смотрится беднее «Суини Тодда», снятого 14 лет назад за четверть от бюджета «Круэллы» и с гораздо более впечатляющим актёрским составом (отдельное внимание стоит обратить на то, как бездарно здесь скопированы из «Тодда» длинные операторские проезды вдоль закоулков компьютерного Лондона). Уже ставшая знаменитой сцена с нападением пластилиновых далматинцев так и вовсе снята где-то на уровне второсортного телевидения. - С точки зрения декораций и костюмов – это, конечно, выдающаяся работа, но насколько креативны наряды (как отдельный персонаж фильма), настолько же безыскусным видится конечный художественный результат. Даже саундтрек – миксующий Игги Попа, Нэнси Синатру Дэвида Боуи и The Rolling Stones – cкорее имитирует атмосферу, но не задаёт верный тон (и правда – сколько раз в подобных проектах мы всё это слышали?). Собственно, «имитация» – это, пожалуй, единственно верное слово, хоть как-то описывающее впечатление от увиденного. Новинки https://www.film.ru/sites/default/files/images/2-28.jpg

​​Макс Пейн в России Если вы очень любите нуар, Нью-Йорк и видеоигры, то должно быть вы знаете про серию игр Max Payne. Если что-то из вышеперечисленного вам близко, но по каким-то причинам вы не слышали про этот шедевр, то просто обязаны с ним ознакомиться. Это лучшее, что происходило в жанре нуар на экране компьютеров. Первая и вторая часть игры отправят вас сначала в заснеженный зимний, а затем в дождливый осенний Нью-Йорк. Атмосфера декаданса и изнанки мегаполиса, война итальянской и русской мафии, скандинавские мифы, корпорации и тайные общества, а в центре, потерявший семью, рефлексирующий и вооружённый до зубов детектив полиции Макс Пейн. Этот сумасшедший коктейль заставляет проходить первую и вторую часть игры снова и снова уже почти 20 лет. История Max Payne 3 была перенесена в Бразилию, там была уже другая атмосфера, которая не всем фанатам первых игр серии пришлась по вкусу. Однако события третьей части могли развернуться в России. Информация об этом появилась на одном из форумов посвященном серии игр GTA. Пользователи обнаружили концепт-арты некой игры в портфолио художника студии Rockstar Vienna Йоханнеса Мюкке и подумали, что рисунки относились к GTA IV, где была русская мафия. Один из участников форма написал художнику, и он ответил, что это концепт-арты для Max Payne 3. Разработкой игры как раз и должна была заняться Rockstar Vienna, однако в 2006 году её закрыли. Дальше нескольких артов и идеи перенести историю детектива Пейна в Россию дело не ушло. В итоге Max Payne 3 создавала команда Rockstar North, а события игры развернулись в более солнечной стране. Хотя Россия была бы вполне логичным продолжением для серии. Дело в том, что в первой и второй частях детектив Пейн сталкивается с главарём русской мафии Нью-Йорка Владимиром Лемом. В начале истории он воюет с итальянским кланом Пунчинелло и помогает Пейну в его вендетте, естественно, в обмен на ответную услугу. Ко второй части игры Лем становится одним из самых влиятельных людей в Нью-Йорке, собирается открыть ресторан "Vodka", а заодно уничтожить всю верхушку криминального мира города. Поначалу он и Пейн действуют вместе, однако позднее они становятся врагами. Как и положено жанру нуар виной всему стали не деньги или власть, а роковые женщины. Владимир Лем является последним врагом Макса Пейна, со смертью которого и заканчивается ньюйоркская история детектива. Кстати, в финальной битве Лем использует против Пейна коктейли Молотова, а его правая рука Майк вооружён автоматом Калашникова. Некоторые вещи никогда не меняются. В России Максу Пейну точно было бы чем заняться. У Лема тут могли быть влиятельные покровители или родственники, которые хотели бы отомстить за его смерть детективу. Но это была бы уже совсем другая история. Видеоигры https://telegra.ph/file/0404b8f1e2d8482423b39.jpg

«Челюстям» – 46 лет. На тему столкновения человека и всевозможных подводных монстров снято не так уж и много достойных картин – сегодня мы вспомним о некоторых из них. «Глубокое синее море». Ставший культовым в узких кругах фантастический боевик Ренни Харлина, в которых горстка представителей нескольких жанровых типажей (биолог модельной внешности, опытный дайвер, перепуганный инженер, кок с говорящим попугаем и т. д.) вынуждены отбиваться от гигантской акулы со стратегическим интеллектом – вдобавок действие происходит посреди разваливающейся на ходу подводной лаборатории. Это, вероятно, один из лучших представителей темы вообще – свирепое, остроумное, бесконечно изобретательное зрелище, и отдельное удовольствие наблюдать за тем, как Харлин работает с вышеупомянутыми типажами. У «Моря» есть несколько продолжений – но уж лучше встретиться с настоящей акулой. «Старик и море». Анимационная экранизация одноимённой повести Хемингуэя, за которую Петров, к тому времени опытный мастер («Корова», «Сон смешного человека», «Русалка») получил «Оскар». Понятно, что здесь рыба скорее олицетворяет неукротимость природной стихии, а человек – несгибаемость и неистребимую волю к победе, но нужно видеть, конечно, с каким блеском режиссёр наполняет эти 20 минут содержанием полноценного эпоса. «Пираньи 3D». Самый смешной фильм в карьере кровожадного француза Александра Ажи. Здесь все компоненты трэшевого сегмента жанра – глупость будущих жертв, вываливающиеся с экрана женские груди, океан компьютерной крови, – словно рассмотрены под увеличительным стеклом, доведены до почти мультипликационной карикатуры; даже трёхмерный формат в конечном счёте не коммерческая уловка, а осознанный стилистический приём, выжимающий из действия ещё больше хардкора. Увы, ничего из перечисленного не относится к продолжению. «Отмель». Ещё один симпатичный жанровый хит, где есть девушка, застрявшая на туше мёртвого кита (долго рассказывать), и есть плавающий вокруг неё акулий плавник. В фильме полно чрезмерно фантастических обстоятельств (чего стоит сдружившаяся с девушкой компьютерная чайка), что не мешает режиссёру грамотно удерживать саспенс, даром что половину напряжения даёт физическая фактура материала – то есть Блейк Лайвли и её замечательный купальный костюм. «Чёрный плавник». В конце ради разнообразия приведём пример, в котором монстром выступает уже человек. Поначалу кажется, что «Плавник» – типичный эксплуатационный док о кровожадной касатке (фильм начинается с расследования убийства одной из дрессировщиц), но постепенно и авторские, и зрительские симпатии уходят к этим невероятным животным; в психологическом смысле это, несомненно, самый тяжелый фильм из всей подборки. ЧтоПосмотреть https://www.vokrug.tv/pic/product/5/9/2/c/592ce0f624912369bbdc6ff88250da6d.jpeg

Чтобы хоббиты в кинотрилогии выглядели меньше, художники по спецэффектам не прибегали к компьютерной графике. Разница в росте хоббитов и других персонажей фильма создавалась при помощи «форсированной перспективы» путём размещения одного актёра ближе к камере, чтобы он казался больше, а также используя помосты и обувь на высокой платформе. Пасхалки и Факты

Японцы решили порадовать поклонников кайдзю и выпустили 13-серийное аниме «Годзилла: Точка сингулярности». Огромные монстры, летающие птерозавры, а также легендарная ящерица, шагающая среди небоскрёбов — создатели умудрились засунуть в сериал все, включая трюки со временем, физику и оккультизм. Выглядит это, пусть и временами растянуто, но весьма тянет на энциклопедический пробег по вселенной кайдзю. К тому же, здесь изящно сочетается классический рисунок с компьютерной анимацией — в странной, но завораживающей эклектике. Главное, конечно, набраться сил и дождаться появления Годзиллы — это происходит так не скоро, учитывая перегруженную и ветвистую структуру истории. Новинки https://media.kg-portal.ru/anime/g/godzillasingularpoint/trailers/44194t.jpg

В последнее время в кино и сериалах (и особенно сериалах) идет новая волна секс-манифеста: на смену табу приходит новая секс-нормальность, реалистичность и максимальная откровенность. «Половое воспитание», «Эйфория», «Happy end», «Содержанки» разворачивают новые вопросы к себе, своей сексуальности и ее восприятию. По этому поводу дейтинг-приложение Пьюр собрало подборку 11 сексуальных сцен в кино: смелых, чувственных, пугающих, завораживающих, волнующих и вызывающих. Осторожно: при прочтении можно захотеть попробовать что-то новое и по-новому взглянуть на свою сексуальную свободу. А дать ей в полной мере расцвести и подарить жаркое приключение вы сможете в самом приложении. Пьюр – это дейтинг для смелых, ищущих, страстных, тех, кто не боится быть собой. Крутой дизайн, проработанные вопросы анонимности и полный сейф-спейс для всех полов и гендеров – вот новая сексуальная Пьюр-этика нашего времени. https://pure.app/content/ru/blog/11-seksualnyh-sczen-v-istorii-kino?=v1&utm_source=chat&utm_campaign=blog

Второму «Терминатору» стукнуло аж 30 лет. С момента кинотеатрального релиза научно-фантастический боевик Кэмерона так и остаётся одним из лучших сиквелов в истории кино (равняют его, разве что, со вторым «Крёстным отцом» и «Тёмным Рыцарем») – изумительным сочетанием творчества и технологии, не просто фильмом, а целым апокалиптическом ландшафтом, из-под завалов которого пробивается гуманистический месседж Кэмерона. В этом фильме, конечно, удалось решительно всё: совершенная форма Шварценеггера – идеальной скульптуры, воплотившей образ Франкенштейна XX века. Зловещий Роберт Патрик – жидкометаллический андроид, первенец из компьютерных шедевров студии ILM, чьи графические эффекты произвели революцию в тогдашнем 1991 году. Неподдельный драйв и саспенс, сопровождённый холодной музыкой Брэда Фиделя, нон-стоп ритм и сочетание брутальности с лиризмом – фильм ворвался как часовая бомба, придав блокбастерам совершенно новое измерение. Неповторимая индивидуальность Кэмерона сыграла злую шутку со вселенной – «Судный день» задал такую планку, что последовавшим продолжениям уже невозможно было угнаться за успехом фильма. Дальнейшая франшиза превратилась в историю долгого и крайне мрачного падения – пострашнее того апокалипсиса, который переживают герои в 1995 году, готовясь к войне с машинами. http://sci-fi-news.ru/wp-content/uploads/2017/08/Edward-Furlong-and-Arnold-Schwarzenegger-in-Terminator-2-Judgment-Day-850x500.jpg

Мы посмотрели «Чёрную вдову» – и считаем, что этот сольник явно не соответствует даже самым скромным зрительским ожиданиям. - Первое, что всерьёз смущает – 200-миллионный блокбастер вновь выглядит не сильно дороже современного телевидения (причем подобное замечается за «Диснеем» всё чаще). Экшена вроде бы немало, и он даже местами симпатично поставлен – эпизод в Будапеште, неплохая погоня, побег из русской тюрьмы, – но его не удаётся равномерно распределить на весь хронометраж, поэтому уже третий акт проводишь в мучительном ожидании финала. - Формально это шпионский триллер в духе «Бонда» (имеется даже прямая отсылка) и Борнианы, но для подобного жанра здесь многовато сантиментов и всё-таки чуждая для подобных фильмов комиксовая эстетика – какие-нибудь «Кингсмены» тоже не балуют нас реализмом, но здесь о теме напоминают разве что летающая засекреченная база да вступительные титры (спору нет, они и правда отлично сделаны). - Многие думают, что это такой биографический срез Наташи Романофф, который сумел бы вдохнуть в героиню объём, но нет: достаточно часто её заставляют сливаться с обоями даже второстепенные персонажи, пролог сделан без малейшего намёка на изобретательность (кто-нибудь сомневался, что у неё было тяжелое детство?), а сюжет напоминает перекидной мостик между уже вышедшими частями «Мстителей», на который фанатов почему-то выпустили погулять только сейчас. - Да, кстати, эти самые второстепенные персонажи – самое сильное место фильма: Дэвид Харбор как советский ответ Капитану Америка, Флоренс Пью, у которой, без дураков, самый яркий выход среди присутствующих, Рэйчел Вайс и её свинки, чёрт, да даже на Рэя Уинстона было посмотреть приятнее, чем на смертельно уставшую от своего образа Скарлетт Йоханссон. Впрочем, Куриленко в этом смысле вне конкуренции. - В целом же вся франшиза остро нуждается в каком-нибудь глобальном переосмыслении производственных принципов – либо их неминуемо ждёт потеря интереса, если не с такими проектами, как «Стрэндж» и «Паук», то с фильмами вроде «Вдовы» так уж точно. Очень интересно, как себя покажет в прокате их следующий сольник «Шан-Чи». Новинки https://dixinews.ru/upload/iblock/ba7/ba70e49963f8b2f21301c3f73aba7d4b.jpg

​​​​Черная Вдова | Black Widow Кейт Шортланд, США, 2021 Жанр: фантастика, боевик Главные роли: Скарлетт Йоханссон, Флоренс Пью, Дэвид Харбор, Рэйчел Вайс Основное действие картины развернется после событий фильма «Первый мститель: Противостояние», когда Наташа Романофф находилась в бегах из-за того, что помогла сбежать Стиву Роджерсу во время раскола Мстителей. Черной Вдове придется столкнуться и разобраться со своим прошлым. Так, давайте сразу договоримся, что это ревью для тех, кто следит за аттракционом от Marvel и кому нравится эта киновселенная.Очевидно, что если вы не смотрели фильмы Marvel раньше, то и этот вы смотреть на будете. Сам я не большой фанат кинокомиксов в целом, но против ничего не имею, поэтому смотрю и даже получаю удовольствие. Блокбастеры должны развлекать, а эта студия справляется весьма неплохо. Оценку фильму, к слову, тоже буду ставить в рамках этой киновселенной. Вообще, «Черная Вдова» должна была появится в кинотеатрах гораздо раньше, но множество доработок и пандемия сказали свое слово. Оказалось, что все это стало кстати для сольника о Наташе Романофф. За это время зрители успели перевести дух после событий «Войны бесконечности» и «Финала», переварить смерть Тони Старка и, что самое главное, соскучиться по картинам студии. Новый фильм снят строго по стандартам боссов, он не хватает звезд с небес, а при других обстоятельствах и вовсе был бы необязательным и ненужным. Под другими обстоятельствами я имею ввиду ситуацию, в которой Наташа не погибает. Очевидно, что такой важный участник команды Мстителей не должен был остаться без своего сольника. Именно поэтому, несмотря на довольно легкий и местами веселый тон картины, зритель немного (или много) грустит о том, что это последнее большое появление Романофф на экране. Появляется больше смыслов и подтекстов в ее словах и действиях. Пусть в прощальном фильме, но нам проливают еще немного света на загадочное прошлое уроженки Волгограда (да, Наташа Романофф родилась в Волгограде) и рассказывают, что же произошло в Будапеште. Не сказать, что нам показывают подробный ориджин супергероини, но мы видим ровно столько, сколько нужно, чтобы понять Наташу чуть лучше. Жанр супергеройского боевика здесь разбавлен семейной драмой и даже бадди-муви. Несмотря на возможные проблемы такого микса, создатели не дают нам заскучать и не перегружают: спокойные и драматические сцены сменяются сражениями или юмором, который здесь прям хорош. Главным источником хорошего настроения становятся отношения Наташи и Елены Беловой — другой вдовы, с которой они провели детство и стали практически сестрами. Флоренс Пью отлично справилась с ролью младшенькой, постоянные подколы выглядят естественно, да так, что несколько раз было действительно смешно. Другой источник хохм — советский супергерой Красный Страж (Дэвид Харбор), который тут играет чисто пьяного батю: верит в идею коммунизма, нелепо себя ведет, несмешно шутит (что выглядит смешно), вызывает чувство испанского стыда, но все равно не отталкивает. А еще мне местами резала глаза компьютерная графика. Странно такое видеть в фильме Marvel, не совсем понимаю, почему так получилось. Очевидно, что интриги у сюжета нет, так как мы знаем, что будет во вселенной дальше. Впрочем, картина нужна и не для этого, а для того, чтобы красиво попрощаться с Наташей Романовой и ввести нового героя, новую черную вдову, которой станет Елена Белова. Конечно, буквально мы этого не видим, но все говорит именно об этом. «Черная Вдова» — не самая обязательная картина снятая по строгим стандартам качества Marvel, которая, впрочем, оказалась совершенно не скучной. Оценка: нормально/хорошо. IMDb: 7,4 https://telegra.ph/file/9c3630b98b4ca14ec18bf.jpg

​​Шквалом продолжительных оваций вчера в Каннах встречали каст «Петровых в гриппе». Режиссёр Кирилл Серебренников на фестиваль приехать, увы, не смог – условный срок, как вы помните. Пресса от фильма в восторге:   Антон Долин: «Если и можно себе представить некий абсолютный фильм эры коронавируса, то это он. Фильм будто чем-то инфицирован и, кажется, неизлечим, что делает его сложнее, невыносимее и одновременно интереснее. Серебренников снял фильм-лабиринт, где без склеек — иногда в буквальном смысле, виртуоз-оператор Владислав Опельянц здесь творит чудеса, — ты путешествуешь по измерениям, теряя чувство ориентации во времени и пространстве». Егор Беликов: «…как бы вас в итоге ни выбесил издевательский сюрреалистичный фильм режиссера, вы все равно по итогу признаете, что Серебренников упорно, на протяжении мучительно репетативных двух с половиной часов, преследует одну и ту же задачу — воплощает вполне конкретную художественную концепцию. Он упоенно размывает границу между реальным и нереальным, отмычкой для дверей иного мира ему служит грипп — очередной, кстати говоря, вирус, от которого, как и от ковида, нет лекарства. Еще алкоголь, который здесь пьют как воду, и сигаретный дым, в котором регулярно утопает кадр». Василий Корецкий: «Кажется, будто «Голубому салу» скормили золотую коллекцию отечественного кино, плей-лист хитов за последние два десятилетия, несколько поэтических сборников и новогодних открыток, добавили Сологуба — и вот готов клон-химера, экстерьер которого отлично иллюстрирует генетические связи и наследственные черты русской культуры». https://telegra.ph/file/03cf3ea2e9106e7f99e37.jpg

Старое кино в 4К На самом деле, не у каждого фильма можно качественно подтянуть картинку. У кадра, снятого на пленку, нет определённого разрешения, в отличие от цифровой съемки. У цифровой съемки есть разрешение (например, 1280х720 точек). Чтобы сделать картинку в разрешении 2560х1440, каждую недостающую точку нужно дорисовать. То есть алгоритм угадывает, что бы могло здесь быть, если бы картинка была больше. Когда сканируют старые пленки, для нас это как смотреть в лупу: до определённого момента мы будем видеть на экране больше деталей, которых не видели раньше. Не пикселей, как если бы мы зачем-то смотрели через лупу на экран своего телефона, а именно деталей. Поэтому ремастерить фильм на плёнке имеет больше смысла (хотя и здесь есть свой предел). Старая трилогия Звездных Войн, например, была снята на негативную кинопленку, которая ещё и хранилась 40 лет в особых условиях. Пленку помещают в специальный раствор, который ее промывает и очищает, а потом пропускают через влажный сканер. Разрешение, в котором работает сканер, можно настроить и выставить те самые 4096 пикселей в ширину. Потом полученные сканы отсматривает компьютер, а после него — и человек, чтобы, при необходимости, что-то починить, почистить, поправить или покрасить. Это дорого, долго и стоит того.

Кинематограф вдохновляет кинематограф, его же вдохновляет литература, музыка, история и жизнь. Но давайте вспомним фильмы, которые появились на свет благодаря самым неожиданным инсайтам — от коллекционных карточек до смайликов в чатах. «Марс атакует!» — персональная попытка Тима Бёртона приблизиться к эстетике Эда Вуда, сделать свой «План 9 из открытого космоса». Летающие тарелки, кричащие от своей нарочитой дешевизны, компьютерные марсиане от студии ILM — самые грозные захватчики планеты, которые устраивают бойню в пустыне и уничтожают половину Конгресса. Забавно, что этот фильм — дань наивной фантастике 50-х, родился из коллекционных карточек, которыми заинтересовались в Warner Bros. и выкупили права на их экранизацию. «Эмоджи» — мультфильм Тони Леондиса, вдохновлённый текстовыми сообщениями в чате. Смайлы — объекты, поддавшиеся типичному для анимации одушевлению. И главный герой — эмоджи по имени Джин, живущий в цифровом городе, отправляется навстречу приключениям, пытаясь найти себя. Об этом причудливом мультфильме, пусть и не лишенном изобретательности (хотя бы в плане концепта на бумаге), стараются не вспоминать вообще — пару лет назад его, кажется, разгромили решительно все. «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» — о пиратах в поп-культуре, вероятно, не говорили бы вообще, не появись фильм Гора Вербински. До того как вышел фильм, о флибустерах забыли все, начиная от крупных голливудских студий и заканчивая подростками. Но аттракцион из Disneyland, всегда пользовавшийся спросом, заложил первый камень в фундамент франшизы. Сегодня даже и трудно представить, что такая долгоиграющая морская оперетта появилась благодаря тематическому аттракциону в парке, который оживил поп-культурное существование пиратов. https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/237236/pub_5c37ac3a67712a00abd7a148_5c37ae0bfa137100aab51b52/scale_1200

«Телохранитель жены киллера». Фильм, который самое время посмотреть как раз перед «Главным героем» – это сиквел неожиданного хита 2017 года, закономерно провалившийся в прокате и обруганный в прессе. И, кажется, совершенно зря. Конечно, здесь всего слишком – неполиткорректного юмора, гротескных злодеев, абсурдных экшен-номеров, Сальмы Хайек и её «кукарачи» - однако в этом хулиганском, вызывающе старомодном боевике по-прежнему больше обаяния, фантазии и драйва, чем в большинстве математически просчитанных голливудских проектов. Привет нам всем даже не из нулевых, а откуда-то из 90-х. «Круиз по джунглям». А вот по-настоящему печальное зрелище – лениво написанное, метящее сразу во все горячие голливудские тренды (от экологии до феминизма с ЛГБТ), убого снятое (компьютерного леопарда хочется отдать на съедение снайдеровской тигрице из «Армии мёртвых») и серьёзно провисающее по темпоритму, с позволения сказать, кино. Скала со своей фактурой младенца-переростка явно не пара Эмили Блант, чью женственность не сумели до конца задушить даже портки, отовсюду торчат заимствования то из «Романа с камнем», то из «Пиратов Карибского моря», экшен, собственно, как и романтическая линия, сыграны и поставлены по-детсадовски неуклюже – в общем, давненько мы не видели настолько вымученного сразу на всех уровнях семейного Голливуда. Новинки http://kuzbass85.ru/wp-content/uploads/2021/06/960x960-2.jpg

Вспомним ещё один нетрадиционный мюзикл – «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Его в год выхода приняли пусть и благожелательно, но без восторгов – мол, Бёртон сдулся, стал равен самому себе, от него осталась лишь форма, подменяющая содержание. Однако сейчас стало понятно, что это последний большой фильм постановщика – большой именно в смысле кинематографического стиля, концепта, целостности: сразу после него он выдал чудовищную «Алису в стране чудес» и так не смог реабилитироваться в творческом плане. В «Суини» же собрались все те компоненты, за который Бёртона полюбил зритель – бархатная готическая эстетика кадра, плавно перетекающие друг в друга жанры хоррора, фэнтези (а в этот компьютерный Лондон поверить не проще, чем в россказни героя Альберта Финни из «Крупной рыбы») и социальной сатиры (в данном случае сюда прямиком из пьесы перебрались ленивые пинки городскому истеблишменту), его любимый актёр Джонни Депп и супруга Хелена Бонем Картер. При этом именно относительно работы с ритмом и атмосферой кино выстроено безупречно – и пусть Бёртон именно здесь превращается в бренд, после просмотра из кресла встаёшь даже слегка перенасытившимся: вот пироги из человечины, вот мерзкая ухмылка Тимоти Сполла, вот Депп небрежным движением пускает фонтаны компьютерной крови, вот Рикман и Бонем Картер старательно тянут свои блестяще написанные куплеты (а эти двое – безусловно, главный аттракцион этой картины). В 2007 году казалось, что для гения такого калибра, как Бёртон (каковым он когда-то являлся) это больше упражнение в мастерстве; а сегодня «Суини Тодд» вспоминается как один из самых ярких и самобытных мюзиклов 21 века. Разбор https://images.kinorium.com/movie/shot/313709/w1500_41589576.jpg

Мертвые души Чичиков П.И. на черном икс-третьем с водителем приезжает в город Бугорск. Он работает инспектором в министерстве культуры РФ и собирает списки умерших граждан разных городов, которые были бы достойны того, чтобы их перезахоронили на лучших кладбищах Москвы. А в любой инициативе, в которой есть место одному из министерств, всегда найдется способ заработать. Это, конечно, современная интерпретация Гоголя, который стал в последнее время популярен в нашем кино, а я очень люблю современные постановки классики и равнодушен к Гоголю (справедливости ради, он ко мне тоже). Григорий Константинопольский (а он режиссер сериала) сделал максимально широкую сатиру, в которую уместил и какие-то локальные вещи, и актуальные политические новости последних 5-7 лет, и безвременные шутки про коррупцию, стяжательство, кумовство, и даже нашел место Дмитрию Дюжеву. И эта широта взглядов играет плохую роль с сериалом. Слишком уж всего много, а то, что есть – не очень-то и глубоко. Сериал будто снят по то, что через двести лет у нас не просто пьют и воруют, а про то, что пьют, воруют и снимают про то, как пьют и воруют. «Мертвые души» могли бы стать фурором году в 2006, чуть докрутить и даже в 2010, но сейчас сатире не хватает тонкости. В сериале много смешного, просто над этим уже не раз смеялись. Цыганов-Чичиков – потрясающий, Робак-Собакевич – простой, Трибунцев-Ноздрев – классный (хоть и подача заезженная), Серебряков-Плюшкин – Серебряков в роли Плюшкина. «Мертвые души» – сборник шуток про политику, нашу реальность, глубинку. Сборник хороший, но читаный уже не раз. 6.5/10. Если бы я придумывал название сериалу, то назвал бы его «Возвращение в NN», здесь был бы намек и на переосмысление классики, и отсылка к «Возвращению в Эдем» (любовь на все времена), и то, что мы в этом NN уже бывали.