​​Французский вестник | The French Dispatch Уэс Андерсон, США, Германия...

​​Продолжая тему потерянных душ в условиях материального кризиса, невозможно не упомянуть о французской «Черной серии». Собственно, о ней сегодня мы и поговорим. Фильм рассказывает об экзистенциальной трагедии обычного парижского неудачника Франка, того самого, что ходит по домам, пытаясь впарить никому не нужный мусор. В один прекрасный день, судьба приводит его к престарелой мадам, что в качестве оплаты предлагает герою услуги 16-летней племянницы. Та, привязавший к неожиданной доброте злополучного торгаша, просит его убить старушку, мотивируя расправу большими накоплениями под матрасом бабки и постоянным доступом к ее молодому телу. Перед Франком встает непростой выбор. При всем ужасе происходящего на экране, картина сквозит чуть уловимым сарказмом, который не дает полностью поверить в реалистичность происходящего. Французский Раскольников великолепен. На протяжении фильма герой вызывает весь перечень чувств и эмоций: от презрения и ненависти до понимания и сочувствия. Рекомендую всем любителям безнадежно мрачных криминальных драм и хорошего французского кино. https://telegra.ph/file/7f8bbd4c16a5873f67bcb.jpg

​​10 процентов/Dix pour cent «10 процентов» - комедийная драма про агентство ASK, которое занимается актерами и другими знаменитостями. Чем должны заниматься агенты, тем они в сериале и занимаются: находят роли, торгуются за гонорары, умасливают режиссеров, успокаивают спесивых актеров, обкашливают разные вопросики. Сериал – самое то для начала года. Легкий, забавный, местами наивный, другими местами – философский. И очень, очень французский. Всё, за что мы любим и даже не любим французское кино, есть в «10 процентах». Его хочется смотреть из-за свежих лиц, видов Парижа, простых жизненных (но опять же, очень французских) историй, камео известных актеров, отсылок к знакомым фильмам. Сериал то драма, то комедия, то мыльная опера. И в каждом жанре ему хорошо, «и тебе там будет хорошо, дорогой зритель» почти что напрямую говорит сериал. Да, в шоу есть моменты, которые приносят большой такой испанский стыд. Зачем, почему, как в такой замечательный эпизод, в такую уморительную историю вписался такой идиотский гэг, такая скудоумная шутка. Но это редко, это прощаешь, этому говоришь «до свидания». И смотришь дальше. Какой-то небольшой период в своем детстве я хотел стать агентом актера или, может, писателя. Договариваться, выбивать гонорары, сводить с нужными людьми, находить звездам травку и «кокаинум», при необходимости врать. Но я совершенно не умею договариваться, плохо выбиваю оплату, нужных людей не знаю, травку и «кокаинум» не найду и днем с огнем. Но могу врать, вру беспрестанно. Я и агентом не хотел-то быть, зачем соврал? 8.0/10. И как мне нравится это прямолинейное, совсем нековарное, честное название – «10 процентов». https://telegra.ph/file/6a73eaaeae6f2677cec72.jpg

​​Так вот. «Аутло» – категорически плохой фильм, от которого разит знаменитым ароматом «diplomnik vgika» за километры. Констатировать данный факт весьма просто, сложнее становится, когда приходится пояснять, чем именно он плох. Парадоксально, но «Аутло» совершенно не способен эпатировать. Для фильма такой «категории» – это приговор. Очевидно, что «Аутло» – работа тотально эпатажная, однако за каждой новой «итерацией эпатажности» то и дело проглядывается зашуганная личина человека с принципами и ориентирами. Для фильма такой «категории» – это приговор. Если взять фильмы (ранние) Гай Германики – которые при просмотре «Аутло» невозможно не вспомнить – и сравнить их с лентой Ратушной, то разница заключается как раз в дикости и готовности нырять в вонючую грязь беспринципности и отсутствие моральных ориентиров. Гай Германика (в ранних работах) запросто отбрасывала все «человеческое слишком человеческое», оставляя только животный оскал и подземельную энергетику хтонического пиздеца и ужаса. Именно поэтому ее фильмы смотреть невероятно тяжело, да и, наверное, не рекомендуется. «Аутло» же, несмотря на очевидные попытки спровоцировать и эпатировать, выглядит прыщавым школьником-шутником с задней парты, который без смеха и улюлюканья одноклассников довольно скоро зачахнет. Мы вас сейчас как бы спровоцируем, но сделаем это в рамках сладкой толерантности. Этакий французский экстрим, упирающийся в стену чисто русской скромности. В фильме есть несколько параллельно развивающихся сюжетных линий, объединенных одной «идеей». Идеей парадоксальной внутренней вседозволенности, которая, однако, упирается в замкнутую, тесную мораль и этику внешнего. И вот в этой болтанке между «желаемым, но запретным», «ненужным, но обязательным» персонажи существуют. Тут и советский офицер, что влюбляется в трансгендера, тут и мальчик-гей, попавший в маскулинную среду богатых гопников и мечтающий о «лидере» гоп-прайда, тут и затерявшийся учитель. Чуете? Я тоже. Это знаменитый аромат «diplomnik vgika». И я вполне допускаю, что такие сюжеты (с советским офицером – особенно) способны кого-то разозлить, кого-то вывести на эмоции и т.д., однако если этого не происходит (как в моем случае), «Аутло» превращается в крайне пресное варево с карикатурными образами сексуальных меньшинств, что существуют в не менее карикатурной реальности панельной Москвы. Если пытаться как-то резюмировать все вышесказанное, то получается следующее. «Аутло» – кино с большими претензиями. А наличие «больших претензий» неизменно подразумевает под собой способность интересно рассказать о пограничной для современных реалий теме, не укатываясь под бетон трюизмов и замшелых лозунгов. Если проще: «большие претензии» требуют большого мастерства и глубокой рефлексии. Ксения Ратушная, без сомнения, смелая девушка, однако скиллзов для объятия такой сложной и противоречивой темы ей не хватило. Поэтому «Аутло» – тотальное уныние. /// «Аутло», фильм, использующий довольно простые и очевидные способы провокации. Тем противнее, что запыленным культурным институциям государства российского они показались настолько вопиющими, чтобы начать проводить широкомасштабную кампанию против ленты Ратушной. Подобных размеров кипиш, возникший вокруг «Аутло» – это не извращенный комплимент Ратушной, снявшей, еще раз повторюсь, довольно пресный фильм, а очередное напоминание, что любая, даже такая неуклюжая прогрессивность и инаковость, – сильнейший триггер псевдо-культурного российского истэблишмента для вываливания в наружу всего дерьма, что в них есть. Благодаря Ксении Ратушной и ее «Аутло» мы узнали, что его очень много. https://telegra.ph/file/e0213772f353ce831a08c.jpg

​​У человека в 20в было два довольно занимательных занятия. Первое – самозабвенно лить кровь в неограниченных количествах и по абсолютно разным поводам. Второе – грезить космосом. Да так, что в какой-то момент непроглядные, непознаваемые дали над головой стали своеобразной массовой перверсией. Этаким желанием проткнуть целку черного неба огромным металлическим аппаратом фаллической формы и не перезвонить. (тут еще будут аналогии с девственностью, так что пристегивайтесь) Собственно, под конец неоднозначного столетия, человек действительно, выражаясь дудевским лексиконом – трахнул космос. Причем, самыми разными способами, но руководствуясь одним императивом – чисто животной конкуренцией за самку. Советы отправили в космос человека первыми, американцы высадились на Луну; обе страны напихали по орбите сотни железных исследовательских мангалов-спутников. А после, резко остановились и переключились на решение приземленных, мирских проблем. Такое резкое отстранение от космоса отразилось и на кинематографе. Если раньше американская киноиндустрия стабильно выплевывала пару научно-фантастических фильмов в год, где американский сверхчеловек, руководствуясь великими идеями и патриотическим зудением в районе копчика, гордо садился в железную машину и гнал навстречу звездам, то сейчас такого найти практически невозможно. Из последнего можно вспомнить только «Человека на Луне» от Шазелла, который, в общем-то, всю свою карьеру занимается обаятельной тоской по ушедшим золотым временам. Концепция космоса претерпела изменения. Раньше космос был верхушкой технического прогресса, перед достижением которой меркли все душевные чаяния человеческого естества, все страдания и муки – ведь однажды такой же неуклюжий белковый, как ты или я, устремится в нечто настолько непознаваемое и неизвестное, что страх перемешается с благоговейным восхищением. Теперь космос – замечательное пространство для того, чтобы в сферическом вакууме космических пространств размышлять о мирских, приземленных проблемах. Космонавт тоскует, космонавт плачет, космонавт переживает за общество, космонавт переживает за страну – то, что он находится в космосе, ему как-то фиолетово. «К звездам», «Интерстеллар», «Элизиум» (в какой-то степени), «Марсианин» (в какой-то степени), «Высшее общество», «Луна 2112» – и это только те примеры, которые первые прилетели в голову. В российском кино все гораздо сложнее. Космическая тематика – дорогое удовольствие, которое авторский режиссер, способный интересно высказаться позволить себе не может. Да и все более-менее большие бюджеты узурпировало государство, которое, наоборот, настроено на то, чтобы до посинения и стигматов на ладошках эксплуатировать космос как пространство, где мы однажды ебать какие короли были. Сейчас, конечно, все не так однозначно, но возьмите на всякий случай «Гагарин», «Салют-7», «Время Первых» (симптоматично, что оттуда выперли авторского Юру Быкова) и еще охапку похожих друг на друга в вырвиглазном патриотическом рвении проектов. Одним из первых, кто попытался хоть как-то совместить космическое с человеческим в современном российском кинематографе был Сергей Бондарчук. Его «Вторжение», безусловно, очень кхм-кхм странный и неоднозначный фильм, однако он все-таки пытается рассуждать о национализме и открытости миру. Получилось, повторюсь, не очень, но вот за попытку – респект. И вот в 2020 году, помимо сиквела «Вторжения» (да, больно, терпите), из под молотка Бондарчука-продюсера (а Сергей-продюсер на три головы сильнее Сергея-режиссера) вышел «Спутник», где в режиссерском кресле сидел Егор Абраменко. Это полнометражный дебют Егора, который до этого снял несколько короткометражек, «Капсулу» Тимати (всем рекомендую, кстати. когда еще представится возможность пройти «экскурсию внутри головы Тимати». упускать такое – преступление) и «Пассажира», который по своей концепции является предвестником «Спутника». https://telegra.ph/file/4d0fb711fd97488082a73.jpg

подгон Bonsoir, в эфире французский вестник. Сегодня на повестке три фильма от режиссёров с ударением на последний слог. Деликатесы | Delicatessen 1990 Франция Режиссёры: Марк Каро, Жан-Пьер Жёне Крысятник | Sitcom 1997 Франция Режиссёр: Франсуа Озон Корпорация «Святые моторы» | Holy Motors 2012 Франция, Германия, Бельгия Режиссёр: Леос Каракс

️ молния Вот и состоялось моё знакомство с легендарным шведским режиссёром Ингмаром Бергманом и это определённо не похоже на интрижку мимолётного романа. Второму свиданию быть! Если он, конечно, не против. Поражает то, как человек, показывая в большинстве хронометража фильма крупные планы актрис, с лёгкостью удерживает внимание и разогревает саспенс внутри зрителя. Радует то, как много пространства для размышлений создаёт фильм во время и после просмотра. Удивляет то, как забавно и непривычно слушать шведский язык в котором слышится то немецкий, то французский, то английский. Становится ясно то, как была заложена фундаментальная основа кино из арт-хаус среды. Сильно, стильно, изобильно. Вещаю о фильме «Персона» | Persona. Напомню на всякий.

​​Победители «Золотого глобуса 2021» Объявлены лауреаты премии «Золотой глобус» — сразу четыре награды получила «Корона», а в двух номинациях победили продолжение «Бората», «Шиттс Крик», «Ход королевы» и «Душа». Кроме того, лучшей драмой назвали фильм «Земля кочевников», также отметив режиссуру Хлои Чжао. Лучшая драма «Отец» «Манк» «Земля кочевников» — победитель «Девушка, подающая надежды» «Суд над чикагской семёркой» Лучшая комедия или мюзикл «Борат 2» — победитель «Гамильтон» «Музыка» «Зависнуть в Палм-Спрингс» «Выпускной» Лучший драматический сериал «Корона» — победитель «Страна Лавкрафта» «Мандалорец» «Озарк» «Сестра Рэтчед» Лучшая мужская роль (драма) Риз Ахмед («Звук металла») Чедвик Боузман («Ма Рейни: Мать блюза») — победитель Энтони Хопкинс («Отец») Гэри Олдман («Манк») Тахар Рахим («Мавританец») Лучшая женская роль (драма) Кэри Маллиган («Девушка, подающая надежды») Фрэнсис МакДорманд («Земля кочевников») Ванесса Кирби («Фрагменты женщины») Виола Дэвис («Ма Рейни: Мать блюза») Андра Дэй («Соединённые Штаты против Билли Холидей») — победитель Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) Саша Барон Коэн («Борат 2») — победитель Лин-Мануэль Миранда («Гамильтон») Дев Патель («История Дэвида Копперфилда») Джеймс Корден («Выпускной») Энди Сэмберг («Зависнуть в Палм-Спрингс») Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) Мария Бакалова («Борат 2») Кейт Хадсон («Мьюзик») Мишель Пфайффер («Французский выход») Розамунд Пайк («Аферистка») — победитель Аня Тейлор-Джой («Эмма») Лучшая мужская роль второго плана в телесериале Джон Бойега («Голос перемен») — победитель Брендан Глисон («Правило Коми») Дэн Леви («Шиттс Крик») Джим Парсонс («Голливуд») Дональд Сазерленд («Отыграть назад») Лучшая женская роль второго плана в телесериале Джиллиан Андерсон («Корона») — победитель Хелена Бонэм Картер («Корона») Джулия Гарнер («Озарк») Энни Мерфи («Шиттс Крик») Андра Дэй («Рэтчед») Лучший анимационный фильм «Семейка Крудс: Новоселье» «Вперед» «Путешествие на Луну» «Душа» — победитель «Легенда о волках» Лучший сериал (комедия или мюзикл) «Эмили в Париже» «Бортпроводница» «Шиттс Крик» — победитель «Великая» «Тед Лассо» Лучший мини-сериал «Нормальные люди» «Ход королевы» — победитель «Голос перемен» «Отыграть назад» «Неортодоксальная» Лучшая мужская роль в сериале (комедия или мюзикл) Дон Чидл («Черный понедельник») Николас Холт («Великая») Юджин Леви («Шиттс Крик») Джейсон Судейкис («Тед Лассо») — победитель Рами Юссеф («Рами») Лучшая женская роль в сериале (комедия или мюзикл) Лили Коллинз («Эмили в Париже») Кейли Куоко («Бортпроводница») Эль Фаннинг («Великая») Джейн Леви («Необыкновенный плейлист Зои») Кэтрин О’Хара («Шиттс Крик») — победитель Лучшая мужская роль в сериале (драма) Джейсон Бэйтмен («Озарк») Джош О’Коннор («Корона») — победитель Боб Оденкёрк («Лучше звоните Солу») Аль Пачино («Охотники») Мэттью Риз («Перри Мейсон») Лучшая женская роль в сериале (драма) Эмма Коррин («Корона») — победитель Оливия Колман («Корона») Джоди Комер («Убивая Еву») Лора Линни («Озарк») Сара Поулсон («Сестра Рэтчед») Лучший режиссёр Эмиральд Феннел («Девушка, подающая надежды») Дэвид Финчер («Манк») Реджина Кинг («Одна ночь в Майами») Аарон Соркин («Суд над чикагской семёркой») Хлоя Чжао («Земля кочевников») — победитель Лучшая женская роль в мини-сериале Кейт Бланшетт («Миссис Америка») Дэйзи Эдгар-Джонс («Нормальные люди») Шира Хаас («Неортодоксальная») Николь Кидман («Отыграть назад») Аня Тейлор-Джой («Ход королевы») — победитель Лучшая мужская роль в мини-сериале Брайан Крэнстон («Ваша честь») Джефф Дэниелс («Правило Коми») Итан Хоук («Птица доброго господа») Марк Руффало («Я знаю, что это правда») — победитель Хью Грант («Отыграть назад») https://telegra.ph/file/92de1967a0ff74588acc2.png

Одна из тёмных лошадок австрийского кинематографа - «Страх» Геральда Каргля. Психологический триллер об убийце, который только вышел из тюрьмы и вновь принялся за старое - не только достоверный портрет маньяка (в одном ряду с «М-убицей» и «Золотой перчаткой»), но также один из источников вдохновения для Гаспара Ноэ. Французский радикал неоднократно утверждал, что динамическая операторская работа с циркулирующей в пространстве камерой повлияла на стилевые решения в его творчестве. И действительно: в течение полутора часов камера будто бы преследует неуравновешенного садиста, техническими средствами создавая ощущение аберрации. Безумие стимулируют также электронные пассажи Клуса Шульце - немецкого композитора, который нашел способ держать ритм, не разжимая пружину ни на минуту. Параллельно мы узнаем о природе поведения героя: садистские наклонности мужчины спровоцированы его детскими травмами - что, в общем-то, не ново для вскрытия маньяческой природы в рамках психологии (зачастую триллеры идут таким путем, либо же стараются не объяснять истоки насилия вовсе). Но и это не главное - в «Страхе» Каргля есть непередаваемое, почти тактильное ощущение перманентности происходящего. Герой-психопат мучает случайно попавшуюся семью - ужасы происходят здесь и сейчас, без всякого стеснения и различных интерлюдий. Похожий трюк удастся провернуть, разве что, Ханеке со своими «Забавными играми». Тем интереснее, что Каргль больше ничего и не снял. «Страх» остался единственным и в некотором роде уникальный опытом, примером брутального евротриллера, который погружает зрителя в трехмерное пространство не хуже современных технологий. ЧтоПосмотреть Киноликбез

«Полетта» (2012) Редко встретишь в нынешнем западном кино явления, порочащие западную цивилизацию и свободный образ жизни, и потому в старух, роющихся в отбросах и не умеющих прожить на 600 евро (около 54000 рублей) можно верить. Пусть дело и происходит во Франции. Это к тому, что в начале фильма главная героиня находится именно в таком бедственном положении. Также к плюсам фильма отнесу, что единение культур здесь показано более реалистично, чем в высокооценённом «1+1», а именно, на практической криминальной основе. По сюжету выходом из бедственного положения пенсионерки оказывается торговля травкой. Естественно, бойкая почтенная француженка составляет конкуренцию молодым арабам, которые по фильму если не слоняются, то торгуют, если не торгуют, то слоняются. И бабулю бьют по лицу. Бабуля не унывает. Будучи в прошлом выдающейся, а ныне разорившаяся (Франция – страна контрастов) кондитершей, она снова находит выход. Он в соединении кондитерского мастерства и драгдилерства: вместе с подругами героиня налаживает производство сладостей с травкой. На эту мысль бабушку преоригинальным образом наводит внук. Внука бабушка поначалу ненавидит, поскольку он от смешанного брака, темнокожий. Но дочь, весь фильм занятая сверхурочно, постоянно подкидывает мальчика матери. И вот однажды, получив очередную оплеуху от бабушки-расистки мальчик в расстройстве убегает на кухню и... начинает замешивать тесто для коврижек! Вот это поворот! Чтобы дать оплеуху, бабуля отвлеклась от готовки, и все ингредиенты к услугам мальчика. По ошибке он добавляет в тесто травку, которая была спрятана в банке для приправ. Бабуля запекает коврижки из внучьего теста и съедает их с подругами. Все много смеются, проголодались, и… героине вступает счастливая мысль о гашиш выпечке. Любовь к в внуку немедленно прилагается. Торгуют «афганской кондитеркой» молодые арабы, с которым до этого бабуля ссорилась. Француженка, разумеется, встаёт во главе межэтнической преступной группы. Затем для проформы следуют беззубые тёрки с русской (!) мафией, подозрения полиции и… Но есть, есть рай на земле! Есть место в Европе (теперь уже и не только), где незаконное ещё кое-где у нас порой, там – законно. Нидерланды. И бабуля с подругами открывают магазин марихуанной выпечки в Амстердаме! Без оценки. P. S. Стоит ли говорить, что поделка блестяще демонстрирует отставание французского кино? В то время когда (начиная с 2008 г.) передовой кинематограф уже осваивал на экране метамфитамины, французский в 2012 всё ещё играл в гашишистской песочнице.

24 апреля у нас пройдёт лекция про французский сериал «Малыш Кенкен» Крошечный французский городок шокирует серия загадочных убийств. За расследование берется пара комических полицейских, но за делом следит и банда подростков во главе с Кенкеном — их негласным лидером с заячьей губой и слуховым аппаратом. На лекции поговорим о том, как Брюно Дюмон работает с жанровыми конвенциями, какие отсылки и киноприёмы использует, а также обсудим, как сериал вписывается в фильмографию режиссёра. Опробуем новый формат: эта лекция пройдёт одновременно и вживую, и в онлайн-формате. 24 апреля, 16:30, Музей кино или платформа zoom. Лектор — киновед Алиса Мамедова

​​Variety поделилось списком потенциальных участников Каннского кинофестиваля. Картин много, одна лучше другой. В перечень попали «Французский вестник» Андерсона, «Бенедетта» (в новой локализацией «Святая дева») Верховена и «Аннетт» Леоса Каракса, но троицу оставим за скобками. Их показ уже подтверждали официально. Итак, к фильмам: «Петровы в гриппе» родного Кирилла Серебренникова («Ученик», «Лето») «Пожары» большой авторки Клер Дени («Высшее общество», «Впусти солнце») «Память» режиссера с трудновыговариваемым именем Апичатпонга Вирасетакула («Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни») «Всё прошло хорошо» разнопланового Франсуа Озона («В доме», «Двуличный любовник») «Треугольник печали» зубодробительного Рубена Эстлунда («Квадрат», «Форс-мажор») «Остров Бергмана» режиссера Мии Хансен-Лёв, жены Оливье Ассаяса («Будущее», «Эдем») «Париж, 13-й район» буксуещего Жака Одиара («Братья Систерс», «Дипан») «Три этажа» именитого итальянца Нанни Моретти («Кайман», «Комната сына») «Ясным полу-утром» умнейшего мастера гротеска и сюрреализма Брюно Дюмона («Малыш Кенкен», «В тихом омуте») «Герой» замечательного иранца Асгара Фархади («Развод Надера и Симин», «Коммивояжер») Если пророчества окажутся правдивы, то нас ожидает ни много ни мало триумф авторского кино. Ждем оглашения шорт-листа в конце мая и, не дай бог, Спайка Ли дернет Одиара наградить. А болеем за Рубена Эстлунда. https://telegra.ph/file/41506e9ec06173e77faaf.jpg

проморук Руки нашли пластинку, идеально отвечающую требованиям сегодняшнего праздника. С правильным проигрывателем этот звук будет настолько теплым и ламповым, что растопит даже льды планеты Хот. Французский музыкальный сервис Deezer выкатил плейлист Star Wars Classics, включающий в себя 50 композиций из каждого фильма Саги Скайуокеров. Можно слушать хоть через утюг, но создатели плейлиста рекомендуют запускать его на Hi-Fi аппаратуре и мистер Джон Уильямс с Лондонским симфоническим оркестром материализуется у вас за спиной. Сиюминутный порыв заставит вас крикнуть ему "Я люблю тебя!", и он, хитро щурясь, обронит в ответ "Я знаю"

Каннский фестиваль в этом году пройдёт с 6 по 17 июля. Председателем жюри основного конкурса будет американец Спайк Ли. И уже известны три участника конкурса: «Аннетт» Леоса Каракса (фильм открытия), «Французский вестник. Приложение к газете "Либерти. Канзас ивнинг сан"» Уэса Андерсона и «Непорочная дева» Пола Верховена. Официальная программа Канн будет объявлена 27 мая, а пока интересно прикинуть возможных конкурентов Каракса, Андерсона и Верховена. Сразу несколько зарубежных изданий включились в забавную фестивальную игру. Пожалуй, наиболее полный и подробный материал подготовили журналисты Screen International. Интересно, что британский киножурнал выделил три проекта из России: «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова, «Продукты 24» Михаила Бородина и «Общага» Романа Васьянова. Кого они видят в конкурсе Канн, «Особом взгляде» и параллельных программах? Список длинный (всех претендентов на участие в престижном киносмотре просто не перечесть), мы отметим самые громкие фильмы. «Петровы в гриппе», режиссёр Кирилл Серебренников Экранизация сновидческого и болезненного романа екатеринбуржца Алексея Сальникова. Семья Петровых заболевает гриппом, и привычная реальность наполняется безумием и сюрреализмом. В главных ролях Семён Серзин, Чулпан Хаматова, Юрий Колокольников и другие отечественные звёзды. «Память», режиссёр Апичатпон Вирасетакул Шотландка (Тильда Суинтон) отправляется к сестре в Боготу и в колумбийских джунглях сталкивается с синдромом взрывающейся головы, который мешает спать. Маршрут героини пролегает через Анды. Здесь она знакомится с французским археологом (Жанна Балибар) и местным музыкантом (Элькин Диас) «Злые игры», режиссёр Ульрих Зайдль Двое уже взрослых братьев возвращаются в родной дом в Нижней Австрии. Они хоронят мать и выпивают. На этом их пути вроде бы расходятся: один возвращается в Румынию, другой — в итальянский Римини. Но рано или поздно обоих обязательно настигнет прошлое. Сценарий к фильму Зайдль написал в соавторстве с супругой Вероникой Франц. «Сувенир: Часть 2», режиссёр Джоанна Хогг Автобиография Джоанны Хогг продолжается. Второй фильм не будет сиквелом первого, хотя во второй части та же главная героиня — Джули (Онор Суинтон Бёрн). Она закончила киношколу и сняла дебютный фильм, но трагически попрощалась со своей первой любовью. Время и место действия — Англия 80-х. «Северянин», режиссёр Роберт Эггерс О сюжете пока известно немногое. После двух успешных арт-хорроров Роберт Эггерс берётся за масштабную сагу мести викингов в Исландии X века. В главных ролях Александр Скарсгард, Николь Кидман, Аня Тейлор-Джой, Итан Хоук, Уиллем Дефо и даже Бьорк. «Остров Бергмана», режиссёр Миа Хансен-Лёв Пара американских кинематографистов (Миа Васиковска и Тим Рот) в поисках вдохновения прибывают на маленький шведский остров Фарё, на котором когда‑то творил классик кино Ингмар Бергман. Пару лет назад Хансен-Лёв пережила тяжёлый разрыв с режиссером Оливье Ассайасом. Их отношения длились 15 лет. Возможно, в основу сценария легла личная история француженки. https://www.screendaily.com/features/cannes-2021-who-is-in-the-running/5159216.article

На этой неделе в наш прокат выходит «Форсаж 9» – теперь уже скорее комедия абсурда, чем просто боевик про погони. Отличный повод, чтобы вспомнить несколько действительно выдающихся образцов этого славного жанра. «Исчезающая точка». Редкий фильм, большая часть которого занимает погоня – чистая кинетика, полтора часа сумасшедшего, вызывающего, остроумного, снятого на пределе технических возможностей действия. Здесь отказ главного героя подчиниться полицейским обусловлен не столько бытовой логикой, сколько идеологической диверсией, большим социальным бунтом – помимо всего прочего, именно этой картиной вдохновлялся Квентин Тарантино, когда снимал своё «Доказательство смерти». «Водитель». Культовый неонуар Уолтера Хилла, позёрский парафраз «Буллитта» и «Самурая», из которого частично вырос, например, виндингрефновский «Драйв». Здесь та же фигура молчаливого и подчёркнуто крутого Водителя, та же нихитрая, но со вкусом оформленная криминальная интрига и удивительный актёрский состав (так, полицейского играет Брюс Дерн, а фам фаталь – Изабель Аджани). Сейчас уже смотрится как настоящая классика. «Дуэль». Полнометражный (хоть и вышедший сразу на телевидении) дебют Спилберга – и до сих пор одно из его высших художественных достижений. Имея на руках двухкопеечный бюджет и будучи ограниченным в сроках, Стивен сумел родить шедевр жанра – проиллюстрировав схватку человека с собственным страхом (персонифицированным устрашающим бензовозом), умудрившись выжать из предлагаемых обстоятельств чудовищное напряжение. Учитывая, какие фильмы маэстро снимал впоследствии, можно сказать, что это такие «Челюсти» на дороге. «Пекло». Шизофренический французский экшен из начала нулевых, смесь «Платы за страх» и «Безумного Макса» – причём если на уровне операторки, монтажа и работы с темпоритмом вспоминаются такие персонажи, как молодой Оливер Стоун, то на уровне сюжета лента явно тяготеет в европейскому экзистенциальному кинематографу. Очень любопытная вещь. ЧтоПосмотреть https://www.themoviedb.org/t/p/original/aaVIRxQWTOsN1aBfUKED8FcSkLp.jpg

Пищ...к 1980-й год, в Москве идет Олимпиада, а под Куйбышевым (для рожденных после 91-го – Самара) идет очередная смена в пионерском лагере «Буревестник». В эту обитель летней беспечности и первых влюбленностей приезжает Валерка Лагунов. Но довольно быстро юный пионер понимает, что в «Буревестнике» всё не так гладко, как могло бы быть, и дело не в махинациях с отчетностями по продуктам или в нехватке спортивного инвентаря. В лагере происходит что-то очень плохое, и это очень плохое очень похоже на вампиров. Да, это новый сериал «Пищ...к», который уже 19 мая выйдет на Кинопоиск HD. Экранизация одноименного романа Алексея Иванова (его же «Географ глобус пропил», например). По случаю я как раз дочитал роман перед началом просмотра сериала, так что бы никаких сюрпризов. Книга – отличная, сериал – неоднозначный. Дорогой, хорошо сыгранный, интересный сериал, который проигрывает в атмосфере и ритмичности. Если второе еще можно списать на то, что я посмотрел еще не весь сериал, всё может измениться и мои ожидания, понятно, чьи проблемы, то летнее настроение, пионерский дух, дыхание эпохи застоя должны бить с первой минуты, но «разбег орлиный, удар комариный». И раз уж мы пошли по спортивным присказкам и бывают тренерские победы и поражения, то это режиссерская неудача. Потому что все победное пока за первоисточником (не сравнивая, мы же не будем сравнивать книгу и сериал). Просто весь роман пропитан грустью времени, не потому что время плохое было или потому что было хорошее, а уже прошло. Просто в тот момент всё было так, а мы знаем, что оно всё стало не так. И идейные посылы книги (и теперь уже сериала) совпадают полностью. Просто кажется, что режиссер цепко взялся за главное, но без остального оно уже не кажется таким важным. 7.0/10. Но сериал от этого не перестает быть дорогим, хорошо сыгранным и интересным.

​Парижская полиция 1900 | Paris Police 1900 2021 Что на ум приходит при словосочетании "французское кино"? Утонченное кино, с психологичным и драматичным сюжетом? В общем, ловите мрачный французский сериал про смутное время, наполненное взаимной враждой и антисемитизмом. 1899 год. Франция бушует. Страсти закручиваются вокруг громкого дела некоего офицера еврейского происхождения Альфреда Дрейфуса, которого обвинили в шпионаже в пользу Германии. Его сторонники и враги фактически воевали друг с другом. Начинает процветать антисемитизм в своем самом радикальном проявлении, плетутся политические интриги, повсюду убийства и аресты. Возникают всевозможные тайные сообщества. Но к этой куче добавляется труп расчлененной девушки в чемодане, который обязательно приведет к вышеописанной паутине государственных интриг. Занимается данным убийством молодой, принципиальный полицейский. Но он даже представить себе не мог во что ввяжется, расследуя это чудовищное убийство. Атмосфера настоящего, мрачного Парижа передана великолепно - проституция, наркотики, грязь и нищета. Триллер, вкупе с отличной операторской работой, реалистичной, гнетущей картинкой, актерской игрой и отличным сюжетом, определенно станет находкой для любителей жанра, с которой можно ознакомиться в Амедиатеке. https://telegra.ph/file/25ec8febd70fc9c0567ca.jpg

​​Заметки о российских комедиях. Часть 1. Если быстро пробежаться по спискам российских фильмов, которые были спонсированы непосредственно государством/или аффилированными с гос-вом различными фондами, то моментально бросится в глаза запредельное количество выходящих разномастных комедий. В 21веке жанр комедии стал своеобразным символом российского кино - относиться к этому можно по-разному, но это факт. Говорить о "художественной ценности/качестве" этих самых комедий у меня нет никакого желания, да и сама относительность всех этих суждений может привести в ужас, плавно перетекающий в бесконечную паническую атаку. Однако сам феномен такой популярности, как у "производителей", так и у “потребителей” жанра комедии сам по себе довольно интересен. Собственно, одна из особенностей кино с помощью визуальных кодов, аллегорий, метафор и пр. отражать окружающую действительность. И если в России НАСТОЛЬКО любят комедии, то, наверное, это что-то значит.  Первое, что нужно понять про комедийный жанр в настоящий момент — он всегда существует в тесном пространстве между всепоглощающей химерой лучшего завтра, и напоминанием о трагичности мира реального. Собственно, в этом и кроется извечная недооценка комедийного жанра — он всегда выглядит как прибежище инфантила, желающего спрятаться от трагичности окружающей действительности в химерической пещере, где тени на стенах рисуют несбыточные сюжеты и миры, которым нет места в реальности.  Интересно, в античные времена “комедия” находилась в жанровой иерархии даже выше, чем “трагедия”, так как являла собой торжество непреходящей радости самой жизни во всех ее проявлениях; пробивала сквозь бетонные наслоения “взрослых” представлений о действительности росток тотального жизнелюбия; приносила истину, значительно превосходящую беспредельную боль и тщету атонического человека. Но на настоящий момент, комедия представляет собой именно что макабрический пляс детских аллегорических образов в фольге из узнаваемых архетипов и сюжетов.  В контексте пресловутого античного представления комедийного жанра, как способа отнюдь не убежать от реальности, а превозмочь и преодолеть препоны трагического реализма — российские комедии, существующие в контексте суровых реалий путинской России приобретают совершенно иные значения. Российский быт, утопающий в однообразном вареве из идиотских законов и своеобразного государственного — как бы всеобщего и непререкаемого — решения вместе пойти по дороге неприкаянности — требует хотя-бы мифического, фантазматичного преодоления в рамках художественного, искусственного. Комедии, будучи, из раза в раз, вестниками победы светлого над темным (речь не про пиво, за...), солнца над луной, добра над злом, любви над обездоленностью, жизни над трагедией и болью — приобретают терапевтический характер.  /// https://telegra.ph/file/1d60caeefe6cc87846e39.jpg

Говоря о лучших сериалах десятых годов, невозможно пройти мимо таких названий, как «Фантомас», «Вампиры», «Жюдекс»... Если эти заголовки прозвучали странно, просто оглянитесь на 100 лет назад: ведь речь о 1910-х, днях первого сериального бума, когда одним из главных «шоураннеров» считался французский мультижанровый специалист Луи Фейад, автор первых сериалов в истории, сохранившихся до наших дней. Святослав Иванов по просьбе ИК рассказывает о фильмографии известного постановщика, приглашая читателей погрузиться в остросюжетные сновидения Фейада. Когда-то ими вдохновлялись Хичкок и Ланг, сегодня они все так же полны удивительных секретов, которые пригодились бы любому из создателей современных шоу. http://s.kinoart.ru/bFYi http://s.kinoart.ru/bFYi

Айка (2018), Сергей Дворцевой — как функция оказывается человеком. Журнал «Проблемы общественного питания» или, скажем, «Вестник швейной промышленности», рубрика «препарация», рассматриваем расчеловечивание через обратный процесс; но счастья это никому не принесёт. Да, мы понимаем за 100 минут, что героиня это куда более глубокая история, чем собственно аннотация на IMDb (A poor migrant woman in Moscow struggles with her life), и нам разворачивают всю клиническую артину того, как человек дошел до жизни такой, с эмоциональностью энтомолога, скорее. И в конце, когда Айка, наконец, кормит младенца, от которого убежала, и плачет, нас вскрывает на контрасте интонаций: заламывания рук не происходило и не происходит, там именно само действие и существование в кадре; но тут возникает вопрос более широкий, идейно-композиционного замысла, да вот. Если Дворцевой хотел открыть нам глаза на то, что мигранты тоже люди, то это вряд ли новость, нужно очень долго игнорировать реальность, чтобы этого не понять даже к 2018 году; остаётся смотреть дальше. Тут пригодился бы и «Лобстер», но и он не прокатывает, там было антропологическое исследование изменения в навязанной повестке, как мы пришли к итогу, где любой шаг будет проигрышным. В «Айке» же да, финал ещё хуже, тут просто никаких шагов вообще уже нет, это даже не иллюзия выбора, это просто .... Ну и раз уж режиссёр последовательно показывает нам параллели со зверями, чего уж там, сцена с щенками действительно великая; и сам подход даже к персонажам тоже намекает, то становится понятно, что это всё об инстинктах, прям как релиз 1998-го года при журнале «Птюч»: Sprite. Движущий инстинкт. Покорители Москвы, от уборщиц до бизнес-тренеров, крышующие армяне и полицейские, бандюки и врачихи, и, собственно, упомянутая такса, это всё коллекция инстинктов, вполне обнаженных; собственно, редукция до функции, когда мы попадаем, как куры, в ощип (соответствующая сцена прилагается). Можно ещё тоже подумать, что это всё про постоянное изнасилование 24/7, а не только то, которое принесло ребёнка, работающего опорами арки главной героини; но и тут противоречия нет, в процессе изнасилования в тебе не остаётся больше ничего, кроме, собственно, инстинктов. Не то кино «Основным инстинктом» назвали.

Ещё один ре-релиз (весьма неожиданный) –– на один день «Корпорация Святые моторы» Леоса Каракса вернется на экраны кинотеатров. О Караксе мы ещё услышим, так как французский режиссёр представит в Каннах «Аннетт» – свой новый фильм после восьмилетнего гробового молчания. Самое время вспомнить его дебют – «Парень встречает девушку», снятый в 1984 году и принятый как искренний знак уважения "новой волне". 24-летний Каракс во многом повторяет формулу Годара и Трюффо – он тоже снимает дерзкий, экспериментальный фильм: порывистый монтаж, вечная диалектика «мужского и женского», стилизованное чёрно-белое изображение – его дебют дышит атмосферой 1960 года, служа своеобразным мостом – между мастерами-нововолнистами и их вдохновлёнными учениками. Самая история, по большей части, набор виньеток – экранное эссе в вольном полете мысли, где юноша – начинающий режиссёр, переживает измену девушки, слоняется по улицам и находит отзвук своим чувствам в новой даме. За эти полтора часа – напыщенных кухонных разговоров, одиноких блужданий и неуверенных действий, Каракс рассказывает о поисках идентичности, о изобретении себя самого сызнова (и в этом его безусловная параллель со «Святыми моторами»). Каракс ищет не только своё экзистенциальное, но и творческое «я» — через сумму вдохновляющих его образов. Неудивительно, что все герои Каракса – его альтер-эго. Подобно Трюффо в «400 ударов», он использует кино как медиум для рефлексии – для пробуждения и открытия в себе тех состояний и эффектов, которые невозможны в рутине жизни, но вполне осуществимы на экране. Разбор https://www.themoviedb.org/t/p/original/vFIC5xBv81hPHKnGU2noTid0HjE.jpg

Простите меня, ради бога, но мне особо не зашел «Французский вестник». Ощущение, что я посмотрела театральную постановку, а не фильм. Уэс прекрасен в своей симметрии, но здесь было слишком вылизано, слишком идеально. Актеры играют потрясающе, есть куча смешных диалогов, но видимо это мои ожидания сыграли мне не на руку: я ждала «душу» подобно «Гранд Будапешту» и не получила этого, три истории, рассказанные в фильме были очень скучные.

«Французский вестник» — чистейшей прелести чистейший образец, гимн радостям жизни, воспоминание о настоящей публицистике, которую можно было прочитать только на бумаге — и заодно некролог материальному аналоговому миру, который уходит в прошлое и который режиссер Уэс Андерсон отказывается отпускать. Прилагается абсолютно голая Леа Сейду, полуголый Тимоти Шаламе в кровати с Фрэнсис МакДорманд, миллион отсылок к Годару, грандиозная анимационная вставка в духе Тинтина — слово crowd-pleaser придумали словно для этого фильма. Впрочем, это же и декоративная безделушка без особого смысла — а кому сейчас легко.

​Французский режиссер Клод Отан-Лара родился 5 августа 1901 года в семье архитектора и актрисы. Его родители дружили с Роденом. Творческий путь мальчика был предопределен. Он снимал картины, которые запрещала цензура («Не убий»), яркие экранизации («Красное и черное»), блестящие комедии («Через Париж»). А сегодня мы вспоминаем «В случае несчастья» (En cas de malheur, 1958) – экранизацию известного романа Жоржа Сименона. Со всеми вытекающими. На главные роли Отан-Лара подписал неожиданную пару. Говорят, что пресс-конференции перед началом съемок Жана Габена и Брижит Бардо проходили одновременно, но в разных местах. Они были незнакомы. Когда Бардо спросили, что она думает о Габене, она ответила: «Он — величайший актер современности». Габен же отозвался о ней с явным пренебрежением. После чего они и встретились на съемочной площадке. И самое интересное – Великому Жану не удалось переиграть Брижит, как он ни старался. И после съемок он всегда отзывался о ней с уважением. На вторые роли были приглашены знаменитая Эдвиж Фейер и красавчик из Италии Франко Интерленги. Консервативная публика нашла фильм непристойным и устраивала пикеты у кинотеатров. Сейчас это вызывает удивление. Все увидите сами. После такой реакции Габен больше никогда не играл в любовных историях, потому что боялся реакции своих подросших детей, которые увидят, как папа целует на экране незнакомую женщину. Готовы к встрече на экране секс-символов разных эпох. https://telegra.ph/file/7025ed106b3d91655cfb6.jpg

Итак, «Аннетт» Леоса Каракса. Мрачный мюзикл-фантасмагория, который в Каннах встретили двояко: кто-то со штыками, а кто-то с очистительным катарсисом и эйфорией, обязательно разделит аудиторию. Это беспросветный, отчаянный жест Каракса – одного из самых радикальных и наиболее рефлексивных режиссёров, который всегда снимал о себе и через себя. В «Аннетт» есть заквас традиционного мюзикла, но после первого часа – красивой love-story о стендапере и певице, картина превращается в форменный сюр – жестокий, человеконенавистнический и попросту безразличный к зрителю. Адам Драйвер, вероятно, сыграл здесь свою лучшую роль – его показное хладнокровие оказалось к месту в текстуре этой мрачной рок-оперы, превращённой в историю о творческом саморазрушении и безумии. Sparks написали не сказать что великий, но яркий и энергичный аудиоряд, по пути перевернув концепцию чопорного мюзикла: здесь поют даже во время родов и куннилингуса. Фильм местами неуютно смотреть, но его бурный поток фантазии: и номера на стадионе во время Суперкубка, и образ деревянной куклы Аннетт, которую нянчит социопат Генри, и магическое пространство мизансцен, залитое зелёным светом – «Аннетт» до безумия красивое кино, настоящее пиршество для глаз, от которого не мог отказатся такой завзятый формалист, как Каракс. Несмотря на весомый вклад Sparks, которые написали и песни, и сценарий, «Аннетт» – автопортрет режиссёра в чистом виде, гнетущее размышление о любви и смерти, которая не обошла Каракса стороной, когда тот похоронил свою возлюбленную. Поклонникам Каракса смотреть обязательно – режиссёр открыл для себя новую страницу, поставив самый нефранцузский фильм в своей карьере, а вот ожидающим нового «Ла-Ла Ленда», пожалуй, следовало бы посторониться. Новинки https://static.kinoafisha.info/upload/news/684610391943.png

Сегодня в возрасте 88 лет умер Жан-Поль Бельмондо – один из немногих актёров, с которым многие связывали само понятие «мировой кинематограф». Это был человек удивительной судьбы и карьеры. Про него тогда многие писали, что у него не совсем киногеничная, чрезмерно мужественная, грубая внешность «под негодяя» (в молодости Жан-Поль профессионально занимался боксом и это оставило на его носу крайне выразительный отпечаток) – но он брал своё техникой, энергией, харизмой, пластичностью. Ему удалось стать одним из главных актёров французской новой волны – он снялся в лучшем фильме данного движения (годаровском «На последнем дыхании»), позже сотрудничал с Мельвилем (см. его выдающийся выход в х/ф «Стукач»), Малем, Лелушем, Трюффо. Однако широкая публика открыла его, когда актёр ушёл в коммерческий жанр – в остросюжетные триллеры, боевики и мелодрамы. Его высшим достижением на этом поприще стал «Профессионал», французский хит, до сих пор вспоминающийся нашим зрителем с особой любовью. Нам всем будет его не хватать. Светлая память. https://images.kinorium.com/movie/shot/54422/w1500_7825.jpg

️Не стало актёра Жан-Поля Бельмондо На 89-ом году из жизни ушёл французский актёр Жан-Поль Бельмондо. Причина смерти не уточняется. Бельмондо играл в кино ещё с 50-х годов, снимаясь в таких картинах как «Раскалённый асфальт», «На последнем дыхании», «Человек из Рио», «Безумный Пьеро», «Профессионал» и многих других лентах. Его крайняя роль в кино состоялась в 2008 году в картине «Человек и собака».

Персонажные постеры «Французского вестника» Уэса Андерсона. Грядущий фильм Уэса Андерсона «Французский вестник» собрал внушительный звёздный состав, который представлен на персонажных постерах. Встречайте героев Тимоти Шаламе, Эдриана Броуди, Билла Мюррея, Бенисио Дель Торо, Тильды Суинтон, Оуэна Уилсона, Леи Сейду, Фрэнсис Макдорманд, Джеффри Райта, Стивена Парка, Лины Кудри и Матьё Амальрика. Помимо основного актерского состава в фильме также появятся: Сирша Ронан, Уиллем Дефо, Элизабет Мосс, Кристоф Вальц, Лив Шрайбер, Эдвард Нортон, Джейсон Шварцман, Руперт Френд и Генри Уинклер.

Итак, что можно сказать о «Французском вестнике» Уэса Андерсона: - Должно быть, по части формы это самое изобретательное и сложносконструированное творение Андерсона. Игровое кино и анимация, комедия и трагедия, чистая политика и голая абстракция, чёрно-белая и цветная плёнка – режиссёр здесь оторвался на полную катушку. Разумеется, вкупе с его форменной страстью к архитектурным формам и осевой симметрии от всего этого порой начинает кружиться голова – тем более что на этот раз избран жанр альманаха (поминки по несуществующему журналу «Французский вестник» включают в себя пролог, три спец. репортажа и эпилог). - Если оценивать новеллы, можно заметить, что, увы, планка качества падает от блестящей первой (сатиры на современное искусство) чрез неплохую вторую (зарисовку о студенческих бунтах в духе раннего Годара) к уже посредственной третьей (комиксовой полицейской истории под Мельвиля). Иногда Андерсон уж слишком откровенно полагается на отсылки, где-то теряет нить повествования, а где-то его визуальный перфекционизм полностью подминает под себя составляющие многослойного сюжета. - Нельзя не упомянуть о грандиозном актёрском составе – если так пойдёт и дальше, в следующих фильмам Андерсона «оскаровские» лауреаты начнут играть дворников. Как бы то ни было, фильм стоит увидеть хотя бы ради нескольких выдающихся перформансов – дуэта Бенисио дель Торо и Леа Сейду (сыгравшей значительную часть роли обнажённой), щеголеватого Эдриана Броуди, Оуэна Уилсона и его макабрического городского портрета, как всегда собранной Фрэнсис МакДорманд и комичного Тимоти Шаламе (внезапно тоже оказавшегося на своём месте). Остальные по большому счёту создают фон – но какой фон! Чего стоит Билл Мюррей со своим «не плакать!». - В целом – понятно, что это не лучшая работа Андерсона, но в ней достаточно изящества, постановочного чутья и оригинальных дизайнерских решений, чтобы назвать его главным интеллектуальным аттракционом текущего сезона. Формально он не обладает какими-то большими художественными достижениями, но и «Отель «Гранд Будапешт» мы тоже полюбили отнюдь не за это. «Вестник», кстати, и по наполнению, и по эстетике его родной брат-близнец. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/1996854/w1500_50075489.jpg

Всё-таки с киноманами у нас все в порядке: на завтрашние сеансы «Французского вестника» Уэса Андерсона в «Художественом» уже почти нет билетов.

Пиши. Руби. Воспитывай. Кинопрокат быстро очнулся от локдаунского шока и радует обоймой достойных киноновинок. «Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан» Гигантское кинополотно главного эстета всея Голливуда Уэса Андерсона рассказывает далеко не только о буднях отдельно взятой газеты, а о жизни вообще. Со всеми ее пустяками, глупостями и радостями. «Последняя дуэль» Великий Ридли Скотт заставляет мощный каст страдать и в прямом смысле слова (носить доспехи и размахивать мечами), и в переносном. Вариант для мазохистов, которым мало реальных тягостей. «Король Ричард» Попытка вывернуть наизнанку мудрость о том, что «за каждым успешным мужчиной стоит великая женщина»: это биопик о Ричарде Уильямсе, отце звезд тенниса Серены и Винус Уильямс. Говорят, лучшая роль Уилла Смита за долгие годы.

Вестник киноэстета Посвященным в принципе не нужны особые подробности: фраза «новый фильма Андерсона» тут же зажигает в глазах огонек и заставляет коленочки дрожать в сладостном предвкушении новой порции высоко кинематографичного сюра. Но мы все же расскажем: «новый Андерсон» про редакцию «Французского вестника». Сюжет и герои вдохновлены историей журнала The New Yorker. На этот раз Андерсон решил уместить в один фильм комедию, мелодраму, драму и даже детектив. Решил и смог. Связующее звено – тот самый уникальный стиль симметрично-детализированного андерсоновского мира. С одной стороны мы имеем типичное андесоновское кино с идеальной палитрой, композицией, тонким юмором и все тем же бессменным составом (Тильда Суинтон, Билл Мюррей, Эдриен Броуди, Уиллем Дефо). Но на этот раз мир разросся: к нему, например, добавилась новая звездочка в виде усатого Тимоти Шаламе. А форма окончательно мигрировала в сторону киноальманаха, что позволяет автору еще более лихо населять картину разношерстными эксцентриками. Некоторые персонажи появляются в кадре буквально на несколько минут, но даже за это время зритель успевает уловить его характер, манеру и историю. Например, Сирша Ронан в образе «запутавшейся танцовщицы» влюбляет в себя всего за один кадр со своими небесно-голубыми глазами. Новые формы творчества Андерсону очень к лицу. Часть фильма снята в ч/б, часть – в виде анимации. Сюжет все время скачет между прошлым, настоящим и будущим, а атмосфера – от удивительного к уморительному. Режиссёр по-нолановски создаёт сюжеты внутри сюжета и использует цвет (или его отсутствие) для перехода между эпохами и настроениями. Во «Французском вестнике» Андерсон возвёл себя в квадрат и добавил к цвету и симметрии такую же витиеватую композицию, залез в мультипликацию и черно-белое кино и ни разу не изменил себе. Для зрителя-новичка такой коктейль может оказаться чересчур сумасбродным, поэтому точно советуем сначала ознакомиться с парочкой его прошлых работ. А если вы в теме, то небось уже готовитесь с головой нырнуть в этот дивный не новый, но такой манящий мир. Мягкого приземления (а не как у одного из героев)! Оценка: 8/10 https://theplaylist.net/wp-content/uploads/2020/02/the-french-dispatch-wes-anderson-breakdown.jpg

Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“ (2021) ЧТО Концептуальная сатирическая драма Уэса Андерсона («Отель Гранд Будапешт», «Остров собак») с топовым актерским составом. О ЧЁМ О редакции вымышленного американского журнала, и трёх историях из его выпусков. ВАЙБ Что тут скажешь, перед нами Андерсон, какой он есть — самобытный, ироничный, центрированный и яркий. Как всегда сам в себе, но уже как будто для самого себя. Нарочитая искусственность и перегруз кадра мелочами одновременно впечатляют и утомляют. Понимаешь, что влюблён во всё, что сделал режиссёр, но смотреть из раза в раз на одно и тоже (пусть даже на гениальное) надоедает. Хороший фильм, но в контексте фильмографии — не лучший. Посмотрел, насладился эстетикой и забыл. СМОТРЕТЬ • обожаешь симметрию и контраст; • забыл, когда влюблялся во всех персонажей фильма разом; • уважаешь журфак. НЕ СМОТРЕТЬ • устал от самоповторов Андерсона; • не фанат карикатурности; • готовишься к анализу глубокого сюжету. | | 7/10

​Как попасть на «Французского вестника»? Или почему Андерсон будет всегда набирать полные залы. Прошло уже больше месяца с тех пор, как состоялась долгожданная премьера нового фильма Уэса Андерсона, Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан». Говоря об этом режиссере, следует сразу отметить его самобытность и отличие от других киноделов . Во-первых, Уэс Андерсон, с легкостью пройдет все тестовые задания на креативность в HeadHunter, во-вторых если обратиться к фильмографии, то мы увидим, что Андерсон никогда не был заложником своего творчества или собственного киноязыка. Представьте: 1996 год, на белые полотна выходит первый фильм Андерсона, «Бутылочная ракета», актерский дебют Оуэна Уилсона, после которого его окрестили чуть ли ни самым востребованным актером того времени. Уэс влетает в мир кино с криминальной комедией будучи воспитанником французской новой волны. Во всех фильмах художника прослеживается отличительный стиль режиссера-сказочника. В «Королевстве полной луны» дети меняются местами со взрослыми, и это не «любовь морковь», а собирательный образ человека современного. Путь, который проходят герои Уэса, будь то взрослый вожатый или бойскаут-рекрут, это путь взросления и становления каждого. Герои некоторых картин, таких как «Поезд на Дарджилинг» или «Бутылочная ракета» - это взрослые, но инфантильные люди (те же дети), эксцентричные, эмоциональные, неспокойные, замкнутые в вечном поиске своего места. Впоследствии американской депрессии любимыми режиссерами Уэса стали Стэнли Кубрик и Мартин Скорсезе - парни, которые не нуждаются в представлении, мэтры «серьезного» кино, а фильм «Злые улицы» вдохновил Уэса на создание дебюта. Андерсон - художник, который создаёт красочную, захватывающую и неподражаемую взрослую сказку, которая всегда таит в себе мораль. Кино не должно учить, но он и не пытается, он показывает, а мы видим себя. Можно ли назвать Уэса Андерсона серьёзным? Да, но он всегда остаётся ребенком. И именно поэтому каждый поймет его, а он останется великим. incinema_movie https://telegra.ph/file/db977dbc20328d768cad2.png

​"Сквозь снег" Сегодня, 24 марта, в повторный прокат выходит картина оскароносного режиссёра "Паразитов" Пон Джун-хо, с Тильдой Суинтон и Крисом Эвансом в главных ролях. Антиутопия о бесконечно несущемся поезде уже успела собрать более 90 миллионов долларов в мировом кинопрокате. А началось всё... В далёком 2005 году, когда в магазине комиксов неподалеку от Университета Хонгик режиссер Пон Чжун Хо впервые видит французский графический роман Transperceneige. Его увлекает концепция наполненного суетящимися людьми поезда, состоящего из множества металлических деталей и движущегося наподобие живой змее. Почти сразу у него рождается идея превратить эту концепцию в фильм. Одной из первых в каст фильма была приглашена Тильда Суинтон, которая подумывала бросить актёрскую карьеру, но передумала после съёмок в данном фильме. О предстоящих съёмках узнаёт актер Крис Эванс, который лично звонит режиссеру и просит провести пробы на главную роль (и получает её). Позже к касту присоединяются Сонг Кан-Хо, Ко Асунг и Эд Харрис. “Я загорелся идеей исследовать природу человеческих существ в экстремальных обстоятельствах, и Transperceneige обещал стать для меня чем-то воистину судьбоносным. Оригинальный графический роман был просто великолепен, в его основе - оригинальная идея, но мне пришлось придумать совершенно новую историю и персонажей, чтобы создать динамичный фильм , наполненный кинематографическими деталями. Я хотел показать чистую энергию и то, как она выплескивается, в кино-измерении. Я не хочу упрощать фильм, используя слово "экшн", потому что внутри этого конфликта скрываются самые разные эмоции - радость, печаль, любовь и счастье - понятные любому из нас” - режиссёр Пон Чжун-хо о фильме. incinema_upnext https://telegra.ph/file/a77bb49fb2b8547722ecb.jpg

«Смерть на Ниле» – ещё одна малоудачная попытка Кеннета Браны сыграть и срежиссировать сюжет про Пуаро. - Безусловно, и здесь имеются свои плюсы. Яркая, геометрически и колористически выверенная – пусть и с очевидно нарисованными задниками – картинка, что очень кстати для фильма, чьё основное действие разворачивается в Египте. Несколько удачных попыток оживить фактуру через размах, подходящий не столько экранизации Агаты Кристи, сколько полноценному голливудскому блокбастеру (взять хоть эффектное появление в Египте Эммы Маккей). Здорово оформлен пролог про усы (а усы – фактически отдельный персонажа фильма!) и страстный эпизод с танцами. - Но довольно быстро кино начинает сыпаться. Проблема не только в том, что в классической экранизации «Смерти на Ниле» абсолютно всё было сделано гораздо лучше (особенно актёры), но сам Брана допускает ровно те же ошибки, что и в «Убийстве в Восточном экспрессе». То есть добавляет густой мелодраматический оттенок, отягощая тем самым стройную детективную интригу – причём с мощным упором на своего героя, которого Брана-актёр играет, уже по-театральному перегибая палку. - Вообще, отдельное слово стоит сказать про актёров. Понятно, что их бессмысленно сравнивать с исполнителями из ленты 78 года – в плане таланта их разделяют даже не десятилетия, а световые годы. Но удивительно, конечно, с какой лёгкостью Эмма Маккей уделывает (играющую непозволительно плохо) Галь Гадот, которая здесь вроде бы титульная звезда. Очень смешно получилось с Арми Хаммером, чью роль явно усердно сокращали на монтаже – спасибо хоть не заменили на Кристофера Пламмера. Остальные либо абсолютно мимо роли (британка Роуз Лесли, вынужденная имитировать французский акцент), либо служебные персонажи (Рассел Брэнд), либо отвечают за расовое разнообразие (Летишиа Райт и Софи Оконедо). - В целом, учитывая кинотеатральный репертуар прошлой недели, это был не худший вариант провести вечер – но и с данным сюжетом, и с самим Пуаро лучше знакомиться отнюдь не при посредничестве Кеннета Браны. Новинки https://irecommend.ru/sites/default/files/product-images/2344334/TOMiockmBeyRJ9yTq1IQdA.jpeg

Фильмы, которые спасут нас в феврале, от авторов Telegram-каналов про кино. Вот с таким набором весна придет гораздо быстрее. «На самом дне» (1970) — Зинаида Пронченко Для меня это лучший фильм о 1960-х. Помимо свингующей оптики, есть в нем и настоящая, неподдельная печаль расстающегося с детством главного героя. С его переживаниями хочется солидаризироваться: мы сейчас так же рвемся в будущее — в весну, к победе над пандемией — и в то же время боимся грядущего, опускаем голову обратно на подушку. К тому же здесь прекрасный саундтрек Кэта Стивенса и очень много любви, ее сейчас так не хватает. «Падение Луны» (2022) — Егор Москвитин История о том, как спутник уничтожает Землю. Речь идет о Луне, которая врезается в нас. Если мы сходим на этот грандиозный фильм, то прямо в кино переживем маленькую смерть, а когда выйдем на улицу, будем знать, что все на самом деле хорошо и планета стоит того, чтобы за нее бороться. Фильм выходит в прокат 3 февраля. «Ниночка» (1939) — Анна Гриценко Верный способ выбраться из серотониновой ямы в последний месяц зимы — переключиться с тревожных новостей на волну голливудского ретро. «Ниночка» — тот случай, когда старое кино способно рассмешить современного зрителя. Серьезная и неприступная советская комиссарша приезжает в Париж, чтобы вразумить своих разгулявшихся в дорогом отеле товарищей и вернуть на родину драгоценности, принадлежавшие великой княгине. «Прекрасная эпоха» (2019) — Максим Чкония Что может сработать лучше против февральской хандры, как не французский фильм о любви? Работа Николя Бедоса про мужчину, который после долгих лет брака получает возможность вспомнить, за что он полюбил свою жену. Герой отправляется ностальгировать в шумные 1970-е, хотя и воссозданные при помощи нанятых актеров и искусственных декораций. «Кошмары» (2020) — Дима Барченков Жутко атмосферный и атмосферно жуткий триллер про девушку, которая никак не может уснуть и обращается за помощью в специальное учреждение. Вроде в феврале хочется чего-то теплого и согревающего, но такая синеватая городская хтонь, какую можно найти в этом фильме, поможет полюбить даже холодящее и пугающее. «Бумажный человек» (2009) — Алексей Проказов _cover Согревающий фильм с великолепной Эммой Стоун и крутым Джеффом Дэниелсом. Этот шедевр поможет вам отыскать прекрасную компанию на ближайший вечер. «Человек без прошлого» (2002) — Алексей Филиппов История о формировании маленьких человеческих связей (в голове и сообществе) может стать приятным открытием для тех, кто еще не поддался обаянию финского сплина. Аки Каурисмяки — харизматичный финский трагикомик, в чьих фильмах перемешиваются сочные цветовые акценты (почти как у Уэса Андерсона), неспешные житейские истории (в духе раннего Джармуша) и зияющая дыра в сердце (Каурисмяки высоко ценит Достоевского). «Амели» (2001) — Динар Газимзянов Одухотворяющий и жизнелюбивый фильм о мечтательной французской чудачке даст гигантское количество энергии и поможет без проблем дотянуть до весны. «Королевство полной луны» (2012) — автор канала _cinema Теплая картина Уэса Андерсона, которая перенесет в момент беззаботности и легкой радости. Андерсон никому не позволит грустить в этот морозный февраль, а его сказка станет спасением.

​​A Plague Tale: Innocence получит сериальную адаптацию — ей занимаются авторы игры и ассистент Квентина Тарантино Шоураннером сериала по A Plague Tale: Innocence выступает французский постановщик Матьё Тури, который снял хоррор «Выжившие» и был ассистентом Квентина Тарантино и Люка Бессона при работе над «Бесславными ублюдками» и боевиком «Люси». Производством шоу занимается французская студия Merlin Productions — ей будет помогать компания Focus Entertainment, издатель оригинальной игры, которая станет сопродюсером. Как утверждает директор Merlin Productions Фабрис Рено, изначально студия Asobo, разработавшая A Plague Tale: Innocence, планировала продать права на адаптацию адвенчуры в США, однако всё же решила работать с соотечественниками. Сюжет A Plague Tale: Innocence разворачивается в 1348-1349 годах во Франции. Главными героями игры становятся 15-летняя девушка по имени Амиция и её младший брат Хьюго, которые пытаются сбежать от Инквизиции в разгар Эдвардианской войны и эпидемии чумы. Когда состоится релиз телеадаптации и кто исполнит в ней главные роли, пока не уточняется. https://telegra.ph/file/a824b8eb5f834cf00d4e0.jpg

​​Французский вестник (2021) Ещё одна открытка от Уэса Андерсена. Точнее серия открыток, из Парижа. Палитра та же, что и в «Будапеште». Подобное же композиционное обрамление, и даже более. Поскольку историй целых три, то и рамочек больше. Первая история вполне себе ничего, вторая 50/50, прелестью третьей проникнуться способны разве что гурманы или французы. Первая история Я сказал, первая история вполне себе ничего? Глупости. Первая история чуть-чуть не дотягивает до шедевра. Отличная пародия на современное искусство. Особенно хороши две сцены. Первая, «Художник и натурщица, она же Муза, она же… надзирательница». Вторая, «Муза и электрический стул». Слова тут излишни, сцены говорят сами за себя. Бенисио дель Торо сыграл великолепно. Режиссёр поставил отлично. Кроме того, в этой истории имеются подкупающие меткостью высказывания и забавные ситуации. Коммерсанты от современного искусства: «спрос нужно создать и вырастить». Муза: доведя подопечного до славы, забирает деньги и отправляется к своему временно брошенному ребёнку. Гениальное произведение, на которое собираются посмотреть взращенные коммерсантами ценители и почитатели, нарисовано на тюремной стене, типа фреска, а как ещё назвать, если не унести на аукцион и не перепродать в подпольную частную галерею. Коммерсанты в ярости. Иронично. Подгуляли в истории разговор надзирательницы и художника в «постели» да сюжетный поворот с бунтом заключённых. Ну совсем не то и не в тему. Но это, в сравнении с достоинствами истории, капля дёгтя в бочке мёда. Вторая история Режет слух и снисходительно звучит во второй истории известная поп-конструкция, биграмма «нарциссический + ...», в данном случае «нарциссическая юность». А между тем, это о выступлениях студентов и рабочих в конце 60-х в Париже и по всей Европе против правящих ящеров. Нарциссизм – это о гордости юности, порывах, идеалах юности, о самой остро чувствующей несправедливость, несмышлёной, искренней юности. Но где бы мы были, если бы не эти идеалы и порывы? Хорош мальчик, вдохновенный, пылкий, одухотворённый образ. Я не сразу узнал Тимоти Шаламе. Здесь он не то, что в «Дюне», где был костюмированной мордашкой. Что называется, почувствуйте разницу. Рядом с ним образ благоразумной и блёклой Макдорманд не выразителен, хотя она тут главный носитель правильной идеологии. Она всё повторяет, что по роду занятия (героиня журналистка) она объективно в стороне. И хотя она пишет мальчику манифесты, но проводит генеральную мысль либерального мещанства, мол сочувствовать подобным порывам можно, но зачем же так колебать устои, могут ведь быть жертвы и прочая нестабильность. Вот жертвы при расширении границ демократии и передовой цивилизации никого не напрягают, поскольку далеко, на чужой территории, среди аборигенного населения. Третья история Последняя, кулинарно-криминальная, история вообще не трогает. Ну суп, ну тефтели. Ну, похитили. И что? Обрамляющие эпизоды Обрамляющие сцены ничего не обрамляют. «Вестник» и его оборотистый редактор с авторами ничему не служат, не играют никакой роли в историях, не служит даже рамой картине. Разве что в том смысле, как в Эрмитаже, где в массивные золотые рамищи закованы маленькие импрессионистские пейзажи. К чему? Чтоб не спёрли? Что касается разнообразных приёмов, деления кадра пополам (смотри, например, проститутка и похищенный вундеркинд), симметрии, открыточной палитры, коллажей, аппликаций, декораций а ля «Догвилль» фон Триера. Можно только констатировать их, приёмов, наличие. Они играют здесь ту же роль, что и почерк, виньетки, женские головки, буквицы и завитушки на полях рукописи. Да и такой роли не играют. Разве, что роль шрифта на печатной странице. Да, бывают привлекательные шрифты. Оценка: 6/12. https://telegra.ph/file/22db914bba09bb6f9311f.jpg

Человек-паук: Нет пути в туалет Простой парень из Флориды Рамиро Аланис явно сам живет в мультивселенной: он успел просмотреть последнего «Человека-паука» 292 раза (примерно 720 часов или 30 дней). А фильм-то вышел только в середине декабря! Причём Аланис не безработный: он - фитнес-тренер. И на билеты он потратил солидную часть своих накоплений: $3400. Оголтелый фанат Паучка вошёл в историю. То есть попал в Книгу рекордов Гиннеса. Причём побил собственный рекорд: в 2019-м он 191 раз посмотрел финал «Мстителей». В 2021-м его обогнал Арно Кляйн, который 204 раза посмотрел французский эпос «Kaamelott: First Instalment». И Аланис решил вернуть свой титул самого назойливого и упёртого кинофана планеты. Причём по правилам, чтобы просмотры засчитали, нужно сильно терпеть: нельзя бегать в туалет. Поэтому Рамиро про…л сразу 11 сеансов. А какое кино вы «затерли до дыр»? Не терпите и смело хвастайтесь: мы потом все передадим в редакцию Гиннеса.

Никакие спецэффекты не понадобились Роберу Брессону, чтобы снять свой шедевр «Наудачу, Бальтазар!» Используя минимум изобразительных средств, французский мастер добился такой степени пронзительности, что его фильм по сей день считается образцом катарсического воздействия кинематографа. Разбираем по кадрам, в чём секрет. cinemagraphie_artcl https://telegra.ph/Bresson-Glubokie-ehmocii-v-melochah-12-19

Обзор новинок проката на уикенде 27–30 июня 2024 года ???? На звание главной новинки уикенда вновь будет претендовать российская комедия, на этот раз – БЫВШИЙ В ПОМОЩЬ. Проект обладает любопытным концептом, а Роман Курцын в главной роли явно привлечет к фильму свою фан-базу. ???? Два хоррора постараются привлечь внимание поклонников жанра. За спиной обладающего говорящим названием релиза ЧЕЛЮСТИ. КРОВАВЫЙ РИФ стоит сильный прокатчик, который явно обеспечит новинку хорошей росписью. ???? Французский проект СИНИСТЕР. ПОЖИРАТЕЛЬ ДУШ рассчитывает расширить свою аудиторию за счет детективных акцентов в сюжете. ???? Самых юных зрителей на уикенде ждет мультфильм ЭММА В МИРЕ ЛАМ. В пользу проекта говорит качественная анимация, среди его минусов – явный крен в сторону девочек. ???? В роли темной лошадки недели выступает вестерн Кевина Костнера ГОРИЗОНТЫ: ЧАСТЬ 1. Богатый актерский состав и дефицит Голливуда – явные преимущества ленты, но широкую роспись ему будет сложно получить из-за внушительного хронометража. ???? Семейную аудиторию постарается привлечь МОЙ ЛЮБИМЫЙ ЧЕМПИОН. Картина не может похвастаться высокой событийностью, но подобные проекты про животных пользуются в России стабильной популярностью. ???? Также зрители смогут посмотреть экшн ДРАЙВЕР, триллер КЛУБ ЗЕРО, комедии ЛЮБОВЬ И ПЕСИКИ, ТЫ ПРОСТО КОСМОС и УИКЕНД С РОДИТЕЛЯМИ, фантастику РЕЗЕРВНАЯ КОПИЯ, мультфильм СИРОККО ИЗ СТРАНЫ ВЕТРОВ, детектив ТОЛЬКО ТЕЧЕТ РЕКА, драму ФОЛИЯ и перевыпуск хоррора ТЕМНЫЕ ВОДЫ. https://www.kinometro.ru/analytics/show/name/weekend_releases_27062024 Фото: кадр со съемок фильма БЫВШИЙ В ПОМОЩЬ

Анна. Жанна. Рая. Новинки кинопроката этого праздничного уикэнда рассказывают о сильных девушках и женщинах: как вымышленных, так и настоящих. «Где Анна Франк» Анимационная лента израильского режиссера Ари Фольмана, в которой современная голландская старшеклассница начинает дружить с Анной Франк. По мнению автора, его кино поможет подросткам лучше понять трагедию холокоста. «Вечеринка на вылет» Французский комедийный детектив, действие которого разворачивается в доме главы компании, продающей настольные игры. По всем канонам жанра, в разгар вечеринки происходит убийство, а расследование ложится на плечи женщины-архитектора Жанны. «Война Раи Синициной» Документальный фильм Ефима Грабоя о 94-летней блокаднице Рае Синициной, руководящей Клубом Ветеранов Второй Мировой Войны в израильском Холоне. Судя по трейлеру, нас ждет один из самых трогательных и оригинальных фильмов к празднику.

Джулия/Julia Джулия Чайлд – человек, который изменил американскую кулинарию и телевидение. Удивительная женщина, написавшая книгу про французскую кухню для американцев и создавшая одну из первых телепередач про кулинарию «Французский Шеф-повар» - хотя не была француженкой и не считала себя шеф-поваром. Сериал рассказывает про тот период жизни Джулии, когда её первая книга уже вышла, а собственное ТВ-шоу ещё впереди. До этого Джулия поскиталась по миру, прониклась культом еды во Франции и вернулась в Америку со своим мужем Полом, который как раз вышел на пенсию. После относительного успеха своей книги (насколько может быть успешен увесистый том про европейскую кухню у непритязательных в то время американских домохозяек) Джулия попадает в мир телевидения. Конечно, совершенно случайно, как и происходит большая часть вещей, которые меняют судьбы людей. И уже через несколько месяцев выходит пилот её собственной кулинарной передачи (к слову, вчера было ровно шестьдесят лет с того момента). Сериал (доступный в ) про Джулию Чайлд, не просто человека, который вкусно готовит петуха в вине (может почти также вкусно, как и моя жена), а про женщину, которая изменила и книгопечатанье, и кухню, и телевидение. И всё это в шестидесятые, время, когда женщина могла изменить только кухню, и то с трудом. Классный сериал, который так и хочется вульгарно назвать вкусным. Обаятельная героиня, которой было намного тяжелее справляться с тем, что она взвалила на себя, чем Джулия показывала окружающим, даже её мужу, который был её верным, хоть иногда и бестолковым помощником (вижу в нём себя). Факт из Википедии: Джулия Чайлд во время Второй мировой работала научным сотрудником в Отделе разведки, где «её главным заданием было изобретение формулы противоакульего средства. Им обмазывали морские мины, что позволило сохранить множество мин, они часто взрывались, когда на них натыкались акулы.» 8.0/10. «С Вами была Джулия Чайлд. Bon Appétit!»

Любимое и любопытное. Часть 1 Захотелось быть кратким, но много раз. Н-да. Поэтому сегодня поделюсь фильмами, которые произвели впечатление и оставили в нервной системе след. Фильмы самые разные по уровню и жанру. Смотрите, и самые разнообразные удовольствия вам обеспечены. «Наверное, боги сошли с ума» Южно-Африканский (да, да тех самых ЮАР, апартеид) комедия, 1980 года. Самый добрый, (следовательно и самый неправдоподобный) фильм о столкновении цивилизаций, белой с… любой другой, в данном случае с бушменами. Без геноцида и эксплуатации. Фантастика. Почему мы не можем так жить друг с другом. Фильм не даёт ответ, но на время просмотра возможность жить по-другому, относиться к друг другу по-человечески становится реальностью. «Королева Марго» Исторический. Естественно я имею в виду не нашу деревянную поделку, сериал 90-х или начала 2000-х, а французский фильм 1994 года с Изабель Аджани в роли королевы Маргариты Наваррской. По-моему, вот так и надо снимать исторические (пусть и по роману Дюма) фильмы. Правдиво и жестко, когда аутентичен не только костюм, но и нравы. Без сопливой романтики, без восхваления эпохи, а со страстью. Потому как страсть там была, и это единственное, что пока ещё роднит нас с прошлым. «Планета бурь» Фантастика. Фильм Павла Клушанцева, 1961 года. Классика кинофантастики, классика всех времён и народов, а не просто советской фантастики. На фильме учились, фильм брали за образец не только в Союзе. Классика более классическая, чем «Одиссея» Кубрика. «Зеркало» Без сомнения лучший фильм всех времён и народов, 1974 год, Андрей Тарковский. Смотрел тысячу раз, на тысячу первый проникся. Понял ли? Нет, не понял. Понять невозможно, можно только проникнуться. Фильм очень личный, и где-то там в личной глубине он, как чёрная дыра обращается в самой своей сингулярности в белую дыру и выходит в другую вселенную, так и здесь личное каким-то неведомым... почему неведомым? искренностью и смелостью в руках большого таланта обращается в общечеловеческое, доступное и понятное каждому. Усилия со стороны зрителя обязательны. «Призрак» Будете искать «призрак», нарвётесь сходу на дерьмо, не пугайтесь. Вам нужен фильм 2010 года, исходник The Ghost Writer. Политический детектив, правдивый, атмосферный, с неожиданной развязкой. В главной роли Юэн Макгрегором, известный по роли молодого Оби-Вана Кеноби в I — III эпизодах «Звёздных войн». «Страсти по Жанне д'Арк» Фильм Дрейера, 1928 года, немой, о процессе Жанны д'Арк, сожжённой на костре английскими оккупантами, которым её сдали власти Франции. Гаагский трибунал Столетней войны. Фильм показывает, что может кино без прекрасных мордашек, без мужественных мордашек, без аутентичного костюма и декорации, без смертоубийственных погонь, мелодраматических смертей, без компьютерной графики, без цвета, даже без слов – насколько оно без всего этого может быть пронзительно, выразительно. «Расёмон» История одного убийства, фильм Куросавы по рассказу Агутагавы «В роще», 1950 год. Этакий художественное дознание не просто по выявлению обстоятельств убийства самурая, а по выявлению вообще – возможна ли правда, между несколькими свидетелями одного события, возможно ли отыскать правду даже когда все говорят правду. А если хотя бы один лжёт. А если лгут все? Получается, правда редкий зверь, если вообще существует. «Унесённые призраками» Лучший мультфильм в истории от лучшего мультипликатора в истории, безусловно. 2001 год. Какое буйство фантазии в хорошем смысле, какое безупречное исполнение. Без изощрённой техничной слащавости. Можно ли остаться равнодушным? Нет, нельзя. Да вы и сам знаете. Едва ли найдётся человек, не смотревший этого шедевра. «Храни Тишину» Ещё у нас бытует «Молчи в тряпочку». Исходник Keeping Mum. Чёрная комедия 2005 года с Аткинсоном в одной из главных ролей. Играет деревенского священника. На полном серьёзе. Жена гуляет, дочь нимфоманка, тёща… «Эмилия Мюллер» Короткометражка французского режиссёра Ивона Марсиано. 1994 год. Просто посмотрите, если ещё не видели. Вот.

Мамблкор. ⠀ Действие фильма Греты Гервиг «Леди Берд» происходит в 2002 году. Сейчас уже можно говорить о ностальгии по тем временам, и режиссерский взгляд здесь именно такой (как, например, в фильме Джоны Хилла «Середина 90-х»). Однако это можно считать и небольшой пасхалкой для фанатов, знакомых с явлением мамблкора, к которому Гервиг имеет прямое отношение.  ⠀ 2002 год считается годом рождения мамблкора. Тогда на фестивале показали малобюджетный фильм Эндрю Бужальски «Смешно, ха-ха», ставший для мамблкора каноническим. Однако определение возникло не сразу, а лишь в 2005 году, когда на фестиваль «South by Southwest» попали фильмы «Взаимопонимание» Бужальски, «Поцелуй в губы» Джо Сванберга и «Мягкое кресло» братьев Дюпласс.  ⠀ На их сходство обратили внимание, и звукорежиссер Эрик Масунага, работавший с Бужальски, почти в шутку придумал такое общее обозначение (интересно, что многие мамблкор-авторы, как Бужальски, не относятся к нему всерьез и скорее отрицают это определение). Кажется неслучайным, что термин возник с подачи звукорежиссера. Мамблкор определяется звучанием, то есть словом — в переводе с английского «mumble» означает «бормотать».  ⠀ Сюжеты таких фильмов построены на взаимоотношениях «янг-эдалтов» (двадцатилетних и тридцатилетних), которые пытаются разобраться со своей жизнью, а основное внимание уделяется диалогам — часто импровизационным, чтобы создать на экране естественность и правдоподобность.  ⠀ Корнями мамблкор уходит в американский кинематограф (фильмы Вуди Аллена и Джона Кассаветиса), а также французский — например, фильмы Эрика Ромера. Кроме того, на него сильно повлияли «Клерки» Кевина Смита и «Бездельник» Ричарда Линклейтера, стилистика которых во многом связана с их небольшими бюджетами. Сюжеты мамблкора жизненны, а методы производства доступны почти каждому энтузиасту: съемка на цифровую камеру, участие непрофессиональных актеров и т. д.  ⠀ Конец мамблкора пришелся на начало 2010-х (хотя тут же возникает своеобразный «пост-мамблкор» — к нему относят, например, картины Алекса Росса Перри), а многие авторы переходят в «большое кино», например Барри Дженкинс и братья Сэфди. В 2012 году выходит «Милая Фрэнсис» Ноа Баумбаха (кстати, оригинальное название «Frances Ha» созвучно со «Смешно, ха-ха»), где главную роль сыграла Грета Гервиг. Пожалуй, это самый мейнстримовый фильм направления, после которого о мамблкоре заговорили очень широко.  ⠀ До этого Грета Гервиг появлялась в «Гринберге» с Беном Стиллером и «Доме дьявола» Тая Уэста, который относится к так называемому «мамблгору», то есть мамблкор-ужасам. Ими в свое время занимались Адам Вингард и Джереми Солнье, а Патрик Брайс выпустил дилогию «Ублюдок», черную комедию в жанре found-footage. К еще более нестандартным (не американским) примерам относится фильм «Сашин ад» белорусского режиссера Никиты Лаврецкого о дружбе сатаниста и клауд-рэпера.

Кинопоезд. ⠀ Первые годы советской власти требовали мощной агитации, в которую с успехом включились художники – работники культуры. Новое время открывало новые задачи и формы их решения, и охваченные энтузиазмом творцы придумывали оригинальные подходы. Одним из самых удивительных феноменов тех лет остается кинопоезд, передвижная киностудия, придуманная Александром Медведкиным в 1930 году.  ⠀ Сочетание «поезд + искусство» к тому моменту не было новым: в двадцатые годы по стране курсировали агитпоезда, вагоны которых были расписаны революционными рисунками и лозунгами (Дзига Вертов в 1921 году запечатлел эту деятельность в фильме «Агитпоезд ВЦИК»). Еще более близкий, но грозный аналог — бронепоезда гражданской войны. Медведкин, оставшийся в истории кино как один из самых оригинальных экспериментаторов, предложил дополнить эту идею, фактически приблизив ее к уровню телевидения или интернета.  ⠀ Первый рейс кинопоезда состоялся в 1932 году. Поезд состоял из трех вагонов, которые были оборудованы под лабораторию, монтажную, типографию и прочие производственные помещения; там же и жили работники, осуществлявшие работу «на колесах». Главной задачей они видели налаживание диалога между людьми и устранение недостатков в молодом государстве. Сюжеты фильмов, как правило, изобличающих разные пороки, находились на производстве, в рабочей жизни. Затем делался сверхбыстрый монтаж (основной принцип: «сегодня снимаем — завтра показываем!») и кино демонстрировалось на различных собраниях и политмероприятиях.  ⠀ По замечанию самого Медведкина, это и было главным в работе — фильм являлся «деловым докладчиком» о самых больных вопросах и служил «средством мобилизации внимания» людей. Он признавал, что часто это делалось в ущерб непосредственно художественному качеству продукции, хотя репертуар кинопоезда был достаточно широк: снимались и игровые фильмы (в основном сатирические комедии), и мультфильмы — поезд был оборудован мультцехом.  ⠀ Тогда, в начале тридцатых, которые уже никак не сравнимы с авангардистскими двадцатыми, кинопоезд выглядел диковинкой, а самому режиссеру (убежденному коммунисту!) вскоре предстояло стать опальным и забытым автором. Тем не менее годы спустя его наследие было оценено по достоинству, когда французский режиссер Крис Маркер открыл творчество Медведкина в 60-е и 70-е годы и стал творческим наследником кинопоезда. А уже в 21 веке в России в проекте «Кинопоезд: Русская зима» решили повторить путевые подвиги Медведкина и его команды.

Выживут только любовники — «Любовное настроение» Вонга Карвая Живущие по соседству женатый мужчина (Тони Люн Чу Вай) и замужняя женщина (Мэгги Чун) начинают подозревать, что их супруги им изменяют. Будучи людьми интеллигентными и тонкими, затевать семейные ссоры им не хочется. Довольно быстро между ними затевается причудливая связь: не адюльтер, не роман, а что-то более сложное и едва понятное посторонним. Мелодрама произвела фурор на Каннском кинофестивале (там она получила приз за лучшую мужскую роль и технический гран-при) и моментально обзавелась культовым статусом, который не растеряла и по сей день. Бесподобно красивая картина (тут это слово особенно уместно), снятая одним из величайших визионеров гонконгского кино Вонгом Карваем и его оператором-соавтором Кристофером Дойлом, стала источником вдохновения для таких лент, как «Трудности перевода» и... «Всё везде и сразу» (эпизоды, в которых героиня Мишель Йео оказывается кинозвездой, отсылают именно к карваевскому шедевру). Сам же фильм определенно произрастает из ранних картин Алена Рене «Хиросима, моя любовь» и «В прошлом году в Мариенбаде», но там, где французский интеллектуал упражнялся в экспериментах с кино-нарративом, Карвай сосредотачивается на более понятных чувственных материях. Карвай показал, что предельно чувственное кино можно снять без единого поцелуя и пылких признаний в любви. Верх тактильности — сплетенные в такси руки, верх страсти — немногочисленные отвлеченные диалоги двух взрослых людей, которые всё понимают и без слов. Фильм, к которому хочется возвращаться снова и снова. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1600647/6a28821e-380d-471c-985d-1c867346f087/orig

«Поехали!» за хорошим настроением Учитывая любовь наших прокатчиков к творческим переводам, удивительно, что французский «En roue libre» («Ушли в отрыв») перевели более-менее удачно – «Поехали!». А ведь могли выдать какой-нибудь «1 + 1 + автомобиль». И мы бы это в кой-то веки простили. Роуд-муви Дидье Барсело про неожиданную дружбу застрявшей в своей машине женщины средних лет и годящегося ей в сыновья воришки четко следует по проторенной дорожке фильмов о ловко сведенных судьбой разношерстных персонажах, которые (вопреки миру и самим себе) таки делают друг друга лучше. Никаких неожиданных поворотов не ждите, но если расслабиться, то поездка покажется вполне приятной. А уж если вы из ценителей ленты «Лето’85», то точно будете рады увидеть Бенжамена Вуазена совершенно в новом образе. В общем, имеем в распоряжении (и кинопрокате) крепкий feel good movie. Заодно во Францию скатаемся, тоже ценно. Оценка: 7/10 https://i.ytimg.com/vi/2K_5nPGy7wY/maxresdefault.jpg

​​Ну и традиционная подборка лучших материалов за год, вдруг вы что-то пропустили: Режиссёрские стили Джон Кассаветис Рустам Хамдамов Александр Птушко Гиды по кинонаправлениям Новое мексиканское кино: второе дыхание «Новый французский экстрим»: лавка мясника Подборки Фильмы о нарушенных детско-родительских отношениях Главные фильмы нового мексиканского кино Яркие образцы «нового французского экстрима» Фильмы о перверсиях Традиционные праздничные фильмы разных стран Фильмы-сказки Александра Птушко ️ Большой список фильмов для домашней видеотеки Часть 1 Часть 2 Месяц Мэрилин Монро Все материалы можно найти по хэштегу cinemagraphie_monroemonth Рецензии «Лакричная пицца»: мелкие обрывки памяти «Аллея кошмаров»: трудно быть Богом «Всё прошло хорошо»: быть или не быть «Параллельные матери»: никто не забыт, ничто не забыто «Сядь за руль моей машины»: дорога к слову «Северянин»: театр теней «Род мужской»: вагинальная гимнастика «Блондинка»: секс сквозь слёзы «Вихрь»: внутри воронки «Решение уйти»: без следа и следствия «Банши Инишерина»: вестники разлуки https://telegra.ph/file/57379bca68ab87ea5797e.jpg

Люк Бессон поставит своего «Дракулу» с Кристофом Вальцем и Калебом Лэндри Джонсом Именитый французский режиссер Люк Бессон решил продемонстрировать свой взгляд на классическую вампирскую историю Брэма Стокера. Определенно, постановщик должен сдуть пыль с готического повествования всем знакомой истории и добавить экшена в будущий фильм. Главными звездами грядущего проекта станут Калеб Лэндри Джонс (недавно снявшийся у Бессона в "Догмене"), который воплотит самого графа Дракулу и Кристоф Вальц (о его персонаже пока молчат). Сюжет будет разворачиваться вокруг трагедии, изменившей жизнь Дракулы и превратившей его в того самого знаменитого кровопийцу. Дата премьеры не сообщается.