​​Главному синефилу всея вселенной Квентину Тарантино — 58!  Режиссер...

​ звезднаяподборка 5 старых фильмов Вуди Аллена, которые стоит посмотреть Сегодня главному голливудскому человеку-оркестру исполнилось 85 лет! Пользуясь поводом, предлагаем к просмотру старые картины Вуди Аллена, которые обязательны к просмотру поклонникам его творчества и кинематографа в целом. Ханна и ее сестры США, драма, комедия, 1986 В главных ролях: Барбара Херши, Кэрри Фишер, Майкл Кейн Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.5 Ханна — известная актриса, отличная мать и очень красивая женщина. У героини есть две сестры, с которыми у нее хорошие отношения. Но однажды нынешний и бывший супруги Ханны решают закрутить роман с ее сестрами. Градус напряжения накаляется, когда все герои собираются на семейном праздновании Дня благодарения. Три премии «Оскар»: лучшая мужская роль второго плана (Майкл Кейн), лучшая женская роль второго плана (Дайэнн Уист), лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/aiBMBwpYbgw Манхэттен США, драма, мелодрама, комедия, 1979 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Майкл Мерфи Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.8 42-летний телевизионный сценарист Айзек Дэвис переживает очередной кризис в романтических отношениях. Он встречается с совсем юной девчонкой Трэйси. Все шло отлично, пока Айзек не влюбился в любовницу своего друга. В попытке разобраться в собственных желания и взглядах на жизнь герой ныряет в водоворот лжи, интриг и предательств. Вуди Аллен считает «Манхэттен» своей худшей работой, несмотря на то, что фильм получил признание и критиков, и зрителей. Режиссер даже пытался отговорить боссов студии выпускать ленту в прокат. Трейлер: https://youtu.be/5_KqMCc66B8 Энни Холл США, мелодрама, комедия, 1977 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Тони Робертс Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 История зарождения, развития и разрыва любовных отношений нью-йоркского стендап-комика с еврейскими корнями и начинающей певицы. Четыре премии «Оскар»: лучший фильм, лучшая женская роль (Дайан Китон), лучший режиссер и лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/OqVgCfZX-yE Любовь и смерть США, военный, комедия, 1975 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Жорж Аде Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 Молодой русский дворянин Борис Грушенко любит вести философские беседы и свою кузину Соню. Его беззаботную жизнь прерывает призыв в армию. Наполеон ведет свое войско, родину нужно защищать. Брать в руки оружие — это последнее, чего хочет Борис. Гротескная пародия на русскую классическую литературу. Трейлер: https://youtu.be/ESMIOnDD3Gg Зелиг США, комедия, 1983 В главных ролях: Вуди Аллен, Миа Фэрроу, Патрик Хорган Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.9 Простой, невзрачный американец Леонард Зелиг становится известным, когда обнаруживает у себя способность физически и духовно перевоплощаться в другого человека. Китаец, врач, Чарли Чаплин— он может стать кем угодно! Однажды Зелиг попадает в больницу, где очаровательная психиатр обнаруживает причину возникновения его необычных способностей. Ироничная, тонкая комедия в стиле псевдодокументального фильма. Трейлер: https://youtu.be/OhpYWVvUPRU https://telegra.ph/file/bf7a5fc083d604860a9d2.jpg

​​Антагонистики Антагонист в вашей истории - это наивысшее зло. Но одного антагониста недостаточно. Лучшие сценарии усеяны конфликтами буквально на каждой странице. Чтобы начинить историю этими взрывными элементами, на помощь приходят антагонистики. Антагонистики всегда держат конфликт и героя в тонусе. Они не всегда плохие парни. Они часто могут просто рассердить, спровоцировать, оскорбить, раздражать главного героя любым способом. Не пустить в ресторан без маски, налить вместо капучино мокачино, заставить платить за секс. В общем, антагонистик и не друг, и не враг, а так… Антагонистики могут бросить вызов главному герою, заставляя героя сомневаться в себе, в собственных силах и достоинстве, что раскрывает большую глубину характера. Лучше всего, чтобы в вашем сценарии было как можно больше разных антагонистиков. Сиюминутных и постоянных. Драко Малфой, Локи в Мстителях, Рендалл Боггс в Корпорации Монстров и т.д. Подумайте, кто в вашей истории возьмет на себя роль говнюка. https://telegra.ph/file/79fe1c3b7436f419f0158.jpg

​ рецензия От души душевно про «Душу» В этот трудный прокатный период Disney и Pixar не оставили нас без подарка на католическое Рождество. Анимационная лента «Душа» — именно то, что нужно в это уютное праздничное время года и детям, и особенно взрослым. События фильма разворачиваются вокруг школьного учителя музыки Джо Гарднера, который с самого детства мечтает выступать в джазовом коллективе. Однако за долгие годы ему не хватило ни смелости, ни амбиций, чтобы заняться музыкой профессионально. Однажды Джо получает возможность выступить на сцене джазового клуба, но по дороге домой он случайно попадает в потусторонний мир, в котором души нерожденных людей развивают свои черты характера и таланты. Джо становится ментором упертой души по имени 22, которая упорно не хочет отправляться на Землю. Ожидания от «Души» были довольно завышенные, так как за сценарий и режиссуру отвечает Пит Доктер, приложивший руку к разработке оскароносных мультфильмов «История игрушек», «ВАЛЛ·И», «Головоломка» и «Вверх». К счастью, ожидания оправдались сполна. Доктеру в очередной раз удалось создать цепляющую, трогательную анимационную историю, работающую для аудитории всех возрастов. Для малышей «Душа» — это динамичный, красивый мультфильм с милейшими потусторонними созданиями, красочной картинкой и веселыми гэгами. Очаровательные души вызывают улыбку, а быстро развивающиеся события не дают заскучать. Однако именно более взрослая аудитория получит тот максимум, заложенный в этой удивительной истории. Главные герои мультфильма больше резонируют именно зрелым зрителям. Их проблемы, переживания и ожидания от жизни — это все то, о чем задумывается каждый взрослый человек. Боязнь покинуть зону комфорта, упустить свой шанс и не достичь высот — все мы хоть раз сталкивались с подобными мыслями. «Душа» — это жизнеутверждающая анимация о каждом из нас. О наших страхах, разочарованиях и мечтах. О попытках найти свою отдушину и создать будущее, о котором мы не будем жалеть. Это мультфильм о жизни: о том, как она прекрасна в своих мелочах и трудностях. Как бы ни было тревожно, делай то, чего просит твоя душа. P.S. (Недо)спойлер: главному плаксе на пиксаровских мультфильмах бумажные салфетки не понадобились, но ты все-таки прихвати на всякий случай. Трейлер: https://youtu.be/vsb8762mE6Q https://telegra.ph/file/a4a88540605566fa0b58a.jpg

​​«Мент» в структуре народного российского дискурса пережил несколько метаморфоз. Мент был и серым кардиналом, который (на самом деле) руководил всем беспределом в 90-е (а не «братки); мент некоторое время казался честным и порядочным защитником закона; после, мент стал «оборотнем в погонах»; и сейчас российский мент представляет собой абсолютно непредсказуемое и нелогичное нечто, существующее в еще более непонятном и категорически непрозрачном правоохранительном «организме». Отсутствие какой-либо последовательности и логики в действиях полиции воздвигли беспрецедентный страх и ненависть в отношении ментов. А страх, испытываемый на протяжении длительного времени, который не исчерпывается, не уходит, актуализирует защитный механизм психологии человека – «абсурдировать» источник страха, высмеивать его. Во-многом, арго, который возник в концентрационных лагерях Советского Союза, помимо желания заключенных одновременно «скрыться/стать видимым», был также и полон юмора. Сардонического, печального, замогильного, но юмора. Абсолютная бессмысленность концлагерей с их бесконечным насилием, постоянными смертями и неотступным ощущением страха, высвободили из человека тягу к абсурду во всех его проявлениях. Читая дневники, различные мемуары людей, побывавших в советских концлагерях, всегда – так или иначе – под кровавыми, намозоленными слоями скорби и слез, находишь юмор. Сардонический, печальный, замогильный, но юмор. И «Человек из Подольска» кажется мне именно таковым, извините, произведением. Фиксирующим постепенный переход в сознании российского гражданина от животного страха перед пухляшами в синих кителях, до доведения всей ужасной ситуации беззащитности посреди урагана невидимой, непредсказуемой опасности в пространство полного бессмыслия – т.е абсурда. Собственно, в данном случае страна чудес курского направления Подольск в контексте доведения до абсурда выглядит донельзя правильным выбором. Для обоих категорий зрителя, несмотря на разницу в их понимании непосредственно «Подольска», смысл будет примерно одинаков. Для жителей периферии МО, знатоков зассанных электричек и страстных любителей горе-продавцов-безбилетников, способных впарить неработающий дилдак ортодоксальной мусульманке – Подольск имеет вполне конкретное значение города, напичканного крайне противоречивым контингентном, живущим в еще более противоречивом городе. Для тех, кто не знает, что такое трястись в электричке, будучи зажатым между двумя жирными потеющими телесами, попутно слушая разговор дачной бабульки об огурцах и плодоносности черешни – само слово «Подольск» является метонимией всех ебеней России. Безамбициозных, бесперспективных ебеней. Интересно, что периодически «Человек из Подольска» подмигивает зрителю, который, наблюдая за фантасмагорическими действиями ментов, не особо понимает, что именно происходит. Примерно раз в 25 минут хронометража, «менты» напоминают о том, чем именно они могли бы заниматься (зажимают героя в туалете, подсовывая ему зиплок; угрожают пистолетом, дубинками; напоминают о своей власти отправить подольского за коробок в три секунды), но прерываются, принимаясь вновь плести свою интеллектуально-патриотическую буффонаду. К слову, «патриотизм» в «Человеке из Подольска» также занимает важное место. Менты из раза в раз напоминают главному герою о том, что любить город, в котором живешь – важно. Знать про него, изучать его – важно. Да и сам Подольск не хуже этих ваших Амстердамов, если подумать. И, несмотря на очевидную софистику полицейских, (аргументы в пользу Подольска в противостоянии с Амстером весьма парадоксальны) – в контексте кромешного абсурда, коим является фильм Серзина, подобные заявления начинают казаться вполне логичными и даже самоочевидными. Весьма символично, что лучший российский фильм в 2020 году вышел именно таким. Абсурдом, скрывающим тотальную печаль и ужас. Какой год. Какая страна. Такие и фильмы. https://telegra.ph/file/cf0334adb37ab67d409b9.jpg

Sundance2021 в плане наград пошёл по пути наименьшего сопротивления – обласкал самое зрительское и самое доступное кино, которое при просмотре вам вряд ли захочется ругать. CODA получила сразу 4 награды (что рекорд в истории фестиваля), её назвали лучшей драмой, залипательный док про «Чёрный Вудсток» стал лучшим американским документальным фильмом, а в мировой секции главные призы отдали непростой косовской драме «Улей» и, кажется, главному документальному хиту 2021 года – каннскому «Побегу». Что ж, я ничего не имею против, каждая из чётырёх – очень даже хорошая работа. Четыре награды одному фильму, наверное, всё-таки перебор, тем более что как минимум в плане режиссуры были картины намного сильнее. Но очень рад, что дебют стендап-комика Джеррода Кармайкла наградили за лучший сценарий, а Клифтона Коллинза, выдавшего лучшую роль в карьере и вообще феноменальный перфоманс, отметили как лучшего актёра. Также приятно было узнать, что мальтийский рыбак (не актёр), сыгравший главную роль в драме Luzzu, получил награду за лучшую актёрскую работу. Мужик был максимально естественен. Полный список победителей.

В двух словах «Калифорникейшн» (2007) Секс, алкоголь... И литература. Иначе говоря, можно ли сказать что-нибудь плохое о сериале, где в кадре бесперечь обнажённая женская натура, где дозы наркотиков превышает достижения «Во всех тяжких», где алкоголь льётся рекой, где прекрасные актрисы в самых выгодных своих ракурсах просто не дают прохода главному герою, писателю и сценаристу, и тащат его в постель по любому поводу, где при этом герой остаётся верен одной любви и в лучших педагогических традициях воспитывает дочь; можно ли, повторяю, сказать что-нибудь плохое о сериале, где главного героя играет пусть уже тёртый временем и потасканный сюжетом калач, Дэвид Духовны, и где, наконец, является собственной персоной великий и могучий Мерлин Менсон? Язык не повернётся сказать плохое слово о таком сериале. И таков «Калифорникейшн», что бы это не значило. Что ещё можно сказать о сексе, алкоголе и наркотиках. Наркотики, секс и рок-н-ролл, например, вместе дают сногсшибательный музыкальный эффект. Говорят рок-н-ролла без секса и наркотиков вообще не бывает. С литературой дело обстоит сложней. Точнее демократичней. Можно мешать сразу и секс, и алкоголь, и литературу, а можно только литературу и алкоголь или секс и литературу. Иногда можно, иногда не рекомендуется. Вообще никто не неволит. Можно обойтись без литературы. Только алкоголь и секс. Или только секс. Или только алкоголь. Интересно, можно обойтись вообще без всего? Например, одним кино? Или интернетом? Или только марихуаной (в кино)? Оценка: 10/12 за + 18.

Также на этой неделе в отечественных кинотеатрах можно поймать «Элемент преступления» – полнометражный дебют Триера, пессимистичный постмодернистский неонуар, от которого в ужасе шарахался и продолжает шарахаться массовый зритель по всему свету. Причина, в общем, лежит на поверхности. Это не худший фильм датчанина, конечно, но уж точно самый позёрский, вычурный и тяжеловесный. При внешне незамысловатой интриге, между автором и зрителем возведена настолько плотная стена интертекста – от Джойса с Достоевским до Ланга и Годара – что в какой-то момент она превращается в звуконепроницаемую перегородку между эстетическим донором и реципиентом. Просеивать все эти визуальные и литературные цитаты через фильтр восприятия порой не легче, чем главному герою (детективу Фишеру) вести расследование – при этом чем дальше продвигается дело, тем более липкой, тягучей, гипнотической становится атмосфера. Но уже здесь заявлены все основные темы дальнейшей триеровской фильмографии – от вырождения интеллектуального истеблишмента до разложения европейской цивилизации. Собственно, мотив разложения (если не сказать – гниения) является одним из ключевых в «Элементе» – мысленное возвращение героя в Германию воспринимается как кафкианский сюрреалистический кошмар: картинка окрашена в грязно-желтоватый цвет, кругом хлюпает вода, жалобно скрипят перевёрнутые кареты и упряжённые в них лошади, трещат втоптанные в грязь адамовы яблоки и уродливые полуразвалившиеся строения. Всё это – и иллюстрация европейского упадка, и вывихнутое наружу сознание детектива, постепенно срастающееся с психикой таинственного убийцы, складывающего из трупов дерзкую геометрическую головоломку. И элемент преступления – не только метод, обернувшийся против своего создателя, но и в каком-то смысле место действия, дурной сон, от которого Фишеру, в отличие от нас, уже едва ли суждено очнуться. ЧтоПосмотреть https://img.tyt.by/n/afisha/0e/e/element_prestupleniya_1.jpg

Также на этой неделе в отечественных кинотеатрах можно поймать «Элемент преступления» – полнометражный дебют Триера, пессимистичный постмодернистский неонуар, от которого в ужасе шарахался и продолжает шарахаться массовый зритель по всему свету. Причина, в общем, лежит на поверхности. Это не худший фильм датчанина, конечно, но уж точно самый позёрский, вычурный и тяжеловесный. При внешне незамысловатой интриге, между автором и зрителем возведена настолько плотная стена интертекста – от Джойса с Достоевским до Ланга и Годара – что в какой-то момент она превращается в звуконепроницаемую перегородку между эстетическим донором и реципиентом. Просеивать все эти визуальные и литературные цитаты через фильтр восприятия порой не легче, чем главному герою (детективу Фишеру) вести расследование – при этом чем дальше продвигается дело, тем более липкой, тягучей, гипнотической становится атмосфера. Но уже здесь заявлены все основные темы дальнейшей триеровской фильмографии – от вырождения интеллектуального истеблишмента до разложения европейской цивилизации. Собственно, мотив разложения (если не сказать – гниения) является одним из ключевых в «Элементе» – мысленное возвращение героя в Германию воспринимается как кафкианский сюрреалистический кошмар: картинка окрашена в грязно-желтоватый цвет, кругом хлюпает вода, жалобно скрипят перевёрнутые кареты и упряжённые в них лошади, трещат втоптанные в грязь адамовы яблоки и уродливые полуразвалившиеся строения. Всё это – и иллюстрация европейского упадка, и вывихнутое наружу сознание детектива, постепенно срастающееся с психикой таинственного убийцы, складывающего из трупов дерзкую геометрическую головоломку. И элемент преступления – не только метод, обернувшийся против своего создателя, но и в каком-то смысле место действия, дурной сон, от которого Фишеру, в отличие от нас, уже едва ли суждено очнуться. ЧтоПосмотреть https://img.tyt.by/n/afisha/0e/e/element_prestupleniya_1.jpg

Рекомендация на сегодня — «Американский друг» Вима Вендерса — европейский неонуар, перепахивающий жанровые конвенции триллера и детектива. История владельца багетной, которого хитроумно заставляют совершить несколько заказных убийств для картеля — образцовая переигровка хичкоковских мотивов о «случайном подозреваемом» и о простом мужчине в беде. При том, что главные роли здесь отведены Бруно Ганцу — с его темпераментностью в глазах и неизбывной грустью (герой серьёзно болен и идёт на рискованную миссию ради семьи), а также Деннису Хопперу — главному голливудскому безумцу, представшему, нетрудно догадаться, в роли непредсказуемого афериста. Но главное — это тот выдержанный, каллиграфический стиль, которым Вендерс маркирует пространство: города, порты, забегаловки и холодные туннели метро. Режиссёр — формалист до ушей, создаёт тактильную и зримую архитектуру Парижа и Гамбурга. Мрачные, непроходимые катакомбы цивилизованного мира и скоростные поезда напоминают то авантюрные триллеры Альфреда Хичкока, то технократические ландшафты Фрица Ланга. Этот фильм — блестящий кросскультурный дайвинг, раскрывающий формалистский потенциал в творчестве раннего Вендерса. ЧтоПосмотреть https://s5.afisha.ru/mediastorage/0c/f5/986c0cbc98c748aba7ad6db7f50c.jpg

Если вы думали, что знаете, что такое проблемы со сном, то вы ничего не знаете об этом. А вот Мориц Бляйбтрой («Достучаться до небес», «Солнце Ацтеков», «Эксперимент») разобрался в вопросе и показал нам это в своей новой картине Cortex («Гипосомния»). Лихо закрученный сюжет драматического триллера с мрачной атмосферой не дает расслабиться ни зрителю, ни главному герою. В картине Бляйбтроя очень много деталей, флешбэков и временных инверсий. На протяжении фильма закрадывается опасение, что в конце вопросов будет больше, чем ответов. Но концовка понятна и места для фантазии практически не остается. Хаген (Бляйбтрой) работает охранником в магазине. Он женат и у него есть взрослая дочь. Казалось бы, простая жизнь обычного человека. Но вся простота быстро улетучивается, как только главного героя начинает мучать жуткая бессонница. Ситуация становится более чем необычной и неуправляемой, а грань между реальностью и сном становится все более невидимой. Отметим, что для Бляйбтроя это не просто очередной фильм, где он сыграл одну из главных ролей – это дебют как режиссера и сценарий, кстати, тоже он написал. Актеру скоро 50 и можно предположить, что он сделал себе вот такой подарок. Что ж, достойно во всех смыслах. Любителям данного жанра точно придется по вкусу. Кстати, как только в процессе просмотра ловишь себя на ощущении, что «что-то похожее ты уже видел», тут же в сюжете появляется прямая отсылка на «Начало» К. Нолана. Что это? Попытка приблизиться к успеху картины именитого режиссера, отдать ему дань уважения или расширить тему осознанных сновидений в кинематографе. А может и все вместе, кто знает? Cortex триллер криминал https://youtu.be/tzrg2FmHrHM https://youtu.be/tzrg2FmHrHM

​Намедни наткнулся на трейлер, присланный сотрудником кинопрокатной компании «Вольга» и, знаете, приятно удивился, обнаружив невероятный тандем Лиама Ниссона и Лоуренса Фишбёрна! Читая обзор фильма, сюжет кажется крайне супергеройским (подстать главному персонажу): "Тонкий тающий лёд. Вес грузовика — 33 тонны. Проехать по замерзшей поверхности океана возможно только на определенной скорости, а остановка или ускорение означают верную смерть. Но именно такая задача стоит перед колонной грузовиков во главе с опытным водителем Майком красавчиком Лиамом. Только они могут спасти людей из обрушившейся алмазной шахты. Однако ни трескающийся под колёсами лёд, ни массивная снежная буря не сравнятся с угрозой, которая ждёт водителей впереди." Будем надеяться, что харизма актёрского состава и опыт сценариста "Угнать за 60 секунд" подарят нам захватывающую экшн-драму, а не очередной проходной триллер. https://youtu.be/cxTRBHvFVLI

Black coal, thin ice (2014), Diao Yi'nan — троп на тропе сидит, и нас погоняет. Бывший полицейский, который взаимодействует с женщинами, тупо заваливая их, ковыряется в деле с кучей трупов с примерно похожей грациозностью. Это всё методологически похоже на Wong Kar-wai, только не изоляционистские приключения одиночек в одиноком городе-отщепенце, а наоборот, в огромной стране-стройплощадке; но при этом и ...нительный эстетизм и хореография, и надлом, и даже сцена в такси есть, например. Нам не особо даже стараются что-то объяснять, и проворачивают трюки типа проезда в туннеле с выездом в 2004 год и снег, ну или одинокий танец, ну или даже перестрелка в парикмахерской, или брошенная жена в ванне, или объявление на катке — ну и, конечно, финал с дневным фейерверком. Кстати, о финале, это же ещё чудеса лингвистики, само название «чёрный уголь тонкий лёд» на китайском «дневной фейерверк»; на него герой показывает героине с колеса обозрения, и он и происходит к концу — вот всё и сложилось, и коньки, и трупы в угле. И это всё прямо плоть кино, show don't tell, все отсветы неона, все детальки и выстраивания кадров, нас буквально заставляют смотреть самим, не зря дали главный приз в Берлине в 2014, ну и главному герою тоже, не зря танцевал. Китай, конечно, великий, шестое поколение одно чего стоит (там еще Jia Zhangke про время, космический), вот люди хуячат, ясно видно, где будущее, там и фактуры хватит на миллиарды лет ещё, и никакого же стыда, а именно присвоение и одомашнивание происходящего и происшедшего, сквозь годы, сквозь всё. А в конце женщина будет показывать на себя в шифоньере, и салют и, кажется, подъём.

​Угадаете фильм по постеру? Думаю, вы уже успели заметить, что при редактировании постера пришлось повозиться, но, скажу откровенно - мне даже понравилось. Фильм рассказывает поистине увлекательную историю, которая синефилу нашего времени покажется банальной, но на деле же, таит в себе посыл, в котором так нуждаются многие. Люблю эту картину за волшебную актерскую игру, подбор костюмов и невероятную атмосферу 90х. incinema_vote https://telegra.ph/file/d215830ed4df3356ccd48.jpg

На следующей неделе в прокат выйдет отреставрированная версия «Основного инстинкта» Пола Верхувена. На фоне главного голливудского триллера 90-х вспомним самые будоражащие картины мастера, снятые в Америке: «Звездный десант» – злобная сатира голландца на американский милитаризм и ура-патриотические тенденции. Запредельная жестокость здесь уживается с чёрным юмором, а вся эта военная церемония и спартанские идеалы десантников – борцов с арахнидами и жуками, напоминают худшие изводы тоталитарных режимов ХХ века, о которых метафорически рассказал Верхувен. Странно сегодня даже и думать, что фильм в 1997 приняли с опаской, довольно холодно и он вообще умудрился провалиться в прокате. «Невидимка» – вольная адаптация романа Герберта Уэллса, который Верхувен превратил в двухчасовой сеанс вуайеризма. Вместо травмированного горе-учёного, трагически обреченного быть невидимым – воспользовавшийся своим преимуществом убийца, который преследует своих коллег и постепенно сходит с ума. Верхувен признавал, что это его не лучший фильм. Но даже заход на территорию слэшера не ущемил мастера в его фирменном стиле и сенсационной тематике. «Робокоп» – супергеройская история о новом Христе – распятом бандитами и воскресшем в облике робота. Не только боевик (хотя, конечно, Верхувен до сих пор остается непревзойденным бруталом и мастером экспрессивных экшн-сцен), но и остроумная сатира – о том, как звереет капитализм в руках могущественных корпораций, создающих машины уничтожения. Жестокий фильм во всех смыслах – в аккурат режиссёрскому методу Верхувена, главному социальному критику в большом кинематографе 80-90-х. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1345014/01786847449729047f7401dffbe9c982/960x540

Продолжим разбирать творчество Годара – в этот раз уже его более поздний период: «Презрение». Когда-то сам Годар сказал: «Всё, что нужно для хорошей ленты, – это девушка и пистолет» – и здесь свёл эту формулу к простой издёвке: девушкой стала Брижит Бардо, секс-символ мирового кинематографа 60-х годов, а пистолет принадлежит главному герою, её мужу Полю, который так ни разу из него и не стреляет. Понятно, что это намеренная издёвка Годара над новыми принципами типичного остросюжетного кино – и пусть продюсеры сумели уломать Годара на то, чтобы он продемонстрировал в фильме обнажённую натуру Бардо, во всём остальном режиссёр остался непреклонен, сняв один из самых ядовитых фильмов на тему отношений автора и продюсера, художника и музы, мужчины и женщины. В добавок это один из самых звёздных проектов маэстро – начиная участием в проекте самой Бардо и заканчивая Мишелем Пикколи и Фрицем Лангом (что характерно, в роли самого Фрица Ланга). «Банда аутсайдеров». Один из самых знаменитых фильмов Годара, который спустя много лет будет покадрово цитировать сам Бертолуччи. Это такой персональный годаровский «Жюль и Джим», только разбавленный в эстетике классического американского нуара (с чем он уже успел поэкспериментировать в «На последнем дыхании») – песнь о невозможности свободной любви, гангстерская мелодрама, вскрывающая и высмеивающая все ключевые коды и клише гангстерского жанра. Абсолютная классика, в честь которой Тарантино назвал свою кинокомпанию «A Band Apart». «Альфавиль». Пожалуй, самый совершенный фильм Годара со времён выхода на экраны «На последнем дыхании». Постмодернистский нуар-антиутопия, в котором он одновременно относится к этим двум жанрам и всерьёз, и с иронией; снимая о том, что даже в условиях непроницаемого тоталитаризма невозможна жизнь без любви, и что та же самая любовь убивает; впервые снимая не на натуре, а в павильонах, но вдыхая в картинку столько жизни, энергии, страсти, что другая знаковая антиутопия одного из его коллег по цеху («451º по Фаренгейту» Трюффо) смотрится ценным, но всё же музейным экспонатом. В то же время в каждом кадре чувствуется рефлексия заката отношений Годара с его музой Анной Кариной – после этого фильма Годар станет ещё более ожесточившимся, насмешливым, бескомпромиссным автором. ЧтоПосмотреть https://s3.afisha.ru/mediastorage/23/69/a7657a02bc824dbebc22a66a6923.jpg

​Вопрос: Почему очень редко выходят посты? Ответ: Пришло время возродить старую рубрику, которая закончилась так и не начавшись. Поэтому очень буду рад получить интересные вопросы на тему кинематографа и других культурных сфер в личные сообщения: . Перейдем к главному вопросу. С самого начала формат постинга в этом сообществе был достаточно редким, в основном в публикацию идут только те заметки, которые на самом деле меня заинтересовали, при этом без какой-либо проходной информации и именно в тот момент, когда мне действительно есть что сказать. Но сейчас появился еще один фактор, сильно влияющий на скорость написания материала. В последние три месяца я как можно больше времени уделяю своему сценарию для первого короткометражного фильма под названием «Сады и пустыни», о котором вскоре смогу поделиться более подробно на этом канале. Я знаю, что меня читают люди различных возрастных групп и сфер деятельности, поэтому если вам будет интересно выступить спонсором данного проекта или помочь любым другим способом, то напишите мне в личные сообщения для более детального обсуждения. Буду благодарен каждому! неактуальныевопросы https://telegra.ph/file/754ef3d4e6d763edb34f6.jpg

А в кинотеатрах тем временем уже вторую неделю идёт «Дело», новый фильм Алексея Германа-мл, отчасти так и не сумевшего выбраться из тени великого отца. Расскажем вам об его наиболее впечатляющих картинах. «Последний поезд». Дебют в полном метре, одновременно и стилизация под ранние фильмы знаменитого предка, и попытка нащупать собственный почерк – что проявляется и в эстетической (монохромная картинка, тщательная работа со звуковым ландшафтом), и в этической (это история о двух немецких оккупантах, угодивших под жернова истории) составляющей. Сильное, пробирающее до печёнок, пусть где-то и излишне формалистское кино. «Garpastum». Второй, снятый уже в гораздо более изысканной манере, фильм Германа – чуть менее смелый и чуть более мелодраматичный, и ещё сильнее похожий на работы отца. Но поразительно уже то, как режиссёр чувствует фактуру, саму ткань ушедшего времени; действие разворачивается в канун Первой мировой, и мы два часа наблюдаем за тем, как падает эпоха. От экрана при этом не оторваться. «А я и не заметил, когда она упала» констатирует в финале один из героев. «Бумажный солдат». Высшее достижение Германа-мл, после которого он сам, подобно главному герою, резко выгорел и сильно уронил планку качества. Это как бы продолжение советского оттепельного кинематографа – но в более холодной, отстранённой манере семейного кинематографа: история о крахе идеалов шестидесятников с их космической программой, выдержанная в тональности «Проверки на дорогах» (да и нет ничего зазорного в том, что родственники говорят на одном киноязыке). Один из сильнейших российских фильмов 21 века. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/455322/w1500_507877.jpg

Один день с моим сыном|아들 2007, Чан Джин Фильм расскажет историю мужчины, пожизненно заключенного в тюрьме, и его сына. Главному герою дают провести одни сутки на свободе. За это время отец ставит цель найти подход к ребенку и получить хотя бы на такой короткий срок прощение и чувство обычного семейного уюта. Неумелыми шагами, стараясь забыть неловкость и чувство вины, отец и сын проживают жизнь родителя и ребенка равную одному дню. Однако, с каждым часом становясь все ближе, оба все еще хранят в мыслях то, в чем не хотят друг другу признаться. Почти 2 часа пролетают словно 5 минут и кажутся чередой ярких вспышек, каждая из которых заставляет сердце вздрагивать. Вот так проходит 1 день с моим сыном, лучший день за последние 15 лет. incinema_movie

Резерфорд-Фоллз/Rutherford Falls «Резерфорд-Фоллх» сериал, который можно досмотреть до конца (пока первого сезона) и всё ждать, что он скоро начнется. Хотя конфликт в первой серии кажется удачным, но стоит съесть зрителю эту рыбку, как всё, шоу уплывает куда-то не туда. Нэйтан Резерфорд потомок славного рода Резерфордов, живущий в городе Резерфорд-Фоллз, занимается тем, что сохраняет память о своём великом предке Лэрри Резерфорде, который и основал этот город (Резерфорд-Фоллз, если забыли). В центре города, на главном перекрестке, стоит памятник великому предку – место почетное, но неудобное, потому что невнимательные автомобилисты постоянно в него врезаются. Вот и сам конфликт – власти хотят перенести памятник, а Нэйтан пытается этого не допустить. Помогать главному герою будет девушка Рейган, представительница местного коренного населения и работница культурного центра индейской резервации. Любопытно (хотя не особо), что персонаж Рейган получил свое имя (я так думаю) в честь того самого Рейгана (актера-президента), ведь именно он подписал закон о индейском казино. Тот самый закон, разрешающий открывать в индейских резервациях казино, которые мы так часто видим на экране. Нэйтан и Рейган вместе бьются за памятник, а по отдельности – каждый за свое. Один за память своих предков и свое место в их большой семье, а другая – за память уже её предков и свое положение в их общине. Это комедия, но могло же быть всё иначе! Юмора здесь и так не очень много, но, как бы всё выглядело, будь это драмой, жизненной и жесткой (синонимы) в стиле Балабанова – памятник пытаются перенести, потому что это место сборище наркоманов, местное коренное население занимается исключительно грабежом и торговлей людьми (удобное сочетание для бизнеса). Так мало могу сказать про сам сериал, что только и хочется отклониться в сторону. Совершенно проходной сериал, который лучше бы был плохим, тогда он мог бы обрести свой шарм «плохиша». 6.0/10. «Резерфорд-Фоллз», как и карьера Эда Хэлмса - всё время ждешь чего-то, но ничего не происходит.

Das weiße Band (2009), Michael Haneke — и поговорить ему не с кем. Разделав Австрию, потом Францию, потом Европу в, допустим, пух и прах, Ханеке возвращается в немецкоязычное пространство, чтобы вроде бы принять позу вселенского морализатора, запутать ленивых критиков (по Долину, действие происходит в католической Баварии, видите ли, ростки нацизма там же, такая параллель), вспомнить телевизионное прошлое с закадровым голосом, как в дурацком «Замке» (в отличие от «Замка» здорового человека, то есть Балабанова), ну и наснимать холодной красоты, приводя к главному вопросу, кто же был всё это время подморожен, Европа или собственно сам Ханеке. Ложный детектив в вымышленной протестантской деревне на севере Германии; если в предыдущих фильмах он критиковал намеренно дырявую историческую память соответствующих стран, то уж немцев в этот попрекать не получится, — ну так почему создать свою собственную, но всё равно без блэкджека и шлюх, хотя это как посмотреть. Принято считать, что это всё о детях, какие они злые белобрысые ангелочки, через 20 лет придут к власти — вот-де они и проволоку натянули, и над барончиком надругались, и капусту порубили, и глаза выкололи — но дело-то как раз в том, что нам ничего подобного не показывают, и не потому, что Ханеке стесняется или избегает показывать насилие, мы видели его предыдущие фильмы, показал бы ещё как, если бы надо было, да и дети вполне нормальные, только заёбанные. Но вместо расчленёнки нам показывают долгие чудовищные сцены унижений, подчинений, принуждений, ограничений, запретов, ну и было бы странно представить, что Ханеке ошибся с монтажёром. И нет особого даже символизма, библейского, кроме как порубить капусту — это действительно гиперреалистичная история постоянного насилия; ёбаный пастор, ... доктор, барон; да и сам рассказчик-учитель не удерживается от предательства девочки, а Susanna Lothar чуть ли не на колени становится, только бы велосипед у него выпросить, вот сквалыга. Ещё страннее это ощущение, когда приходят новости о войне, и ты понимаешь, что никого не жалко, уж по крайней мере из мужских персонажей, и даже хорошо, что часть из них призовут, и что этот весь чинный разваливающийся мир будет перемолот, хотя таким, как пастор, что война, что смерть — хоть кол на голове, так и будет трещать, пусть он и пустил слезу разочечек. Разумеется, для всего этого отвращения выбрана самая изящная картинка, кадры и свет великолепны, все играют на пике, мы за это некоторых художников XV-XVII веков и любим. Запрет на чувства и человечность, сойдёт за генезис обеих войн, да и всего нового времени, но больше привлекает внимание к фигуре режиссёра, может, это просто его собственное вымещение, родные ему католическая Австрия и католическая же Бавария, настоящие ростки нацизма, но нам снимают про протестантский север и диктатуру — так вина на Пруссии, очевидно. А позицию Ханеке лучше всех выразил президент РФ в 2007 году — после смерти Ганди и поговорить не с кем; вот ведь уровень надмирной спеси, что ни сделаешь, всё афоризм или притча.

​​Посмотрел сегодня фильм Тома Маккарти "Стиллуотер". Картина до нашего проката, несмотря на премьеру на Каннском фестивале, так и не доехала, а её название у нас перевели в лоб — "Тихий омут" — хотя здесь имеется в виду топоним. Впрочем, и такой вариант русской адаптации тоже уместен. Герой Мэтта Дэймона по сюжету прилетает из Оклахомы в Марсель, чтобы помочь своей дочери, которая находится в тюрьме по обвинению в убийстве. Однако не все так просто. Если вы ожидаете, что это зубодробительный боевик в стиле "Заложницы", то глубоко ошибаетесь. "Стиллуотер" — минималистичная, спокойная и неторопливая, даже несколько затянутая драма, которая подкупает своей простотой и отличной ролью Мэтта Дэймона. Здесь он сыграл не Джейсона Борна, а простого работягу-реднека. Денег у него немного, связей никаких нет, как и знакомых в Марселе, да и говорит он только по-английски с характерным акцентом, но ради спасения дочери он готов рискнуть всем, даже если шанс совсем небольшой. И вот хотя бы только ради персонажа Дэймона этот фильм обязательно стоит посмотреть. Его персонаж — обычный мужик, серьёзно потрепанный жизнью, изо всех сил пытающийся спасти свою дочь в абсолютно чужой стране. Дэймон вроде бы не показывает ничего особенного, все держит в себе, лишь несколько раз давая волю эмоциям. Однако его герою просто невозможно не сопереживать. А ближе к финалу, когда уже все вроде бы шло к типичному хэппи-энду, вас ожидает явно не голливудский твист, который заставит проникнуться к главному герою ещё большим сочувствием. Не вымученным и манипулятивным, а вполне искренним. Благодаря этому "Стиллуотеру" даже можно простить все его недостатки, хотя и шедевром картину не назовёшь все равно. Но зацепило. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино Stillwater MattDamon https://telegra.ph/file/4a28b888df45458dbf4fc.jpg

​​Финч | Finch Мигель Сапочник, Великобритания, США, 2021 Жанр: фантастика, драма Главные роли: Том Хэнкс После огромной вспышки на Солнце на Земле значительно увеличились температура и уровень радиации, что привело к гибели бОльшей части населения. Один из выживших — инженер Финч, он смертельно болен и остаток жизни тратит на то, чтобы создать человекообразного робота, который присмотрит за его собакой после смерти. Вот если бы можно было сказать про кино, что оно очень "томхэнковское", то «Финч» стал бы как раз таким фильмом. Вы же наверняка замечали, что Том Хэнкс от работы к работе (особенно поздние картины) играет одного и того же персонажа в разных условиях и ситуациях. Его герой (как и он сам, наверное) — типичный американец из любой картинки про американскую мечту: добрый, справедливый, отзывчивый, сердечный, душевный, простой и с безупречной репутацией. Вот и здесь, в мире постапокалипсиса, кишащем мародерами и убийцами, находится место для такого героя. Вы не подумайте, что я ругаю картину или самого актера за это, нисколько, просто это факт, который нужно принять во внимание, если собираетесь картину смотреть. Сам же по себе фильм, подстать главному актеру, из разряда "кино для всей семьи", под которое можно и посмеяться немного и немного погрустить. Картина весьма наивная и полна допущений, что не позволяет воспринимать ее слишком всерьез. Постапокалипсис здесь существует без глубокой репрезентации, а робот скорее работает как сказочный персонаж. Рассуждения в фильме тоже идут о самых понятных вещах, вроде дружбы, доверия, воспитания и других человеческих проблемах. Никаких откровений ждать не стоит, но все равно это не делает «Финч» плохим фильмом. Если вы любите старину Хэнкса и хотели увидеть его в подобном сеттинге, то вам точно все понравится. Если хотите посмотреть что-то доброе всей семьей — велкам. Несмотря на все минусы, допущения и слабости, «Финч» — хороший фильм, который не стыдно порекомендовать кому угодно. Оценка: хорошо! IMDb: 7,0 https://telegra.ph/file/f2c83796e117f1b04402d.jpg

«Нет пути домой» – главный паучий сюрприз, к которому нас готовили двадцать лет. Конечно, третий фильм невозможно обсуждать без спойлеров. Но и они, как ни странно, уже давно прошли проверку зрительским чутьём и все прекрасно знают к чему нас готовили. Пройдемся в общих чертах по новому фильму: – MCU возвели сюрприз в свою главную кинематографическую формулу. От фильма к фильму, от сцены к сцене – Marvel уже более десяти лет с успехом плетут интриги, укрепляя как свою супергеройскую вселенную, так и доверчивое внимание со стороны фандома. «Человек-паук» Джона Уоттса довел эту формулу до апогея, выстроив всю драматургию на сюрпризе и его предвкушении. – «Нет пути домой» первоклассно работает с двадцатилетней историей спайдермианы, обобщая её и пересобирая заново. Все лучшее о Пауке, оказывается, уже было снято – вопрос стоял лишь в том, как это удачно скомбинировать и перекалибровать под эгидой сложного метаструктурного сюжета о мультивселенных. В «Пауках» Рэйми были отличные и малахольные злодеи, у Уэбба – технологичность и накал комиксной трагедии, а у Уоттса – блестящее чувство юмора на пару с сюжетом из подросткового фильма о взрослении. Возрадуйтесь – теперь это всё есть в одном фильме. – Временами, конечно, лента разбухает от собственных тяжеловесных задумок, от резких перепадов настроений – от комедии к трагедии, да и столь страстное угодничество MCU фан-сервису даёт о себе знать. Но это нисколько не мешает наслаждаться новым фильмом – мы должны понимать, что живём в эпоху, когда желания фанатов стали важным кинематографическим активом. – Ну и наконец – это самый зрелищный, масштабный и отвязный фильм о Человеке-пауке, которому, равно как и его главному герою в трико, хватает смелости отключить рассудок и принять необдуманные, но в конечном счёте выигрышные решения. Юмор, как и вся драматургия, здесь рождается из удивительного метаструктурного столкновения вселенных, экшн и центральные для сюжета эпизоды – тоже, выдерживая ритм магического путешествия в мир фанатских желаний. – И самое главное: по окончании просмотра ты волей-неволей понимаешь, что такое зрелище могло родиться лишь с учётом двадцатилетней выдержки. Это вселенная Человека-паука, которая осмысляет и смотрит на саму себя сразу несколькими парами пауьчих глаз. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/5859979a-717e-43f4-a82a-201933e0504f/1920x

Хилы/Heels Не люблю называть что-то «недооцененным», но и не могу молчать. А так как конец года на носу, украшать я ничего не начал, а называть что-то «… этого года» могу начать прямо сейчас, то вот: «Хилы» - «самый недооцененный сериал этого года. Скорее всего были и другие, может и более недооцененные, но как известно, что было в начале года, академики уже забыли. В городе Даффи, что в штате Джорджия, есть арена для рестлеров. Да, именно того шоу, в котором по сценарию друг друга очень эффектно не бьют. Руководит этим местом, а также пишет сценарии, решает, кто кого победит, кто станет чемпион и даже сам является одним из рестлеров – Джек Спэйд. А главная звезда ринга – брат Джека, Эйс. В рестлинге есть два вида героев (уверен их больше, но знаю я только два): хилы и фейсы. Хил – отрицательный персонаж, тот, кто противостоит главному любимчику трибун, тот, в кого летят пластиковые стаканы и недоеденные хот-доги, тот, кого зрители не любят. Фейс же – хороший парень, любимец толпы, в него бросают только бюстгальтеры его преданные фанатки. Для примера подойдет сериал «Блеск», где Зоя-разрушительница – чистый хил, а Свободная красотка – настоящий фейс Здесь же, Джек – хил, а его брат – фейс (Эйс-фейс, легко запомнить). Но вот по жизни Эйс скорее ..., чем фейс, также хотелось бы сказать, что в жизни и Джек не хил, но он и сам не подарок: любит держать всё под контролем, не доверяет чужому мнению, считает, что только он всегда прав (боже, я Джек). История начинается с того, что Эйса как главную звезду местного болота хотят пригласить в более серьезную лигу рестлинга, а Джек не хочет, чтобы тот уходил. А дальше по классике, братья начинают враждовать, не так серьезно, как Шрам и Муфаса, и точно не как Майкл и Фредо, но конфликт вполне явный. В «Хилах» много рестлинга и разговоров о рестлинге. А так как я последний раз видел такой бой под комментарий Николая Фоменко в конце 99-го, то боялся, что сериал будет слишком нишевым и нагруженным. Но нет, хотя по долгому описанию хилов и эйсов выше, может показаться, что да, но всё-таки нет. «Хилы» - многосюжетная драма, где за историей каждого персонажа интересно наблюдать и так же интересно смотреть, как эти истории перемешиваются между собой. Этим шоу напоминает «Двойку», да ещё и там, и там герои работают в бизнесе, заточенном на зрителя. 8.0/10. Их бонусов: в сериале играют Стивен Амелл, тот, что Зеленая стрела, а его брата-фейса – Александр Людвиг, у которого уже были семейные проблемы в «Викингах». Посмотреть можно в

Главному современному российскому режиссёру Андрею Звягинцеву — 58! Признаёмся Андрею Петровичу в большой любви, желаем крепкого здоровья и с замиранием сердца ждём новых картин.  А пока традиционная распаковка архивов: Режиссёрский стиль Андрея Звягинцева «Нелюбовь»: вирус пустоты Андрей Звягинцев: «Я не могу найти российские деньги»

В Бореньке чего-то нет «Квартет И» принято любить, и я его люблю. Но ощущение, что они со своим новым препарированием глубин мужской, да и не только, души в формате сериала опоздали на пару лет, было как до, так осталось и после просмотра. Хотя это всё тот же «Квартет И», который смешит, грустит, опять смешит и опять грустит, потом кто-то называет Камиля ...ом, и это смешит, хотя грустно. Идёт «Шапка», то есть корпоратив в конце съемочного процесса. Режиссер говорит, какие шикарные у него были актеры, как удивительные трудоголики работали реквизиторами, как талантливо оператор оформлял его мысль в кадр. Но «В Бореньке чего-то нет» итоговая пьянка проходит чуть иначе, с таким же скрипом, как и проходили все съемки – режиссер копается в себе и своем творчестве, главному актеру не хватает внимания, любовница и жена пришли в одно время, и все бесконечно рефлексируют. Шутят, а потом рефлексируют. Это классный сериал, если впервые смотреть на творчество квартета, потому что особо ничего не изменилось с «Дня выборов», но эта вся веселая грусть перестала удивлять – она вызывает улыбку, даже заставляет покопаться в себе вместе с режиссером, страдающем на «Шапке», но уже как-то лениво, тут уже копались, здесь уже ворошили. Скорее всего с плотностью полуторачасового фильма всё было бы иначе – веселее, ритмичнее, может быть, острее, но смотреть сериал с такой вялой ностальгией всё-таки приятно – «Квартет И» принято любить, и я его люблю. 7.5/10. Главную роль играет Максим Виторган. У меня к нему особые чувства, ведь он подарил голос аудиокнигам Довлатова и это восхитительно. Потом подарил фингал Богомолову или наоборот получил, но кто ж теперь вспомнит.

​​Мастер Чиф, Кортана и не только — в новом трейлере сериала Halo Создатели сериала по Halo представили новый трейлер готовящегося шоу, премьера которого состоится 24 марта. Сюжет сериала расскажет о войне Мастера Чифа и человечества против Ковенанта — союза из разных рас пришельцев. Бои разворачиваются в 26 веке, а главному герою, которому помогает искусственный интеллект Кортана, предстоит изменить ход войны. Роль Мастера Чифа в сериале исполняет Пабло Шрайбер («Американские боги»), а Джен Тейлор, озвучивавшая Кортану в играх, сыграла её в шоу. Наташа Макэлхон («Блудливая Калифорния») выступит в роли доктора Кэтрин Хэлси. https://youtu.be/ROhH8yBVrns

Молодая фигуристка Катя бежит от своего темного прошлого в Москву. Её отец-тиран погиб при загадочных обстоятельствах, а младшую сестру забрали в интернат. Единственным шансом на счастливое будущее Кате видится победа в предстоящем Чемпионате мира по фигурному катанию. А для этого нужно попасть в команду к главному тренеру сборной Марине Артаковой, предельно жесткой и деспотичной женщине. Смотрите «Последний аксель» только в Okko: https://vk.cc/ccQpyH промо текстприслан

Если есть темное прошлое, то от него принято бежать. Именно для этого молодая фигуристка Катя переезжает в Москву, потому что обычно в Москве темное прошлое перестает действовать. Отец-тиран Кати погиб при загадочных обстоятельствах, а младшая сестра героини попала в интернат. Главный и, пожалуй, единственный шанс на светлое будущее (вы же помните, какое было прошлое) – победа в предстоящем Чемпионате мира по фигурному катанию. А для этого нужно попасть в команду к главному тренеру сборной Марине Артаковой, предельно жесткой и деспотичной женщине. Смотрите «Последний аксель» только в Okko: https://vk.cc/cctjng

Студия Marvel представила короткий, но довольно устрашающий трейлер «Доктора Стрэнджа: В мультивселенной безумия». В продолжении первой картины главному герою придётся исследовать мультивселенную, столкнувшись с её всевозможными чудесами и кошмарами, включая альтернативные версии самого себя. За постановку фильма отвечает Сэм Рэйми («Человек-паук»), а премьера назначена 5 мая (релиз в Россия под ?)️ https://youtu.be/NLTYw1s4e-8 https://youtu.be/NLTYw1s4e-8

Психологический триллер «Осьминог» обзавелся постером – и на первом плане наконец талантливый Даниил Воробьев. У него в картине аж 8 ролей. По сюжету семейный психолог решается на экспериментальный курс и приглашает четырех женщин с серьезными сложностями в жизни. Но, как водится, и у самого Доктора оказывается куча проблем. Воробьеву придется воплотить всех мужчин, окружающих пациенток. Кстати, изначальным референсом к главному герою был Андрей Курпатов. Режиссер Алексей Степанов убежден, что новый герой нашего времени - это как раз психолог. Картину представят в основном конкурсе фестиваля «Выборг», ну а мы с интересом ждем цифровой премьеры.

Сегодня состоялась премьера сериала «Ласт Квест» – про неудачника-наркомана, который в поисках очередной закладки теряет сына. Что-то находит, что-то теряет, всё по классике. Чтобы вернуть сына, главному герою предстоит пройти квест, в котором ему самому предстоит стать наркодельцом. Два факта о сериале: Это дебют Петра Фёдорова в качестве режиссёра. Перезапуск карьеры после актёрских работ, большинство которых сводились к «майор», «оперуполномоченный», «офицер в отставке» (роли большие, но узкоспециализированные) и, вот, сразу врывается в кассовое кино. Дебют – это хорошо, с творческим порывом – ещё лучше.  Специально для моей мамы – в сериале сыграет Павел Деревянко. В смысле, факт для мамы, которая смотрит (в отличие от меня) с ним всё, а не то, что он сыграет специально для неё. Первая серия уже доступна эксклюзивно в Okko.