Главные военные фильмы последних 20 лет 1. Бесславные ублюдки Inglourious...

Подборка любимых фильмов Джорджа Р.Р. Мартина. Часть 2. Монти Пайтон и священный Грааль / Monty Python and the Holy Grail 1975, Терри Гиллиам, Терри Джонс Ума не приложу, почему этот фильм называют комедией Ничего более ужасного я в жизни не видел! Как такое можно смотреть или, тем более, пересматривать ! Я пересматривал раз 20 и, доложу вам, зрелище не для слабонервных. Ну, зачем нужно было снимать такое кино Зачем тратить наши нервы Зачем заставлять нас думать, что ничего смешнее быть уже не может Зачем заставлять сравнивать все остальные комедии со 'Священным Граалем' и всякий раз разочаровываться Зачем так быстро, злонамеренно и навечно влюблять в себя Что мы такого сделали этим 'Монти Пайтонам', что они совершенно не жалеют наши мозги, животики и 'рецепторы смеха' Вот уроды... p.s. 10 из 10 Тёмный город / Dark City 1998, Алекс Пройас Волнующий, запутанный и как-то по-странному прекрасный — этот шедевр Алекса Пройаса из тех фильмов, которым трудно дать какую-то характеристику. Это и научная фантасика, и хоррор, и нуар. Но в большей степени это, пожалуй, фэнтези. В фильме замечательный актерский состав, но его главная звезда — визуальный ряд. Лабиринт Фавна / El laberinto del fauno 2006, Гильермо дель Торо Фашистская Испания встречается со сказкой под мрачным взглядом Гильермо дель Торо. Здесь много пугающих исполнений, но все герои являются своего рода сказочными персонажами из лабиринта, и именно поэтому фильм так запоминается. Визуальный стиль дель Торо столь же яркий и страшный, насколько и уникальный. Его волшебники далеки от классических фей вроде Динь-Динь — ничего подобного Фавну мы раньше никогда не видели. В фильме сочетаются фэнтези, политический триллер и драма, причем каждая линия обогащает другую. Красавица и чудовище / La belle et la bête 1946, Жан Кокто Речь не о мультфильме Disney и не о сериале CBS, а о французской картине 1946 года, снятой легендарным Жаном Кокто. Работая в эпоху, когда кровь на экране показывать было не принято, Кокто заставил руки Чудовища дымится каждый раз, когда тот возвращался с охоты. Какой прекрасный и поэтический образ, сохраняющий силу и сегодня. Жуткий замок Чудовища с человеческими руками из стен, тоже врезался в мою память. Жан Маре сыграл восхитительное Чудовище. Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега / Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark 1981, Стивен Спилберг Конечно же, «В поисках утраченного ковчега» — это фэнтези. Если только вы не верите, что Ковчег завета действительно может плавить нацистов. Во всех (кроме, пожалуй, последнего) «Индиана Джонсах» есть свои прекрасные эпизоды, но «Ковчег» — на голову выше других картин серии. Сценарий Лоуренса Кэздана был чем-то очень сильным и свежим. И Харрисон Форд, кажется с удовольствием играет свою роль. Сцена, где Инди стреляет в одного из нападающих на него с мечом, была настолько неожиданной, что вызывала чуть ли не беснование у зрителя. И в фильме много таких ярких моментов. Алкогольная дуэль. Змеи. Открытие Ковчега. А главные злодеи фильма — доктор Беллок или глава нацистов. Злодеи других частей не могут сравниться с ними. Но особенно выдающаяся здесь девушка Индианы Джонса. Девушки сиквелов тоже меркнут на ее фоне. incinema_movie incinema_compilation

​​Журнал «Субботний лайфхакер». Чаще всего сценарий имеет больше десяти персонажей разного калибра. И каждый раз, чтобы не запутаться, я вспоминаю прием, который как-то подбросил Скот Майерс. Делим всех персонажей на три уровня: первичный, вторичный и третичный. Первичный: Главные герои Вторичный: Те герои, которые имеют меньший вес, но имеют. Третичный: Герои, которые появляются несколько раз за историю Исходя из их важности, устанавливаем правило для их обозначения. Первичный: ИМЯ Вторичный: ФАМИЛИЯ Третичный: ФУНКЦИОНАЛ (УБОРЩИК, ПРОСТИТУТКА и т.д.) Поскольку главные герои появляются чаще всех, и как бы по правилам сценарного мастерства, автор должен сблизить персонажа с читателем. ИМЯ - самый простой способ обозначить «близкое знакомство» с героем. Но если вы хотите придать герою особое значение, монументальность, авторитет. Назовите его максимально круто. БОНД. ДЖЕЙМС БОНД. Для второстепенных персонажей подойдет и просто ФАМИЛИЯ. Они как бы еще люди, а не функция. Но уже и не такие значимые для нас. Третичные герои - это некие точки истории, которые взаимодействуют с главными героями и поддерживают вселенную в равновесии. Не все герои несут смыслы, идеи. Иногда КУРЬЕР, это просто курьер. Но лучше, чтобы это был УСАТЫЙ КУРЬЕР, или КУРЬЕР РАСТАМАН. Потому что чем ярче герой, тем лучше. Даже если он появляется в сценарии один раз. Как говорят в театре, не бывает маленьких ролей, бывают маленькие актеры. К сценаристке это тоже относится. Все помнят, что мастерство автора кроется в деталях? Напомните коллегам. Сделайте репост. Вам не сложно, а нам приятно. https://telegra.ph/file/ffd44a214048f98b6ccd9.jpg

​ рецензия От души душевно про «Душу» В этот трудный прокатный период Disney и Pixar не оставили нас без подарка на католическое Рождество. Анимационная лента «Душа» — именно то, что нужно в это уютное праздничное время года и детям, и особенно взрослым. События фильма разворачиваются вокруг школьного учителя музыки Джо Гарднера, который с самого детства мечтает выступать в джазовом коллективе. Однако за долгие годы ему не хватило ни смелости, ни амбиций, чтобы заняться музыкой профессионально. Однажды Джо получает возможность выступить на сцене джазового клуба, но по дороге домой он случайно попадает в потусторонний мир, в котором души нерожденных людей развивают свои черты характера и таланты. Джо становится ментором упертой души по имени 22, которая упорно не хочет отправляться на Землю. Ожидания от «Души» были довольно завышенные, так как за сценарий и режиссуру отвечает Пит Доктер, приложивший руку к разработке оскароносных мультфильмов «История игрушек», «ВАЛЛ·И», «Головоломка» и «Вверх». К счастью, ожидания оправдались сполна. Доктеру в очередной раз удалось создать цепляющую, трогательную анимационную историю, работающую для аудитории всех возрастов. Для малышей «Душа» — это динамичный, красивый мультфильм с милейшими потусторонними созданиями, красочной картинкой и веселыми гэгами. Очаровательные души вызывают улыбку, а быстро развивающиеся события не дают заскучать. Однако именно более взрослая аудитория получит тот максимум, заложенный в этой удивительной истории. Главные герои мультфильма больше резонируют именно зрелым зрителям. Их проблемы, переживания и ожидания от жизни — это все то, о чем задумывается каждый взрослый человек. Боязнь покинуть зону комфорта, упустить свой шанс и не достичь высот — все мы хоть раз сталкивались с подобными мыслями. «Душа» — это жизнеутверждающая анимация о каждом из нас. О наших страхах, разочарованиях и мечтах. О попытках найти свою отдушину и создать будущее, о котором мы не будем жалеть. Это мультфильм о жизни: о том, как она прекрасна в своих мелочах и трудностях. Как бы ни было тревожно, делай то, чего просит твоя душа. P.S. (Недо)спойлер: главному плаксе на пиксаровских мультфильмах бумажные салфетки не понадобились, но ты все-таки прихвати на всякий случай. Трейлер: https://youtu.be/vsb8762mE6Q https://telegra.ph/file/a4a88540605566fa0b58a.jpg

​​Семейная идиллия в новом трейлере сериала «ВандаВижен» Появился новый трейлер сериала «ВандаВижен» Disney+. Ролик можно посмотреть на ютьюбе. Действие шоу развернется после событий фильма «Мстители: Финал». Супергерои Marvel Алая Ведьма и Вижен живут мирной семейной жизнью, но вскоре начинают подозревать, что их реальность совсем не такая, какой кажется на первый взгляд. В сериале будут как элементы супергероики, так и американских ситкомов годов. Главные роли исполнили Элизабет Олсен и Пол Беттани (они же играли Алую Ведьму и Вижена в полнометражных фильмах Marvel). Сериал Мэтт Шэкман, известный по работе над эпизодами для шоу «В Филадельфии всегда солнечно», «Все ненавидят Криса», «Клиент всегда мертв» и «Фарго». Премьера «ВандаВижен» состоится 15 января на стриминговом сервисе Disney+. https://youtu.be/1GQ9mH5Zzr0

По каналу, может, и не заметно, но я много играю. Просто когда я проваливаюсь в очередную рпг на 100 часов, просто не нахожу времени об этом писать Но я исправлюсь, честно! Начнут прямо сейчас с рецензии на Hades - god-like rogue-like, как описали его создатели игрули Я не люблю роуг-лайки. Главные принципы этого жанра - "умер - начинай с самого начала", случайная генерация, второстепенность персонажей и сюжета перед git gud геймплеем - всё это противно моей манчкинской душонке. Я хочу собрать все сокровища, подружиться со всеми спутниками и читать внутриигровые книги, а не страдать! Поэтому штуки типа Faster than light, Binding of Isaac или Darkest Dungeon надолго меня не затягивают. Поиграться пару вечеров - и хватит. Но я обожаю Hades!!! Игра про Загрея, строптивого сына Аида, который хочет любой ценой вырваться из мрачных владений отца (ну такая типичная подростковая драма про предков, которые тебя не понимают), покорила мое сердце и сожрала мои выходные. Для меня тут есть всё, чего мне недодали обычные роуглайки. Помимо ураганного экшена с бесконечной реиграбельностью, как и полагается в жанре, тут есть: - офигенный арт и дизайн персонажей (на него я и купилась), - запоминающиеся персонажи с полной озвучкой (такое ощущение, у них реплики есть на каждый чих), - сюжет, который умело вплетает в нарратив постоянный цикл смертей (и тебя радует каждый game over - говорю как человек, который специально стоял в лаве, чтобы поскорее увидеться с Мег), - встроенный god mode для тех, кто не хочет гитгуд (второй аргумент, который меня убедил, но оказалось и без него отлично играется), - классный саундтрек и чарующие песни Орфея и Эвридики (дуэт In The Blood playing i the distance). Только за это Гадесу можно дать Game of the year! Но на этом приятные мелочи не заканчиваются. За 2 года в "раннем доступе" разработчики успели отполировать игру до совершенства и добавить кучу деталей и опций. Тут можно: - порыбачить в реке Стикс, - научиться играть на лире, - попасть на доску "Работник месяца", - закрутить роман (и даже тройничок замутить), - повесить диско-шар в виде черепушки в адском кафетерии, - взять автограф у Минотавра, - подружиться с валуном Сизифа, - поиграть в семейного психолога для богов и умерших героев, - ну и конечно погладить трехголовую собаку. Цербер - лучший мальчик! Сейчас на Hades как раз скидки в честь хэллоуина. Ни на что не намекаю, но если что - моя личка открыта для обсуждений, какая комбинация аспекта и бунов лучше, чтобы навалять папане в третьей фазе https://pbs.twimg.com/media/Elgi7T6XUAIPdcR.jpg

Сальма Хайек, Райан Рейнольдс и Сэмюэл Л. Джексон попали в немилость Антонио Бандераса на свежем кадре из «Телохранителя жены киллера». Сиквел «Телохранителя киллера», срежиссированный Патриком Хьюзом, расскажет о приключении наёмника Дариуса Кинкейда, его супруги Сони и профессионального телохранителя Майкла Брайса. Главные герои отправляются в Италию, где им предстоит помешать масштабной кибератаке.

​​HBO выпустит еще один приквел «Игры престолов» Новое шоу будет основано на серии фэнтезийных новелл «Повести о Дунке и Эгге» писателя Джорджа Мартина. В настоящее время сериал находится на ранней стадии разработки. Ожидается, что каждая серия будущей адаптации повестей будет длиться около одного часа. Главные герои «Повести о Дунке и Эгге» — рыцарь Дункан Высокий и его молодой принц Эйегон Таргариен. Действия в произведении разворачиваются за 90 лет до событий «Игры престолов». Ранее генеральный директор кинокомпании Warner Bros. Джейсон Килар анонсировал съемки приквела по вселенной «Игры престолов». По словам Килара, съемки «Дома дракона» стартуют через несколько месяцев. Сериал будет рассказывать о событиях на вымышленном континенте Вестерос за триста лет до событий «Игры престолов». Его литературной основой станет книга Джорджа Мартина «Пламя и кровь». https://telegra.ph/file/b7f7b9019fea81f0c056f.png

​​После индонезийского военного переворота 1965 года, военные и преступники убили более миллиона предполагаемых коммунистов. Эти убийства остались безнаказанными, а виновные до сих пор являются влиятельными людьми, которых покрывают коррумпированные политики. Акт убийства 2012 Документальный https://telegra.ph/file/c42dbf5ce0e101133ae32.jpg

​​Алиса в Пограничье/Alice in Borderland Я люблю делить сериалы для guilty pleasure на две вида: когда стыдливо смотрю на перипетии уровня бульварного романа, как в «Коварных горничных» или хуже того, «Милых обманщиц»; и на что-то разухабисто-костоломное, скажем, любое шоу из Вселенной Стрелы. И такого же бездумного, но яркого действа (как во втором примере) я ждал от японского сериала «Алиса в Пограничье». Здесь фанфары первому японскому сериалу в нашем канале. Трое друзей, не сказать, что бездельников, но чуточку разгильдяев, неожиданно оказываются не на улице привычно шумного Токио, а на его безлюдной и опустошенной версии. Вокруг ни души, темно, обстановочка, напоминающая вечерний Фрязино. Парни оказались в мире, в котором нужно проходить смертельные игры, чтобы оставаться в живых – прошел одну и получаешь визу на несколько дней. Виза кончается, игрок погибает. Сериал, основанный на одноименной манге, конечно, похож и на местную же «Королевскую битву», и на «Голодные игры», и даже на «Первому игроку приготовиться». И надо отдать ему должное, сериал не проигрывает ни по визуалу, ни сюжетно (хотя последнему сложно проиграть). Даже клифхэнгеры не такие вульгарные, какие можно ожидать от такого шоу. Но особо приятны две вещи. Первая – дороговизна. Всё выглядит просто здорово. Даже пустой Токио (постоянно сначала пишу Киото, видно подсознательно признаю только императорскую власть) смотрится дороже, чем опустевший Нью-Йорк в свежем «Противостоянии». Второе –реки крови и жестокость, которых здесь много, но всё оправдано и не режуще глаз (когда режут что-то другое). 8.0/10. По актерскому составу важно отметить, что главные роли исполняют: Кэнто Ямадзаки, Тао Цутия, Нидзиро Мураками (он, кстати, сын актера Дзюна Мураками), Юки Моринага и другие. https://telegra.ph/file/13a066a8ead1370aef3c0.jpg

Sundance2021 в плане наград пошёл по пути наименьшего сопротивления – обласкал самое зрительское и самое доступное кино, которое при просмотре вам вряд ли захочется ругать. CODA получила сразу 4 награды (что рекорд в истории фестиваля), её назвали лучшей драмой, залипательный док про «Чёрный Вудсток» стал лучшим американским документальным фильмом, а в мировой секции главные призы отдали непростой косовской драме «Улей» и, кажется, главному документальному хиту 2021 года – каннскому «Побегу». Что ж, я ничего не имею против, каждая из чётырёх – очень даже хорошая работа. Четыре награды одному фильму, наверное, всё-таки перебор, тем более что как минимум в плане режиссуры были картины намного сильнее. Но очень рад, что дебют стендап-комика Джеррода Кармайкла наградили за лучший сценарий, а Клифтона Коллинза, выдавшего лучшую роль в карьере и вообще феноменальный перфоманс, отметили как лучшего актёра. Также приятно было узнать, что мальтийский рыбак (не актёр), сыгравший главную роль в драме Luzzu, получил награду за лучшую актёрскую работу. Мужик был максимально естественен. Полный список победителей.

Том Холланд, Дэйзи Ридли и Мадс Миккельсен на персонажных постерах «Поступи хаоса». Опубликованы персонажные постеры фантастического триллера Дага Лаймана «Поступь хаоса», на которых представлены главные герои картины - Тодд Хьюитт (Том Холланд), Виола Ид (Дэйзи Ридли), мэр Дэвид Прентисс (Мадс Миккельсен), Дэйви Прентисс (Ник Джонас), проповедник Аарон (Дэвид Ойелоуо) и Хильди (Синтия Эриво). Экранизация первого романа The Knife of Never Letting Go из трилогии Патрика Несса Chaos Walking рассказывает о поселенцах Нового мира. Прокат картины запланирован на 5 марта 2021 года.

С чего начать смотреть Франсуа Трюффо, одного из основателей французской новой волны? Попытались выделить главные вехи его творчества: рассказываем о картинах классика, которые повлияли на все фильмы, что вы любите. Сегодня со дня рождения режиссера исполняется 89 лет.

​​А теперь ещё более кратко. Что бы мне дополнительно хотелось выделить из «Тигрового» конкурса Роттерадама и что, возможно, стоит вашего внимания. BIPOLAR (на фото): странное, но чарующее галлюцинаторное роуд-муви про китаянку, которая потеряла себя, но нашла лобстера. Вместе с ним она колесит по чёрно-белому Тибету, чтобы отвезти его к маяку из рассказов местных жителей, ибо только там он сможет жить свой счастливой лобстерской жизнью (это «святой лобстер»). В основе всего этого необычное переосмысления мифа об Орфее, но больше, конечно, происходящее в фильме смахивает на ремейк «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», ибо на главную героиню периодически нахлынивают воспоминания, галлюцинации и кошмары (всё это визуализировано в кислотных цветах контрапунктом ч/б), а порой мы и вовсе наблюдаем за событиями глазами лобстера. BLACK MEDUSA: тунисцы сняли свою версию «Девушки, подающей надежды», но только у них мадам особо не церемонится с потенциальными насильниками – при первой же возможности опоит, шваброй анально надругается, а порой и вовсе ножечком с удовольствием рёбра вспорит. Но подано это под соусом нуара, хоть и звучит как потенциальный слэшер. MIGHTY FLASH: юго-восток Испании, небольшая община живёт ничем не примечательной жизнью провинциального городка. Персонажи – в основном дамы бальзаковского возраста, повествование без внятного сюжета и ритма, акцент на статике городка и его жителей, полудокументальная манера съёмки. Иногда во всё это вкрапливаются нотки абсурда, что сразу же указывает на главные источники вдохновения для режиссёра-испанки: застолье ближе к финалу явно отсылает к Бунюэлю, а всё происходящее по своей медитативности и заигрыванию с табуированными темами – это семена кинематографа Альберта Серры. FRIENDS AND STRANGERS: привет от Джоанны Хогг, или хипстерское кино родом из Австралии. LANDSCAPES OF RESISTANCE: сербское документальное кино про первую сербскую партизанку, прошедшую Освенцим. Тема серьёзная, но вот форма: закадровый рассказ пожилой женщины о том, что она прошла, пока на экране сменяются современные изображения упомянутых мест. Всё это скорее похоже на анимированную фотовыставку, а зачитывание чрезмерно эмоциональных писем уж совсем за гранью фола. BEBIA, A MON SEUL DESIR: ещё одно переосмысление греческого мифа в конкурсной программе, но на этот раз про Ариадну и на грузинском языке. История про молодую модель по имени Ариадна, которой сообщают о смерти бабушки в родной деревне. Теперь же девушке не просто придётся воссоединиться с семьёй, но и провести особый поминальный обряд с участием ниток и лабиринта из деревьев в лесу. Достаточно чуткая и сдержанная картина, чем-то отсылающая к чёрно-белой классике кино. IFFR2021 movie_review https://telegra.ph/file/4d56e1bc06a4c25aaa748.jpg

​​Главные роли в экранизации игры The Last of Us сыграют Педро Паскаль из «Мандалорца» и Белла Рэмси из «Игры престолов» Сценарист и креативный директор обеих частей игры The Last of Us Нил Дракманн поприветствовал обоих актеров в команде проекта. Их участие также подтвердил режиссер пилотных эпизодов шоу Кантемир Балагов. Педро Паскаль сыграл роль Дина Джарина в сериале «Мандалорец» и роль Оберина Мартелла в сериале «Игра престолов». Он также известен по сериалам «Родина» и «Нарко», фильму «Чудо-женщина: 1984». Белла Рэмси наиболее известна ролью Лианны Мормонт из «Игры престолов». Действие игры The Last of Us («Одни из нас») происходит в постапокалиптическом будущем. Контрабандист Джоэл путешествует по разрушенной Америке с девочкой-подростком Элли. Первая часть игры вышла в 2013 году, вторая — в 2020-м. Сериал по The Last of Us снимает телеканал HBO. Шоураннером проекта выступит создатель сериала «Чернобыль» Крэйг Мэйзин, а первые эпизоды нескольких сезонов снимет Кантемир Балагов, режиссер драм «Дылда» и «Теснота». https://telegra.ph/file/d31a0421aa70017d52e4c.png

Amazon разрабатывает ремейк фильма «Мистер и Миссис Смит». Главные роли исполнят Дональд Гловер («Атланта») и Фиби Уоллер-Бридж («Дрянь»). Премьера намечена на 2022 год.

​​Дональд Гловер и Фиби Уоллер-Бридж снимутся в сериале по «Мистеру и миссис Смит» Дональд Гловер («Атланта») и Фиби Уоллер-Бридж («Дрянь», «Убивая Еву») работают над телеадаптацией «Мистера и миссис Смит». Оригинальная картина 2005 года рассказывала про мужа и жену, которые на самом деле работали наёмными убийцами. И однажды они получили заказ друг на друга. Главные роли тогда исполняли Анджелина Джоли и Брэд Питт, а сам фильм собрал почти 500 млн долларов в прокате. Как оказалось, над сериалом уже работали несколько месяцев, причём Бридж и Гловер не только выступают авторами, но и исполняют главные роли. Премьера проекта намечена на 2022 год. https://telegra.ph/file/37fe9f5586d61ff485d40.png

Дональд Гловер и Фиби Уоллер-Бридж снимутся в сериале по «Мистеру и миссис Смит» Дональд Гловер («Атланта») и Фиби Уоллер-Бридж («Дрянь», «Убивая Еву») работают над телеадаптацией «Мистера и миссис Смит». Оригинальная картина 2005 года рассказывала про мужа и жену, которые на самом деле работали наёмными убийцами. И однажды они получили заказ друг на друга. Главные роли тогда исполняли Анджелина Джоли и Брэд Питт, а сам фильм собрал почти 500 млн долларов в прокате. Как оказалось, над сериалом уже работали несколько месяцев, причём Бридж и Гловер не только выступают авторами, но и исполняют главные роли. Премьера проекта намечена на 2022 год.

Играть в игру «Найди отсылку на Дисней в фильме Диснея» всегда интересно. В 2017 году студия в очередной раз не разочаровала и лишний раз напомнила зрителям, что они смотрят именно их картину. В известной сцене бала главные герои танцуют в комнате. На полу можно заметить огромные буквы W и D. О наличии пасхалки проговорились сами создатели фильма.

Раскопки / The Dig драма биография netflix Археолог-самоучка Рэйф Фэйнс совершает, возможно, величайшее открытие в истории британской археологии. Маленькие раскопки превращаются в масштабное экзистенциальное исследование обреченного мира накануне больших потрясений — Второй мировой войны. Медленная драма быстро выходит за границы байопика. Герои Фэйнса и Кэри Маллиган связаны заметной, но обреченной симпатией. Романтические чувства и легкость человеческой близости кажутся невозможными, когда по дорогам английского городка уже лениво перемещаются войска, а в небе летают и даже разбиваются военные самолеты. Центральная фигура картины — откопанный корабль еще довикинговой эпохи. Это и ковчег спасения, и лодка Харона, на которой старик переправляет души умерших в царство мертвых. Самые сильные и душераздирающие сцены происходят именно там, во вкопанных в землю остатках погр...ьного корабля. Щемящая тоска сына по матери, чья жизнь угасает, безжалостно пронзает картину. Маленький мальчик не способен осмыслить грядущую смерть. А взрослые люди вокруг — приближающуюся катастрофу. Выдающийся фильм, который, хочется верить, будет соответствующе отмечен по итогам года. Трейлер: https://youtu.be/IIlvTnhvJqA Где смотреть: Netflix

Фильм «Такие разные близнецы» 2011 года, в котором Адам Сэндлер сыграл две главные роли — брата Джека и сестры Джил — был очень негативно воспринят критиками. На вручении анти-наград «Золотая малина» фильм победил во всех 10 номинациях, включая «Худший актёр» и «Худшая актриса», доставшихся Сэндлеру.

Сериалу «Жена путешественника во времени» нашли главных актёров HBO анонсировал актёров на главные роли в телеадаптации «Жены путешественника во времени». Геров сыграют Тео Джеймс («Дивергент») и Роуз Лесли («Игра престолов»). «Жена» станет новой экранизации фантастического романа Одри Ниффенеггер. По сюжету, девушка Клэр влюбляется и выходит замуж за Генри, чьё генетическое отклонение — путешествовать во времени. Ему приходится часто отлучаться, из-за чего отношения пары постоянно проходят проверку на прочность.

В природе, а точнее в видеоигровой индустрии, существует такая диковатая, но довольно популярная игровая серия Dynasty Warriors. Она основана на китайской мифологии и истории, и большинство игр выполнено в так называемом жанре Musou (если совсем просто — это экшен, в котором главные герои дерутся с сотнями врагов по время важных военных сражений) — тоже очень популярном в Азии. Dynasty Warriors существует уже более 20 лет, и вот сейчас выходит фильм по мотивам. Трейлер на китайском, но все понятно. Он такой же диковатый, как и видеоигра. https://youtu.be/4DH4GMQ_A3Y https://youtu.be/4DH4GMQ_A3Y

Chevalier (2015), Athina Rachel Tsangari — твой синтаксис ..., а твой член очень-очень мелкий. Это почти как Woman, только теперь про мужиков, меньше пафоса и больше издевок, при этом и там и там уровень реалистичности сопоставимый, ну и подтверждают нам тут всё, от мнения, что главные сплетники (завистники и твари) это как раз мужчины, ну или например что бета-самцы быстро реконструируют алфавитную систему между собой, и так дальше, опущенный у опущенных: нам не зря заботливо оттеняют шестерых главных героев прислугой, всюду жизнь, почти «Служанки», кстати. Работает на всех уровнях, причём не у...ское декламирование в интерьерах, как, например, Мальмкрог давешний, а прям камера делает кино, хоть и в пределах одной локации. Моменты с вылезанием тварей на сушу в начале, Loving you в конце, и почти поцелуй в середине, и долгожданная эрекция — и всё экономно страстно, скептично и хирургично, это не Кроненберг, который забыл патологоанатомию совем.

Клер Фой и Пол Беттани сыграют главные роли в драме A Very British Scandal, своего рода продолжении A Very English Scandal, ставшего теперь антологией и посвященного известным разоблачениям 20 века. Сара Фелпс адаптировала для экрана самый скандальный эпизод яркой биографии Маргарет, герцогини Аргайл — громкий бракоразводный процесс 1963 года с её вторым мужем. Герцог заподозрил ее в неверности и после долгих поисков доказательств обнаружил серию полароидных снимков, на которых Маргарет была запечатлена в недвусмысленной ситуации с мужчиной, чье лицо в кадр не попало, при этом на ней было только жемчужное ожерелье. В то время как начался суд по делу о разводе, правительство Великобритании пыталось установить личность любовника герцогини: среди возможных кандидатур были министр обороны, актер Дуглас Фэрбанкс-младший, американский бизнесмен и брат Вернера фон Брауна. Три серии начнут снимать в конце этого года.

Ещё со времён «Тихоокеанского рубежа» и «Годзиллы» Эдвардса многие заговорили о ренессансе кайдзю-фильмов. Эта тенденция кажется удивительной, учитывая, что последняя схватка Годзиллы с Кинг-Конгом разворачивалась около 60 лет назад. Фильм Исиро Хонды – японского постановщика, автора оригинальной «Годзиллы», сегодня кажется аляповатой безделушкой – в нём артисты, нарядившись в монстров, раздают друг другу тумаки на фоне целой армии солдат и циркулирующих вертолетов с репортёрами. Однако «Кинг-Конгу против Годзиллы» 1962 года нельзя не отдать должное в самоиронии. Ещё тогда, когда монстроузные франшизы не успели укрепиться в массовом сознании, Хонда производит своеобразное спортивное состязание - его фильм полон фанатского задора и задаёт главный в таких ситуациях вопрос – «кто кого». Главные герои - охочие до сенсации журналисты, фармацевты и военные фактически сводят ящера с гориллой, потворствуя своим фантазиям. Фильм неожиданно вырывается из банального концепта кайдзю-файтинга и превращается в мощную сатиру над телевизионной индустрией – сюжетная линейка с фармацевтом, рекламирующим свои препараты, кажется не в пример забойнее самой схватки монстров. Сама битва гигантов, понятное дело, способна вызвать целую волну насмешек – это касается и первой схватки в долине, где герои увлекаются борьбой, которая выглядит уж совсем человеческой (как они взмахивают ногами и суют в рот деревья), и финальному бою в океане, которому тоже недостаёт доисторической свирепости. Впрочем, справедливость должна восстановить картина Адама Вингарда в рамках американского переосмысления кайдзю-вселенной – там-то монстры без всяких сомнений выглядят поворотливыми и убедительными. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/sKqifAeKbaHpJih82YcRAZgEzmDfsa6bFy5eQos-Gz3YT5TEhgONPGNun2E4PYi66l0xhRrkILWfLND9ALpQ5OfoYA6wRjy28TsQfDKAwyYfIQ3Tor9NRIm0se8bJ-5mlgkBNg4U2JmzKSbL

Дэниэл Рэдклифф сыграет в «Затерянном городе Д» вместе с Сандрой Буллок и Ченнингом Татумом. В актёрский состав приключенческой комедии «Затерянный город Д» влился Дэниэл Рэдклифф - звезда франшизы о Гаррри Поттере. Актер примерит на себя образ злодея. Главные роли исполнят Сандра Буллок и Ченнинг Татум. Сюжет описывает совместный книжный тур успешной писательницы (Буллок) и модели для обложки её нового романа (Татум). После того, как на заброшенном острове всю команду похищают неизвестные, героям предстоит выбираться из джунглей самостоятельно, параллельно испытывая друг друга на прочность. Дата начала съёмок и выхода фильма не сообщается.

Джордж Мартин заключил пятилетнюю сделку с HBO. Автор «Игры престолов» Джордж Р. Р. Мартин и канал HBO заключили соглашение на пять лет. По его условиям, Мартин будет разрабатывать новые проекты для HBO и HBO Max, посвящённые вселенной «Игры престолов» и другим направлениям. В ближайшем будущем писатель будет курировать новый сериал-приквел «Дом Дракона», запланированный к выходу в 2022 году. В нём будет рассказана история дома Таргариенов, а главные роли исполнят Пэдди Консидайн, Оливия Кук и Мэтт Смит.

Появилась информация о том, что съёмки сериала по игре The Last of Us стартуют уже 5 июля этого года. Также известно, что они продлятся 11 месяцев, то есть закончатся лишь 8 июня 2022 года. Дата премьеры по-прежнему не называется. Производством сериала занимается компания HBO. Главные роли исполнят Педро Паскаль и Белла Рэмси. Как вам новость?

​​Вы ждали открытия? Теперь мы ждём вас! Сегодня обновлённый «Художественный» открыл свои двери. В нашем репертуаре: • специальная программа фильмов-номинантов на премию «Оскар», которые легко было пропустить на фоне сложного пандемийного года — 9 фильмов от остроумной притчи «Ещё по одной» про поиски утраченного времени на дне стакана до свежей «Минари» о корейской семье в попытках ассимилироваться в Америке 1980-х (шесть номинаций на «Оскар»!). Впервые на экране брутальная боснийская драма «Куда идёшь, Аида?» про военные преступления на территории бывшей Югославии. • фестивальные хиты — не только глубокие, но и увлекательные. Человеколюбивая историческая драма «Уроки фарси» Вадима Перельмана рассказывает о бельгийском еврее, который оказывается в нацистском концлагере и, чтобы выжить, выдает себя за перса. Остроактуальный «ЗОЖ» Магнуса фон Хорна под лупой разглядывает будни популярных фитнес-блогеров, которые строят личный бренд на тренировках и подсчёте калорий. Вдумчивое «Розовое облако» Юли Жербази до дрожи точно схватывает карантинную динамику человеческих взаимоотношений. • новое русское кино. Например, криминальная драма «Маша» Анастасии Пальчиковой — женский взгляд на взросление в 1990-х. Повзрослевшую главную героиню играет Анна Чиповская. • детские фильмы и анимация, среди которых самобытный «Барашек Шон: Фермагеддон» и жутковатый «Пиноккио» — оба в числе номинантов на премию «Оскар» этого года. Обновленный «Художественный» — это новый для Москвы формат исторического кинотеатра и одновременно общественного пространства. Приходите не только смотреть фильмы, но и выпить кофе в Eleven, взять книгу в читальне Библиотеки им. Н.А. Некрасова, встретиться с друзьями в ресторане NIKI. До встречи в «Художественном»! https://telegra.ph/file/d56b8f667e228d220592d.jpg

В сети появился трейлер якутского хоррора (да, и такое бывает) «Иччи» Костаса Марсана, который выйдет в прокат 27 мая. По сюжету молодая семья переезжает на новое, давно пустующее место. Некогда там произошла ужасная трагедия, заставившая людей в страхе собирать вещи и бежать. Однако главные герои в эти сказки не верят — но ровно до тех пор, пока демонические силы не являются по их души. https://youtu.be/wRjjGzn3jeQ

Съёмки «Флэша» уже начались. Режиссёр Энди Мускетти рассказал, что съёмочный процесс «Флэша» уже стартовал в Лондоне. Так же Мускетти поведал о скором запуске своей продюсерской компании Double Dream, основанной совместно с его сестрой Барбарой. Одним из первых проектов компании Double Dream как раз и станет «Флэш». Главные роли в картине исполнят Эзра Миллер, Бен Аффлек, Саша Калле и Рон Ливингстон. Известно, что в грядущем фильме Флэш попытается спасти свою мать, переместившись в альтернативную вселенную благодаря своей скорости. Премьера назначена на 3 ноября 2022 года.

«Фотоувеличение» Микеланджело Антониони — эталон кинематографического поп-арта. Художнику по костюмам досталась непростая задача: Антониони хотел видеть в кадре наряды «будущего», чтобы в момент выхода фильма на большие экраны, он попал прямо в яблочко. Так появились все эти причудливые образы. Моделей, которых по сюжету снимает главный герой-фотограф, одевали главные ретрофутуристы того времени Андре Курреж, Пако Рабана и Пьер Карден.

Сериал по The Last of Us обрёл новых режиссёров По данным Deadline, Ясмила Жбанич («Куда ты идёшь, Аида?») и Али Аббаси («Шелли» и «На границе миров») составят компанию Кантемиру Балагову среди постановщиков будущей телевизионной адаптации. Главные роли сыграют Педро Паскаля и Белла Рамзи из «Игры престолов». Шоураннерами выступят Крейг Мейзин и Нил Дракманн. Съёмки стартуют в июле этого года.

​Анна | Anna 2021 С самого начала сериал переносит в ночную сказку, от которой так и веет таинственностью и прохладой. В этом увлекательном рассказе, в котором сестра укладывает на ночь младшего брата и кроется синопсис произведения: "Красная хворь" сгубила весь мир за оградой, оставив в живых лишь крупицу мира скрытую за лесной чащобой, где и прячутся наши главные герои. Далее по сюжету мы узнаем, что "красная хворь" - это эпидемия, что медленно губит взрослых, оставляя детей на растерзание друг другу. Экранизация "Повелителя Мух"? Вовсе нет. Роман "Анна", написаный в 2015 году, больше походит на обозримое будущее и уже не выглядит так фантастично в нынешнее время. Стоит отметить визуальную составляющую сериала, добротные картинки и переходы умело удерживают зрителя на месте, приковывая взгляд к экрану. Удачно подобранная музыка и приятная актерская игра живо аккомпанируют и создают необходимую атмосферу. Это нетривиальная драма о детских мечтах и страхах, о мужестве и любопытстве, о взаимоотношениях в условии безропотной беспомощности. Откройте для себя мир детских кошмаров в Амедиатеке. https://telegra.ph/file/902ee5d8b5f4160b8a97d.jpg

Практически 70 лет назад вышел «Трамвай «Желание» – вспомним о создании этой великой картины. - Из всех экранизаций Уильямса «Трамвай» запомнился практически полным отсутствием скандалов в процессе производства – несмотря на бушующие в сценарии страсти, на площадке царило абсолютное взаимопонимание, и это несмотря на тот факт, что Казан собрал актёров из совершенно разных социальных кругов и придерживающихся зачастую противоположного подхода к существованию характера на экране. - Забавно, что Казан не хотел снимать «Трамвай», уверяя, что полностью реализовал потенциал пьесы на театральной сцене, и согласился на работу лишь при том условии, что ему разрешат перенести в фильм всех своих актёров. Так, например, в проект попал молодой Марлон Брандо (у которого на тот момент за плечами была лишь одна полнометражка); зато Казану по настоянию студии пришлось заменить Джессику Танди (игравшую Бланш) на Вивьен Ли, для которой эта роль стала венцом всей карьеры. - Съёмки длились 36 дней, и могли бы закончиться ещё раньше, если бы режиссёру не потребовалось снять для вступительного эпизода настоящий трамвай – к тому времени их уже заменили автобусы, так что студии пришлось в спешном порядке договариваться с городскими властями. - Администрация по надзору за соблюдением правил производства (!) потребовала внести в фильм около 70 правок, а католическая церковь потребовала присудить «Трамваю» фатальный рейтинг C – в результате студия без ведома съёмочной группы отрезала от готового фильма пять самых провокационных минут (особенно пострадала знаменитая сцена изнасилования). Восстановленную версию мир увидел лишь спустя 40 лет. - Что особенно забавно, все главные актёры получили по «Оскару» (т. е. три статуэтки из четырёх ушли артистам) – все, кроме великого Марлона Брандо. Историческая несправедливость была восстановлена на следующем совместном фильме Брандо и Казана – когда триумфатором церемонии стал х/ф «В порту». ОткрытыйЗанавес https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2017/07/17/regnum_picture_1500277877224914_normal.jpg

Практически 70 лет назад вышел «Трамвай «Желание» – вспомним о создании этой великой картины. - Из всех экранизаций Уильямса «Трамвай» запомнился практически полным отсутствием скандалов в процессе производства – несмотря на бушующие в сценарии страсти, на площадке царило абсолютное взаимопонимание, и это несмотря на тот факт, что Казан собрал актёров из совершенно разных социальных кругов и придерживающихся зачастую противоположного подхода к существованию характера на экране. - Забавно, что Казан не хотел снимать «Трамвай», уверяя, что полностью реализовал потенциал пьесы на театральной сцене, и согласился на работу лишь при том условии, что ему разрешат перенести в фильм всех своих актёров. Так, например, в проект попал молодой Марлон Брандо (у которого на тот момент за плечами была лишь одна полнометражка); зато Казану по настоянию студии пришлось заменить Джессику Танди (игравшую Бланш) на Вивьен Ли, для которой эта роль стала венцом всей карьеры. - Съёмки длились 36 дней, и могли бы закончиться ещё раньше, если бы режиссёру не потребовалось снять для вступительного эпизода настоящий трамвай – к тому времени их уже заменили автобусы, так что студии пришлось в спешном порядке договариваться с городскими властями. - Администрация по надзору за соблюдением правил производства (!) потребовала внести в фильм около 70 правок, а католическая церковь потребовала присудить «Трамваю» фатальный рейтинг C – в результате студия без ведома съёмочной группы отрезала от готового фильма пять самых провокационных минут (особенно пострадала знаменитая сцена изнасилования). Восстановленную версию мир увидел лишь спустя 40 лет. - Что особенно забавно, все главные актёры получили по «Оскару» (т. е. три статуэтки из четырёх ушли артистам) – все, кроме великого Марлона Брандо. Историческая несправедливость была восстановлена на следующем совместном фильме Брандо и Казана – когда триумфатором церемонии стал х/ф «В порту». ОткрытыйЗанавес https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2017/07/17/regnum_picture_1500277877224914_normal.jpg

Михаил Калатозов — режиссёр триумфальной драмы «Летят журавли» (которую большинство, разумеется, будет пересматривать в майский праздник) прославился как минимум несколькими картинами. Одна из них «Неотправленное письмо» — эдакая советская вариация на тему «Выжившего». Сурвайвл-триллер о группе учёных, ищущих алмазы в глубине тайги — удивительная реликвия в истории советского поэтического кино. Калатозов нашёл идеальное сочетание бытовой и беспристрастной реальности (здесь герои попадают под жестокий круговорот стихий: мерзнут, терпят ужасные снегопады и бегут от лесных пожаров), а также тонкого лиризма — кто видел другие работы режиссёра, тот хорошо представляет себе поэтическое чутьё Калатозова. Ну и главные действующие лица здесь — это не столько Смоктуновский, Самойлова и Ливанов, сколько оператор Урусевский — полноправный актор фильма, чья ручная камера и внутрикадровые решения создают уникальную пространственную динамику — фильм живет и чувственно воздействует благодаря пируэтам мастера. Камера Урусевского «играет вместе с актёрами» — она больше, чем технический транслятор. Такой же отважный трюк в наше время смогли проделать, разве что, Эммануэль Любецки и Бенуа Деби — прямые наследники стиля. Аутентичности фильму добавляет и сам характер съёмок — мучительных испытаний и нестерпимых холодов, через которые проходили участники производства. Путешествуя по тайге, они волей-неволей «вчувствовались» в материал, испытав на себе все тяготы, с которыми столкнулись их герои. «Неотправленное письмо» — не такой прославленный фильм мастера, как «Я — Куба» или упомянутые «Летят журавли». Однако этот статус добавляет ему толику романтики и, подобно ландшафтам Сибири, какую-то совершенно первобытную очарованность. ЧтоПосмотреть https://cs10.pikabu.ru/post_img/big/2019/01/20/10/1548002215147346694.png

Рекомендация на сегодня — «Американский друг» Вима Вендерса — европейский неонуар, перепахивающий жанровые конвенции триллера и детектива. История владельца багетной, которого хитроумно заставляют совершить несколько заказных убийств для картеля — образцовая переигровка хичкоковских мотивов о «случайном подозреваемом» и о простом мужчине в беде. При том, что главные роли здесь отведены Бруно Ганцу — с его темпераментностью в глазах и неизбывной грустью (герой серьёзно болен и идёт на рискованную миссию ради семьи), а также Деннису Хопперу — главному голливудскому безумцу, представшему, нетрудно догадаться, в роли непредсказуемого афериста. Но главное — это тот выдержанный, каллиграфический стиль, которым Вендерс маркирует пространство: города, порты, забегаловки и холодные туннели метро. Режиссёр — формалист до ушей, создаёт тактильную и зримую архитектуру Парижа и Гамбурга. Мрачные, непроходимые катакомбы цивилизованного мира и скоростные поезда напоминают то авантюрные триллеры Альфреда Хичкока, то технократические ландшафты Фрица Ланга. Этот фильм — блестящий кросскультурный дайвинг, раскрывающий формалистский потенциал в творчестве раннего Вендерса. ЧтоПосмотреть https://s5.afisha.ru/mediastorage/0c/f5/986c0cbc98c748aba7ad6db7f50c.jpg

​«Мэнди» - это действительно безумно, красиво, эксцентрично, романтично и трогательно, при этом каждый пункт выкручивается на полную катушку являясь большим арт-трипом, в хорошем смысле этого слова. На мой субъективный взгляд, это как минимум выдающееся во всех отношениях авторское произведение искусства, которых сегодня почти не встретишь в нашем мире. Как и любое творение искусства, фильм может понравиться, так и не подойти зрителю, однако, он совершенно точно не способен оставить кого-либо равнодушным, но возможно пройдет достаточное количество времени, прежде чем вы поймете, по пути вам с данным фильмом или нет. Причина по которой я искренне люблю эту картину, заключается в том, что любовная связь между Мэнди и Редом действительно чувствуется на протяжении всей истории. Именно в финальной 40-секундной сцене, когда главные герои смотрят друг другу в глаза, вы можете энергетически ощутить эту прекрасную связь, которая выводит происходящее на другой эмоциональный уровень. Идеальным дополнением визуальной передачи служат потрясающие композиции покойного Йохана Йоханссона (Mandy Love Theme/Death and Ashes/Memories/Children Of The New Dawn), буквально пропитывая собой пространство и уносящие в иные миры, как некий переход души из ада в рай (хотя сам Ред Миллер из глубин ада уже никогда не вернется). https://telegra.ph/file/65f46085f724cc297f5c9.jpg

​​Новости о голливудском ремейке легендарного боевика Джона Ву "Наёмный убийца" появляются более-менее регулярно, однако этот проект по разным причинам пока не получается реализовать. Впервые его попытались снять ещё в 1992 году, когда был готов сценарий за авторством Уолтера Хилла и Дэвида Гайлера, с которым они вместе когда-то работали над скриптом "Чужого" и на многих других проектах. Ставить этот боевик для студии TriStar должен был сам Хилл — режиссёр "48 часов", "Улиц в огне" и "Красной жары" — а на главные роли собирались пригласить Ричарда Гира и Дэнзела Вашингтона. Однако заказчиков смутило, что американские зрители могли бы увидеть в этой истории некий гомоэротический подтекст. Тогда давний друг Джона Ву и постоянный продюсер его фильмов Теренс Чанг предложил пригласить на роль полицейского актрису Мишель Йео. Из этой затеи, как вы знаете, ничего не вышло. Скрипт в дальнейшем переписывали ещё не раз. По состоянию на 2021 год его опять отправили на переделку после отказа Лупиты Нионго от главной роли, так что теперь непонятно, когда ремейк, который собирался ставить уже сам Ву, доберётся-таки до экранов. ВИДЕОТЕКА ВИДЕОТЕКАФакт TheKiller JohnWoo ChowYunFat DannyLee https://telegra.ph/file/a8595287f44ad255d7aca.jpg

Евгений Цыганов и Юлия Снигирь сыграют главные роли в новом «Мастере и Маргарите». Актеры снимутся в новой экранизации классического романа Булгакова «Мастер и Маргарита». Постановщиком выступит Михаил Локшин, который раскрыл, что Воланда в фильме сыграет зарубежный актёр, имя которого он пока не сообщил, но заверил, что тот заговорит по-русски. Съёмки стартуют уже 3 июля, а премьера назначена на конец 2022-го.

Закончились съемки нового фильма Алекса Гарленда («Из машины», «Аннигиляция») — малобюджетного хоррора Men. Об этом рассказал в инстаграме оператор фильма Роб Харди, который уже снимал для Гарленда тех же «Из машины», «Аннигиляцию», а также мини-сериал «Программисты». Это история про британку, которая отправляется в английскую глубинку после смерти своего бывшего мужа. Главные роли в Men сыграли звезда «Я хочу со всем этим покончить» Джесси Бакли и Рори Киннир. Men выпустит студия A24.

Сегодня в наш прокат вышел главный фильм Милоша Формана – «Пролетая над гнездом кукушки». Вообще, Форман был из той разновидности авторов, которые, даже перебравшись в Америку, никогда себе не изменяли. Выросли бюджеты, пришло признание прессы и зрителей, но в его фильмах по-прежнему поднимались конфликты и темы, которые он начал развивать ещё в таких ранних шедеврах, как «Чёрный Пётр» и «Любовные похождения блондинки». Правда, именно в образе Макмёрфи и его крестовом походе против сестры Рэтчед сосредоточилась вся мощь бунтарской энергии, которая на протяжении полувека питала сюжеты и символы режиссёра. Здесь сыграл свою роль и удачный литературный первоисточник – пусть и исполненный в несколько ином жанре и оттого многими ошибочно принимаемый за более совершенное произведение, – и блестящий выбор на главные роли Николсона и Флетчер, и мудрое решение Формана уйти в минимализм и практически лишить действие примет времени, универсализировав частный случай, подняв его на уровень обобщения. Ведь это не только притча о борьбе индивида с системой, но и очень точный портрет маленького человека (всех, в общем-то, активных пациентов больницы, исключая Макмёрфи). Человека, обездвиженного вечными сомнениями не вписаться в навязанную социумом «нормальность», склонного к добровольному рабству и постепенно закапывающего в песок следом за головой и всё тело. Фильму 46 лет, а он словно не постарел ни на день. И всем нам не мешало бы почаще к нему возвращаться. ЧтоПосмотреть http://allofcinema.com/wp-content/uploads/2015/02/Luchshie-filmyi-v-retsenziyah-Proletaya-nad-gnezdom-kukushki-One-Flew-Over-the-Cuckoo-s-Nest-1975-2.jpg

После «Пролетая над гнездом кукушки» не лишним будет вспомнить то, с чего начинал Милош Форман – один из флагманов чехословацкой новой волны, снимавший на острые, будоражащие и дискуссионные темы в стране действовавшего социализма. Его стиль – компромисс между соцреализмом и тонким поэтическим чутьём, наиболее удачно выражен в «Любовных похождениях блондинки» – истории о доверчивой и наивной девушке, которую соблазняет ветреный пианист. Эта лаконичная картина балансирует между социальной сатирой, где критикуется скучная инженерия социалистической жизни (безрадостная рутина на обувной фабрике и государственное «планирование» любви с унылыми резервистами, которые клеят девушек), и романтической тягой к свободе – главным, по большему счету, мотивом в творчестве Формана. Режиссёр не пренебрегает иронией, рисуя забавный и одновременно трагический вывих обстоятельств: девушка приезжает в гости к родителям любовника и получает безрадостный приём. Мгновения телесной близости и свобода распоряжаться самим собой встречает отпор родителей – опекающей и дидактической инстанцией, эдаким Сверх-Я. Тем смешнее Форман обыгрывает сцену бытовых неурядиц, где нерадивый сын – гуляка и щёголь, вынужден спать в одной кровати с матерью и отцом. Форман заостряет критическое видение через полудокументальный стиль. Подлинность бытовых нюансов и механизированной жизни, похожей на швейный цех, усиливается присутствием непрофессиональных актёров – неповторима здесь Гана Брейхова, передавшая ощущения девичьей доверчивости и простоты. Но стиль Формана вырывается из под проволоки скученной социалистической оптики, являя образец удивительного сводоболюбия и творческой энергии – чего стоит постельная сцена, полная нежности и раскрепощающей силы. Всё это, нетрудно догадаться, перейдёт вместе с Форманом в Соединённые Штаты, где тот снимет свои главные и наградные фильмы. ЧтоПосмотреть https://2.bp.blogspot.com/-VIcMaTW_4fo/V965DdKiOlI/AAAAAAAALgw/_H5f_an7hoQ2HBcQVhV4HrpvyABC2GZXgCLcB/s1600/2.jpg

Вспоминаем фильмы, в которых, подобно «Тихому месту», сюжет обходится фактически без слов: «Только Бог простит» — медитативная криминальная одиссея Виндинга Рефна. Доведённая до формального совершенства, картина с Райаном Гослингом зашла ещё дальше «Драйва», чьи главные сцены тоже знаменовалось гробовым молчанием (там все решал либо синти-поп саундтрек, либо философствование молотком, либо ночные поездки на автомобиле). Этот фильм — почти что инсталляция, чьи герои превращены в молчаливые мраморные статуи. Неповторимая красота и триумф авторского стиля. «Побудь в моей шкуре» — изобретательный сай-фай Глейзера, рассказывающий о познании человеческого тела инопланетянином. Тем понятнее, что картина больше дарует осязательный и тактильный опыт, нежели вербальный — стоит лишь увидеть молчаливую Скарлетт Йоханссон, в любой непонятной ситуации снимающей с себя одежду. Этот фильм вводит в подлинный транс — и ему не нужно многого, кроме выразительной артистки, эмбиентного саундтрека и серых ландшафтов Шотландии. «Не угаснет надежда» — survival-драма о пожилом мужчине, сражающемся на яхте с водной стихией. Роберт Редфорд — живой классик, превращает картину в сольный актёрский перформанс, где все определяют действия и чувства, нежели слова. Большую часть хронометража герой чинит яхту и пытается наладить связь с миром — и все это развивается в безголосой борьбе старика со сковавшими его обстоятельствами. ЧтоПосмотреть https://b1.filmpro.ru/c/147542.1200xp.jpg

Стартовали съёмки новой части «Зловещих мертвецов». Начались съемки новой части культовой зомби-франшизы «Зловещие мертвецы». Об этом заявил сам создатель оригинального фильма Сэм Рэйми, который лично отобрал на пост режиссера Ли Кронина. Главные роли в новой части достались Алиссе Сазерленд («Мгла») и Лили Салливан («Пикник у Висячей скалы»). Подробности фильма не разглашаются, но известно, что он получил подзаголовок «Восстание». В центре сюжета снова окажется девушка, как и в предыдущей части под названием «Чёрная книга». Кэмпбелл, известный по роли Эша, к своей роли не вернётся.

«Скоростной поезд» с Брэдом Питтом и Сандрой Буллок выйдет в апреле 2022 года. Sony Pictures объявила дату выхода нового боевика «Скоростной поезд» от режиссера Дэвида Литча («Джон Уик») – премьера намечена на 8 апреля 2022 года. Главные роли в фильме сыграли: Брэд Питт, Сандра Буллок, Леди Гага, Зази Битц, Аарон Тейлор-Джонсон, Майкл Шеннон, Логан Лерман, Джои Кинг и др. В основу сюжета лёг одноимённый японский комикс Котаро Исаки. Главные герои — пятеро наёмных убийц, которые оказываются на борту скоростного поезда из Токио в Мориоко. Каждый из них должен выполнить своё задание, однако всем необходимо выжить и узнать, что их ждёт на конечной станции.

Фильм-катастрофа «Гренландия» получит продолжение. Лента «Гренландия», главные роли в которой сыграли Джерард Батлер и Морена Баккарин, получит сиквел. Фильм-катастрофа стал одним из первых проектов, возрождавших прокат во времена пандемии. Его премьера состоялась в августе 2020 года, и он заработал 52 млн долларов при бюджете 35 млн, став в нескольких странах лидером проката. Новая часть получит название «Гренландия: Миграция», и к проекту вернётся вся команда оригинала, включая режиссёра Рика Романа Во, сценариста Криса Спарлинга и Джерарда Батлера. По сюжету семья Гэррити смогла пережить конец света после воцарившегося на Земле хаоса, вызванного падением огромных осколков кометы. Однако теперь им предстоит отправиться в дорогу по замёрзшей Европе, чтобы найти себе новый дом. Съёмки стартуют в следующем году. Дата выхода пока не анонсирована.

Раз уж мы в оскаровском марафоне вкатились в 1940-е, нельзя не рассказать, хотя бы вскользь, о Голливуде времен Второй мировой. Силу кинопропаганды впервые прочувствовали в фашистской Германии, где всей «культурной» стороной жизни страны заведовал Йозеф Геббельс. В Музее немецкого кино в Берлине есть даже отдельный зал, посвященный нацистскоим фильмам — темная комната без окон и экспонатов. А все картины спрятаны в выдвижные ящики в стенах. Очень изящный ход: таким образом немцы не выставляют напоказ фильмы той эпохи, но и не прячут их от публики. Голливуд, как это ни странно, оставаясь до самого начала 1940-х очень трусливой и даже толерантной к происходящему в Европе киноиндустрией, ожидаемо подходил к войне в качестве догоняющих. Правильные документальные пропагандистские фильмы уже умели снимать не только в упомянутой Германии, но и в СССР, Британии и других странах. Кинопроизводство США же, страдающее от цензуры и неиссякаемого желания зарабатывать деньги (= бояться кого-то обидеть), только в начале 1940-х начало активные действия. Наверное, многие из вас слышали некоторые истории пересечения Голливуда и войны. Например, про Джеймса Стюарта, который отправился в Европу в качестве летчика, или Кларка Гейбла, участвовавшего в Дне «Д», и так далее. Таких историй немало, но, пожалуй, самой главной из них посвящен Five Came Back на Netflix — один из лучших документальных фильмов про кино, которые я видел вообще. Главные герои Five Came Back — пятеро великих американских режиссеров, которых правительство подрядило снимать пропагандистские военные картины во время Второй мировой войны. Пятерка — Джон Форд, Фрэнк Капра, Уильям Уайлер, Джон Хьюстон и Джордж Стивенс. У этих мужчин на пятерых за карьеру набралось в сумме, на секундочку, 13 режиссерских Оскаров. Каждый из них видел свою миссию на военном кинопроизводстве по-разному: Форд мечтал отдать долг родине за пропущенную Первую мировую, Капра боролся за свободу, Уайлер тосковал по родине, Хьюстон восхвалял солдатов, а Стивенс, как лучший документалист из пятерки, пытался поймать дыхание войны. Конечно, это не единственные их мотиваторы, все сражались против Гитлера и за мир. Смотреть Five Came Back тяжело и очень интересно. Это один из тех документальных фильмов, в основе которого лежит по-настоящему мощная, но все же скрытая от глаз история. Даже в Голливуде это немногие помнят и знают, а за пределами — вообще молчу. Причем тут дело даже не в национальности фильмов и кинематографистов, а в трагическом опыте войны. Большинство людей хотят забыть все, что с ней связано. Поэтому даже у нас в стране мало кто знает, что первый отечественный Оскар мы завоевали именно за документальный военный фильм «Битва за Москву». И только потом были «Война и мир»,«Дерсу Узала» и другие. Две самые любопытные вещи в Five Came Back — это наблюдать за, скажем так, творческими разногласиями между американской армией и режиссерами (первым нужны были короткие мотивационные фильмы, которые можно было бы показывать перед сеансами в кинотеатрах, вторые снимали кино на совесть, часто — в несколько раз длиннее). Второе — зафиксировать, как изменилась судьба пяти героев. Форд начал еще больше пить, Хьюстон вернулся после войны в своей лучшей режиссерской форме, Уайлер почти оглох, но не закончил снимать, Капра выплеснул все свои эмоции в «Эту прекрасную жизнь», провалившуюся в прокате, а самая большая трансформация произошла со Стивенсом. Будучи одним из лучших комедиографов в Голливуде, после войны Стивенс не снял ни одной комедии. И надо ли винить его в этом, если именно его бригада первой с камерами оказалась в концентрационных лагерях. Five Came Back еще долго можно цитировать и пересказывать, но ограничусь лишь тем, что это мастси для всех вообще. Великолепный документальный фильм с тонной уникальных архивны съемок. На Netflix фильм на английском. Нужен русский — ищите понятно где. https://youtu.be/5JuiCTz6Khw Оcкар1664 https://youtu.be/5JuiCTz6Khw

​​Драка в блоке 99 | Brawl in Cell Block 99 С. Крэйг Залер, США, 2017 Жанр: боевик, триллер, криминал, драма Главные роли: Винс Вон, Дженнифер Карпентер, Дон Джонсон Наркодилер и бывший боксер Брэдли Томас пытается завязать с преступными делами, но, обсудив с женой, решает ненадолго вернуться в наркобизнес, чтобы заработать деньжат на новый дом и безбедную жизнь. Позже он попадается с поличным, подставляя крупного поставщика, и отправляется в тюрьму на 7 лет. На второй день заключения к нему приходит помощник того самого поставщика и, угрожая беременной жене Брэдли, велит убить заключенного в другой тюрьме. Как-то совершенно случайно дорожка завела меня к просмотру последнего для меня фильма Крэйга Залера и я, конечно, остался крайне удовлетворен. Вы наверняка могли видеть его «Костяной томагавк» Куртом Расселом или крепкий олдскульный боевик с Мэлом Гибсоном «Закатать в асфальт», который мне, к слову, очень понравился. «Драка в блоке 99» начинается как серьезная криминальная драма: трагедия главного героя, новый путь, проблемы и варианты их решения, минимум экшена. Все переворачивается с ног на голову по щелчку (буквально с щелчком, кто посмотрит, тот поймет) и на смену серьезной драме приходит тот самый, любимый Крэйгом Залером, олдскульный боевик. Такое превращение идет только на пользу, ведь происходит некий разрыв шаблона. На экране становится все больше экшена, а грим в сценах боев нарочно стилизован под грайндхаус-фильмы 1970-х годов. Все это, в купе с суровым Винсом Воном, делает из картины не очередное безвкусное нечто, а запоминающийся и стильный боевик. Правда нужно быть осторожным, ведь во второй половине насилие принимает довольно открытую форму и некоторые сцены выглядят особенно жестоко, пусть и несколько бутафорски в угоду стилизации, в любом случае это 18+. В то же время, нельзя требовать от фильма слишком многого, так как он все равно остается лентой простого жанра. Здесь не может быть никаких завышенных ожиданий, картина может просто не разочаровать (с чем она точно справится) или многих даже приятно удивить, как это произошло со мной. «Драка в блоке 99» — хороший пример качественного боевика и грамотной работы со стилизацией. Фильм понравится как и любителям криминально-тюремного жанра, так и ценителям олдскульных грайндхаус-картин — однозначно рекомендую к просмотру. А вот остальным, возможно, здесь ничего и не понравится, так что смотрите на свой страх и риск. Оценка: хорошо! IMDb: 7,2 https://telegra.ph/file/9cceac8dbdefb0cb1d05c.jpg