Хорошая заметка, чтобы почитать перед сном. Делайте репосты, сохраняйте в...

«Питомец» (2016)   триллер ужевсети Гендерный садизм или честная игра? Люблю я всё-таки фильмы, которые пытаются играть с жанровыми клише. Именно поэтому лента не могла мне не понравиться. И хотя это не самый лучший триллер на свете, и нет в нём ничего особо шедеврального, но это однозначно кино с сюрпризом. Кино с секретом. Кино, в котором есть необычные повороты, есть элемент игры и желание вычудить что-то сумасбродное. И хотя фильм в некоторых местах не настолько зажигательный, каким теоретически мог быть, поклонники герметичных триллеров вряд ли будут разочарованы. Хорошая работа, рекомендую. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/9/28/8202d5cc26cc1a7fb230b22ce7a36ca9-full.jpg

Зависнуть в Палм-Спрингс https://www.kinopoisk.ru/film/1245524/ рецензия День сурка для миллениалов. Двое молодых людей — Найлз, беззаботный лентяй, и Сара, которая запуталась и в жизни, и в себе, попадают во временную петлю — каждое утро они просыпаются в день свадьбы младшей сестры Сары, в солнечном калифорнийском городке Палм-Спрингс. До свадьбы герои не были знакомы, поэтому просыпаются, естественно, в разных кроватях. Найлз в петле уже очень давно (и как будто его все устраивает), а вот Сара попадает туда буквально на наших глазах — и мириться с такой действительностью явно не собирается. Как водится, главный вектор развития фильма — найти выход из сложившейся головоломки и разорвать замкнутый круг. Аллюзии с Днем Сурка ясны и понятны — да и попробуй в наше время снять романтическую комедию про временную петлю без таких аллюзий (однако лента не уходит совсем в пост-модерн, как в «Счастливом дне смерти»). Но тут создатели заходят к концепту с неожиданной стороны и рассматривают проблему под таким углом: А что если день, в который ты попадешь — самый идеальный день для того, чтобы стать днем сурка? Одно из самых шикарных мест по климату на планете, не нужно вести репортаж в отвратительном тебе городе, как в «Дне сурка», спасать человечество, как в «Грани будущего», или вычислять маньяка как в «Счастливого дня смерти». Все что тебе нужно — это плавать в бассейне, пить пиво и веселиться! Как будто бы многие молодые гедонисты примерно так и живут — им даже временная петля для этого не нужна. Эта мысль весь фильм проходит через персонажей, и каждый приходит к разному выводу — но в итоге с предсказуемой моралью (amor vincit omnia, все такое). Сам же фильм яркий, пошлый, бодрый, стильный, модный, молодежный — в общем, все что мы любим в кино для миллениалов от самих миллениалов. Три плюса + Хорошая плотная пенистая структура (как будто я описываю пиво, а не фильм, уф) с идеальным таймингом в 90 минут. + Прекрасный Дж. К. Симмонс на второстепенной роли Роя, который всегда как бальзам на душу + Интересное переосмысление стандартного концепта петли времени Три минуса - Кроме трех основных героев, все остальные персонажи абсолютно нулевые, им даже реплик, по-моему, не прописывали. - Очень странное завершение линии с Роем, которая перечеркивает внутреннюю мотивацию его же персонажа - Энди Самберга ни разу не назвали Пиральтой за фильм В общем, фильм мне понравился. P.S. Кстати, я всегда думал, что трагедия Дня Сурка возможна только в маленьких локациях, где уже через 40 циклов все о всех знаешь — ведь основная проблема это скука. Если же раз за разом проживать день в Москве/Нью Йорке/другом мегаполисе, то можно несколько человеческих жизней прожить каждый раз по-новому, и еще останется куча неизведанного — заскучать явно не успеешь. Я бы посмотрел такой сериал P.P.S. Боже, Пиральте уже 42 года .. P.P.P.S. Я весь фильм думал, что отца невесты играет отец Лоры Палмер из «Твин Пикса» — не повторяйте моих ошибок, это не он. https://www.kinopoisk.ru/film/1245524/

​​Одним из главных пугающих элементов «Жильца» – помимо стабильно качественной для польского режиссера визуализации постепенно окучивающего разум безумия – это болтанка идентичности внутри тесной гендерной дихотомии «маскулинности» и «феминности», в которой оказывается Трелковский. С самого начала фильма нам всячески демонстрируют, что он, несмотря на все неприятные обстоятельства способен твердо стоять на ногах – у него есть хорошая работа, он практически всегда способен нравиться женщинам, у него много друзей и в их кругу он далеко не последний человек. Однако, чем глубже и неразрешимее с приходом отрезвляющего безумия становится противоречие между его «образом» и внезапно обнаружившимся естеством, тем тяжелее ему находиться в социуме и тем сложнее ему контролировать себя и свои поступки. Ужас возникает в тот момент, когда Трелковски с трудом продираясь сквозь густую дымовую завесу иллюзий, вдруг осознает, что его существование в социуме, при условии, что он станет «самим собой» – невозможно. Соседи будут пытаться его выжать, прохожие будут подозрительно озираться – сама реальность будет стараться вытолкнуть его обратно в регламентированный загон правильного и нормального. Безумие наступает не из-за «проклятия» квартиры, не из-за злобно настроенных соседей – она наступает от осознания проклятия вечной фрустрации и невозможности самореализации. Трелковски не может успокоиться даже в замкнутом пространстве собственной квартиры, где, казалось бы, никто не может его видеть. Монстры, которых он рисовал вокруг себя, надевая на них маски соседей, прохожих и ларечных продавцов – на деле являются глубоко вшитыми социальными рамками, превратившимися в ужасных созданий, как только прочувствовали свою зыбкую природу. В тот момент, когда маленький польский человечек совершил отчаянный прыжок в пропасть принятия себя самого, своей идентичности – он попал в безумие. Ужас его положения (и моего, и твоего) в фатальной невозможности продраться сквозь нагромождения дефиниций, терминов и бесполезных слов к обители своего «Я». Оно уже настолько прогнило и покрылось самыми разными ядовитыми наростами, что даже извернувшись и найдя его, мы обречены впадать в безумие от увиденного. Затерянное и пришедшее в негодность «Я» лучше оставить там, где оно и находится, дабы не пугать этим ни себя, ни окружающих. Трелковски, лежа в больничной палате с обмотанной головой, видя самого себя кричал именно это. https://telegra.ph/file/f2a53117f4e24d0f5e9e5.jpg

Больше нет никаких границ. Вы пишете драму (ужасы, комедию, триллер, сайфай и т.д.), но местами кажется, что вас кренит влево. Вы уходите далеко от жанра. В комедии появляются убийства, в сай-фае - элементы провинциальных домохозяйств, в триллере местами можно обо**аться от смеха. У меня для вас две новости. Одна хорошая, другая из России. Хорошая в том, что мультижанровость - это если не норма, то тренд. Стриминги, конкуренция, нехватка новаторских идей, все это привело к хорошей такой вседозволенности. Если раньше ты бился головой об стену в попытках подстроиться под законы жанра (например, в ромкоме должно быть два героя и экранное время должно быть поделено между ними примерно пополам), то сегодня продюсеры рискуют производить вещи, которые выходят за рамки насмотренного. Хочешь сериал про доминатрикс, таймингом в пятнадцать минут - вот тебе Bonding. Хочешь получасовую драму (а не часовую, как обычно) - вот тебе Содерберг со своей The Girlfriend Experience. А какой жанр у Kidding? Из полного метра яркое тому подтверждение - оскароносный «Паразиты» (сценарий на русском языке прилагается). Пон Чжун Хо смешал несколько жанров: драма, комедия, детектив, триллер. Взял из каждого самое лучшее и получился хит. Новость из России - мы отстаем от запада. Но это ненадолго. С развитием интернета тренды догоняют нас быстрее, чем диарея после сомнительной шавухи. Метамодернизм делает свое дело. Пишите историю.

Sundance2021 в плане наград пошёл по пути наименьшего сопротивления – обласкал самое зрительское и самое доступное кино, которое при просмотре вам вряд ли захочется ругать. CODA получила сразу 4 награды (что рекорд в истории фестиваля), её назвали лучшей драмой, залипательный док про «Чёрный Вудсток» стал лучшим американским документальным фильмом, а в мировой секции главные призы отдали непростой косовской драме «Улей» и, кажется, главному документальному хиту 2021 года – каннскому «Побегу». Что ж, я ничего не имею против, каждая из чётырёх – очень даже хорошая работа. Четыре награды одному фильму, наверное, всё-таки перебор, тем более что как минимум в плане режиссуры были картины намного сильнее. Но очень рад, что дебют стендап-комика Джеррода Кармайкла наградили за лучший сценарий, а Клифтона Коллинза, выдавшего лучшую роль в карьере и вообще феноменальный перфоманс, отметили как лучшего актёра. Также приятно было узнать, что мальтийский рыбак (не актёр), сыгравший главную роль в драме Luzzu, получил награду за лучшую актёрскую работу. Мужик был максимально естественен. Полный список победителей.

‍Как польский писатель вдохновил русского режиссера на сюжеты из якутской жизни? О путевых заметках Вацлава Серошевского и влиянии на Алексея Балабанова рассказывают Елена Грачева и Алексей Востриков — https://seance.ru/articles/waclaw-sieroszewski/ «Катастрофичность российского общества 1990‐х столь же буднична, что и в якутском лепрозории». https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637498415921281651_%25d1%258f%25d0%25ba%25d1%2583%25d1%2582%25d1%258b.jpg

Vessel – короткий метр с дуболомным сюжетом про контакт с внеземным. Всё до невозможности просто, словно читаешь какую-нибудь статью из дешёвого журнала по типу «Тайны ХХ века». Развитие событий следующее: самолет столкнулся с НЛО, потерял электричество, а на борт спустилось недружелюбное нечто, внешне и по повадкам напоминающее монстра из Slither. Стоит заметить, что монстр сделан добротно, в лучших традициях аниматроники. Правда, слегка испорчен спецэффектами. Примечателен короткий метр сценарным дуэтом братьев Даффер. Очевидно, что ребят ещё тогда тянуло ко всякому такому, демонстрирующему столкновение человека с непознанным. Получилось у них слабенько и просто: но, возможно, цели усложнять и растягивать на четыре сезона у них тогда не было. Ну и постер Судна, как заметка в подсознании и ориентир в будущем. posterAlarm LittleHorror

️ молния Любовное настроение Вонга Кар-Вая сродни поэзии или картине написанной крупными мазками маслом на большом холсте. Это невероятно красивое и чистое кино. Меня будто высвободили от тесной одежды и выпустили нагишом на богатую цветочную поляну в безоблачный день. Всё залито солнечным светом, глаза не нарадуются, запах прекрасный, а внутри тёплая романтика благородных кровей. Та романтика, что не знает пошлостей, не стремится срывать ремни и заглядывать под юбки. Фильм вдохновляет. Встретить с ним весну хорошая идея.

​Келе (1988, Михаил Алдашин, Пеэп Педмансон)​ история про двух чукотских девочек, которые однажды попались келе, но в итоге всё же смогли его перехитрить! прекрасный во всех отношениях мультфильм ‒ от манеры изображения до юмора, хоть и немного чёрного, но совершенно не злобного. с другой стороны, какая хорошая сказка обходится без черноты? коротко мульт https://youtu.be/UD--kifjhTI

​​1 апреля в кинотеатрах выходит «Майор Гром: Чумной доктор» – полнометражное кино, которое выросло из дорогущего короткого метра про работника правоохранительных органов слэш супергероя слэш гроза преступности в кепарике. И по поводу этого фильма есть пара замечаний. 1. Довольно интересно, что «Майор Гром» – это кинокомикс, рассказывающий о менте-супергерое, который выходит в тот период российской истории, когда доверие к представителям правоохранительных органов/ментам находится на экстремально низком уровне. С одной стороны – это, безусловно, круто. Тем более, что если проводить параллели с западными комиксами, то практически каждый из пантеона западных комиксовых героев был создан в период тотального раздрая и общественного недоверия. Как своеобразный символ чего-то хорошего, что, будучи крошечной точкой где-то на линии горизонта постепенно увеличивается в размерах, даруя надежду на светлое будущее. Посему героический персонаж в образе полицейского в забавной кепке может послужить этакой подушкой для очередного болезненного падения в момент еще одного разочарования в людях в погонах. Но с другой стороны, учитывая, что Майор Гром, судя по трейлеру, довольно успешный и кучеряво живущий мужичок, возникает вопрос: откуда и схуяли тут мент так шикует пока пацы на районах загибаются? То есть, я не уверен, что героический персонаж майор будет адекватно восприниматься в контексте российской действительности, без оглядки на своеобразные коррупционные теории, благодаря который майор имеет то, что имеет.   2. У Саши Залесова выходила небольшая заметка о Питере, который, по его мнению, играет значимую роль в восприятии «Майора Грома». Согласен с тем, что Питер – крутой город. Наверное. Никогда там трезвый не бывал. Но в размытом фокусе клевый город. Не согласен с тем, что город в «Майоре Громе» и в каком-либо другом кинокомиксе играет какую-либо значимую роль. Кинокомикс девальвирует значимость города, как отдельной единицы с названием и примечательными местами. Совершенно ..., где именно происходят действия «Майор Грома». В Питере, Нижнем Новгороде или Барнауле. Питер был важной составляющей, например, «Брата». В «Брате» этот город – дружелюбный и как бы «возвышенный» (на фоне злой Москвы) – идеально подходил для окаймления сюжета персонализированного и одновременно всеобщего грехопадения. Затасканная, замызганная барочная архитектура, дворы колодцы с облупившейся штукатуркой и вечно унылая Нева под не менее унылым и выдавливающим окна меланхолией небом усиливали нарастающее с каждой минутой ощущение скрытого наблюдения за человеческим падением. Вот эта растерянная аристократичность, что умножается поверхностными знаниями истории города, добавляли красок в мутное балабановское варево, где и люди, и город, и история - все теряли свое лицо от несмолкаемого крещендо выстрелов и воплей замученных жертв. В «Майоре Громе» город, как и в любом другом кинокомиксе (повторюсь) - это собирательный образ мрачного (зачастую) обиталища людей с какими-то определенными мульками, что за них говорят об их национальной (и городской?) принадлежности. Да, в «Майор Гром» будут кадры со знаменитыми благодаря инстаграму твоих однокурсниц питерскими крышами, скорее всего будут бои внутри дворов-колодцев, однако на повествование и создание какой-либо атмосферы, которую можно найти именно в Питере и только там – влиять это никак не будет. Я в этом абсолютно уверен. И здесь возникает интерес, сможет ли «Майор Гром» не стать все-таки дешевым пастишем западных оригинальных кинокомиксов? Или по итогу «Майор Гром» выльется в то же ведро, куда каждый год отправляются всевозможные «Шазамы», «Чудо-женщины» и пр. Не то что бы это было плохо. Для российского кино повторение «Шазама» – уже успех. Однако хочется надеяться на то, что все-таки самобытность и что-то свое – благо материала дохуя и больше – «Майор Гром» принесет. Не так важно питерскую или нет. просто самобытность. https://telegra.ph/file/0e41c5fc734d512d16997.jpg

​​В поиске/Search Party Есть сериалы, которые я даже не могу определить в какой-то жанр (люблю навесить ярлыки). И это даже хорошо, эта неопределенность привлекает. «В поиске» - как раз такой, обезжанровый. Сериал начинается с того, что Дори Сиф видит объявление о пропаже ее старой подруги Шанталь. А буквально спустя пару дней видит ее в кафе, хотя поговорить так и не удается. Истории Дори, что Шанталь жива и здорова особо никто не верит – ни родители девушки, ни друзья самой Дори. Но в итоге, она и ее близкие друзья пытаются найти пропавшую, а это приводит их в самые дебри сумасшедшего Нью-Йорка (старался поэтично закончить абзац). И вот здесь выходит на первое место – безжанровость. А еще точнее жанров много, но всех их по самой малости – триллер поверхностный (это слово же можно использовать в положительном ключе? Как Скарлетт О’Хара, только сериал), драма – неглубокая (ноги моментально упираются дно, и это тоже плюс), детектив – а детектив тут просто есть (Шанталь пропала, где же ты, Шанталь?). И это не акцентированное погружение в одну их жанровых пучин – большой плюс. Сериал забавен, прост и чрезвычайно увлекателен. Он современный и спокойный. Легкий и немного грустный. Как видите, сегодня я в философском настрое. Главную роль (роль Дори) играет Алиа Шокат, которую я еще помню «вот такой!» в «Задержке в развитии» - «как быстро растут чужие дети, мать». «В поиске» - хорошая работа, которая не претендует на серьезность, и это делает её еще лучше. 7.5/10. Я вот тоже на серьезность не претендую, но лучше от этого не становлюсь, а «В поиске» становится. «В поиске» - молодец. https://telegra.ph/file/a07bc7d224f5dcd61d4c4.jpg

‍Хорошая новость для ценителей анимации: XXVI Открытый российский фестиваль анимационного кино (для многих более известный как «Суздальский фестиваль») в этом году пройдет и онлайн. С 15 по 23 марта все мультфильмы будут доступны на территории России, Литвы, Латвии, Эстонии и стран СНГ. Уже можно изучить программу — http://www.suzdalfest.ru/schedule/programma-pokazov.html Но если вы вдруг будете во Владимирской области, то загляните в красивый город Суздаль. С 17 по 22 марта все показы пройдут там вживую. https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637512092906215304_%25d0%25bf%25d1%2580%25d0%25b5%25d0%25b2%25d0%25b5%25d0%25b4+%25d0%25bc%25d0%25b5%25d0%25b4%25d0%25b2%25d0%25b5%25d0%25b4.jpg

​​Популярность Бэдкомидиана среди большого количества людей – это весьма симптоматичная история, т.к прекрасно демонстрирует а) огромные проблемы в так называемой «индустрии», которые Женя оголяет б) неумение огромного кол-ва людей смотреть кино, которое им показывают. Ща поясню. Женю не особо принято ругать, т.к:  Во-первых, ты рискуешь моментально попасть под раздачу определенной группы особо ожесточенных фанатов Бэда после нападения которых отмыться окончательно будет уже невозможно. Во-вторых, ругая Женю, ты в глазах солидного количества людей превращаешься в защитника киношников-коррупционеров, снимающих исключительно для распила бюджетных средств, полученных на безвозвратной основе, либо, что еще хуже «тупым быдланом», любящим смотреть какую-то дичь (такая ипостась идеально мне подходит). Становишься горным дегенератом, сошедшим со страниц Лавкрафта, ... не понимающим не то что в искусстве, а вообще в жизни. Посему Женя из-за отсутствия внятной оппозиции в последние годы превратился из просто обзорщика (внимание, будет больно) с довольно душным юмором, очень странными представлениями о нравственности и спорной позицией в своеобразного жандарма, доступно разъясняющего, почему же определенный фильм сродни каловой массе корги, страдающей от хронической диареи Что есть не очень хорошо. Одна из самых серьезных проблем его обзоров кроется в его «неумении» смотреть кино, которое ему показывают, постоянно пытаясь натянуть собственные представления о нравственности, этике и морали на героев фильма, в финале именно на основе соответствия показанного с его «представлениями» оценивая ленту.  Тот же его обзор на «Левиафан», а после небольшие ответы в интервью Дудю касательно этого фильма наглядно демонстрируют, что Женя совершенно не понял кино Звягинцева, почему-то ожидая, когда же протагонист соберет танк и пойдет таранить город. При том, что уже просто исходя из названия можно понять идею картины – продемонстрировать, как «маленький человек» попадает в жернова беспощадной системы, которая с педантичностью и отстраненностью патологоанатома постепенно уничтожает его жизнь. (мне тоже не понравился «Левиафан», но по иным причинам) Пропагандирование восприятия кинематографа сквозь призму собственных представлений о морали, нравственности и мечтаний «а что бы я сделал в этой ситуации» крайне сужает рамки не только в голове одного, отдельно взятого человека, но и, учитывая масштаб влияния Жени, сдерживает самих кинематографистов, вынужденных оглядываться на некую «мораль» при съемке фильма – чего делать совершенно точно не нужно.  Кино, как и любой другой вид искусства, должно существовать вне рамок тесной дихотомии Зла/Добра, Правильного/Неправильного – во время просмотра любого фильма нужно абстрагироваться от собственных убеждений и воспринимать показываемое на экране.  Во многом, именно распространяемая (скорее всего, неосознанно) Женей концепция просмотра кино с бесконечными доебками до логики персонажей, их высоконравственности и моральных ценностей и порождает набросы на Кристину Асмус (которая просто снялась в довольно паршивой эротической сцене), на фильм «Верность» (ух бля, окаянные изменщики, ябуца там), «Папа сдохни» (ну за само название можно уже цепляться до бесконечности) – список можно продолжать долго. Безусловно, упрекать человека в популярности – довольно глупое и бессмысленное занятие, которым я заниматься точно не хочу.  Это скорее просто небольшая заметка о влиянии этой популярности на формирование дискурса вокруг российского кино, формирование «культуры просмотра», что пагубно влияет на кинематографистов, пытающихся хоть как-то поэкспериментировать с киноязыком, смыслами и формой. Такие дела. https://telegra.ph/file/342d9ffc99cdc9243e942.jpg

Happy End Завтра выходит новый сериал от - Happy End. Я уже успел зацепить пару серий и вот, что там. Круто. Парень с девушкой переезжают в Москву, а чтобы заработать идут в вебкам. Мало ли, вдруг кто-то не знает, то, если просто, это приватный видео-чат с человеком, которому можно донатить, чтобы он что-то там сделал на камеру – всё зависит от предпочтений. Точнее девушка идет, а парень оказывает ей скорее моральную поддержку: «Ты молодец! Давай там, держись». Ладно, зря я на парня, там всё более закономерно идет к этому, без подстегивания. По тому, что успел посмотреть, это отличный сериал с отличной актерской работой. Лена Тронина и Денис Власенко делают настоящее шоу. Весь состав хорош, но ребята прям красавцы. Сериал полон секса, полон вебкамистого секса (есть ли термин для этого? друг спрашивает), полон такой юношеской, откровенной страсти. Ну вы поняли, что в метро на телефоне лучше не смотреть. Я очень рад, что эпизоды всего чуть больше сорока минут, потому что часовые серии могли сбить темп, а он тут на должном, резвом уровне. Проседают только первые минут пятнадцать, которые кажутся чуть скомканными, но может только на фоне того, что дальше. Пока я очень верю, что Happy End запрыгнет в мою тройку, в которой пока только двойка: «Чики» и «Псих» (такие разные, но всё равно вместе), но каркать не будем. Кстати, с работой Дениса Власенко (исполнитель главной роли) я впервые познакомился на фестивале арт-хаусного кино в Батуми (такой тоже есть, да). Вино, хачапури, Денис Власенко в арт-хаусе. Хорошая была поездка. Пока без числовой оценки, посмотрим сезон. Если я вдруг пропал, то это значит, что я ушел в вебкам – приходите на меня посмотреть.

Пугало драма Триумфатор прошедшего Кинотавра распалил интерес к якутскому кино, которое живо не «Пугалом» единым — есть там другие важные фильмы. Так почему локомотивом, к которому подцепились все остальные картины, оказался фильм Дмитрия Давыдова? Знахарка-отшельница, ненавидимая всей деревней. Она освистана, оплевана, избита: ей и хлеб то не всегда продают в магазине. Но если у кого безнадежное пулевое ранение или ранняя импотенция — без нее никак. Поразительная дихотомия природы человека, позволяющая одновременно отталкивать и принимать дары другого рождает образ якутской шаманки, для которой помощь другим и собственная жизнь — лишь очередной виток саморазрушения. К слову, именно встреча с представителем касты японских неприкасаемых в больнице (к уборщику обращались врачи в случае самых безнадежных ситуаций) определила, по собственному признанию, путь главного сериального героя «нулевых» — доктора Грегори Хауса. И Пугало и доктор Хаус схожим образом становятся жертвами своего дара: помогая другим, отдавая часть себя, они неизбежно теряют жизненные силы, разрушая собственную жизнь. Короткий (чуть больше часа) фильм буквально с первых кадров вызывает дискомфорт: показанный мир не красив, как в «Левиафане», но в нем так же мало надежды на счастливый конец. Хорошая картина для первого погружения в богатый мир современного якутского кино. И лучше, не выныривая, зацепить еще хотя бы парочку фильмов. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/ZYF3-UZEbg0 Где смотреть: Okko

Так, сейчас в стиме скидка на игры серии Yakuza. Неля мне вот купила бандл по полной стоимости месяц назад и теперь плачет. Не повторяйте её ошибок! Берите Like a dragon за 1500 (точно стоит своих денег, столько эндорфинов я давно не получала) или Zero за 300 (тоже хорошая отправная точка для заражения якудзой головного мозга). Русскоязычный фандом Якудзы микроскопический, мне не с кем обсуждать смену парадигмы мускулинности и отношение к секс-работе в играх, поэтому я очень заинтересована в расширении секты имени Маджимы Горо

В «старой» Третьяковской галерее поразительный нарратив: экспозиция и маршрут для посетителей начинается сразу с 1700 года, будто до этого никакой визуальной культуры на Руси не существовало. Соответственно, идут прилежные копии любимых Петром I голландцев и фламандцев, подражание за подражанием, и так весь XVIII век, и только уже позже качество вырастает в количество: fake it till you make it. Ну и всё восходит к товарищам на В —Верещагин, Васнецов, Врубель; вот вам вполне вершины, внешние, внутренние, выстраданные. И тут, уже направляя школьников и любителей красивостей под старину к выходу, внезапный поворот в аппендикс в подземелье, где нам под 15 залов с таким космосом, за который в любом нормальном музее руки бы оторвали, всё древнерусское искусство, в промышленных количествах, и Ростов, и Псков, и Москва, и далее по тексту, и всё это в загашнике у выхода. Государственнический сторителлинг, или вот что это вообще. В Новой же Третьяковке висят Мечты о свободе, романтизм в понимании кураторов, зато экспозиция построена Daniel Liebeskind, ощути себя в Еврейском музее ну или бернском шопинг-молле Westside, одно к одному в общем. Оказывается, романтизм это вообще-то про свободу, а не реакция на просвещение, закончившееся кровавой баней французской революции, а ребята не знали. Поэтому выставка разделена на романтические секторы, тут вам и родина, и свобода, и протагонисты. Хорошая оптика, жаль, что нет, например, еще секций про эмиграцию (внутреннюю и не очень), романтизацию «сильной руки», неудачи, одиночество и супергеройство и вообще просто сдачу и поражение.

​​Начните отношения со лжи. В жизни, конечно, так делать не надо) Поплатитесь) А вот в кино - пожалуйста. Только выиграете. Лгать - значит скрывать. До тех пор пока ваш герой что-то скрывает, в диалоге появляются сочные разновидности подтекста. Со временем развития отношений, ложь будет увеличиваться как мыльный пузырь, добавляя все больше и больше напряженности, пока отношения не лопнут. Это можно разглядеть на примере Уилла и Скайлар (объект обожания в фильме Умница Уилл Хантинг). Уилл рассказывает ей о том прекрасном доме, где он живет, какая хорошая у него семья и счастливая насыщенная жизнь. Когда их отношения развиваются и Скайлар погружается в подробности, ложь пожирает Уилла и он вынужден разрывать отношения, потому что больше не может справиться с враньем. Представьте, если б Уилл говорил все время правду. Отношения стали бы скучными, как работа тетушки на эскалаторе, или их бы не было вовсе. https://telegra.ph/file/d6f5c77fb8730a1c640bc.jpg

От просмотра любимого фильма или чтения книги всегда хочется получить максимум удовльствия, создать приятную атмосферу, непременно с любимым напитком и закусками. Какое вино купить, чтобы было вкусно и уместно? Сомелье из _Wines в коротких заметках расскажет о знаменитых винах, которые можно доступно приобрести в ближайшем магазине. Вина в истории, вина в литературе, «Вдова Клико или Моэт» для Евгения Онегина — тем много, и все они будут раскрыты на канале. Подписывайтесь и выбирайте лучшего компаньона на вечер, ведь жизнь слишком коротка, чтобы пить плохое вино! https://t.me/pro_Wines https://t.me/pro_Wines

Только недавно посмотрел полную версию последнего по-настоящему большого клипа Майкла Джексона. Оказалось, что там сыграл Билли Драго (не так давно, к сожалению, ушедший от нас), причём роль у него в итоге даже весомее, чем у Майкла Мэдсена и Марлона Брандо. А песня все-таки хорошая. https://youtu.be/1-7ABIM2qjU https://youtu.be/1-7ABIM2qjU

К слову о батюшке русского эмбиента Эдуарде Артемьеве, которого я вскользь упомянул в тексте. На пятерке, которой заведовал мой дорогой товарищ выходила небольшая, но чувственная заметка об этом композиторе. Опубликую ее здесь, пожалуй. Потому что она крутая: "Понятно, что такие вещи могут приводить в восторг только людей вроде быдломеня, выращенного на рафинированной поп-культуре и трибьютам под пианинку с незамысловатыми текстами в стиле "ты был самый ровный пацан на районе, куда же ты ушел так рано", но меня все равно дико радует тот факт, что Эдуард Артемьев, дедушка русского эмбиента и автор музыки к фильмам Тарковского, сочинил в 1987 году на его смерть какую-то невероятно величественную космооперу, в которой ровно ноль земной скорби и человеческих переживаний, а вместо них есть только вселенский холодный ужас. Как будто Тарковский не умер, например, а превратился в разумный океан и утек снимать кино в другую Галактику." https://youtu.be/VppIUGfHYH4 https://youtu.be/VppIUGfHYH4

Предчувствие (2007) ЧТО Фентезийная драма Именнана Япо («Гуд бай, Ленин!») с Джулианом МакМэхоном («Фантастическая четверка», «Зачарованные») и Сандрой Буллок. О ЧЁМ О женщине, которая узнаёт о смерти мужа, но проснувшись на следующий день, обнаруживает его живым. ВАЙБ Интригующий триллер с неординарным подходом к ординарным приемам вождения зрителей за нос. Атмосферное и эмоциональное кино, в котором талантливая Сандрой пытается побороться с временными парадоксами и спасти любимого. Есть накладки по логике, и кого-то расстроит финал, но я фильм люблю. Хорошая сконцентрированная драма с нестандартной структурой. СМОТРЕТЬ • фанатеешь от сюжетов о парадоксах времени, но устал от «дней сурка»; • считаешь, что каждый прожитый день — это чудо; • любишь собирать паззлы. НЕ СМОТРЕТЬ • не слушаешь свой внутренний голос; • избегаешь кино, в котором ничего не понятно; • не готов к событиям, которые нельзя изменить. | | 8/10

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) Ещё одна интересная черта мира. Одиночки лепятся к санаторию, далеко не уходят. Они не настоящая идейная оппозиция, они какая-то мазохистская часть того же самого мира. Как они нужны санаторию и включены в программу перевоспитания, так и санаторий нужен им (они нелегально получают оттуда необходимое). Они живут по тем же законам полового невмешательства и ещё более бессердечны и жестоки. Если на мгновение признать истинность поп-психологии, то выйдет, что они бессознательно хотят превратиться в животных, но боятся себе в этом признаться. И потому эпизод «нападения» одиночек на санаторий с целью разоблачения и нравоучения выглядит слабо обоснованным. Как и ослепление героини. Оно не вытекает из логики мира, а выглядит, как личное дело лидерши одиночек, ею будто движет некая ревность. Вообще одиночки ведут себя странно. «Идейных» противников бескровно разоблачают, а к своим относятся беспощадно (кровавый поцелуй, капкан, ослепление). Герой. Вышел вялый. Во всех положениях у него одно стойкое грустно-кислое выражение на лице. Слабая работа. Напротив – хозяйка санатория. Это просто шедевр. Давно не видел такой убедительной игры, такого перевоплощения. Концовка, по реалистичности, по следованию природе и здравому смыслу критики не выдерживает. Ослепив себя, герой привлечёт внимание к ним обоим, а документов нет, плюс оба становятся более уязвимы и беспомощны. Но: по логике истории, по чувству, что называется, совершенно верно и никак иначе без фальши закончиться история не могла. Что после – совсем другая история. Напомню, герой ослепляет себя, чтобы выполнить условие любви по схожести недугов. Таким образом, мир создан непротиворечивый, убедительный, но несколько отвлечённый, слишком в себе. И слишком далёк он от реального, за исключением верно схваченной атмосферы покорного законопослушания. Для жанра фантастики внутренней непротиворечивости было бы достаточно, но здесь фантастика в сущности без фантастики, скорее абсурдная реальность со сказочными допущениями. Хотелось бы больше связей с настоящей реальностью, больше более смелых связей. Хорошая работа связки режиссер + оператор, особенно на природе. И самое интересное на мой взгляд. Когда фильм заканчивается, он не заканчивается. У него есть послевкусие. Оно в самом начале, которое будто не имеет к событиям отношения и быстро вылетает из головы, когда начинается собственно история. Напомню, первые кадры – убийство ослика. И только спустя время после просмотра этот эпизод всплывает в голове, и сюжет оказывается как бы зациклен через какую-то другую плоскость и обогащён дополнительным измерением. Кого пристрелила женщина? Бывшего мужа? Бросившего её любовника? Или, наоборот, не могла видеть в животном состоянии дорогого человека? Размышления об этом могли бы дополнить историю, раздвинуть границы мира, но, к сожалению, здесь не тот случай, когда додумывание способно родить продолжение, целый новый мир. Но сама задумка с эффектом послевкусия отличная. Почему санаторий? Потому, что любовь болезнь по классификации ВОЗ. Санаторий «любвебольных». Точнее, наоборот. Оценка: 9/12. https://telegra.ph/file/9bded1314a6fa95a73317.jpg

Скоро на экраны выйдет «Отряд самоубийц» Джеймса Ганна – режиссёра-виртуоза, освоившего в одинаковой степени как трэш-кинематограф, так и экранизации комиксов (впрочем, даже Ганн нашёл между ними определённую связь). Его «Слизняк», рассказывающий о метеорите, который привёл к атаке жутких инопланетных слизней – почти что образцовый trash-фильм, заимствующий ходы и у боди-хорроров 80-х, и у авангардистских поделок студии Troma. Майкл Рукер – постоянный актёр Джеймса Ганна, здесь выдаёт зубодробительный телесный перформанс, принимая на себя смертоносных паразитов. Работа Ганна, конечно, эдакий хамелеон – постоянно переливающийся и уходящий то в чёрную комедию, то в мрачный хоррор. «Слизняк» со своим физиологизмом и склизкой фактурой на ходу собирает всё, что встречалось в жанре ранее, создавая причудливый оммаж малобюджетной эстетике – весь фильм буквально кричит своим броским и радикальным стилем, поднимая низкопробный жанр до новых высот. Как ни странно, Ганн не снял ничего столь вызывающего, одновременно талантливого, как этот полуторачасовой ужас о нашествии слизней. Поэтому у кого вдруг имеются пробелы в фильмографии Ганна — сейчас хорошая возможность их заполнить. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/V2MAs7NFzF7E3ArjhrdMsjRgsgy9niprAaHZp7ey_GU5C4PrOTG-rNPzE6wUqtrbKQ7zu_M67kE2z1421nDwvVcxZ2GSgc7G-b5xQQZ49RQ

​​Удивительная миссис Мэй | The Children Act Ричард Эйр, Великобритания, США, 2017 Жанр: драма Главные роли: Эмма Томпсон, Стэнли Туччи, Финн Уайтхед В основе сюжета фильма лежит история достопочтенной судьи Фионы Мэй, которая рассматривает дело о семнадцатилетнем юноше Адаме, страдающим лейкемией. Несовершеннолетнего парня может спасти переливание крови, но такую процедуру запрещает религиозная организация свидетели Иеговы, к которой относятся сам Адам и его родители. Сразу передадим привет нашим локализаторам! И да, этот фильм можно найти и по дословному переводу — «Закон о детях». Наверняка наши переводчики хотели привлечь внимание этой картины за счёт похожего названия к сериалу про миссис Мейзел, но главная героиня совсем не похожа ни на стэндапершу, ни на домохозяйку. Надменная, холодная, умная, стильная и опытная судья миссис Мэй, сыгранная великолепной Эммой Томпсон, с первых же кадров предстает погруженной в работу и напрочь забывшей о своем доме и муже. Они взрослые люди, без детей и без давно забытых близких отношений. Создатели фильма нас погружают одновременно в два семейных конфликта: в зале суда решают судьбу единственного ребенка у родителей, которые уже готовы к его смерти, и личная драма женщины, которая не была готова к уходу мужа. Фильм мне показался немного странным. Да, вероятно главная тема картины борьбы права с религией кажется мне не близкой, но некоторые моменты как будто бы упущены от оригинального произведения. Автором сценария выступил Иэн Макьюэн, написавший одноименную книгу, известный также по созданию романа «Искупление», вскоре тоже экранизированным. К сожалению, сюжетная линия на фоне блистательной актерской игры Эммы Томпсон уходит на второй план, а зритель с восхищением смотрит лишь на сдержанную женщину, у которой тоже есть эмоции, проявившиеся именно сейчас. Эти эмоции происходят и от внезапного для героини ухода мужа, и от обыденного и понятного сразу для нее решения, что юноша будет спасен, благодаря закону. Казалось бы, железную леди, на которую обрушивается ежедневный гнев религиозных фанатиков, несогласных людей и жёлтой прессы, ничего сломать не может, но и она даёт слабину. Этот фильм стоит посмотреть ради актерской игры Эммы Томпсон, а также тем, кто соскучился по серому Лондону и хочет увидеть странные для нас мантии и одеяния британских судей и юристов. Что-то открыть для себя еще с помощью этого фильма сложно. Да, тут есть хорошая дискуссия между правом и религией, возможно, вам захочется с кем-то поспорить на эту тему дальше. Но, кроме каста и антуража, выделить что-то другое сложно. Оценка: нормально. IMDb: 6,7 Автор: Егор Ежов https://telegra.ph/file/07ad08534e06581d77f95.jpg

​​Ночь в раю | Nakwonui bam Пак Хун-джон, Южная Корея, 2020 Жанр: драма, криминал Главные роли: Ом Тхэ-гу, Чон Ё-бин, Чха Сын-вон Гангстер по имени Тхэ-гу отклоняет приглашение босса враждующего клана перейти на его сторону и вскоре его сестра и племянница погибают в автокатастрофе. Тхэ-гу решает мстить, чем начинает войну между кланами, а после акта возмездия отправляется на тихий остров, чтобы залечь на дно. Там он встречает необычную девушку, вместе с которой ему предстоит узнать много нового о происходящем вокруг. «Ночь в раю» — прошлогодняя работа Пак Хун-джона, сценариста великолепного фильма «Я видел дьявола», о котором я как-то писал здесь. Здесь вместо триллера про маньяков мы получаем гангстерскую драму, полную крови, насилия, любви и, как ни странно, лирики. Хорошая комбинация требовала лишь грамотной постановки, но с этим у режиссера получилось не так гладко, как хотелось бы. В первую очередь картина завораживает своим спокойным темпом, сдержанной атмосферой напряжения, которую поначалу лишь изредка будоражат экшн-сцены. Кино сразу же ощущается по-настоящему корейским и выполненным на высоком техническом уровне. Начинаясь, как классический гангстерский триллер, лента добавляет в себя немного драмы, немного боевика, балансируя где-то на тонкой линии классических Скорсезовских фильмов, но, конечно, не дотягивая до уровня мэтра. То ли моя насмотренность начинает мешать мне, то ли главные повороты в этой картине угадываются слишком быстро и просто. Впрочем, даже понимая, к чему все идет, интерес от просмотра не спадает. Здесь уже начинает мешать нечто другое: сценарий почему-то оказывается довольно дырявым, то и дело подкидывая новые проплешины в лицо зрителю. Чтобы не спойлерить: в самом финале один из персонажей поступает совершенно нелогично с точки зрения своей позиции, оставляя большие риски для себя в будущем. Есть пример и попроще: почему у мафии в 21 веке на поимку одного человека собирается человек 30, но ни у одного нет огнестрельного оружия? Да и вообще, мафиози здесь используют только холодное оружие, что весьма странно. Может у них кодекс такой, но нам этого не давали понять. Другая проблема — характеры персонажей, которые на поверку оказываются довольно гибкие в угоду сюжета. Кроме характеров немного хромают и навыки героев: почему прожженный гангстер-убийца в одной ситуации ведет себя как положено такому персонажу, а в другой допускает какие-то глупые ошибки? Вопрос. Несмотря на все эти минусы, получить удовольствие от просмотра можно. В фильме действительно отличная картинка, чудные пейзажи, неплохие драки и, что удивило, необычная и удачная романтическая линия. Если не ждать от картины многого, не пытаться предсказать развязку, то все будет работать куда лучше, чем сработало у меня. Общее впечатление у меня осталось все равно положительное, даже несмотря на логические дыры ближе к финалу. Рекомендую любителям гангстерской темы и корейского кино, а если любите и то и другое, то это комбо точно для вас. Оценка: хорошо. IMDb: 6,7 https://telegra.ph/file/b72f7ea78da96d03a6922.jpg

️ Премьеры сентября, что выйдет в ближайшее время Всегда есть две новости, сегодня они выглядят так: Плохая – закончилось лето; Хорошая – сериалы продолжают выходить в эфир! • «Ошибка 404» премьера 2-го сезона — 1-го сентября! • «Чем мы заняты в тени» премьера 3-го сезона — 2-го сентября! • «Бумажный дом» премьера 5-го сезона — 3-го сентября! • «Дайв-клуб» премьера 1-го сезона — 3-го сентября! • «Американская история преступлений» премьера 3-го сезона — 8-го сентября! • «Wu-Tang: Американская сага» премьера 2-го сезона — 8-го сентября! • «В ночь» премьера 2-го сезона — 8-го сентября! • «Уборщица» премьера 1-го сезона — 9-го сентября! • «Уборщик» премьера 1-го сезона — 10-го сентября! • «Люцифер» премьера 6-го сезона — 10-го сентября! • «Ржавчина» премьера 1-го сезона — 12-го сентября! • «Сцены из супружеской жизни» премьера 1-го сезона — 13-го сентября! • «Вернуться к жизни» премьера 2-го сезона — 13-го сентября! • «Y: Последний мужчина» премьера 1-го сезона — 13-го сентября! • «Утраченный символ» премьера 1-го сезона — 16-го сентября! • «Платформа» премьера 1-го сезона — 16-го сентября! • «Утреннее шоу» премьера 2-го сезона — 17-го сентября! • «Половое воспитание» премьера 3-го сезона — 17-го сентября! • «Моя веселая тетя» премьера 1-го сезона — 17-го сентября! • «Чудесные годы» премьера 1-го сезона — 22-го сентября! • «Дорогие белые» премьера 4-го сезона — 22-го сентября! • «Звездные войны: Видения» премьера 1-го сезона — 22-го сентября! • «Роковой патруль» премьера 3-го сезона — 23-го сентября! • «Основание» премьера 1-го сезона — 24-го сентября! • «Полуночная месса» премьера 1-го сезона — 24-го сентября! • «Голиаф» премьера 4-го сезона — 24-го сентября! • «Великий север» премьера 2-го сезона — 26-го сентября! • «Хороший доктор» премьера 5-го сезона — 28-го сентября! • «Каштановый человечек» премьера 1-го сезона — 29-го сентября! P.S. Присоединяйтесь к нашему чату «F** society». Там Вы можете рассказать о самых ожидаемых сериалах сентября или же просто поделится как прошёл Ваш день. Заходите, мы рады всем! P.P.S. Наш собственный стикерпак «Котёл Сериалов» с различными отсылками к индустрии. Сможете отгадать все? https://zen.me/GfLrk

“Я уже говорил тебе, что такое безумие?” Помните этот iconic монолог Вааса Монтенегро? “Безумие — это точное повторение одного и того же действия раз за разом в надежде на изменение”. Сам не знаю, какого конкретно изменения хочется достичь, если оно вообще реально. Просто это уже такая традиция - каждый год, после эфира сезона, мы с друзьями выкладываем сценарии всех серий. Хорошая традиция. Посему: спасибо огромное Антону Щукину; моим шикарным соавторам - Пете Внукову, Серёже Понасенкову, Олегу Рашидову и Лёше Иванову; спасибо ТНТ и Premier; спасибо всем создателям и всем зрителям нашего сериала. Пусть будет больше хороших сценариев. А наши, все серии второго сезона “Мир! Дружба! Жвачка” - вот туть

Censor (2021), Prano Bailey-Bond — топор, неон и vhs. Это как у позднего Сорокина, деконструкция нарратива, только подручными средствами, тот пишет книжку, и, разумеется, другие линии вклиниваются тоже книжками; тут, разумеется, кино с/из/против/над/в кино, выбор, может, и ленивый, но тут норм обыгранный. Хорошая артистка в дизайнерских очках цензурирует киноматериал ну и собственную жизнь, пока те не начинают сопротивляться, а потом набрасываются на неё же; нам будут намекать и на её отказ, и ошибки, и обильные флешбеки. В конце мы услышим «да ты совсем сдурела что ли это же всего лишь кино», а по пути будет очень много цветных фильтров на заполняющем свете, vhs-помехи на вроде бы плёночных фильмах, и харрасмент, который тоже, впрочем, наткнётся на топор. Ну да, это всё кинопроцесс, вполне визуальное решение, но тот же Сорокин как-то в «Голубом сале» же умудрялся прыгать и переобуваться и переодеваться в прыжке, хоп и вот вам вообще другой текст, без обоснований типа «Платон увидел книжный листочек в пучине бассейна и начал читать вот что»; женщина в фильме увидела фильм, а он хоп и про неё! — ну ок, пусть будет, всё равно симпатично. А вот раньше-то постмодернистские прыжки не требовали объяснялова такого, ну и деревья были большими, и прочие причитания, выдающие возраст и ностальгию и выпадание из времени, так что не будем об этом, хотя фильм и про это тоже. (Само)цензурирование до добра не доводит.

«Не время умирать» – безусловно, трогательное, но несколько скомканное и перегруженное прощание с бондианой Дэниела Крэйга. - Сразу стоит отметить, что это ещё и прощание авторов со старой формацией. Бонд Дэниэла Крэйга устарел и по меркам новой голливудской этической системы (не всегда придерживавшейся здравого смысла), и относительно эстетических стандартов, которые были заданы в «Казино «Рояль» (который так и остался не просто лучшим фильмом о Бонде из этой серии – но и просто лучшим среди всех его бесчисленных вариаций). Создатели фильма постепенно, шаг за шагом, вернулись и к опереточным злодеям, и к нелепым техническим гаджетам, и к карикатурной маскулинности – так что новая часть, на пару со «СПЕКТРОМ», при наличии серьёзного драматического подтекста, уже недалеко ушли от того ада, в который Бонда когда-то ввергла Броснаниана. - Разумеется, в «Не время умирать» имеются свои плюсы, и их немало. Лихой пролог, неожиданно мощная сцена с участием де Армас (одна из лучших за все эти пять частей), презабавное ограбление, одна хорошая погоня, много шуток, позёрская (даже слегка перехватывающая в первый час дыхание) съёмка. Но масштаб действия быстро сужается, на первый план выходит дурная мелодрама и очередная околесица с планом по захвату мирового господства, появляется (совершенно невыносимый) Рами Малек – и фильм начинает быстро сыпаться. - Основная проблема – в том, что здесь вроде бы пытаются идти в ногу со временем (служебный персонаж Лашаны Линч тому подтверждение), придерживаясь старых канонов серии. Нет, конечно, Джеймса Бонда, слава богам, не пытаются превратить в женщину, но и дерзость в заигрываниях со старой школой скорее подразумевается, чем и правда присутствует на экране, да и чисто драматургически это крайне сырая, непродуманная и во многом лениво написанная история. Настолько беспомощного (и как персонажа, и как актёра) злодея Бонда мы ещё, пожалуй, не видели, линия с Сейду к финалу не вызывает ничего, кроме раздражения, да и человеческая драма Бонда размывается за пафосным (хоть и масштабным) финалом с чёртовыми наноботами и взорванным островом. - Всё это, если задуматься, очень грустно. Обидно не только за бестолковый сценарий с неплохим потенциалом, но и в принципе из-за того, что на наших глаза уходит эра классического героя. Крэйг не просто так на пятнадцать лет застрял в этом образе – просто настолько «бондовской» фактуры сейчас нет ни в одном голливудском актёре. Кто его сыграет на этот раз? Эльба? Уже староват. Харди? Он хороший актёр, но у него совершенно иной психотип. Хиддлстон? При всей симпатии, ему недостаёт некоторого внутреннего стержня, присущей характеру элегантной брутальности, некого внешнего проявления вызова (и потом, Тому недавно исполнилось 40). В любом случае, надеемся, что эстафету подхватит наиболее достойный кандидат из имеющихся. ДжеймсБонд https://moviespotting.ru/wp-content/uploads/2020/10/dmumicrudz0an0tnmbkkj1wgkvm.jpg

​​Достать ножи (2019) Фильм из тех, что имеют только одну степень впечатления – первую. И в силу жанра, и по причине того, как исполнено. Занимательно – не больше. Чувств, мыслей не возбуждает. Воздействие на уровне вкусного пирожного или крепкого сна. Признак профессионального середнячка, добросовестно исполняющего своё предназначение. Это к вопросам зачем и как. По сюжету фильм детективная история о Золушке, которая переквалифицировалась в высококвалифицированную медсестру, стала иммигранткой, на бал не ездила, вроде убила, да ни в чём не была виновата. А принц и фея соединились в одно лицо и стали старым успешным писателем детективного жанра, очень расположенным к Золушке. Собственно, и всё. Но раз критика, то пробежимся по достоинствам и недостаткам. Достоинства Живописное место действия. В начале фильма неплохая чисто киношная подача (невозможная , скажем, в литературе или театре) через монтаж допросов на фоне «железного трона». Проблема иммиграции и распределения матценностей решается методом наивного коммунизма. Отобрать всё у белых и отдать иммигрантам по завещаниям. Так как они, иммигранты, хорошие, то они будут справедливы и не оставят без средств к достойному существованию своих белых недругов и друзей, как те оставляли их. В роли карающего кулака пролетариата выступает человек, который сделал себя сам. Чушь, но иронично, и где-то даже зло. К достоинствам отнесу миленькую кубиночку в роли латиноамериканки и сюжет, не то, чтобы захватывающий и напряжённый, но не без находок и поворотов. Полудостоинства Рвотный рефлекс правды – хорошая задумка, но реализация слишком вольная, по произволу. Особенность героини слабо вплетена в сюжет. То героиню рвёт сразу, то она может легко позыв удержать, от полуправды рвёт с задержкой. Детектив то помнит об этой её особенности, то на время забывает. Рвотный рефлекс легко заменить, например, обычным психологическим давлением, можно без ущерба и вовсе опустить. И от того посредственно. Двух звезд, Крейга и Эванса, помещаю в полудостоинства, поскольку, очевидно, задачу свою по привлечению зрителей и зрительниц они выполнили только отчасти, и потому что вряд ли кому-то захочется ещё раз смотреть на потасканного то ли похмельем, то ли ещё чем Крейга, да на помаженного, с подведёнными глазками Эванса (о гриме ниже). Недостатки Героиня вышла слащавая, эффект усиливает голос дублирующей актрисы. Отношения с работодателем тоже. Пересахарено до тошноты, и вступает в противоречие с детективным сюжетом. Как она может попасться, как с ней вообще может случиться нехорошее, раз она такая положительная. От этого интрига и напряжение теряют. Ведь всё будет хорошо. От того и сцены с порчей видеопленки, с поисками следов у калитки выглядят необязательными, проходными. Топорный грим. Грим на актёре есть всегда. Когда грима не видно, когда грим играет на образ – это хорошо. Губы, ресницы и веки у капитана Америки подведены, как у гулящей девки. А поскольку никаких заявлений по поводу передовой ориентации сделано не было, то и выглядит нелепо. Бездарна сцена, когда сынок, побитая собака, никчёмность, вдруг властно отправляет отца, хозяина и владетеля, «мой дом, мои правила, мой кофе», с лестницы обратно спать. Что-то с чем-то или перлы Баллистическая радуга и дырка от бублика. Первое произошло явно от переизбытка чего-то в крови, второе от недостатка в голове. Единственный живой психологический момент – старик убил себя вследствие ошибки, хотя мог жить. Правда, возраст, 85 лет, ослабляет драматизм. Сравните с «Лучшим предложением». С одной стороны, насколько лучше продают американцы: 311 из 40 и 20 из 13,5 млн. С другой, насколько Европа может быть стильнее, занимательнее, характернее, оригинальнее. Если захочет, когда просыпается. А лучше сравните с нашим блестящим Холмсом. Оценка: твёрдая четвёрка с минусом. Ниже: Бонд на Железном Троне https://telegra.ph/file/67472b4db6c4661d7c7b3.jpg

Мы, кстати, испытали. Пролог вполне себе эпичный. Ти-Рекс против автокинотеатра — затея хорошая. Надеемся, все кино будет не таким бредовым, как прошлая серия. https://youtu.be/7QOd91vtYaM

Краткий экскурс по впечатлениям продолжений сериалов, так как год подходит к концу и надо закрывать долги: «Импичмент: Американская история преступлений». История про скандал Моники Левински и Билла Клинтона немного разочаровала – местами слишком пресно, местами слишком мелодраматично, и определенно 10 эпизодов слишком много. Но какой же у нас с Биллом был странный и непохожий 98-й год: у него сексуальный скандал, а я нашел 500 рублей в купленном к школе рюкзаке – и кто из нас более удачлив? Правда, через пару недель эти 500 рублей меняли на новые с курсом 1000:1, но это уже нюансы. «Утреннее шоу». Долго расходился, но всё же разошёлся. Героя Стива Карелла стало больше, но и его внутренняя драма стала слишком вычурной. А к Дженнифер Энистон и Риз Уизерспун присоединилась Джулианна Маргулис, остались ещё Сара Джессика Паркер и Сара Мишель Геллар, чтобы сериал ещё больше стал похож на капустник звезд конца девяностых (это, кстати, хорошо). «Фарго». В четвертом сезоне есть всё, что есть и в предыдущих, но почему-то работает хуже. Причем в противоположность «Утреннему шоу» всё разошлось сразу, но потом как-то скукожилось (здесь аналогию я опущу). «Почему женщины убивают». Отказались от антологии, стало ещё ярче и чернее, а женщины (и не только они) стали убивать чаще. Но первый сезон казался более объемлющим с точки зрения отношений между мужчиной и женщиной (иногда мужчиной и двумя женщинами), здесь же – хорошая черная комедия, местами высмеивающая мыльные оперы, местами задорный фарс. Мне не хватило юмора, но проблема, как всегда, во мне.

«Охотники за привидениями: Наследники» – неплохое кино, но этого недостаточно, чтобы задать новый курс всей франшизе: - Да, после того трэша, который наснимал Пол Фиг, кино Райтмана – настоящее откровение: где-то остроумный, где-то по-настоящему трогательный, где-то неплохо поставленный голливудский аттракцион, в котором режиссёр изо всех сил пытается поймать дух оригинальной серии фильмов – и в лучшие (но, увы, немногочисленные) моменты ему это удаётся. - Есть хорошая сцена с погоней за призраком, в процессе которой наследнички умудряются разнести полгорода. Есть смелые (по современным стерильным меркам) гэги с откровенным стёбом новой этики. Есть юная Маккенна Грейс, переигрывающая весь взрослый актёрский состав – при наличии хорошего агента девочка явно далеко пойдёт. Есть неплохой, щипающий поклонников серии за душу, финал. И всё-таки этого недостаточно. - Мы, на самом деле, имеем знакомую фабулу, с модой на 80-е, отсылками к старым сюжетам (первым двум «Охотникам за привидениями») и акцентированным ностальгическим привкусом. Приятно вновь окунуться в эту атмосферу, увидеть острящего Билла Мюррея, услышать бессмертное «Ты бог?», но Райтману не знакомо чувство меры, и временами он напоминает взбесившегося продавца в зефирной лавке, который вознамерился скормить нам всё до последней крошки. - Если воспринимать «Наследников» как прощание Голливуда с одним из главных зрительских феноменов 80-х – кино временами очень неплохо смотрится. Учитывая густой лирический оттенок в финале, сейчас было бы мудро воспользоваться шансом и больше данный сюжет не эксплуатировать – ведь это тот редкий случай, когда история немыслима без породившего её культурного бэкграунда. Новинки https://games.mail.ru/hotbox/content_files/article/2021/11/12/08e86a7cd4fe4b54a46f136d21b8e6b1.jpg

Вульф/Wolfe Судмедэксперт раскрывает преступления. Вместо «судмедэксперт можно» подставить любую другую около детективную профессию и всё также получится описание типичного процедурала: следователь, прокурор, частный детектив, патологоанатом, писатель в творческом кризисе, старушка-садовод (есть даже сериал про «старушек-садоводов»). Все раскрывают преступления, если бы не раскрывали, то сериалы были бы странноватыми. В «Вульфе» этим делом занимается судмедэксперт Вульф Кинтех. Он крутой профи, у него хорошая команда, он разведен (конечно, отношения с бывшей флиртующе-язвительные), есть дочь, которая живет с матерью. Заменяем имя и специальность и опять получается какой-то другой детективный сериал (может быть только «старушка-садовник» не очень подходит, хотя смотрелось бы свежо). «Вульф», как вы уже поняли, английский детективный сериал, в котором есть всё, что должно быть в самом обычном детективном сериале. Он, как блюдо, который каждый готовит по своему семейному рецепту, на выходе все равно тоже самое блюдо, называется также, но, если присмотреться-распробовать, то разница чувствуется. И в «Вульфе» она есть. Если присмотреться. При всей затёртости приёмов «Вульф» далёк от того, чтобы называться плохим сериалом. Это всё же неплохой детектив, с определенным количеством юмора и разумной для сериала средней руки сложностью преступлений. Это было не раз, но хуже от этого не стало. В сериале коллегу Вульфа играет Аманда Аббингтон, жена Ватсона из «Шерлока» и когда-то почти жена самого Мартина Фримана (Ватсона из «Шеролка». 6.5/10. Но зачем всё это, если и третий сезон «Наследников» уже вышел и даже «Ведьмак» уже готов. Посмотреть можно в

​​Соколиный глаз | Hawkeye Берт, Кэти Эллвуд, Риз Томас, США, 2021 (1 сезон) Жанр: комедия, боевик, драма Главные роли: Джереми Реннер, Хейли Стайнфелд, Вера Фармига Кейт Бишоп, дочь богатой нью-йоркской предпринимательницы и талантливая лучница, волей случая попадает на камеры в костюме Ронина — альтер-эго Клинта Бартона, известного как Соколиный глаз. В этом образе Бартон убил кучу преступников, так что за Кейт начинается охота. Клинту придется выручить девушку, разобраться с грехами своего прошлого и успеть на Рождество к семье. Соколиный глаз несправедливо носит ярлык самого отстойного Мстителя, так как из суперсил у него лишь лук да стрелы. Авторы играют на репутации Клинта. Основная тема сериала — идолопоклонничество, стремление людей принижать себя и тянуться к героям в костюмах. Авторы будто спрашивают у зрителей: а почему вам не нравится обычный человек, стоящий в одном ряду с Тором и Капитаном Америка? Ведь он лучше всего отражает посыл, что поступать правильно по силам каждому. За персонажем интересно следить. Это циничный, побитый жизнью, теряющий слух мужик средних лет, терзающийся ошибками прошлого и чувством вины за то, что не смог сделать больше. У Джереми Реннера получается идеальная химия с жизнерадостной и наивной Хейли Стейнфелд, видящей в нем пример для подражания. У обоих персонажей увлекательные арки, в которых они делают друг друга лучше. Что касается истории и ее тона — это как если бы «Сорвиголова» от Нетфликс был рождественской комедией. Здесь такое же приземленное повествование (никаких Таносов, герои сражаются с русской мафией в трениках), роскошные экшен-сцены с длинной съемкой одним кадром, а герои уязвимы и с течением сезона обрастают всё новыми синяками и шрамами. Но сам тон повествования праздничный и держится подальше от мрачности происходившего в том же сеттинге «Сорвиголовы». Наверное, мне было бы интереснее смотреть «Соколиного глаза», если бы он был помрачнее, но комедия тут больно уж хорошая, реально есть над чем посмеяться. Особенно радует взаимодействие Кейт с спойлер, персонажем одного из фильмов Марвел — это прямо жемчужина шоу. Самый ли это слабый сериал Марвел/Дисней? Пожалуй, да. «Ванда/Вижен» шли на серьезные эксперименты, «Сокол и Зимний солдат» говорили на беспрецедентно сложные для КВМ темы, события «Локи» влияли на всю киновселенную. Здесь же ставки самые низкие во всей линейке. Более того, к «Соколиному глазу» совсем приедается формула сериалов Марвел. В деталях эти шоу сильно различаются, но структурно одинаковы. Два спорящих героя в центре повествования участвуют в конфликте с несколькими заинтересованными сторонами только чтобы отвлечь внимание зрителя от секретного главного злодея, который появляется в самом конце. Марвел нужно срочно что-то менять, иначе довольно скоро их сериалы станут банально скучными. Хотя, не скрою, тут появление секретного злодея заставило меня пищать от фанатского восторга. Но посмотрев «Соколиного глаза», вы не расстроитесь. Его явно делали с целью не расширить горизонты киновселенной, а создать что-то вроде «новой рождественской классики» — даже напихали отсылок к «Один дома» и «Крепкому орешку». Насчет классики не скажу, но сериал действительно дарит праздничное настроение, попутно рассказывая неплохую историю с приятными персонажами. Кроме того, рекомендуется к просмотру тем, кто любил сериалы Марвел/Нетфликс, — хоть и в семейной интерпретации, «Соколиный глаз» возвращает на малые экраны частичку того, что нравилось в них фанатам. Поклонникам КВМ к просмотру как обычно обязательно, здесь есть несколько важных для будущего киновселенной эпизодов и персонажей. Оценка: хорошо IMDb: 8,0 Автор: Влад Чирин https://telegra.ph/file/7ed1b9c4888e375861248.jpg

«Золотой Котёл — 2021» близится к завершению. Очередная невидимая статуэтка торжественно вручается в категории «Специальный приз». В этом году я посмотрел много анимаций, хотя раньше их часто избегал. Удалось глянуть: «Кошмар волка», «КасТлванию», «Кровь дракона» (очерк до сих пор лежит в заметках, но мы ждём второй сезон). И, конечно, главное место среди них занимает «Аркейн», снятый по мотивам MOBA-игры League of Legends. С номинацией вообще нет сомнений. По стилистики «Аркейн» — самый сильный проект. Причём шоу Netflix — полноценный сериал, а не серия короткометражек, как, например, «Любовь. Смерть. Роботы». Здесь детально проработана мимика персонажей, раскрашен мир и очень достойные экшен-сцены. При просмотре зритель верит в магическую среду и хочет в ней остаться ещё на пару часов. | ЗолотойКотёл2021

️Отличная новость для тех, кто переживал из-за отмены кинотеатральных релизов и отсутствия хороших картин в прокате️ После бойкота голливудских лент в стране, в кинотеатрах наблюдается недостаток премьер, способных заинтересовать зрителей. Однако российские кинопрокатчики нашли выход из сложной ситуации. Дефицит восполнят новыми лентами из Болливуда и Южной Кореи, а так же повторным прокатом прошлых зарубежных и отечественных картин. Еще одна хорошая новость в том, что некоторые киносети не будут поднимать цены на билеты в кино и ассортимент баров кинозалов («Синема парк»/«Формулу кино», «Каро», «Киномакс», «Синема стар» и «Премьер-зал»). Однако нового «Бэтмена» посмотреть все равно хочется…

«И ПОЭТОМУ…» Если в каждой сцене вы спрашиваете «почему это происходит прямо сейчас?», то ответом, в конечном счете, должна быть отсылка к нуждам героя, желаниям, мотивам, к его личным качествам. Почему это сейчас происходит? Ну потому что что-то случилось до этого. А почему случилось? Ну потому что до этого еще вот это случилось. А еще событие до него почему случилось? Ну потому что герой – человек вот с такими чертами характера. Он преследует такую-то цель, потому что хочет достичь это и то. Ответ на этот вопрос всегда ведет обратно к герою. Теперь понимаете, почему именно герой драйвит историю? То есть, задавая себе вопрос «Почему ЭТО происходит?», у вас возникает ответ: «Я писатель и мне нужно, чтобы ЭТО случилось. Так я смогу рассказать о чем-то, что случится дальше». Это неправильно. Или вам нужно, чтобы что-то случилось, чтобы показать какую-то визуальную составляющую. Это всё – не то, что нужно. Причинные связи между событиями в конечном счете должны приводить к герою, а не обслуживать автора. В жизни бывают совпадения. Но если у вас в истории есть совпадения, то герои обязаны хотя бы признать, что мир маленький, в конце концов. Но лучше, если это не будет действительно совпадением, потому что есть определенная причина, почему эти герои в одном месте в этот момент, потому что у них есть что-то общее, у них есть общая цель или какие-то общие черты характера. Поэтому, конечно, они будут в этой ситуации в одно и то же время. Или это действительно маленькое место, и вероятность наткнуться на кого-то достаточно высока. То есть тут должен быть смысл, а не просто "волшебство". Каждый бит приводит к тому, что случается следующий. И отношения развиваются от сцены к сцене. Отношения важны, и они развиваются благодаря намерениям героев. Вам не нужны отношения, которые случайны, потому что это, на самом деле, не отношения, которые вносили бы что-то в историю. Потому что, опять же, все строится на героях и все вытекает из отношений между героями. Пробуйте сделать любой кризис физическим (за счет того, что герои делают) и одновременно эмоциональным ( с помощью внутренних переживаний). Чтобы за всем, что делают герои, была какая-то эмоция, потому что только так мы сближаемся с героями эмоционально. Это конструкция – хорошая лакмусовая бумажка. Потому что если у вас нет увеличивающихся ставок, то у вас нет и причинно-следственных связей.

146-ой день войны Знаю, что надолго пропал, со мной все в порядке, но вдохновения писать нет совсем и все чаще ловлю себя на мысли о том, что не понимаю, как дальше вести канал и что с ним делать. К тому же из-за отсутствия вдохновения появился какой-то страх большого текста и поэтому откладываю написание еще дальше. В связи со всем этим я на какое-то время, а может и навсегда сменю формат и буду стараться писать коротко, но сразу после того, как что-то посмотрел. Я знаю, что потеряю часть аудитории и нас с вами останется совсем немного, но зато с оставшимися мы будем чуть ближе. Ну а пока — подборка того, что я посмотрел с короткими оценками. «Варяг», Роберт Эггерс, 2022 Очень стильная и зрелищная сказка для взрослых в аутентичном скандинавском сеттинге, которая возможно не впечатлит рядового зрителя, но долю настоящего синефильского наслаждения вы точно получите. Оценка: хорошо. «Все, везде и сразу», Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт, 2022 Картину справедливо называют одним из самых необычных и интересных фильмов года. Яркий визуальный стиль, бесподобная режиссура и свежее воплощение известных идей — то, что делает ленту такой обсуждаемой. И да, с точки зрения мультивселенной «ВВиС» интереснее сиквела про Странного Доктора. Оценка: отлично. «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», Сэм Рэйми, 2022 Очередной блокбастер от Marvel, который ничем не удивляет. Да, красиво, да, зрелищно, но прошел уже месяц и я с трудом вспоминаю, что там было-то. В общем, оценка: нормально. «Чип и Дейл спешат на помощь», Акива Шаффер, 2022 Я очень любил этот мультсериал в детстве и, конечно, был абсолютно уверен во вторичности этого фильма, но был внезапно приятно удивлен. Подход к сиквелу оказался не банальным и скучным, а даже с некой долей метаюмора и самоиронии. Я получил искреннее удовольствие от просмотра, если вы любили бурундуков в детстве, то смело можно смотреть. Оценка: хорошо. «Топ Ган: Мэверик», Джозеф Косински, 2022 Перед походом в кино, решил посмотреть оригинальный фильм и он, конечно, оказался весьма слабеньким, но понимаю, почему он стал популярен в свое время. Почти без ожидания я подходил к сиквелу и остался доволен. Том Крус — реально крут и, может, даже не столько, как актер, сколько, как человек, который делает кино. «Мэверик» — главный блокбастер этого года пока что. Очень зрелищно, просто и со вкусом. Оценка: хорошо. «Прорваться в НБА», Джеремайя Сагар, 2022 Хорошая спортивная драма с классным депрессивным Адамом Сэндлером и кучей звезд баскетбола. Если вы фанат этого спорта или любите жанр спортивных драм, то смело можете смотреть и получать свою долю приятных эмоций. Ничего выдающегося, но и ничего плохого. Твердая: хорошо. «В ритме ча-ча-ча», Купер Рэфф, 2022 Практически нет здравого объяснения, почему я решил посмотреть фильм с таким названием в жанре ромком, но, как мы знаем, названия бывают обманчивы. Получился очень теплый, по-хорошему наивный и добрый фильм о том, как оставаться человеком, даже, когда это сложно. Местами простые истины звучат прямо из уст героев, но иногда нам нужно, чтобы кто-то другой нам сказал о том, что мы и сами знаем. Уверенно рекомендую к просмотру. Оценка: хорошо. «Род мужской», Алекс Гарленд, 2022 Классный атмосферный социальный боди-хоррор от именитого режиссера. Стиль — вау, нарратив — огонь, разнос мужчин, как вида — мое почтение. Зайдет далеко не всем, но синефилам и киноманам смотреть точно стоит. А потом спорить с друг другом насколько это хорошо или плохо. «Камон Камон», Майк Миллс, 2021 Наконец посмотрел этот фильм и остался безумно доволен. Здесь и прекрасный сюжет, и классный сценарий, и великолепный Феникс. Картина пропитана теплотой, нежностью и жизнелюбием во всех проявлениях. Строго рекомендую, если кто-то еще не смотрел. Оценка: отлично.

Заметка Мэрилин Монро: «Порой я терпеть не могу людей — я знаю, что у всех свои проблемы, как и у меня, — но я действительно очень устала. Пытаться понять, идти на уступки, видеть определённые вещи, которые просто утомляют меня».

«Жизнь других», реж. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006 Сотруднику госбезопасности ГДР Герду Вислеру поручают проследить за известным драматургом Георгом Драйманом. Глубоко идейный профессионал с нюхом ищейки приступает к заданию с холодным умом, но вскоре понимает, что дело, которому он посвятил свою жизнь, служит лишь интересам правящей верхушки. Наблюдая за жизнью Драймана, Вислер испытывает кризис идентичности, ведь в его системе ценностей до сих пор не было места любви, дружбе и состраданию.  Прекрасное кино для тех, кого переполняет злость и бессилие. Во-первых, роскошно продемонстрировано убогое существование элит, которые по сути не могут по-настоящему удовлетворить даже базовые потребности, не говоря уж о любви и принятии. В сухом остатке у них — тонированные тачки, дрожащие поджилки и секс по принуждению.  Во-вторых, хорошая новость, которых так не хватает, в том, что человечность иногда проникает даже сквозь самые глухие стены. Верить в это сегодня всем нам жизненно необходимо.

«Дом дракона» на этой неделе окончательно определил художественный уровень сериала Можно, конечно, рассуждать о том, что это совершенно «другое» шоу, что здесь эпос о локальном, а на разветвлённом по сюжетным и персонажным аркам? конфликте, но с шестой серии стало окончательно ясно, что проект – просто очередной громкий брендовый тайтл от HBO: пусть и высококлассное, а всё же мыло – и отрезанные языки и летающие рептилии никак не улучшают ситуацию. Здесь всё ещё не произошло ни одного убийства или мощного политического хода в духе «Игры престолов». Актёры играют с достоинством, но самого интересного (Рис Иванс) неожиданно выключили из повествования, да и Мэтт Смит поскучнел и постоянно берёт одну ноту. Много пафосных заламываний рук и смертей, но за ними не стоит наработанного драматургического бэкграунда, чтобы они всерьёз могли задеть за живое. Это скорее модернизированный рыцарский роман (собственно, одна из основных линий до экватора – роман принцессы и рыцаря, неслыханное дело для подобного сеттинга!), неплохо написанная мелодрама с инцестами и изменами, любовниками и любовницами, свадьбами и размолвками, вечным зазорам между долгом и чувствами; шутка ли, но эпизод венчает длинный монолог о том, что дети – наша слабость, а любовь заставляет умнейших из людей, кхм, совершать глупости. Это не делает «Дом дракона» откровенным провалом, и мы все его обязательно будем досматривать – но он совершенно точно не взлетит на высоту своего предшественника. Есть, впрочем, и одна хорошая новость – следующий эпизод поставил Мигель Сапочник. Новинки https://sun9-west.userapi.com/sun9-53/s/v1/ig2/fALqyW8LRwq1nYrQfOedMuLhjUNTrUHqrI9BaGjkeU0pftDSsFNzbvgR4_NQCe3jU7X1D_iCdr04jFhW6EKykSVN.jpg?size=1280x791&quality=96&type=album

Премьеры сентября, что выйдет в ближайшее время Сильно задержал традиционный «Календарь премьер», поэтому без лишних отсылок и слов переходим читать статью в Telegraph! • «Пантеон», 1 сезон — 1 сентября; • «Дьявол в Огайо», 1 сезон — 2 сентября; • «Кольца власти», 1 сезон — 2 сентября; • «Тачки на дороге», 1 сезон — 8 сентября; • «Хорошая борьба», 6 сезон — 8 сентября; • «Американский жиголо», 1 сезон — 9 сентября; • «Кобра Кай», 5 сезон — 9 сентября; • «Центральный парк», 3 сезон — 9 сентября; • «Королева змей», 1 сезон — 11 сентября; • «Монарх», 1 сезон — 11 сентября; • «Война миров», 3 сезон — 12 сентября; • «Рассказ служанки», 5 сезон — 14 сентября; • «Академия вампиров», 1 сезон — 15 сентября; • «Атланта», 4 сезон — 15 сентября; • «Сага клуба Винкс», 2 сезон — 15 сентября; • «Уборщица», 2 сезон — 19 сентября; • «9-1-1», 6 сезон — 19 сентября; • «Перезагрузка», 1 сезон — 20 сентября; • «Андор», 1 сезон — 21 сентября; • «Новобранец», 5 сезон — 25 сентября; • «Великий север», 3 сезон — 25 сентября; • «Детство Шелдона», 6 сезон — 29 сентября; • «Призраки», 2 сезон — 29 сентября; • «Так помоги мне, Тодд», 1 сезон — 29 сентября. P.S. Обратите внимания на полезные ссылки ниже, где вы можете не только помочь каналу рублём, но и зайти в уютный чатик поговорить о кино, ну или просто установить набор стикеров. ️ Поддержать проект | Статья в Дзен | Чат «F** society» | Стикерпак «Котёл Сериалов» | Сам «Котёл Сериалов» https://telegra.ph/Kakie-serialy-stoit-smotret-v-sentyabre-09-01

​Диалог это война. (Ликбез для начинающих киноделов) Если вы это читаете, значит вам интересно как устроено кино. Поэтому нет смысла в долгих вступлениях, хотя дать определение такому кино-инструменту как “диалог” всё же стоит. Диалог - это обмен репликами, которые направлены на достижение целей героев. Диалоги в кино не похожи на разговоры в жизни. Не существует такого мотивированного, конфликтующего и цельного диалога в жизни (если мы говорим о качественных репликах в кино). Сегодня мы рассмотрим в чём цель, соль и задача хорошо построенного диалога, и стоит ли с ним заигрываться. Первое, что следует запомнить - на диалогах не должен выстраиваться весь сюжет, их не должно быть много. Да, есть те, кто скажет, что существуют камерные драмы, где на диалогах выстраивается весь основной конфликт, но ни в одном из подобных примеров нет бездействующих реплик. Здесь мы переходим ко второму важному аспекту создания диалогов. В идеале, каждая реплика обязана нести в себе действие персонажа, или же событие. Когда один персонаж говорит другому свою позицию, тот в ответ отвечает своей позицией, пускай даже если он согласится с ним, но будет подразумевать своё. Это и есть ответное действие, оно меняет цель героя. То есть, каждая реплика одного персонажа должна непосредственно влиять на другого, и нести в себе действие, а не только информацию. Не помню кто из великих мастеров ремесла, в качестве объяснения построения диалога, приводил в пример игру в пинг-понг. Диалог является соревнованием между двух героев - один подает мяч для пинг-понга, другой отбивает. Ритм диалога следует выдерживать на его конфликтности, иначе интерес к нему будет потерян. Хорошая практика - писать диалог опираясь на уже построенный конфликт, главное не переусердствовать с пинг-понгом, иначе он выйдет затянутым. В одной реплике должна раскрываться одна сторона позиции персонажа, не стоит перебарщивать с наполненностью диалогов, обратите внимание на его значение и функцию. Хороший диалог, как и хороший сценарий посвящён конфликту. Именно он будет концентрировать в себе энергию сцены, эмоции и драйв истории. Вы не оживите диалог, если будете добавлять туда больше знакомых всем фраз или ярких оборотов, остановитесь только на тех репликах, которые двигают события вперёд. А вот когда вы сделаете реплики работающими на развитие истории, то можете приступать к речевым характеристикам самих персонажей. Вы уже знаете, что все персонажи в истории должны быть разными, они отличаются между собой характерами. Если бы это было не так, то конфликтов как в реальной жизни, так и в кино - не существовало. Выделить персонажа нам позволяет его речевая характеристика. Будь то рабочий с южным акцентом, фитнес-тренер или инфоцыган - все они говорят по разному. Когда вы выстроили работающий диалог задумайтесь о том, “а как именно он это скажет?”. Ведь “пойдём прогуляемся” и “пойдём пошароёбимся” это разные реплики, и, скорее всего, когда вы их читаете, то в голове у вас создаётся образ кардинально разных персонажей, в этом и суть. Научитесь выстраивать работающий диалог, а после этого - сделайте его органичным. Не перегибайте палку с оригинальностью и сложностью выстроенных вами формулировок, создавайте естественные диалоги. Не бойтесь простоты и банальности, ведь только простыми словами вы сможете донести сложную мысль до каждого. Не говорите зрителю то, что он может увидеть на экране, не передавайте ему лишнюю информацию, наоборот, рассыпайте её крошками и желательно подтекстом. “Это платье тебе очень идет” - смахивает на искренний комплимент. “Это платье тебе очень идет, а ещё какие есть?” - герой не хочет говорить правду, что это платье не идёт героине. Не бросайтесь репликами в лоб, иначе зрителю нечего будет додумывать, а значит - скучно смотреть. Будьте чистыми в отношении к диалогам и они будут работать на вашу историю как нужно. Ну а более детальное изучение свойств хорошего диалога на примерах классики кинематографа ждите во второй части ликбеза. incinema_author https://images.unsplash.com/photo-1617575521317-d2974f3b56d2?ixlib=rb-4.0.3&ixid=MnwxMjA3fDB8MHxwaG90by1wYWdlfHx8fGVufDB8fHx8&auto=format&fit=crop&w=2574&q=80

​​Самой короткой кинорецензией считается заметка Леонарда Малтина о фильме 1948 года «Разве это не романтично?». Рецензия состоит из одного слова: «Нет».

Все песни оказываются только про войну, вот и Flux Gourmet (2022), Peter Strickland — там ещё вечно красивая Ariane Labed очень по-гречески приволокла и медвежонка Makis Papadimitriou (или наоборот), греческая волна расплескивается в Великобританию, хорошие новости же. Fatma Mohamed разговаривает почти исключительно манифестами и очень быстро надоедает, как в общем и почти вся публика на Lausanne underground film festival, который поэтому и хорошо открывать или закрывать опусами Peter Strickland, просто для нивелира что ли; Gwendoline Christie доминирует нарядами, у всех остальных тоже своя война, и всем нужна безглютеновая или какая другая диета, чтобы перестать ..., расслабиться и про...ся. Там же показанная (и победившая) Jethica (2022), Pete Ohs — про то, как потратить три копейки на бюджет и не выглядеть дёшево; хорошая оптика, рамка, структура, диалоги, всё по делу и укладывается в 72 минуты, вот вам независимое кино здорового человека, пусть и снятое во время пандемии. Война пусть и заявлена преследующим сталкером, призраком из прошлого, который собственно призраком и оказывается, ну и вообще всё хорошо у людей, и даже научат этих призраков отличать, и даже успокаивать, это вам не фантомные имперские боли, которые никто не знает лечить. Paprika (2006), Satoshi Kon — про наши любимые нарратологию и сны, только, как и у Нолана, почему-то все сны у всех оказываются примерно про один и тот же фрик-парад, который всё идёт и идёт, только увеличиваясь в размерах; ну там есть еще прыжки да из цирка в поезд, а вообще да, норм способ проживать и разруливать травматизмы, чтобы соседям жизнь не портить, Кон покажет это уже в Millennium actress, а тут так, подход к станку, чтобы технику не забыть. Фрагмент сна из поезда развёрнут на 127 минут в Bullet Train (2022), David Leitch, — опять же, и дело в Японии происходит, и по книжке Kôtarô Isaka вроде бы, если это важно. Деконструкция примерно полная, не пост-пост, но мета-мета, похоже на 6 эпизод 4 сезона Rick and Morty, опять же, в поезде, ну так и смотреть надо так же; все травмы будут адресованы, войны доведены до конца, терапия пройдёт нормально, только всё же не понятно, куда делся Channing Tatum в итоге, надеюсь, у него тоже всё хорошо.

​​«Оставленные» (“The Leftovers”, 2014-2017) Начну с небольшой преамбулы. Не помню, упоминал или нет про сопливую драму «Одинокие сердца» (это просто самый яркий пример). Так или иначе, этот сомнительный калифорнийский кино-махито для девочек едва ли имеет большую художественную ценность. Да какой-нибудь «Беверли-Хиллз 90210» более весомый продукт. Он хотя бы соответствует времени. А что «ОС»? Слащавая мелодрамка про солнечную жизнь смазливых соплежуев, у которых супер далёкие от зрителя проблемы. И все это преподнесено в таком приторном и дешевом американском стиле, что аж противно. Но парадоксальный нюанс — когда я включал серию, я уходил глубоко в прострацию и чувствовал себя отлично. За окном зима, а у них тепло и песня в начале хорошая. А со временем весь этот абсурд уже казался вполне наполненным смыслом, правда смысл этот видишь только ты. Но разве это плохо? Возможно, сейчас это бы назвали претенциозным гилти плэжер. Так вот, по прошествии многих лет, вспоминая фильмы, которые оказали на меня какое-то влияние, я с удивлением понимаю, что в их число входит и «ОС». Как? Почему? Не спрашивайте. Просто, видимо, не все в этом мире измеряется по десятибальной шкале кинопоиска. И пробовать нужно всякое. Такие чувства были навеяны далеко не одним фильмом или сериалом, но досмотрев «Оставленных» (или «Остатков»), я словил точно такое же ощущение будущей ностальгии. Он так органично лег на мое мироощущение, добавил правильной грусти, встряхнул мысли и, что самое приятное, — задал нужные вопросы, на которые заставил отвечать самостоятельно. А это редкость в современном кино, для требовательного зрителя, не желающего напрягать мозг. Зайдет шоу однозначно не всем. Сериал из-за низких рейтингов еле дотянули до третьего сезона, это говорит о многом. И в нем куча нюансов, которые уже после первой серии вызовут вопросы нафига я вам это подсунул. Ну, значит это не ваше, увы. Помню, пока смотрели первый сезон с женой, переглядывались за серию несколько раз, молча вопрошая — что это было? Смотришь и не понимаешь как реагировать на творящийся сюр. Вопросов сериал вызывает уйму, но ответов, как заранее говорили создатели, дано не будет. Вообще, завязка очень простая и в то же время оригинальная. На Земле в одно мгновение по неизвестным причинам исчезает 2% рандомных людей. А затем нам показывают жизнь оставшихся после трагедии. Казалось бы, что такое 2 процента? Никто и не заметит. Однако, как показывает практика все всё замечают, и создатели очень точно и последовательно раскрывают психологию общества в период скорби и отчаяния. Однозначно проглядывается аллюзия на библейские писания и духовные темы, хоть я в этом и не силен. Но более осведомленные люди говорят, что это самое яркое ТВ-высказывание о религии за многие годы. Что ж, я не против. Во всяком случае эта тема очень изящно упакована и любому человеку, даже очень далекому от религии, смотреть на происходящее будет как минимум любопытно. В общем, если вы погрязли в развлекательном контенте и жаждете чего-то серьезного и интеллектуального, и в своё время пропустили «Остатков», попробуйте замахнуться на них. А про «Одинокие сердца» думайте сами. драма фантастика сериал https://telegra.ph/file/76b3975b0d05885c40928.jpg

Начните отношения со лжи. Лгать - значит скрывать. До тех пор пока ваш герой что-то скрывает, в диалоге появляются сочные разновидности подтекста. Со временем развития отношений, ложь будет увеличиваться как мыльный пузырь, добавляя все больше и больше напряженности, пока отношения не лопнут. Это можно разглядеть на примере Уилла и Скайлар (объект обожания в фильме Умница Уилл Хантинг). Уилл рассказывает ей о том прекрасном доме, где он живет, какая хорошая у него семья и счастливая насыщенная жизнь. Когда их отношения развиваются и Скайлар погружается в подробности, ложь пожирает Уилла и он вынужден разрывать отношения, потому что больше не может справиться с враньем. Представьте, если б Уилл говорил все время правду. Отношения стали бы скучными, как работа тетушки на эскалаторе, или их бы не было вовсе.

Предсказание/The Big Door Prize В небольшом американском городке появляется таинственный аппарат, который раскрывает потенциал. Даже не так, он расскажет, в чём ваш потенциал. Вы певец, другой – архитектор, третий – спортсмен. Может вы проживаете свою жизнь занимаясь совершенно не тем, к чему у вас способности. Отношение к этому чуду у всех разное, кто-то не доверяет, кто-то сразу пробует заняться тем, что ему предсказала машина. Главный герой шоу Дасти работает учителем, переживает проблемы в браке и кризис среднего возраста. У него любящая жена, подросток-дочь, хорошая работа, но за картинкой счастливой семьи – затёртость в отношениях и ежедневная рутина, которая заменила радости жизни. Каким потенциалом наградит его аппарат? Героев в сериале много и у каждого есть своё «возможное» будущее, но наличие такого выбора возможного и реального тяготит. Для кого-то это просто забавный аттракцион, кому-то новое знание портит жизнь. От сериала какое-то странное ощущение детскости: слишком уж простые ответы даются зрителю. Казалось бы, есть понятные драмы героев, понятные и узнаваемые, но решения предлагаются слишком поверхностные, будто совет тебе даёт сосед, которого ты встретил в лифте или бармен, с которым ты остался наедине поздним вечером. Хотя какой вопрос, такой и ответ. Но при всей поверхностности шоу смотреть его нескучно. Герои, хоть и немного пластиковые, но проблемы у них живые, хоть и законсервированы они в стерильной жизни пригорода стэпфордских жён. И есть Крис О’Дауд («Компьютерщики», «Достать коротышку», всегда смешной, даже не смотря (или благодаря) на яркую печаль в глазах. 7.0/10. Первоисточник у сериала – одноимённый роман М.О. Уэлша (для друзей Московская область Уэлш), а завязка с автоматом, рассказывающим про потенциал человека, очень похожа на кинговскую. Не хватает только мрачности и желательно, чтобы действие происходило в восьмидесятые, даже обязательный для Кинга священник в сериале есть.