Инициирующее событие / Волнующий инцидент. Это единственное важнейшее событие...

​Жизнь прекрасна / La vita è bella 1997, Роберто Бениньи Холокост - самое ужасное военное преступление за всю историю человечества. Сколько произведений посвящены теме концлагерей: необычный комикс «Маус» Шпигельмана, великолепные фильмы «Мальчик в полосатой пижаме» и «Список Шиндлера». Сегодня я хочу рассказать ещё об одном фильме, которому удаётся показать это событие с необычной точки зрения. Это история о человеке, который до последнего не знал, какая смертельная опасность ему угрожает. Фильм «Жизнь прекрасна». Вначале вам может показаться, что вы смотрите комедию о двух деревенских дурачках. Гвидо и его друг приехали в город к дяде главного героя, который даёт тому работу официанта у себя в отеле. Гвидо влюбляется в женщину Дору и, не смотря на все трудности, добивается её руки и сердца. Казалось бы, жизнь прекрасна, но как бы не так! На дворе 1939 год, в Италии во всю развивается фашизм, а Гвидо и его дядя - евреи. Дядиного коня раскрасили и расписали предупреждающими надписями, хранилище древностей его разграбили... Но Гвидо не унывает и живет счастливо со своею женой и их сыном Джозуэ. Но всё не может продолжаться хорошо, и однажды, в день рождения мальчика, его самого, Гвидо и его дядю забирают в концлагерь. Добра добровольно следует за ними. По дороге Гвидо, зная, куда их везут, заявляет, что они едут на весёлую игру, где им надо заработать 1000 очков, чтобы выиграть настоящий танк... Трагикомедия в этом фильме получилась великолепная. Первая половина - чистая комедия. Смотреть за тем, как неуклюжий официант пытается заполучить женщину своей мечты, одно удовольствие. Вторая половина же более мрачная, однако Гвидо, даже оказавшись в концлагере. Не теряет бодрости духа и пытается приободрить своего сына своею беззаботностью и фантазией. Взаимоотношения отца и сына получились превосходные. То, как Гвидо отчаянно пытается спасти своего сына от газовой камеры, вызывает восторг. Самое удивительное и трагичное то, что вся история основана на реальных событиях. Единственное, что мне не очень понравилось, так это то, как изображён сам концлагерь. По сравнению с произведениями, которые я выше упомянул, концлагерь тут выглядит слишком "нестрогим": персонал не жестит, узники бродят где и когда хотят. Некоторым зрителям это может не понравиться и испортить впечатления от просмотра. Но посмотреть однозначно стоит. incinema_movie https://telegra.ph/file/0e23482c7c54c9293dcfa.jpg

Кадр декабря! Когда так все настроены на любовь, тепло и нежность – просто слезы умиления. Саша и Стася (лауреат нашей премии «Событие года») сделали наш день!

​​«Временная петля» («Timecrimes», 2007) Путешествие во времени в кино всегда сводит с ума. Чем больше смотришь такие фильмы, тем сильнее кажется, что не только настоящее (или прошлое) влияют на будущее, но и наоборот. Представьте, что вы знаете, что будет в будущем и у вас есть возможность повлиять на это событие. Простой пример: вы можете спрогнозировать действия ребенка. Вы знаете, что через какое-то время он попросит включить мультики и, вы, зная это, включаете. В данной ситуации вам кажется, что вы влияте на событие, но, на самом деле, и ребенок влияет, программируя вас, т.е. будущее влияет на ваши текущие действие.  Таким банальным примером можно описать сюжет «Временной петли», в которую попадет Гектор, главный герой. Гектор оказывается в прошлом на несколько часов назад, позже он узнает, что он сам спровоцировал свое перемещение и то, что с ним происходит уже произошло. Пока мы, по-прежнему, думаем, что время линейно, наука пытается доказать, что это не так; и прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно, а «Временная петля» лихо иллюстрирует это. фантастика триллер драма https://telegra.ph/file/4977f534a547146a5afeb.jpg

​​«Разрабы» («Devs», 2020) Мы то и дело слышим про технологии ИИ. Самая, пожалуй, впечатляющая на данный момент — это Deepfake, которая  накладывает лицо одного человека на тело другого. Технология появилась 3 года назад и выглядит пока что сыровата, но алгоритм самообучаем, и кто знает, может еще каких-то пару лет спустя, и мы увидим в кино актера уже ныне отбывшего в мир иной. И это лишь вершина айсберга. Через несколько лет технологии смогут прогнозировать недалекое будущее на основе накопленных данных (3-ий сезон «Мира Дикого запада» как раз про это). А что если технологии станут такими, что кроме прогнозов на будущее смогут показать и прошлое, абсолютно любое событие. А реализация будет выглядеть так — будто вам фильм включили, только вместо нарратива и персонажей — реальная жизнь и люди. Алекс Гарленд, режиссер «Разрабов» решил пофантазировать на тему, что будет, если такие технологии все-таки будут изобретены. На счету режиссера Алекса Гарленда всего два фильма: «Из машины» и «Аннигиляция». Первый получил кучу наград, включая одну победу в двух номинациях на «Оскар» — за лучшие спецэффекты. Гарленд начинал карьеру в кино со сценариев, а первый его фильм был «Пляж» с Ди Каприо. Теперь режиссер решил опробовать свои силы в 8-ми часовом телешоу.  Developers или сокращенно devs, то есть разработчики или разрабы — это секретный отдел в технологичной компании Amaya, куда попадают лучшие из лучших. Сергей, бойфренд и коллега Лили, главной героини, получает место среди разрабов. Никто не знает, чем конкретно занимаются разрабы, но после первого рабочего дня в секретном подразделении, Сергей пропадает, а Лили подозревает, что в этом замешана компания. Сериал не лишен той же эстетики, что и первый фильм Гарленда «Из машины». Картинка и музыка погружают зрителя с первых минут, а если вдруг первая серия оставила вас равнодушными, это не ваш сериал. Некоторым повествование покажется очень медленным, другие попросту этого не заметят, а кто-то обвинит Гарленда в огромном количестве штампов собранных в сериале. Однако историю точно нельзя упрекнуть в предсказуемости и банальности. «Разрабы» — это фантастическая история, иллюстрирующая возможности технического прогресса в недалеком будущем. Такой прогресс стирает границы между религией, философией и наукой, а продукт технологий занимает место Бога, хорошо это или плохо решат за вас. фантастика триллер драма https://telegra.ph/file/41ecc33f4618abecf3631.jpg

Спешим порадовать вас очередной порцией самых интересных новостей киноиндустрии этой недели в нашей традиционной рубрике HotNews. Паучий винегрет Третья часть «Человека-паука» с Томом Холландом будет разительно отличаться от двух предыдущих: нас ждет кроссовер уровня «Мстителей», а то и круче! Собственно говоря, на днях подтвердились слухи, которые ходили уже очень давно – в новом фильме о Паучке стоит ждать появления прежних версий героя в исполнении Тоби Магуайра из трилогии Сэма Рэйми и Эндрю Гарфилда из дилогии Марка Уэбба! Больше того, также вернутся к своим ролям Кирстен Данст (Мэри Джейн), Эмма Стоун (Гвен Стейси), Альфред Молина (Доктор Осьминог) и Джейми Фокс (Электро). И ведь это не предел: в настоящее время обсуждается возвращение Уиллема Дефо к образу Зеленого Гоблина. Грядет событие невиданного масштаба. По крайней мере, гики точно останутся довольны! Ну, если, конечно, все так и будет. Ведь не исключено, что обе альтернативные версии Паучка из прошлых фильмов засветятся лишь в небольшом камео. С другой стороны, подзаголовок триквела до сих пор держится в секрете, поэтому киноверсия «Человека-паука: Через вселенные» все еще возможна! Disney объявила анонс Прошедшей ночью состоялся масштабный ивент студии Disney, на котором было анонсировано множество проектов по вселенным «Звездных войн», в том числе телевизионный спин-офф Асоки Тано в исполнении Розарио Доусон из «Мандалорца» и сериал об Оби-Ване Кеноби, где к своей роли вернётся не только Юэн Макгрегор, но и Хейден Кристенсен, и Marvel - например, запущен в производство ребут «Фантастической четвёрки» за режиссурой Джона Уоттса, автора новой трилогии «Человека-паука». Однако по существу самым запоминающимся событием мероприятия стал первый полноценный трейлер остросюжетного шоу про бога коварства Локи. Гении против! Режиссеры Кристофер Нолан и Дени Вильнёв раскритиковали решение Warner Bros. касательно выпуска своих блокбастеров одновременно в кинотеатрах и на стриминговом сервисе HBO Max. Вильнёв считает, что его экранизация «Дюны» – один из самых амбициозных крупнобюджетных проектов последних лет – заслуживает быть увиденной зрителями на большом экране, так как изначально создавалась именно для них. Постановщику обидно осознавать, что большой фильм, в который он вложил много сил, можно будет посмотреть дома по телевизору или, что еще хуже, на компьютере, причем в первый же день его кинотеатрального проката. Нолан, как давний противник маленьких экранов, заступился за Вильнёва и других режиссеров, чьи картины будут выпущены таким же образом, не говоря уже о том, что обругал платформу HBO Max, назвав ее чуть ли не худшим стримингом в истории. Хотя его «Довод» провалился в прокате, кинематографист уверен, что хоронить кинотеатры рано, а прокат рано или поздно восстановится в том виде, в каком мы его всегда знали. Боссы Warner Bros. на комментарии режиссеров пока никак не отреагировали. Однако можно предположить, что дальнейшее сотрудничество студии с Ноланом теперь под большим вопросом. Джон Уик все, или трейлер зубодробительного экшена с Бобом Оденкёрком В Сети появился долгожданный ролик нового проекта режиссера нашумевшего боевика от первого лица «Хардкор» (2016) Ильи Найшуллера – может, не такого концептуального, но, вне всякого сомнения, безумного экшена «Никто». Кстати, в главной роли в ленте снялся Боб Оденкёрк – звезда сериала «Лучше звоните Солу». Выглядит все, конечно, очень эффектно: постановка боевых сцен впечатляет даже больше, чем в «Джоне Уике» с Киану Ривзом. Однако пугает, что кроме этого создателям, по всей видимости, предложить больше нечего. С другой стороны, если в итоге выйдет честный «экшон», то ничего плохого в этом нет. По сюжету главный герой срывает накопленную им за много лет ярость на грабителях, бандитах, гангстерах и прочих плохишах.

Любовная история, разворачивающаяся на фоне борьбы вампиров и оборотней, не теряет своей актуальности. Выяснилось новая книга Стефани Майер «Полуночное солнце» уже успела разойтись немалым тиражом. Как отмечают западные СМИ, лишь за прошедшую неделю (с момента старта продаж) произведение купили более миллиона читателей. Вёлся подсчёт как электронных, так и печатных версий. «Нам очень радостно, что мы вновь вернули людей во вселенную Сумеречной саги, отпраздновав новое достижение со Стефании, книготорговцами и фанатами», - отмечается в издательстве. Заметим, что в новой книге повествование ведётся от лица Эдварда. «Знакомство с чудесной Беллой – это самое удивительное событие, которое он пережил за всю свою вампирскую жизнь. Чем больше деталей мы узнаем о его прошлом, тем нам понятнее, почему именно эта история стала определяющей в его судьбе. Разве может он позволить себе любовь к Белле, понимая, как это опасно?», - интригует описание к книге.

Каникулы подходят к концу, что не помешает нам присоветовать вам ещё парочку нетрадиционных рождественских фильмов. «Праздника не будет» (в оригинале – «Последний Новый год»). Совершенно убойная чёрная комедия Марко Ризи, высмеивающая мещанский уклад поздней итальянской буржуазии – здесь праздник трактуется режиссёром, как событие, в канун которого внезапно начинают ломаться все привычные социальные нормы и типажи. Среди персонажей отдельно стоит выделить фетишиста-адвоката и вломившихся к нему посреди приёма золотого дождя интеллигентных грабителей в праздничных фраках; мертвецки пьяную графиню и её скользкого жиголо; двух трипующих торчков, странным образом завладевших рюкзаком с динамитом; выразительно сходящую с ума Монику Беллуччи, треть роли, натурально, проскакавшую без трусов; двух симпатичных призраков отца и дочери – и это далеко не полный перечень. Один из самых смешных, изобретательных, смелых и по-хорошему циничных фильмов во всём жанре. «Умершие». Вероятно, самая выразительная экранизация прозы Джойса (на основе одноимённого рассказа), посмертный шедевр Джона Хьюстона, невероятно точно схватывающий наполнение и настроение литературного первоисточника. Действие происходит на четвёртый день Рождества, но темы, которые здесь поднимаются, предельно далеки от традиционного для этого праздника солнечного оптимизма – это очень жёсткое, скупое на открытые эмоции, одинаково безжалостное и к героям, и к зрителям кинополотно: час с небольшим застольных диалогов, где выразительнее всего звучат едва заметные паузы и умолчания, а звон столовых приборов выступает аккомпанементом к загробной арии о тщете человеческого бытия. Поверьте, завораживает не хуже, чем «С широко закрытыми глазами».

​ фильмдня Фрагменты женщины Канада, Венгрия, США, драма, 2020 В главных ролях: Ванесса Кирби, Шайа ЛаБаф, Эллен Бёрстин Рейтинг: IMDb 7.1, КиноПоиск 7.2 Рождение дочери должно было стать самым лучшим событием в жизни Марты. Однако роды прошли с осложнениями, в результате чего малышка умерла. Смерть ребенка стала непосильным ударом для Марты. Женщина закрывается в себе, не в силах смириться с горем. Тем временем ее отношения с мужем и властной матерью становятся все сложнее и сложнее. Откровенная, честная, эмоциональная драма с потрясающей игрой главных актеров. https://telegra.ph/file/19b9a5910cc579afe836a.jpg

​Завершился очередной Супер Боул – самое медиа насыщенное событие года и главный смотр коммерческих роликов на планете. В этом сезоне стоимость 30-секундного слота рекламы в прямом эфире составила $5,5 млн. Ролики ничем не удивили: стандартная повестка, социальная конъюнктура, звездные камео и Мэттью МакКонахи. В сегодняшнем постковидном мире хочется вспомнить другую рекламу с Супер Боула, которая спустя 27 лет после выхода не просто сохранилась как вино, а стала только актуальней, так как в ней изображен не только политический Большой Брат, но и культурный, а также корпоративный. 22 января 1984 года, во время перерыва третьей четверти матча между «Вашингтон Редскинз» и «Лос-Анджелес Рэйдерс», зрители увидели одну из лучших реклам в истории под названием «1984». Интересно, что не смотря на рекламу американской компании Apple, американцы не имеют к видео практически никакого отношения. Ролик, вдохновленный творчеством британца Джорджа Оруэлла, был поставлен британским режиссером и снят британским оператором на съемочных площадках Лондона с участием британских актеров и настоящих скинхедов. В 1979 году Ридли Скотт снял «Чужого». В 1982-м – «Бегущего по лезвию». После 1984 года Ридли Скотт мог заканчивать карьеру и уходить в монастырь. Свое имя в историю поп-культуры он вписал за долго до попсового и глянцевого «Гладиатора». https://telegra.ph/file/9b550ae97b3f1d20768da.mp4

И вновь печальные новости. Пол Верховен в интервью датскому радио NPO Radio 1 заявил о том, что его новый фильм «Святая дева» скорее всего покажут лишь осенью. По его словам Каннский кинофестиваль с высокой долей вероятности перенесет событие с июля на октябрь. Канны стали единственным фестивалем в 2020 году, полностью отказавшимся от его проведенения, включая онлайн-показы. «Святая дева» расскажет историю монахини-лесбиянки в Италии эпохи Возрождения». Главная героиня фильма — католическая монахиня Бенедетта Карлини (Вирджиния Эфира) жившая в XVII веке. Её обвинили в сексуальных сношениях с сёстрами и одержимости дьяволом. Съемки фильма начались еще в 2018 году и по заверениям Верховена фильм уже целиком готов, но до Канн его никто не увидит. https://twitter.com/theplaylist/status/1359187324630831108?s=21 https://twitter.com/theplaylist/status/1359187324630831108?s=21

Около года назад в Берлине показали «Мальмкрог» Кристи Пую – один из лучших фильмов прошлого года. Предлагаем вам ознакомиться с ещё двумя работами мастера. «Аврора». Вероятно, самый тревожный и дискомфортный фильм в карьере Пую. Сначала мы около трёх часов видим следствие, а в финале нам сообщают причину; формально это механический набор действий, включающий в себя несколько убийств, но за каждым из поступков главного героя (сыгранного самим Пую) не прослеживается ни мотива, ни сопроводительного пояснения. Подобные фокусы с нарративом, понятно, многих введут в ступор, но режиссёр мастерски держит ритм за счёт атмосферы, скажем так, повышенной витальности и коротких рубленых фраз, из которых машинально пытаешься вытащить ключ к пониманию происходящего. Смотреть желательно уже после знакомства с некоторыми из картин Пую. «Сьераневада». Ещё один трёхчасовой фильм сжатых пространств, целиком состоящий из длиннющих забористых диалогов. Формально мы присутствуем на семейных сорокивинах, но через это не самое кинематографичное событие Пую выходит на глобальное обобщение конфликта, незаметно погружаясь на такие экзистенциальные глубины, что во время просмотра не раз вспомнятся знаменитые фамильные эпосы Лукино Висконти (где через срез семьи давался точный слепок той или иной эпохи). Один из самых захватывающих трехчасовых разговорных фильмов на моей памяти. ЧтоПосмотреть

Два нестандартных военных фильма, которые будет полезно посмотреть в любой день – в том числе и на 23 февраля. «Последняя битва» (в оригинале – Journey's End). Сильно недооценённая антивоенная реплика – «Ярость» на британской земле, только гораздо более красивая, остроумная и элегантная. Главной целью режиссёра Сола Дибба (вы могли видеть, например, его «Герцогиню» с Кирой Найтли) было показать весь трагизм и ужас войны с позиции запертого в окопе солдата – и не столько на психологическом уровне, сколько на тактильном; фирменный постановочный трюк – дать какое-нибудь важное для сюжета событие с ракурса, моментально вызывающего у тебя клаустрофобию. Это здорово бьёт по героизации милитаристского мифа – и заодним даёт пространство для выразительного актёрского трио, где особенно выделились Эйса Баттерфилд и выжимающий до капли каждую минуту экранного времени Пол Беттани. Посмотрите – очень трогает. «Посланник». Программное заявление о драматическом закулисье любой войны – когда солдаты приносят весть о доблестной смерти семье погибшего: мало кто об этом задумывался, но для некоторых проще вернуться обратно под обстрел, чем постучать в дверь. И надо отдать должное Овериму – при всей щепетильности темы, он избегает излишней драматизации конфликта, местами действуя пусть и жестковато, но никогда не забывая о такте. Вдобавок к этому стоит отметить блестящий сценарий и сильный актёрский дуэт Фостера и Харрельсена – последний даже номинировался за эту роль на «Оскар», и совершенно заслуженно. ЧтоПосмотреть

Ждали и дождались! Спустя 8 лет Земфира выпустила новый альбом с характерным названием «Бордерлайн». При чем здесь кино, скажете вы? Ну, во-первых, Земфира написала музыку ко всем фильмам Ренаты Литвиновой, а во-вторых, новый альбом Земфиры — сам по себе масштабнейшее культурное событие. Enjoy! Слушать в ВК Слушать на Яндекс.Музыке

​​В последнее время неожиданно много говорили о «Космическом джеме». Причина, увы, донельзя прозаична – у пиксельной крольчихи забрали в сиквеле сиськи и жопу, посему многим вдруг захотелось поныть, попечалиться, забыв задать себе один важный вопрос «а схуяли вас вообще должна возбуждать крольчиха из мультика про баскетбол?». Но если отойти от инцельных обсуждений антропоморфной крольчихи и наличия у нее объемных форм, то сиквел «Космического джема» был бы максимально неинтересным и, в общем-то, бессмысленным событием, суть которого непонятна была никому, если бы не одно «но». Этот фильм манифестирует и окончательно выводит противостояние Леброна и Джордана далеко за рамки баскетбольного паркета, сталкивая двух черных миллиардеров в единственно возможной плоскости, где они могут противостоять на равных без оглядки на возраст и т.д – в плоскости медиа. И за этим наблюдать однозначно интересно – и не так важно, интересуетесь ли вы баскетболом или нет. Потому что тут намечается рубилово двух очень серьезных черных ребят и щепки будут лететь прямо нам в лица. Так что, либо наблюдайте и уворачивайтесь, либо обнаружите однажды себя погребенными под щебнем медийного мусора, который вы так отважно игнорировали. А теперь по порядку. /// В прошлом сезоне НБА Леброн, залечившись, подобрав монобрового Дэвиса и разнородный, но отважный баскетбольный мусор самого разного пошиба, гордо пошагал за очередным чемпионским перстнем. То есть, мужик, будучи 36 летним старичком, отбегавшим в НБА почти столько же лет, сколько я живу на свете продолжает: а) оставаться безальтернативно лучшим в лучшей лиге мира б) выносить всех безотносительно всяких прочих условностей (типа конференций, уровня конкуренции и сопротивления). Подобные мувы коварной судьбы, очевидно, не могли остаться незамеченными единственным человеком, который в исторической перспективе остается лучше Леброна – Майклом Джорданом. Тот давно задумывал и постепенно делал свой «Последний танец», который удивительным образом стал делаться гораздо быстрее именно в тот момент, когда стало, в общем-то, понятно, что Джеймс забирает очередной титул. То есть в тот момент, когда Леброн начал медийно подбираться к ступени Джордана, тот одним многосерийным пинком вновь столкнул его вниз – не так важно, насколько правдоподобен «Последний танец» (там очень много дерьма, други мои), важно другое: неофитам НБА он понравился, а для них вдаваться в подробности для задротов – довольно печальное и унылое занятие (не виню и не ругаюсь). Так что он просто понравился. /// В таком контексте сиквел «Космического джема» становится для Леброна определяющей его дальнейшее противостояние с Джорданом штукой. Тем более, что его переезд в ЛА во многом обусловлен желанием начать выстраивать собственную киноимперию. Первая часть с Майклом со временем стала в узких кругах культовой картиной, которую каждый, кто любил баскетбол смотрел и пересматривал, влюблялся в Лолу Банни, ненавидел скунса и далее по списку. Довольно сомнительно, что вторая часть «Космического джема» сумеет стать для нового поколения тем же, чем была первая часть. Причин множество: начиная с того, что времена изменились и Леброн попросту ввиду развития соцсетей и медиа не может сохранять вокруг себя ореол таинственной и грозной суперзвезды, что выходит на паркет и уничтожает, заканчивая на одиозности самого Джеймса, который сейчас далеко не самый популярный и любимый персонаж НБА (Карри улыбается и машет). Однако Джеймса интересует другое – он совершенно осознанно замахивается на миллиард зеленых сборов, которые при любых дальнейших раскладах становятся веским аргументом в пользу его успешности и популярности, а также позволят ему ...ываться на Джордана и продолжать строить свою медиаимперию, отталкиваясь от такого масштабного успеха. Удивительно, как простой и беспонтовый мультик может заменить черным богатым мужикам перестрелку на квартале. Хотя. Какие деньги, такие и пистолеты. https://telegra.ph/file/192ad7ee04b72846a41f4.png

Еще раз о круге истории Дэна Хармона, но теперь уже со слов самого Хармона, который на основе этой структуры разбирает эпизод своего анимационного сериала "Рик и Морти". 1 акт: 1. Персонаж в зоне комфорта 2. Но они хотят чего-то (инициирующее событие) 2 акт: 3. Они вступают в незнакомую ситуацию 4. Адаптируются к ней 5. Получают желаемое (midpoint) 6. Платят большую цену за это (low point) 3 акт: 7. Возвращаются в зону комфорта 8. Изменившись Это реально очень классная структура, которая идеально подходит эпизоду сериала (например, по ней писали сериал "Настя, соберись!"), так и целому сезону (как вещал Кристофер Мак из Нетфликса), но по ней можно расписать и полнометражный фильм. Более подробно Хармон писал у себя в блоге и разбирал "Крепкого орешка". https://youtu.be/RG4WcRAgm7Y

«Шрек» перевыпустят в 4К-разрешении в честь 20-летия со дня выхода. Студия DreamWorks анонсировала перевыпуск мультфильма «Шрек» в обновлённой 4К-версии. Это событие приурочили к 20-летию выхода анимации, которое состоится 11 мая. В этот день выйдет специальное издание на физических носителях и в цифровых сервисах, куда войдёт больше четырёх часов дополнительного материала, включающего в себя десять короткометражек о персонажах, пять эпизодов про Кота в Сапогах, дополнительные ролики о героях, комментарии авторов и многое другое.

На это неделе в наш прокат выходят два знаковых фильма Ларса фон Триера. «Европа». Событие, с которого начался Тот Самый Ларс фон Триер, при этом по форме – один из самых его эффектных, остроумных, напряжённых и беспросветных фильмов. Во многом это предтеча «Догвилля», но вообще-то здесь датчанин исследует послевоенный синдром стороннего невмешательства, эхо отгремевшей войны, которое потом долгие годы выявляло деформированную карту Европы и незаживающие социальные пороки – и всё это на примере чисто кафкианского сюжета о маленьком человеке, столкнувшимся с глобальным (во многом иррациональным для его сознания) террором. Фильм получил сразу три приза на Каннском фестивале (включая награду от жюри) – и если посмотрите «Европу» на большом экране, уверены, воздействие будет феноменальное. «Идиоты». Лучший фильм «Догмы-95» и один из главных шедевров фон Триера вообще – и язвительный вызов против ригидности буржуазного мышления, и хлёсткая, потрясающе раскованная по манере исполнения сатира, и подлинная трагедия внутренней свободы, уткнувшейся в глухую стену консервативных социальных ритуалов. Забавно, что именно тогда фон Триер многим показался одним из героев собственного фильма – идиотом, не снискавшим ни особой славы (а фильм очень злостно критиковали сразу после выхода), ни каких-либо значимых призов (проиграв в Каннах «Торжеству» Винтерберга). Впрочем, нам и сейчас сложно представить, что будет твориться со случайным зрителем, попали он вдруг на сеанс этого невероятного фильма. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/images/europa-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg

Племена Европы / Tribes of Europa фантастика приключения постапокалипсис сериал Пессимистический взгляд немцев на будущее человечества вылился в неказистый, но вовсе небезнадежный сериал о мире после глобального локдауна. Поиски триггера апокалипсиса — история в кинематографе давняя. И понятно решение авторов «Племен» уйти от сверхпопулярной сегодня идеи об обрушении нынешней цивилизации под ударами необратимой пандемии. Казавшийся локальным политическим событием Brexit начинает приобретать мрачные очертания. В этом смысле разделенная на мелкие племена Европа — кошмар, ставящий под угрозу будущее человечества. Первый сезон бегло рисует новую карту Европы, сообщая, что доминировать в новом мире будут вполне определенные племена: прообраз НАТО, «зеленые», жестокие убийцы, сверхтехнологичные антлантийцы и женщины-амазонки — буквальное воплощение матриархата в племени Femen. Условность и несодержательность первого сезона отчасти извиняет введение в сюжет разделенной семьи, члены которой оказываются разнесены в противоборствующие стороны. Неизбежное столкновение и их встреча, пожалуй, единственная интрига, удерживающая интерес к сериалу. Пока ничего нового «Племена» предложить не смогли. При этом бесконечные отсылки к классике жанра, от «Терминатора» до «Звездных войн», не отталкивают, а, скорее, умиляют своей нескрываемой открытостью. Но почему-то верится (большим авансом), что будущий сезон не разочарует. Иногда весенний оптимизм, пришедший после долгой зимы, благостно влияет на восприятие всего окружающего. В том числе и сериалов. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/RmhhW-lUu4o Где смотреть: Netflix

Анджелина Джоли готовится представить в суде доказательства домашнего насилия со стороны Брэда Питта К слову, ранее Брэд Питт уже оказывался под следствием ФБР после семейной ссоры, произошедшей в 2016 году на борту самолета. Тогда актер якобы сильно повздорил со старшим сыном Мэддоксом и даже поднял на него руку По слухам, именно это событие и поставило крест на отношениях голливудской пары

Spec-эпизод сериала Spec это speculative script. То есть любой сценарий, который написан без предварительного соглашения со студией или продакшн-компанией, и при исключительной инициативе сценариста, называется спеком. Такие фильмы как “Комната страха”, “Основной инстинкт” или “Умница Уилл Хантинг” были спеками и потом были проданы студиям. Есть еще понятие спеков в сериалах. Это когда сценарист пишет эпизод к существующему сериалу в надежде получить работу на каком-нибудь сериале, то есть показывает, что может встроиться в шоу, которое уже идёт, и словить голос шоураннера. В школе мы тоже в первый год писали спеки - драму и комедию. И тогда уже было известно, что в Голливуде перестали их читать, всем интересны оригинальные пилоты и голоса. Но спек это довольно хорошее упражнение, чтобы изучить, как писать сериал. Потому что перед тем, как ты пишешь эпизод, ты смотришь сериал, изучаешь персонажей, анализируешь структуру эпизода, обычно не пилотного, читаешь сценарий, далее начинаешь писать beat sheet по нему и изучать, сколько там актов, сколько обычно они длятся, сколько линий, какие арки проходят персонажи. То есть делаешь реверсивную инженерию. При всем при этом, спек это еще и возможность взглянуть на популярный сериал под новым углом. Когда я писала эпизод “Ривердэйла”, который выбрала потому что люблю подростковые драмы, я начала искать вариант того, что мне было бы интересно осветить. Несмотря на то, что в сериале есть команда по американскому футболу, оказалось, что у них не было эпизода непосредственно об игре. И я как любительница спортивных историй, решила построить эпизод вокруг игры против заклятых противников. А за основную линию я взяла историю Реджи, единственного азиатского персонажа в сериале. Когда же писала комедию, то выбрала Superstore, потому что обожаю workplace комедии. Мой эпизод рассказывал о том, как работники супермаркета переживали день, когда покупатели могли возвращать и обменивать рождественские подарки, но основное внимание заострила на линии мусульманина Саида. То есть я писала стандартный эпизод этих сериалов, но со своей точки зрения. Спеки это интересный способ привлечь к себе внимание, потому что некоторые из них нехило вирусятся. До сих пор ходят легенды о спеке сериала Friends, где все друзья узнают о том, что они заразились ВИЧ, и об эпизоде Seinfeld о событиях после 11 сентября. Из недавних примеров это эпизод сериала Succession о том, как семья Роев переживает локдаун, или тред в твиттере о том, как реагируют на пандемию жители городка Stars Hollow из сериала Gilmore Girls. Среди карантинных вирусных спеков выделяется спек Элины Вор, которая по следам новостей о том, что Трамп заразился коронавирусом, набросала в твиттере тред о том, как реагируют на это событие персонажи сериала The West Wing. Этот тред разошелся тысячами ретвитов, привлек внимание шоураннеров Grey's Anatomy и Billions, менеджеров и агентов. Раньше спеки были основной валютой сценариста на телевидении - можно было даже написать и предложить сюжеты непосредственно самим шоураннерам. Но потом по легальным причинам от этой практики избавились. То есть возможно на сериале уже разрабатывали ходы, которые предложил сценарист, а он потом обвинит авторов в том, что те использовали его идею. Но некоторые шоураннеры все также любят читать их. Правда, опять же, не своего шоу, и тут не только легальный вопрос. Шоураннер знает свой сериал от и до, и его трудно будет убедить в том, что ты знаешь их сериал также хорошо, как и авторы сериала. И спеки еще используют при подаче на программы от студий вроде Warner Bros. и CBS. Но в целом это довольно полезное и интересное упражнение.

Пока мы занимались поиском новостей, совершенно проворонили важное событие - публикацию в ютубе нового фильма режиссера Никиты Лаврецкого ("Любовь и партнерство", "Сашин ад"). В нем режиссер вновь рассказывает о своем ближнем окружении: друзьях и родственниках. Картина называется "Освобождение", и это короткая документальная комедия о короткой карьере брата режиссера в области акционизма. https://youtu.be/mK2PQ2faGBc https://youtu.be/mK2PQ2faGBc

Фильм «Аннет» французского режиссёра Леоса Каракса откроет в этом году Каннский кинофестиваль. Это история стенд-ап-комика Генри и певицы Энн, чью жизнь кардинально меняет рождение дочери Аннет — необычной девочки с исключительным даром. В главных ролях — Марион Котийяр и Адам Драйвер. Режиссёр Леос Каракс — l’enfant terrible французского кино, известный своими радикальными экспериментами с киноязыком. Черно-белая лента Каракса «Парень встречает девушку» — реверанс в сторону немого кино, сюрреальной вселенной Жана Кокто и монтажных экспериментов Годара. А картина «Любовники с Нового моста» стала классикой французского кинематографа и была признана одним из самых стильных фильмов 90-х. «Каждый фильм Леоса Каракса — событие. И этот обязательно оправдает ожидания. "Аннет" — настоящий подарок для любителей кино, музыки и искусства, подарок, к которому мы стремились весь прошлый год», — заявил президент Каннского кинофестиваля Пьер Лескюр. Смотр откроется 6 июля, конкурсную программу объявят в конце мая.

Земля кочевников (2020) «Землю» хоть и увязывают с экономическим кризисом, но никакого отношения к нему фильм не имеет. Сами авторы на связь с кризисом крайне робко пытаются указать трижды. Первый раз заводом, что закрылся, мол виноват кризис. Малоубедительно. Система рыночного хозяйствования предполагает такие закрытия постоянно. Тем более, если это добывающее предприятие, а шахта выработана. Такое происходит и не в кризис, а повсеместно и постоянно. Это нормально. Вспомним Детройт, некогда автомобильную столицу мира, теперь город призрак. А сколько предприятий в Америке закрылись в связи с переносом производства в Китай и прочую юго-восточную Азию с дешёвой рабочей силой? Об этом никто и не чирикнул. Вторая привязка к кризису, пафосное высказывание лидера кочевников о злом долларе. Очень кратко, будто вырезали. Третья – разговор о недвижимости в доме сестры, пара невнятных фраз. Явно для галочки, робко, беспомощно. Пришить актуальность явлению двумя робкими сценками и одним неоднозначным обстоятельством явно не удалось. А взглянуть шире и сказать, что «кочевники» порождены не кризисом, а экономической системой, авторы не осмелились. По сути это фильм о группе кочующих, неприкаянных. Фильм об одном из видов американских бродяг. О других, вольных и невольных, видах можно прочитать, например, «В дороге» или в «Гроздьях гнева». Для Америки тема явно не нова, уже однажды выражена ярче, и, видимо, это одна из причин почему внимание зрителей привлечь не удалось. По форме это документальный фильм с вкраплениями игрового элемента. И это неудачная форма. Документальный фильм, чтобы стать событием, должен опираться на значительную тему, на масштабное яркое актуальное явление. Сила такого фильма не в актёрах, сюжете, сценарии, драматической истории, не в оригинальном глубоком переосмыслении проблемы – а в натуре, теме. Возьмём, увы, хрестоматийные в этом смысле «Триумф воли» или «Обыкновенный фашизм», или не увы – «Инсайдеры», «В мире безмолвия» Кусто, «Форенгейт 9/11», «Прогулки с динозаврами». В рассматриваемом фильме масштабного значимого явления нет. На главном сборе «кочевников» от силы сотня человек. Для сравнения можно вспомнить коммерческий фестиваль «Фаермен» – десятки тысяч благоденствующих айтишников платят большие деньги, чтобы на время отказаться от тягот цивилизованной жизни. Актуальность, как я уже говорил, притянута за уши. Нет и ярких образов человеческих драм. На экране мы видим по большей части быт маргинальной группы, каждый член которой имеет свои, сугубо личные причины жить на колёсах (так по фильму), у кого болезнь, у кого потеря близкого человека. Объединяет «кочевников» цвет кожи, белый, и возраст. В первоисточнике, книге, выражено яснее. Это те, кому неоткуда взять денег на выплату процентов по кредитам, содержание дома и так далее, и «они меняют бетонные коробки на дома на колёсах», то есть те, кто не может больше соответствовать трудовым и потребительским требованиям системы, кто выдавлен из неё, и пытается с достоинством завершить жизненный путь. В фильме нет и этого. Личные обстоятельства «кочевников» туманны и неоднозначны. Например, у героини есть на крайний случай состоятельные родственники, денег занять. У старушки, её подруги, оказывается свой дом, внедорожник, и она за экологию между делом. У старика приветливая, жутко позитивная семья, некислый домина и возможность получать медицинскую помощь. Также о не бедственном положении маргиналов свидетельствуют устройства спутникового слежения, интернет. Не белых среди «кочевников» одна афро-американка. Видимо, не белая часть Америки ещё придерживается старых семейных ценностей, и старики доживают свой век в семьях. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)

Атлантида (2019), Валентин Васянович — так гуси спасли Рим. В далёком уже 2019 по каким-то неведомым причинам так и не дошёл до него на Виеннале, был соблазнён, наверное, шницелями, а зря. Собственно, история-то уложится в одно предложение, так что остаётся смотреть на три вещи — на то, как Васянович нам умеет раскладывать на кинематографические сцены, ставить для них кадр и режиссировать их; на то, как котик Андрiй Римарук функционирует в кадре и на то, как Украина осваивает язык разговора о войне. И то, и то, и третье — конечно. Ну и вправду, это похоже даже иногда на Dimitris Papaioannou в постановке, ну и всё работает и в глубину и в ширину, и ходят все как надо, и тайминг идеальный и не провисает никогда, и начитывание даже протокола вскрытия становится событием, и в нужный момент камера поднимается и начинает двигаться, чтобы затем уже снова успокоиться, актёры знают, куда двигаться, не играют театр, и через весь этот холод проступает тепло тел в инфракрасном спектре; как говорится, большая работа проделана, товарищи. Но главное это, конечно, выбор интонации и точки, чтобы разговаривать о (всё ещё идущей) войне — как о прошлом событии, но и с нулевым надрывом и разрыванием тельняшек (в отличие от противника), и именно этим совсем уж подмороженным и никогда не повышаемым голосом создаётся контраст с произносимым, который и дёргает тебя значительно сильнее, чем любое надрывание глоток. Это примерно то, что и не работает в видео с Романом Карцевым, отсутствие объёма в произносимом отличном тексте, и даже замена объёмности криком и кривляниями (не заменят, нет).

С 29 мая в наших кинотеатрах можно посмотреть «Тихое место 2» – вполне удачное продолжение неожиданного хоррор-хита трёхлетней давности. - Фильм приобрёл в масштабе, но не потерял в динамике – Красински очень бережно относится к концепту, который когда-то вывел его в лидеры проката, и пусть где-то злоупотребляя теми же скримерами, добивается впечатляющего эффекта погружения, когда ты вместе с героями боишься лишний раз если не вздохнуть, то, например, кашлянуть (ну, или, что особенно актуально для аудитории на вечерних сеансах – захрустеть попкорном). - Особенно стоит отметить монтаж – режиссёр явно не намерен останавливаться на прошлых достижениях, и старается выжимать саспенс, насыщая форму кинематографическими изысками: например, здесь очень круто – в первую очередь визуально – смонтированы несколько параллельных линий, по примеру родов из прошлой части, только с конфликтом поострее и изображением позабористее. Также отдельным кадром передаётся привет гвоздю! - С приходом Киллиана Мёрфи нас чуть глубже погрузили в мир, в прошлом раскрывающий себя через простейшие обозначения (вот монстры, у них хорошо развит слух, вот муж и жена, они выжили, потому что у них глухонемая дочь). Есть интересное, хоть и во многом предсказуемое решение показать выживших через два полярных состояния – из этого вырастает ощущение «живой» фактуры, пусть и бытовая логика здесь страдает не меньше, чем в первой части. - Иногда Красински комично претенциозен: если в первом фильме ключевым событием было Рождение, то здесь в финале младшее поколение резво перехватывает у взрослых инициативу – за этим вроде бы проглядывает архетипический для Америки миф, но размытый подтекст по-прежнему не складывается во что-то конкретное. Ну и бог с ним – едва ли кто-нибудь на сеансе «Тихого места» начнёт жаловаться, что этот опыт не сделал его чуточку одухотворённее. - В целом – это крепкий весенний аттракцион, хоррор-блокбастер с соответствующим возрастным рейтингом, явно намекающий на что-то большее (разумеется, уже анонсирована третья часть, причём её вместо Красински снимет Джефф Николс). Лучшего предложения на этой - да и следующей - неделе вы уж точно не найдёте. Новинки https://www.kino-teatr.ru/news/20650/185922.jpg

​​«Меланхолия» Ларса фон Триера (вокруг фильма) Говорят, что меланхолия – это «разлитие чёрной желчи» (др.-греч. μέλας «чёрный; тёмный» + χολή «желчь; гнев»); хандра, мрачное помешательство. Как известно, 2011 год интересен истерией (повышенным интересом) к предсказаниям индейцев майя, что породило апокалиптическую культурную волну, в том числе в кинематографе. Кинопоиск – 7, IMDb – 7.2. Сборы 16 млн. (163 место в 2011 году). На Rotten tomatoes рейтинг 80%. На Metacritic фильм получил также 80/100. По данным сайта фильм стал самым критически спорным фильмом последних лет. Призами не избалован. Говорят также, что идея фильма зародилась у Триера во время лечения депрессии. Ещё говорят, что на пресс-конференции после премьеры Триер, пытаясь объяснить мысль о закономерности уничтожения жизни на Земле, заявил, что понимает мотивы действий Гитлера и в шутку назвал себя «нацистом», за что был объявлен персоной нон-грата на Каннском кинофестивале. Однако, главным событием того года стало убийство норвежским нацистом 77 человек в молодёжном лагере норвежской рабочей партии. Чистое совпадение, и совпадение любопытное. Стилбрейкер (Steelbreaker – в Ях-переводе «сталебойщик», в гугл-переводе «стальной дробовик») – в компьютерной же игре Ворлд оф Варкрафт, железный фельдмаршал, командующий армией железных гигантов. Так племянник зовёт главную героиню. С чего бы? О фильме в пятницу. https://telegra.ph/file/4d260b0e50d12cbc6afd3.jpg

Кино — не искусство, потому что оно имеет свойство устаревать. Современного искусства нет, потому что нет События. Все раздроблено. Все разбросано. Все повсюду. А ухватиться не за что. /// Сейчас идет активная промо-компания нового фильма Вильнева "Дюна", который должен послужить этаким громким будильником, что разбудит задремавшую в коронавирусной дреме индустрию. Действительно, этот фильм выглядит, как идеальный ребенок эпохи ноуброу, — он одновременно достаточно интеллектуальный, чтобы на него пошли типа-умные и достаточно "блокбастерный", чтобы на него пошли типа-тупые. То есть, в целом, вокруг "Дюны" можно выстроить серьезных масштабов промо-нарратив (извините), целью которого будет порабощение ваших ссаных пустых карманов. Проблема в том, что выход такого — на самом деле, довольно редкого для индустрии фильма, способного объединить под одной крышей кинозала самые разные зрительские категории — не получается сделать Событием, в его глобальном смысле. Тем более, в философском. Недавно я неожиданно для себя осознал, что за последний месяц (ввиду психологических причин, в первую очередь) посмотрел от силы два-три фильма. И вслед за незначительным а... от собственной интеллектуальной немощности вкупе с отсутствием интереса к окружающему пришло странное ощущение, что я ничего не потерял. Повыходило солидное количество фильмов, еще больше вышло сериалов, однако как такового События, чего-то выходящего за рамки привычного, “бытийного” не возникло. Не было ничего, что могло бы заставить меня лишний раз сменить свой курс, проложенный прямиком в выгребную яму, дабы перейти с Тора на Нетфликс или — о, ужас — выйти из дома в кинотеатр. /// И “Дюна” неспособен также создать былое ощущение этакого предвкушения, нетерпения, нет. Смыслов Событий всегда больше, чем непосредственно самих Событий. И главное мое впечатление от происходящего ныне в современной индустрии движа в том, что он перестал производить События. /// Интересно, что чем более пустое “имя” у События, тем большим смыслом это самое Событие наделяется. Главный страх человечества — оказаться перед бездной пустоты, перед бессобытийностью и отсутствием смысла. Зачастую, чем меньше смысла, тем его больше, как ни странно. Пустота, не требующая никакого осмысления, начинает осмысляться с куда большим тщанием именно ввиду своей пустой природы. В коронавирусный период резкого торможения производства пресловутых Событий (когда все человечество застряло в одном непреходящем Событии, что с каждым днем теряло свой примордиальный смысл, обрастая новыми) — киноиндустрия, разнородные медиа принялись продуцировать превеликое множество пустышек, что обрастали мясом различных осмыслений. По итогу, пресловутая “Дюна”, которая, по крайней мере, обладает “именем” — то есть несет в себе какие-то внутренние смыслы — разрастается до размеров проекта революционного и беспрецедентного. Обсасывается со всех сторон, всячески ерепенится, требуя к себе внимания, но вот желания и ощущения События не создает.

Чем интересны «Множественные святые Ньюарка»? - Стоит сразу оговориться, что тем, кто не смотрел «Сопрано», фильм не доставит большого удовольствия. Во многих аспектах здесь путанный, рассчитанный на соответствующую аудиторию сюжет, с героями, чьи имена и повадки ничего не скажут случайному зрителю, зато подарят массу приятных моментов поклонникам оригинального сериала (чего стоит Кори Столл в роли Джуниора, или Вера Фармига, перенявшая внешность и повадки Ливии). - Рекламная кампания фильма во многом строилась на том факте, что молодого Тони Сопрано играет сын Джеймса Гандольфини (который и правда внешне практически не отличим от отца), но он здесь лишь один из второпланников, вся криминальная интрига закручена вокруг Ричи Малтисанти, отца Криса, от лица которого (в духе главного героя из «Бульвара Сансет») и ведётся повествование. Так что ни о каком становлении характера брутального мафиози не может быть и речи. - Собственно, это больше похоже на классические гангстерские драмы в духе Копполы и Скорсезе – однако с той разницей, что во многих аспектах Алану Тейлору не хватает ни таланта, ни опыта, чтобы конкурировать с классикой. Это дорогое, атмосферное, напряжённое, местами очень неглупое кино, но в любом случае находящееся в тени своего более именитого предка; и что сейчас, что спустя годы мало кому придёт в голову рассматривать «Святых» как самостоятельное произведение. - Многих может смутить финал, но здесь авторы явно наследуют традиции «Сопрано» – нам показали событие, после которого Тони уже никогда не будет прежним, всё остальное (включая его реакцию на это событие) уже второстепенно. Превращение состоялось, тема закрыта. А мы с вами получили очень недурной приквел к одному из самых успешных проектов HBO за всё время их существования. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/1660568/w1500_49839028.jpg

В Венеции раздали призы. «Золотой лев» отошёл фильму Одри Диван «Событие», Паоло Соррентино получил Гран-При, Кубок Вольпи за Лучшую женскую роль достался Пенелопе Крус. Полный список лауреатов — здесь. https://telegra.ph/Laureaty-Venecianskogo-kinofestivalya-2021-09-11

Большое «Событие» для женщин-режиссеров Вчера закрылся Венецианский фестиваль. Главную премию, «Золотого льва Святого Марка», домой увезет француженка Одри Диван за драму «Событие». Речь в фильме идет о нелегальных абортах в начале 1960-х. Даты выхода картины в России пока неизвестна. Зато уже понятно, что 2021-й стал очень мощным годом для женщин-режиссеров. Напомним, что в июле в Каннах главный приз взял «Титан» (опять француженки) Джулии Дюкорно. Этот фильм уже почти тут: у нас в кино с 30 сентября. В Венецию также приехала актриса Мэгги Джилленхол с режиссерским дебютом - экранизацией романа Элены Ферранте «Пропавшая дочь». И вчера получила приз за лучший сценарий. Кстати, в фильме она не снялась. Зато там есть Оливия Коулман («Оскар» за «Фаворитку») и Дакота Джонсон. В США фильм выйдет в ограниченный прокат в середине декабря, а 31-го декабря уже будет на Netflix. Скоро узнаем, выйдет ли он на большом экране в России (мы уверены, что да). Новозеландка Джейн Кемпион (в 1993-м взяла «Оскар» за сценарий «Пианино») получила «Серебряного льва» за лучшую режиссуру. За «Власть пса» – кино о больших страстях на американском ранчо образца 1920-х с Бенедиктом Камбербэтчем и Джесси Племонсом. 1 декабря увидим фильм на Netflix. У мужчин в Венеции дела тоже шли, в общем-то, отлично. Особенно у автора самых красивых постановок современного умного кино, итальянца Паоло Соррентино. Во-первых, он получил Гран-при жюри за автобиографическую «Руку бога». Во-вторых, исполнителя главной роли, Филиппо Скотти (он играет юного режиссера), назвали лучшим начинающим актером. Фильм выйдет на Netflix 15-го декабря. Таким образом Венеция еще раз подчеркнула свое лояльное отношения к новым правилам кинобизнеса, где стриминг уже никак нельзя обойти стороны. Канны, смотрите и учитесь. Ну, или просто смотрите. Ваше дело. Список победителей: «Золотой лев» — «Событие» Одри Диван «Серебряный лев» — «Рука бога» Паоло Соррентино «Серебряный лев» за лучшую режиссуру — Джейн Кэмпион, «Власть пса» Специальный приз жюри — «Дыра» Микеланджело Фраммартино «Кубок Вольпи» за лучшую мужскую роль — Джон Арсилья, «На работе: Пропавшие 8» «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль — Пенелопа Крус, «Параллельные матери» Приз за лучший сценарий — Мэгги Джилленхол, «Пропавшая дочь» https://t.me/cine_fan/428

No time to die (2021), Cary Joji Fukunaga — эта грустная сага никогда не закончится. Странный сериал, начался с непостижимого предательства, им и, вроде бы, заканчивается; Billie Eilish поёт fool me once, fool me twice, — ну, тут и логичный вопрос, да сколько же можно-то вас всех терпеть, осторожно, двери закрываются. Оч красивый взлом биолаборатории высшей степени опасности, разумеется, недалеко от Canary Wharf, где ещё; нечеловечески крутая Куба с совсем уже классной и живой Ana de Armas, и светским балом и хореографией с глазком, неудавшимся, зато как срежиссированным убийством Бонда на пьедестале, самолётом и кораблём. И тут Cary Joji Fukunaga, снявший действительно эмоциональный и красивый Maniac, ну и тут явно вложившийся в работу и с кадром, и светом, и монтажом, и всем-всем-всем, дописывает с штатными сценаристами по франшизе совсем уже манипулятивный ...покос всё с той же простигосподи Léa Seydoux, с участием ребёнка и то ли зайчика, то ли кого ещё; привет Михалкову с пяточками. Самое худшее в предательстве — это его повторное многократное использование в сценарии, а Бонд уже извиняется перед Мадлен, но ведь троп уже отработан, да отстаньте вы уже друг от друга, все эти её секреты не стоят выеденного яйца, все твои надежды уже давно в труху, сколько можно сыпать кокаин в гроб умерших отношений. Но нет, придётся отсидеть эту часть, благо картинка по-прежнему красивая, что туман в Норвегии, что русско-японский остров с надписями на кириллице и садом камней, люди с неоновыми палками в водяном тоннеле, русские злодеи мм, что красиво — то красиво. Отдельная личная радость, Dali Benssalah, мальчик из нашумевшего клипа Territory 2017 года, получившего даже приз в Канне, и как кино куда уж состоятельнее, — и вот, смотрите-ка, гоняется за Бондом, и погибает нелепой, как водится, смертью, — таки смог. Но тут вам не клип и не Канн, собственно кинематографическим событием ни один фильм бондианы не является и не стремился (кроме, пожалуй, Skyfall), и тут манипулятивная природа всей этой чуши с Мадлен и прочими вылезает совсем уж на поверхность как слайд внутренней презентации с чартом про важность эмоциональности для ЦА и, соответственно, KPI, и её повышение на 22.9% через креатив; сам видел и сам делал такие. Это вполне успешно развивающийся жанр, (чуть ли не покадровая) экранизация презентаций отдела маркетинга совету директоров, и это и оказывается настоящей целевой аудиторией всех этих вампук — недобоевиков, недомелодрам, недотриллеров, недовсё. Даже условный Tenet, на который No time to die удивительно похож, отдел исследований не подвёл, и тот является, как и говорилось, куда более самостоятельным авторским высказыванием, пусть автором и оказывается, ну, Нолан, а не Фукунага. — That I'd fallen for a lie / You were never on my side,

Завтра в прокат выходит один из самых расхваленных фильмов года – «Спенсер. Проведём краткий ликбез по самым заметным работам Пабло Ларраина. «Нет». Пожалуй, и по сей день самая зрелая, остроумная и элегантная из работ чилийца – о том, как оппозиция наняла пиарщиков, чтобы те помогли им свергнуть Пиночета. Это, во-первых, блестящая сатира о том, как маленькая корпорация зла (рекламщики) на службе у левого крыла борются с системой, чьи интересы они когда-то были вынуждены обслуживать; во-вторых, тонкая и трагичная история краха базовых принципов понятия гражданства – внимательнее следите за линией персонажа Гаэля Гарсии Берналя; в-третьих, образцово снятый срез эпохи – учитывая внешнее оформление картины, кому-то он может запомниться в качестве на удивление захватывающего новостного репортажа. «Джеки». В контексте «Спенсера», конечно, нельзя не упомянуть и об этом фильме. Снова высшие эшелоны власти, снова сильная женщина в эпицентре государственного скандала, снова большая голливудская звезда в главной роли (Портман получила за эту роль ещё одну номинацию на «Оскар»). Моментами на режиссёра давит дресс-код, заданный жанром традиционного американского байопика, когда личность раскрывается не через судьбу, а событие, и в целом, конечно, это не ахти какое достижение – но в преддверии свежей ленты рекомендуем ознакомиться. «Эма: Танец страсти». А вот здесь Ларраин уже отпустил поводья – это чистая фантасмагория в обёртке классического сюжета о выходе из глубокого личностного кризиса; смесь хореографически и визуально сногсшибательного видеоклипа, неожиданно мощно разыгранной мелодрамы и авторского сценического манифеста (поверьте, раз увидев, вы уже не сможете забыть танец-оргию на удивление пластичных уличных балерин). Смотреть в самом высоком качестве, доступном в интернете. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/605665/w1500_1282148.jpg

«Хоррор Фест» – большое событие для поклонников ужасов, фестиваль, который даёт возможность увидеть самые неожиданные, экзотические и зубодробительные хорроры, снятые во всех частях света. Теперь ужас и в нашей стране — его организатором выступил главный по ужасам киноканал «Настоящее Страшное Телевидение» «Бабушка», «Вали отсюда», «Венецияфрения», «Сожжённый заживо», «Паранормальные», «Проклятие монахинь», «Моё сердце не будет биться, пока ты не прикажешь», «Ариаферма», «Оленьи рога» – заманчивая программа фестиваля, чьи работы с 9 по 12 декабря представят в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге и Новосибирске. Спешите бояться по ссылке: karofilm.ru/art Подробности о фестивале на официальном сайте https://horrorfestival.ru промо

Тимур Бекмамбетов и Клим Шипенко выступят на конференции, посвящённой — внезапно — дизайну. Это масштабное событие, организованное Сбером, пройдёт уже 12 декабря. 15 панельных дискуссий, 80 спикеров, специалисты из PepsiCo, Visa и других крупных корпораций, дизайнеры всех направлений — от модных до промышленных. Кино тоже обсудят — поговорят, например, о будущем визуальных эффектов и технологиях CGI. Участие в конференции бесплатное, зарегистрироваться можно по ссылке — доступ откроется в режиме реального времени в воскресенье.

​​В 2015 году студия Bazelevs сняла первый полнометражный фильм, действие которого полностью разворачивалось на экране компьютера - "Убрать из друзей". Успех картины ознаменовал появление нового киноязыка под названием "скринлайф", однако, тогда еще критики не особо поверили в его перспективу. Всё изменила пандемия и экстренные карантинные меры. Человечество всё более плотно стало погружаться в девайсы, прибегая к их помощи для решения рабочих и повседневных задач. Жизнь в реальном мире буквально проросла в онлайн, а человеческие модели поведения, эмоции и чувства быстро обрели цифровое отражение. Это не могло не сказаться на взрывном росте нового киноязыка. Скринлайф - это экран, который становится окном во внутренний мир персонажа, позволяя разрушить "четвертую стену" между зрелищем и зрителем, радикально меняя восприятие фильма аудиторией. И вот, в 2021 году Тимур Бекмамбетов выпускает книгу-руководство "Скринлайф", главной целью которой является приглашение сценаристов в команду изобретателей, в лабораторию новых проектов. В книге я обнаружил рассуждения на тему адаптации разнообразных жанров, техник написания сценария, особенностей разработки "библии" героев. Об этом рассказывают продюссеры, сценаристы, режиссеры и актеры, которые уже в команде. Новаторский формат действительно имеет огромные перспективы и теперь его представители берут премии на самых престижных кинофестивалях мира - от Берлинале до Санденса. Если у вас творческий кризис и "нехватка свежего воздуха" настоятельно рекомендую к прочтению эту книгу от идеолога скринлайфа Тимура Бекмамбетова. Пока писал пост, на фоне вышел новый выпуск "Намедни" 2020/1 , где Леонид Парфенов обозначает пришествие жанра, как знаковое событие прошлого года. Вот такие дела, друзья. Читайте и пишите! https://telegra.ph/file/c46c024bd3eb90a63bb59.jpg

​​Рука бога | È stata la mano di Dio Паоло Соррентино, Италия, США, 2021 Жанр: драма Главные роли: Филиппо Скотти, Тони Сервилло, Тереза Сапонанджело Главные герой фильма — подросток Фабьетто Скизе, живущий в Неаполе 80-х. Внезапно город полнится слухами о том, что великий Марадона может переехать играть за местный «Наполи», но рядом с такими радостными событиями случается и трагическое событие в жизни парня. Все это внезапное безумие формирует будущее юного Фабьетто. «Рука бога» — один из лучших фильмов года, это точно. Если вы не слышали про эту картину, то не знаете, что это практически автобиография самого Паоло Соррентино, к которой он пытался написать сценарий больше 20 лет. По его словам, ему удалось со всем справиться, как только в этом сюжете стал фигурировать не он сам, а другой парнишка — тот самый Фабьетто. Со всей своей любовью к прекрасному, режиссер снял невероятно кинематографичный, теплый и по-настоящему искусный фильм о необычном взрослении и становлении будущего режиссера. Марадона, по словам Соррентино, был единственной звездой, которую он знал в своем юношестве, а приезд аргентинца в «Наполи» стало эпохальным событием для многих неаполитанцев. Сам режиссер говорил, что наблюдение за его игрой было скорее духовным опытом, чем развлечением в общепринятом значении этого слова. При этом сам Марадона в кадре едва ли появляется, скорее мелькая в старых экранах горожан, забивая свои великий голы. Соррентино верит в то, что футбол буквально спас его жизнь (опущу спойлеры), именно поэтому благодарит таким названием своего кумира. «Рука бога» — великий гол аргентинца, который он забил рукой, но который был засчитан судьями. Итальянский режиссер, которого многие сравнивают с Феллини, уже стал не просто "современным воплощением Феллини", а действительно великим самостоятельным автором, а его нынешняя картина — большой восклицательный знак в его фильмографии, надеюсь, он не станет последним. «Рука бога» — искусство кино в чисто виде. Местами смешной, а местами до кома в горле трагический фильм не должен остаться незамеченным среди широкой аудитории. Теплое летнее настроение ленты обволакивает и наполняет легкие, а жажда к жизни стремиться к бесконечности. Однозначно рекомендую к просмотру. Оценка: отлично! IMDb: 7,6 https://telegra.ph/file/d10f53859ed5f5c9b6ca9.jpg

Зарубежные издания начали публиковать рецензии на спецэпизод «Гарри Поттер 20 лет спустя: Возвращение в Хогвартс» — пока их можно пересчитать по пальцам одной руки, но тем не менее. The Times называет реюнион сверкающим ностальгическим праздником любви, поскольку все признаются в любви друг к другу, а ещё очаровательным, но несколько приторным и затянутым событием. Для протокола: Джоан Роулинг действительно не пригласили выпить чашечку чая на воссоединении из-за её трансфобного твита и последующих комментариев. Однако в выпуск включили видео двухлетней давности, на котором писательница рассказывает о поисках актёра на роль мальчика-который-выжил. Отказ показать Роулинг, сотворившую полюбившуюся миллионам вселенную, выглядит главным упущением: «Это как если бы молодые члены королевской семьи устроили праздничную вечеринку в Букингемском дворце и не пригласили королеву». Кроме того, как отмечает The Wall Street Journal, не на руку старым знакомым играет непрерывное самовосхваление: мол, конечно, актёры были важны в контексте создания франшизы, но «утомительно слушать» это снова и снова на протяжении всех двух часов. Впрочем, критики уверены: реюнион понравится поклонникам «Гарри Поттера». В нём есть волшебная атмосфера Рождества, перешедшая из оригинальных фильмов, дань уважения почившим актёрам, в том числе Алану Рикману и Хелен Маккрори. И, в отличие от воссоединения «Друзей», новинка HBO Max в самом деле развлекает и веселит. С 1 января в «Амедиатеке». Фото: HBO Max https://images.wsj.net/im-458617?width=860&size=1.5&pixel_ratio=2

«Тик-так... БУМ!» – лучший народный мюзикл прошлого года: - Да, «Аннетт» – бесспорно, вещь из более тяжёлой весовой категории, но всё-таки бьёт мимо широкой аудитории. А этот фильм даёт зрителю ровно то, за что он любит мюзикл – подвижный слог, виртуозный темп, сочленение комедии и трагедии, ударных сантиментов и мощных драматургических кувырков. По большому счёту 2021-й подарил нам единственный достойный бродвейский аттракцион (тот же Спилберг, несмотря на впечатляющее мастерство стилизации, слегка недотянул) - не зря его сейчас осыпают премиями всевозможные фестивали и ассоциации. - Режиссёр заходит на территорию, освоенную Шазеллом в «Ла-Ла Ленде», но с другого конца. Конфликт между художником и музой, карьерой и личной жизнью, призванием и любимой женщиной остаётся, но решён совершенно по-другому – несмотря на ряд трагических потрясений, через которые проходит герой на протяжении сюжета, здесь практически никогда не смолкает позитивная интонация, что заставляет вспомнить о лучших классических образцах. - Отдельным пунктом стоит отметить умелое скрещивание театральной и кинематографической эстетики. Повествование как бы вклинивается в два нарративных измерения – между выступлением, обращённым к анонимном зрителю (т. е. к нам), и историей, задающей этому выступлению бэкграунд. Порой мы наблюдаем одновременно и за событием, и рефлексией персонажа, что повышает эмоциональное напряжение и дополнительно сжимает динамику на монтаже. - Ну и разумеется – это едва ли не лучшее, что Эндрю Гарфилд сыграл в кино: здесь он абсолютно раскован, техничен, естественен и полностью соответствует органике мюзикла. Можно отметить его музыкальный номер с Ванессой Энн Хадженс о любовной размолвке (если мы говорим о комедии), или музыкальную эпитафию, данную ближе к финалу – пусть и сам эпизод уж слишком давит на слезные железы. Уверены – многие потом будут пересматривать кино и подпевать. ЧтоПосмотреть https://itc.ua/wp-content/uploads/2021/12/oblozhka-1.jpg

Самое громкое событие прошедшей церемонии «Оскар» — удар Уилла Смита по лицу комика Криса Рока в ответ на шутку о причёске его жены. Звук во время трансляции заглушили, дабы не слышать всей смитовской экспрессии (он пригрозил, чтобы комик не упоминал имя жены своим *банным ртом). Затем Смита наградили актёрским «оскаром» за «лучшую мужскую роль» в «Короле Ричарде», артист расплакался и заодно извинился за выходку десятиминутной давности. Все эмоции на премии — только от Смита. Вопрос на повестке, уже перебравшийся для обсуждений во все соцсети: постанова ли это? Вполне возможно, что ситуацию разыграли, чтобы спасти и так беднеющие рейтинги «Оскара». Как вы думаете: постановка или нет ?

​Что такое фабула и сюжет? И почему важно знать различие. Смотреть за игрой в шахматы и знать правила игры гораздо интересней, чем удивляться каждому шаху, так ведь? Поэтому мы решили продолжить небольшой ликбез по кино, который, как мы считаем вам понравится, а также может быть полезен. Начнем с фабулы, что это такое? Это цепочка событий, соединенная причинно-следственной связью. Изначально слово “фабула” означало - говорить, рассказывать историю. Чаще всего, если вы спрашиваете своего друга о фильме, он в первую очередь рассказывает именно фабулу, цепочку событий, “...ну он прилетает, становится синим и на ноги, соединяется с драконом и защищает всех синих от людей”. Здесь идет перечисление событий, то есть “что происходило”, но, если мы спросим, “а ПОЧЕМУ он защищает синих?”, то мы уже будем слушать о сюжете фильма. Например, “…ну он захотел стать синим, чтобы были ноги, потом влюбился в синюю и понял, что они такие же, как мы, а это их дом, вот и стал защищать их, став одним из синих”. Объяснение каждой связи сухого события, является сюжетом. Фабула - скелет. Сюжет - мясо. Важное замечание: если убрать хотя бы одну составляющую из фабулы или поменять их местами, то история полностью поменяется или станет сломанной, получится “Викинг”. Чтобы такого не происходило, сценаристы пользуются пробковой доской, как у американских детективов, где каждая прицепленная карточка является событием, которое всегда перед глазами. Мало таких досок встретишь сейчас, а точно такая же фича давно имеется в специальных программах для написания сценариев. Но именно на ней четко видно, как из одного события, вытекает следующие. А вот почему оно так происходит и, что в голове у главного героя в этот момент, нам рассказывает сюжет. Так и в чем различие. Фабула - что происходит? Сюжет - как это происходит? Фабула прописывается еще в самом начале написания заявки, идеи истории. Зачастую продюсеры ищут именно интересную и последовательную цепочку событий. Сюжет же появляется вместе с диалогами персонажей. Сюжет говорит нам о переживаниях, травмах или слабостях персонажей. Сюжет может выдать подтекст истории, раскрыть несколько слоев героя, дать возможность подумать нам над тем или иным выбором персонажа. Сюжет - создает конфликт, т.к. в нем продумываются характеры героев, а из них вытекают взаимоотношения. Вова проснулся - пошел в школу - получил двойку - гулял по парку до ночи - получил люлей (фабула). Вова проснулся и понял, что забыл сделать дз, пришел в школу и долго переживал, что его спросит классуха, спросила и он получил двойку, а поэтому долго не возвращался домой, т.к. знал, что получит еще и люлей (сюжет). incinema_author https://telegra.ph/file/b2ea6fee41e280f6ef048.jpg

️Главное событие Оскара 2022 года️ (и это не победа «Дюны» в шести номинациях)

​​С понедельником, друзья! Тут объявили номинантов на премию «Золотая малина» и я как обычно пропустил бы это ничем не примечательное событие, но кое-чем не поделиться я не могу. Брюс Уиллис, как всем вам известно, активно снимается в куче ужасных фильмов, поэтому организаторы ввели для него отдельную номинацию — «Худшая роль Брюса Уиллиса» и, как видим, вариантов там достаточно. Ставь какаху, если смотрел все эти щедевры. https://telegra.ph/file/39dd54a96d309f6701cb4.jpg

«Оскар» 2022: результаты В ночи в Голливуде раздали «Оскары». И награда, и церемония в данный момент переживает не лучшие времена. Рейтинги трансляции падают, да и сама концепция элитарного отбора в век народных рейтингов кажется сильно устаревшей. Но звезды все равно рады возможности снова наряжаться для ковровой дорожки, а потом шагать в не менее нарядный зал, чтобы хлопать коллегам или самим себе. По части наград особых сюрпризов не случилось. Фильмом года стала душевная музыкальная драма «CODA» (в России получившая совершенно лобовое название «CODA: Ребенок глухих родителей»). Жалко «Дюну»: редчайший представитель вида умных и технически гениальных блокбастеров куда больше достоин звания фильма года. Трой Коцур также стал лучшим актером второго плана за роль одного из тех самых глухих родителей в «CODA». Здесь уже без вопросов: его виртуозная игра действительно одно из самых сильных мест в картине. Это еще и историческое событие: впервые в истории «Оскара» глухой человек получил премию в этой номинации. Кстати, первым глухим актером с «Оскара» была его напарница по «CODA», Марли Мэтлин, в 1987-м (за фильм «Дети меньшего бога»). Лучшим режиссером выбрали новозеландку Джейн Кэмпион за «Власть пса». Кэмпион – единственная женщина-режиссер, дважды номинировавшаяся на «Оскар» (в первый раз за «Пианино» в 94-м). Лучшим актером стал Уилл Смит за роль отца-тренера теннисисток Серены и Винус Уильямс в «Короле Ричарде» (это его первый «Оскар»). Со Смитом же связан главный скандал вечера: актер выбежал на сцену, чтобы ударить по лицу ведущего Криса Рока, неудачно пошутившего про лысую голову супруги Смита, Джады Пинкетт-Смит (у актрисы алопеция). Лучшей актрисой назвали Джессику Честейн за перевоплощение в реального телевизионного евангелиста Тэмми Фэй в «Глазах Тэмми Фэй». А лучшей актрисой второго плана стала Ариана ДеБос из «Вестсайдской истории» (на наш вкус, она лучшее, что было в мюзикле Спилберга). Лучшей песней выбрали «No Time To Die» Билли Айлиш из «Не время умирать». Возможно, Академия просто заслушала вкрадчивую композицию до дыр: саундтрек вышел еще до начала пандемии. Лучшим анимационным фильмом заслуженно стала добрая сказка «Диснея» о погоде в доме «Энкантно», которую мы совсем недавно назвали лучшим средством от тревоги. А Лучшим фильмом на иностранном языке стал японский роуд-муви «Сядь за руль моей машины» Рюсукэ Хамагути, который выйдет в российский прокат 31 марта. Занавес. https://www.usmagazine.com/wp-content/uploads/2022/03/Oscars-2022-Complete-List-Nominees-Winners-001.jpg

Новый фильм Дэвида О. Рассела – претендент на звание одного из самых заметных явлений года? Сегодня появились свежие подробности относительно следующего проекта Дэвида О. Рассела. Речь пойдёт о трёх друзьях, ставших свидетелями убийства, в котором их же ложно обвиняют – впоследствии им будет суждено раскрыть один из самых возмутительных заговоров в американской истории. Несмотря на тот факт, что у картины пока нет ни официального названия, ни даты релиза, уже сейчас можно сказать, что, скорее всего, она наделает шума в наградный сезон. История явно основана (либо, как сейчас модно отмечать, вдохновлена) реальными событиями; в операторах – трёхкратный лауреат «Оскара» Эммануэль Любецки; в композиторах – лауреат «Оскара» Хильдур Гуднадоуттир, каждый саундтрек которой становится событием; в актёрский состав входят, внимание – Кристиан Бэйл, Марго Робби, Роберт Де Ниро, Аая Тейлор-Джой, Зои Солдана, Крис Рок, Тимоти Олифант, Рами Малек, Майкл Шеннон, Андреа Райзборо, Джон Дэвид Вашингтон, Алессандро Нивола, Тейлор Свифт и Майкл Майерс! У О. Рассела, конечно, бывали промахи (вспомним фиаско с «Джой»), но в целом у него сильно развита творческая интуиция, и вдобавок он потрясающе работает с актёрами – как это было в «Бойце» (где каждый из членов многочисленного ансамбля был на своём месте – и это вылилось в две актёрские статуэтки) или «Афере по-американски». Начинаем отсчитывать дни до (надеемся, скорой) премьеры. https://images.kinorium.com/movie/backstage/561630/w1500_3045536.jpg

Поворот/Pivoting У трех женщин, Эми, Джоди и Сары, умирает близкая подруга. Трагическое событие, которое заставляет их пересмотреть свои взгляды на жизнь. Так начинается неприхотливая комедия «Поворот», хотя точнее всё же «Поворотный момент». Смерть подруги заставляет женщин задуматься, а так ли они живут, как хотели и решают что-то да изменить. Джоди, находящаяся в несчастливом браке, наконец дает волю чувствам с фитнес-тренером; Сара, устав от всепоглощающей работы врачом, идет работать продавцом в супермаркет; Эми пытается уделять больше внимания своим детям. Такой вот вышел грустный толчок для девушек, чтобы те начали осознаннее относиться к своей жизни, ведь она у них (и у нас тоже) одна и может завтра уже оборваться. Это странная и местами (местами!) забавная компиляция «Секса в большом городе» и «Миллиона мелочей». Девушки переживают личностный кризис, иногда смешно шутят и метко подмечают, но всё же большую часть времени сериал представляет собой проходную комедию, которую можно смотреть не то, чтобы боком, скорее даже отвернувшись градусов на 130–140). Не обязательно пользоваться транспортиром, так на глазок прикиньте (мой текстовый редактор предложил исправить «прикиньте» на более официальный глагол. Ещё чего! Ему надо, пусть и исправляет). Сериал до обидного очень быстро скатывается из остроумного шоу в сборник гэгов с испанским стыдом – смешно, смешно, не очень смешно, прям плохо, чуть-чуть смешно, плохо, плохо, плохо. Так выглядит приблизительно каждый эпизод. Но при этом, вот да, при всём вот этом, выключать не хочется. Героини приятные (одна из них Джиннифер Гудвин их первого сезона «Почему женщины убивают»), ситуации узнаваемые, шутки бывают все-таки смешные. 6.5/10. Хотел написать, что сказать про сериал-то особо и нечего. Так и есть, поэтому вышло много псевдолирических отступлений.

«8 женщин» — один из самых захватывающих мюзиклов ХХI века К мюзиклам многие зрители относятся довольно пристрастно, считая его исконно американским жанром, где поют слащавые песни и танцуют. Но современный мюзикл неоднократно разубеждал в этом, демонстрируя жанровую гибкость и своеобразие — и лучше всех, пожалуй, это сделал Франсуа Озон. «8 женщин» — весёлый «каминный детектив» в духе Агаты Кристи: прямо на Рождество убивают хозяина дома, в котором одновременно находится восемь женщин (каждая из них, разумеется, состояла в близких отношениях с жертвой — от родственниц до преданной служанки). Событие перерастает в расследование, в котором неизбежно перебрасывание стрелками, обвинения и взаимные подозрения. Это, конечно, запредельно динамичный и интригующий мюзикл: авантюры здесь лаконично переходят в яркие музыкальные номера, а фарсовая интрига сохраняется до последнего действа. Озону удалось снять, наверное, свой самый массовый и зрительски ориентированный фильм, к тому же, украсив женскими иконами европейского кино: и Изабель Юппер, и Фанни Ардан, и Катрин Денев. Если у вас натянутые отношения с мюзиклом и хотелось бы это исправить — доставьте себе удовольствие этим фильмом. ЧтоПосмотреть https://static.locals.md/2018/03/movie_woman_3.jpg

Сериал «Чикатило» - не только веха в актерской карьере Дмитрия Нагиева, но и еще и событие для Okko. Очень здорово, что тема хорошо раскрыта российскими (а не иностранными) авторами и хорошо встречена нашими же зрителями. https://t.me/okkomovies

Вчера стартовал 75-й Каннский кинофестиваль. Главным событием вечера стала речь президента Украины Владимира Зеленского, который, пользуясь цитатами из «Великого диктатора» Чарли Чаплина, «Апокалипсиса сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы и других великих картин, призвал мировое кино «не быть немым». В этом году на главном киносмотре не будет российской прессы. Многие журналисты, даже открыто оппозиционные, получили отказ в аккредитации. Среди них кинокритик Андрей Плахов, который много лет работал в Каннах. По-русски с фестиваля обещал писать Антон Долин.  Что касается фильма открытия «Окончательный монтаж» (прежнее оригинальное название «Z» было спешно изменено) Мишеля Хазанавичуса, то комедия о зомби, судя по отзывам, прозвучала как признание автора в любви к кинематографу низкого жанра. Но разрядить напряжённую атмосферу картине не удалось. А буквально пару часов назад в зале Люмьер состоялась премьера «Жены Чайковского» Кирилла Серебренникова. Как приняли картину российского режиссёра, узнаем завтра.

«И ПОЭТОМУ…» Если в каждой сцене вы спрашиваете «почему это происходит прямо сейчас?», то ответом, в конечном счете, должна быть отсылка к нуждам героя, желаниям, мотивам, к его личным качествам. Почему это сейчас происходит? Ну потому что что-то случилось до этого. А почему случилось? Ну потому что до этого еще вот это случилось. А еще событие до него почему случилось? Ну потому что герой – человек вот с такими чертами характера. Он преследует такую-то цель, потому что хочет достичь это и то. Ответ на этот вопрос всегда ведет обратно к герою. Теперь понимаете, почему именно герой драйвит историю? То есть, задавая себе вопрос «Почему ЭТО происходит?», у вас возникает ответ: «Я писатель и мне нужно, чтобы ЭТО случилось. Так я смогу рассказать о чем-то, что случится дальше». Это неправильно. Или вам нужно, чтобы что-то случилось, чтобы показать какую-то визуальную составляющую. Это всё – не то, что нужно. Причинные связи между событиями в конечном счете должны приводить к герою, а не обслуживать автора. В жизни бывают совпадения. Но если у вас в истории есть совпадения, то герои обязаны хотя бы признать, что мир маленький, в конце концов. Но лучше, если это не будет действительно совпадением, потому что есть определенная причина, почему эти герои в одном месте в этот момент, потому что у них есть что-то общее, у них есть общая цель или какие-то общие черты характера. Поэтому, конечно, они будут в этой ситуации в одно и то же время. Или это действительно маленькое место, и вероятность наткнуться на кого-то достаточно высока. То есть тут должен быть смысл, а не просто "волшебство". Каждый бит приводит к тому, что случается следующий. И отношения развиваются от сцены к сцене. Отношения важны, и они развиваются благодаря намерениям героев. Вам не нужны отношения, которые случайны, потому что это, на самом деле, не отношения, которые вносили бы что-то в историю. Потому что, опять же, все строится на героях и все вытекает из отношений между героями. Пробуйте сделать любой кризис физическим (за счет того, что герои делают) и одновременно эмоциональным ( с помощью внутренних переживаний). Чтобы за всем, что делают герои, была какая-то эмоция, потому что только так мы сближаемся с героями эмоционально. Это конструкция – хорошая лакмусовая бумажка. Потому что если у вас нет увеличивающихся ставок, то у вас нет и причинно-следственных связей.

А что там с «Властелином колец»? Мы тут наезжаем на «Дом дракона», ну а тем временем сериал от Amazon демонстрирует ещё более низкую планку. Глаз привык к качеству продакшна, экшена в двух последних эпизодах почти нет, а события по сплочению вокруг центральной сюжетной линии сил добра и зла размазаны по повествованию уж слишком тонким слоем. От заявленного духа «Властелина колец» здесь разве что разнообразные отсылки и позёрское слоу мо. Главный злодей – плохо загримированный бледнолицый мужчина, увещевающий, что «он ещё не бог, но это пока». Линия с Галадриэль преимущественно топчется на месте, и на данный момент самая яркая сцена с её участием – не какое-нибудь мощное драматическое событие, а то, как она обучает толпу парней балансу боевой хореографии. Собственно, баланс – это то, чего так не хватает сериалу. Дело не в гендерной инклюзии, а качестве актёрских работ (например, королева-наместница и эльф – сейчас об этом уже невозможно не говорить – играют из рук вон плохо). Не в том, что создателям не удалось воспроизвести стиль Джексона – а том, насколько слаб их собственный. Не в раздутом бюджете – а уровне постановки (в шоу ещё не было ни одной впечатляющей батальной сцены!). Сражение ещё не закончилось, но сейчас хочется сказать, что победили драконы. https://sun9-north.userapi.com/sun9-80/s/v1/ig2/Zc4ffCT5NZ3F4hLb3dgY1xD5UpLiv1XrDoROCDo0CeV39P1S8ZnoSSFq_LfkivHcq14p68ZRhQu5XKHTky36iyGr.jpg?size=1074x562&quality=96&type=album