Извиняюсь, вышла накладка. Перезагрузка. Итак, ещё раз: Загадочная история...

Статья про маркетинг старых ужастиков Сегодня (или вчера? совсем уже замотался) вышла моя статья на Time Out про Уильяма Касла — ну это там где зрителей страховали на случай смерти от испуга, у них вибрировали стулья, сверху падали огромные скелеты — все как мы любим. Велком! https://www.timeout.ru/feature/nizkobyudzhetnye-horrory-uilyama-kasla https://www.timeout.ru/feature/nizkobyudzhetnye-horrory-uilyama-kasla

«Бойтесь ходячих мертвецов» продлили на седьмой сезон. Канал AMC продлил спин-офф «Ходячих мертвецов» на седьмой сезон. В данный момент у сериала вышла первая половина шестого сезона. Проект присоединится к другим сериалам вселенной, которые собираются выпускать в будущем — спин-оффу про Дэрила и Кэрол, антологии в мире зомби-апокалипсиса, а также финальным эпизодам самих «Ходячих» и спин-оффа «Мир за пределами».

Новогодние праздники медленно, но верно близятся к своему завершению, однако в оставшиеся дни каникул у вас еще есть возможность ознакомиться с достойными картинами прошлого, в чем вам поможет наша рубрика Киноликбез! Сегодня в центре нашего с вами внимания одна из самых талантливых работ классика американского кино Билли Уайлдера, которая, к сожалению, часто остается в тени его других более популярных фильмов вроде «Сансет бульвара» и «В джазе только девушки». Речь идет о журналистском триллере «Туз в рукаве» с легендарным Кирком Дугласом в главной роли. Примечательно, что картина вышла тогда, когда разговоры о сюжетах, посвященных обезличиванию лживой прессы, готовой пойти на любые уловки ради громкого материала, толком и не велись. Это сейчас к так называемому «журналистскому кино» («В центре внимания», «Секретное досье» и т.д.) относятся как к отдельно стоящему жанру. Другими словами, «Туз в рукаве» стал одним из первопроходцев; так сказать, когда это еще не было мейнстримом. Уайлдер использовал историю журналиста с сомнительной репутацией и скверным характером (Дуглас изумительно показал неуравновешенного любителя раздувать из мухи слона) как основу, но в остальном выстраивал ленту в нуарном русле, рисуя мрачную картину общества, которое погрязло в пороках. Трагедия у Уайлдера служит предлогом для создания сумасбродного действия, которое кому-то покажется абсурдным (максимально медлительное спасение – в идеале оно должно было занять несколько часов, а в итоге растягивается на несколько дней), а кому-то по-настоящему жутким. Главный герой, пытающийся сделать себе имя на горе попавшего в беду предпринимателя, который угодил в завал, предстает перед нами фигурой не просто противоречивой, а в прямом смысле дьявольской. Он питается болью и страданиями, так как в этом заключается его ремесло, его профессия. Но больше всего пугает то, что ему все это нравится. Так что не стоит удивляться тому, что «Туз в рукаве», показывающий хаос на Земле как он есть, в свое время провалился в прокате, но с течением времени приобрел статус культового, а также был внесен в «золотой фонд» Голливуда, – кино актуально до сих пор.

​​На Netflix вышла драма «Части женщины», снятая венгерским режиссёром Корнелем Мундруцо совместно с его женой, сценаристкой Катой Вебер.  Это история о женщине, которая в домашних родах теряет ребенка. Отношения с мужем портятся, жизнь превращается в бесконечную попытку изжить травму. В главных ролях Ванесса Кирби, чью игру отметили «Кубком Вольпи» на прошлогоднем Венецианском кинофестивале, и Шайя Лабаф. Первые полчаса фильма — самые напряженные, сцена родов снятая одним кадром, не просто вызывает сильнейшее эмоциональное напряжение, но и провоцирует яркий тактильный отклик. Особенно у женщин. И пока другие критикуют «Фрагменты женщины» за излишнюю метафоричность и драматический спад после ключевой сцены, мы решили разобрать один из главных символов картины — яблоки, с которыми после смерти ребенка у главной героини Марты складываются особые отношения. Что символизируют яблоки? В качестве центрального символа «Частей женщины» яблоки выбраны не случайно. Яблоко — символ плодородия, и если цветы яблони традиционно ассоциируют с началом жизни, то яблочный плод — это её конец.  Греческое «μήλο» и латинское — «malum» означают не только яблоко, но и всякий большой плод.  Кроме того, здесь нельзя не вспомнить об изгнании Адама и Евы из Рая после вкушения запретного плода: «Умножая умножу скорбь твою в беременности твоей; в болезни будешь рождать детей» (Евангелие от Иоанна 3:16). Почему Марту после смерти ребенка тянет на яблоки? Сначала героиня выбирает в магазине свежее яблоко по запаху (как выяснится ближе к финалу, её новорождённая дочь пахла яблоком) и ест его в метро, с тоской наблюдая за находящимися в вагоне детьми. Их безмятежность резко контрастирует с душевной болью, которую ощущает Марта, и, словно держась за эту боль, она кладёт в карман недоеденное яблоко. Позже героине приходит в голову идея — прорастить яблочную семечку, чтобы подарить миру новую жизнь и таким образом избавиться от разрушающего чувства вины. Что означает финальная сцена? Прорастить яблочные семена у героини получается только после того, как она находит в себе силы смириться с потерей. Пышная яблоня, заросшая плодами, и взбирающаяся на неё маленькая девочка в финале намекают нам, что Марте удалось-таки изжить травму. https://telegra.ph/file/06f502c2c7e91f182aed4.jpg

​​Премьеру перезагрузки сериала «Уокер» посмотрели миллионы зрителей Премьеру нового телесериала The CW «Крутой Уокер» посмотрели около 2,4 млн человек. Об этом 22 января сообщил портал The Wrap. Издание отметило, что это шоу собрало самую большую зрительскую аудиторию с того момента, как 1 декабря 2016 года в эфирвышла первая серия телекомикса «Легенды завтрашнего дня». Кроме того, первый эпизод «Уокера» стал самой просматриваемой телепрограммой с момента премьеры телесериала «Флэш» (30 января 2018). Напомним, «Уокер» является перезагрузкой шоу «Уокер, техасский рейнджер», главную роль в котором исполнил Чак Норрис. В новом сериале главного героя сыграл Джаред Падалеки, знакомый зрителям по шоу «Сверхъестественное». https://telegra.ph/file/af6c446bd7c78499595b5.png

Наш сегодняшний Киноликбез решили посвятить фильму, который в год своего выпуска не был оценен по достоинству ни критиками, ни зрителями, но со временем стал признанной классикой мирового кино, не говоря уже о том, что он предвосхитил «Ночь» (1961) Микеланджело Антониони и «Сцены из супружеской жизни» (1974) Ингмара Бергмана. Больше того, картина о трудностях семейной жизни является одной из лучших в карьере Роберто Росселлини, родоначальника итальянского неореализма: режиссеру удалось правильно уловить все психологические тонкости, благодаря чему «Путешествие в Италию» (1954) воспринимается, в первую очередь, как история о непонимании между людьми, хоть и ее сюжет пытается убедить нас в том, что перед нами зарисовка на тему больных отношений. Пожалуй, в этом и заключается главная прелесть ленты: в обмане зрительских ожиданий. Вот вам и ответ на вопрос, почему в свое время она была воспринята неоднозначно. Весь фильм Росселлини устроен таким образом, что любая попытка предугадать его дальнейшие события обречена на провал. Его отстраненность от жанровых канонов (вместо романтики – непрекращающиеся самокопания персонажей) сводит мелодраматическую часть «Путешествия в Италию» на нет. На первый план выходит рефлексия: постоянные размышления героев-супругов о бренности бытия превращают картину в сеанс экзистенциальной психотерапии. Из Ингрид Бергман и Джорджа Сэндерса, исполнивших в «Путешествии в Италию» роли незадачливых возлюбленных, вышла необычная экранная пара: с одной стороны, кинодива, играющая, как ни странно, неуверенную в себе женщину бальзаковского возраста, и брутальный ловелас, переживающий личностный кризис на почве собственной несостоятельности. Меланхоличное настроение, которым наполнены те редкие эпизоды, где их герои воссоединяются, чтобы понять, что они не могут быть вместе, лишний раз подчеркивает уникальность этого фильма: он абсолютно непредсказуем.

На днях вышла крайняя серия первого сезона "Sheker" - казахского веб-сериала о пацане, который стал кладменом. Очень долго перебарывал скептицизм по отношению к "Sheker" и веб-сериалам, в принципе. Сложно воспринимать какой бы то ни было проект серьезно, если он выходит на YT, где барахтается в одном чане с видосами А4, тупорылыми челленджами и гением Пророка Санбоя. Но, так или иначе, "Sheker" я посмотрел и остался доволен. На руку сыграли заниженные ожидания. Безусловно, сериал страдает от типичных недостатков подобных самопальных проектов - "своеобразная" актерская игра, операторский онанизм на собственную "скилловость" (очень много кадров, ракурсов и планов выбрано чисто для понта), проседающие диалоги, необязательные сцены, бутафорские чеховские ружья и пр. Но при этом "Sheker" - чудовищно обаятельная штука, которая умудряется под вуалью наивности и кустарности протащить крайне качественную историю про серую зону мефедроновых закладок, что актуальна в любой стране СНГ. https://youtu.be/O_DDZF_g1EQ https://youtu.be/O_DDZF_g1EQ

«Засланец из космоса» — смотрите, не пожалеете 8/10 Какой вышла комедия-драма о жизни причудливого пришельца среди людей? Читаем в моем обзоре https://te.legra.ph/Zaslanec-iz-kosmosa--smotrite-ne-pozhaleete-02-13 Кто нибудь начал смотреть? Делитесь впечатлениями! https://te.legra.ph/Zaslanec-iz-kosmosa--smotrite-ne-pozhaleete-02-13

​​Главные роли в экранизации игры The Last of Us сыграют Педро Паскаль из «Мандалорца» и Белла Рэмси из «Игры престолов» Сценарист и креативный директор обеих частей игры The Last of Us Нил Дракманн поприветствовал обоих актеров в команде проекта. Их участие также подтвердил режиссер пилотных эпизодов шоу Кантемир Балагов. Педро Паскаль сыграл роль Дина Джарина в сериале «Мандалорец» и роль Оберина Мартелла в сериале «Игра престолов». Он также известен по сериалам «Родина» и «Нарко», фильму «Чудо-женщина: 1984». Белла Рэмси наиболее известна ролью Лианны Мормонт из «Игры престолов». Действие игры The Last of Us («Одни из нас») происходит в постапокалиптическом будущем. Контрабандист Джоэл путешествует по разрушенной Америке с девочкой-подростком Элли. Первая часть игры вышла в 2013 году, вторая — в 2020-м. Сериал по The Last of Us снимает телеканал HBO. Шоураннером проекта выступит создатель сериала «Чернобыль» Крэйг Мэйзин, а первые эпизоды нескольких сезонов снимет Кантемир Балагов, режиссер драм «Дылда» и «Теснота». https://telegra.ph/file/d31a0421aa70017d52e4c.png

​​Эмили в Париже/Emily in Paris Сериал от Даррена Стара, который причастен к созданию «Беверли-Хиллз, 90210», «Мелроуз-Плейс», «Секса в большом городе», то ест от человека, могущего в красивые и актуальные истории. «Эмили в Париже» - сериал про молодую американку, отправившуюся в командировку в Париж. Я в ее возрасте в командировку под Волгоград мотал на стареньком микроавтобусе (биографическая справка). Эмили занимается соцсетями в маркетинговом агентстве и должна подтянуть это направление у французского представительства компании. Я в ее возрасте подтягивал только друзей в футбол поиграть (сегодня день плохих каламбуров). Поездка вышла спонтанной – Эмили не знает ни языка, ни нравов французской столицы. А в местном офисе ее не особо ждут, потому что она не знает ни языка, ни нравов французской столицы. Пока на работе все холодны и отстраненны, за ее пределами Эмили быстро заводит друзей. Я в её возрасте, ой всё… На сериал за стереотипы обиделись французы, а шутка про Меркель немного задела немцев, а ведь на этом сериал держится. Сериал даже парадоксально старомоден в своем стереотипном образе Франции, а в остальном намного современнее «Секса в большом городе», такая милая инста-версия эйчбиошного хита. Яркая вспышка в шоу (хотя тут все яркое) – Лили Коллинз. Дочка того самого Коллинза делает весь сериал, создавая идеальный образ принцессы-путешественницы. «Эмили в Париже» - хорошее шоу. Если представить хороший ромком, то вот «Эмили в Париже» такой. Ничего лишнего, но и ничего нового. 7.5/10. Я бы на месте любого туриста обиделся, потому что такой Париж, как в сериале никто не видел уже лет двадцать. https://telegra.ph/file/b26a53a2a58daf9193893.jpg

В этот день 64 года назад в шведский прокат вышла «Седьмая печать» Ингмара Бергмана. ⠀ Разочарованный и уставший рыцарь встречает Смерть на пустынном пляже и бросает ей вызов, предлагая сыграть в шахматы на свою жизнь. Он соглашается, и между ними завязывается диалог, вокруг которого оказывается выстроенным весь фильм. В поисках существования Бога, герои путешествуют по миру греха и страданий, где театральность и шутовство становятся прикрытием для истерзанных и не имеющих никакой надежды людей. ⠀ Именно с «Седьмой печати» началась всемирная слава Ингмара Бергмана и 27-летнего Макса фон Сюдова. Ошеломляюще смелая и лаконичная картина Бергмана о поиске человеком смысла собственного существования на долгие годы стала эталоном серьезного авторского кино, а образ рыцаря Антониуса Блока, сидящего напротив Смерти у шахматной доски, стал мгновенно узнаваемой иконой для любого синефила. ⠀ Мы дважды показывали «Седьмую печать»: в 2015 и 2018 годах на ретроспективах Бергмана. Возможно, когда-нибудь фильм доберется и до проката.) Пока же выпускаем «Персону»: в кино с 18 февраля.

Первые кадры нового «Космического Джема» с ЛеБроном Джеймсом. Спасибо Entertainment Weekly за первые кадры грядущего «Космического Джема», который получил подзаголовок «Новое наследие». Одним из создателей ленты и исполнителем главной роли выступает форвард команды «Лос-Анджелес Лейкерс» ЛеБрон Джеймс. Картина расскажет о баскетболисте, который взаимодействует с героями различных франшиз Warner Bros., чтобы остановить новый искусственный интеллект, который ворует подписчиков из его Instagram. Оригинальная картина вышла 25 лет назад, и её главными лицами стали Майкл Джордан и Баггз Банни.

Стивен Спилберг и братья Даффер снимут сериал по книге «Талисман» Стивена Кинга. Сервис Netflix выпустит сериал по мотивам фэнтези-романа Стивена Кинга и Питера Страуба «Талисман». Продюсерами проекта выступят Стивен Спилберг и создатели «Очень странных дел» братья Мэтт и Росс Дафферы. Книга вышла в 1984 году. Сюжет романа рассказывает о мальчике Джеке Сойере, который отправляется в путешествие в попытке спасти умирающую мать. Для этого ему необходимо отыскать Талисман, способный не только помочь ему, но и изменить судьбу мира. Дата выхода и количество серий не обозначена.

На Netflix довольно незаметно вышла историческая драма аргентинца Пабло Агеро «Акеларре». Картина участвовала в прошлогоднем конкурсе фестиваля в Сан-Себастьяне. Англоязычное название фильма — Coven (то есть шабаш) — гораздо лучше оригинального тайтла описывает происходящее на экране. 1609 год. Маленькая рыбацкая деревенька в Стране Басков. Пока все мужчины ушли в море, к ним домой нагрянула испанская инквизиция. По приказу короля в этих краях они ищут ведьм. И, естественно, кто ищет, тот всегда найдёт. Лучше всего на роль колдуний подошли девушки (всем им около 20 лет) в белых одеждах, которые дружно отправились танцевать в лес. Нет, ну других вариантов быть не может, это точно был шабаш. Верные слуги короля держат предполагаемых ведьм в грязных камерах и по очереди допрашивают, добиваясь от них признаний. Неожиданно одна из девушек открыто заявляет, что они вызывали Люцифера, и даже предлагает инквизиторам посетить следующее подобное мероприятие и увидеть всё своими глазами. Предыдущий фильм Агеро тоже рассказывал об истории, только не Испании, а Аргентины. «Эва не спит» рассказывал о том, что случилось с латиноамериканской страной после смерти Эвы Перон, одной из самых ярких местных политических фигур. На сей раз Агеро обращается к совсем давним событиям. Если где-то ведьмы и существуют, то только в головах у тех, кто их ищет. Вся история представлена со стороны юных девушек. Возможно, это дань времени, но издеваются над ними исключительно мужчины. Они вечно говорят о Боге, но в не меньшей степени их интересует дьявол. Словно бы доказав существование исчадия ада, обнаружится и правитель небес. Когда-то о колдуньях из Страны Басков рассказывал Алекс де ла Иглесиа. В «Ведьмах из Сугаррамурди» он избрал весёлую манеру повествования. Агеро же даже слишком серьёзен. Пытки и допросы длятся, пожалуй, вдвое дольше, чем следовало бы. Удивляет и радует разве что неожиданный финал, но о нём, конечно, умолчим. В целом же задумка оказалась интереснее реализации. https://youtu.be/f5spjUuviok

В прокат вышла фантастическая притча «Снега больше не будет» Малгожаты Шумовской и Михала Энглерта (ее бывшего мужа и постоянного оператора). История украинского массажиста, родившегося в Припяти и врачующего тела и души жителей польской субурбии, великолепно снята и полна атмосферы загадки. «Теорема», «Твин Пикс», очевидные цитаты из «Зеркала» и «Сталкера» — первое, что приходит в голову во время просмотра. Но фильм оказывается чем-то большим, чем сумма цитат и оммажей, и надолго остается с вами. Не пропустите в кино, этого того стоит.

«Лига справедливости» Зака Снайдера — стоило ли ждать? Мы не ждали, не верили, но это свершилось! «Лига справедливости» Зака ​​Снайдера вышла на HBO Max 18 марта. Давайте, наконец, оценим, имела ли смысл борьба фанатов за Версию Снайдера. https://te.legra.ph/Liga-spravedlivosti-Zaka-Snajdera--stoilo-li-zhdat-03-26 https://te.legra.ph/Liga-spravedlivosti-Zaka-Snajdera--stoilo-li-zhdat-03-26

25 марта в прокат вышла «Гипосомния», режиссёрский дебют популярного немецкого актёра Морица Бляйбтроя. О том, каким получился хоррор про сны в реальности – рассказывает Иван Афанасьев. https://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/cortex-das-ist-lynch/ https://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/cortex-das-ist-lynch/

На ютуб-канале телеканала "Пятый канал" три дня назад вышла локально фантастическая штука, с которой рекомендую ознакомиться каждому. Короче, в свое время среди фанатов "Властелина колец" ходила изначально незамысловатая легенда о том, что у нас в Питере сняли экранизацию произведения Толкина задолго до ваших Джексонов с Элайджами Вудами. Проблема была в том, что найти это никто не мог. Хотя энтузиастов, алчущих восстановить справедливость, откопав костюмированный кринж, созданный на перешейке между совком и лютыми девяностыми было великое множество. И вот на днях "Пятый канал" официально подтвердил существование этой экранизации с названием "Хранители". И даже выложил в общий доступ, подарив одним возможность вздрочнуть на нечто такое, на что те никогда не дрочили, а вторым причину лишний раз восхититься амфетаминовому безумию людей что-либо делавших на закате/восходе старого/нового государства. Стоит уточнить, что экранизировали создатели "Хранителей" чуть ли не самую первую версию перевода книги Толкина, в которой у Фродо была фамилия Торбинс и множество других кажущихся сейчас забавных приколов, что, очевидно, добавляет безумия к и без того беспредельному ратифицированному угару. Так или иначе, оцифровка такой шикарной и по-своему культовой древности - это очень круто. Снайдеркат, который мы с вами по-настоящему заслуживаем https://youtu.be/vquKyNdgH3s https://youtu.be/vquKyNdgH3s

53 (!) года назад вышла картина Роже Вадима «Барбарелла», поставленная по одноименным комиксам Жан-Клода Фореста. Фильм мгновенно получил статус как «наиглупейшей», так и «самой веселой» фантастики. Культовой классикой он стал гораздо позже, во многом благодаря точеной фигуре Джейн Фонды и ироничным костюмам Пако Рабанна.

Из финальной части фильма «Люди в черном — 2» (2002) пришлось целиком вырезать одну сцену. В ней эскадрилья НЛО вылетала из раскрывшихся башен-близнецов. По понятной причине в таком виде фильм уже нельзя было выпускать в прокат, а чтобы переснять, не было ни времени, ни ресурсов. Поэтому вторая серия вышла короткой.

В начале девяностого года прошел слух, что Стивен Спилберг собирается сделать ремейк знаменитой картины «Мыс страха» 1962 года выпуска, которая в свою очередь является экранизацией романа Джона Макдональда «Палачи». По неизвестным причинам режиссер отказался от проекта и попросил взяться за него Мартина Скорсезе, который первоисточник не оценил и решился на постановку, только получив возможность переписать сценарий так, чтобы все герои вели себя похуже. А еще во многом из-за уговоров Роберта Де Ниро. Он был очень активен и на съёмках. Например, сцена в школе с Джульетт Льюис была полной импровизацией. Джессика Ланг и Ник Нолти — актеры огромного дарования. Лента вышла на экраны в 1991-м. Ее кульминацию снимали в аквариуме четыре недели. Возможно, потому что все так старались, получился очень (!) страшный фильм. Не ужастик, а именно триллер. Но из тех, которые пробирают даже когда просто их вспоминаешь. Лучше смотреть не на ночь. Я предупредил. Готовы к настоящему испытанию нервной системы.

Несмотря на падение рейтингов «Оскара», церемония умеет подбрасывать сюрпризы — будь то казус с перепутанными конвертами в 2017, или нынешняя церемония — она вообще проводится в здании вокзала Union Station и с опозданием на два месяца. Но, пожалуй, мало что сравнится с церемонией 1973 года — неожиданный манёвр Марлона Брандо перевернул весь ход процессии. Брандо — исполнитель роли Дона Корлеоне, должен был выйти на сцену и получить актёрскую статуэтку за «Крестного отца». Однако вместо актера, на сцену вышла 20-летняя девушка из индейского племени апачи. Активистка заявила о том, что Брандо отказывается выходить на сцену — его волнует проблема дискриминации коренных жителей Америки. Так зазвездившийся актёр вызвал недоумение у публики и спровоцировал скандал. Это действительно был неожиданный жест, поскольку в США не так уж сильно любили (и не любят до сих пор) озадачиваться проблемами дискриминации индейского населения. А для Брандо церемония была очередным поводом встать в позу и спровоцировать уйму разговоров о своей персоне. Ну и непосредственно сам фрагмент церемонии 1973 года: https://youtu.be/2QUacU0I4yU https://youtu.be/2QUacU0I4yU

​​Задолго до того, как украинская компания GSC Game World принялась эксплуатировать в своей серии игр "S.T.A.L.K.E.R." миф о том, что выброс радиации во время чернобыльской аварии мог спровоцировать появление аномалий и суперспособностей, это сделала японская компания Data East в своей игре "Атомный Бегун Челнов" ("Atomic Runner Chelnov"), которая вышла в 1988 году. Игра представляет собой смесь платформера и скроллинг-шутера. Персонаж, как это следует из названия игры и жанра, всегда двигается вперёд и отстреливает попадающихся ему врагов. Биография у героя была следующая: Челнов работал обычным советским шахтером, пока не попал под выброс радиации из-за аварии на АЭС. После этого его тело приобретает суперспособности, а за самим героем начинает охотиться секретная организация, чтобы использовать его не в самых хороших целях. Челнова можно считать первым советским/российским супергероем появившимся в видеоиграх. Однако на момент релиза подобная тематика показалась игрокам и критикам неуместной. В заставке игры использовалось изображение серпа и молота, а её название на японском - cherunobu (チェルノブ) – явно отсылает нас к Чернобылю, который по-японски пишется вот так チェルノブイリ. Да и изначально фамилия героя читалась, как Чернов. Разработчики отрицали какую-либо связь с катастрофой. По их словам, Челнов/Чернов был родственником другого русского персонажа из игр Data East Джинборова Карновского (почитать о нём можно в этом посте). Однако некоторые сотрудники компании все же признались, что сначала у игры было другое название, но после аварии на Чернобыльской АЭС они решили сделать в игре на неё отсылку. При этом создатели "Атомного Бегуна" заверяли, что какие-либо пародии были случайными, и они их сделали неумышленно. Позднее биографию персонажа изменили. Теперь главный герой обычный человек, который носит боевой костюм и пытается спасти свою младшую сестру. Никаких упоминаний ядерных взрывов и радиации. В игре также заменили все фоны на локациях. В американском и европейском релизе из названия даже убрали фамилию героя, оставив просто "Atomic Runner". В дальнейшем Челнов появлялся в некоторых играх Data East либо как противник, например в"Fighter’s History" и "Trio the Punch", либо просто в виде пасхалки в "Bad Dudes Vs. DragonNinja" и "Sly Spy". Видеоигры ИсторияКлюквы https://telegra.ph/file/d3172fb2150d63c4e0f86.jpg

4 мая — День «Звездных войн». Самое время вспомнить об одной из важнейших франшиз эры блокбастеров. Читаем дискуссию по поводу второй трилогии «Звездных войн» («Скрытая угроза», «Атака клонов», «Месть ситхов»), которая вышла на стыке тысячелетий и рассказывала, как все началось в далекой-далекой галактике. http://s.kinoart.ru/6H2k http://s.kinoart.ru/6H2k

21 мая на Netflix вышла «Армия мертвецов». Рассказываем, ради чего её всё-таки стоит увидеть: - Это фильм Зака Снайдера – со всеми вытекающими атрибутами. Многие уже успели раскритиковать фильм за провалы вкуса и отсутствие бытовой логики, однако у него всегда был по-подростковому максималистский подход к профессии, включая и тот период, когда он поставил ремейк «Рассвета мертвецов», с которым «Армию» теперь не сравнивает только ленивый. Чёрт возьми, у него даже история про самоопределение выросла в «Запрещённый приём»! - Что касается специфической манеры съёмки – когда окружающий героев фон смазывается, переключая внимание с апокалипсиса на людей, – то это, разумеется, не технический брак, а осознанное художественное решение (другой вопрос – насколько удачно реализованное). А в нужные моменты фильм выглядит и дорого, и брутально, и динамично, пусть экшен и не является самым эффектным местом картины. - Что Снайдеру, без дураков, удалось – так это игра с жанрами, сплав фактур, без сомнения, сбивающий массового зрителя с толку. Сначала мы как бы смотрим типичный фильм-ограбление, потом – мелодраму с уклоном в подробности натянутых семейных отношений, а в третьем акте режиссёр задействует весь потенциал классического хоррора про зомби-апокалипсис, с каждой последующей сценой всё выше задирая градус первобытной жестокости. Это любопытный стилистический эксперимент (нечто подобное он уже проделывал в том же «Приёме»), и у подобной манеры повествования, понятное дело, всегда будут свои противники. - Вступительные титры! - Немаловажный момент, что здесь одна из самых любопытных экранных концепций зомби. Нечто подобное мы уже видели у Ромеро (см. хотя бы «Землю мёртвых»), но здесь гибрид из нескольких знакомых образов выкручен до предела, словно не имеет привычных швов, отделяющих жанры и категории – т. е. в фильме можно увидеть как тигрицу-зомби (что напоминает нам скорее о каком-нибудь Лючио Фульчи), так и беременную зомби-королеву. Всё это вкупе со снайдеровским апломбом (хронометраж – почти два с половиной часа!) явно многих смутит – с другой стороны, ни самому Снайдеру, ни его аудитории к подобной эмоции не привыкать. Новинки https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/05/AOTD_CasinoFrame_R1-1.jpg

​​Вячеслав Котеночкин — самый безумный музыкальный диггер в мейнстриме Советского Союза Когда я был мелким, меня дико вставляло брать купленную родителями VHS-кассету «Ну, погоди!» смотреть все серии от и до, а потом ставить на медленную перемотку, чтобы на следующий день начинать просмотр с нуля. Уровень погружения — максимальный. Но Котеночкин настоящий преступник. То, что он сделал на самом деле не идет ни в какое сравнение с пропагандой повестки в современных мультфильмах. Потому что «Ну, погоди!» это романтизация маньяков, насилия, бытовых трагедий, вредных привычек, и что самое главное — хорошей музыки. Регулярно пересматривая «Ну, погоди!» я подсознательно прививал себе вкус, навязанный Вячеславом. Сам мультипликатор за свою любовь к музыке чуть было не стал жертвой увольнения — люди узнали, что он любит проводить время в ресторане «Спорт», где играли тогда сильно критикуемый в СССР джаз. Режиссеру намекнули, что лучше в такой ситуации написать заявление о добровольном уходе. Он написал заявление со словами «Прошу меня уволить, но если можно, оставить». Как после такого можно кого-то выгонять? Котеночкин явно кайфовал от взаимодействия ритма и танца — его жена, балерина по профессии, помогла ему в этом. Он записывал на камеру её движения, а потом изображал танцующих персонажей, подарив им её движения. Музыку для «Ну, погоди!» он выбирал в большей степени самостоятельно. Что-то брал из личной коллекции, что-то передавали на пластинках друзья, что-то закупал в магазинах. Учитывая, какой это был год, и какие песни звучат в мультсериале, Котеночкина можно запросто назвать очень толковым диггером, которого бы на части разорвали большие хип-хоп продюсеры. Всего в «Ну, погоди!» задействовано больше 150 треков. Что-то звучит всего несколько секунд, что-то частично изменено звукорежиссерами, а некоторые мелодии работают, как эффект (а-ля грустный тромбон в многих произведениях). Самое жесткое — есть немалое количество треков, оригиналы которых откопать практически невозможно. Люди не способны даже спустя 50 лет определить авторов, а уж тем более найти полные версии композиций. А тащил он в мультсериал вообще всё. Авторское право тогда было не столь значимым, как сегодня, потому выяснять что как и откуда никто не собирался. Систематизировать саундтрек «Ну, погоди!» начали энтузиасты из форума про The Beatles, собравшие за много лет полный список мелодий в специальной таблице. Песни, которые опознать не удалось подписывали названием сцен из серий, например «На канате» или «Погоня за зайцем». Заинтересованные поклонники мультсериала занялись комплексными «раскопками» утраченных записей, обзванивая разных людей, посещая разные студии и просто исследуя любые архивы. Происходящее документировали в полноценные сюжеты при участии загадочных анонимов. Процесс напоминал настоящую археологию, за счет усложнения задачи с каждым прошедшим годом — очевидцы умирают, а найти что-то в неоцифрованной базе данных почти невозможно. Саундтрек «Ну, погоди!» это не только отражение эпохи с помощью советских хитов (1 серия вышла в 69-ом, 18-я, последняя от Вячеслава — в 94), но и очень личный и тщательно продуманный плейлист редких записей венгерских, чешских, немецких и многих других ансамблей и оркестров. Это выдающаяся работа и очень достойный набор песен, обогащающий музыкальный кругозор каждого посмотревшего мультсериал. Полезные ссылки: 1. Таблица со всеми треками из мультсериала 2. Набор треков для прослушивания в группе ВКонтакте 3. Чтиво про энтузиастов-форумчан 4. Интервью с сыном Котеночкина https://telegra.ph/file/f097e103553d232208013.jpg

Сегодня в наш прокат вышла «Круэлла» – типичная продукция от Disney, которую оказалось не так уж и легко переварить: - Самый большой плюс картины – в кастинге: Эмма Стоун, похожая на эмо-вариацию Джокера и сразу нескольких бертоновских персонажей, Эмма Томпсон в роли антагониста, очень смешной Пол Уолтер Хаузер. Несмотря на то, что все характеры – включая и саму Эстеллу-Круэллу – сшиты из надёжных шаблонов, актёры постарались вдохнуть в них хоть какую-то жизнь, и явно хорошо провели время на съёмках. - Сценарий, как уже многие отметили, срисован с «Дьявол носит Prada», только этот фильм пытаются выдать за готический комксоид (от Бёртона сюда частично перекочевала и эстетика), но с него довольно быстро слезает панковский окрас, и с каждым новым поворотом сюжета становится очевидно, что нам впаривают традиционную для студию стерильную безжизненную пустышку. Моральная неоднозначность главной героини перечёркивается трусливыми драматургическими экивоками (есть даже трудное детство!), никакой вам фривольности (хотя действие происходит в Лондоне 70-х!), никаких сигарет (хотя речь идёт о Круэлле!). Видимо, за неслыханную дерзость содержания отвечает эпизод, в котором Круэлла напивается и создаёт свой первый дизайнерский шедевр. - Вызывает недоумение и техническая сторона проекта – фильм стоил $200 млн., но местами смотрится беднее «Суини Тодда», снятого 14 лет назад за четверть от бюджета «Круэллы» и с гораздо более впечатляющим актёрским составом (отдельное внимание стоит обратить на то, как бездарно здесь скопированы из «Тодда» длинные операторские проезды вдоль закоулков компьютерного Лондона). Уже ставшая знаменитой сцена с нападением пластилиновых далматинцев так и вовсе снята где-то на уровне второсортного телевидения. - С точки зрения декораций и костюмов – это, конечно, выдающаяся работа, но насколько креативны наряды (как отдельный персонаж фильма), настолько же безыскусным видится конечный художественный результат. Даже саундтрек – миксующий Игги Попа, Нэнси Синатру Дэвида Боуи и The Rolling Stones – cкорее имитирует атмосферу, но не задаёт верный тон (и правда – сколько раз в подобных проектах мы всё это слышали?). Собственно, «имитация» – это, пожалуй, единственно верное слово, хоть как-то описывающее впечатление от увиденного. Новинки https://www.film.ru/sites/default/files/images/2-28.jpg

Берег москитов/The Mosquito Coast Странна вышла штука. Ну как странная, ну как штука. Сериал «Берег Москитов» c Джастином Теру в главной роли – всем хорош, но ничем не цепляет. Вот такая вот странная штука вышла на Apple TV+. Алли Фокс – эксцентричный изобретатель. Он может сделать из огня лед, добыть сигнал для сотового в пустыне, не удивлюсь, если это он придумал вставлять винную пробку в эмалированную кастрюлю, чтобы не обжечься, или спичку в электрический счетчик, чтобы не платить. У Алли есть жена, дочь и сын (будто пересказ библейского стиха начинаю). И они от чего-то бегут. За ними гонится полиция и ФБР (потому что, если за вами гонится полиция без ФБР, то это и погоней не назвать, несерьезно). Но почему, зачем, как провинилась семья Фокс или сам мистер Фокс зрителю не рассказывают. «Берег москитов» - выверенное шоу, причесанное, приглаженное, причепуренное. Но с этим и бездушное. Эмпатия к Алли и его семье растет, но делает это медленнее, чем прорастает косточка лимона, которую я воткнул в землю года три назад – и поверьте, делает она это очень медленно. И ставка на незнание зрителя угрозы, которая нависла над семьей, совсем не играет. То, что должно быть интригой, подстегивать переживание за героев, играет скорее во вред. Через пару эпизодов становится даже неинтересно, что же такое страшное совершил Алли. То ли парковку не оплатил, то ли рубль продавщице не занес. А бегут они в Мексику, тяжело оригинально бежать, когда у тебя из страны два пути – либо вверх, либо вниз. Но назвать сериал плохим не получается. Вся его лощеность не вызывает отторжения, скорее спасает ватность всей истории. А еще мне после роли в «Оставленных» нравится Джастину Теру, хотя ему в качестве изобретателя, иногда будто не достает снобизма и небольшой такой (казалось бы, доброй, но нет) потехе над незнанием собеседника. В общем, черт менеджера из автосалона. 7.0/10. А теперь рубрика «интересный факт, но похоже только для меня»: Джастин Теру, исполнитель главной роли, является племянником Пола Теру, человека, который написал роман «Берег москитов» и по которому сняли этот сериал.

Ash is the purest white (2018), Jia Zhangke — всё пройдёт плюс НЛО. Как и греки и румыны и мексиканцы и москвичи, китайцы шестого поколения снимают одних и тех же актёров (которые оказываются им супругами) и друг друга; легко представить, что и вселенная на все их фильмы одна, и, как и все потерянные и брошенные и покалеченные персонажи, они просто переодеваются ну или являются сами собою же на разных этапах. Полицейский из «Чёрного угля, тонкого льда» теперь у нас криминальный авторитет, режиссёр играет босса, а великая Tao Zhao просто вышла замуж за Zhangke в 2012-м. Это великое кино про время, как и всё у Zhangke, тут только с маслянисто-металлическим привкусом, как, например, Анжелика Варум давала жару. — Гудбай мой мальчик, гудбай мой миленький, твоя девчонка уезжает навсегда, и на тропинке, и на тропиночке не повстречаемся мы больше никогда. Там вообще сюжет очень славянский, любимый, тюрьма, история; через годы, через расстоянья, пелось явно со знанием дела. Так и тут Zhangke одним движением уходит в астрал и судьбу; промелькнёт огнями НЛО в уйгурской пустыне (как, например, взлетали космические корабли у него же в Still life с той же Zhao Tao), и всё так же гигантская ГЭС «Три ущелья» затопит всё, всё сгинет и утонет. — Любовь куда-то унесёт невольных странствий тихий ветер, и мне на юг, тебе на север, ведь у судьбы свой вечный счёт.

Но переносимся в 1974-75 годы. Михалков еще совсем молодой тридцатилетний режиссер, еще не присевший на иглу пьянящего тщеславия, еще не катающийся на бричке “культового и великого”, еще находящийся в состоянии, когда нужно много работать и еще больше доказывать.  Он уже снял “Свой среди чужих, чужой среди своих”, но это только повышает уровень давления и зрительской заинтересованности — в этот период карьеры мир словно делится на две группы; первая яростно верит и поддерживает, вторая не менее яростно доказывает, что ты залетный дурачок, которому повезло. И именно второй фильм, как правило, показывает, что ты из себя представляешь, и какой группе из вышеперечисленных стоит стремительно бежать домой ласкать себя перед зеркалом со взглядом устремленным вглубь времен. Вообще, у “Рабы любви” сложная история создания. Поначалу над сценарием работали Андрей Кончаловский и Геннадий Шпаликов, однако два больших автора не сработались и, что называется, “...ались по верочке и разбежались”. Идею подобрал Рустам Хамдамов, но съемки также были прерваны. И только с третьего раза, когда сценарий подобрал Михалков, подчистую тот переписав (из уважения к предыдущим авторам) — “Раба любви” все-таки была снята и вышла в широкий прокат. Рассказывая о “Рабе любви” сложно сконцентрироваться на чем-то одном и как-то явно очертить основную тему картины. С одной стороны “Раба любви” — это история о Вере Холодной, последней большой актрисе советского немого кино. О ее разрушенных грезах, нелепых попытках любить и ее созависимых отношениях с обожающей ее публикой. Образ, который Вера Холодная приняла в “Рабе любви” безусловно далек от ее реального прототипа — в жизни актриса была крайне трудолюбивым, осознанным и приземленным человеком, довольно хорошо понимающим свое место в обществе и цель своей работы.  В фильме Михалкова же Вера является, пусть и несколько примитивной наивной кинодивой, живущей в двух по-разному окрашенных в розовый цвет мирах, но все равно сохраняющей свое обаяние. Она глуповатая, инфантильная, капризная, (не)намеренно сохраняющая девственную неосведомленность о делах государства — такой образ в контексте вполне очевидного проталкивания Михалковым определенной политической повестки был, наверное, необходим. Для того, чтобы такой хрупкий, нежный, сладкий образ легкой женщины был разбит о волнорезы мразотных действий белогвардейцев.  Собственно, политика — второй немаловажный слой “Рабы любви”. Сам по себе сюжет о любви на фоне кровавой политической жатвы (войны, революции, клановых войн и пр.) успел набить оскомину тогда, когда Тиранозавр Рекс носился по раскаленным пескам, а мамонта еще не стали оскорбительно вспоминать при каждой разводке. Однако главным образом, почему в “Рабе любви” подобный сюжет все-таки работает — упомянутая где-то в начале этой простынки текста способность Михалкова крайне отчетливо и красочно переносить сложные и путанные эмоции на пленку. Никита Сергеевич на протяжении всего хронометража мастерски играет на зрительском диссонансе между яркой, красочной летней картинкой, сопровождаемой сладкими як патока мелодичными мотивами батюшки советского эмбиента Эдуарда Артемьева и лютыми подковерными политическими игрищами, где расстрелы, предательство, пытки и смерть — дела привычные.  “Раба любви” дала понимание, что Никита Сергеевич Михалков — далеко не залетный ..., случайно пальнувший в мишень гениальности своим “Свой среди чужих, чужой среди своих”, а большой мастер, который способен играть на контрастах, эмоциях и переплетениях, казалось бы, несостыковывающихся сюжетных линиях чуть ли не лучше всех, кого ты знала, малышка. https://youtu.be/1xeJYbVIEmA https://youtu.be/1xeJYbVIEmA

​​Улица страха. Часть 1: 1994 | Fear Street Ли Джаньяк, США, 2021 Жанр: ужасы, детектив Главные роли: Киана Мадейра, Оливия Уэлш, Бенжамин Флорес мл. В славном (нет) американском городке Шейдисайд на протяжении уже нескольких столетий время от времени появляются маньяки-убийцы, которые настойчиво пытаются уменьшить население городка. Вот и в 1994-м году появился очередной такой недружелюбный сосед, целью которого стала компания старшеклассников — главных героев. Теперь они пытаются понять, почему нечисть положила глаз именно на них и как от такого бремени избавиться. Только я в прошлую пятницу говорил о том, что толковых ужастиков становится все меньше, как тут же на меня свалился первый фильм из хоррор-трилогии от Netflix под названием «Улица страха». Первая часть вышла 2 июля, вторая выйдет 9-го и заключительную можно будет посмотреть уже 16-го числа. Стержень у трилогии общий — “проклятие” городка Шейдисайд сквозь века: действия первого фильма происходит в 1994-м году, второго — в 1978-м, а третьего — в 1666-м. Годы выбраны, очевидно, не случайно. Первая часть стала стилизацией под классические подростковые ужастики тех годов, первым в голову приходит, конечно, «Крик». Даже главный маньяк первой части уж очень похож на чувака в маске из фильма Уэса Крейвена. Забегая вперед, уверенно можно сказать, судя по трейлеру второй части, что она будет сделана в стиле классических слэшеров — обязательного атрибута 80-х. Ну а в третьей части мы скорее всего будем охотиться на ведьм. «Улица страха» не становится каким-то откровением, она выглядит скорее как дань уважения жанру, а может быть даже и доброй пародией. Происходящее на экране действительно быстро обволакивает давно забытой атмосферой, пусть и искусственно воссозданной. Приятно, что фильм не пытается быть чем-то другим, но и не паразитирует на ностальгии. Цитирование классики не пошлое, и внимательному зрителю точно будет приятно. Среди самых очевидных, помимо «Крика», я увидел отсылки и к «Сиянию», и даже к «Призрачному гонщику». Уверен, что упустил много более тонких пасхалок, которые вы можете найти. Очень интересно, как будет сюжет соединяться дальше, между всеми тремя фильмами. Но уже после первой части понятно, что история будет во многом подана через воспоминания и, возможно, в третьей части мы снова вернемся к героям из 1994-го года. Как водится у Netflix, бюджет картины скорее всего довольно скромный, актеры играют малоизвестные (в основном), но выглядит и, главное, смотрится кино на хорошем уровне. Каст приятный — все актеры хорошо попали в свои образы, отчего и придраться не к чему. Сюжет, очевидно, тут незамысловатый, единственное, что любопытно, так это то, как именно будет развиваться мистическая ветка, проходящая через все части. В итоге мы имеем любопытное начало хоррор-трилогии и надежду на следующие фильмы хотя бы такого же уровня. Ничего выдающегося, но любителям жанра точно должно понравится, главное — не строить никаких ожиданий и попасть в нужное настроение. Про вторую часть отдельно писать, наверное, не буду, а вот когда посмотрю все три, то может напишу еще пост. Оценка: хорошо. IMDb: 6,3 https://telegra.ph/file/f343cad8a8d86d088ea4f.jpg

Периодически вспоминаю круглые даты и вышедшие фильмы. Так вот, сорок лет назад в 1981 году, вышла потрясающая драма "Знахарь". Трагическая история знаменитого врача, о которого уходит семья и он остаётся без денег на улице. Вскоре он поселяется помощником по хозяйству в доме мельника, где жителе округи внезапно узнают о его скрытом таланте. Сам фильм был мною просмотрен только год назад, но до чего же он хороший. Кто не видел, то выделите время. К тому же он есть на ютубе. https://youtu.be/ZwNZjLmnEZA https://youtu.be/ZwNZjLmnEZA

Первое - у Васи Рахона вышла свежая шедевральная статья про драфт - на этот раз о звездном 2009. Если Вы -не старожил спортса или Вам просто меньше 20 - прошу по ссылке. В остальных случаях Вы и так уже там. Но дочитайте пост: https://m.sports.ru/tribuna/blogs/spursmania/2949602.html? Во-вторых, у Васи сейчас проблемы со здоровьем. Проблемы серьезные - с подробностями можете ознакомиться все под той же статьей выше. Во многом благодаря мастерским полотнам Рахона баскет-ветку исторически считали элитой сообщества Спортса. Времена тяжелые, но для кого-то они всегда тяжелее. И наша задача - в меру своих возможностей помочь ближнему, чтобы когда-то, в назначенный час, кто-то помог и нам. Перечислить можно или напрямую на карту: 5106 2180 3226 0200 Или по спец ссылке: https://sobe.ru/na/zheludok_dlya_rahona Спасибо, что не остались равнодушны!

кстати Фильм «Однажды в Америке» так и не показали в кинотеатрах США в полном объеме, так как в то время считалось, что зрители не пойдут на столь долгий (227 минут) фильм. Поэтому Серджио Леоне заставили сократить версию фильма до 139 минут, убрав оттуда к тому же всю жестокость. Однако позже на DVD в США вышла версия с полноценным хронометражем.

​Атмосфера маленьких городков 50-х уникальна, и важно уловить ее. Она мечтательная, таинственная, вот в чем дело. Это время нельзя назвать всецело положительным, и я всегда знал, что что-то происходит. Когда я катался на велосипеде в темное время суток, в некоторых окнах горели теплые огни, в этих домах жили люди, которых я знал. В других окнах свет был тусклым, а в некоторых его и вовсе не было, и я понятия не имел, кто там живет. Такие дома вызывали не самые приятные ощущения. Я на них не зацикливался, но знал, что за этими дверями и окнами творятся странные вещи. Однажды ночью я и мой брат оказались на другом конце улицы. Сейчас ночью все освещено, но в 50-е в таких маленьких городках, как Бойсе, имелись лишь тусклые уличные фонари и было гораздо темнее. Все становится черным, и это делает ночь магической. И так, той ночью мы оказались на другом конце улицы, и тут из темноты – это было невообразимо – вышла обнаженная женщина с белой кожей. Может, дело было в освещении и в том, что она появилась из темноты, но ее кожа казалась молочного цвета, а ее рот был окровавлен. Она не могла нормально идти, она была не в очень хорошей форме и полностью без одежды. Я никогда не видел ничего подобного, а она шла прямо на нас, даже нас не замечая. Мой брат начал плакать. Она села на тротуар. Я хотел помочь ей, но был слишком мал и не знал, что делать. Я вроде спросил: «С вами все нормально? Что случилось?», но она ничего не ответила. Она была запугана и избита и, несмотря на это, прекрасна. Я не видел своих друзей с тех пор, как покинул дом на Парк-Серкл-Драйв. В одно облачное утро я вышел на улицу. Следующим домом по соседству со Смитами был дом семьи Йонтц. У Смитов и Йонтцев была смежная лужайка, и между двумя домами было немного места, засаженного кустами с одной стороны, а с другой отгороженного забором и воротами, которые вели в тупик. На асфальте перед этой стороной ворот сидел мальчик, которого я никогда раньше не видел, и он плакал. Я подошел к нему и спросил, все ли в порядке, но он не ответил. Я подошел ближе и спросил, что случилось. Он ответил: «Мой папа умер». Он так горько плакал, что едва мог выговаривать слова, и то, как он их выдавил из себя, меня просто убило. Я сел рядом и через несколько секунд осознал, что ничем не могу ему помочь. Смерть далека и абстрактна, когда ты ребенок, и кажется, что она не должна тебя волновать, но я прочувствовал ее вместе с тем мальчиком и понял, как же это ужасно. «Комната снов. Автобиография Дэвида Линча» https://telegra.ph/file/162e9dc42f3e91e133bc8.jpg

Душная, тактильная, местами даже клаустрафобичная картина Киры Коваленко «Разжимая кулаки» вышла в российский прокат. Пусть эти мрачные эпитеты не остановят вас от просмотра – это сильнейшее социальное кино о том, к чему приводит систематическое нарушение личных границ, и как сложно бывает взрослому ребенку отделиться от родительской семьи. Подробнее – в нашей рецензии. cinemagraphie_review https://telegra.ph/Razzhimaya-kulaki-separacionnaya-trevoga-i-agressiya-09-28

Дюна | Dune Дени Вильнев, США, Канада, Венгрия, 2021 Жанр: фантастика, драма, приключения Главные роли: Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Джейсон Момоа, Зендея, Стеллан Скарсгард Далекое будущее. Дом Атрейдесов благополучно живет на родной планете Каладан, пока Император своим приказом не вверяет в управление Герцогу Атрейдесу другую планету – опасный Арракис. Последний представляет собой огромную пустыню, наполненную веществом под названием меланж (спайс), самым ценным во вселенной. Последние 90 лет на этой планете заправлял Дом Харконненов, зарабатывая огромные деньги на добыче и продаже меланжа, и они не собираются просто так отдавать эту планету. Наследнику герцога Атрейдеса Полу предстоит отправиться на эту планету со своей семьей и столкнуться со всеми опасностями Арракиса. Наконец ожидания закончились. Не уверен, что получится коротко, но и «Дюна» — не очередной релиз на Netflix. Но если совсем коротко, то картина — тотальный восторг и трепет. Мурашки поселились на моем теле в самом начале и появлялись вновь и вновь вплоть до финальных титров. Лучший фильм года (да!), однако, точно не все смогут принять полностью, но его нельзя пропускать, а если есть возможность смотреть в IMAX, то смотрите в IMAX. Ну, поехали. А, еще стоит сразу сказать, что я не читал первоисточник, поэтому сравнений с книгой тут не будет. Начнем, наверное, с самого очевидного — технической составляющей. ЭТО ПРОСТО ВАУ, простите. Несмотря на то, что у камеры стоят не Роджер Дикинс, работавший с Вильневым неоднократно, а Грег Фрейзер, работа вышла феноменальная. Режиссеру и оператору удалось не просто визуально сопроводить историю, а передать масштабность всего: планет, кораблей, песков и, конечно же, Шаи-Хулуда. Технически это точно один самых крутых фильмов за очень долгое время. Я очень удивлюсь, если в следующем наградном сезоне статуэтки Оскара в этой категории заберет кто-то другой. Вильнев не просто визуализировал этот мир, он вылюбил каждую песчинку на Арракисе и это чувствуется каждой фиброй киноманской души. А все это еще и под музыкальное сопровождение Ханса Циммера, о котором можно было бы говорить и говорить, но лучше слушать, прям ух. Очевидно, что роман был крайне успешным, остается популярным и актуальным по сей день, а это значит, что история не может не увлекать. Прочитал у тех, кто знаком с первоисточником, что Вильнев очень буквально отнесся к роману и почти дословно ему следует. При этом сценарная работа проделана невероятная: несмотря на размеренный общий темп, моменты спокойствия чередуются с напряжением, которым мастерски управляет Вильнев. Главная линия — становление Пола — получает именно такое развитие, какое и должно, ничего не происходит просто так, все логично. Наблюдать за происходящим невероятно интересно, нет ни одной мелочи, которую не жалко было бы выкинуть. С другой стороны, важно понимать, что по большому счету у нас не только приключение Пола, но и большая политическая игра: ходы Императора, отношения Атрейдесов, Харкониенов, тайное правительство в виде сестер Бене Гессерит и все вот это. Несмотря на фантастическую составляющую, во всем этом явно проглядываются глобальные темы геополитики, экономики, религии и экологии. Круто, что это не выпячивается на первый план, но и не теряется глубоко на фоне. Вильневу удалось поймать идеальный баланс, не испортив одно другим.

Итан Хоук, Дэнзел Вашингтон и Антуан Фукуа на съемках фильма "Тренировочный день". 20 лет назад эта великолепная криминальная драма вышла в прокат. ВИДЕОТЕКА TrainingDay EthanHawke DenzelWashington AntoineFuqua BehindTheScenes

Уборщица. История матери-одиночки/Maid В 2019 году вышла книга «Уборщица: тяжелая работа, низкая оплата и воля матери к выживанию» Стефани Лэнд, и основанная на жизни самой писательницы. Хоть название и звучит, как дешевая книга из отдела «Саморазвитие и вышивка», но роман оказался не так прост и сразу же взлетел в книжных чартах и заслужил много позвал от иностранных критиков. Экранизация книги начинается с того, что Алекс, молодая мать, уходит от своего парня вместе с маленькой дочерью. Уходит в никуда, устав от бесконечного эмоционального насилия, граничащего с насилием физическим. Их жизнь и до этого не была сказкой, но теперь в одиночку Алекс предстоит выживать – поиск работы (спойлер в названии), выбивание льгот, сражение за опеку над ребенком. Главную героиню играет Маргарет Куэлли из «Оставленных» и «Однажды в Голливуде», а её мать, непутевую женщину, играет звезда девяностых Энди МакДуэлл, и объединяет их не только парная «л» в фамилии, но и то, что они в настоящей жизни они тоже мать и дочь. Сериал на бумаге (может не на этой, но у людей, которые лучше пишут синопсисы) выглядит тяжелой драмой, и да, это скорее драма, но совсем не тяжелая, скорее реалистичная, а местами и потрясающе снятая (одна сцена в суде чего стоит). Кажется, что «Уборщица» совсем уйдет в феминистическую тему, но этого не происходит – в сериале есть просто история девушки, которой очень тяжело. Сама Алекс не идеальна, совершает ошибки, но бьется за себя и свою дочь, а окружают их хоть и близкие люди, даже желающие помочь, но это лишь ещё больше подчеркивает одиночество матери. Сериал, который мог стать оценочной пыткой для мужчин, ушел в тему осмысления бедности, и как люди шествуя по жизни из точки а в точку б, оказываются на обочине. 8.0/10. Этот пост – напоминание, что и на Нетфликсе есть ещё сериалы, кроме того самого.

​​«Воспитанные волками» Ридли Скотта вернутся в начале 2022 года Дату упомянули в новом тизере проекта, появившемся на HBO Max перед показом «Дюны», которая вчера вышла в онлайн-кинотеатре. Сюжет сериала рассказывает про двух андроидов, которые воспитывают нескольких детей на отдалённой планете. Но мир нарушается после появления людей, поклоняющихся не науке, а религии. Между группами разгорается конфликт, который приводит к неожиданным последствиям. В продолжении герои попадают в тропическую зону планеты Кеплер 22б, причём появление ещё одного нового ребёнка может угрожать судьбе всего оставшегося человечества. Ожидается, что все основные актёры вернулись к своим ролям. А вот Ридли Скотт, выступивший режиссёром первых эпизодов, пока что слишком занят. Впрочем, он может ещё вернуться будущем, если план сценариста на пять сезонов сериала воплотится в жизнь. https://twitter.com/colliderfrosty/status/1451340736914341888?ref_src=twsrc%5Etfw

​Двойная интерактивность с глубоким погружением. Отряд «ЛизаАлерт» нашел крутой способ расширить свои ряды Интерактивная версия второго сезона веб-сериала под названием «Найден_Жив» вышла в сети. Это сериал о волонтерах поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт». В ролях – Артур Смольянинов, Андрей Смоляков, режиссер – Ольга Арлаускас, продюсер – Никита Тихонов-Рау. Премьера состоялась на сайте найден-жив.рф. Это история трех подростков-бегунков, которые уезжают из провинциального города в столицу, у каждого из них для этого свой мотив. Но их главная цель – не быть найденными. Сериал поэтапно покажет, как работает поисковая группа: от момента поступления заявки до заветного сообщения «Найден. Жив». Интерактивный формат сериала позволит ощутить эффект глубокого погружения в историю и почувствовать себя участником настоящей поисковой операции отряда «ЛизаАлерт». Зрителю предстоит принимать решения за героев, продумывая действия на несколько шагов вперед и взаимодействовать с развлекательным и обучающим контентом, интегрированным в сериал. После просмотра сериала зрителей пригласят попробовать себя и в реальном поиске с «ЛизаАлерт», выбрав одно из направлений обучения от отряда. Сайт проекта - найден-жив.рф. Трейлер сериала - https://youtu.be/TtjLkEr3KN4 https://telegra.ph/file/fec9630cdc826c04d7b4c.jpg

​​Достать ножи (2019) Фильм из тех, что имеют только одну степень впечатления – первую. И в силу жанра, и по причине того, как исполнено. Занимательно – не больше. Чувств, мыслей не возбуждает. Воздействие на уровне вкусного пирожного или крепкого сна. Признак профессионального середнячка, добросовестно исполняющего своё предназначение. Это к вопросам зачем и как. По сюжету фильм детективная история о Золушке, которая переквалифицировалась в высококвалифицированную медсестру, стала иммигранткой, на бал не ездила, вроде убила, да ни в чём не была виновата. А принц и фея соединились в одно лицо и стали старым успешным писателем детективного жанра, очень расположенным к Золушке. Собственно, и всё. Но раз критика, то пробежимся по достоинствам и недостаткам. Достоинства Живописное место действия. В начале фильма неплохая чисто киношная подача (невозможная , скажем, в литературе или театре) через монтаж допросов на фоне «железного трона». Проблема иммиграции и распределения матценностей решается методом наивного коммунизма. Отобрать всё у белых и отдать иммигрантам по завещаниям. Так как они, иммигранты, хорошие, то они будут справедливы и не оставят без средств к достойному существованию своих белых недругов и друзей, как те оставляли их. В роли карающего кулака пролетариата выступает человек, который сделал себя сам. Чушь, но иронично, и где-то даже зло. К достоинствам отнесу миленькую кубиночку в роли латиноамериканки и сюжет, не то, чтобы захватывающий и напряжённый, но не без находок и поворотов. Полудостоинства Рвотный рефлекс правды – хорошая задумка, но реализация слишком вольная, по произволу. Особенность героини слабо вплетена в сюжет. То героиню рвёт сразу, то она может легко позыв удержать, от полуправды рвёт с задержкой. Детектив то помнит об этой её особенности, то на время забывает. Рвотный рефлекс легко заменить, например, обычным психологическим давлением, можно без ущерба и вовсе опустить. И от того посредственно. Двух звезд, Крейга и Эванса, помещаю в полудостоинства, поскольку, очевидно, задачу свою по привлечению зрителей и зрительниц они выполнили только отчасти, и потому что вряд ли кому-то захочется ещё раз смотреть на потасканного то ли похмельем, то ли ещё чем Крейга, да на помаженного, с подведёнными глазками Эванса (о гриме ниже). Недостатки Героиня вышла слащавая, эффект усиливает голос дублирующей актрисы. Отношения с работодателем тоже. Пересахарено до тошноты, и вступает в противоречие с детективным сюжетом. Как она может попасться, как с ней вообще может случиться нехорошее, раз она такая положительная. От этого интрига и напряжение теряют. Ведь всё будет хорошо. От того и сцены с порчей видеопленки, с поисками следов у калитки выглядят необязательными, проходными. Топорный грим. Грим на актёре есть всегда. Когда грима не видно, когда грим играет на образ – это хорошо. Губы, ресницы и веки у капитана Америки подведены, как у гулящей девки. А поскольку никаких заявлений по поводу передовой ориентации сделано не было, то и выглядит нелепо. Бездарна сцена, когда сынок, побитая собака, никчёмность, вдруг властно отправляет отца, хозяина и владетеля, «мой дом, мои правила, мой кофе», с лестницы обратно спать. Что-то с чем-то или перлы Баллистическая радуга и дырка от бублика. Первое произошло явно от переизбытка чего-то в крови, второе от недостатка в голове. Единственный живой психологический момент – старик убил себя вследствие ошибки, хотя мог жить. Правда, возраст, 85 лет, ослабляет драматизм. Сравните с «Лучшим предложением». С одной стороны, насколько лучше продают американцы: 311 из 40 и 20 из 13,5 млн. С другой, насколько Европа может быть стильнее, занимательнее, характернее, оригинальнее. Если захочет, когда просыпается. А лучше сравните с нашим блестящим Холмсом. Оценка: твёрдая четвёрка с минусом. Ниже: Бонд на Железном Троне https://telegra.ph/file/67472b4db6c4661d7c7b3.jpg

​​— Топер, дай-ка я расскажу тебе одну историю. Жили-были три медведя. И однажды утром их овсяная каша была слишком горячей. Они решили погулять, пока она остынет. Маленькая девочка-блондиночка вышла из леса, залезла в их избушку, съела их овсянку, посидела в их креслах и поспала в их постельках. Когда медведи вернулись и обнаружили дома такой бардак, ты знаешь, что случилось, Топер? — Нет. — Это маленькая блондиночка перепугалась. И сбежала. — Другими словами, вы хотите сказать, что эта маленькая блондиночка — это я? — (кивает головой) — Надеюсь, вы не намекаете на то, что я покрасился… — Топер, не они превратили тебя в эту боевую машину. Они просто нагрели овсянку и пошли гулять. А ты бежал и бежал, пока не набрел на своих трех медведей — на Рамаду. ВИДЕОТЕКА HotShotsPartDeux CharlieSheen RichardCrenna АлексейМихалев https://telegra.ph/file/7b067bf4095346c559cae.jpg

Легкий фут-фетиш Квентина Тарантино уже успел породить столько ...утых шутеек и мемов, что в нашей стране это уже почти визитная карточка режиссера, такая же как обилие крови и пальбы в его фильмах. Даже самые консервативные зрители, когда видят крупный план ног в фильмах Квентина, сразу понимают что к чему. При этом, еще таких же известных любителей ног я не знаю. Решил погуглить эту историю и нашел вот такую статью, которая вышла у Пьюр (да, я тоже ..., когда узнал, что у них есть свой онлайн-журнал). Открыл и офигел от того, что там в списке не всякие такие, эпатажные звезды, а люди, типо Веры Брежневой и Джулианны Мур. Ну и еще больше офигел, что они так спокойно и понятно, без лишних шуток и гиперболизации, рассказывают о такой вещи, как фут-фетиш. Теперь хочется повнимательнее посмотреть клипы Веры, чтобы найти там отсылочки на ее увлечение ножками (передаю привет , он такое любит)

Неуправляемый (2010) ЧТО Безостановочный триллер Тони Скотта («Гнев», «Дежавю») с Дензелом Вашингтоном и Крисом Пайном («Звездный путь»). О ЧЁМ О двух железнодорожниках, которые пытаются остановить локомотив без тормозов. ВАЙБ Фильм демонстрирует всё то, за что мы любим голливудские «катастрофы». Пот, слёзы и сжатые от адреналина кулачки. Команда Пайн-Вашингтон вышла из ряда вон харизматичная и щедрая на эмоции. Что ни сцена, то искреннее переживание. Полное отсутствие реализма вообще не парит, главное чтобы эта махина просто остановилась, пусть хотя бы с помощью драматичного чудо-монтажа и духоподъёмного саундтрека. СМОТРЕТЬ • считаешь, что РЖД — твой худший экспириенс; • думал, что неуправляемый автобус из «Скорости» — это предел; • веришь, что любую катастрофу можно предотвратить. НЕ СМОТРЕТЬ • никогда не играл в крушение поезда; • обожаешь законы физики; • не можешь смотреть на пересвеченный контраст в фильмах Скотта. | | 9/10

«Крику» 25 лет Да, фильм ужасов о маньяке-киномане можно считать рождественским: он вышел в декабре 1996-го. В центре сюжета – группа страшеклассников, которую преследует маньяк в маске призрака (Гоустфейс или Призрачное лицо). Чтобы выжить, нужно правильно отвечать на его синефильские расспросы о фильмах ужасов. Хотя и этого оказывается мало. Изначально сценарий Кевина Уильямсона назывался «Страшное кино» (Scary Movie). Позже так назвали пародию на «Крик»: у нас он вышла под названием «Очень страшное кино». Режиссер Уэс Крейвен (на тот момент уже бывший легендой жанра) появился в камео в роли уборщика в красно-зеленом свитере – привет Фредди Крюгеру из «Кошмара на улице Вязов» (его тоже снял Крейвен). В выходящем в январе пятом «Крике» одного из героев будут звать Уэс. Бешеный успех и культовый статус «Крика» можно объяснить многими факторами. Во-первых, это просто крутое кино, которое держит в напряжении до самого конца, охотно подкидывает твисты и не боится крови (два первых убийства – чуть ли не самые брутальные). Во-вторых, в середине 90-х жанр страшного кино находился в глубоком кризисе: сюжеты ходили по кругу, фильмы плохо собирали, искра давно угасла. И тут появился дерзкий, саркастичный и сексуальный «Крик», который одним махом и высмеял сюжетные клише и весь жанр в целом, и отдал ему честь, и реанимировал хорроры. У «Крика» был скромный бюджет: он стоил 15 миллионов, а собрал во время первого проката 87. Через несколько месяцев его отправили в кинотеатры повторно (дело было задолго до интернета, так что это было логично) – плюс еще 16 миллионов к сборам. Всего за 25 лет кино заработало 25 миллионов. А все четыре фильма собрали уже более 608 миллионов. По следам успеха «Крика» студии начали активно снимать недорогие молодежные триллеры. Тренд прожил около пяти лет. Рецепт был прост: много красивых лиц из телесериалов, памятные сцены погонь и убийств, обязательная детективная линия и остроумные диалоги (все-таки 90-е на дворе). Какие-то подражатели получались удачными («Городские легенды»), какие-то – не очень («Я ждала тебя»). Но переплюнуть «Крик» никто так и не смог. В общем, ответ на главный вопрос Гоустфейса – «Какой твой любимый фильм ужасов?» – для многих очевиден. http://images5.fanpop.com/image/photos/25700000/Scream-90s-horror-25795813-1024-768.gif

«Планета бурь» – бесспорный шедевр советской фантастики Советская кинофантастика, полная идеализма и надежд на межпланетные путешествия – важное явление в отечественном кинематографе, вполне приличное и сопоставимое, скажем, с её американскими конкурентами. Более того, такие мэтры, как Стэнли Кубрик и Джордж Лукас, создавшие образцы космического кино, не обошлись без вдохновения советскими лентами. Здесь необходимо вспомнить о Павле Клушанцеве и его легендарной «Планете бурь» – научно-фантастическом фильме, который боготворили все зарубежные супервайзеры по спецэффектам, по крупицам изучая визионерский талант режиссёра. Клушанцев – гений-технарь, который по воле обстоятельств оказался более востребован и воспет за рубежом, нежели в родной стране, поразил рукотворным мастерством по созданию внеземных миров – так, что находки советского режиссёра применил и Кубрик в «Космической одиссее», и братья Скотак в «Т2: Судный день». «Планета бурь» вышла в 1961 году, сопровождаясь повальным увлечением космосом – тогда СССР уверенно шёл навстречу будущему, запустив Гагарина в полуторачасовой орбитальный полёт. Да и путешествие экспедиции, которая исследует пространство Венеры – этот ход был чуть ли не первым в истории кино, где незнакомую нашему глазу планету показали в таком фантазийном многообразии. Был в сюжете и птеродактиль, и извержения вулкана, и погружение в океан с причудливыми рифами и окаменевшими драконами – вся эта экосистема создавалась с применением технологии комбинированной съёмки. Мало того, что Клушанцев, наследуя киномагии Жоржа Мельеса, расширил изобразительные возможности фантастики, он предвосхитил многие проблемные вопросы. В частности – конфликт человека и искусственного интеллекта, где робот Джон – без пяти минут предшественник кубриковского HAL 9000, вступает в борьбу с человеком. «Планету бурь» более всего полюбили в Штатах (у нас к фильму отнеслись скептически, в чём, конечно, вина советских критиков, не увидевших в ней визионерский потенциал) – да так, что купили права на неё и дважды перемонтировали на студии Роджера Кормана. Работа Клушанцева не понаслышке знакома каждому американскому любителю кино: как в советском оригинале, так и в многочисленных подражаниях и переработках. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1773646/7eb38586-821b-415b-81e9-d353e8c60742/1920x

Станция Одиннадцать/Station Eleven Какой сериал ещё может выйти под конец такого года, как не про смертельный вирус гриппа, который всех убил? В принципе, может выйти любой сериал, но вышла «Станция Одиннадцать», и это настоящий подарок. Это история (нелинейно рассказанная, отчего она становится еще лучше) про восьмилетнюю девочку и обычного парня, которые ещё пару часов назад не были знакомы, а уже вместе спасаются от наступающего конца света. Это в начале, а через двадцать лет мы увидим странствующий театр «Дорожная симфония», который путешествует по останкам нашего мира и ставит пьесы Шекспира, вселяя надежду в людей и просто развлекая, потому что с хлебом они как-то сами, а вот зрелищ не хватает. Мы скачем по таймлайну и видим судьбы людей, как всё начиналось и куда идет, видим решения, принятые и не принятые, видим характеры, которые закалялись. Начиная с первых секунд, шоу пропитано чувством тревоги: за мир, за людей, за себя, за «Короля Лира», которого не доиграют в этот раз. Одну из главных ролей играет Химеш Патель, он сейчас явно на подъеме: год назад «Авеню 5» от Ианнуччи, «Довод» Нолана, а прямо сейчас «Не смотрите наверх». Но более неожиданным стало появление Гаэля Гарсии Берналя, персонаж которого неосознанно связывает героев сериала, и эта роль определенно лучше, чем то, что произошло с ним летом у Шьямалана. «Станция Одиннадцать» разбивает сердце локальными историями, но собирает его обратно верой во всё человечество, ведь хочется верить, что через двадцать лет после того, как почти все умерли, те, что остались, будут ждать любительской постановки, чтобы услышать: Так создан мир: что живо, то умрет И вслед за жизнью в вечность отойдет. 8.0/10. Сериал – экранизация одноименного романа 2014 года канадки Эмили Сент-Джон Мандел. А я человек простой – вижу книгу про постапокалипсис, читаю книгу про постапокалипсис, но пользуясь случаем, хочу передать привет родителям порекомендовать книгу Адама Робертса «Вот и всё. Зачем мы пугаем себя концом света?». Шикарный нон-фикшн про то, почему мы так любим читать и смотреть постапокалиптику. Плюс в книге можно собрать такой себе список книг-фильмов по теме, что хватит на несколько лет. Сериал можно посмотреть на

Новые старые шишки На Кинопоиске вышла комедия «Старые шишки», а у нас появилась надежда, что в России станут снимать больше проектов про людей всех возрастов. На западе жанр «пожилые, но бодрые» процветает: от «Грейс и Фрэнки» до «Убийств в одном здании». Сюжет у фильма задорный: компания активных пенсионеров во главе с героем Алексея Гуськова устраивают пышный кавардак в доме престарелых «Шишки». Тёплое, лёгкое, бодрое кино для января. Написал и спродюсировал его Сергей Светлаков, последнее время нас приятно удивляющий (вспомним хотя бы сериал «Я не шучу» с Леной Новиковой, который, кстати, тоже про эйджизм). А мы всегда с интересом следим за авторами, которые держат нос по ветру и пробуют что-то новое. https://clck.ru/afYNy

Жизнь в ритмических ходах джаза – документалка о карьере великого джазового музыканта Как известно, Netflix регулярно выпускает тонну документалок о музыкантах. Одна из самых удачных, по нашему мнению, вышла в 2019 году и была посвящена Майлзу Дэвису – революционеру джаза, который превратил музыку афроамериканских ансамблей в бессмертную классику, а свой Kind of Blue cделал самой продаваемой пластинкой в истории джаза. Фильм «Майлз Дэвис: Рождение нового джаза» исследует музыкальный путь гения: в отличии от большинства афроамериканцев, великому трубачу довелось родиться в обеспеченной семьё, а цвет кожи скорее играл на руку его образу, нежели притеснял (хотя для расовых меньшинств, как известно, времена были нелёгкие). Постоянное пребывание в клубах для джазовых музыкантов, жизнь в аккомпанемент тогдашней популярности бибопа – всё это формировало уникальный стиль Дэвиса. Афроамериканский трубач не только записал альбом, с которого лучше всего начинать знакомство с джазом (речь о Kind of Blue – во многом сымпровизированным секстетом шедевре), но и тонко чувствовал дух времени. Когда Дэвис рассыпался от невостребованности джаза и собственных пагубных пристрастий, он находил силы восставать из раза в раз: Дэвис интегрировался в культуру рока, психоделики и хиппи, там же и записав ещё одну бомбу – Bitches Brew, совместив культуру джаза с буйством рок-музыки. Свободные и гипнотические звуки трубы нашли своё сочетание с фанком, а следом и хип-хопом – Дэвис, пусть и брал многочисленные тайм-ауты в карьере, остался верен музыке до самой смерти. В целом, фильм исследовательски и с большим уважением подходит к фигуре Дэвиса, создавая противоречивый, но в то же время – крайне интригующий и человеченый портрет гения. Если для кого-то история джаза в Америке – закрытая территория, то советуем отталкиваться именно отсюда. ЧтоПосмотреть https://www.jazzmap.ru/files/Text/5f5cc7af7f47c.5f5cc7a13a1ef-mails-deivis-trubach.jpg