​​Каждые пять тысяч лет открываются двери между измерениями и темные силы...

Как через 100 дней после начала изучения языка с нуля разговориться и дать на нем часовое интервью носителю? Полиглот и тренер по самодисциплине Алан Бигулов уже больше двух лет осуществляет лингвистический проект «10 языков за 1000 дней», в котором он каждые сто дней самостоятельно учит новый язык, уделяя занятиям по пять и более часов, не пропуская ни одного дня. Сейчас он изучает уже 9-й язык проекта. Алан тестирует разные методики изучения языков и основное внимание он уделяет как быстро разговорится на иностранном языке. Настало время резюмировать накопленный опыт и передать его людям. В своем канале 10 языков за 1000 дней он делится всеми подробностями как он организует свои занятия, рассказывает как поддерживает мотивацию, и отвечает на вопросы по методике. https://t.me/languagewithjoy

Мэрилин Монро ходила к психоаналитику сначала пять, а потом семь раз в неделю. После сеансов она выпивала шампанское, которое доктор Гринсон специально держал для нее в холодильнике, а потом оставалась на ужин с его семьей. Это история о том, как злостное нарушение профессиональной этики может повлечь за собой ухудшение психического состояния пациента и даже смерть https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/ralf-grinson-i-merilin-monro-rokovye-oshibki-psihoanaliza-5fc250a1d57ee927529a82c1

​​«Захват» («The Capture», 2019) Помните прошлогодние митинги? После которых в интернете стали обсуждать, что некоторым, кто был тогда на Тверской или вблизи стали приходить повестки явиться в пункт полиции для разъяснений. Представьте, что такая повестка пришла вам, но только вас и рядом не было с митингами. Однако, есть видеозапись доказывающее обратное. Ваше слово против видеофиксации на которой отчетливо видно ваше лицо. А что если вас обвиняют по другому поводу, допустим в покушении на убийство? Так и случилось с главным героем, английским солдатом Шоном Эмери, который был ошибочно осужден за хладнокровное убийство сдавшегося бойца Талибан, но после шестимесячного отбывания в тюрьме был оправдан с помощью «компрометирующей» видеозаписи. Не успел Шон повидаться с дочерью, как его обвиняют снова, теперь уже по другому делу. И опять основная улика — видеозапись, на которой его опознали с помощью технологии распознования лиц. «Захват» — это минисериал в жанре конспирологического триллера о будущем, которое уже наступило. «Большой брат» никогда не был настолько беспринципным как сегодня, ведь на смену человеческим глазам пришли новые современные технологии. Правительства ссылаются на то, что это все ради безопасности граждан, технологии используются для наблюдения за потенциальными террористами и обычными преступлениями, а видео может быть использовано в суде, как неопровержимое доказательство. Создатели «Захвата» решили пофантазировать на тему, что будет, если законы все-таки не будут поспевать за техническим прогрессом. А видеофиксация не такое уж и надежное доказательство, как может показаться. И главное — кто и как будут хранить захваченные видеоматериалы. По мере приближения к кульминации, действительно неясно, как будут развиваться события. Виновен ли Шон Эмери в похищении? Да и какое имеет это значение, когда есть неопровержимая улика — запись видеонаблюдения? А ведь именно благодаря одной и той же видеозаписи главный герой был осужден, а позже оправдан. PS: подглядел тут . триллер детектив драма https://telegra.ph/file/088a1929c70f92b813aac.jpg

​​Тед Лассо/Ted Lasso Когда читаешь описание «Теда Лассо», то не особо веришь, что этот сериал вообще нужно смотреть. Но смотреть нужно! Пришла пора довериться мне. Тед Ласс – американец, который живет в США (вот так неожиданность) и работает тренером по американскому футболу. И вдруг его приглашают возглавить футбольный клуб из Английской Премьер-лиги. Да, завязка будто для ситкома средней паршивости, но раз решили довериться, так идем до конца. Клуб «Ричмонд», в который пригласили работать Теда, болтается ближе ко дну турнирной таблицы, а с приходом неопытного тренера шансов сохранить место в высшем дивизионе становятся еще меньше. Но так и задумано. Всё дело в том, что владелица команды получила клуб после развода со своим мужем, страстным фанатом, для которого ФК «Ричмонд» – самое дорогое в жизни. И она хочет развалить команду, чтобы насолить бывшему мужу. Как говорил Кантона: «Можно сменить религию, машину, жену и все остальное, но не любимый футбольный клуб». Представьте себе, как живется фанатам «Торпедо». (Второе предложение Кантона уже не говорил, хотя зря). Вообще идея сериала произошла из рекламных скетчей, которые крутили на канале NBC, когда тот начал показывать английский футбол, – в них Тед Лассо (его и в скетчах и в сериале играет Джейсон Судейкис) выступал в роли тренера Тоттенхэма. И сделать из этого сериал вполне здравая причина – скетчи были хороши, а персонаж обаятелен. За дело взялся Apple TV+, а насколько успешно можно судить по тому, что сериал продлили на третий сезон, еще не начав снимать второй. И если первая серия «Теда Лассо» шероховата (как с точки зрения понимания футбола, так и просто юмора), то дальше сериал становится главным спасением человечества в этом году – вся доброта мира, весь задорный смех, все надежды на светлое будущее. Всё это «Тед Лассо» и сам Тед Лассо. Любите футбол, не любите футбол, но Тед Лассо вас очарует. 9.0/10. Такие шоу нужно смотреть, когда хорошо, чтобы укрепить это чувство, и когда плохо, чтобы опять стало хорошо. https://telegra.ph/file/35b71345979877661de0e.jpg

​​Родословная/Bloodline Семья Рэйбернов живет во Флорида-Кис – очень красивом месте с высокой влажностью (не знаю, причем тут влажность, но почему-то это кажется важным). Это даже не семья, а целый клан – мать держит небольшой отель, один сын – полицейский, другой ремонтирует лодки, дочь – адвокат. Но есть и старший сын, который давно свалил в закат после ссоры с отцом (тот уже умер), и его давно никто не видел. Но вдруг этот блудный сын возвращается, чтобы провести с семьей 45-летие отеля. Я вот всегда хотел быть таким сыном – исчез, появился, опять пропал, разговоры о том, что меня видели где-то под Можайском, потом вдруг приехал на Новый год. Но нет, я совестливо не могу не ответить на поздравления с Радоницей, Ильиным днем или каким другим официальным праздником вотсапа. Так что на связи каждый день. «Родословная» – семейный драматический триллер, в том смысле, что там много драмы, есть триллер и он про семью (с детьми, наверное, смотреть не стоит, хотя кто я такой, чтобы учить вас воспитывать детей). Отвлекся. В общем, Дэнни Рэйберн вернулся, бередя старые раны семьи, вскрывая страшные семейные тайны, разрывая это осиное гнездо. Но как бы дешево это все не звучало – сериал настолько пропитан духом большой и сложной семьи, пропитан настроением Флориды-Кис, одурманен этой влажностью (пришлось опять к слову), что только ради этой атмосферы стоит его смотреть. Хотя бы первый сезон (отличный), второй и третий нормальны, не более того. Ради атмосферы и отличного актерского состава: Бен Мендельсон («Чужак»), Кайл Чендлер («Уловка-22»), Линда Карделлини («Мертв для меня»). 7.5/10. И, хлоп, и объявляюсь через 15 лет и требую фирменную оливьешку, любимый капустный пирог и печеночные оладьи (не спрашивайте). https://telegra.ph/file/1a8514cd0a985841129f9.jpg

ПРОЕКТ «ЛУЧШЕ ЗВОНИТЕ СОЛУ» ЗАКРЫВАЮТ Телевизионный канал АМС решил запустить в производство новый сезон проекта «Лучше звоните Солу», который оказался предисловием к известному сериалу «Во все тяжкие». При этом отмечается, что шестой сезон окажется для шоу заключительным, и вместит в себя тринадцать серий. «Когда мы решили открыть этому шоу дорогу, это было очень рискованно. Это очень смелое решение. Однако мастерство Винса Джиллигэна и Питера Гулда, конечно же, дало о себе знать. Результат был впечатляющий, проделана эффективная работа. Это было потрясающе – работать с настолько талантливой командой авторов проекта «Лучше звоните Солу». Мы уже пять сезонов наслаждаемся их удивительными историями. Хотим поздравить Питера, Винса и прочих людей, приложивших руку к созданию проекта. Теперь мы с нетерпением ждем дня, когда сможем порадовать поклонников завершающей главой шоу», - отмечает канал АМС.

Первые кадры из продолжения «Поездки в Америку» с Эдди Мёрфи в главной роли. В сиквеле принц Аким (Мёрфи) готовится стать королём Замунды и именно в этот ответственный момент узнаёт, что в Америке у него есть сын — рождённый в Квинсе уличный пройдоха по имени Лавелл. Главный герой опять отправляется в Америку, чтобы исполнить последнее желание бывшего короля — воспитать из внука настоящего принца. «Поездка в Америку 2» выйдет в онлайн формате 5 марта 2021 года.

Это таймлапс, снятый астронавтами на борту МКС. МКС совершает один оборот вокруг Земли каждые 90 минут со скоростью 27000 километров в час! Узнай больше фактов на канале Факт! https://t.me/facts_foryou/642

Почему Хаяо Миядзаки считает, что аниматорам обязательно нужно наблюдать за реальными людьми? Как он переработал европейские идеи романтизма? Как связаны Порко Россо и токсичная маскулинность? Да, англоязычные ютуберы-эссеисты опять объединились во флешмобе The Director Project. Каждый месяц посвящен отдельному режиссёру, и герой декабря - Хаяо "Anime was a mistake" Миядзаки, всем знакомый ворчливый дедуля, который всё уходит и уходит на пенсию. Люблю такие проекты! Да этого я следила за One Marvelous Scene про кинокомиксы Марвел и за One X-Cellent Scene про людей Икс. Отличная возможность посмотреть на знакомые фильмы с других точек зрения и найти новые ютуб-каналы про кино и культуру (а то одним Lessons from screenplay и Just write сыт не будешь). https://youtu.be/YXWZmIHHjKM

​ годнотапотв Помни США, триллер, детектив, драма, 2000 В главных ролях: Гай Пирс, Кэрри-Энн Мосс, Джо Пантольяно Рейтинг: IMDb 8.4, КиноПоиск 7.9 Следователь Леонардо Шелби отчаянно пытается найти убийцу своей супруги. Но есть одна проблема — из-за тяжелой травмы головы он страдает редкой формой амнезии. Шелби помнит свою жизни до убийства возлюбленной, но теперь его кратковременная память стирается каждые 15 минут. Чтобы не забывать важную информацию, он делает фотографии, пишет записки и даже наносит татуировки на свое тело. Номинация на «Оскар» за лучший сценарий и лучший монтаж. Смотри сегодня в 21:00 на канале TV1000 Action! https://telegra.ph/file/82edc006da18cedda5fdd.jpg

С наступающим вас, друзья! Будем надеяться, что в новом году будет больше хорошего кино и крутых сериалов, а пандемия наконец-то отступит и мы опять вернёмся в битком набитые кинозалы, будем покупать попкорн и много чего ещё ... А пока — небольшая подборка самого интересного, что вышло в этом очень странном и уже совершенно точно незабываемом году. Совершенно субъективно и не всегда объяснимо Фильмы: 1) Платформа / El hoyо — наверное, все-таки лучший фильм года. Неожиданный, ошеломляющий, безжалостный. «Божественная комедия» Данте и худшее, что есть человеке. 2) Суд над чикагской семёркой / The Trial of the Chicago 7 — образцовый фильм Аарона Соркина об ужасах диктатуры и произвола в свободной стороне. Основано на реальных событиях. 3) Манк / Mank — фильм-титан Финчера о природе гениальности и Золотом Голливуде. Великая роль Гари Олдмана. Сериалы: 1) И повсюду тлеют пожары / Little Fires Everywhere — выверенный сериал о человеческих отношениях и трудных временах. Каждая семья несчастная по своему. 2) В ночь / Into the Night — маленький европейский сериал о солнечном апокалипсисе и бегстве от него на самолёте. Крутая идея при скромном бюджете. 3) Перевал Дятлова — лучший российский сериал года, оригинальное переосмысление знаменитой трагедии. Аккуратное развенчание мифов и щемящая тоска по человеческим жизням.

​​10 процентов/Dix pour cent «10 процентов» - комедийная драма про агентство ASK, которое занимается актерами и другими знаменитостями. Чем должны заниматься агенты, тем они в сериале и занимаются: находят роли, торгуются за гонорары, умасливают режиссеров, успокаивают спесивых актеров, обкашливают разные вопросики. Сериал – самое то для начала года. Легкий, забавный, местами наивный, другими местами – философский. И очень, очень французский. Всё, за что мы любим и даже не любим французское кино, есть в «10 процентах». Его хочется смотреть из-за свежих лиц, видов Парижа, простых жизненных (но опять же, очень французских) историй, камео известных актеров, отсылок к знакомым фильмам. Сериал то драма, то комедия, то мыльная опера. И в каждом жанре ему хорошо, «и тебе там будет хорошо, дорогой зритель» почти что напрямую говорит сериал. Да, в шоу есть моменты, которые приносят большой такой испанский стыд. Зачем, почему, как в такой замечательный эпизод, в такую уморительную историю вписался такой идиотский гэг, такая скудоумная шутка. Но это редко, это прощаешь, этому говоришь «до свидания». И смотришь дальше. Какой-то небольшой период в своем детстве я хотел стать агентом актера или, может, писателя. Договариваться, выбивать гонорары, сводить с нужными людьми, находить звездам травку и «кокаинум», при необходимости врать. Но я совершенно не умею договариваться, плохо выбиваю оплату, нужных людей не знаю, травку и «кокаинум» не найду и днем с огнем. Но могу врать, вру беспрестанно. Я и агентом не хотел-то быть, зачем соврал? 8.0/10. И как мне нравится это прямолинейное, совсем нековарное, честное название – «10 процентов». https://telegra.ph/file/6a73eaaeae6f2677cec72.jpg

​​Муравечество, Чарли Кауфман Решил разрядить обстановку литературными делами, но очень близкими к кино. «Муравечество» - дебютный роман Чарли Кауфмана, сценариста «Вечного сияния чистого разума» и категорически нелюбимого мной «Быть Джоном Малковичем», режиссера одного из последних хитов Netflix «Думаю, как все закончить». Б. Розенбергер Розенберг, главный герой книги, - кинокритик-неудачник, работающий в каком-то задрипанном издательстве и пишущий бесконечные монографии. Сноб, язвительный невротик, не еврей (важно), жена от него ушла, дочь стала режиссером. Он постоянно рассказывает о своей прогрессивности (ведь у него девушка афроамериканка!) и даже снял свой фильм, который, конечно, плохо приняли и зрители, и коллеги, но это из-за того, что он «просто опередил свое время». И вот, Розенбергу в руки попадает анимационный фильм, который должен стать открытием в мире кинематографа. Розенберг хочет посвятить себя этому открытию, стать послом фильма, поведать о нем всем (и, скорее всего, написать пару десятков монографий на эту тему). Для этого фильм нужно пересмотреть семь раз (так уж у него повелось), а произведение, к слову, длится три месяца. Но фильм утрачен, хоть и просмотрен. И теперь Б. Розенбергеру Розенбергу, который из-за происшествия с фильмом потерял память, предстоит вспомнить его по тем крупицам, что остались у него в голове и единственному сохранившемуся кадру на пленке. «Муравечество» одновременно и похож, и не похож на фильмы Кауфмана. Местами это просто поток сознания едкого, желчного, глупого человека, потом книга вдруг становится очень структурной и понятной, а затем опять утопает в сумбуре. Но читать ее стоит уже только из-за того количества фильмов и киноимен, которые Кауфман упоминает в ней: то он проходится по Нолану, то обожает Апатоу, то костерит известных кинокритиков. Книга очень правдива с точки зрения кинокритики, но еще более реалистично она показывает, как работает мозг. Бесконечная череда мыслей, за которой можно не успеть. Роман словно забыли отредактировать, как нельзя отредактировать свои мысли, да и как я сам не буду редактировать этот текст (будто незаметно). Но забудьте всё, что написано выше, потому что «Муравечество» – просто очень смешная книга. Если есть, где уместно употребить слово «очень», то вот здесь – самое оно. Очень. И маленькая техническая ремарка. Хотя книга у меня есть и в бумажной версии (спасибо издательству Individuum), но есть лайфхак, как можно почитать ее бесплатно, как и сделал я сам: потому что мне было удобнее читать в электронке. «Муравечество» можно найти в приложении Everybook, где она стоит денег, но при регистрации дается 300 монет, а за 95 можно взять любую книгу в аренду на 2 недели или купить за 190, поэтому рекомендую этот путь. https://telegra.ph/file/e8b1828e710b284c51212.jpg

​​Amazon впервые раскрыла информацию о сюжете сериала «Властелин колец» Amazon опубликовала официальный синопсис своего будущего масштабного сериала «Властелин колец». Об этом 13 января сообщил портал The One Ring. Создатели шоу сообщили, что впервые на экранах появятся герои так называемой «Второй эпохи Средиземья» и дали понять, что события сериала будут происходить за тысячи лет до тех, о которых рассказывается в романе «Хоббит» и саге «Властелин колец». Продюсеры добавили, что зрители вернутся в эпоху, когда «создавались великие державы, королевства шли к славе и превращались в руины», людям, которые вряд ли стали бы героями, приходилось проходить испытания, «надежда висела на тончайших нитях», а «величайший злодей» книг Толкина угрожал покрыть весь мир тьмой. В центре повествования будет находиться группа персонажей, членами которой будут как совершенно новые герои, так и уже знакомые поклонникам романов Толкина. Издание предположило, что, таким образом, вполне возможно, что в основу сериала ляжет книга Джона Толкина «Сильмариллион», которая была опубликована после смерти писателя. Напомним, Amazon планирует вложить в производство «Властелина колец» около $1 млрд, что должно сделать шоу самым масштабным проектом в истории в индустрии. Ожидается, что всего будет выпущено пять сезонов, каждый из которых будет состоять из 8 или 10 эпизодов. https://telegra.ph/file/16d4886c54644f20f42af.png

Смотреть ли сериал «Люпен»? Однозначно да! Прошло много времени, в течение которого ни один из проектов Netflix не зацепил меня так, как это сделал «Люпен». Вам лучше внимательно следить за своим кошельком, часами или временем, потому что Люпен непременно украдет у вас одну из этих вещей. Он сделает это с такой грацией и обаянием, что вы не заметите, как потеряете за просмотром этого шоу пять часов жизни. И это обязательно случится, потому что Netflix выпустил один из самых захватывающих сериалов за последнее время. Кто посмотрел? Как впечатления? https://te.legra.ph/Smotret-li-serial-Lyupen-Odnoznachno-da-01-19 https://te.legra.ph/Smotret-li-serial-Lyupen-Odnoznachno-da-01-19

​​После теракта в Киевском театре агент ЦРУ объединяется с британской разведкой, чтобы противостоять русскому олигарху. Враг оказывается опаснее чем они думали... Агенты собираются использовать инверсию времени, заставляющую уже произошедшие события идти вспять. Довод 2020 Фантастика https://telegra.ph/file/e2df1e47836df69542bce.jpg

​​Появление "Милашек" на Нетфликсе сопровождался большим скандалом. Республиканцы вышли и принялись вонять, что фильм распространяет детскую порнуху и занимается сексуализацией несовершеннолетних, в твиттере выродки замечательного cancel-века запустили хэштег cancelnetflix (как неожиданно) опять же из-за того, что "Милашки", по их мнению, эксплуатировали детскую сексуальность. Понятное дело, что после таких движений вокруг ленты, я не мог пройти мимо и не посмотреть на юные телеса, что трясут еще не сформировавшимися жопами. Как говорил Тарантино "я такую хуйню обожаю". Но по итогу, вместо просмотра странного кино про юных танцовщиц, я на протяжении полутора часов смотрел не менее странную картину про культурную унификацию эпохи глобализации. /// Фильм повествует о юной девочке Ами, что воспитывается в глубоко мусульманской семье, где мать учит дочь верить в Аллаха, быть скромной, прилежной и тихой. Но при этом они живут в Америке, т.е маленькая девочка ходит в обычную школу, где та находится в обществе девчат и пацанов, которых в такой культуре не воспитывают. Девочка на переменах видит компанию сверстниц в коротких юбках, которые постоянно что-то там веселятся, танцуют (тверк в том числе, мой усатый друг) и в целом весело проводят время. Но вот незадача: компания этих девочек (именуют себя "милашками") всячески чморят Ами за ее невзрачный внешний вид. За ее широкие толстовки, грязные кроссовки, штаны и пр., с каждым разом все яростнее навязывая темнокожей девочке иную модель поведения. По итогу, Ами все дальше отходит от правил семейного воспитания — юбки становятся короче, поведение все более провокационным, а и без того крошечная религиозность и вовсе перемалывается под ожесточенным напором дрыгающейся маленькой жопы. /// Режиссерка Маймуна Дукуре, которая была вынуждена оправдываться перед толпами обезумевших консерваторов за короткие шорты на юных телесах девчат, из раза в раз подчеркивала, что «Милашки – кино про детство без давления и навязывания «взрослых» взглядов еще не сформировавшимся умам. Про то, что каждый ребенок заслуживает возможность просто беззаботно веселиться, не обременяя себя религиозными запретами, нравственными конвенциями взрослой жизни и пр.пр.пр. И это, в общем-то, неплохая мысль. Но загвоздка в том, что разнообразные культурные коды, традиции и порядки вполне способны сосуществовать с беззаботностью и легкостью юных долбоебов и долбоебок, что шастают по районам с колонками наперевес. Тебе не обязательно ассимилироваться и терять свою самость, чтобы иметь возможность предаваться поглощению стыдных историй для взрослой жизни. Однако «Милашки» прокладывают историю таким образом, что маленькая Ами – мусульманка с африканскими корнями – постепенно превращается в «белую мразь» без какой-либо культурной детерминации. То есть попросту серой (ну, черной) мышью в огромном мегаполисе, способной выделиться исключительно собственной пигментацией. То есть, история о «детстве без давления» оборачивается историей про существующие границы «норм» твоей возможности выделиться. Быть правоверным мусульманином и соблюдать религии обычаи – это на жирном масле бургеркинга. Ты можешь попытаться, но тебя сразу загнобит компания малолетних ебанашек, так что лучше входи в хату жопой вперед и тверкая – тогда есть шанс на победу. Как таковая самобытность и неповторимость имеет право на существование исключительно с одобрения размытого общественного цензора-эксперта. Если ты слишком выделяешься — готовься к тому, что страпон общественного неодобрения зайдет так глубоко, что ты пересмотришь все взгляды на человеческую анатомию. И рано или поздно, тебе все равно придется тверкать. https://telegra.ph/file/faa9e71f3c7d202fb6be3.jpg

Джош Хартнетт и Хью Грант сыграют в новом шпионском триллере Гая Ричи. Актеры присоединятся к актерскому составу нового фильма Гая Ричи, ранее известного как «Пять глаз». Главную роль в картине исполнит Джейсон Стэтхэм. Сюжет расскажет о безымянном агенте MI6 (Стэтхэм), которого нанимает международный разведывательный альянс «Пять глаз». Его посылают выследить и предотвратить сделку по продаже нового смертоносного оружия, которое угрожает нарушить мировой порядок. Грант и Хартнетт ранее уже работали с Ричи. Первый снялся в предыдущей картине режиссера, криминальной ленте «Джентльмены», а второй появится в его грядущем боевике «Гнев человеческий», релиз которого назначен на 4 марта 2021-го.

​​Дьяволы/Devils Массимо Руджеро – глава отдела трейдинга в крупном лондонском инвестиционном банке. То есть совсем большая шишка в мире финансов и биржевых торгов, ворочает миллионами, а иногда даже миллиардами. Его решения влияют не только на доходы банка, но и простых смертных, расплачивающихся по ипотеке и кредитам, а решения самого Массимо зависят от обстановки в мире. Но за большими деньгами – большая драма (будто маленькие деньги – это обязательно драма поменьше). Его полубывшая жена оказывается опять в Лондоне, где употребляет всё, что можно употребить (и это я не про матерные выражения), и подрабатывает в эскорт-услугах (и это я про эскорт-услуги). Оказавшись в этом скандале, Массимо начинает выяснять, кто опять привез его жену в Лондон (ему нравилось скучать по ней на расстоянии) и по пути оказывается вмешан в мировой финансовый заговор, да не в один. Первый эпизод сериала – шикарный образец, как можно органично вписать и личную трагедию, и политические интриги, и обычный детектив. Четко сформулированная история, в которой сложно заблудиться. Но дальше становится всё преснее, с одной стороны стильность и ощущение больших денег не пропадает, а с другой – происходит слишком много, чтобы просто получать удовольствие от «шортим фьючерсы! Я сказал, шортим, мать их, фьючерсы!». Цитата выдуманная, но я бы на месте главного героя говорил только так. «Дьяволов» хочется сравнить с «Миллиардами», потому что вопрос в деньгах, но хоть последние и выглядят дороже, но «Дьяволы» как-то подсознательно дают понять, что суммы в них явно больше, но и нет того лоска, как бы намекая, что здесь дело ближе к государственным финансам, а они как известно могут быть количественно крупнее, но менее красиво упакованы. Сериал одновременно и «Банкир» Лесли Уоллера и «Трилогия желания» Драйзера, но наложенные на реальные события, ведь в нем есть и Стросс-кан, и гражданская война в Ливии, и даже покажут, как придумали аббревиатуру Pigs, которая уместила в себе все страны-любительницы сиесты. Сериал вышел в прошлом году ( у нас можно посмотреть в Амедиатеке) и продлен на второй сезон, чему я в общем-то рад, потому что много сериалов про финансы не бывает. 7.0/10. «Кто вам сказал, что надо шортить?! Играем в длинную!» - теперь еще пару недель буду только так выражаться, собирая купоны в «Перекресток». https://telegra.ph/file/90779a30f1887c3f43fb7.jpg

В Кольмаре есть уродские окраины, симпатичный центр, статуя Свободы, «маленькая Венеция», туча ресторанов, закрывающихся в 14 часов и требующих с тебя маску перед тем как об этом сообщить, и музей Unterlinden с алтарём из Изенхайма (1512-1516), Matthias Grünewald. Монахи в Изенхайме лечили эрготизм и чуму под покровительством святого Антония (это к которому потом приводили шлюх и прочих монстров), и как-то приспичило им новый алтарь, а тут Грюневальд ходил, привет. Там, конечно, всё бешено красиво, особенно распятый Иисус, очевидно болеющий чумой — и, опять же, совращение этого самого святого Антония, в красках и прочем макабре. Сам сюжет оч популярный и интересный — если для средневековых художников рисовать людей было задачей миметической, то как раз на рисовании монстров свои личные тараканы, наконец-то, могут быть выпущены и зарисованы, и это требует хоть какой-то фантазии, вполне себе объект для изучения. Там же ещё висит вездесущий Кранах-старший, в этот раз с оч крутой «Меланхолией», видимо, для Триера, ну или Вход в Иерусалим и Последняя Вечеря (XV) Caspar Isenmann, ну или Колесница смерти (1848), Théophile Schuler с французским флагом и скелетами коней, очень красиво. Сам музей тоже хорош, бывший монастырь, реновация Herzog & De Meuron из соседнего Базеля, со своими лестницами и стеной из ломаного кирпича, могут же вот.

«Суспирия» (1977), Dario Argento — почти каждый раз после Фрайбурга зачем-то пересматриваю, хотя зарекался же. Женщина прилетает прямым рейсом из Нью-Йорка в несуществующий аэропорт Фрайбурга, который на самом деле аэропорт Мюнхена; через дождь и (черный) лес противный водила мчит её в диковатый Haus zum Walfisch во Фрайбурге уже; дальше там всё очень плохо сыграно, передержано и срежиссировано; принято считать, что это так плохо, что аж хорошо. Слепого съест его собственная овчарка (опять же на мюнхенской площади), героиня будет общаться с Удо Киром у штаб-квартиры BMW, кухарки будут ... по-русски, в финале у всех закончится терпение и бюджет, и всё пойдет прахом. Если читать это как историю про пребывание героини как раз в двух городах, и что на самом деле Фрайбург это Вигвам Мюнхена, то тогда становится более интересно, хотя от идиотских диалогов, дешевой крови и совершенно идиотских способов убийства ничего не спасает. Короче never again, хотя чего уж там, и так уже 4 раза пересмотрено.

«Possessor» («В чужой шкуре») (2020), Brandon Cronenberg — вот чем чудовищнее жизнь, тем лучше кино; и красиво, и по делу, и мясо, и камера, и тело фильма; «It's important not to withhold». «Go ahead, do it, he's holding you back». «Destroyer» (2018), Karyn Kusama — Николь Кидман любит такие чрезмерные упражнения, то нос в «Часах», то вот старость, ну и с тканью управляются хорошо, и сам способ нарратива становится нарративом. «Still life» (2006), Jia Zhangke — в Цюрихском университете искусств намалевано граффити с именем Zhangke, и по делу: там куда не плюнь, цивилизационные срезы; и камера, и таланты, и интонации, и, опять же, способ рассказа, повезло Китаю. «Blade runner» (1982), Ridley Scott — великий, чего уж, и экран большой ему идёт. Я поражаюсь до сих пор, как и кто вообще позволил такое написать, продать, снять, смонтировать и выпустить, какой-то последний путь самурая же. Bradbury building, насколько я помню в 2014, примерно так же и выглядело. «Don't look now» (1973), Nicolas Roeg — всю Венецию всё пытался вспомнить, что это был за фильм, а теперь смотришь и половину локаций в лицо узнаёшь; это вам не Дарио Ардженто, тут хотя бы есть что даже смотреть и играть и писать и делать, и это в 73 году.

​​Интересная штука. Две последние премьеры, которые я посмотрел — "Кто-нибудь видел мою девчонку?" и "Малкольм и Мари". И, несмотря на некоторые — далеко не условные — различия, это очень похожие фильмы. За тем лишь исключением, что "Малькольм и Мари" получился, а "Кто-нибудь видел мою девчонку" — нет. Оба фильма строятся вокруг, очевидно, дефективных романтических отношений. В обоих фильмах очень много говорят о кино: в "КНВМД" больше об истории, в "Малкольм и Мари" больше о внутряках и окольных дрязгах, присущих индустрии — но сходство все равно есть. В книге Добротворской кино также занимало одну из главных позиций. Благодаря нему Карина могла, используя пару отсылок и рассказов о восприятии того или иного фильма, дать понимание, что за человек находится перед нами. Стало многое понятно, что за человек Сергей Добротворский благодаря рассказам о его любимых фильмах и его бытовых комментариях к ним; было очень интересно в контексте трагической истории степенного распада большой любви узнавать о спорах вокруг кино между влюбленными — опять же, благодаря таким вкраплениям "рецензий" внутри совершенно не располагающей к этому истории, возникало совершенно неожиданное раскрытие характеров и их мировоззрения. Как это, блять, ни странно. А вот в экранизации кино отодвинулось далеко на задний план (в истории о культовом киноведе и его жене, посвятившей многие годы текстам о кино и театре, ага), всплывая исключительно как...а я не знаю, как. Ну, чтобы было, наверное. Тем круче на фоне "КНВМД" (насколько вообще уместно подобное сравнение) выглядит "Малкольм и Мари", где конфликт интересов на почве кино находится также в пиковом состоянии, а отношения также уходят в глубочаший кризис непонимания, злобы и замалчиваний. Разница заключается как раз в проработке диалогов и характеров - по отношению Малкольма и Мари к одной и той же рецензии LA Times уже можно сделать вывод о мировоззрении персонажей и их отношении к окружающей действительности; из слов об актерском ремесле и наличии "подлинности" в кино можно понять, кто и как воспринимает собственный опыт травмирующих отношений; по экстремально-эмоциональному монологу Малкольма о любви критиков к стигматизации и дроче на самих себя становится понятно, насколько важен для него его фильм и как больно ему слышать даже незначительные уколы от своей мисс - т.е вполне себе простые и понятные мнения вокруг кино приобретают смыслы и значения, которые помогают лучше понять мотивацию персонажей. Этого мне не хватило в "КНВМД" (не только этого, естественно). А "Малкольм и Мари" - шикарно, клево и сексуально. Теперь все. https://telegra.ph/file/8ff6ff8b3290979a812e0.jpg

Сегодня проведем Киноликбез по лучшему – по версии Американского киноинститута AFI – вестерну в истории кино. Да, его снял легендарный Джон Форд, известный как «мастер вестерна», а главную роль в нем исполнил великий Джон Уэйн, которого называли «королем вестерна». Но нет, как ни странно, это не «Дилижанс» (1939), а другой фильм, не такой популяризированный, но обладающий лучшими качествами жанра, не говоря уже о том, что привносящий в него много чего нового. Речь про картину «Искатели» (1956): можно сказать, первой серьезной попытке переосмыслить вестерн. Хотя завязка истории с поиском главным героем и его отрядом рейнджеров похищенной индейцами команчи племянницы предполагает, что нас ждет захватывающее приключение с кучей перестрелок и погонь, – и это все, конечно, в ленте есть! – для Форда (да и Уэйна тоже) было куда важнее показать, как вестерн эволюционировал за время, прошедшее со знаменитого выстрела в камеру (то есть по зрителю) главарем банды налетчиков из «Большого ограбления поезда» (1903) Эдвина Портера. Например, персонажа Уэйна нельзя назвать доблестным рыцарем в кожаных сапогах, или образцом для подражания. Напротив, в «Искателях» представлен очень неоднозначный образ бравого ковбоя, классического героя жанра вестерн: им движут отнюдь не добрые намерения, а жажда насилия, – он хочет пролить кровь обидчиков, а мотив мести в данном случае призван смягчить его устремления. Также в «Искателях» затрагиваются темы геноцида индейцев и инцеста, которые до этого широко не освещались, так сказать, были табуированы. Конечно, все это не мешает «Искателям» быть увлекательным роуд-муви, полным эффектного действия, привычного для классического вестерна, и дарить зрителю незабываемые эмоции от тех головокружительных сцен перестрелок и погонь (ну, без них просто нельзя!), ради которых большинство и смотрит фильмы данного жанра. Однако и здесь Форд отличился: пожалуй, ни в одной из его прошлых работ (да и будущих) экшен не был таким яростным (чего только стоит знаменитая сцена столкновения с индейцами на озере) и брутальным (опять же, свою роль сыграло то, что главный герой предстает перед нами в не самом положительном свете). Вот вам, пожалуйста, и ревизионистский вестерн.

Сегодня проведем Киноликбез по лучшему – по версии Американского киноинститута AFI – вестерну в истории кино. Да, его снял легендарный Джон Форд, известный как «мастер вестерна», а главную роль в нем исполнил великий Джон Уэйн, которого называли «королем вестерна». Но нет, как ни странно, это не «Дилижанс» (1939), а другой фильм, не такой популяризированный, но обладающий лучшими качествами жанра, не говоря уже о том, что привносящий в него много чего нового. Речь про картину «Искатели» (1956): можно сказать, первой серьезной попытке переосмыслить вестерн. Хотя завязка истории с поиском главным героем и его отрядом рейнджеров похищенной индейцами команчи племянницы предполагает, что нас ждет захватывающее приключение с кучей перестрелок и погонь, – и это все, конечно, в ленте есть! – для Форда (да и Уэйна тоже) было куда важнее показать, как вестерн эволюционировал за время, прошедшее со знаменитого выстрела в камеру (то есть по зрителю) главарем банды налетчиков из «Большого ограбления поезда» (1903) Эдвина Портера. Например, персонажа Уэйна нельзя назвать доблестным рыцарем в кожаных сапогах, или образцом для подражания. Напротив, в «Искателях» представлен очень неоднозначный образ бравого ковбоя, классического героя жанра вестерн: им движут отнюдь не добрые намерения, а жажда насилия, – он хочет пролить кровь обидчиков, а мотив мести в данном случае призван смягчить его устремления. Также в «Искателях» затрагиваются темы геноцида индейцев и инцеста, которые до этого широко не освещались, так сказать, были табуированы. Конечно, все это не мешает «Искателям» быть увлекательным роуд-муви, полным эффектного действия, привычного для классического вестерна, и дарить зрителю незабываемые эмоции от тех головокружительных сцен перестрелок и погонь (ну, без них просто нельзя!), ради которых большинство и смотрит фильмы данного жанра. Однако и здесь Форд отличился: пожалуй, ни в одной из его прошлых работ (да и будущих) экшен не был таким яростным (чего только стоит знаменитая сцена столкновения с индейцами на озере) и брутальным (опять же, свою роль сыграло то, что главный герой предстает перед нами в не самом положительном свете). Вот вам, пожалуйста, и ревизионистский вестерн.

​​Интересные книги о кино Я довольно много читаю, однако к специализированной литературе о кино прикасаюсь довольно редко. Потому что, как правило, это довольно скучная макулатура, дающая мало тем и мыслей для размышлений – а это, возможно, главное назначение книг в принципе. Но, так или иначе, за промежуток (последние года 2-3) у меня скопилась небольшая кучка книг о кино и часть из них я могу скинуть сюда. (а остальное скину позже, думаю) «Уловка 21в. Очерки кино нового века» Допускаю, что у многих, кто более-менее давно меня читает может сложиться мнение, будто нет никого, кто ненавидел бы Долина сильнее, чем я. Периодически я как-то набрасываю на Антона, на его «Искусство кино», зачастую возмущаюсь, что крутых и талантливых людей не замечают, а о Долине безустанно говорят – хотя он и его работы, зачастую, этого не заслуживают. Но отрицать, что Антон все-таки сделал многое для современной кинокритики было бы гигантским скотством. Да книги у него хорошие есть. «Уловка 21в.» – как раз из таких. В ней Антон неторопливо, местами (все таки) душновато, местами интересно и любовно рассказывает о своих любимых режиссерах, делится интересными и не очень замечаниями, с интонацией заумного батьки травит внутряковые истории – в общем, типичный Антон Долин, который, однако, в «Уловках» не надоедает. «Бесславные ублюдки, Бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино» Я ебать как люблю Александра Павлова. На мой вкус, он чуть ли не единственный из более-менее многогранно подкованных занимается мало-мальски глубоким осмыслением кино, как медиума, как феномена, как культурологической единицы, раскинувшей свои тентакли повсюду и везде. Долго ломался, какую именно книгу Павлова посоветовать, но решил остановиться на «Вселенной Кв.Тарантино» по нескольким причинам: - 1. Порог входа в эту книгу сравнительно низкий. То есть, вам нужно просто посмотреть все фильмы Тарантино и вы готовы читать эту работу. Без боязни, что придется каждые семь абзацев лезть в гугл, дабы вычитать/посмотреть/изучить. - 2. Квентин Тарантино – один из главных режиссеров современности, которого при этом – как ни парадоксально – практически не осмысляют. Не говоря уже о том, чтобы делать это интересно. И Александр Павлов, несмотря на то, что бОльшую часть времени проходится «по верхам» все равно выдает одну из лучших работ о Тарантино, в принципе. - 3. Павлов волшебно ...ист разнородных кинокритиков за любую провинность. И делает это так, что порой ловишь себя на том, что со стеклянными глазами хлопаешь буквам в книжке. «Кинематограф Третьего Рейха» Издательство «НЛО» – лучшее издательство в России, если ориентироваться на критерий качества. Это так, к слову. «КТР» Богуслава Древняка на протяжении пятисот страниц занимается глубокой и заковыристой деконструкцией огромного пропагандисткого механизма Третьего Рейха, где кино занимало особое, королевское место, прямо рядом с парашей Геббельса. Тут и крутые рекомендации полу-забытых/полу-запрещенных нацистких фильмов, занимательные исторические параллели и примеры, крутые истории про факапы и победы нацисткой пропаганды в области кинематографа. И давайте все-таки не будем забывать Рифеншталь. «Киногид извращенца» Если ты как бы интересуешься кино, но еще не читал эту книгу – ударь себя по правой щеке тыльной стороной ладони. В конце концов, есть и одноименный фильм. Ну в самом деле, дружище. «Память Тиресия: интертекстуальность и кинематограф» Большой российский историк и культуролог (?) и его непролазно тяжелая, но парадоксально интересная книга. Честно говоря, не уверен, стоит ли рекомендовать эту книгу, учитывая, что процесс чтения порой будет напоминать акт самозабвенного линчевания самого себя. Но все-таки: если вы любитель подобной литературы – непролазной, сложной, но интересной – велкам. если вы любитель длинных абзацев, где осмысляется мутное черно-белое кино - велкам. Если нет, то рекомендую другую его книгу «Муратова: опыт киноантропологии». /// Пока что хватит. https://telegra.ph/file/173ff5808ba4a8cada618.jpg

Фильм «Рэмбо: Первая кровь»(1982) мог закончиться весьма печально. Герой Вьетнамской войны, сыгранный невозмутимым Сильвестром Сталлоне, оригинальным способом совершает суицид: он лично вручает оружие своему противнику, полковнику Траутману. Однако, результаты тестовых просмотров оказались неутешительными: зрители посчитали концовку чересчур депрессивной. Режиссер Тед Котчефф прислушался к критике и решил сохранить Рэмбо жизнь, а франшиза растянулась аж на пять серий.

Фильм «Рэмбо: Первая кровь»(1982) мог закончиться весьма печально. Герой Вьетнамской войны, сыгранный невозмутимым Сильвестром Сталлоне, оригинальным способом совершает суицид: он лично вручает оружие своему противнику, полковнику Траутману. Однако, результаты тестовых просмотров оказались неутешительными: зрители посчитали концовку чересчур депрессивной. Режиссер Тед Котчефф прислушался к критике и решил сохранить Рэмбо жизнь, а франшиза растянулась аж на пять серий.

Будучи еще первым секретарем горкома партии в Берлине Йозеф Геббельс лично явился в кинотеатр, где давали сеанс американского фильма по роману Ремарка «На Западном фронте без перемен». Вместе с Геббельсом пришли штурмовики нацистов. В зале зажгли дымовые шашки. Показ отменили. Геббельс лично срывал киносеансы пять вечеров подряд. Затем националисты обратились к президенту Германии: фильм Ремарка надо запретить, он «оскорбляет чувства ветеранов войны»! После этого фильм запретили.

Для сцены с кукурузным полем в фильме «Интерстеллар» Кристофер Нолан старался вырастить пятьсот акров кукурузы. Позже кукуруза была продана (и даже принесла неплохую прибыль).

Зарубежные плакаты к фильму «Зеркало» Андрея Тарковского. "Иногда что-то случается и мне перестают сниться и дом, и сосны вокруг дома моего детства. Тогда я начинаю тосковать. Я жду и не могу дождаться этого сна, в котором я опять увижу себя ребенком и снова почувствую себя счастливым оттого, что еще все впереди, еще все возможно…" incinema_posterday

Розамунд Пайк опять играет хладнокровную жестокую суку – это, наверное, главный selling point фильма. Так что не буду делать вид, что мы посмотрели фильм не из-за этого (хотя Динклейдж тоже сильный аргумент). И не буду избегать сравнений с Gone Girl, потому что, скажем честно, без него не было бы никакой Аферистки, и интерес публики был бы сильно ниже. Я не берусь сравнивать сюжет и уровень фильма (Финчер и Флинн недосягаемы), а сравниваю именно героиню и насколько интересно за ней наблюдать. И к сожалению, Аферистка сильно проигрывает в сравнении. Марла настолько неприятная и поверхностная, что болеешь не за нее, а за наркоторговцев из русской мафии (Россия вперде!). И мне нравятся фильмы с интересными злодеями, но тут получается затык. В идеале, злодей либо в какой-то степени симпатичен зрителю своими идеями или характером, либо это настолько мерзкий персонаж, что за ним просто интересно наблюдать как за экспонатом в кунсткамере. А Марла ни первое, ни второе. Мы толком не понимаем, что она хочет, кроме кучи денег, и кто она, кроме как сволочь и лесбиянка. Эми из Gone Girl интриговала своими маньячными планами и была понятна в своем желании отомстить мужу. А тут… ну не знаю. Вяло болеешь против нее и закатываешь глаза на угрозах оторвать яйца мужикам (в КНН такое бы на ура зашло). Вот лучше бы сделали упор на самой старушке-мафиози, в самом деле, у нее наверняка за плечами были истории куда более отбитые. Не скажу, что фильм ужасный – мы смотрели с подружкой, смеялись, тыкали в экран на внезапных моментах. Но в процессе как-то устаешь от сюжетной брони героини, да и ритм фильма неровный, то и дело лезешь от скуки в телефон. Так что не советуем ходить в кино, но вполне сойдет дома вечерком с пиццей посмотреть

"Симпсоны" У каждого персонажа Симпсонов по четыре пальца и только у бога и Иисуса по пять.

В 20 веке 11-летняя девочка написала на листочке словосочетание из пяти слов. Она отдала эту бумажку старшей сестре, та разозлилась и попросила отойти от нее. Когда она показала записку своей подружке, она испугалась и больше с ней не разговаривала. Когда она показала отцу, тот ее отпорол и наказал, а когда мама увидела эти пять слов она встала на колени перед дочерью, заплакала и просила пощадить ее. Что написала девочка на листочке, что вызвало такую разную реакцию? Ответ

Сможешь ли ты стать спец. агентом ФСБ? Очень малый % людей способен ответить У Юлиной мамы из Москвы в 2000 году родилось пять дочек : Вика , Марта , Аня , Кира.. Как зовут пятую ??

​​Единорог/The Unicorn Во время еды не рекомендуется смотреть телевизор, но я в душе хулиган, поэтому за обедом у меня всегда ситком. Для поднятия аппетита, так сказать. И сейчас это «Единорог», который у нас показывают в Амедиатеке, с Уолтоном Гоггинсом (завуч из «Завучей», негодяй из «Правосудия», полицейский из «Щита). Уэйд – вдовец и отец двух девочек-подростков. Спустя год после смерти жены, его друзья убеждают его вернуться в общество и попробовать сходить на свидание (или на парочку свиданий). О том и сериал – о примерном отце-одиночке, который иногда ходит на свидания, а в свободное время встречается с друзьями – не то, чтобы завернутая интрига, ну и ладно. «Единорог» - самая обычная семейная комедия. Предсказуемый сюжет, легкий юмор, редко заходящий за определенные грани, и приятные персонажи. Вот, за счет последнего «Единорог» и смотрится – забавные герои, которых играют клевые актеры, например, Роб Кордри из «Футболистов», где он почти такой же, но здесь больше про семью и ничего про бизнес, или Омар Бенсон Миллер из (да, опять) «Футболистов». Сериал по силе юмора ближе к хмыкающим, нет увесистых гэгов, чтобы посмеяться, но на пару-тройку «хмыков» в каждом эпизоде наберется. Но опять же общая приятна атмосфера перевешивает отсутствие мощных шуток. 7.0/10. Самое то для обеда. Может и для ужина, но я пока не готов так рисковать. https://telegra.ph/file/ba28c1aba0be3913ce3ba.jpg

Birds (or How to be one) (2020), Babis Makridis — экранизируем методичку; молодец Макридис, снял нам 2 года назад «Pity», теперь вот ушёл в астрал и не просрал. Умеют же вот люди хай-концепт приземлять, это у них на всю Грецию такое, ну, хотя бы стараются; Хичкок, говорят, хвалился, что может экранизировать телефонную книгу; тут вот 80 минут на пошаговый рецепт, явно товарищи и поездили хорошо, и дозаписали недостающих блоков. Опять же, как и всё в греческой «...утой» волне, все очень телесно, временами дают практически Papaioannou на экране, и это не недостаток, и вообще там явно все всех знают, Макридис снимает Aris Servetalis, тот снимался в тех же «Яблоках» у Christos Nikou, как, собственно, и сам Макридис, и все они когда-нибудь поработали с Лантимосом хотя бы. Я думаю, примерно об этом мечталось в Москве в условном 2008, когда казалось, вот, вот, сейчас вся движуха нам родит хотя бы не мышь, и Джабах снимал Moscow Raw, и отдельно всплывали «новые тихие», и все ждали и ждали, и перестали. Хорошо смотреть на румын, которым удалось, на греков вот тоже: хмели сумели и ты сможешь , спасибо Даша.

Насчёт победителей «Золотого глобуса». По большому счёту, обошлось без сюрпризов – закономерный триумф у «Земли кочевников», ожидаемая победа «Бората» в комедийной номинации, посмертная (более чем заслуженная) награда Чедвика Боузмана, из сериалов – два самых громких хита (хотелось бы подчеркнуть – королевских!) от Netflix последнего времени, соответственно «Корона» и «Ход королевы». Но вообще – очень радостно за Розамунд Пайк, очень хотели бы увидеть её среди номинантов на «Оскар». Несколько удивила победа Джоди Фостер за «Мавританца». Из телевизионных наград – здорово, что отметили Марка Руффало за «Я знаю, что это правда»; теперь появился небольшой шанс на то, что самый страшный и депрессивный сериал от HBO за последние пять-десять посмотрит чуть больше людей. Ах да, фильм Дэвида Финчера опять ничего не выиграл. Но вот это как раз было более чем ожидаемо – и теперь «Манк» оказался в более чем достойной компании с «Ирландцем».

Ваша честь/Your honor Триллер, драма, криминал, Брайан Крэнстон – набор, который уже кажется устойчивым для хорошего сериала. «Ваша честь» как раз включает в себя это всё. Сын судьи сбивает насмерть сына мафиози. Для лучшего восприятия серьезности ситуации: это как сын депутата сбивает сына прокурора – местами можно менять. Судья Майкл Десиато – уважаемый и достопочтимый (потому что любой судья достопочтимый) судья из Нового Орлеана. В годовщину смерти его жены, его же сын сбивает сына крутого местного крутого бандита Джимми Бакстера (если вам кажется, что я пересказал тоже самое, что и в прошлом абзаце, то да, но тут с прилагательными). Джон Ле Карре когда-то выдал такое: «Конфликт — очень важная вещь. «Кошка села на подушку» — это не начало романа, а вот «кошка села на собачью подушку» — да». А в сериале «Ваша честь» - конфликт выведен на какой-то запредельный уровень. Конфликтище. Майкл Десиато любит сына и пытается его спасти как от правосудия, так и от мести мафии. Джимми Бакстер любил сына и пытается как найти виновного, так и наказать его. Больше всего мне понравилось, как в сериале растет уровень напряжения и самой драмы. И от обычного криминально-драматического триллера сериал раскрывается больше в сторону семейных отношений. 7.5/10. И опять Джон Ле Карре: «Секрет двоих остается секретом, если один из них мертв». А тут, как вы понимаете, секрет знает слишком много людей. Уахахаха! (это типа адский смех). Смотрите в Амедиатеке, уахахаха!

️«Симпсонов» не остановить — мультсериал продлили на 33 и 34 сезоны️ Студия Fox продлила мультсериал «Симпсоны» ещё на два сезона - 33-й и 34-й. В результате проект будет выходить на канале как минимум вплоть до 2023 года, а общее число эпизодов превысит 750 серий. Самое интересное, что 32 сезон шоу показал самые высокие цифры за последние пять лет, а в среднем проект смотрело порядка 7 млн зрителей на всех платформах.

Криминальный талант (1989), Сергей Ашкенази — про пиздливую трикстершу и жисть; разумеется, в гуманистических традициях, это всё среда заела, не зря там Горького цитируют, контекст показывают, погружение следователя в ад общежитий и кожевенного производства (лично я никогда не забуду отвращение там и адскую вонь тут), хотя и это всё всего лишь повод но никак не источник. Режиссёр прям старается, и ресторан там, и холст на стене, и, опять же, общага, и куры на сейфе, и обходится без закадра, и даже футедж камер наблюдения (в 1989 году-то), и в конце нам недвусмысленно показывает, кто остаётся за решеткой, good boys never win. Захарова кривляется даже в слезах, хотя по идее диапазон должен быть куда шире, Жарков играет лысеющего ...а и в конце концов становится жертвой своего самомнения, причём остальные персонажи все хором и живые, и экономные, хотя казалось бы. Параллелей много, это и High and Low (1963), Akira Kurosawa про спуск в преисподнюю, и Joker, и даже No country for old men (2007) братьев Коэн про поразительную бессмысленность всей этой жестокости и трикстерства и бессилие стариков, но нет, это не Javier Bardem, не Tommy Lee Jones, не Heath Ledger и не Joaquin Phoenix; хотя в общем это всего лишь телефильм Одесской киностудии, и это на таких-то мощностях суметь, радоваться надо.

Что у нас там по сериалам? «Я знаю, что это правда». Вероятно, лучшая оригинальная телевизионная драма 2020 года. Не так давно Руффало отхватил за роль в этом проекте «Золотой глобус» – и совершенно заслуженно: тут он играет близнецов с двумя противоположными типами личности, битого судьбой, но рационального Доминика и шизофреника Томаса, чьё и без того шаткое положение продолжает ухудшаться с каждым следующим эпизодом. Даже по меркам Сиенфрэнса получилось крайне депрессивное зрелище, но, как и всегда у этого режиссёра, ближе к финалу становится понятно, что подобный формат – вероятно, единственно возможный, чтобы настолько основательно раскрыть целый ряд табуированных тем, в конце концов добившись впечатляющего терапевтического эффекта. Навряд ли у вас получиться посмотреть этот сериал за вечер – и за это его, как ни странно, начинаешь ценить ещё сильнее. «Учитель». Ремейк одноимённой полнометражки 2013 года (тогда несправедливо всеми обруганной), расширенная вариация того же сюжета, но с гораздо более подробным исследованием знаменитого американского феномена – все мы слышали об осужденных учительницах, переспавших со своими учениками, но фильмов, рассматривающих эту связь преимущественно как социальную стигму, было не так уж и много. Здесь у создателей было 10 эпизодов по 20 с небольшим минут – и за это время они успевают поднять массу провокационных вопросов. Где пролегает этическая граница в отношениях наставника и воспитанника? Что такое возраст, когда дело касается первой любви? И какую роль играет общество, набрасывая на двух половозрелых людей ярлыки «насильника» и «жертвы»? «Ванда/Вижн». Главный супергеройский сериал этого года (по крайней мере, до выхода третьего сезона «Пацанов»), рискованный эксперимент Marvel по внедрению типичного для студии сюжета в сеттинг классических американских ситкомов. Первые пять эпизодов – чистый восторг; остроумное, элегантное, жонглирующее жанровыми регистрами и настроениями постмодернистское переосмысление архетипической истории со стадиями от блаженного отрицания до мучительного принятия. Дальше шоу начинает больше походить на стандартный марвеловский блокбастер с ужатым хронометражом и бюджетом, но всё ещё продолжает цеплять внимание (чего стоит восьмая серия – когда кажется, что сценаристы вот-вот погрузятся на впечатляющую глубину). Но финал – блеклая пафосная штампованная пустышка – всё расставляет на свои места: это лишь подготовительная фаза к чему-то большему (в данном случае – к сиквелам «Стрэнджа» и «Марвела»), и все эти, безусловно, захватывающие эксперименты с форматом были нужны лишь для того, чтобы откатиться к своему привычному и комфортному для зрителей состоянию. Что же, это была красивая иллюзия – но она слишком быстро развеялась. «Голяк». Самый нашумевший британский экспорт прошлого года – второй сезон трагикомедии о чувствительных гопниках, напоминающей лучшие работы Гая Ричи, Кена Лоуча и Шейна Медоуза. Пулемётный ритм, хлёсткий юмор на грани фола (второй эпизод с приключениями во Франции и оторванной головой в этом смысле – чистое золото), масса колоритнейших персонажей с Джозефом Гилганом во главе и какое-то удивительное сочетание звериной брутальности и пронизывающих сюжет сантиментов. Где-то в 2021 году должен выйти третий сезон. ЧтоПосмотреть

10 фильмов, запрещенных за откровенные сцены секса 10. Кен Парк (Ken Park, реж. Ларри Кларк, США-Нидерланды, 2002) 9. Необратимость (Irréversible, реж. Гаспар Ноэ, Франция, 2002) 8. Горбатая гора (Brokeback Mountain, реж. Энг Ли, США, 2005) 7. Последнее искушение Христа (The Last Temptation of Christ, реж. Мартин Скорсезе, США, 1988) 6. С широко закрытыми глазами (Eyes Wide Shut, реж. Стэнли Кубрик, США, 1999) 5. Романс Х (Romance, реж. Катрин Брейя, Франция, 1999) 4. Пятьдесят оттенков серого (Fifty Shades of Grey, реж. Сэм Тейлор-Вуд , 2015) 3. Последнее танго в Париже (Ultimo tango a Parigi, реж. Бернардо Бертолуччи, Франция, 1972) 2. Я хочу твоей любви (I Want Your Love, реж. Трэвис Мэтьюз, США, 2012) 1. Разыскивающий (Cruising, реж. Уильям Фридкин, США, 1980)

«Шрек» перевыпустят в 4К-разрешении в честь 20-летия со дня выхода. Студия DreamWorks анонсировала перевыпуск мультфильма «Шрек» в обновлённой 4К-версии. Это событие приурочили к 20-летию выхода анимации, которое состоится 11 мая. В этот день выйдет специальное издание на физических носителях и в цифровых сервисах, куда войдёт больше четырёх часов дополнительного материала, включающего в себя десять короткометражек о персонажах, пять эпизодов про Кота в Сапогах, дополнительные ролики о героях, комментарии авторов и многое другое.

​​Засланец из космоса/Resident Alien Гарри Вендершпигель – доктор-отшельник, живущий на окраине небольшого колорадского городка (после слова «колорадский» всегда возникает чувство тревоги за картофель). Но доктору Гарри не повезло, потому что инопланетянин, прилетевший на Землю, чтобы ее уничтожить, потерпел бедствие рядом с его домом. Пришелец убил врача, забрал себе его внешность и занял место отшельника. Но так уж вышло, что этот колорадский (вот опять!) городок потерял своего единственного врача (другого) и доктору Вендершпигелю предложили занять его место – и вот инопланетное существо в течение пары дней занимает место сразу двух докторов. У ЛжеГарри теперь две задачи – найти куски своего корабля, чтобы наконец уничтожить планету и разобраться со школьником, который за его камуфляжем все равно видит некрасивую внутренность пришельца (некрасивую для нас, людей, конечно). И с сериалом происходит тоже, что и с «Тедом Лассо» (а я влюблен в этот среиал) - наивный и глуповатый синопсис может отпугнуть, а это зря. Наивный? Да. Глуповатый – тоже. Но при этом милый и смешной, да еще с обаятельнейшим Аланом Тьюдиком. Алан Тьюдик играет приблизительно того же персонажа, что и во всех других своих работах, но будто вывел его на новый уровень, овладел большим скиллом, стал лучшей версией себя (я сейчас подсел на психиатрические подкасты). В сериале много убийств и расчлененки, но доброй! Приятная такая расчлененка, не грубая. Представьте себе расчлененку, но, чтобы без жести, и вот, будет эта самая расчлененка. Я просто еще раз напишу здесь слово «расчлененка», чисто, чтобы пять раз получилось. «Засланец из космоса» имеет непривычный для комедий сорокаминутный формат, что как-то негласно делает сериал скорее драмеди – плотность шуток меньше, но шоу от этого хуже точно не становится. 8.0/10. «Студентики приехали и самоубиваются на свежем воздухе» - тоже самое, но с инопланетянином. https://telegra.ph/file/51cb7bfc5ebca2ecb8523.jpg

В цюрихском Kunsthaus всё по-прежнему, новое здание всё никак не введут в эксплуатацию, а во временной экспозиции висит сердитая женщина с (авто)портретами, сразу ёжишься: «Хосспади да что опять-то не так». Ещё дальше на север, через Рейн и водопад, Museum zu Allerheiligen в Шаффхаузене показывает всё, чё знает: краеведческий заход к археологической, зоологической и прочим историческим частям, история родного края, очень сосредоточенно и серьёзно, Швейцария же. Тем не менее, там есть и коллекция живописи, особенно целая секция Кранаха-старшего, наверное, в силу географии, где Шаффхаузен и где Франкония; целая комната отдана под Мадонну с гроздью, но в целом эт всё опять про припухшие глаза, микроподбородки, прозрачные ткани и уши, прям Кранах и уши. Ещё есть Рождение Христа в хлеву из говна и палок с одной стороны, но и кирпичных стен по линейке и с точно обваливающейся штукатуркой, вторая половина XV, верхний Рейн, говорят копия Martin Schongauer. Архангел Михаил взвешивает души, к чаше грешника прицепился красный чёрт, грешник кричит руки вверх; слева же Михаил побеждает красноносого Люцифера с куриными лапами, плохие повержены, забрали хоботы и плавники, всё примерно 1500, тоже локалитет. Иоанн-креститель стоит в балетной позиции, а между ног свешивается мохнатая голова. Огромная эпитафия про несение креста и распятие, 1449, местное, найди Уолли, задача усложняется тем, что у всех, включая детей, доноров, царей, собак и в какой-то мере лошадей — у всех одинаковые лица; и всех по двое. Да и происходит всё, опять же, в верховьях Рейна. Место на чердаке, как водится, для чудаковатого сына, тут для современного вроде как искусства, в числе прочего там улитки ползают по закрученным арматурам "Those who do not listen to the music think the dancers are insane" (2020), Edit Oderbolz. А в мансарде сидит голая женщина в раме, "Aus dem Rahmen gefallen" (2020), Ursula Scherrer, чудовищно фотореалистично, почти как было в Копенгагене и в Роттердаме, только тут она живая и моргает, и ещё на неё направлен переносной обогреватель, зябко у нас тут.

Promising young woman (2020), Emerald Fennell — Бритни пришла вас стыдить. Я честно надеялся, что она хотя бы будет там расЧЛЕНять кого (это само просится), и вообще что там и оператор старается, и местами режиссерка приходит в себя и ставит триллер, чтобы потом опять съехать на самом интересном месте, что со сценаристом, что с дочкой декана, что в конце; ... знает чё, ты либо трусы либо крестик уже. Причем сама Carey Mulligan, конечно, честно нарабатывает на номинацию, явно хочет сорваться, косплеит Бритни (благо перед мальчишником мы уже слышим хорошую версию Toxic), и вообще вызывает яростное желание мести (тут идёт картинка с дворником). Поэтому все два часа нас и бросает между Рефном (с той же Mulligan), и, господипрости, чем-нибудь аккуратненьким типа 500 days of Summer, а в итоге калькулятор. Так же в программе, пожалуй, самая идиотская сцена убийства-2020, это еще невыносимее, чем Бьорк, убивающая полицейского в Dancer in the dark, потому что там хотя бы в лад, а тут вообще низачем; ну и куча действий на камеру (особенно вот эти черточки в блокнотике для нас), внезапных поворотов судьбы, открытий, картонных персонажей, и, вроде бы, Alfred Molina на фрилансе; и ебать, смайлик в конце, вот же ж. Ну в общем, кому Lost Girls, а кому и девушка подаёт надежды, вот пожалста.

1 + 1 (2011) Статус: асили. Оценка: 2 (объяснение ниже). Плохо всё. Плохо снято, плохо, что голливуднее самого Голливуда, даром что действо разворачивается на фоне Эйфелевой башни, набережных Сены и пошло-золочёных дворцовых излишеств, плохо, что набито смысловыми и ремесленными штампами, как... Собственно из них и состоит. Плохо, что положения неестественны и надуманны. Никуда не годится, что героями и событиями двигает только одно желание авторов, чтобы героями и событиями двигало что-нибудь этакое умильно-злободневное, невнятно-человечное, ярко-развесёлое, что родила их, авторов, буйная фантазия. И, наконец, беда в том, что надумано на реальных событиях. Ой ли? Конкретнее. Как вышло, что человек без квалификаций и рекомендаций, с криминальным прошлым попал в услужение к крезу и столпу общества? Как он вообще во дворце на собеседовании очутился? Мимо шёл по элитному району, шёл и зашёл. Мол, о, нехилый домик, здесь одна картина, наверное, стоит столько, сколько я за всю жизнь не заработаю, славно живут, зайду. На мазератти погляжу, к живописи, опять же приложусь, ясно, люди добрые в хоромах живут, этакие не откажутся подписать мою важную бумагу. Позвонил и зашёл. Ладно, проглотили. Или. Ради чего молодой арабский парень терпел то да сё, в том числе и то, что для него харам и всякий тарарам? Детей у него нет, папы, мамы нет, любимой при смерти нет. Ему бы наркотиками (лёгкими) торговать, за Францию в баскетбол играть и так далее, а он... Ради денег, что ли? Но этого не может быть, он ведь положительный персонаж и живёт в прогрессивном обществе, где деньги для большинства необходимое зло, особенно в форме ненавистных пособий (согласен, нам бы так жить!), а в одном проценте случаев тяжкое бремя, потому что много. Значит, дело в характере героя? Но африканец предстаёт обладателем неиссякаемого заряда похузима и легкомыслия, жизненной энергии и пластики. Как-то это плохо вяжется с утками. Ладно, опять глотаем. В одном отзыве на данную поделку со знанием дела говорится, что инвалиды несносны и характеры у них испорчены. И это так, и это нормально и винить их за это трудно. В фильме есть на это намёк – «у нас больше двух недель не держатся». Можно это отнести на счёт грязной работы. Но так ли это? Тысячи людей, санитарок, медсестёр, медбратьев занимаются за обычные зарплаты такой работой годами. А тут жильё во дворце, полный пансион, массажистки, зарплата – и всё одно текучка. Значит, характер испорчен, крез несносен. На поверку никакого характера, тихий терпеливый паралитик. Снова глотаем? Уже как бы привычка. Написал-продал ли африканец картину за 11000 евро? Это к делу не относится и ничего не говорит о том, что же связывало креза из элитного округа города П. и африканца из трущоб. Как и различия в музыкальных вкусах. Но если первое несёт на себе налёт набившей оскомину иронии по поводу непонимания современного искусства, то второе натянуто и простодушно до идиотизма, а на фоне истасканной иронии выглядит фальшиво до приторности. Однако. Все вопросы к фильму, в том числе основано ли на реальных событиях, снимает пара документальных кадров продолжительностью 22 секунды (как украли) под занавес. На них настоящие герои, прототипы киношных персонажей. Посмотрите внимательно, и вы поймёте, что реальная история – это трудная человеческая история, которой нет в фильме. Араб в том возрасте, когда человек его культуры уже обременён большой семьёй. Его подопечный человек с характером, что видно уже по тому, что он не растекается по креслу, как персонаж в фильме. Очевидно, что с одной стороны проявлено безграничное терпение, добросовестность, имел место опыт и умение (не одни же малолетние гопники лезут в Европу). А с другой способность оценить эти качества и благодарность. И становится совершенно ясно, что смотрели мы… нет, нет не авторскую версию, а киношный балаган на потребу публике, балаган перпендикулярный к реальной истории. Почему 2? Потому что 1+1=2. Если у вас есть своё мнение, смотрите короткометражку «Альтернативная математика».

В нескольких словах «Баллада Бастера Скраггса» (2018) Achtung! Спойлеры! Несомненно, лучший фильм братьев Коэн. Да, вот так. А всё потому, что Коэны взяли и рассказали истории коротко, ясно, без потуг и затей, не пытаясь привнести чужеродные элементы или сказать больше, чем сказать возможно без ущерба для целостного восприятия, рассказали, точнее, позволили историям жить своей жизнью – и талант их заблистал своим естественным блеском. Истории трогают. И пробуждают мысли. Не о том, как и на кой чёрт это сделано, и как бы мне так же сделать, чтобы столько же заработать, а по поводу жизни, Вселенной и всего остального:), что и должно делать приличное произведение. Однако, полностью свои недостатки авторам преодолеть не удалось. Первая и последняя новеллы выпадают из общего тона и уровня. Первая хоть и блестит визуально, но стёб и нравоучение сочетаются плохо. Это первый недостаток, привычка скрещивать ужей с ежами: смешивать темы, жанры, подходы, как угодно назовите. В остальных историях братья межвидовым скрещиванием не занимались, и жанры им не понадобилось. Жанры растворились, как растворяются в любом талантливом произведении. Последняя история демонстрирует другой недостаток. Склонность к невнятице, она же мистика. И опять прекрасно, выпукло вышли персонажи, но зачем они, что за роли они играли, в какой истории, истории о чём – осталось недосказано. На этот раз братьям хватило вкуса (а может съёмочных обстоятельств, пора было заканчивать, чего не случилось например, в «Бартоне Финке») закрыть вовремя двери и не углубляться в бессмысленность мистических отяжелений и метафизических потуг. Хвала нейронам и братьям Коэн за это. Остальные истории великолепны. Висельник с опытом висельнику новичку подмигивает и говорит: – Что в первый раз? Вот это чёрный юмор. Новелла о театре – шедевр. Оскал-улыбка хозяина театра, когда он идёт к повозке, чтобы бросить человека-«колоду» с моста вслед за пробным камнем – это очень сильно. В истории о переселенцах снова убедительно доказано, что некрасивых женщин не бывает. И не в пошло-кабацком смысле, а на самом деле. Дурнушка, а как прекрасна, обаятельна, да ещё и с характером! В новелле о старике-золотоискателе, может быть слишком простодушна и спецэффектирована тема человек и природа: бабочки улетели – бабочки прилетели, олень, мальки. Но лишь чуть-чуть. Отмечу дубляж. В лучших традициях советской школы. То, что переводчики, актёры и режиссёры дубляжа подошли к фильму не спустя рукава, считаю лишним подтверждением того, что фильм хорош. Оценка: 11/12.

«Старикам здесь не место» (2007) Позволю себе эксперимент. Пусть будет как в толстых литературных журналах: продолжение следует. Иначе говоря, статья будет в двух последовательных постах. Не хочется засовывать её в телеграмм. Теперь о фильме. Говорят – это вестерн, говорят, что когда вестерн был при смерти, братья Коэн его реанимировали. А по мне так вышло странно, чтобы не сказать нелепо. Я имею в виду не пневмо-киллера. Крутость баллона со сжатым воздухом в качестве оружия мне хоть и не понятна, но уверен, кому-то может быть понятна и мила, как мне понятна и мила крутость светового меча, в то время, как кому-то она не понятна и не мила. «Странно» и «нелепо» я отношу к другому. И прежде всего к поведению героя, настоящего следопыта. Сообразив, что должен остаться выживший (один, а почему не два?), наш следопыт ищет его со словами: «Он засел где-то. Если на мушку меня возьмёт, то пальнуть захочет». И продолжает идти, а потом открыто сидит на открытой местности в виду противника, который прячется под деревом в позе человека, убитого выстрелом в затылок? Это ведь фильм о реальных пацанах для реальных пацанов? А действие происходит на Земле, не на Пандоре или на ЛВ-426 («Чужие»)? Тогда по какому закону, по какой надобности он сидит в виду потенциального стрелка? По закону настоящих следопытов? А по часам он измерял пульс убиенного под деревом? Дистанционно. Наконец, думает (в фильме это опущено, а зря): «Определённо, нитевидный, пора». И следует к дереву, где обнаруживает труп с деньгами. А, например, снайпера под вторым деревом не находит. Дальше. Ни полным идиотизмом героя, ни взыгравшей совестью, ни желанием режиссёров прибавить персонажу чутка положительности, чтобы не сказать человечности, которая почила в бозе вместе с инстинктом самосохранения, после того, как наш следопыт, засветившись, оставил бандюгана в машине то ли умирать, то ли выживать, – словом, ничем нельзя оправдать ночной поездки героя с канистрой воды на место побоища. И так бандюган истечёт, подохнет от жары. Уже подох. А если не подох, то настоящий следопыт собирался его… спасти? Чтобы он заложил его? Как это всё объяснить? А вот как – сюжетный ход. Иначе история сходит на нет и приобретает совершенно другие черты. При этом, как станет ясно дальше, разницы никакой нет, приезжал он или не приезжал, найдут его машину бандиты или не найдут. На его след они всё равно выйдут. Как? Читайте дальше. Следующая нелепость. В карьер по твою душу с зажжёнными фарами спускаются бандиты. Нужно стрелять или нет? Цель прекрасно видна, ты – снайпер. Да и дело происходит в фильме, где пули летают в цель как надо. «Зачем стрелять – я же не убийца, я лучше побегу. Они собаку на меня спустят, а я пристрелю её и в воду. И люди останутся живы, и я не замараюсь убийством». Так что ли? Или (это уже режиссёры): «Мы его сюда ради машины гнали. А если он их убьёт и уедет, тогда...? Да, х..я получается. Пусть бежит». Режиссёры тоже ещё не подозревают, что это не имеет значения. Теперь почему это не имеет значения. Тут всё дело в приборчике. Назовём его чутковолн (не путать с чуткоматом, с его помощью голосовали летающие тарелки в «Автостопом по Галактике»). В связи с ним можно было бы поговорить о криминально-кустарном техническом гении наркоторговцев, об эффекте Доплера на относительных скоростях пять-десять километров в час, о пеленгах и прочих технических штуках, но я скажу просто. Так на планете Земля в наше время источник радиосигнала не найти. Или придётся признать, что картельная наука и техника опередила нас на века! Но мы признавать это не будем, и тогда приборчик получается фантастический. И если использование подобного приборчика в «Чужих» совершенно уместно, то здесь, в фильме про реальных пацанов для реальных пацанов, нелепо. (продолжение в следующем посте)