Киноиндустрия проще, чем кажется. Это не какой-то закрытый мир, а творческая...

​​«Пропавшие девушки», (Lost Girls, 2020) Режиссер Лиз Гарбус впервые пробует себя в художественной картине, все ее предыдущие работы — документальные фильмы. В 2015 году Гарбус даже была номинирована на «Оскар». «Пропавшие девушки» сняты на основе книги Роберта Колкера с одноименным названием. Это драматическую историю с реальными фактами убийств серийного маньяка, который орудовал на острове Лонг-Айленд, что в Нью-Йорке, в течение минимум 10-и лет. Сюжет повествует о Мари Гилберт, матери-одиночке троих дочерей. Старшая из дочерей — секс-работница, 24-х летняя Шеннан Гилберт пропадает во время очередного вызова к клиенту. Полиция не охотно ищет пропавшую Шеннан, однако, дело предается огласке после того, как офицер полиции случайно обнаруживает тела других 4-х секс-работниц недалеко от того места, где предположительно пропала дочь Мари Гилберт. В итоге было найдено 10 тел. С одной стороны, это очередная история о предвзятости системы правосудия, о человеческой натуре сводить все к стереотипам, мыслить чьим-то мнением и считать его за свое. Поэтому режиссер строит сюжет вокруг матерей и сестер убитых девушек, дабы показать, что жертвы не только были проститутками, но и чьими-то детьми. Роль полиции же является в том, чтобы защищать людей и особенно тех, кто потенциально более уязвим, а не тех, у кого дом дороже. С другой стороны, Гарбус хочет показать, несмотря на то, что Мари Гилберт не лучшая мать на свете, она пытается заслужить прощение и впоследствии стать настоящей матерью для двух оставшихся дочерей. драма детектив реальнаяистория https://telegra.ph/file/f4319149b2ef817ace763.jpg

​​Про то, как Pixar обиделся на пингвинов и технологию захвата движения Шел 2007 год. На очередной премии Оскар, в номинации за лучший мультик, сенсационно побеждает «Делай ноги» — хотя все ставили на пиксаровских «Тачек». Pixar и до и после проигрывал в Оскаровских гонках, в 2002 проиграл Шреку, а в 2019 — «Человеку-пауку: Через вселенные» (очуметь, из 13 номинаций у них всего 3 осечки, остальные - победы). Но и зеленый великан и недавний паучок — шедевры, которым не обидно проиграть. А вот за поражение средненькому мультику про пингвинов-танцоров Пиксар было очень обидно. И в финальных титрах своего следующего мульта, чудесного «Рататуя», они делают едкую надпись, «100% Genuine Animation! No motion capture or any other performance shortcuts were used in the production of this film.» («100% подлинная анимация! При производства этого фильма не использовалась технология захвата движений или любые другие уловки для упрощения») Ведь ходила молва, что критикам просто очень понравился необычный визуальный ряд «Делай ноги», из-за очень правдоподобных танцев. Но там создатели схитрили и сняли всех актеров и танцоров техникой захвата движения, а потом анимировали их в зверушек. И Pixar воспринял это как нечестную игру, ведь у них вся анимация движений рисуется честно. P.S. Но если уж говорить справедливо, то очень странно было слышать от них такой снобизм — в своем время почти за это же обвиняли революционную «Историю игрушек», которая была первым трехмерным мультом, который сделали полностью на компе (а не рисовали вручную). Хотя уверен, что если бы в 1995 году уже существовал Оскар за лучший анимационный фильм (премия появилась только в 2001 году), то «История игрушек» однозначно бы взяла статуэтку, обогнав «Покахонтас» и «Балто». Кстати, «Рататуй» (в котором и был этот титр) свой Оскар взял (и абсолютно заслуженно — более аппетитной еды на экране я никогда не видел). И следующие три фильма у Pixar тоже стали победителями («ВАЛЛ-И», «Вверх» и «История игрушек: Большой побег»). Кто знает, может такой успешной серии из 4 шедевров подряд и не было, если бы не обидный щелчок по носу от танцующих пингвинов в 2007 году https://telegra.ph/file/b184db168c2643c1a3081.jpg

Полночное небо / The Midnight Sky драма фантастика netflix Джордж Клуни как режиссер и исполнитель главной роли представляет новое кино о будущем человечества и значении космоса в нем. Ожидавшийся динамичный фильм-катастрофа неожиданно оказывается экзистенциальной драмой о мучительной рефлексии одинокого старика, зачем-то выжившего после глобального апокалипсиса. В этом смысле фильм, конечно, экспериментальный. После сверхкропотливой «Гравитации» и, особенно, гениального «Интерстеллара», задавших высочайшие планки для научной фантастики, снимать очередной «Армагеддон» как-то не удобно, что ли. Видимо, поэтому Клуни идет глубже, обращаясь к первоистокам. В этом смысле «Космическая Одиссея» и «Солярис», несмотря на более чем полувековую отдаленность, теснее соприкасаются с «Полночным небом», чем упомянутые фильмы Куарона и Нолана. Но серьезная проблема «Полночного неба» как раз в том, что в картине слишком много Кубрика и Тарковского, и совсем мало Клуни-режиссера. Ненужное утяжеление, несмотря на законы гравитации, утаскивает нестройное повествование в сторону, оставляя лишь мало связанные между собой сцены и сюжетные линии. Лучше всего фильм сходится с прошлогодним «К звездам» (почитать можно здесь), где режиссер аналогичным образом за космическими полетами и красотами вселенной спрятал человеческие экзистенциальные кризисы. При этом тот же «К звездам», хотя и является в чистом виде драмой, все же проще для понимания и не кажется таким запутанным, как «Полночное небо». Медленный фильм о космосе и печальном будущем планеты. Но не время горевать и сокрушаться. Пусть земля — колыбель человечества, но не вечно же жить в колыбели. 6/10 ️ Трейлер: https://youtu.be/Gb8ZbP6qAzE P.S. Итоги конкурса уже завтра! Две шикарные книжки ждут победителей, так что успейте поучаствовать (подробности — в закреплённом сообщении)

Надеемся, что вы, как и мы, тоже начинаете потихоньку приходить в себя после всей этой новогодней суеты, поэтому продолжаем наш Киноликбез. Сегодня поговорим о фильме, которому в этом году исполняется 100 лет – «Усталая смерть». Это и фэнтези, и триллер, и мелодрама, и философская притча, а в совокупности – шедевр немецкого киноэкспрессионизма от одного из самых гениальных режиссеров всех времен Фрица Ланга. Это к вопросу о том, что дельного посмотреть на праздниках вместо похода в кино на какого-нибудь «Последнего богатыря». Пожалуй, более лихо закрученного сюжета, чем в «Усталой смерти», вы не найдете ни в одном другом фильме Ланга: тот же «Метрополис» (1927), как ни странно, устроен в разы проще. Невероятная история, в которой жена пытается спасти мужа из холодных рук Смерти, не только позволяет рассматривать картину как условно фантастическую (ну, или сказочную), но и делает ее абсолютно универсальной – каждый увидит в ней то, что считает нужным, и обязательно извлечет для себя какие-то жизненные уроки. Притчевость высказывания дает простор для различных интерпретаций смысла ленты: кому-то покажется, что перед нами история чистой (а потому вечной) любви, кто-то обратит внимание на ее экзистенциальную проблематику, а для кого-то, возможно, «Усталая смерть» окажется фильмом о предопределенности человеческой судьбы. Собственно говоря, сама структура повествования ленты близка к бессмертной диккенсовской повести «Рождественская песнь» и представляет собой поделенную на несколько частей (точнее, свечей) общую историю, в ходе постепенного развития которой героям удается многое переосмыслить. Какой бы мрачной по своему визуальному исполнению ни была «Усталая смерть», игра света и тени, характерная для киноэкспрессионизма, пошла фильму на пользу: более глубоко ощущается контраст между белым и черным, хорошим и плохим, и, наконец, жизнью и смертью. Магия кино, не иначе.

​​«Аутло» Ксении Ратушной под конец года умудрился изрядно пошуметь со знаком «минус» для всей «российской киноиндустрии». Практически все институции, так или иначе связанные с кино/культурой, которые отважно тащат флагшток со скрепами, духовностью и традициями в едином дионисийском порыве завизжали так, что одномоментно позакрывались фестивали, отменились показы, начались танцы с прокатными удостоверениями и пр. Короче, если проще, Ксения Ратушная создала современную инверсию святой воды, которая, попадая на тело заскоруслых ретроградных тенденций российского «культурного» истэблишмента, заставляла тех корчиться, реветь и метаться в поисках любых обезболов. Проблема в том, что хтонический ужас мракобесия и обскурантизма вытеснил непосредственно сам фильм, как автономное произведение, куда-то на периферию, где «Аутло» молчаливо затерялся. Пообсуждали трансгендеров, пообсуждали творческую свободу, пообсуждали этику и мораль, пообсуждали духовность и дьвольщину, а вот сам фильм посмотреть забыли. Haha, classic Скоро из примеров таких фильмов, сыскавших хайп со знаком минус, соберу огромную хрестоматию, которую буду продавать в переходах, запихивая между страницами зиплок с мефом (для более целостного усвоения информации). /// Вместо предисловия: Начиная говорить об «Аутло», ты должен изначально понимать, что любое твое слово будет выдавать в тебе долбоеба. Лучший вариант говорить об «Аутло», сохраняя при этом чувство зыбкого величия и ощущения «я все понял» – не говорить об «Аутло». Потому что разобраться, в какой момент тебя ебут, в какой момент ты смотришь фильм, а в какой момент надо прекращать его смотреть – возможности не предоставляется. Закрепили. Едем дальше. Проблема любых разговоров об «Аутло», помимо вышеописанной, – его очень сложно ругать/предъявлять претензии, не выставляя себя при этом зашоренным идиотом. Неотступно по пятам ходит ощущение, что, разругав «Аутло», ты моментально пополняешь список великовозрастных идиотов, которые принялись закрывать/запрещать/ограничивать все связанное с этим фильмом. Словно твой своеобразный «эстетический регистр» (че?) теряет всякую автономию и становится глубоко ангажированным с текущей социальной повесткой, не предусматривающей наличие полутонов (мне не нравится «Аутло», но я против его запрета) – только дихотомия добра и зла, цензуры и свободы, душноты и свежести. Если ты за свободу, любовь и трансегендеров, то тебе ДОЛЖЕН понравиться «Аутло»; если он тебе не понравился, значит, ты латентный гомофоб – третьего не дано. Однако, нужно помнить, что тупорылое разделение на «добро и зло» может существовать и блаженно функционировать только в головах умалишенных долбоебов, окончательно растерявших связь с действительностью. Поэтому будем говорить об «Аутло», на некоторое время отойдя от булькающего контекста, в котором фильм находится. https://telegra.ph/file/84051761874ae91cf0eb0.jpg

​​Так вот. «Аутло» – категорически плохой фильм, от которого разит знаменитым ароматом «diplomnik vgika» за километры. Констатировать данный факт весьма просто, сложнее становится, когда приходится пояснять, чем именно он плох. Парадоксально, но «Аутло» совершенно не способен эпатировать. Для фильма такой «категории» – это приговор. Очевидно, что «Аутло» – работа тотально эпатажная, однако за каждой новой «итерацией эпатажности» то и дело проглядывается зашуганная личина человека с принципами и ориентирами. Для фильма такой «категории» – это приговор. Если взять фильмы (ранние) Гай Германики – которые при просмотре «Аутло» невозможно не вспомнить – и сравнить их с лентой Ратушной, то разница заключается как раз в дикости и готовности нырять в вонючую грязь беспринципности и отсутствие моральных ориентиров. Гай Германика (в ранних работах) запросто отбрасывала все «человеческое слишком человеческое», оставляя только животный оскал и подземельную энергетику хтонического пиздеца и ужаса. Именно поэтому ее фильмы смотреть невероятно тяжело, да и, наверное, не рекомендуется. «Аутло» же, несмотря на очевидные попытки спровоцировать и эпатировать, выглядит прыщавым школьником-шутником с задней парты, который без смеха и улюлюканья одноклассников довольно скоро зачахнет. Мы вас сейчас как бы спровоцируем, но сделаем это в рамках сладкой толерантности. Этакий французский экстрим, упирающийся в стену чисто русской скромности. В фильме есть несколько параллельно развивающихся сюжетных линий, объединенных одной «идеей». Идеей парадоксальной внутренней вседозволенности, которая, однако, упирается в замкнутую, тесную мораль и этику внешнего. И вот в этой болтанке между «желаемым, но запретным», «ненужным, но обязательным» персонажи существуют. Тут и советский офицер, что влюбляется в трансгендера, тут и мальчик-гей, попавший в маскулинную среду богатых гопников и мечтающий о «лидере» гоп-прайда, тут и затерявшийся учитель. Чуете? Я тоже. Это знаменитый аромат «diplomnik vgika». И я вполне допускаю, что такие сюжеты (с советским офицером – особенно) способны кого-то разозлить, кого-то вывести на эмоции и т.д., однако если этого не происходит (как в моем случае), «Аутло» превращается в крайне пресное варево с карикатурными образами сексуальных меньшинств, что существуют в не менее карикатурной реальности панельной Москвы. Если пытаться как-то резюмировать все вышесказанное, то получается следующее. «Аутло» – кино с большими претензиями. А наличие «больших претензий» неизменно подразумевает под собой способность интересно рассказать о пограничной для современных реалий теме, не укатываясь под бетон трюизмов и замшелых лозунгов. Если проще: «большие претензии» требуют большого мастерства и глубокой рефлексии. Ксения Ратушная, без сомнения, смелая девушка, однако скиллзов для объятия такой сложной и противоречивой темы ей не хватило. Поэтому «Аутло» – тотальное уныние. /// «Аутло», фильм, использующий довольно простые и очевидные способы провокации. Тем противнее, что запыленным культурным институциям государства российского они показались настолько вопиющими, чтобы начать проводить широкомасштабную кампанию против ленты Ратушной. Подобных размеров кипиш, возникший вокруг «Аутло» – это не извращенный комплимент Ратушной, снявшей, еще раз повторюсь, довольно пресный фильм, а очередное напоминание, что любая, даже такая неуклюжая прогрессивность и инаковость, – сильнейший триггер псевдо-культурного российского истэблишмента для вываливания в наружу всего дерьма, что в них есть. Благодаря Ксении Ратушной и ее «Аутло» мы узнали, что его очень много. https://telegra.ph/file/e0213772f353ce831a08c.jpg

​​Топ-3 сериала, которые мне удалось посмотреть в 2020 году (я смотрю их не так много, поэтому не серчайте) – это «Нормальные люди», «Ход королевы» и «Учительница». Если про «Нормальных людей» и «Ход королевы» я написал практически сразу после просмотра, то вот с «Учителем» возникли проблемы. И проблема не в качестве сериала – оно высокое. Трудности возникли с моим восприятием «Учителя». Несмотря на то, что он безапелляционно понравился и оставил категорически приятное впечатление – говорить о нем трудновато по причине взятой сериалом темы и моим размытым отношением к ней. Попробуем по порядку /// Помню, в классе так шестом мы с пацанами наткнулись на новость, где рассказывалось, как американскую учительницу посадили на десятку за то, что она на протяжении длительного времени трахалась со своим учеником-старшеклассником. Несмотря на то, что все было по обоюдному согласию, а паренек уже достиг возраста согласия – учительница все равно отправилась в тюрьму. Несколько прыщавых сопляков были возмущены. Они были раздосадованы. Их распирала ненависть к американской судебной системе. В юных душах, заточенных в школе Б-гом забытого Саранска возникла глубокая скорбь и сочувствие учительнице. /// Если говорить откровенно – любая молодая учительница обречена на то, чтобы быть объектом желания. Эта женщина находится в бетонной коробке, где концентрация бушующих гормонов, изнывающих от фрустрации, стремится к бесконечности и разрывает эту бесконечность. Она выступает на своеобразной эстраде перед абсолютной животной похотью, закованной в маленьких рыхлых тельцах потерянных недо-людей. Вдобавок, «учитель» – крайне редко воспринимается, как живой человек. Со своими проблемами, личной жизнью, желаниями и мировоззрением. «Учитель» являет собой этакий образ человека со своими определенными функциями и определенной властью. Однако любой выход за границы ограниченных «функций» и «власти» сиюминутно рушит этот образ, демонстрируя всю зыбкость учительского положения, как человека «без жизни». Собственно, сериал «Учитель» как раз и занимается прощупыванием этих самых «границ» и пытается понять, насколько их наличие вообще оправдано. Он про учительницу, что приходит в новую школу и практически сразу влюбляется в своего ученика. Чувства эти взаимны, и в скором времени между ними возникает тайный роман. И здесь я, вроде бы, должен разразиться парой абзацев длиннющих предложений с огромным кол-вом деепричастных оборотов, но не буду. Скажу проще: «Учителя» смотреть безумно неловко. Неловкость эта возникает как раз из-за неодолимого внутреннего ощущения, что прямо на твоих глазах нарушаются раз за разом негласные конвенции, соблюдая которые ты прожил всю свою жизнь. И каждая серия – своеобразное внутреннее противоборство, где с одной стороны ты возмущен самим фактом наличия романа между учительницей и учеником, а с другой – искренне переживаешь за их отношения и злишься, что учителю в случае чего придет печаль. Прилетят статьи за домогательство, прилетят статьи за растление, при возможности приплетут изнасилование. Именно на фундаменте сомнений в правильности существующего положения вещей в образовательной системе, «Учитель» и выстраивает здание монолитной неловкости. Такое уродливое, нарочито неправильно строение, посреди вылизанных газонов и выверенных педантичными дизайнерами экстерьеров небольших домиков. «Учитель» не пытается раздать ответы на вопросы «а как надо то » и «что делать », и слава Б-гу. Этот проект интересен и крут именно в рамках опыта появления внезапных сомнений в том, в чем пресловутые сомнения возникают достаточно редко. В рамках опыта этакого прорыва личного из кокона формального, который, на мой взгляд, полезно испытать. Мастхэв, короче. https://telegra.ph/file/5502429d7c4d436274c43.jpg

​​А фильмы, которые берут на себя смелость выходить из тесного одностороннего шоссе одобренного исторического нарратива «победителей без изъянов», были сняты пацанами, которым 27 (Балагов – «Дылда») и 31 год (Твердовский – «Конференция») соответственно. То есть, (извините) художниками молодыми, которые будут кое-как влиять на формирование определенного исторического дискурса после того, как Михалков и иже с ними, увы, протянут ноги. Но если Балагов в своей «Дылде» принялся перерабатывать уже изъезженную вдоль и поперек тему ВОВ, позволив себе «неожиданно» вспомнить и рассказать о женщинах, которые в ней участвовали. Снять фильм о том, как женщины, в отличие от мужчин, вернувшись с фронта, были вынуждены (зачастую) скрывать свое фронтовое прошлое, стараться забыть об испепеляющем всякие намеки на как бы «женственность» (что бы это ни было) быте военного времени, дабы суметь заново интегрироваться в общество мирного времени. То Твердовский снял о «Норд Осте», который у нас в кино вообще до этого боялись трогать. Потому что ну его нафиг, серьезно. В целом, «Конференция» – это типичный фильм Твердовского. Аскетично-стерильный кадр, длинные планы, персонажи, переполненные аберрациями, разговаривающие исключительно полу-шепотом (заметил, что у Твердовского громко говорят только «отталкивающие» персонажи), диалоги с легким запахом столетнего дерева – все на месте. Но «Конференцию» и нельзя рассматривать исключительно, как фильм, как этакую «вещь в себе», барахтающуюся в собственных условностях и мифологии. Захват заложников в театре на Дубровке действительно был, люди действительно погибли, а где-то глубоко укоренилась «коллективная травма», не позволяющая некоторым спокойно идти на спектакль без страха получить в антракте жесткий удар прикладом по голове. Поэтому «Конференция» создана не выполнять роль «интеллектуального энтертейнмента» для узкой прослойки зрителей, любящих посмотреть тяжелое кино про мытарства русского человека; «Конференция» создана для этакой коллективной терапии большого количества людей, нуждающихся в проговорке трагедии от начала и до конца. Собственно, главная героиня именно поэтому стремится довести повествование об этом захвате до конца. Только целиком проговорив что-то травмирующее можно все-таки закрыть внутренний гештальт памяти. В ЮАР, когда начался масштабный демонтаж апартеида, была создана «комиссия правды и примирения» целью которой было не наказать ответственных за кровь, смерть и боль нескольких поколений, а простить. Но прощение это могло было возникнуть только при условии, что виновный самостоятельно расскажет обо всем – от начала и до конца. Эта история поможет властям собрать больше информации о бесчинствах, которые происходили в период апартеида, виновным выговориться и получить прощение, а пострадавшим выслушать, получить, наконец, ответы на многочисленные вопросы и постараться простить. Но главное – закрыть внутреннюю потребность в признании и существовании «трагедии». Учитывая, как было сказано в самом начале, что в России государственная память – это клоунский фестиваль с конкурсами, акт «проговорения» может быть исключительно односторонним. Жертвы, пострадавшие, сопричастные могут исключительно самостоятельно, «снизу» говорить, рассказывать, собирать данные, создавать какие-то поминальные вечера и мемориалы. Так происходит, например, с памятью жертвам репрессий, родственники которых организовали акцию «Возвращение имен», раздел на «Мемориале», посвященный репрессированным и пр. – все делают самостоятельно. Собственно, «Конференция» Твердовского – это именно что попытка самостоятельно проговорить и попытаться хотя бы частично закрыть «коллективный гештальт». Сложно судить, хорошо ли это получилось. Но одно можно сказать: «Конференция» прошла мимо широких масс, что категорически плохо. Наверстывайте. https://telegra.ph/file/4599792d03df366defae2.jpg

​​У человека в 20в было два довольно занимательных занятия. Первое – самозабвенно лить кровь в неограниченных количествах и по абсолютно разным поводам. Второе – грезить космосом. Да так, что в какой-то момент непроглядные, непознаваемые дали над головой стали своеобразной массовой перверсией. Этаким желанием проткнуть целку черного неба огромным металлическим аппаратом фаллической формы и не перезвонить. (тут еще будут аналогии с девственностью, так что пристегивайтесь) Собственно, под конец неоднозначного столетия, человек действительно, выражаясь дудевским лексиконом – трахнул космос. Причем, самыми разными способами, но руководствуясь одним императивом – чисто животной конкуренцией за самку. Советы отправили в космос человека первыми, американцы высадились на Луну; обе страны напихали по орбите сотни железных исследовательских мангалов-спутников. А после, резко остановились и переключились на решение приземленных, мирских проблем. Такое резкое отстранение от космоса отразилось и на кинематографе. Если раньше американская киноиндустрия стабильно выплевывала пару научно-фантастических фильмов в год, где американский сверхчеловек, руководствуясь великими идеями и патриотическим зудением в районе копчика, гордо садился в железную машину и гнал навстречу звездам, то сейчас такого найти практически невозможно. Из последнего можно вспомнить только «Человека на Луне» от Шазелла, который, в общем-то, всю свою карьеру занимается обаятельной тоской по ушедшим золотым временам. Концепция космоса претерпела изменения. Раньше космос был верхушкой технического прогресса, перед достижением которой меркли все душевные чаяния человеческого естества, все страдания и муки – ведь однажды такой же неуклюжий белковый, как ты или я, устремится в нечто настолько непознаваемое и неизвестное, что страх перемешается с благоговейным восхищением. Теперь космос – замечательное пространство для того, чтобы в сферическом вакууме космических пространств размышлять о мирских, приземленных проблемах. Космонавт тоскует, космонавт плачет, космонавт переживает за общество, космонавт переживает за страну – то, что он находится в космосе, ему как-то фиолетово. «К звездам», «Интерстеллар», «Элизиум» (в какой-то степени), «Марсианин» (в какой-то степени), «Высшее общество», «Луна 2112» – и это только те примеры, которые первые прилетели в голову. В российском кино все гораздо сложнее. Космическая тематика – дорогое удовольствие, которое авторский режиссер, способный интересно высказаться позволить себе не может. Да и все более-менее большие бюджеты узурпировало государство, которое, наоборот, настроено на то, чтобы до посинения и стигматов на ладошках эксплуатировать космос как пространство, где мы однажды ебать какие короли были. Сейчас, конечно, все не так однозначно, но возьмите на всякий случай «Гагарин», «Салют-7», «Время Первых» (симптоматично, что оттуда выперли авторского Юру Быкова) и еще охапку похожих друг на друга в вырвиглазном патриотическом рвении проектов. Одним из первых, кто попытался хоть как-то совместить космическое с человеческим в современном российском кинематографе был Сергей Бондарчук. Его «Вторжение», безусловно, очень кхм-кхм странный и неоднозначный фильм, однако он все-таки пытается рассуждать о национализме и открытости миру. Получилось, повторюсь, не очень, но вот за попытку – респект. И вот в 2020 году, помимо сиквела «Вторжения» (да, больно, терпите), из под молотка Бондарчука-продюсера (а Сергей-продюсер на три головы сильнее Сергея-режиссера) вышел «Спутник», где в режиссерском кресле сидел Егор Абраменко. Это полнометражный дебют Егора, который до этого снял несколько короткометражек, «Капсулу» Тимати (всем рекомендую, кстати. когда еще представится возможность пройти «экскурсию внутри головы Тимати». упускать такое – преступление) и «Пассажира», который по своей концепции является предвестником «Спутника». https://telegra.ph/file/4d0fb711fd97488082a73.jpg

На той неделе в наш прокат выпустили «Малхолланд Драйв» – шедевр, который можно считать квинтэссенцией Линча, дистиллят всех его излюбленных образов, жанров, сюжетов и тем. Разумеется, на большом экране и в густом сумраке зала он впечатляет как мало какой фильм 21 века, несмотря на то, что родился из пилота к несуществующему сериалу и прошёл через досъёмки и полный перемонтаж, которые менее крупную фигуру попросту бы уничтожили. Понятно, что в драматургическом смысле – это побратим «Шоссе в некуда», которое в год выхода многие критики отчаянно возненавидели. Просто здесь и эта сновидческая атмосфера, и смесь экспериментального нуара и постмодернистских игр с нарративом обрели если не законченность, то дополнительный масштаб, гипнотическую чувственность и надмирность. Да, «Малхолланд Драйв» проще всего расшифровывается в психоаналитическом ключе – как трагедия неудавшейся актрисы, не сумевшей пережить краха профессиональных и личных амбиций, где первая половина является опиумным миражом, а вторая – поступательным проникновением в него суровой действительности, столкновения с которой настоящая главная героиня (Дайана) пережить была уже не в состоянии. Но гораздо ценнее, конечно, как именно Линч наводит этот мираж – калифорнийский вигвам, постепенно переламывающий и расщепляющий личность, страшный сон, разворачивающийся в смутно знакомых локациях. Сцена с человеком из закусочной. Сцена встречи режиссёра с ковбоем. Сцена первой близости между Ритой и Бэтти. Невероятная сцена в клубе Silencio, всякий раз как при первом просмотре мгновенно выводящая из душевного равновесия. Потрясающий, конечно, опыт. Если у вас в городе есть сеансы «Малхолланд Драйва» – не мешкайте и сейчас же отправляйтесь в ближайший кинотеатр. Киноликбез

​​«Топи. Россия – страна, которая колонизуется.» Один из самых знаковых и великих российских историков В.О. Ключевский говорил «история России есть история страны, которая колонизуется». Есть основания полагать, что своеобразный глагол «колонизуется» был использован Ключевским в приступе сентиментального оптимизма, а не декадентской печали от бесперспективного будущего родной страны. В 19 веке, когда историк жил и работал, термин «колонизация» не имел сугубо негативной коннотации, чего-то очень плохого; этакого кровавого развлечения заскучавшей метрополии. Колонизация означала «прогресс» – передовые государства как бы несли огонь государствам отстающим, осваивали и улучшали новые, незаселенные земли, образовывали народы, которые там жили и т.д. Только со временем «колонизация» приобрела отрицательные смыслы, ассоциации с кровью и смертью. Поэтому «история России есть история страны, которая колонизуется» можно рассматривать, как формулировку, преисполненную надежды на то, что далекие восточные земли огромной страны со временем станут такими же богатыми и успешными, как земли западной части России. В этой формулировке, если покопаться, можно отыскать теплый огонек оптимизма и веры в светлое будущее. Спустя два века фраза Ключевского не перестала быть актуальной, однако оптимизм – даже призрачный – она растеряла, обратившись своеобразным приговором российской действительности, что обречена вечно перетираться в жерновах еще «более вечного» колонизационного процесса. Разрыв между Москвой и остальной частью России только растет, далекие республики и города живут как бы оторвано от страны, образуя этакий внутряковый сепаратизм, а условная Якутия до сих пор представляется многими, как огромная заснеженная степь с двумя юртами (что ... не так). Собственно, «Топи» Глуховского выстраивают все свое повествование на вот этом внутрироссийском ориентализме, где московские конкистадоры в свитерах и безлимитом уезжают в русскую глушь. Дабы преисполниться, дабы очиститься, дабы отвлечься, дабы познать себя. Все это напоминает ориенталисткие практики занятий квази-восточными медитациями, йогой и поездками в Тибет, за которыми ничего, кроме стереотипов и предрассудков нет – собственно, так оно и есть. Российская глухомань в представлении условного москвича ничем не отличается от далеких тибетских деревень – тоже аскетизм, тоже религиозность, тоже бедность, тоже не... духовность, опрощение и просветление из рудников, что массируют простату сильнейшими струями хтонической умиротворенности. Было бы глупо и наивно вменять Глуховскому, что его «Топи» – это прямо-таки стопроцентный, дистиллированный образ русской деревни, как она есть. Благо сам писатель в интервью не раз подчеркивал, что Топи – это не столько населенный пункт с живыми людьми, столько паранормальщина и метафизика, что в мегаполисе давно зарыта под очередным киоском с шаурмой. То есть, Топь – это потемки подсознания горожанина, живущего в мегаполисе, но таскающего за собой в сознании длинный шлейф из навоза раскулаченных колхозов и жухлой воды цветущих колодцев. Именно в пресловутой «паранормальщине» находят свои корни очевидная «сказочность» и некоторая утрированность (мамлеевщина, если позволите) созданной деревни. «Топи» неуверенно балансируют между реализмом и размытым представлением (симулякром) далекой деревушки где-то под Архангельском. В таком контексте интересно наблюдать за взаимодействиями «москвичей» с непосредственно «русской» землей и обычаями тех мест. https://telegra.ph/file/792309c680558a3357baa.jpg

Два нестандартных военных фильма, которые будет полезно посмотреть в любой день – в том числе и на 23 февраля. «Последняя битва» (в оригинале – Journey's End). Сильно недооценённая антивоенная реплика – «Ярость» на британской земле, только гораздо более красивая, остроумная и элегантная. Главной целью режиссёра Сола Дибба (вы могли видеть, например, его «Герцогиню» с Кирой Найтли) было показать весь трагизм и ужас войны с позиции запертого в окопе солдата – и не столько на психологическом уровне, сколько на тактильном; фирменный постановочный трюк – дать какое-нибудь важное для сюжета событие с ракурса, моментально вызывающего у тебя клаустрофобию. Это здорово бьёт по героизации милитаристского мифа – и заодним даёт пространство для выразительного актёрского трио, где особенно выделились Эйса Баттерфилд и выжимающий до капли каждую минуту экранного времени Пол Беттани. Посмотрите – очень трогает. «Посланник». Программное заявление о драматическом закулисье любой войны – когда солдаты приносят весть о доблестной смерти семье погибшего: мало кто об этом задумывался, но для некоторых проще вернуться обратно под обстрел, чем постучать в дверь. И надо отдать должное Овериму – при всей щепетильности темы, он избегает излишней драматизации конфликта, местами действуя пусть и жестковато, но никогда не забывая о такте. Вдобавок к этому стоит отметить блестящий сценарий и сильный актёрский дуэт Фостера и Харрельсена – последний даже номинировался за эту роль на «Оскар», и совершенно заслуженно. ЧтоПосмотреть

Пока все смотрят фильмы Берлинале, я решил высказаться о новом документальном проекте бесконечно любимого мной Адама Кёртиса (за возможность - большое спасибо Mikhail Ratgauz). Адам Кёртис - гений, у которого всегда хочется учиться и перенимать его многовекторный и скептический взгляд на окружающую реальность. И неважно - идет ли речь о бесконечной войне всех против всех в Афганистане, о кризисе современной демократии и смерти больших идей, о том, как машины и экономисты захватили наш мир или об истинных причинах возвышения Маргарет Тэтчер. Когда ты включаешь фильм Кёртиса, ты отправляешься в совершенно необычное путешествие. Его новый фильм «Can't Get You Out of My Head» - это восьмичасовое полотно о том, что будущее закончилось, идеи и идеологии умерли, а эксперты махнули рукой на любые предсказания скорых перемен. Герои здесь самые разные: от Эдуарда Лимонова до жены Мао Цзедуна, а саундтрек, как и всегда переполнен мрачными и протяжными композициями (конечно же здесь нашлось место Nine Inch Nails, куда без них). Фильм, наверное, самый пессимистичный у Кёртиса - и, в то же время, самый глубокий. В общем, читайте меня на Кольте и обязательно посмотрите фильм Кёртиса при первой возможности: "Пересказывать сюжеты, из которых собран рассказ Кертиса, можно бесконечно, но в этом нет никакого смысла — это так не работает. Пожалуй, проще сразу сказать, к чему Кертис клонит. Во второй половине XX века все радикальные революции и попытки обновления потерпели сокрушительный крах. Несостоявшиеся герои 1968-го либо умерли, либо адаптировались к новым условиям. Большие идеологии начали иссякать, а человечество стало обращать все больше внимания на самое себя — в моду вошли индивидуализм, self-awareness, психотерапия и аналитика, а также постоянное стремление к самореализации. Все это вместе привело к тому, что политическая система в мире, создававшаяся везде с учетом представительства больших масс — реального, как в каком-нибудь американском конгрессе, или мнимого, как в испанских кортесах при Франко или польском сейме времен социализма, — оказывается оторванной от реальной жизни из-за отсутствия этих самых масс. Вместо больших групп населения перед нами море индивидуальностей, вместо коммунальности и сопричастности — атомизированность. Единственной идеей, по-прежнему имеющей какую-то значимость в новом мире, оказались деньги — и Кертис со злой иронией показывает рекламный ролик, в котором Бобби Сил, один из основателей «Черных пантер» и подсудимый на процессе над «чикагской восьмеркой», рекламирует свою книгу рецептов. Индивидуализм превратил граждан в потребителей, бесконечно делающих выбор между примерно одинаковыми продуктами, которые предлагаются в грандиозном супермаркете." https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis

Джульетта (2016) Джульетта давно потеряла связь с дочерью и получает от неё лишь ежегодные открытки. Внезапная встреча со старой знакомой бередит память женщины, вскрывает раны и та решает написать письмо, в котором расскажет о своей жизни, чтобы получить прощение и наладить связь со своей девочкой. Перед нами разворачивается настоящий бытовой детектив, в котором ошибки молодости обретают катастрофический характер. Подробнее | ️ | 9/10

(продолжение, начало в предыдущем посте) Дальше. Почему мафия просто не использовала GPS (или на худой конец ГЛОНАСС)? Очень просто. По той же причине, по которой чёрного киллера оснастили баллоном с сжатым воздухом. Ради пущей оригинальности и самобытности. Но оригинальность и чушь собачья ведь не одно и тоже? Оригинально ноги в бетон закатать и на дно рыб кормить. Гильотина в своё время, опять же электрический стул – тоже самобытно и оригинально. Но, при всей своей оригинальности и самобытности эти методы так же действенны, как пуля в лоб или четвертование. И авторы понимали, что баллон не всегда к месту, и время от времени, в приступе сомнений, вкладывали в руки чёрного киллера оружие огнестрельное, облегчая злодею жизнь, повышая его боевую эффективность, возвращая фильму часть утраченной реалистичности. Другой вопрос. Возможно ли с помощью волшебного чутковолна, ловящего сигнал только в десятках метрах, найти человека на просторах Техаса? Сомнительно. Лишнее подтверждение такое. Как выясняется в середине фильма, чутковолн имел всяк криминал в округе, а нашли вора только чёрный и белый киллеры да мексиканцы. Кстати, после того, как зритель соглашается, что с помощью фантастического чутковолна можно найти чемоданчик с деньгами, никаких сомнений в способности мексиканцев и белого киллера определить местоположение вора не остаётся. С мексиканцами просто – им помогал чупакабра. С белым киллером ещё проще – его вела магическая сила волшебной техасской шляпы. В следопытском деле такие шляпы незаменимы. Правда они не помогают защититься от чёрного киллера. Но тут уж ничего не поделаешь. Можно всё это, конечно, списать, на чёрный юмор, иронию-пародию, которые приписывают братьям Коэн, когда надо и когда не надо, да мешают серьёзность вступительных слов, мол раньше было не то, что нынче, и шериф, который сетует по-стариковски на то же. При этом замечу, что пара фраз в паре сцен не сильно отяжеляет фильм проблематикой, и сути не меняет. А суть – посредственный криминальный триллер. Ещё пример нелепости, чтобы не сказать тяп-ляпости. Мексиканцы ждут героя в его номере, а лампа на прикроватной тумбочке горит. Черный киллер при этом включает свет. Или мексиканец включает лампу, потому что в дверном проеме на свету с парковки чёрного киллера плохо видно? И далее по эпизоду – та же чушь. Теперь о способности братьев Коэн игнорировать возможности, предоставляемые материалом. Вспомните концовку. Чёрный киллер предлагает игру с монетой жене вора. Женщина отказывается выбирать. Какая возможность! Киллер-псих сам в ситуации выбора: отказаться от своего принципа или, при невозможности без монеты принять решение, съехать с катушек окончательно. И дальше могло быть: женщина обезоруживает киллера, оцепеневшего от невозможности сделать выбор. Художественный смысл торжествует, зло наказано, иронично. Ура? Фиг. Возможность по боку, мы даже не знаем убил ли он её. Авторы тупо заполняют оставшееся время внезапной автоаварией и открытыми переломами. Плюсы. Чёрный киллер колоритен – честь и хвала скаутам по кастингу. Сцена с толстухой по напряжению выше всяких похвал. Дорога и другие операторские удачи тоже имеются, пусть и не к месту. Оценка: 5/12 Итог по разбору творчества братьев Коэн. Когда эти бесспорно одарённые авторы берутся за криминальный триллер не в качестве продюсеров («Фарго» сериал), они берутся не за своё дело, потенциала своего не реализуют, и выходит странно и… культово. Но последнее – вопрос скорее к нам, зрителям. Потому что пианист играет, как умеет, а мы… уж не знаю, что делаем, развесив уши.

️Вышел сериал про серийного маньяка «Чикатило» - в главной роли Дмитрий Нагиев️ На сервисе Okko стартовал сериал про маньяка Андрея Чикатило, режиссёром которого выступил Сарик Андреасян. За сценарий отвечают Алексей Гравицкий и Сергей Волков («Непрощённый»). Сюжет сериала рассказывает о двойной жизни Чикатило, а также расследовании правоохранительными органами его преступлений. Всего сезон состоит из восьми эпизодов.

Больше всего кинопродукции производится отнюдь не США, Голливуд занимает только третье в мире место. На первом уже давно и прочно обосновалась киноиндустрия Индии, известная как Болливуд, хотя там же, в стране пряностей, есть ещё Колливуд, Толливуд и другие “вуды”, отличающиеся языками своих кинолент. На втором месте из всех стран по съёмкам фильмов стоит Нигерия с её Нолливудом. Почти все снятые в Африке киноленты произведены именно в Нигерии. Есть любители их киноиндустрии?

Оу, ребята, это нечто волшебное. Вчера посмотрел пилотный эпизод проекта Тревожный звонок // Calls от Apple TV+. Это аудиосериал, который через серию телефонных разговоров рассказывает как человечество сталкивается таинственными событиями в преддверии конца света. Все эпизоды срежиссировал Федерико Альварес («Не дыши», «Зловещие мертвецы: Чёрная книга»), а свои голоса проекту подарили Аарон Тейлор-Джонсон, Обри Плаза, Педро Паскаль, Лили Коллинз и другие известные актёры. 9 захватывающих эпизодов по 15-20 минут. Смотреть или слушать? Видеоряд представляет собой расшифровку телефонных разговоров. Динамический задний фон постоянно меняется, субтитры выдают по несколько слов, чтобы приковывать внимание, тех кто включил видеоверсию. Если вы решите послушать Calls в аудио, то легко подключитесь через мощные клиффхэнгеры, которые пробуждают вашу фантазию и любопытство. Почему это круто? Это новый аудио-визуальный опыт, которому, возможно, ещё пять лет назад не дали бы "зелёный свет". Но с бумом подкастов и появлением субтитров в видео соцсетей — всё случилось и стало реальностью. Да, всё гораздо проще — миллениалы переизобрели радиоспектакль, но это же так прекрасно. Помню, как давным-давно включал настенный приёмник, чтобы услышать на радио «Маяк» (но это не точно) спектакль «Война миров» по Герберту Уэллсу. Могу ошибаться, но что-то такое было. Rotten Tomatoes даёт первому сезону Calls 88% свежести от критиков и 80% от зрителей. И кстати, аудиосериал для автора — ещё один способ обратить на себя внимание индустрии https://youtu.be/RfpzdSJlv6o

Охота (2012) Маленький ангел — девочка пяти лет, в момент рушит жизнь добропорядочного учителя Лукаса, после совершенно необоснованных обвинений в педофилии. Теперь перед мужчиной стоит непростая задача — доказать свою невиновность и пережить травлю от людей, которых он раньше считал друзьями, ведь в нашем мире подобные вещи не имеют прощения и равносильны смертному приговору. Подробнее | ️ | 9/10

Я не шучу (2021 - ...) ЧТО Российская многосерийная комедия Александра Незлобина («Незлоб») с Еленой Новиковой в роли Елены Новиковой (финалисткой шоу StandUp на ТНТ). О ЧЁМ О пожилой, но современной женщине, которая пытается совместить карьеру комика и с ролью матери-одиночки. ВАЙБ Очень приятно удивил сериал, в частности, благодаря блистательной игре Лены Новиковой, которая в лучших традициях Фрэнсис МакДорман, завладевает кадром, наполняет его жизнью и делится опытом через призму зрелого сарказма. Удачное решение — внедрить выступления в клубе, которые весело резюмируют тот или иной твист. Хватает здесь и драмы и жизы, очень сбалансированный и качественный проект получился. СМОТРЕТЬ • смотришь и любишь стэндап; • хочешь научиться проще смотреть на сложности; • есть подписка на кинопоиске. НЕ СМОТРЕТЬ • не переносишь мат и цинизм; • ни разу не был на стэндап концерте; • считаешь, что невозможно сыграть самого себя. | | 9/10

​​С 20 апреля появится еще один российский стриминг-сервис с названием «KION» – их делают ребята из МТС с, надеюсь, полным пониманием, что эта ...ня никому не нужна. Ясное дело, что обсуждать, почему очередной российский стриминг-сервис с крайне сомнительными эксклюзивами под эгидой своеобразно вошедшей в онлайн-движ МТС никому не нужен – это довольно странное занятие. KION интересен тем, что он первым из существующих стриминг-платформ (из тех, которые я знаю, по крайней мере) с чувством, толком и расстановкой окунул старые конвенции кино как «искусства» (со всеми прилагающимися приколами) в грязь и .... На KION будет существовать формат «киносторис» – штука, позволяющая резать полнометражные проекты на отдельные коротенькие серии. То есть, фильм, длящийся условно два часа можно будет покромсать на несколько частей и постепенно их высматривать с чувством, будто смотришь мини-сериал. Единственное, не совсем понятно, будет ли такой формат работать и с существующими уже фильмами, или для «киносторис» придется пилить свои своеобразные эксклюзивы. В любом случае, уже понятно, «киносторис» – формат, под который, как мне кажется, многие молодые режиссеры за радость начнут пилить на коленочке свои ...утые проекты, не переживая за то, что зритель с дефицитом внимания и квази-свободного времени не вывезет их абстрактную .... Глобально, что касается самого формата, то: Насколько эта идея в настоящем моменте выглядит кощунственно и по-ублюдски, настолько она бронебойна и дальновидна в длительной перспективе. Культура просмотра кино постепенно меняется, а с приходом стриминг-платформ, которые значительно упростили доступ к любому кино, позволяя смотреть фильмы, хоть в очереди на прием в больнице – претерпевает метаморфозы на амфетаминовых скоростях. Кино отныне – лишь придаток к огромному сиюминутному потоку энтертейнмента, посему наблюдать за тем, как во время просмотра кино кто-то параллельно чатится с подругой, поглядывает смешные видосы и почитывает статью на условном Вилладже одновременно, не забывая посматривать непосредственно кино, становится все проще и не вызывает у таких ретроградно-мыслящих (как я) людей взрывы жопных протуберанцев. Ну хотя бы не в таких лютых масштабах. Да и кому мы, вонючие ретрограды-романтики нужны, если подумать? /// Довольно забавно, что именно колхозный от начала и до конца KION от МТС первым вводит такую штуку. Отношусь к «киносторис» сугубо негативно, но не признать перспективность идеи – не могу. https://telegra.ph/file/ca0a11c948a0730f61618.jpg

Чикатило триллер детектив сериал Сарик Адреасян взялся за историю одного из самых страшных маньяков, чью фамилию нельзя произнести без дрожи. Чикатило. После пилота на сериал обрушилась жесточайшая критика. Ругали все и всех. Отмолчавшись тогда и терпеливо посмотрев серию за серией, неизбежно приходится констатировать лубочность и безыдейность сериала. Личность Чикатило не впервые переносится на экран. В роли маньяка-извращенца замечен даже великий Малькольм Макдауэлл, но по настоящему удачной экранизации еще не случилось. Адреасян продолжает эксплуатировать драматический талант Дмитрия Нагиева. Но удавшийся прием в «Непрощенном» практически уничтожил «Чикатило». Первичная и, пожалуй, главная проблема сериала, на которую наслаиваются все остальные — тотальный мискастинг, Собранные актеры не дают пресловутой «химии», а их персонажи скучны и до предела односложны. Между первой и последней серией нет движения, статичность происходящего прерывается только последней серией и слабенькой кульминацией, в которой нет никакой интриги: нам не страшно за героев, нам не интересно, чем все закончится. Чикатило, конечно, больше, чем просто маньяк или преступник. Это абсолютное зло, квинтэссенция жестокости, другими словами, феномен, который мог появиться только во второй половине XX века. В стране, которая испытала самые суровые ужасы мировой войны. Есть несколько версий о детстве Чикатило, когда он пережил колоссальные потрясения, сломившие его психику и запрограммировавшие на ненависть ко всему человеческому. То ли он пролежал в расстрельной яме с трупами больше суток, то ли его семья от голода была вынуждены съесть младшего брата … Трудно объяснимые для нормального человека подробности его детства, увы, ложатся на еще более чудовищные подробности совершенных им убийств. Попытки рассмотреть Чикатило как явление, родившееся в глубинном народе, Адреасян делает, но, к несчастью, сводит все это к разговорам на рынке о западных диверсантах или о недобитых лесных полицаях. Про Чикатило наверняка еще снимут не один фильм и не один сериал. И это не даст забыть о чудовищном еще не отзвучавшем эхе. Эхе ужасов Второй мировой войны. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/F_abNoyHyQ8 Где смотреть: Okko

Чикатило триллер детектив сериал Сарик Адреасян взялся за историю одного из самых страшных маньяков, чью фамилию нельзя произнести без дрожи. Чикатило. После пилота на сериал обрушилась жесточайшая критика. Ругали все и всех. Отмолчавшись тогда и терпеливо посмотрев серию за серией, неизбежно приходится констатировать лубочность и безыдейность сериала. Личность Чикатило не впервые переносится на экран. В роли маньяка-извращенца замечен даже великий Малькольм Макдауэлл, но по настоящему удачной экранизации еще не случилось. Адреасян продолжает эксплуатировать драматический талант Дмитрия Нагиева. Но удавшийся прием в «Непрощенном» практически уничтожил «Чикатило». Первичная и, пожалуй, главная проблема сериала, на которую наслаиваются все остальные — тотальный мискастинг, Собранные актеры не дают пресловутой «химии», а их персонажи скучны и до предела односложны. Между первой и последней серией нет движения, статичность происходящего прерывается только последней серией и слабенькой кульминацией, в которой нет никакой интриги: нам не страшно за героев, нам не интересно, чем все закончится. Чикатило, конечно, больше, чем просто маньяк или преступник. Это абсолютное зло, квинтэссенция жестокости, другими словами, феномен, который мог появиться только во второй половине XX века. В стране, которая испытала самые суровые ужасы мировой войны. Есть несколько версий о детстве Чикатило, когда он пережил колоссальные потрясения, сломившие его психику и запрограммировавшие на ненависть ко всему человеческому. То ли он пролежал в расстрельной яме с трупами больше суток, то ли его семья от голода была вынуждены съесть младшего брата … Трудно объяснимые для нормального человека подробности его детства, увы, ложатся на еще более чудовищные подробности совершенных им убийств. Попытки рассмотреть Чикатило как явление, родившееся в глубинном народе, Адреасян делает, но, к несчастью, сводит все это к разговорам на рынке о западных диверсантах или о недобитых лесных полицаях. Про Чикатило наверняка еще снимут не один фильм и не один сериал. И это не даст забыть о чудовищном еще не отзвучавшем эхе. Эхе ужасов Второй мировой войны. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/F_abNoyHyQ8 Где смотреть: Okko

Чикатило триллер детектив сериал Сарик Адреасян взялся за историю одного из самых страшных маньяков, чью фамилию нельзя произнести без дрожи. Чикатило. После пилота на сериал обрушилась жесточайшая критика. Ругали все и всех. Отмолчавшись тогда и терпеливо посмотрев серию за серией, неизбежно приходится констатировать лубочность и безыдейность сериала. Личность Чикатило не впервые переносится на экран. В роли маньяка-извращенца замечен даже великий Малькольм Макдауэлл, но по настоящему удачной экранизации еще не случилось. Адреасян продолжает эксплуатировать драматический талант Дмитрия Нагиева. Но удавшийся прием в «Непрощенном» практически уничтожил «Чикатило». Первичная и, пожалуй, главная проблема сериала, на которую наслаиваются все остальные — тотальный мискастинг, Собранные актеры не дают пресловутой «химии», а их персонажи скучны и до предела односложны. Между первой и последней серией нет движения, статичность происходящего прерывается только последней серией и слабенькой кульминацией, в которой нет никакой интриги: нам не страшно за героев, нам не интересно, чем все закончится. Чикатило, конечно, больше, чем просто маньяк или преступник. Это абсолютное зло, квинтэссенция жестокости, другими словами, феномен, который мог появиться только во второй половине XX века. В стране, которая испытала самые суровые ужасы мировой войны. Есть несколько версий о детстве Чикатило, когда он пережил колоссальные потрясения, сломившие его психику и запрограммировавшие на ненависть ко всему человеческому. То ли он пролежал в расстрельной яме с трупами больше суток, то ли его семья от голода была вынуждены съесть младшего брата … Трудно объяснимые для нормального человека подробности его детства, увы, ложатся на еще более чудовищные подробности совершенных им убийств. Попытки рассмотреть Чикатило как явление, родившееся в глубинном народе, Адреасян делает, но, к несчастью, сводит все это к разговорам на рынке о западных диверсантах или о недобитых лесных полицаях. Про Чикатило наверняка еще снимут не один фильм и не один сериал. И это не даст забыть о чудовищном еще не отзвучавшем эхе. Эхе ужасов Второй мировой войны. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/F_abNoyHyQ8 Где смотреть: Okko

«Наследие Юпитера», вышедшее на «Нэтфликсе» в 8 сериях — странное, мягко говоря, подспорье в мир супергероики образца 2021 года. Сериал повествует о рефлексии супергероев над временами прочных моральных кодексов — когда трава была зеленее, ловить преступников было проще и мир не терзали внутренние противоречия. Этот конфликт дополняется мировоззренческим разладом отцов и детей — молодые супергерои живут по своим правилам, а отец — Шелдон Сэмпсон, пытается передать супергеройское бремя по наследству — если все было бы так просто... Главный минус сериала — он жутко смонтирован и предпочитает странную структуру из множества неудобоваримых нарезок, сцен и мест действия. Такой галопирующий темп сбивает интерес, скажем, уже к 3-4 серии «Юпитера». Да и вся эта нигилистическая линия мыслей о том, что раньше мир держался на моральном кодексе, а сегодня — сегодня не брезгуют показать, что все в нем стало относительно — довольно затертый месседж и явно опоздавший лет на 15. Когда воспоминаешь, что уже были «Хранители», ну и на худой конец — «Пацаны», то «Наследие Юпитера» на их фоне начинает казаться бледной тенью давно минувших размышлений. Новинки https://u.kanobu.ru/articles/pics/026d48c1-d510-40b8-87d9-6b6566817709.jpg

​​После того, как Третий Рейх стремительно взлетел – во многом, за счет мастерства Геббельса использовать кино, как ресурс управления «массами» – а после также стремительно канул в лету, только ленивый не пнул толстеющую на глазах тушу кинематографа. Человек всегда, при любых обстоятельствах, пытается найти причину возникновения зла во внешнем, в чем-то приходящем – в середине двадцатого века многие выбрали своей мишенью кинематограф. Сложно их за это винить, но и на...ываться на них тоже можно. «Киномания» Теодора Рошака – это, наверное, экстремум таких настороженных настроений, которые возникли вокруг кино в середине двадцатого века. Сам Рошак является культовым и широко известным мыслителем в узких кругах, идеально попавшим своим «Истоки контркультуры» в струю довлеющего на тот момент настроения «опрощения» и желания спрятаться в лоне природы, дабы не угодить под поезд стремительных научных прорывов. Если сейчас нео-нео-нео-нео-луддизм – во всех его проявлениях – воспринимается, скорее, как этакая блажь городского сумасшедшего, то в момент хайп-движений Рошака подобное мировоззрение было куда более распространенным явлением. Собственно, «Киномания», представляет собой крайне любопытную смесь из пресловутых нео-луддистких настроений воющего от страха дядьки, увидавшего «Таксиста» Скорсезе и решившего оставлять ...м самые больше чаевые, и очень точных подмечаний касательно способности кино как медиума шифровать и «прятать». /// Студент Лос-анджелесского института киноведения, а впоследствии видный кинокритик Джонатан Гейтс, однажды открыл для себя забытого и непризнанного при жизни режиссера Макса Касла. Несмотря на то, что его фильмы являют собой ширпотреб категории «Б» (в лучшем случае) – они все равно умудряются заставить зрителя вперить взгляд в экран, изнывая от двух воюющих между собой чувств: отвращения и восхищения. Со временем, Джонатан становится буквально одержим Максом Каслом, все сильнее уходя в его творчество, выкапывая все больше и больше загадочных и безумных историй о фильмах Касла и не только его. /// Стоит понимать, что вышеописанный сюжет является больше предлогом для подспудных размышлений Рошака о медиуме кино, нежели причиной создания «Киномании». Теодор без конца подмигивает читателю, раз за разом отсылаясь к культовым (и не очень) фильмам и сериалам двадцатого века, вводит в историю известных кинематографистов (есть целая глава, где глав.герой Орсон Уэллс), но все равно главной его задачей является беспощадный, но небеспричинный алармизм. Главный герой Джонатан Гейтс выполняет роль своеобразного современного Одиссея, отважно шатающегося между стеллажами c фильмами и легендами о кино. Помимо бесконечных отсылок к разного рода лентам, «Киномания» не чурается не менее многочисленными «вставками» различных эзотерических (и не очень) течений, набравших и растерявших ход во времена психоделического бунта в США, а после занявших небольшую нишу в калашном ряду закидонов рода человеческого. «Киномания», пусть и является произведением довольно своеобразным и создающим большое количество вопросов к пресловутому «алармизму», к взглядам автора на искусство кино, к наличию какой-либо художественной ценности в – по факту – громоздкой компиляции отсылок и аллюзий, - все равно довольно интересное и занимательное чтиво, позволяющее взглянуть на историю развития кино с несколько иной стороны. Параллельно с этим потешить заскорузлый от инверсий рациональности и прагматики мозг разнородными диковатыми теориями о существовании некой «управляющей руки», алчущей за... зрительский мозг деструктивными, самоубийственными идеями и желаниями. https://telegra.ph/file/ac639affc9f14c2cd6cbf.jpg

Нам стало известно, что есть способ посмотреть удаленные посты пользователей Instagram и Twitter. А удаленные сообщения в Telegram все равно можно прочитать с помощью секретного трюка. Мы об этом узнали на Эксплойте. Это самый известный телеграм-канал об IT-технологиях и безопасности в интернете. Ребята первыми находят подобные неочевидные фишки соц. сетей, скрытые функции приложений, полезные сайты и малоизвестные сервисы. Мало кто знает, но вы можете зайти на любой сайт без регистрации, а чтобы смотреть платный контент на сайтах, совсем не обязательно иметь подписку. Всё гораздо проще, чем вы думаете. Надо только знать, где искать информацию, а это место мы уже нашли за вас. Вам осталось только подписаться — Эксплойт. https://t.me/joinchat/K0XU_cnZ7V82ZTk0

5 самых важных смертей Шона Бина Знаменитым и мертвым Шон Бин проснулся после боевика «Игры патриотов», где Шон играет террориста, которому противостоит сам Харрисон Форд. Это было в 1992 году. Во время съемок финальной сцены Форд ненароком заехал Бину по физиономии лодочным отпорным крюком. С тех пор у Бина на память шрам возле глаза. Но это не так уж и плохо: с шрамом проще играть злодеев, а кажется, именно такая карьера и светила Бину в девяностых годах прошлого века. Дальше - больше... Пасхалки и Факты

Спилберг вынашивал проект «Список Шиндлера» в себе много лет, постоянно откладывая его, и даже предлагал занять режиссерское кресло Роману Поланскому. В итоге Стивен принял окончательное решение делать фильм про Шиндлера после того, как услышал от студийных магнатов следующее откровение: «Незачем тратить время и деньги на съемки депрессивного фильма, когда проще пожертвовать их на благотворительность». «Список Шиндлера» стал самым кассовым черно-белым фильмом нашего времени.

​​О локациях и бюджете. Сидни Люмет писал следующее: "На стоимость картины может повлиять не только выбор "локация или павильон", но и "локация или другая локация". Во время работы над "Собачьим полуднем" мы столкнулись со сложной дилеммой. Из-за того, что значительная часть действия происходит в банке, было бы проще построить его в павильоне. Но мне нужно было свободно перемещаться между улицей и помещением. И мы нашли идеальное решение. Нам попалась удачная улица: на нижних этажах домов располагались складские помещения, которые мы арендовали. Это была большая удача!" В наши дни искать локации стало проще, благодаря структурированным базам. Это значительно экономит бюджет и время.    В России есть ami — френдли-сервис для поиска локаций. Удобно, что цены открыты, и сами локации радуют глаз — красивые и необычные. Ami скоро запустят приложение, и находить места для съёмок будет также просто, как бронировать номер в отеле. А пока сервис во всю работает через соцсети.  Зацените инстаграм ami и подпишитесь, чтобы не потерять. https://telegra.ph/file/0a4e986112ce326adfbe9.jpg

Есть такая профессия на киностудии как script reader - этот человек читает сценарии, которые студия хочет взять в разработку. Они потом пишут короткие рецензии своим студийным боссам на страницу-две, на которые продюсер может взглянуть и решить, надо ли ему читать весь сценарий. В 1984 Клинт Иствуд принес на Warner Bros сценарий в надежде реализовать его. И сценарий попадает 75-летней Соне Чернас, которая называет сценарий “халтурой”, рекомендует автору пойти в школу, чтобы пополнить словарный запас и научиться базовым принципам драматургии, а Иствуду и студии рекомендует побыстрее избавиться от этого сценария. Этим сценарием был “Непрощенный”. Клинт Иствуд снял его в 1991. При бюджете в $14 млн. фильм собирает $159 млн., получает 9 номинаций на Оскар, в том числе за лучший сценарий, Иствуд становится лучшим режиссером, а сама картина выигрывает главную награду. В 2004 “Непрощенный” был добавлен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса как “культурно, исторически и эстетически важный фильм”.

Читать книги - хорошо, а читать в оригинале - ещё лучше! ⠀⠀⠀ В телеграме автора бестселлеров (МИФ, Феникс), спикера TEDx и преподавателя Анастасии Ивановой https://t.me/uye_channel проходит бесплатное совместное чтение книги операционного директора Facebook Шерил Сэндберг «Lean in»: 2-3 раза в неделю Анастасия публикует отрывки книги с переводом сложных слов и озвучкой отрывка. ⠀⠀⠀ Профит: ⠀⠀⠀⠀ если вы уже любите читать по-русски, выработать привычку читать на английском проще чем тем, кто книгу последний раз читал в 11 классе пока читаете на английском, запоминаете слова и даже целые словосочетания - прямо в контексте экономите время, выбрав правильную книгу - вы одновременно и уровень языка поднимаете, и узнаёте сюжет и мысли, которые хотел донести до читателя автор ⠀⠀⠀⠀ Книга Шерил Сэндберг «Lean in» о карьере, женщинах и work life balance. Опра Уинфри называет ее «a new feminist manifesto», и она точно изменит и ваш взгляд на свою карьеру и жизнь, и уровень английского языка. ⠀⠀⠀⠀ подписывайтесь и читайте в оригинале: https://t.me/uye_channel https://t.me/uye_channel

Сегодня, наверное, нет человека, который отказал бы в симпатии «Шоугелз» — эпатажному эротическому мюзиклу Пола Верховена, который ещё двадцать лет назад ненавидели решительно все. И это удивительно как сдвигаются контексты — от дурного, безвкусного и эксцентричного фильма, полного «порнухи», картина дорвалась до статуса сатирического шедевра — лучшего высказывания о том, что такое капитализм и карьерный успех, пожалуй, нет до сих пор. Верховен здесь рубит с плеча: он буквален в клеймении героев за их пороки: карьеризм, наркоманию и сексуальное насилие. Из этого причудливого ландшафта — неона, Вегаса и танцевального бурлеска, складывается портрет циников, безумцев и маньяков. К тому же, спустя годы нам стало проще понимать фильм в феминистском разрезе — вместо сексуальной объективации, «Шоугелз» предстал как триумф женской самодостаточности и грубой силы. В «Шоугелз» неповторимая хореография, танцы и секс, смешанные в затейливом коктейле, а также бенефис женских грудей. Именно Верховен сделал наготу особым кинематографическим знаком — таким объемным и зрелищным, что «Шоугелз», пройдя через гнилые помидоры и позор, до сих пор остаётся уникальным и неповторимым шоу. Есть какая-то злая ирония, что за самые страстные и изобретательные танцы в истории кино, в 1996 году давали целую россыпь «Золотых малин». Разбор https://deadline.com/wp-content/uploads/2020/04/you-dont-nomi-still-1-e1586829931202.jpg?w=1000

​​Вторая и, наверное, куда более интересная сторона все тех же неловких и скомканных сорока минут в “МЖСВР” - это, собственно, роль жены в жизни датского режиссера.  Жак Деррида как-то рассуждал о том, что ему было бы интересно посмотреть порно с Хайдеггером и Гегелем. Не то что бы Деррида был гордым обладателем прекрасных в своей поехавшести дурных вкусов, суть здесь была в другом: что Хайдеггер, что Гегель - люди, которые находились как-бы вне сексуальных контекстов, используя “секс”, “любовь” исключительно как еще одну тему/главу в их работах/исследованиях. Тем самым, сформировав образ крайне замороченных и интересных роботов без сердца/асексуалов. Хотя Хайдеггер был женат почти 60 лет, Гегель - 20.  Проще говоря, Деррида, заявляя, что хотел бы посмотреть порно с Хайдеггером/Гегелем уповал исключительно на желание понять, какое место секс и любовь занимали в жизни великих интеллектуалов.  Собственно, я был бы не прочь узнать больше о жизни/любви очень многих режиссеров. Даже не так. Мне было бы интересно узнать, каково их женам/детям в периоды длительных съемок, в моменты депрессий и финансовых проблем, вызванных нежеланием компромиссов и просто особенностями кинобизнеса? “Моя жизнь, срежиссированная Виндингом Рефном”, в общем-то, уже в названии говорит о зависимом положении спутницы датского режиссера. Рефн режиссирует жизнь и собственной жены. Именно поэтому она оказалась с детьми в Тайланде, хотя не хотела.  Все сорок минут хронометража Лив Корфиксен находится в беспрерывной болтанке между усталостью, нервозностью, обязанностями следить за детьми, терпеть загоны мужа и попытками в перерывах между всем этим пожить для себя (что бы это ни значило?). Сама Лив известная в узких кругах режиссерка-документалистка, однако успех мужа поставил ее в положение, когда ее профессиональные амбиции отошли на второй план. И через весь док - несмотря на то, что он все равно сохраняет необычайную теплоту типичного видео о поездке семьи в Анапу из домашнего архива - красной нитью проходит мотив бесконечных компромиссов и фрустраций жены Рефна.  Ее жизнь в определенный момент превратилась в флюгер, который поворачивается в ту сторону, куда подует карьерный ветер ее мужа. И практически все свободные минуты своей жизни Лив - создается такое впечатление - топит себя в болотах фрустрации и печали.  А это, в свою очередь, наводит на вопросы о возможности счастья, когда вся твоя жизнь направлена на реализацию амбиций другого? Когда бОльшую часть жизни ты становишься интендантом на войне любимого человека, практически полностью забывая о собственных желаниях и грезах? https://telegra.ph/file/d1488c750177af6b1ad83.jpg

Бременские музыканты сыграют «Камерное техно» (2021), Johannes von Buttlar — ансамбль New Babylon из (действительно) Бремена завтра в 20:00ЦЕТ. Судя по трейлеру, будет почти как Yu Oda, и наверняка так же грустно немножко, в любимом жанре этого канала «танец со слезами на глазах». Билет 8 евро, на Фейсбуке платить и смотреть будет проще.

Сегодня благодаря интернету изучать музыкальные работы стало гораздо проще и сложнее одновременно. Разобраться, что послушать, поможет канал Мне приснился сон и Walkman. Его автор Егор рассказывает о любимой и свежей музыке в разных форматах. Там вы найдете еженедельные обзоры новинок, дельные рекомендации, обзоры концертов, редкие фотокарточки музыкантов и увлекательные истории, например, про неё, певицу, получившую последний «Оскар», или о тяжёлых взаимоотношениях Марвина Гэя с отцом. Всё это приправлено отсылками, каламбурами и плейлистами от самого автора. Подписывайтесь на канал Мне приснился сон и Walkman, чтобы не проспать интересные новинки и расслушать любопытные работы из мира музыки!

​​Пассажиры (2016) Берём «Робинзона Крузо» и «Спящую красавицу», помещаем в космос и, как ни странно, получается здоровое зерно, многообещающее искушение Робинзона Крузо Спящей красавицей. Однако, зерно сажают в голливудскую почву и вырастает ахинея. Уже на стадии сценария. Пробежимся. Герой разбужен неполадками и проводит в одиночестве бездарный год. Сначала пытаясь решить проблему возвращения в длительную спячку, затем по совету попугая... Стоп, попугай был в «Робинзоне». Не попугая, а его космического аналога, андроида-бармена. И по совету бармена склоняется к полной жизни: пьёт виски, танцует (!), беседует за жизнь с андроидом, кушает, прыгает с космической тарзанки, играет в баскетбол, спит... Словом, ведёт себя так, как должен вести себя средний недалёкий американец в представлении голливудских деятелей. Если бы вдруг, по какой-то неизъяснимой прихоти Вселенной этим деятелям пришло в голову на место американца поставить русского, то по тем же представлениям этот русский жрал бы водку, ходил в ушанке, говорил с ужасным русским акцентом и бил морду андроиду. Далее герой вдруг видит красавицу, впадает в любовь и грандиозно борется с искушением красавицу, того... разбудить. Искушение, как водится, побеждает своего носителя и вуаля. Теперь можно вести те же шаблонные разговоры за жизнь с живым человеком, продолжать танцевать, прыгать с космической тарзанки, ходить по ресторациям, словом, делать всё тоже самое вместе. А также снова по-голливудски: сажать дерево, выдумывать оригинальные способы приглашения на свидание, дарить розы и кольца. Но правда о пробуждении спящей красавицы вскоре раскрывается, и герой впадает в немилость. Голливудская его манера не меняется, он кается, просит прощение, получает по морде. Она по-голливудски непреклонна. Дальше. Тяжесть поступка, которую героиня сравнивает с убийством, не предполагает прощения. Даже за 88 лет героиня не отойдёт и лучше остаток жизни проведёт в одиночестве, чем простит. Ой ли? Постепенно отошла бы, деваться ей некуда. Но что тогда было бы с глубокими наработками Голливуда в области человеческой психологии? С силой смертельной обиды героини? Всё коту под хвост? И как весело показать – «постепенно отошла»? Почти безвыходное положение. Но только не для авторов. Уже давно и навязчиво все системы корабля взывают к кризису, и кризис является в образе старшего по палубе, который вскоре умирает, оставив... пропуск, благодаря которому герои справляются с техническими трудностями. Герой спасает всех, героиня реанимирует самого героя. К этому времени она бесповоротно в него влюблена и в автодок не ложится, чтобы снова заснуть. И они живут как-то. Корабль приближается к цели, экипаж, благополучно проспавший все перипетии пути, просыпается в хорошем настроении. Ахеуть! Бездарный сценарий разыгран столь же бездарно. Остановлюсь только на актёрах. Если Прэтт ещё как-то справляется с ролью простого парня, то Лоуренс демонстрирует полное отсутствие малейшего не то, что таланта, а профнавыков, ума и вкуса. Смотреть противно на её драматические корчи. Справедливости ради стоит сказать, что у настоящих режиссёров играли и непрофессионалы. Об остальном вкратце. Некие критики договорились до Стокгольмского синдрома. Притянуто за уши. Она его исправно ненавидит, избегает, избивает ногами. Он извиняется, холит её и лелеет... Всё, дошло! Это у него был Стокгольмский синдром. Уф. Сбой на сбое, экипаж и ухом не ведёт. Просыпается случайно только старший по палубе. Явление старшего по палубе – это перл. Перл Харбор данной поделки. 614 болезней?! А что ж не 1776? Гениальная арифметика. Когда герой просыпается, до Земли 30 лет, до пункта назначения 90. Через два года 60 на 60. Автодок. Она отказывается снова заснуть. Враньё. Да и он мог её оглушить, усыпить... в общем с бесчувственного тела... засунуть бесчувственное тело спать. За что же зритель жалует эту бездарную поделку? Я в недоумении. Ведь это дорогостоящее невежество, многомиллионная бесталанность. Ниже. Вид напоминает кадры из фильма «Земля без людей». https://telegra.ph/file/dd941ecf1c771edea7814.jpg

​​Лобстер (2015) Внимание, спойлеры! Для начала я бы уточнил жанр, не антиутопия, а скорее антиутопия любви или, даже парных отношений. Во всём остальном, судя по событиям в городе, мир нормален. Далее. В основу положена модель любви под названием «любовь по сходству ключевого признака», а именно, я кривой ты кривая, хорошие волосы к хорошим волосам, бессердечность к бессердечности и так далее. Можно даже сказать по сходству недугов. Совершенно игровая схематичная концепция любви, применимая только в фильме. Само упрощение поверхностно, но, как основа истории и созданного мира, модель получилась рабочая и отработана в полной мере, на хорошем творческом уровне. Несмотря на то, что фильм, безусловно, о любви, насильственной, на странных основаниях, но в итоге банальной (любовники вынуждены скрывать свои чувства, любовник(и) жертвуют собой ради любви – было), хотел бы обратить внимание на атмосферу созданного мира, на общее отношение героев к существующему порядку. Я бы назвал эту атмосферу, это отношение эталонно-скандинавскими. Подобная бесстрастность (истинно арийская невозмутимость?) встречается в скандинавских фильмах. В частности, хорошо, с критической позиции, показан похожий мир в «Неуместном человеке». Да и не только в фильмах. Запомнился репортаж с суда над норвежским террористом, убившем 70 человек. Идут два последовательных кадра: 1) судья в прилично расслабленной позе, отставив мизинчик делает пару глотков кофе; 2) мультиубийца в такой же точно позе, тем же движением подносит чашечку ко рту. Чинно, достойно, благородно, прилично. Если не знать подоплёку, то можно подумать, что идёт заседание книжного клуба. Не абсурд? Скажем, с точки зрения человека, потерявшего ребёнка в той бойне. В «Лобстере» атмосфера бесстрастности и невозмутимости доведена до художественного совершенства, она более выразительна, концентрирована. С каким жутким рассудочным смирением принимается абсурдный нечеловеческий порядок вещей одними и с каким достоинством и эталонной скандинавской бесстрастностью поддерживается другими (бесподобная хозяйка санатория)! Жаль автор ограничился одним аспектом действительности. Если бы он взял шире, то могла выйти некая антиутопия законопослушания и политкорректности, а так мир абсурда служит только фоном истории любви. Но ожидать от кино большего трудно. Обычный, полутора двух часовой, формат фильма ограничен. Если переводить на язык литературы, то по объёму это рассказ, новелла. А тут нужен роман, какой-нибудь 2084. Кстати, в этой атмосфере упрощённая модель любви выглядит ещё более обоснованно и уместно, правда возникает вопрос, а чувство ли то, что называется в фильме любовью, если чувства подавлены, атрофировались, а отношения конструируются по принципу сходства? Несколько интересных черт антиутопии любви. Первая – решения о возможной схожести черт принимают женщины, они же производят проверку подлинности этой схожести (смотри эпизод, когда бессердечная в постели требует, чтобы герой смотрел ей в глаза, и она могла убедиться, что секс не доставляет ему наслаждения). Далее. Женщины не мухлюют, предпочитая стать животными (взять «златовласку», которая становится хорошенькой пони с красивой гривой, потому что не нашёлся человек с хорошими волосами), мухлюют мужчины, предпочитая, видимо, женщин в качестве половых партнёров. Черты неубедительные, надуманные, явно авторский взгляд. Вообще в фильме, редкий случай для кино, прослеживается личность режиссёра, оригинальное авторское видение. (ещё не всё, продолжение в следующем посте) https://telegra.ph/file/a0d57cc1ad3096f081d0e.jpg

Киноиндустрия, возможно, потеряла один из самых значимых режиссёрских дуэтов современности — братьев Коэн. В подкасте Score бессменный композитор кинематографистов Картер Бёруэлл рассказал, почему Итан Коэн не работал над грядущей картиной «Макбет» вместе с Джоэлом: «Он просто больше не хотел создавать фильмы». По словам Бёруэлла, никакой ссоры между партнёрами не было, «раскол» перед производством «Макбета» прошёл более чем миролюбиво. Сейчас младший из Коэнов счастлив «делать то, что делает». А что он, собственно, делает? Два года назад Итан сообщил, что хочет сосредоточиться на написании пьес. Даже если перерыв Коэна от кино затянется или вовсе переквалифицируется в нескончаемый, поклонникам однажды может достаться утешительный приз: на полках братьев пылится целая «тонна сценариев», которые они написали вместе и которые ждут своего звёздного часа. https://www.factinate.com/wp-content/uploads/2017/05/GettyImages-51092306.jpg

Вспомним ещё один нетрадиционный мюзикл – «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Его в год выхода приняли пусть и благожелательно, но без восторгов – мол, Бёртон сдулся, стал равен самому себе, от него осталась лишь форма, подменяющая содержание. Однако сейчас стало понятно, что это последний большой фильм постановщика – большой именно в смысле кинематографического стиля, концепта, целостности: сразу после него он выдал чудовищную «Алису в стране чудес» и так не смог реабилитироваться в творческом плане. В «Суини» же собрались все те компоненты, за который Бёртона полюбил зритель – бархатная готическая эстетика кадра, плавно перетекающие друг в друга жанры хоррора, фэнтези (а в этот компьютерный Лондон поверить не проще, чем в россказни героя Альберта Финни из «Крупной рыбы») и социальной сатиры (в данном случае сюда прямиком из пьесы перебрались ленивые пинки городскому истеблишменту), его любимый актёр Джонни Депп и супруга Хелена Бонем Картер. При этом именно относительно работы с ритмом и атмосферой кино выстроено безупречно – и пусть Бёртон именно здесь превращается в бренд, после просмотра из кресла встаёшь даже слегка перенасытившимся: вот пироги из человечины, вот мерзкая ухмылка Тимоти Сполла, вот Депп небрежным движением пускает фонтаны компьютерной крови, вот Рикман и Бонем Картер старательно тянут свои блестяще написанные куплеты (а эти двое – безусловно, главный аттракцион этой картины). В 2007 году казалось, что для гения такого калибра, как Бёртон (каковым он когда-то являлся) это больше упражнение в мастерстве; а сегодня «Суини Тодд» вспоминается как один из самых ярких и самобытных мюзиклов 21 века. Разбор https://images.kinorium.com/movie/shot/313709/w1500_41589576.jpg

Всегда, когда возникают рассуждения о том, что такое "быть русским", в чем именно эта самая "русскость" проявляется и почему именно эти качества выгодно выделяют "русского" от "нерусского" — моим первым желанием становится желание убежать от на самую высокую гору, чтобы угрюмо сидеть и на пару с Солодниковым цитировать любимые строчки Летова. К сожалению, такой горы не существует, посему даже на вершине Гималаев ко мне обязательно подлетит альбатрос (хули он там забыл?) и втащит мне по ...у за мое нежелание идентифицировать себя "русским" или "нерусским". Феномен "русскости" примечателен в первую очередь тем, что он умудряется быть одновременно абсолютно размытой, эклектичной и вербально неформулируемой субстанцией, но при этом бесперебойно заставлять великое множество совершенно разных по взглядам, образу мыслей, политических/религиозных воззрений людей объединяться ради общей цели — защитить что-то объединяющее, но при этом абсолютно неформулируемое. То есть, условные два человека, обвиняющих сейчас Идрака в его "русофобии", "шовинизме" и других смертных грехах, скорее всего, дадут совершенно разные дефиниции "русскости". Памятник "русскости" для каждой пары РУССКИХ глаз выглядит по-разному, однако ... его нельзя никому. Можно предположить, что быть "русским" — это иметь определенную общую принадлежность к культуре, быть носителем некоторых общих культурных кодов, благодаря которым разрозненная масса совершенно разных людей может собираться вместе. Но этого нет. Потому что у "русских" нет своей этники. Существует некий универсум-винегрет, в котором смешались культуры различных "периферийных" народностей, импортированные из-за границы и успешно прижившаяся на русских землях приколы и пр. Однако вот так называемой "русской" этнической культуры нет. И быть ее не может. По одной простой причине: "русский" — это искусственно созданный концепт, цель которого объединить многочисленные народности, что воткнуты по огромной территории современной России. Грубо говоря, одомашнить "диковатые народы", дав им возможность сидеть под протекающей крышей интерсубъективности. Этот искусственный и, очевидно, развивающийся концепт вобрал в себя всю ту ...ню, которую ныне привычно идентифицировать с РУССКИМ — кокошники, водка, балалайка etc. Нигде сейчас не носят кокошники, хлещут водку везде, а на балалайке играть довольно несложно. Соответственно, надень сейчас негр кокошник и лапти, возьми балалайку, да сбацай он что-то сидя на бутылке из под водки "русская березка", то он станет русским? Вполне себе. Потому что нет общей этнической культуры, нет "русского" культурного кода, нет тотальной принадлежности к эксклюзивным ритуалам, знаниям и воззрениям, которые бы давали возможность действительно флексить русскостью. Посему мы приходим к тому, что гасить Идрака за оскорбления РУССКИХ = обвинять человека в том, что он не хочет признавать, что твой ребенок-даун молодец, ведь он в 14 лет научился рисовать картошку. Проще говоря: гасить человека за то, что он попросту не разделяет ваше семейное тотальное на...ово. Только в данном случае речь не о семье, а об огромном количестве тупорылых ...атов, не имеющих смелости а) посмеяться над собой б) посмотреть на себя со стороны в) признать, что "русскость" — это их придуманный божок, в которого они могут верить, но не имеют право никого ему подсовывать. Идраку — здоровья, сил и терпения. Людям, которые его гасят и стараются впаять ему срок — шагайте .... https://youtu.be/2jI9Ga1mC6Q https://youtu.be/2jI9Ga1mC6Q

Большой всплеск (2015) ЧТО Летняя криминальная драма Луки Гуаданьино («Назови меня своим именем») с Маттиасом Шонартсом («Ржавчина и кость»), Рэйфом Файнсом («Гарри Поттер: Дары Смерти»), Дакотой Джонсон и Тильдой Суинтон. О ЧЁМ О рок-звёзде, чей отдых с мужем на юге Италии нарушает приезд её бывшего любовника. ВАЙБ В период пандемии, когда за пределы привычного быта выбраться всё сложнее, подобные фильмы спасают от серости и дарят пресловутый летний отдых. В эстетике европейского кино 70-х, с оголтелым и взрывным Рэйфом Файнсом (здесь он раскрылся как никогда) и интимно-интригующим настроением, кино играет совершенно безумными красками. СМОТРЕТЬ • считаешь, что проще изменить свои цели, чем весь мир; • обожаешь стиль Франсуа Озона; • давно мечтал съездить в отпуск. НЕ СМОТРЕТЬ • не смотрел «Бассейн»; • тебя смущает обилие обнаженных тел; • не большой фанат The Rolling Stones. | | 8/10

​​Главный герой | Free Guy Шон Леви, США, Канада, Япония, 2021 Жанр: комедия, фантастика, боевик Главные роли: Райан Рейнольдс, Джоди Комер, Тайка Вайтити, Джо Кири Главный герой фильма — NPC (неигровой персонаж) в одной популярной видео-игре. Его зовут Гай и он создан, чтобы сделать мир игры чуть насыщеннее и веселее. Он живет по заранее прописанному алгоритму и не даже не подозревает о том, что не существует на самом деле. До определенного момента. Он однажды встречает девушку-игрока, влюбляется в нее и постепенно начинает выходить за рамки своего скрипта. Теперь он хочет завоевать внимание этой девушки, но получится ли у него? Вообще, я решил пойти на эту премьеру практически в последний момент, почитав лестных отзывов из самых разных источников. Несмотря на это, ожиданий у меня никаких не было, что наверняка сыграло свою роль в моем финальном впечатлении о фильме. Давайте разбираться, как у на первый взгляд проходной комедии получилось очень доброе кино, которое хочется рекомендовать вообще всем. Очевидно, сама концепция о том, что неигровой (читай второстепенный, фоновый) персонаж становится главным, говорит нам о простой истине — каждый человек волен становиться тем, кем хочет, стоит только захотеть и приложить усилия. В картине даже механика прозрения выполнена через очки (игроки носят очки, NPC — нет), что весьма метафорично перекладывается на реальную жизнь. Однако, что еще более приятно, картина не говорит, что абсолютно каждый должен становится условным первооткрывателем, великим ученым или выдающимся спортсменом — даже если вы просто помогаете другу пережить грусть, то вы уже значимы и не второстепенны. Весь этот посыл делает «Главного героя» невероятно добрым и вдохновляющим, дает душу этому фильму. Отдельный респект за каст: у Райана Рейнольдса и Джоди Комер отличная химия, порадовал Джо Кири (звезда «Очень странных дел»), а Тайка Вайтити, сыгравший здесь главного антагониста, просто великолепен в своей мерзости и неприятности — гений! Ну а вишенкой на торте стала небольшая, но очень яркая и веселая роль Ченнинга Татума. Технически с картиной, конечно, тоже все в порядке. Хороший визуальный контраст между игровым миром и реальным, отличная графика для виртуальной вселенной и хорошие спецэффекты в целом. Также порадовала работа со звуком, она не везде запоминается, но здесь все было здорово. Конечно, фильм про игры нужно было сделать таким, чтобы он был понятен и широкой аудитории, и не вызывал приступов кринжа у реальных геймеров. Кажется, что это получилось, несмотря на очевидные некоторые упрощения, но какого-то дискомфорта я не испытал. И конечно же, в таком фильме никуда без фансервиса и отсылок к поп-культуре, учитывая, что один из сценаристов работал и над «Первому игроку приготовиться». Здесь фансервиса не так много, но выстреливает он просто на ура. Очень не хочется спойлерить, но если вы любите поп-культуру, в частности некоторые главные существующие киновселенные, то вы в одной сцене будете просто в восторге. Это было сделано так круто, что просто снимаю шляпу. Секундное камео одного персонажа — пушка. Главный герой здесь получился очень милым, добрым и по-хорошему наивным. Главное, что эти качества не раздражают, как часто бывает с такими персонажами. В некоторые моменты он даже напоминал Теда Лассо, а к нему у меня особая любовь. С юмором все довольно неплохо: смеялся я может раза 2 или 3, но почти весь фильм у меня на лице была легкая улыбка. В основном юмор здесь ситуативный и добрый, но было и пару пошлых шуточек, которые, впрочем, грязными не назовешь. «Главный герой» неожиданно для меня получился, не побоюсь этого слова, отличным фильмом, который, в отличии (простите за тавтологию) от многих других комедий, наполнен хорошим посылом и не раздражает своей тупостью. Я уверенно рекомендую эту картину практически всем, скорее всего вам понравится, хотя ваша оценка вполне может варьироваться от “нормально” до “отлично”. Не понравится лента разве что категоричным скептикам поп-культуры и подобных кино-развлечений. Оценка: отлично! IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/2ef7fc935e1609e97adf7.jpg

​​Ночь в раю | Nakwonui bam Пак Хун-джон, Южная Корея, 2020 Жанр: драма, криминал Главные роли: Ом Тхэ-гу, Чон Ё-бин, Чха Сын-вон Гангстер по имени Тхэ-гу отклоняет приглашение босса враждующего клана перейти на его сторону и вскоре его сестра и племянница погибают в автокатастрофе. Тхэ-гу решает мстить, чем начинает войну между кланами, а после акта возмездия отправляется на тихий остров, чтобы залечь на дно. Там он встречает необычную девушку, вместе с которой ему предстоит узнать много нового о происходящем вокруг. «Ночь в раю» — прошлогодняя работа Пак Хун-джона, сценариста великолепного фильма «Я видел дьявола», о котором я как-то писал здесь. Здесь вместо триллера про маньяков мы получаем гангстерскую драму, полную крови, насилия, любви и, как ни странно, лирики. Хорошая комбинация требовала лишь грамотной постановки, но с этим у режиссера получилось не так гладко, как хотелось бы. В первую очередь картина завораживает своим спокойным темпом, сдержанной атмосферой напряжения, которую поначалу лишь изредка будоражат экшн-сцены. Кино сразу же ощущается по-настоящему корейским и выполненным на высоком техническом уровне. Начинаясь, как классический гангстерский триллер, лента добавляет в себя немного драмы, немного боевика, балансируя где-то на тонкой линии классических Скорсезовских фильмов, но, конечно, не дотягивая до уровня мэтра. То ли моя насмотренность начинает мешать мне, то ли главные повороты в этой картине угадываются слишком быстро и просто. Впрочем, даже понимая, к чему все идет, интерес от просмотра не спадает. Здесь уже начинает мешать нечто другое: сценарий почему-то оказывается довольно дырявым, то и дело подкидывая новые проплешины в лицо зрителю. Чтобы не спойлерить: в самом финале один из персонажей поступает совершенно нелогично с точки зрения своей позиции, оставляя большие риски для себя в будущем. Есть пример и попроще: почему у мафии в 21 веке на поимку одного человека собирается человек 30, но ни у одного нет огнестрельного оружия? Да и вообще, мафиози здесь используют только холодное оружие, что весьма странно. Может у них кодекс такой, но нам этого не давали понять. Другая проблема — характеры персонажей, которые на поверку оказываются довольно гибкие в угоду сюжета. Кроме характеров немного хромают и навыки героев: почему прожженный гангстер-убийца в одной ситуации ведет себя как положено такому персонажу, а в другой допускает какие-то глупые ошибки? Вопрос. Несмотря на все эти минусы, получить удовольствие от просмотра можно. В фильме действительно отличная картинка, чудные пейзажи, неплохие драки и, что удивило, необычная и удачная романтическая линия. Если не ждать от картины многого, не пытаться предсказать развязку, то все будет работать куда лучше, чем сработало у меня. Общее впечатление у меня осталось все равно положительное, даже несмотря на логические дыры ближе к финалу. Рекомендую любителям гангстерской темы и корейского кино, а если любите и то и другое, то это комбо точно для вас. Оценка: хорошо. IMDb: 6,7 https://telegra.ph/file/b72f7ea78da96d03a6922.jpg

Глеб Алейников, судя по постам в фейсбуке, продолжает цифровать свой архив, значит есть шанс в будущем увидеть полную фильмографию главных братьев параллельного кино. В ожидании нового предлагаю пересмотреть самое старое, первый (судя по всему) из сохранившихся любительских фильмов Игоря Алейникова. Это ещё далеко не параллельное кино, но и типичным кинолюбительством этот эксперимент назвать сложно. Игорь словно создал заново популярный в немую эпоху жанр «городских симфоний» , снимая с высоты повседневую жизнь микрорайона Бирюлево-Пассажирская в самом начале восьмидесятых. Холодный и медитативный фильм, не удивительно что его автор через несколько лет создать новое направление в искусстве. У человека способного делать подобное и класть к себе на полку как пробу пера был огромный потенциал. И прошу огромного прощения за то, что пропал почти на месяц и вернулся с откровенно скучным фильмом, попробую стать потом чуток веселее. Но сейчас предпочитаю подобное. Верхняя Точка (1981)

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) Светские обеды в карательном отряде, в горах, на передовой борьбы с партизанами, которые подрывают поезда, а машинки с высокопоставленными чиновниками-фашистами без охраны пропускают туда и выпускают беспрепятственно обратно. Наверное, рано ложатся спать. Партизаны. Или гранаты кончились. Это твёрдая реальность гражданской войны? Это детский лепет. Утверждается, что очень тщательно создавались декорации, костюмы, бутафория – а бутафорскими вышли партизаны. Да и декорации. Побег принцессы происходит на фоне явного картона и поролона. Лабиринт – один вход и два поворота. Вспомним, лабиринт злодей преодолевает за одну минут. Офицер кричит в лес партизанам, я мол вас, трусы, доберусь. Партизаны по своему обыкновению прячутся тут недалеко (согласно другим эпизодам) и не отвечают хамской фашистской роже, потому что выше этого. В «По ком звонит колокол» есть похожий эпизод, более трагический, более реалистичный. Там подобный крикун поддаётся на уловку и его убивают. Вообще, после прочтения Хэмингуэя (а у меня так случилось) «реалистическая» часть «Фавна» выглядит не убедительно. Зло в виде испанского фашиста мало чем отличается от зла в виде белого шовиниста из «Формы воды». То есть, понятно, наоборот. В фильме Торо выступает как истинно американский, в худшем смысле, режиссёр, каковым по сути и является. Он вольно обращается с мифом, историей (Союзники высадились в Нормандии – надо понимать центральный эпизод Второй мировой, как по-американски, притом, что гражданская война закончилась в 39-м, пять лет назад), со всем, чем угодно, с фактами, со здравым смыслом, с чужими и своими культурными ценностями. Клеймо Голливуда на всём: на манере, на чувстве, на мысли, на мировоззрении, на эстетике. Низведение до уровня массы, опрощение, опошление. Торо, безусловно, один из самых техничных, изобретательных, болезненно чувствующих, изощрённо восприимчивых авторов Голливуда. Скрупулёзность, тщательность, внимание к внешней, декоративной стороне сочетается у него с инфантилизмом и не пережитой болезненной детской жестокостью. Такое чувство, что на экране он получает право высвободить тайное детское вожделение. И потому для «правильного» положительного восприятия фильма требуется нечто подобное. Помните, в «Теории большого взрыва» Пени первый раз приходит в магазин комиксов и разговаривает с его владельцем, Стюартом. Пени. Что бы ты порекомендовал в подарок 13-му мальчику. Стюарт. 13-ю девочку. Но если ты хочешь комикс, возьми вот этот. Пени. Хэллблейзер? О чём он? Стюарт. О морально ущербном самоуверенном человеке, который курит, у которого рак лёгких и которого терзают духи мертвецов. Пени. Ну если это не позволит мне стать любимой тётушкой, то я не знаю, что позволит. Ничего личного, просто цитата. Я люблю гиков, ботанов и всю эту публику. Я считаю, что это лучшие люди из возможных, но в условиях нашего социума, где не любят слишком умных, у них заводится много тараканов в голове. Торо, по духу его тараканов, где-то рядом. И всё распрекрасно, пока он снимает «хеллбоев» и «океанические рубежи», но когда он с тем же набором представлений о творчестве и мире берётся за гражданскую войну и фашистов, то выходит странно. Если у тебя трагическая реальность, а не фантазия, то ты хотел что-то сказать? У тебя была новая мысль, ты разглядел что-то, чего раньше никто не замечал? А не просто воспользовался фильмом, как возможностью удовлетворить свою страсть к изобретению монстров? Вывод. Торо нужно в современное искусство, заняться видеоартом и прочим перформансом. Вопросов будет гораздо меньше. Вопросов вообще не будет. Оценка: 5/12. https://telegra.ph/file/e684567ff194ad19e342e.jpg

Кино — не искусство, потому что оно имеет свойство устаревать. Современного искусства нет, потому что нет События. Все раздроблено. Все разбросано. Все повсюду. А ухватиться не за что. /// Сейчас идет активная промо-компания нового фильма Вильнева "Дюна", который должен послужить этаким громким будильником, что разбудит задремавшую в коронавирусной дреме индустрию. Действительно, этот фильм выглядит, как идеальный ребенок эпохи ноуброу, — он одновременно достаточно интеллектуальный, чтобы на него пошли типа-умные и достаточно "блокбастерный", чтобы на него пошли типа-тупые. То есть, в целом, вокруг "Дюны" можно выстроить серьезных масштабов промо-нарратив (извините), целью которого будет порабощение ваших ссаных пустых карманов. Проблема в том, что выход такого — на самом деле, довольно редкого для индустрии фильма, способного объединить под одной крышей кинозала самые разные зрительские категории — не получается сделать Событием, в его глобальном смысле. Тем более, в философском. Недавно я неожиданно для себя осознал, что за последний месяц (ввиду психологических причин, в первую очередь) посмотрел от силы два-три фильма. И вслед за незначительным а... от собственной интеллектуальной немощности вкупе с отсутствием интереса к окружающему пришло странное ощущение, что я ничего не потерял. Повыходило солидное количество фильмов, еще больше вышло сериалов, однако как такового События, чего-то выходящего за рамки привычного, “бытийного” не возникло. Не было ничего, что могло бы заставить меня лишний раз сменить свой курс, проложенный прямиком в выгребную яму, дабы перейти с Тора на Нетфликс или — о, ужас — выйти из дома в кинотеатр. /// И “Дюна” неспособен также создать былое ощущение этакого предвкушения, нетерпения, нет. Смыслов Событий всегда больше, чем непосредственно самих Событий. И главное мое впечатление от происходящего ныне в современной индустрии движа в том, что он перестал производить События. /// Интересно, что чем более пустое “имя” у События, тем большим смыслом это самое Событие наделяется. Главный страх человечества — оказаться перед бездной пустоты, перед бессобытийностью и отсутствием смысла. Зачастую, чем меньше смысла, тем его больше, как ни странно. Пустота, не требующая никакого осмысления, начинает осмысляться с куда большим тщанием именно ввиду своей пустой природы. В коронавирусный период резкого торможения производства пресловутых Событий (когда все человечество застряло в одном непреходящем Событии, что с каждым днем теряло свой примордиальный смысл, обрастая новыми) — киноиндустрия, разнородные медиа принялись продуцировать превеликое множество пустышек, что обрастали мясом различных осмыслений. По итогу, пресловутая “Дюна”, которая, по крайней мере, обладает “именем” — то есть несет в себе какие-то внутренние смыслы — разрастается до размеров проекта революционного и беспрецедентного. Обсасывается со всех сторон, всячески ерепенится, требуя к себе внимания, но вот желания и ощущения События не создает.

Экспериментальный фильм без сюжета и диалогов, хоррор о свингующих 60-х и сюрреалистическая драма об НКВДшнике, который ищет прощения, — самые яркие фильмы прошедшего Венецианского кинофестиваля в нашей традиционной подборке. Многие выйдут совсем скоро — сохраняйте график релизов, готовьте пледы, обновляйте подписки. Ну и в кинотеатр заглянуть не забудьте, осенью там особенно уютно https://telegra.ph/Veneciya-2021-chto-smotret-i-kogda-09-13

«Общага». Прорвавшийся в Голливуд отечественный оператор Васьянов решил дебютировать в режиссуре – увы, ничего хорошего из этой затеи не вышло. Кино неплохо снято и местами со вкусом оформлено, да и актёры, некоторые из которых не тянут на роли студентов элементарно в силу возраста, оказались на своём месте (особенно Никита Ефремов в роли алкоголика со способностями к поэзии). Однако чем дальше развивается сюжет, тем более безвкусным, манипулятивным и во многом реакционным становится сценарий, а где-то со второго акта начинается типичная драма на разрыв аорты – или, говоря проще, чернушный и глубоко маргинальный по своей сути совковый соцреализм. Удивительно, конечно, смотреть такое кино в 2021 году. «Главный герой». Неожиданно симпатичный голливудский блокбастер, делающий философию таких фильмов, как «Матрица» и «Шоу Трумана», частью многоэтажного игривого меткомментария – речь теперь идёт о развитии искусственного интеллекта и геймерской индустрии, стимулирующей человеческую склонность к эскапизму, однако Леви говорит об этом как бы мимоходом и не всерьёз. Гораздо интереснее для него вновь вставить в фильм обязательную романтическую линию (с ожидаемым твистом – но и он на удивление не портит впечатление), или разрушить целый компьютерный город (есть ближе к финалу и такой эпизод), или заставить драться Рейнольдса с раскачанной копией самого себя – и всё это, надо сказать, здорово сглаживает тот жизнерадостный идиотизм, которыми здесь перенасыщены отдельные сцены. Новинки https://pic.rutube.ru/video/ee/ea/eeea1e46f616331744df155af3f96dec.jpg

​​«Britney vs Spears» — на Netflix вышел документальный фильм про Бритни Спирс и её отца Джейми, который вот уже 13 лет выполняет функции опекуна певицы.  Джейми, как известно, не только распоряжается всеми финансами Бритни, но и жестко ограничивает её личностные свободы. Об этом звезда впервые заявила во всеуслышание в июне текущего года. Сегодня состоится очередное слушание по делу об отмене опекунства. Netflix выпустил фильм за день до суда, трейлер обещал нам раскрыть ранее неизвестные факты о том, как Бритни признали недееспособной и какие махинации проворачивал её отец в статусе опекуна. Но откровения не случилось.  Перегруженный обрывочной информацией фильм не дает зрителю никакой возможности воссоздать хронологию событий и проследить хоть какие-то причинно-следственные связи. При том, что в кадре появляются знаковые в жизни Бритни фигуры, их роль толком не проясняется, так что если вы не следили за происходящим со временем репортажей на MTV, разобраться, как главная американская певица потеряла контроль над собственной жизнью, будет непросто.  Из «секретных документов» авторы документальной ленты вычленили по сути два главных момента. Первое — странный диагноз, поставленный Бритни психиатром, — деменция. Это постепенное разрушение психики, при котором страдают в первую очередь когнитивные функции (память, мышление, внимание, речь) и теряется способность к самообслуживанию. Проще говоря, прогрессирующее необратимое слабоумие. Почему это странно? Ну, во-первых, деменция традиционно считается болезнью пожилых людей, а во-вторых, при таком диагнозе она никак не могла написать альбом, съездить в тур, и уж тем более срежессировать резиденцию в Вегасе.  Второй любопытный факт заключается в том, что Бритни не «молчала все эти годы», а много раз пыталась нанять себе адвоката, но её просьбы судом стабильно отклонялись (не забывайте, признание человека недееспособным полностью лишает его возможности что-либо решать, подпись недееспособного не значит ровным счётом ничего). В остальном документалка Netflix ничем не примечательна, утомительна и вращается вокруг одной и той же мысли: Джейми Спирс — в тюрьму за его многолетнее издевательство над дочерью, и FreeBritney. Кажется даже, что в отдельных телеграм-каналах можно почерпнуть куда больше подробностей об этом противостоянии тирана-отца и его звёздной дочери. Так что вы еще не успели посмотреть фильм, можете не спешить, тем более уже сегодня дело Бритни Спирс получит продолжение. Держим кулачки за Бритни и надеемся на хорошие новости https://telegra.ph/file/14f8afdc5995f66d5bd1c.jpg