Киноведческое чтиво — вторая книга Квентина Тарантино на подходе Издательство...

Альтернативные постеры к фильму Квентина Тарантино «Криминальное Чтиво» / «Pulp Fiction» — Ты тоже это ненавидишь? — Ненавижу что? — Неловкое молчание. Почему людям обязательно нужно сморозить какую-нибудь чушь, лишь бы не почувствовать себя в своей тарелке? — Не знаю. Хороший вопрос. — Только тогда понимаешь, что нашла по-настоящему особенного человека, когда можешь просто заткнуться на минуту и с наслаждением разделить с ним тишину... incinema_posterday

В фильме «Криминальное чтиво» укол адреналина был снят наоборот Не так уж и просто попасть с размаху иглой в нужное место. Так решил Квентин Тарантино и снял знаменитый эпизод следующим образом: сначала Джон Траволта воткнул шприц в грудь Умы Турман, а потом вытащил его так, будто замахивается, — и один из самых запоминающихся моментов киношедевра «Криминальное чтиво» готов.

КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО (1994) То, что в фильме Тарантино мафиози Винсент Вега почти в каждой сцене отлучается в туалет, закономерно. Он сидит на кокаине, а этот вредный порошок вынуждает нарков постоянно сидеть на унитазе.

В фильме «Криминальное чтиво» слово «fuck» было произнесено 271 раз

Фарго (1996) Остановлюсь кратко только на трёх моментах: причине появления фильма, жанре и сценарии. Всесторонний разбор оставляю на будущее. Подбило братьев Коэн на съемку «Фарго», несомненно, «Криминальное чтиво», вышедшее за два года до этого. На это указывают, в частности, похитители, говорливый и молчаливый, сцена убийства копа, которая очень смахивает на сцену разбрызгивания мозгов по салону автомобиля в «Чтиве», а главное – смешение разнородных элементов: нравоучительного, ироничного, криминального, пародийного, чёрно-комедийного, трагедийного. Не получилось. Если «Криминальное чтиво» нечто большее, чем набор составляющих его разнородных элементов, сплав с новыми свойствами, то «Фарго» только лоскутное одеяло. На вопрос, к какому жанру относится «Криминальное Чтиво»? Можно смело отвечать: Вы что, смеётесь? Это же «Криминальное чтиво». В то время как у «Фарго» явные проблемы с самоидентификацией, что, судя по отзывам, сбивает с толку зрителя. Жанр называют и драмой, и комедией, и триллером, и криминальной драмой, и чёрной комедией, и трагикомическим триллером. Авторы виноваты сами, нечего было морочить людям головы и напускать тумана. Туман напустили, что и говорить, грамотно, довели приём «основано на» до совершенства. Вступительными титрами сваяли этакий монумент в честь жертв бойни, «из уважения к памяти погибших», бойни, которой не было. А, например, усмотреть в фильме комический (а равно нравоучительный – есть и такое мнение, мол фильм о том, что чревато заниматься тёмными делами) элемент мешает большое количество жертв среди мирного населения. Пятеро, так? Против одного преступника. Второй, по-видимому, всё свалит на первого, и получит только за похищение и сокрытие улик. Отсидит половину, выйдет за примерное поведение, в общем, ему не привыкать. Его жизнь, как и жизнь семьи полицейской произошедшими событиями никак не нарушена. Заказчик тоже только отсидит. Так что вроде и не трагедия. Разве что для второстепенных персонажей. Что характерно, изначально фильм позиционировался именно как триллер. И лишь потом оброс высокохудожественным недопониманием. Для сравнения. Комедия – это когда смешно. Чёрный юмор – это конверты с приглашениями на свадьбу в «Сайнфелде», которые лижет невеста и умирает от отравления токсичным клеем, а конверты выбирал без задней мысли жмот жених, который не хотел жениться. Чёрный юмор – это висельник со стажем в «Балладе Бастера Скраггса» тех же авторов. Чёрная комедия – это «Кровавый четверг» или «Храни тишину» с Аткинсоном. А заложница «спотыкающаяся» о деревья это не смешно. Разве что похитителям. Да и им не слишком. Теперь сценарий. Сценарий слабый. Чем он поразил независимых кинакадемиков аж до Оскара можно только гадать? Упомяну только о мелких тяп-ляпах, которых в фильме хватает. Полёт героини в другой город и встреча со школьным другом-сумасшедшим никакого отношения ни к образу героини, ни к сюжету не имеет. «Танец» преступника на дороге с трупом полицейского, оцепенение хладнокровных убийц при виде приближающихся фар – явная натяжка с целью увеличения количества жертв. У костедробилки преступник бросается прочь по открытой местности, вместо того, чтобы скрыться в лесу (поражён видом беременной полицейской?). Вообще со здоровыми человеческими инстинктами в фильме беда, если не считать инстинкта беги у заказчика. Сцена передачи денег – верх идиотизма. Хватание полицейского за волосы через окно, с пассажирского места, через своего подельника и поверх шляпы копа с одновременным доставанием оружия из бардачка – неправдоподобно и глупо. Оценка: 7/12

«Впервые я посмотрел «Чунгкингский экспресс» на фестивале в Стокгольме, где участвовало мое «Криминальное чтиво». Я уже видел «Дикие дни» Вонг Карвая, и они мне очень понравились. Когда я узнал, что выходит новый его фильм, я загорелся желанием его посмотреть. И он просто сразил меня наповал. Мне нравятся романтические фильмы, и в «Чунгкингкском экспрессе» есть невероятная смесь романтической комедии и безумного мира Гонконга». Квентин Тарантино был настолько впечатлен «Чунгкингским экспрессом», что буквально плакал от счастья во время просмотра. В 1995 году он основал свою дистрибьюторскую компанию, чтобы организовать прокат фильма в США. Смотрите видео, в котором Тарантино представляет «Чунгкингский экспресс», рассказывает о создании фильма, травит байки и восхищается Фэй Вон. Новейшая 4К-реставрация «Чунгкингского экспресса» в оригинале с русскими субтитрами в кино 6 мая. Билеты на специальные предпрокатные показы: inoekino.com/events/ChungkingExpress https://youtu.be/RoHg-RvcwzE

Немцы сделали новый сериал Wild Republic (у нас – «Дикая республика»), который позиционируется в качестве приключенческой драмы, но больше напоминает триллер с хорошо расписанными героями, а такое, что и говорить, редкое явление в ТВ-проектах. Город для создателей не так уж и важен. Скажем так – где-то в Германии 8 трудных подростков отправили в леса на перевоспитание, но буквально с первого дня все пошло не по плану социальных работников – один из смотрящих убит, а дети сбежали в горы. Полиция считает, что именно несовершеннолетние совершили преступление, а сами беглец решили организовать собственное «государство» в какой-то захудалой пещере, но их душевные раны и переживания все еще не дают парням и девушкам покоя. Подростки выступили против системы, захотев создать что-то новое. Даже на скалы они залезли испугавшись, что все додумают за них взрослые в полицейской форме. Что-то среднее между базаровским нигилизмом и анархией. Напоминает классный скандинавский триллер «Король чертова острова» со Стелланом Скарсгардом. При этом сериал также хочет быть «реалистичным» вариантом «Лоста» или «Сотни», но тут хватает своей «фантастики». Как правоохранители не смогли отыскать детей? Каким образом они до сих пор живы, почти без провизии и так далее? Сложно верить, следует просто принять. «Республика» распадается на три сюжетные части. В первой идет рассказал о детях в пещере, во второй говорится про организатора их похода, который все провалил, в третьей – начинают создаваться цепочка событий, которые привели ребята к такой жизни. Ну тут полный набор – наркотики, жестокости на уровне садизма, настоящий фашизм и так далее. Бесконечные грехи, которые отправляются с подростками на гору – почти Олимп. Теперь бегущие от правосудия представляются новыми древними богами – и это у создателей сериал отлично получается показать. За восемь серий «Республика» презентует нам дикую природу, окутанную человеческими ошибками и страстями. Никакой подростковой романтики, здесь и кнутом секут, и со скал валятся, а интим больше напоминает изнасилование. При всей отъявленной извращенности сценаристов сериалу явно не хватает темпа и учтивости к публике – многовато разговоров в пустоту и мерзкого популизма. Впрочем, у «Республики» точно должны появиться фанаты, сделано шоу славно. драма сериал wildrepublic https://youtu.be/UpDmTchrpss https://youtu.be/UpDmTchrpss

​​После того, как Третий Рейх стремительно взлетел – во многом, за счет мастерства Геббельса использовать кино, как ресурс управления «массами» – а после также стремительно канул в лету, только ленивый не пнул толстеющую на глазах тушу кинематографа. Человек всегда, при любых обстоятельствах, пытается найти причину возникновения зла во внешнем, в чем-то приходящем – в середине двадцатого века многие выбрали своей мишенью кинематограф. Сложно их за это винить, но и на...ываться на них тоже можно. «Киномания» Теодора Рошака – это, наверное, экстремум таких настороженных настроений, которые возникли вокруг кино в середине двадцатого века. Сам Рошак является культовым и широко известным мыслителем в узких кругах, идеально попавшим своим «Истоки контркультуры» в струю довлеющего на тот момент настроения «опрощения» и желания спрятаться в лоне природы, дабы не угодить под поезд стремительных научных прорывов. Если сейчас нео-нео-нео-нео-луддизм – во всех его проявлениях – воспринимается, скорее, как этакая блажь городского сумасшедшего, то в момент хайп-движений Рошака подобное мировоззрение было куда более распространенным явлением. Собственно, «Киномания», представляет собой крайне любопытную смесь из пресловутых нео-луддистких настроений воющего от страха дядьки, увидавшего «Таксиста» Скорсезе и решившего оставлять ...м самые больше чаевые, и очень точных подмечаний касательно способности кино как медиума шифровать и «прятать». /// Студент Лос-анджелесского института киноведения, а впоследствии видный кинокритик Джонатан Гейтс, однажды открыл для себя забытого и непризнанного при жизни режиссера Макса Касла. Несмотря на то, что его фильмы являют собой ширпотреб категории «Б» (в лучшем случае) – они все равно умудряются заставить зрителя вперить взгляд в экран, изнывая от двух воюющих между собой чувств: отвращения и восхищения. Со временем, Джонатан становится буквально одержим Максом Каслом, все сильнее уходя в его творчество, выкапывая все больше и больше загадочных и безумных историй о фильмах Касла и не только его. /// Стоит понимать, что вышеописанный сюжет является больше предлогом для подспудных размышлений Рошака о медиуме кино, нежели причиной создания «Киномании». Теодор без конца подмигивает читателю, раз за разом отсылаясь к культовым (и не очень) фильмам и сериалам двадцатого века, вводит в историю известных кинематографистов (есть целая глава, где глав.герой Орсон Уэллс), но все равно главной его задачей является беспощадный, но небеспричинный алармизм. Главный герой Джонатан Гейтс выполняет роль своеобразного современного Одиссея, отважно шатающегося между стеллажами c фильмами и легендами о кино. Помимо бесконечных отсылок к разного рода лентам, «Киномания» не чурается не менее многочисленными «вставками» различных эзотерических (и не очень) течений, набравших и растерявших ход во времена психоделического бунта в США, а после занявших небольшую нишу в калашном ряду закидонов рода человеческого. «Киномания», пусть и является произведением довольно своеобразным и создающим большое количество вопросов к пресловутому «алармизму», к взглядам автора на искусство кино, к наличию какой-либо художественной ценности в – по факту – громоздкой компиляции отсылок и аллюзий, - все равно довольно интересное и занимательное чтиво, позволяющее взглянуть на историю развития кино с несколько иной стороны. Параллельно с этим потешить заскорузлый от инверсий рациональности и прагматики мозг разнородными диковатыми теориями о существовании некой «управляющей руки», алчущей за... зрительский мозг деструктивными, самоубийственными идеями и желаниями. https://telegra.ph/file/ac639affc9f14c2cd6cbf.jpg

​​Вячеслав Котеночкин — самый безумный музыкальный диггер в мейнстриме Советского Союза Когда я был мелким, меня дико вставляло брать купленную родителями VHS-кассету «Ну, погоди!» смотреть все серии от и до, а потом ставить на медленную перемотку, чтобы на следующий день начинать просмотр с нуля. Уровень погружения — максимальный. Но Котеночкин настоящий преступник. То, что он сделал на самом деле не идет ни в какое сравнение с пропагандой повестки в современных мультфильмах. Потому что «Ну, погоди!» это романтизация маньяков, насилия, бытовых трагедий, вредных привычек, и что самое главное — хорошей музыки. Регулярно пересматривая «Ну, погоди!» я подсознательно прививал себе вкус, навязанный Вячеславом. Сам мультипликатор за свою любовь к музыке чуть было не стал жертвой увольнения — люди узнали, что он любит проводить время в ресторане «Спорт», где играли тогда сильно критикуемый в СССР джаз. Режиссеру намекнули, что лучше в такой ситуации написать заявление о добровольном уходе. Он написал заявление со словами «Прошу меня уволить, но если можно, оставить». Как после такого можно кого-то выгонять? Котеночкин явно кайфовал от взаимодействия ритма и танца — его жена, балерина по профессии, помогла ему в этом. Он записывал на камеру её движения, а потом изображал танцующих персонажей, подарив им её движения. Музыку для «Ну, погоди!» он выбирал в большей степени самостоятельно. Что-то брал из личной коллекции, что-то передавали на пластинках друзья, что-то закупал в магазинах. Учитывая, какой это был год, и какие песни звучат в мультсериале, Котеночкина можно запросто назвать очень толковым диггером, которого бы на части разорвали большие хип-хоп продюсеры. Всего в «Ну, погоди!» задействовано больше 150 треков. Что-то звучит всего несколько секунд, что-то частично изменено звукорежиссерами, а некоторые мелодии работают, как эффект (а-ля грустный тромбон в многих произведениях). Самое жесткое — есть немалое количество треков, оригиналы которых откопать практически невозможно. Люди не способны даже спустя 50 лет определить авторов, а уж тем более найти полные версии композиций. А тащил он в мультсериал вообще всё. Авторское право тогда было не столь значимым, как сегодня, потому выяснять что как и откуда никто не собирался. Систематизировать саундтрек «Ну, погоди!» начали энтузиасты из форума про The Beatles, собравшие за много лет полный список мелодий в специальной таблице. Песни, которые опознать не удалось подписывали названием сцен из серий, например «На канате» или «Погоня за зайцем». Заинтересованные поклонники мультсериала занялись комплексными «раскопками» утраченных записей, обзванивая разных людей, посещая разные студии и просто исследуя любые архивы. Происходящее документировали в полноценные сюжеты при участии загадочных анонимов. Процесс напоминал настоящую археологию, за счет усложнения задачи с каждым прошедшим годом — очевидцы умирают, а найти что-то в неоцифрованной базе данных почти невозможно. Саундтрек «Ну, погоди!» это не только отражение эпохи с помощью советских хитов (1 серия вышла в 69-ом, 18-я, последняя от Вячеслава — в 94), но и очень личный и тщательно продуманный плейлист редких записей венгерских, чешских, немецких и многих других ансамблей и оркестров. Это выдающаяся работа и очень достойный набор песен, обогащающий музыкальный кругозор каждого посмотревшего мультсериал. Полезные ссылки: 1. Таблица со всеми треками из мультсериала 2. Набор треков для прослушивания в группе ВКонтакте 3. Чтиво про энтузиастов-форумчан 4. Интервью с сыном Котеночкина https://telegra.ph/file/f097e103553d232208013.jpg

Отсылка на «Криминальное чтиво» в фильме «Первый мститель: Другая война» В конце фильма, когда Ник Фьюри стоит перед своей могилой, на надгробии есть цитата из Иезекииля 25:17. Это тот же стих из Библии, цитирует Джулс в «Криминальном чтиве» прямо перед тем, как застрелить человека. На самом ли деле это один и тот же человек? Пасхалки и Факты

«Криминальное чтиво», Квентин Тарантино, 1994 классныйпостер

На этой неделе по экранам шествует «На игле» Дэнни Бойла — манифест поколения, главный британский фильм 90-х и настоящий шедевр клипового монтажа. То, как Бойл собирает кадры, взвинчивает темпоритм и выстраивает историю — жизни и маний эдинбургских наркоманов, конечно, полностью определило логику и язык кинематографа последовавших десятилетий. Несмотря на свой хулиганский задор и чёрный юмор, «Трейнспоттинг» — клип в жанре хоррора — жуткий опыт отчаяния и ломки, переданный через гипнотические ритмы группы Underworld. И здесь сам фильм становится наркотиком, открывая новый опыт визуального — с богатой цветовой схемой, продуманными мизансценами и монтажом, который рубит кадры на семплы и придаёт повествованию дискотечный ритм. «На игле» называют то достоверным портретом шотландских маргиналов, то британским «Криминальным чтивом» — после бойловской драмы в английском кино так и не появилось фильма, который так же резво и бесцеремонно попадал бы прямиком в вену и всасывался в кровь. Впрочем, даже самому Бойлу, как мы убедились с годами, не удалось превзойти самого себя. Разбор http://www.timeout.ru/img/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE/10.png

В кинохите Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» в сцене с персонажами Самюэля Джексона и Джона Траволты пули в стене видны еще до начала стрельбы. Пасхалки и Факты

​​Вчера стартовал Венецианский кинофестиваль. Смотр открыла новая лента Педро Альмодовара «Параллельные матери». Картина о двух испанках, ставших матерями в один день, пришлась по душе западным критикам. А вот в России мнения разделились: кто-то хвалит мастера за попытку анализа травматичного прошлого своей страны и верность собственной эстетике, а кому-то сюжет фильма показался слишком предсказуемым. David Rooney, Hollywood Reporter: «Восхитительно сделанная работа, которая в очередной раз демонстрирует, что никто не использует выразительную силу цвета и дизайна так, как Альмодовар». Stephanie Zacharek,TIME Magazine: «Параллельные матери» - бесконечно нежный фильм, редкая ода материнству, которая воспевает тот факт, что любая мать – прежде всего женщина, а уже потом – мать». Андрей Плахов, Коммерсант:«…Альмодовар не был бы собой, если бы и этот [часть фильма посвящена франкизму и его жертвам, прим. ] сугубо политический сюжет не утопил в эмоциональной стихии и дизайнерском буйстве. Чего стоит хотя бы использование красного цвета: он играет всеми оттенками на платьях и свитерах, настольных лампах и тюбиках губной помады и, конечно, на туфлях с самыми высокими каблуками, какие только можно вообразить. Но и зеленый, и синий, и желтый, и оранжевый цвета здесь не менее насыщены и красноречивы: о фантастически креативном использовании Альмодоваром каждого из них можно написать отдельное киноведческое исследование или даже поэму». Антон Долин, Медуза: «В новой картине Альмодовар возвращается от фрагментарности к чуть ли не голливудскому императиву: фильм должен рассказывать историю, которая захватит зрителя и не отпустит до последних кадров. Этого удается достичь за счет отказа от стилизаторских приемов, бесконечных самоцитат и интерактивного диалога с синефильской публикой. «Параллельные матери» начисто лишены кавычек, подмигиваний, хитроумных реминисценций. Посмотреть и оценить фильм сможет любой, даже если до того не слышал фамилии Альмодовар». Егор Беликов, Esquire: «…вся видимая концептуальность Альмодовара к концу рассыпается — тем более что он сам все спойлерит своей навязчивой кольцевой структурой, где, как известно, что в начале, то будет и в конце. Что касается украшательств, то они, пожалуй, далеко не так выразительны, как это было в той же «Боли и славе»: интерьеры квартир похожи на каталожные икеевские, а наверняка символичный фирменный альмодоваровский подбор картин выглядит слишком навязчиво…» Тамара Ходова, ТАСС: «Объединяя две истории — о новорожденных младенцах и о поисках останков давно погибших прадедов, — Альмодовар довольно прямолинейно говорит о ценности памяти и о том, как она живет в наших детях. К сожалению, есть подозрение, что исторические отсылки за пределами Испании многие зрители не поймут, а без них две сюжетные линии кажутся не очень подходящими друг для друга. "Параллельные матери" получились именно тем, что и ожидалось, — необязательным, но неплохо сделанным фильмом, идеальным открытием большого фестиваля». https://telegra.ph/file/94fd5fb7deb2bca75761e.jpg

кстати Первоначально Ума Турман отклонила предложение сыграть Мию Уоллес в фильме «Криминальное чтиво». Но Квентин Тарантино настолько сильно желал, чтобы эта роль досталась именно Уме, что он начитывал ей сценарий по телефону. В конце концов Турман согласилась.

​​Веном (2018) Сегодня будет несерьёзно. Сказать о фильме много не могу. Почти ничего оригинального, всё где-то уже было. Тут и покатая голова чужого, тут и колюще-режущие «конечности» жидкого терминатора, и кулак Халка, и паутина человека-паука, и осьминогость доктора Октопуса, и паразиты-сембиоты, получающие власть над организмом-носителем, что были ещё в «Звёздном пути. Следующее поколение» (первый сезон, 25 эпизод), и консистенция симбиота, мало чем отличающаяся от внутренней сути Серлины из людей в чёрном, когда она обволакивает штаб-квартиру людей в чёрном, и автопогони на взятом у ФБР в аренду транспорте, и типичная американка в роли подружки, и уже обыденный вдоль и поперёк Харди, и топорный сюжет, и несуразица, вроде отсутствия камер слежения в сверхсекретном лабораториуме, и банальные психологические мотивировки, и заезженные сюжетные ходы. Чуть больше, чем обычно семитских черт (ничего против не имею, отмечаю, как особенность – любимый персонаж с семитскими чертами Эббет из «Сообщества»). Заслуженное «фи» критиков 30% положительных в мире, 39% положительных у нас. Низкий зрительский рейтинг – 6.8. А между тем с фильмом связан феномен, аномалия, я бы сказал… Наткнулся на сам фильм случайно, через новую «Дюну», через рекламу «Венома 2» в кинотеатре. До этого я фильм обходил стороной. Настораживало название, «Веном». Вены? Не люблю сочетаний вроде «внутривенный укол», «подкожная инъекция». Да и рейтинг останавливал, не без этого. И вот узнал я случайно, что отзывов на фильм оставлено на тематической странице Ях – аж 49913 (точнее уже 50105, нет – 50213...). Для сравнения: «Мстители. Финал» – 37826. «Мстители. Война бесконечности» – 41079. А это трёхмиллиардники. «Веном» собрал только около 800 млн., и это ещё в эру благоденствия кинопроката. И стал я озадачен и удивлён. Или я не адекватен или кто-то другой? А может, и правда аномалии случаются? И попытался я аномалию исследовать в меру возможностей поисковых систем и собственных навыков сетевой навигации. Вот, что у меня получилось. «Человек-паук: возвращение домой» – 6279 (Это лучший результат из человеков-пауков, если не считать мультфильма, «Ч-п: Через вселенные» – 20529. Веном появляется в фильме «Ч-п: Враг в отражении»). «Железный человек» – 13914. «Чужой» – 6820. «Терминатор» – 11149. «Звёздные войны. Последние джедаи» – 5549 (лучший результат). «Властелин колец», лучший результат, «Хоббит: Нежданное путешествие" – 8456. Что-то было не то. Я шёл по ложному следу. Надо мыслить шире, сказал я себе. «Зелёная миля» – 22145. «Побег из Шоушенка» – 35909. «Интерстеллар» – 20198. «Криминальное чтиво» – 15387. «Джентльмены» – 35827. «Пираты карибского моря: мертвецы не рассказывают сказки» – 10834. «Друзья» – 29517. «Теория большого взрыва» – 16059. «Шерлок Холмс» – 20691. «Титаник» – 16435. «Гарри Поттер и философский камень» – 27898. «Аватар» – 50381. Ага, близко. «Игра престолов» – 50213. И вдруг: «1 + 1» – 155114!!! Тут я чуть не упал со стула. Оказывается, я не знал и десятой доли правды. Всё-таки от 50 тыс. до 150 тыс. целых 100 тысяч. Я совсем растерялся, подумал, что должны быть недостающие звенья, о которых я даже не подозревал, и я вспомнил о мультфильмах. «Король лев» – 24163. «Холодное сердце» – 37198. «Зверополис» – 47758. Тогда я вспомнил, что я резидент РФ. «Растяжение» – 15846. «Движение вверх» – 20866. «Холоп» – 56646 (Почитайте сюжет и вам станет совсем худо). «Т-34» – 48899. Неужто советское? Почти. «В бой идут одни старики» – 72993. «Операция Ы» – 83843. «Иван Васильевич меняет профессию» – 88843. Не совсем советское. «Бригада» – 58792. «Сваты» – 80074. «Брат» – 89692. И всё-таки разрыв оставался. Неужели его никто не заполнит. Никто не подберётся к лидеру достаточно близко?.. И вот забрезжила надежда. «Жил был пёс» – 93320! «Любовь и голуби» – 126358! Ещё чуть-чуть! Есть! «Ну, погоди!» – 146533! Вот куда заводят числа. Да, а героине из «Венома», серьёзному юристу и женщине, явно не хватает помпонов и бантиков чирлидерши или что они там носят (юбчонка имеется). https://telegra.ph/file/bb21913d2954f03bf7a56.jpg

«Эд Вуд» (1994, Тим Бертон). ⠀ Карьера Тима Бертона началась с ностальгии по детству. Его короткометражный мультфильм «Винсент» показал зрителю мальчика, одержимого фильмами ужасов и подражающего их звезде Винсенту Прайсу — таким было альтер-эго режиссера. Мультфильм озвучил сам Прайс, который подружился с Бертоном: вместе они начали делать документальный проект «Разговоры с Винсентом» о жизни актера, которая, к сожалению, закончилась быстрее, чем съемки.  ⠀ Поэтому «Эд Вуд» стал для Бертона еще одной возможностью отдать дань уважения кумирам прошлого. Это байопик об Эде Вуде, признанном «худшим режиссером в мире», и о съемках «худшего фильма» — «План 9 из открытого космоса» (1959). Вуд дружил с Белой Лугоши, актером хорроров 30-х годов (именно он сыграл Дракулу в классическом фильме Universal), чья карьера угасла к 50-ым годам, но фильмы Вуда ненадолго «воскресили» ее.  ⠀ «Эд Вуд» — одна из лучших работ Бертона с точки зрения стилистики, где покадрово воспроизведены реальные сцены фильмов Вуда, что органично сочетается с самой жизнью этого режиссера-неудачника: вся она похожа на миф, фантазию, кино. Такой герой-аутсайдер, погруженный в собственный мир, — любимый образ Бертона, начиная от Бэтмена и заканчивая Уэнсдей Аддамс, о которой он сейчас снял сериал для Netflix.  ⠀ При этом неизменный оптимизм и искренность Вуда, окружившего себя группой самых разных людей (помимо Лугоши, он дружил с Майлой Нурми, известной под псевдонимом Вампира, и предсказателем Удивительным Крисвелом), напоминает об Эде Блуме из «Крупной рыбы» — у них даже похожие имена.  Хотя «Эд Вуд» в основном рассматривается в контексте самобытной фильмографии Бертона (например, это было уже его второе сотрудничество с Джонни Деппом, как бы оставляющим фирменный знак на фильме), его можно сравнить с работами других молодых американских режиссеров этого периода. С Дэвидом Линчем (а также Джоном Уотерсом, у которого Депп играл в «Плаксе») их объединяет очарованность Америкой 50-х. С братьями Коэн — интерес к изнанке киноиндустрии, где обитают чудаки, как Бартон Финк. А с Квентином Тарантино, который в этом же году показал «Криминальное чтиво», — свободное знание киноистории и любовь к полузабытым именам.  ⠀ Впоследствии к подлинной жизни Бертон обратился еще раз. 20 лет спустя после «Эда Вуда» он выпустил байопик «Большие глаза» о художнице Маргарет Кин, чья слава была украдена ее мужем. Что характерно, действие снова происходит в 50-е и 60-е годы, на которые пришлось детство самого Бертона.

«Криминальное чтиво» выпустят в 4К с дополнительными материалами. «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино впервые получит переиздание в формате 4К. Дата релиза назначена на 6 декабря 2022 года. Лента выйдет в цифровом виде и получит стильное оформление на Blu-ray в виде стилбука с многочисленными бонусами (удаленные сцены, документальный фильм о создании, кадры со съемок, интервью и т.д.). Заявленная стоимость набора составит 34 доллара.

Полный список победителей здесь: Лучший фильм: «Оппенгеймер» Лучший британский фильм: «Зона интересов» Лучший режиссёр: Кристофер Нолан — «Оппенгеймер» Лучший актёр: Киллиан Мёрфи — «Оппенгеймер» Лучшая актриса: Эмма Стоун — «Бедные-несчастные» Лучший актёр второго плана: Роберт Дауни мл. — «Оппенгеймер» Лучшая актриса второго плана: Давайн Джой Рэндольф — «Оставленные» Лучший оригинальный сценарий: «Анатомия падения» Лучший адаптированный сценарий: «Американское чтиво» Лучший неанглоязычный фильм: «Зона интересов» Лучший анимационный фильм: «Мальчик и птица» Лучший британский дебют: «Мать-Земля» Лучший кастинг: «Оставленные» Лучшая оригинальный саундтрек: «Оппенгеймер» Лучшая операторская работа: «Оппенгеймер» Лучший монтаж: «Оппенгеймер» Лучшее художественное оформление: «Бедные-несчастные» Лучший дизайн костюмов: «Бедные-несчастные» Лучшие визуальные эффекты: «Бедные-несчастные» Лучший звук: «Зона интересов» Лучший грим и причёски: «Бедные-несчастные» Восходящая звезда: Миа МакКенна-Брюс («Как заниматься сексом») BAFTA Fellowship: Саманта Мортон

​​«Миссис Дэвис» ("Mrs. Davis", 2023) Новый проект Дэвида Линделофа («Остаться в живых», «Оставленные») для многих оказался довольно спорным зрелищем. Сериал возымел божественный маркетинг, и уже до релиза аудитория была заряжена на новый хит, который вывернет привычную драматургию наизнанку и беспощадно простебет сам себя. На деле же, после шикарной первой серии многие поняли, что не готовы к такому количеству абсурда на один квадратный прямоугольник кадра. Абсурда и правда хватает. Здесь вам и нацисты-каратисты, и семья фокусников, и женский орден тамплиеров, и много (очень много) чего ещё (не хочу спойлерить). Но основное действие крутится вокруг монашки с юга Америки, которой всемогущий чат-GPT по имени Миссис Дэвис дает задание — найти Святой Грааль. AI общается по гарнитуре через порабощенных подписчиков и является неким новым божеством. Где-то на периферии существует тайная диверсионная организация, которой руководит красавчик Вайли с усами Халка Хогана, стальным торсом и придурковатыми повадками. Сериал пропитан религиозной темой, которая стоит особняком к цифровой вере во всемогущий ИИ. Не смотря на вполне осязаемый духовный посыл, каноны здесь условны — авторы прикрутили не мало приколов и альтернативного видения, но на удивление очень учтиво обошлись со священным писанием — никакой оскорбительной издевки я не углядел. Хотя, кому нужно, обязательно найдет на что обидеться. При этом голимый стёб здесь шлифует почти каждое действие, а сюжетные повороты выдают такие зиг-заги, что предсказать тот или иной твист просто не представляется возможным. В эту же кучу авторы высыпают щепотку садизма, пичкают сюжет отсылками к поп-культуре, раздают шпионский вайб и не забывают про антиутопию. Хотя именно к лору фильма вопросики есть. Раскрывать все премудрости альтернативной вселенной авторы как будто не захотели, но и Бог с ним, как говорится. Осталось лишь поблагодарить Бетти Гилпин за отличную игру и классный образ. Да, это не ультра-перформанс, который мы видели в моей любимой «Охоте» (её, кстати, тоже ставил Линделоф), но роль удалась от и до. Понимаю, что кого-то натиск сериала может испугать, кто-то устанет от бессмысленных (как будто) сюжетных поворотов, кто-то испугается святой темы. Но мне сериал зашел в каждом своем аспекте. https://telegra.ph/file/1022d4c48ce3f25890682.jpg

Стали известны номинанты на премию BAFTA Британская академия кино и телевидения назвала номинантов грядущей премии BAFTA. Лидером по количеству упоминаний (13) стал ОППЕНГЕЙМЕР Кристофера Нолана. Церемония вручения пройдет 18 февраля, ее ведущим выступит Дэвид Теннант. Лучший фильм • АНАТОМИЯ ПАДЕНИЯ • ОСТАВЛЕННЫЕ • УБИЙЦЫ ЦВЕТОЧНОЙ ЛУНЫ • ОППЕНГЕЙМЕР • БЕДНЫЕ-НЕСЧАСТНЫЕ Лучший британский фильм • МЫ ВСЕМ ЧУЖИЕ • КАК ЗАНИМАТЬСЯ СЕКСОМ • НАПОЛЕОН • СТАРЫЙ ДУБ • БЕДНЫЕ-НЕСЧАСТНЫЕ • УЛИЦА РЖИ • СОЛТБЕРН • ЗАДИРА • ЗОНА ИНТЕРЕСОВ • ВОНКА Лучший режиссер • Эндрю Хэй (МЫ ВСЕМ ЧУЖИЕ) • Жюстин Трие (АНАТОМИЯ ПАДЕНИЯ) • Александр Пейн (ОСТАВЛЕННЫЕ) • Кристофер Нолан (ОППЕНГЕЙМЕР) • Джонатан Глейзер (ЗОНА ИНТЕРЕСОВ) • Брэдли Купер (МАЭСТРО) Лучший оригинальный сценарий • Грета Гервиг, Ноа Баумбак (БАРБИ) • Селин Сон (ПРОШЛЫЕ ЖИЗНИ) • Жюстин Трие, Артур Харари (АНАТОМИЯ ПАДЕНИЯ) • Дэвид Хемингсон (ОСТАВЛЕННЫЕ) • Брэдли Купер, Джон Сингер (МАЭСТРО) Лучший адаптированный сценарий • Эндрю Хэй (МЫ ВСЕМ ЧУЖИЕ) • Корд Джефферсон (АМЕРИКАНСКОЕ ЧТИВО) • Кристофер Нолан (ОППЕНГЕЙМЕР) • Тони МакНамара (БЕДНЫЕ-НЕСЧАСТНЫЕ) • Джонатан Глейзер (ЗОНА ИНТЕРЕСОВ) Лучшая актриса • Фэнтейжа Баррино (ЦВЕТ ПУРПУРНЫЙ) • Сандра Хюллер (АНАТОМИЯ ПАДЕНИЯ) • Вивиан Опара (УЛИЦА РЖИ) • Марго Робби (БАРБИ) • Эмма Стоун (БЕДНЫЕ-НЕСЧАСТНЫЕ) • Кэри Маллиган (МАЭСТРО) Лучший актер • Брэдли Купер (МАЭСТРО) • Колман Доминго (РАСТИН) • Киллиан Мерфи (ОППЕНГЕЙМЕР) • Пол Джаматти (ОСТАВЛЕННЫЕ) • Тео Ю (ПРОШЛЫЕ ЖИЗНИ) • Барри Кеоган (СОЛТБЕРН) Лучшая актриса второго плана • Эмили Блант (ОППЕНГЕЙМЕР) • Даниэль Брукс (ЦВЕТ ПУРПУРНЫЙ) • Сандра Хюллер (ЗОНА ИНТЕРЕСОВ) • Клэр Фой (МЫ ВСЕМ ЧУЖИЕ) • Давайн Джой Рэндольф (ОСТАВЛЕННЫЕ) • Розамунд Пайк (СОЛТБЕРН) Лучший актер второго плана • Роберт Де Ниро (УБИЙЦЫ ЦВЕТОЧНОЙ ЛУНЫ) • Роберт Дауни-мл. (ОППЕНГЕЙМЕР) • Джейкоб Элорди (СОЛТБЕРН) • Райан Гослинг (БАРБИ) • Доминик Сесса (ОСТАВЛЕННЫЕ) • Пол Мескал (МЫ ВСЕМ ЧУЖИЕ) Полный список номинантов доступен у нас на сайте. Фото: кадр из фильма ОППЕНГЕЙМЕР