Комната Сталкера из фильма Андрея Тарковского «Сталкер», фотограф Георгий...

В кино, как и в любом искусстве, интересно знать контекст: какие смыслы и пасхалки вложил режиссёр или период, в который фильм создавался. И вот уже тупой американский фильм оказывается остросоциальным феноменом, который хочется анализировать. Открыть глаза на многие произведения помогают подкасты, некоторые из них погружают глубоко, а некоторые — просто советуют классные картины, что тоже круто. За этот год у меня скопились любимчики, которыми я поделюсь с вами: Поэпизодный клан: три сценариста собрались, чтобы пошутить про кино. Попутно они говорят очень крутые вещи: о клише в кино или о том, как описать неописуемое. Сценаристы, кстати, не ноунеймы: Константин Майер с крутейшим фильмом «Я худею», Роман Кантор с «Эпидемия» и Николай Куликов с «Легенда номер 17». Можно услышать мысли наших российских практиков и понять, что в российском кино есть профессионалы. Через вселенные от КиноПоиска с владельцем магазина «Чук и Гик» (это вам должно о чём-то говорить). Экспертные разговоры о комиксах и о том, как они влияют на киноиндустрию. Тут же крутой выпуск о влиянии фанатов на вселенные. Нравится, что подкаст не только о Marvel и DC: есть эпизод, например, о фильме «Скотт Пилигрим»: он отвечает на вопрос, почему картина уже устарела. Авторская комната — подкаст про сценарное мастерство. Помогает прокачать свои навыки сторителлинга, чтобы потом круто рассказывать истории не только в контексте сценария. Хоть и подкаст позиционирует себя «для сценаристов» — он очень круто раскрывает мир кино и для обывателей: например, в выпусках говорят о структуре ситкома и силе антагонизма. В предыдущих сериях: сериальный подкаст, в котором обсуждают культовую классику и новинки. Большой выпуск про российский сериал «Чики» будет интересен даже тем, кто его не смотрел. Ощущение от подкаста, будто обсуждаешь серии с друзьями, только с очень экспертными. 100 лучших фильмов ХХ века: Долин говорит о лучших фильмах по своему мнению. Просто кликаете на выпуск с любым фильмом и получаете мощный поток мыслей от кинокритика, фильм после этого приобретает совершенно новые смыслы. Это был мой скромный список из всего разнообразия на Яндекс.Музыке. Там есть и прям очень артхаусные ноунейм-подкасты и популярные про аниме. Поэтому поищите ещё сами, чтобы найти что-то своё.

​​русский рэп и кино некоторые рэперы в своих треках вместо интро или аутро используют отрывки из разнородных фильмов и сериалов. попробую тут собрать некоторые особо удачные примеры использования киноотрывков. (оговорю сразу: глубоким ресерчем я не занимался. практически все треки из списка наличествуют в моем плейлисте, поэтому, очевидно, ни на какую исчерпывающую подборку я не претендую. воспринимайте этот пост, как завуалированную рекомендацию хороших треков а.к.а фановый текст, написанный за десять минут) Ветл Удалых — Крест на крест ("Город Зеро") Широко известный в узких кругах исполнитель, чья эстетика выстроена вокруг ленивых ковыряний в тарелке с остывшими пельменями, потому что только это и остается человеку, окончательно разочаровавшемся в окружающей действительности.  Собственно, "крест на крест" — еще один трек Ветла, где тот в своей сардонической манере чуть не севшего на нары кота с подоконника вещает про окучивающий все вокруг печаль. И интро из "Города Зеро" с монологом прокурора про жертвенность русского народа, отчаянно нуждающегося в царе и единении с чем-то большим идеально подходит. Гуф — Дома (фильм "Девять") Лучший трек с лучшего альбома дискографии Долматова (здесь и культовый для конца нулевых/начала десятых "Для нее", и один из лучших сторителлов в истории ру-рэпа "под балконом"). Безумно теплый репортаж Гуфа с мест боевой славы ушедшей юности, в котором нашлось место и для куплета Тамары Константиновны, который не способен растрогать разве что булыжник в тундре. И аутро из мультфильма "Девять", пусть и оказывается крайне неожиданным, но при этом все равно логичным окончанием мерного и увлекательного рассказа. Ветл Удалых — Залетные ("Изо") Еще один трек Ветла. Все то же самое, только теперь в интро отрывок из малоизвестного, но очень хорошего азиатского фильма "Изо". Честер Небро — Черновики (Сталкер) Обаятельный одинокий самурай-печаль из Тольятти Честер Небро и его трек "Черновики" с удушающе мрачного альбома "Черти. Том 2: Чесночные головы". Те, кому хоть раз довелось послушать Честера, обречены задавать два вопроса: а) почему он до сих пор пребывает в неизвестности? (ответ: потому что печаль) б) кому отдаться, чтобы получить такой же голос? (ответ: сам не знаю) Так или иначе, "Черновики" — клаустрофобное месиво от выходца из Тольятти, в котором тот размышляет о предназначении поэзии, практически в самом начале выдавая шикарные и исчерпывающие строчки Сейчас, по-моему, уже поэтов нет Поэты умерли, поэтому все так печаль Интро из "Сталкера" в данном контексте идеально работает. Ждем альбом. Johnyboy — Моя книга грехов ("Пока не сыграл в ящик") Если возник вопрос, что в этом списке малоизвестных андер-исполнителей делает Johnyboy — отвечаю: захотелось. Альбом "Моя книга грехов" вышел после поражения Дениса от Оксимирона на том самом баттле. После которого один поехал по стадионам и пропал, а второй уехал в Англию разливать пиво, вернулся и снова пропал, начав вести бложик про личностный рост и видиками для Орла и Решки на YT. (вкратце: оба со временем загнулись) "Моя книга грехов", очевидно, паршивый альбом с вкраплениями хороших песен — собственно, "Моя книга грехов" одна из них. Довольно плотный трек с хорошими строчками и неплохими куплетами, в которых Денис рассуждает о Б-ге, своем месте в этом мире и о том, что вообще будет дальше. Джонибой часто (до прихода копирайта) использовал в своих треках интрухи из различных фильмов. Всех их объединяла одна общая черта — они все воняют попсой за километры (на одном из альбомов есть целый скит из Форсажа). Тут вот "Пока не сыграл в ящик". Весело. з.ы  все, что сходу сумел вспомнить. может, потом еще что-нибудь добавлю https://telegra.ph/file/94a5622d1715ab4725b85.jpg

Sundance завершён, победители фестиваля определены. У участников программы начинают появляться трейлеры. Компания Magnolia Pictures уже выпустила один из самых странных фильмов фестиваля — документальную картину Родни Ашера «Сбой в матрице» — на большие экраны Америки и в онлайн-кинотеатрах. Режиссёр исследует теорию иллюзорности мира. Этой темой в своих философских трактатах интересовались древние греки, сегодня она волнует умы исследователей в сфере науки и массовой культуры. Уж не являемся ли мы частью матрицы, которая лишь симулирует реальность? Документальный фильм был показан в секции Midnight, специально предназначенной для хорроров и безумных киноэкспериментов. Ашер знаменит своими картинами «Комната 237» о невероятных теориях, порождённых «Сиянием» Стэнли Кубрика, и «Ночной кошмар» о феномене сонного паралича (это состояние полного или частичного паралича мышц, возникающее во время засыпания или реже во время пробуждения). К материалу режиссёр относится максимально серьёзно и с научных позиций пытается опровергнуть конспирологические версии, согласно которым люди — лишь участники видеоигры, созданной непознаваемой нами сущностью. https://youtu.be/au8eT79WUJ0

Сияние. Гений кинематографа Стэнли Кубрик создал настоящий шедевр, взяв за основу книгу Стивена Кинга. Пасхалка Стэнли Кубрика кроется в детском свитере на сыне главного героя, Джека. Это своеобразный ответ режиссера на обвинения, что полет Аполлона на Луну – чистая фикция, снятая Кубриком в павильоне под номером 237. Страшная комната в фильме находится под номером… ну, вы поняли.

Наполненное спойлерами интервью с исполнительным продюсером и старшей (или главной) сценаристкой сериала WandaVision Жак Шеффер. Она поведала о том, что не особо умеет читать комиксы, но ради проекта ей пришлось их просмотреть; как они иногда встречались со сценарными комнатами других сериалов Марвела, чтобы уточнить, что все они двигаются в одном направлении, заданном Кевином Файги; весь сезон они структурировали по 5 этапам переживания горя; почему им было важно не привлекать никого из вселенной Марвела, несмотря на теории фанатов. https://deadline.com/2021/03/wandavision-series-finale-interview-jac-schaeffer-dr-strange-2-1234709749/

В цюрихском Kunsthaus всё по-прежнему, новое здание всё никак не введут в эксплуатацию, а во временной экспозиции висит сердитая женщина с (авто)портретами, сразу ёжишься: «Хосспади да что опять-то не так». Ещё дальше на север, через Рейн и водопад, Museum zu Allerheiligen в Шаффхаузене показывает всё, чё знает: краеведческий заход к археологической, зоологической и прочим историческим частям, история родного края, очень сосредоточенно и серьёзно, Швейцария же. Тем не менее, там есть и коллекция живописи, особенно целая секция Кранаха-старшего, наверное, в силу географии, где Шаффхаузен и где Франкония; целая комната отдана под Мадонну с гроздью, но в целом эт всё опять про припухшие глаза, микроподбородки, прозрачные ткани и уши, прям Кранах и уши. Ещё есть Рождение Христа в хлеву из говна и палок с одной стороны, но и кирпичных стен по линейке и с точно обваливающейся штукатуркой, вторая половина XV, верхний Рейн, говорят копия Martin Schongauer. Архангел Михаил взвешивает души, к чаше грешника прицепился красный чёрт, грешник кричит руки вверх; слева же Михаил побеждает красноносого Люцифера с куриными лапами, плохие повержены, забрали хоботы и плавники, всё примерно 1500, тоже локалитет. Иоанн-креститель стоит в балетной позиции, а между ног свешивается мохнатая голова. Огромная эпитафия про несение креста и распятие, 1449, местное, найди Уолли, задача усложняется тем, что у всех, включая детей, доноров, царей, собак и в какой-то мере лошадей — у всех одинаковые лица; и всех по двое. Да и происходит всё, опять же, в верховьях Рейна. Место на чердаке, как водится, для чудаковатого сына, тут для современного вроде как искусства, в числе прочего там улитки ползают по закрученным арматурам "Those who do not listen to the music think the dancers are insane" (2020), Edit Oderbolz. А в мансарде сидит голая женщина в раме, "Aus dem Rahmen gefallen" (2020), Ursula Scherrer, чудовищно фотореалистично, почти как было в Копенгагене и в Роттердаме, только тут она живая и моргает, и ещё на неё направлен переносной обогреватель, зябко у нас тут.

В прокат вышла фантастическая притча «Снега больше не будет» Малгожаты Шумовской и Михала Энглерта (ее бывшего мужа и постоянного оператора). История украинского массажиста, родившегося в Припяти и врачующего тела и души жителей польской субурбии, великолепно снята и полна атмосферы загадки. «Теорема», «Твин Пикс», очевидные цитаты из «Зеркала» и «Сталкера» — первое, что приходит в голову во время просмотра. Но фильм оказывается чем-то большим, чем сумма цитат и оммажей, и надолго остается с вами. Не пропустите в кино, этого того стоит.

​​Поднимаем бокалы в честь дня Рождения Бога кино Андрея Тарковского  И достаём из архивов избранные материалы: Режиссёрский стиль Андрея Тарковского Почему не встретились Бергман и Тарковский Символизм в фильмах Андрея Тарковского Как сегодня выглядят локации «Сталкера» Андрей Тарковский-младший о фильме «Андрей Тарковский: кино как молитва» Любимые фильмы Андрея Тарковского https://telegra.ph/file/0d31a7a24f097a9946fa0.jpg

Spec-эпизод сериала Spec это speculative script. То есть любой сценарий, который написан без предварительного соглашения со студией или продакшн-компанией, и при исключительной инициативе сценариста, называется спеком. Такие фильмы как “Комната страха”, “Основной инстинкт” или “Умница Уилл Хантинг” были спеками и потом были проданы студиям. Есть еще понятие спеков в сериалах. Это когда сценарист пишет эпизод к существующему сериалу в надежде получить работу на каком-нибудь сериале, то есть показывает, что может встроиться в шоу, которое уже идёт, и словить голос шоураннера. В школе мы тоже в первый год писали спеки - драму и комедию. И тогда уже было известно, что в Голливуде перестали их читать, всем интересны оригинальные пилоты и голоса. Но спек это довольно хорошее упражнение, чтобы изучить, как писать сериал. Потому что перед тем, как ты пишешь эпизод, ты смотришь сериал, изучаешь персонажей, анализируешь структуру эпизода, обычно не пилотного, читаешь сценарий, далее начинаешь писать beat sheet по нему и изучать, сколько там актов, сколько обычно они длятся, сколько линий, какие арки проходят персонажи. То есть делаешь реверсивную инженерию. При всем при этом, спек это еще и возможность взглянуть на популярный сериал под новым углом. Когда я писала эпизод “Ривердэйла”, который выбрала потому что люблю подростковые драмы, я начала искать вариант того, что мне было бы интересно осветить. Несмотря на то, что в сериале есть команда по американскому футболу, оказалось, что у них не было эпизода непосредственно об игре. И я как любительница спортивных историй, решила построить эпизод вокруг игры против заклятых противников. А за основную линию я взяла историю Реджи, единственного азиатского персонажа в сериале. Когда же писала комедию, то выбрала Superstore, потому что обожаю workplace комедии. Мой эпизод рассказывал о том, как работники супермаркета переживали день, когда покупатели могли возвращать и обменивать рождественские подарки, но основное внимание заострила на линии мусульманина Саида. То есть я писала стандартный эпизод этих сериалов, но со своей точки зрения. Спеки это интересный способ привлечь к себе внимание, потому что некоторые из них нехило вирусятся. До сих пор ходят легенды о спеке сериала Friends, где все друзья узнают о том, что они заразились ВИЧ, и об эпизоде Seinfeld о событиях после 11 сентября. Из недавних примеров это эпизод сериала Succession о том, как семья Роев переживает локдаун, или тред в твиттере о том, как реагируют на пандемию жители городка Stars Hollow из сериала Gilmore Girls. Среди карантинных вирусных спеков выделяется спек Элины Вор, которая по следам новостей о том, что Трамп заразился коронавирусом, набросала в твиттере тред о том, как реагируют на это событие персонажи сериала The West Wing. Этот тред разошелся тысячами ретвитов, привлек внимание шоураннеров Grey's Anatomy и Billions, менеджеров и агентов. Раньше спеки были основной валютой сценариста на телевидении - можно было даже написать и предложить сюжеты непосредственно самим шоураннерам. Но потом по легальным причинам от этой практики избавились. То есть возможно на сериале уже разрабатывали ходы, которые предложил сценарист, а он потом обвинит авторов в том, что те использовали его идею. Но некоторые шоураннеры все также любят читать их. Правда, опять же, не своего шоу, и тут не только легальный вопрос. Шоураннер знает свой сериал от и до, и его трудно будет убедить в том, что ты знаешь их сериал также хорошо, как и авторы сериала. И спеки еще используют при подаче на программы от студий вроде Warner Bros. и CBS. Но в целом это довольно полезное и интересное упражнение.

Во Фрибуре, как и в любой кантональной столице со стажем, есть свой лунапарк с блэкджеком и ...ми, то есть художественно-исторический музей, который я почему-то всё как-то не замечал, тем более что рядом там Espace Tinguely с его тогдашней подружкой Niki de Saint Phalle, а это юности мне казалось куда интереснее. Эпоха открытий продолжается, местный Hans Fries, оказывается, настоящая звезда вплоть до Реформации (а вскоре после и помер), и это его Иоанна-Евангелиста поливают кипящим маслом в Базеле, и это его святой Иоанн пьёт яд в Цюрихском кунстхаусе, и это его Иоанну-Крестителю отрезают голову в Базельском музее, опять же. А на родине так вообще раздолье, тут тебе и святой Христофор с только пятками собственно Христа на плечах, и везде такие ткани, и ткани, и лилии, и ящерка, и синичка (1503), и Живой крест (1510-1512), руки отовсюду, головы с крыльями и грудями, грешники и чорт, бешеная красота, и Доставка душ в распредпункт при чистилище (1505), чудеса логистики и организации, а вы про Освенцим и антиутопии. В 1510-м Ханс переехал в Берн, через 7 лет случился Мартин Лютер, в 1523 художник помер, а уже в 1528 году Берн стал протестантским (а еще через 6 лет захватил Во с Лозанной), очень всё быстро и резво по местным меркам. Отдельно стоит комната с небольшими барельефами, особенно Резня младенцев и Сон жены Пилата. Оч богатый в бижухе скелет святого Феликса лежит в нише с розочками на потолке. Ну и под конец очередная осовремененная версия Рождества, теперь уже конец XVIII при солдатах с ружьями, в Дюдингене, пригороде Фрибура. Скоро буду делать топ-10 музеев, видимо.

В фильме «Гарри Поттер и Тайная комната» когда профессор Макгонагалл ведёт урок в Хогвартсе, можно увидеть, как на заднем плане обезьяна в клетке увлеченно играет… сама с собой).

В фильме «Гарри Поттер и Тайная комната» когда профессор Макгонагалл ведёт урок в Хогвартсе, можно увидеть, как на заднем плане обезьяна в клетке увлеченно играет… сама с собой).

фестиваль Номинанты премии Оскар 2021 в категории Короткометражный фильм: Прощупывание (Feeling Through), США, 2019 Встреча поздней ночью на улицах Нью-Йорка стала началом большой дружбы между одиноким подростком и глухонемым человеком. Комната с письмами (The Letter Room), США, 2020 Сотрудник тюрьмы по долгу службы вскрывает и читает все письма, что приходят заключенным. Он вовлекается в трагедии и личную жизнь тех, кто отбывает срок, и чувствует себя невольным участником чужих судеб. Подарок (The Present), Палестина, 2020 В годовщину свадьбы Юсеф и его маленькая дочь Ясмин отправляются на Западный берег, чтобы купить жене подарок. Дорога лежит через контрольно-пропускной пункт. Два далеких незнакомца (Two Distant Strangers), США, 2020 Художник Картер Джеймс пытается добраться домой к своей собаке, но ему мешает постоянно повторяющаяся ситуация, из которой он не может выбраться. Герой ищет способ разорвать временную петлю, в которую он попал. Белый глаз (White Eye), Израиль, 2019 Парень находит велосипед, который у него украли некоторое время назад, теперь тот принадлежит незнакомцу. Пытаясь вернуть велосипед, парень изо всех сил старается остаться человеком. https://vk.com/wall-168820794_531 https://vk.com/wall-168820794_531

​​Variety поделилось списком потенциальных участников Каннского кинофестиваля. Картин много, одна лучше другой. В перечень попали «Французский вестник» Андерсона, «Бенедетта» (в новой локализацией «Святая дева») Верховена и «Аннетт» Леоса Каракса, но троицу оставим за скобками. Их показ уже подтверждали официально. Итак, к фильмам: «Петровы в гриппе» родного Кирилла Серебренникова («Ученик», «Лето») «Пожары» большой авторки Клер Дени («Высшее общество», «Впусти солнце») «Память» режиссера с трудновыговариваемым именем Апичатпонга Вирасетакула («Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни») «Всё прошло хорошо» разнопланового Франсуа Озона («В доме», «Двуличный любовник») «Треугольник печали» зубодробительного Рубена Эстлунда («Квадрат», «Форс-мажор») «Остров Бергмана» режиссера Мии Хансен-Лёв, жены Оливье Ассаяса («Будущее», «Эдем») «Париж, 13-й район» буксуещего Жака Одиара («Братья Систерс», «Дипан») «Три этажа» именитого итальянца Нанни Моретти («Кайман», «Комната сына») «Ясным полу-утром» умнейшего мастера гротеска и сюрреализма Брюно Дюмона («Малыш Кенкен», «В тихом омуте») «Герой» замечательного иранца Асгара Фархади («Развод Надера и Симин», «Коммивояжер») Если пророчества окажутся правдивы, то нас ожидает ни много ни мало триумф авторского кино. Ждем оглашения шорт-листа в конце мая и, не дай бог, Спайка Ли дернет Одиара наградить. А болеем за Рубена Эстлунда. https://telegra.ph/file/41506e9ec06173e77faaf.jpg

На 43-м ММКФ показали (а сегодня еще покажут) «Сбой в матрице» — документальный фильм Родни Ашера («Комната 237», «Ночной кошмар»), в котором он экспериментирует с изображением, а аудиальная сторона играет такое же, а то и более важное значение, что и визуальная. По такому случаю нашли еще несколько картин, в которых звук и картинка (нетривиальная, а порой и вовсе отсутствующая) вступают в гремучую связь. https://www.afisha.ru/selection/10-filmov-i-serialov-kotorye-nastolko-horoshi-chto-ne-zamechaesh-kak-ih-avtory-eksperimentiruyut-s-izobrazheniem/

Похотливая обезьяна в «Гарри Поттер и Тайная комната», 2002 г. В тот момент, когда профессор Макгонагалл объясняет основы трансфигурации на уроке в Хогвартсе, можно увидеть, как на заднем плане обезьяна в клетке увлеченно играет… кхм-кхм, сама с собой. Оставлять такой кадр в детском фильме как минимум странно. Скорее всего, это оплошность, благодаря которой несколько юных зрителей поставили родителей в очень неловкое положение. Пасхалки и Факты

Гарри Поттер и Тайная комната Единственный из первых четырёх фильмов Поттерианы, не получивший ни одной номинации на Оскар. Пасхалки и Факты

Раз уж мы в оскаровском марафоне вкатились в 1940-е, нельзя не рассказать, хотя бы вскользь, о Голливуде времен Второй мировой. Силу кинопропаганды впервые прочувствовали в фашистской Германии, где всей «культурной» стороной жизни страны заведовал Йозеф Геббельс. В Музее немецкого кино в Берлине есть даже отдельный зал, посвященный нацистскоим фильмам — темная комната без окон и экспонатов. А все картины спрятаны в выдвижные ящики в стенах. Очень изящный ход: таким образом немцы не выставляют напоказ фильмы той эпохи, но и не прячут их от публики. Голливуд, как это ни странно, оставаясь до самого начала 1940-х очень трусливой и даже толерантной к происходящему в Европе киноиндустрией, ожидаемо подходил к войне в качестве догоняющих. Правильные документальные пропагандистские фильмы уже умели снимать не только в упомянутой Германии, но и в СССР, Британии и других странах. Кинопроизводство США же, страдающее от цензуры и неиссякаемого желания зарабатывать деньги (= бояться кого-то обидеть), только в начале 1940-х начало активные действия. Наверное, многие из вас слышали некоторые истории пересечения Голливуда и войны. Например, про Джеймса Стюарта, который отправился в Европу в качестве летчика, или Кларка Гейбла, участвовавшего в Дне «Д», и так далее. Таких историй немало, но, пожалуй, самой главной из них посвящен Five Came Back на Netflix — один из лучших документальных фильмов про кино, которые я видел вообще. Главные герои Five Came Back — пятеро великих американских режиссеров, которых правительство подрядило снимать пропагандистские военные картины во время Второй мировой войны. Пятерка — Джон Форд, Фрэнк Капра, Уильям Уайлер, Джон Хьюстон и Джордж Стивенс. У этих мужчин на пятерых за карьеру набралось в сумме, на секундочку, 13 режиссерских Оскаров. Каждый из них видел свою миссию на военном кинопроизводстве по-разному: Форд мечтал отдать долг родине за пропущенную Первую мировую, Капра боролся за свободу, Уайлер тосковал по родине, Хьюстон восхвалял солдатов, а Стивенс, как лучший документалист из пятерки, пытался поймать дыхание войны. Конечно, это не единственные их мотиваторы, все сражались против Гитлера и за мир. Смотреть Five Came Back тяжело и очень интересно. Это один из тех документальных фильмов, в основе которого лежит по-настоящему мощная, но все же скрытая от глаз история. Даже в Голливуде это немногие помнят и знают, а за пределами — вообще молчу. Причем тут дело даже не в национальности фильмов и кинематографистов, а в трагическом опыте войны. Большинство людей хотят забыть все, что с ней связано. Поэтому даже у нас в стране мало кто знает, что первый отечественный Оскар мы завоевали именно за документальный военный фильм «Битва за Москву». И только потом были «Война и мир»,«Дерсу Узала» и другие. Две самые любопытные вещи в Five Came Back — это наблюдать за, скажем так, творческими разногласиями между американской армией и режиссерами (первым нужны были короткие мотивационные фильмы, которые можно было бы показывать перед сеансами в кинотеатрах, вторые снимали кино на совесть, часто — в несколько раз длиннее). Второе — зафиксировать, как изменилась судьба пяти героев. Форд начал еще больше пить, Хьюстон вернулся после войны в своей лучшей режиссерской форме, Уайлер почти оглох, но не закончил снимать, Капра выплеснул все свои эмоции в «Эту прекрасную жизнь», провалившуюся в прокате, а самая большая трансформация произошла со Стивенсом. Будучи одним из лучших комедиографов в Голливуде, после войны Стивенс не снял ни одной комедии. И надо ли винить его в этом, если именно его бригада первой с камерами оказалась в концентрационных лагерях. Five Came Back еще долго можно цитировать и пересказывать, но ограничусь лишь тем, что это мастси для всех вообще. Великолепный документальный фильм с тонной уникальных архивны съемок. На Netflix фильм на английском. Нужен русский — ищите понятно где. https://youtu.be/5JuiCTz6Khw Оcкар1664 https://youtu.be/5JuiCTz6Khw

Руперт Грейвз появился на свет 30 июня 1963 года. Он с детства отличался мятежным нравом, хотел стать панк-рокером, походить на Джеймса Дина и не окончил ни одного учебного заведения. В 20 лет уже играл на театральных подмостках, а его кинодебют состоялся в фильме «Комната с видом» (A Room With A View, 1985) — экранизации знаменитого романа Эдварда Моргана Форстера. Писателя не очень известного в России. Но для Британии он классик первой линии, который как никто исследовал тему поиска взаимопонимания. Эта картина очень элегантно рассказывает историю любви и познания себя, оставаясь верной первоисточнику. Гений режиссера Джеймса Айвори заключается в том, что он дает всем показаться, не нарушая логики сюжета. Он признавался, что взялся за этот проект, чтобы вернуться поработать в Италию. Мэгги Смит и Джуди Денч не нуждаются в представлении. Готовы к фильму, в котором на первый взгляд ничего не происходит. Но от которого при этом невозможно оторваться — если вы любите тонкие истории.

​​Наташа Романофф в бегах после соры в группе... Она думала что с прошлым покончено, но ей придется вспомнить все! "Красная комната" - секретная организация шпионов и убийц, контролирует мир. Наташа и ее семья вновь соберутся вместе, чтобы закончить начатое. Чёрная вдова 2021 Боевик https://telegra.ph/file/4e3c5e70848b6350e3a5b.jpg

Лука (2021) ЧТО Новый мультфильм от студии Pixar и дебютная полнометражная работа Энрико Касароса. На озвучке Джейкоб Тремблей («Комната») и Джек Дилан Грейзер («Оно»). О ЧЁМ О друзьях из расы морских существ, которые умеют перевоплощаться в людей. ВАЙБ Pixar продолжает дарить нам замечательную анимацию с чудесными сюжетами. Вышло уже не так эпохально, как с недавней «Душой», но проект точно не проходной, согреет солнечной рисовкой и окунет в детство. На этот раз создатели показывают нам культуру итальянского средиземноморья, из-за чего просмотр превращается в полноценный отпуск. Главные темы стандартны: дружба, отцы и дети, страсть к новому. Но поданы они как всегда оригинально и трогательно. СМОТРЕТЬ • забыл, как работают «вредные советы»; • хочешь напомнить себе о детской дружбе; • готов разбудить в себе страсть к приключениям. НЕ СМОТРЕТЬ • недавно приехал с европейского курорта; • у тебя нет жажды к исследованию нового; • устал от темы конфликта поколений. | | 8/10

Гарри Поттер и Тайная комната В этом эпизоде в кадр попал оператор. Пасхалки и Факты

​​Наташа Романофф в бегах после соры в группе... Она думала что с прошлым покончено, но ей придется вспомнить все! "Красная комната" - секретная организация шпионов и убийц, контролирует мир. Наташа и ее семья вновь соберутся вместе, чтобы закончить начатое. Чёрная вдова 2021 Боевик https://telegra.ph/file/0047bce348f4c43584924.jpg

Шесть этих фильмов стоят вашего внимания! Топовый актерский состав! 1)Между нами горы 2)К чему то прекрасному 3)Девушка в тумане 4)Комната желаний 5)Дом грез 6)Тайна семи сестер Пасхалки и Факты

​Атмосфера маленьких городков 50-х уникальна, и важно уловить ее. Она мечтательная, таинственная, вот в чем дело. Это время нельзя назвать всецело положительным, и я всегда знал, что что-то происходит. Когда я катался на велосипеде в темное время суток, в некоторых окнах горели теплые огни, в этих домах жили люди, которых я знал. В других окнах свет был тусклым, а в некоторых его и вовсе не было, и я понятия не имел, кто там живет. Такие дома вызывали не самые приятные ощущения. Я на них не зацикливался, но знал, что за этими дверями и окнами творятся странные вещи. Однажды ночью я и мой брат оказались на другом конце улицы. Сейчас ночью все освещено, но в 50-е в таких маленьких городках, как Бойсе, имелись лишь тусклые уличные фонари и было гораздо темнее. Все становится черным, и это делает ночь магической. И так, той ночью мы оказались на другом конце улицы, и тут из темноты – это было невообразимо – вышла обнаженная женщина с белой кожей. Может, дело было в освещении и в том, что она появилась из темноты, но ее кожа казалась молочного цвета, а ее рот был окровавлен. Она не могла нормально идти, она была не в очень хорошей форме и полностью без одежды. Я никогда не видел ничего подобного, а она шла прямо на нас, даже нас не замечая. Мой брат начал плакать. Она села на тротуар. Я хотел помочь ей, но был слишком мал и не знал, что делать. Я вроде спросил: «С вами все нормально? Что случилось?», но она ничего не ответила. Она была запугана и избита и, несмотря на это, прекрасна. Я не видел своих друзей с тех пор, как покинул дом на Парк-Серкл-Драйв. В одно облачное утро я вышел на улицу. Следующим домом по соседству со Смитами был дом семьи Йонтц. У Смитов и Йонтцев была смежная лужайка, и между двумя домами было немного места, засаженного кустами с одной стороны, а с другой отгороженного забором и воротами, которые вели в тупик. На асфальте перед этой стороной ворот сидел мальчик, которого я никогда раньше не видел, и он плакал. Я подошел к нему и спросил, все ли в порядке, но он не ответил. Я подошел ближе и спросил, что случилось. Он ответил: «Мой папа умер». Он так горько плакал, что едва мог выговаривать слова, и то, как он их выдавил из себя, меня просто убило. Я сел рядом и через несколько секунд осознал, что ничем не могу ему помочь. Смерть далека и абстрактна, когда ты ребенок, и кажется, что она не должна тебя волновать, но я прочувствовал ее вместе с тем мальчиком и понял, как же это ужасно. «Комната снов. Автобиография Дэвида Линча» https://telegra.ph/file/162e9dc42f3e91e133bc8.jpg

Андрей Тарковский на съемках «Сталкера»(1979).

Альбом с комментариями о съёмках «Сталкера», всё о Педро Альмодоваре и первый за долгое время текст Ренаты Литвиновой — несём вам свежую порцию книжных рекомендаций. Скоротаем серые февральские вечера в компании хорошей книги, а там уже и весна не за горами) https://telegra.ph/Knigi-dlya-lyubitelej-avtorskogo-kino-30-02-11

​​Ещё немного юмора (2022) Новый сериал: молодая девушка приезжает из села в Москву для того, чтобы осуществить свою мечту стать безработной. – Поздравляем, ваш фильм о плоской Земле получил приз! – Какой? – «Золотой глобус». Я тут «Сталкера» посмотрел – такое чувство, что Тарковский ваще игру не видел. Уже выпустили в цвете «17 мгновений весны». А когда появится «Ёжик в тумане» с протертым объективом? В кинотеатре: – Ань, ну как тебе? – Книга лучше… – Ань, ну нет такой книги «Ледниковый период»! В РФ снимают остробюджетное кино. После похода на фильм «Чужой». – Этот фильм так убедителен в деталях! – Ты имеешь в виду проработку интерьеров «Ностромо»? – Нет, я про ту сцену, где на глазах у кота сожрали человека, а коту пофиг! Если смотреть модное артхаусное кино задом наперед, то получится еще более модное артхаусное кино. Основные жанры в современном кино: хорошие парни делают что-то плохое – комедия; плохие парни делают что-то хорошее – боевик; хороший парень постоянно мечется между хорошим и плохим – психологическая драма; хорошие парни делают что-то очень хорошее; плохие – что-то очень плохое – паршивая дешевая фантастика. После скандала с продюсером Вайнштейном нас мучат смутные сомнения: неужели и Саша Грей попала в фильмы через постель? Бесит, когда показываешь человеку свой любимый фильм, а он его недостаточно внимательно смотрит! Когда муж Натали Портман занимается с ней любовью, он представляет Киру Найтли, и ничего не меняется. Первое правило женского бойцовского клуба: все должны знать о женском бойцовском клубе. – Ну, как тебе фильм? – Трейлер лучше. Содержание любого фильма с супергероями: персонажи пробивают друг другом стены; ничего не происходит; персонажи пробивают друг другом стены; ничего не происходит; персонажи пробивают друг другом стены; титры; сцена, без которой можно обойтись. Федерико Феллини заключил с Тонино Гуэррой пари, что тот не придумает полноценного фильма длиной всего в 10 секунд. На следующий день великий сценарист принес сценарий. Женщина смотрит телевизор. На экране – трансляция старта ракеты. Идет обратный отсчет: 10… 9… 8… Мы видим ее лицо, на котором отражается буря переживаний. На последних секундах она берет телефон, набирает номер, 7…6…5…4…3…2…1 и со стартом ракеты произносит в трубку: «Приезжай, он улетел!» – Жизнь сложная штука. В словосочетаниях «Игра престолов» и «велоспорт – Рига» одинаковый набор букв. Только первый смотрят миллионы, а второй никому даром не дался. – А как же «вопрос Гитлера»? – Что за вопрос? – Ну, тоже одинаковый набор букв. Психическое здоровье – когда в фильмах болеешь за маньяков. Мой дед пытался предупредить о Титанике, он кричал всем, что впереди айсберг. Но все, что они сделали, это вышвырнули его из кинотеатра. Министерство культуры: – Давайте запретим проносить с собой в кинотеатры еду и напитки! Народ: – Давайте запретим снимать на народные деньги дерьмо и проносить его в кинотеатры! Пора в нашей стране по аналогии с понятиями «майонезный продукт», «сырный продукт» ввести понятие «кинопродукт». Настало такое время, когда фильм выбираешь дольше, чем смотришь. Кино, в отличие от книг, губительно для воображения. https://telegra.ph/file/886d27a850e95ea04c9f0.jpg

​​Матрица: Воскрешение (2021) Матрица. Вспомни вспомнить всё вашу маму. Такая составилась фраза по содержанию фильма. Или, если хотите, альтернативное название. Ещё такое: Матрица: Путанка. И прежние «Матрицы» грешили бестолковым глубокомыслием. Когда в рассуждениях авторы выходили за рамки мелодраматического сюжета и технических деталей, и пытались через матрицу объяснить человека и вообще всю действительность, они начинали нести чушь или банальщину. Во второй части нам были явлены образцы этой бессмысленности в разговорах Нео с Пифией и Архитектором (знаменитая, не раз пародировавшаяся комната с телевизорами свободы воли). Тут ввели тему поп-психологии, и это окончательно похоронило отсутствие смысла. Ведь за двадцать почти лет ничего не изменилось. Есть у нас свобода воли или нету – это науке по-прежнему неизвестно. Как и про жизнь на Марсе. Тем более это не известно Голливуду, хоть он отправил уже на Марс человека. Основа подобных спекулятивных построений должна быть простой и исключительно сюжетной. Такой она и была в первой «Матрице», отличном, свежем, своевременном фильме, заслуженной классике жанра. Смысл был прост, сюжет ожидаем. Смысл до сих пор ожидаем: перенос сознания в виртуал. И будем ещё долго ожидать. Там же, в первой части, весь смысл был совершенно исчерпан, и оттого, что авторы это не захотели признать, вторая часть подгуляла. О третьей и говорить нечего. Это что внутри фильма. Снаружи большое количество спецэффектов. Собственно актёры, сюжет, грим, оператор... да и режиссёр – приложение к спецэффектам. Спецэффектов было много и в двух первых «Матрицах», но там их уравновешивали новизна и колоритные персонажи, Нео, Тринити, Морфиус, Пифия, Смиты, Близнецы-альбиносы, даже Моника, свет, Белуччи. Здесь двое стареньких уже не те, что прежде, а новенькие и в подмётки не годятся стареньким. Ну, какой новый Морфиус – Морфиус?! Даже не похож. Лучше всего свидетельствуют о пропасти между первым и четвёртым фильмом начальные кадры. В нынешней поделке они калька с классического образца. Невооружённым глазом видно, что нонече уже не то, что давече. Словом, данная поделка есть порождение извечного вопроса продюсера, когда в воздухе больше не витают идеи и замыслы, а талантливые сценарии перестают приходить на почту: а что мы там давно не вивисекцировали... в смысле секвестировали... да, что же я за болван такой – сиквелировали? Ась? «Матрицу» говорите? Ещё фразы под впечатлением просмотра: Очередной гимн автоматической стрельбы тупости. Свободы воли чёрт сломит вопросам ногу быть. Из альтернативных названий: Матрица: ожившие мертвецы. Матрица: зомби-психология. Оценка: 2/12 https://telegra.ph/file/1b737d2f1c7dcc46ebeda.jpg

«Ближайший родственник» (1982, Тони Уильямс). ⠀ Одно из любимых направлений Квентина Тарантино в кино — озплотейшн. Так называют жанровое, часто низкобюджетное австралийское кино, снятое в период 1970-х и 1980-х годов. Самого Тарантино, кстати, называют автором этого термина: в 2008 году он снялся в документальном фильме Марка Хартли «Не совсем Голливуд: Потрясающая, нераскрытая история австралийского эксплуатационного кино», где использовал это слово, состоящее из двух частей — exploitation (эксплуатационное кино, смежное с грайндхаусом понятие) и Aussie, сокращенное впоследствии до Oz, сленговое название Австралии и австралийцев. (И да, в рамках озплотейшна был снят свой «Волшебник страны Оз» в духе рок-н-ролла.)  ⠀ Разумеется, австралийское кино — это не только «Безумный Макс» и фильмы Питера Уира. Сам Тарантино среди картин озплотейшна выделяет два хоррора — «Патрик», процитированный им позднее в «Убить Билла», и «Ближайший родственник», который режиссер охарактеризовал как «австралийское “Сияние”».  ⠀ Малоизвестный, фактически единственный громкий фильм режиссера Тони Уильямса действительно собрал главные элементы хоррора — здесь можно найти прямые и косвенные параллели с «Карнавалом душ», «А теперь не смотри» или картинами Дарио Ардженто. В то же время «Ближайшего родственника» трудно назвать полноценным жанровым фильмом. У него много общего с современными постхоррорами — сюжет строится вокруг психологической травмы главной героини, а изобретательный, но не навязчивый визуальный стиль помогает зрителю погрузиться в атмосферу старого дома, где происходит действие.  ⠀ Этот дом принадлежал ее матери, но позднее стал пансионатом для престарелых. Главная героиня читает дневники матери, а в доме начинают происходить странные, мистические события. Неторопливый ритм фильма, эпизоды снов и кадры австралийской природы (часто камера показывает вроде бы случайные вещи — например, крупный план паутины или развешанное белое белье) сразу напоминают о готике, и «Ближайшего родственника» можно сравнить с мистической драмой Питера Уира «Пикник у Висячей скалы».  ⠀ Особый акцент здесь сделан на воде, которая превращается в инструмент для устрашения героини и заставляет вспомнить о приемах сюрреализма (также очень часто используются зеркала и замедление времени, особенно в кульминации фильма). В кадре идет дождь, действие регулярно происходит в ванных комнатах (здесь и уместно сравнить кино с «Сиянием»), повсюду видны пруды и фонтаны. Настроение фильма подчеркивает показанная в одной из сцен знаменитая картина Эндрю Уайета «Мир Кристины».  ⠀ Сам сюжет же словно нарочито бульварный и отсылает ко многим клише произведений категории «Б», но именно режиссура делает «Ближайшего родственника» по-своему уникальным. Так, авторы умело переключают настроение, и ближе к концу готическая жуть превращается в сумасшедший экшн — в духе «Безумного Макса». Возможно, за это Тарантино и полюбил этот фильм, и много лет спустя он отдал ему некую дань уважения, пригласив в «Джанго освобожденного» на небольшую роль актера Джона Джарратта, сыгравшего здесь одного из главных героев.

Post Tenebras Lux (2012), Carlos Reygadas — а разгадка одна — безблагодатность! Никто не проходит ни через какие изменения, ну и вообще формальный приём похож на любимца эстетствующей публики Ноэ с Irreversible (2002), в котором если убрать финт ушами в виде способа рассказывания задом наперёд, то останется в общем ничего — ну, вот и Рейгадас терзает всех и себя своим нелинейным повествованием, ууу столкновение двух миров, ууу загадки мироздания. За формализм и Шостаковича травили, так что не так уж и важен фокус на методе же, хотя и он тоже сообщение — иногда никчёмное, как у Ноэ, иногда великое, чего уж там, как у многих талантливых ребят. Но что именно этот незатейливый метод нам хочет сообщить-то так настойчиво, что даже заслоняет красивую камеру, отважно снимающую детей, избиение собаки и набор членов и сисек, через красивую линзу — вот момент для юных искателей скрытых смыслов. Разумеется, можно развести теорию в духе evo_lutio о том, как условный глупый и агрессивный король не может заинтересовать и удовлетворить свою королеву, и закончится всё стрельбой или куколдом в комнатах Гегеля и Дюшана — но и это всё не имеет никакого значения, потому что это всё равно натягивание значений на не предназначенную для этого конструкцию. Собственно это и есть опыт драмы абсурда (а до этого и сюрреализма и дадаизма, начиная с упомянутого Дюшана), когда сбивается, разбивается, убивается сам нарратив, ломается сам язык, и этот процесс происходит непосредственно со зрителем, пришедшим посмотреть что-то вроде бы понятно начинающееся, а потом .... Так что Post tenebras lux куда ближе к «Fin de partie», чем к Тарковскому, и слава богу, потому что описательный метод, как претенциозно его не выкрути и сними, не передаст этот самый ..., само ощущение его; ну и вправду, как писать стихи после Холокоста-то? — это примерно как русскоязычная интеллигенция до сих пор пишет про ..., кровь, смерть и ... спецопераций языком типа «абсолютно прекрасная и столь же душераздирающая», ну и прочие оболочки слов типа «Путин сумасшедший военный преступник» — ни одно из этих слов же не дотягивается ни до одного из своих значений. Владимира Георгиевича бы нам всем ещё и ещё, до-платоновского периода желательно.

​​В час вечерний, в час дневной Люди входят в мир земной. Кто рождён для горькой доли, Кто для радости одной. Кто для радости беспечной, Кто для ночи бесконечной. С точки зрения полу цивилизованного индейца происходящее акт мести. Орудием является Уильям Блейк, «убийца бледнолицых» (С чего именно Блейк? Темна вода в облацех, но Блейка старательно записывают в мистики, я у него мистики не заметил). Я бы сказал, что вся история – это сон-мечта индейца, мстительная грёза, в которой бледнолицый убивает бледнолицых по желанию индейца, которому снится сон-мечта. Я бы так сказал, но есть неувязка. Индеец только после встречи с героем узнаёт, что тот Уильям Блейк и производит его в «убийцы бледнолицых». До ранения-смерти, герой вполне себе жив, открыто интересуется жизнью в лице женской груди, хотя уже в первом кадре говорится, что «не следует путешествовать с мертвецом». Получается неясно, то ли реальность героя как-то перетекла в посмертное путешествие, то ли нет, то ли по пятам героя идёт действительность в лице убийц, то ли нет. В итоге под анализом единая конструкция фильма начинает шататься, части – противоречить друг другу и не согласовываться, цельное впечатление смазывается. Для сравнения вспомним «Сталкера». Он приходит на ум на первых кадрах, поскольку звук в фильме очень похож на звук у Тарковского, когда герои едут на дрезине к зоне. Тогда же у Тарковского совершается переход от чёрно-белого мира повседневности к цветному миру зоны. Здесь напрашивался подобный «простой» приём, тем более, что противопоставление ещё более глубокое жизнь – смерть, а не как в «Сталкере», где «всего лишь» противопоставлены два состояния сознания, здоровое, полнокровное и сознание унылой повседневности. «Простой» приём напрашивался, но отыскан не был, и в этом я вижу разницу между гениальным и просто талантливым. При этом сопоставление, а не противопоставление посмертного сумеречного существования и жизни Дикого Запада, главное содержание которой геноцид, убийства, унижения слабого, совершенно оправданно. Но, впрочем, и это не главное. 90% воздействия дают тема смерти в её мистической ипостаси, чёрно-белая палитра и звук (звук в особенности). Удалось так хорошо, что в концовке кое-где получилось жуденько и пробирает. Эти средства выражения бьют непосредственно по чувствам. То есть по тем же нервам, но не по примитивным инстинктам, а по центрам высшей нервной деятельности, что и отличает искусство от каруселей и Голливуда. Всё прочее, персонажи, сцены, реалии дикого запада, костюмы, абсурд посмертного путешествия, сопоставление смерти и жизни на Диком Западе – всё это вспомогательные средства, как это странно не прозвучит. Они могут быть любыми, они почти произвольны, они часто банальны, как разговор хозяина с убийцами, как сама тема путешествия, как преследование, как награда за голову и так далее. О недостатках, в частности игре Деппа или многочисленных заимствованиях вроде плюшевого мишки убийцы, что выносит в сознание аналогичного мишку мистера Бина, говорить не буду. Из достоинств не могу не упомянуть прекрасный женский образ. Итого: 10/12 P. S. И всё же мистификация смерти – пусть и неизбежна, и никто её не избегает, но это обман. Куда симпатичней, смелее и честнее другой подход. Например, образ смерти в серии книг Пратчетта о Плоском мире. Там смерть любознательный мужик, занятый изысканиями а ля диогеновых поисков человека. Он манкирует своими обязанностями, оставляя за себя стажёра, имеет дочь. Хорош образ смерти Санта Муэрте, не как культ, а как праздник, как ежегодное шоу. Особенно хороши девушки в костюмах и черепно-цветочно-скелетной раскраске. Ну а квинтэссенция анти-мистического подхода вот, пара иронически-фаталистических строчек из «Кентерберийских рассказов» Чосера: Но как бы время мы не проводили, Живя, мы приближаемся к могиле. (курсив мой) https://telegra.ph/file/15a2c96ac8072bbfd9ee7.jpg

Жёлтые цветы Тарковский поставил задачу создать в Зоне ощущение поля, по которому уже лет 20 не ходил ни один человек. Но всё вокруг давно уже истоптано съёмочной группой и случайными людьми. Поле пришлось создавать буквально вручную. Со съёмочной группой приезжаем на объект «Электростанция». С крыши электростанции запланировано снять длинный план подхода актёров по полу к дому с «Комнатой желаний». Оператор, ассистенты и режиссёр взбираются по приставной лестнице на крышу, актёры выходят на исходные позиции в глубине кадра, на другом конце поля. Вот-вот должны начаться съёмки. «Стоп!» — раздаётся команда Тарковского, он о чём-то спорит с Княжинским, показывая рукой в сторону поля, зовёт нас. «Они же не видны в кадре», — говорит ему оператор. «Не видны, — соглашается Тарковский. — Но прочувствуются». Оказалось, на поле весёлыми жёлтыми цветами расцвели одуванчики (вчера их ещё не было). Тарковский заставил нас выдирать их по одному.  [фрагмент из книги Рашита Сафиуллина «Декорации «Сталкера»]

Приятно включать лёгкие сериалы. Не зацикливаться на чёрных сюжетных дырах, а просто смеяться с происходящего на экране. Если ищите что-то подобное для вечернего просмотра, то «Орвилл» прекрасно подойдёт. Здесь нет грубых проблем с логикой повествования, но есть самобытный актёрский состав, объединяющий в одну команду всех возможных героев. Есть и блестящий юмор, который иногда отсылается на легендарные картины, например, на фильмы «Звёздных войн». Но пойдём по порядку. XXV век. Офицер космического флота Эд Мерсер с трудом переживает недавний развод с женой. Начать всё с чистого листа помогает новое назначение на корабль среднего класса. Он быстро набирает кандидатов на судно, зовёт друга на должность рулевого. И вскоре уже готов отправляться бороздить просторы необъятной Вселенной, но внезапно адмирал распределяет бывшую на борт в качестве старшего помощника... Синопсис важен, ведь он задаёт главный вектор. Экипаж часто встречается с моральными дилеммами, с запутанным политустройством галактики, но чаще сталкивается со странными романтическими отношениями. Так, желатиновый инопланетянин Яфет постоянно заползает к доктору Клэр, дабы пригласить её на свидание. Искусственный интеллект Айзек пытается изучить поведение людей и неожиданно для многих находит вторую половинку. Раса Мокланов получает ироничную арку: писают они раз в год, размножаются яйцами, да и женщин на их планете не встретишь. На фоне миссий и взаимоотношений вырисовывается одиночество капитана. Он слоняется по мостику, желает поговорить. Но не с кем. Все сидят по своим комнатам с семьями, а он один, как леденящий космос. Шоу окрестили пародией на Star Trek, но проект никогда не забывал показывать свои истории. Это дань уважения «Звёздному пути». Не жёсткая сатира, которая разбирает жанр в духе «Пацанов», а нежная шутка, аккуратно обращаясь с канонами научной фантастики. Персонажи в красной форме в «Орвилле» не погибают первыми, они первыми ловят пули, но в секунду восстанавливаются. Посмотреть серии можно в . | Очерк https://youtu.be/SvkP4uFp9Mg

Фригидные блондинки, птицы-убийцы и одержимые вуайеристы — в фильмах Альфреда Хичкока беда приходит откуда не ждали. Режиссёр обнажает глубинные страхи и как никто умеет воссоздать тревожную атмосферу, в которой живут невротики. В день Рождения короля саспенса вспоминаем: Режиссерский стиль Альфреда Хичкока 10 приёмов из «Головокружения», которые позаимствовал Дэвид Линч Hitchcock&Dali Комната страха: чего боялся Альфред Хичкок? Режиссёр и муза: главная блондинка Хичкока Зеркала и зеркальные отражения в «Психо»

The gray man (2022), Anthony Russo, Joe Russo — мета-издёвка над каноном, мимезисом, манипулятивным инструментарием и зрителем, возомнившим о себе невесть что; когда летний блокбастер осознаёт себя, не без изящества покручивая камерой, цветовой и световой панелью и монтажным столом. Идиотские гонки на трамвае с артиллерийскими боями в Праге — примерно этого и не хватало ударившемуся в эмоциональные манипуляции Бонду, хоть Marc Forster и пытался. Berberian sound studio (2012), Peter Strickland — вряд ли кому-то пришедшее бы даже в голову упражнение по добыче телесности и с нею уже кинематографичности из звука — при серьёзном лице снятые чуть ли не монтипайтоновские итальянцы против британца; в конце текст/звук будет переписывать сам себя, вплоть до схлопывания. Peter Strickland уже представлял тут лично на LUFF свой In fabric (2018), про него будет пост позже; остаётся ждать Flux Gourmet. Hospital of the transfiguration (1979), Edward Zebrowski — собственно про госпиталь собственно преображения; преображение это пройдётся по всем, вообще польское кино это бешеная услада, вот писали же и снимали поляки даже под железной пятой коммунизма, и про войну, и про холокост рефлексировали, укладываясь в стандартный метраж 90 минут, в то же самое время как собственно советские таланты только и занимались надуванием щёк от непосильной ноши надмирной спеси в виде почти трёхчасового дважды переснятого Сталкера (1979). Полякам не до надмирности и цивилизаций, хоть и экранизируют того же Лема, им бы со своим собственным прошлым и настоящим разобраться, я, ты, мы, все — и при этом оставаясь именно киноопытом, всё в камере, пусть и сыграно по-театральному; но и конец, конечно, напомнит опять же The Lobster (2015), и опять же добросовестные зрители почувствуют себя обманутыми, но ведь преображение вот только и произошло, вы за ним полтора часа наблюдали же. Текст про уже не госпиталь но санаторий в The hourglass sanatorium (1973) грядёт, не переключайтесь.

Есть такой день — 4 апреля. В день Рождения Андрея Тарковского традиционно пересматриваем его медитативные картины. Вечером на «Ленфильме» пройдёт спецпоказ «Ностальгии», билеты ещё есть. Кстати, если вы по какой-то причине всё ещё не подписаны на наш второй канал, посвящённый творчеству режиссёра, то самое время это исправить: А пока традиционная распаковка архивов: Режиссёрский стиль Андрея Тарковского Почему не встретились Бергман и Тарковский Символизм в фильмах Андрея Тарковского Как сегодня выглядят локации «Сталкера» Андрей Тарковский-младший о фильме «Андрей Тарковский: кино как молитва» Любимые фильмы Андрея Тарковского  Произведения искусства в фильмах Андрея Тарковского Кинопробы актрис на роль жены «Сталкера» в одноимённом фильме