​​Критики оценили нежную драму «Сядь за руль моей машины» Рюсукэ Хамагути по...

Пересказывать сюжет сериала «ЧУМА! Вторая волна» смысла нет – он снят в формате коротких скетчей, так что тут надо смотреть. Скажем только одно – вам он покажется до боли знакомым. Средневековую комедию положений сняли весной 2020 прямо по горячим карантинным следам. Шутки и гэги буквально сняты с языка москвичей, переживших локдаун. Неудивительно, что такой проект не обошли вниманием российские кино- и телекритики. «ЧУМУ!» назвали одним из лучших сериалов года.  Помимо актуальности тут еще и звездный актерский состав, к которому периодически присоединяются селебрити: Андрей Малахов, Николай Басков, а в одной из серий успел «засветиться» Гном Гномыч. Плющенко-младший сыграл ученика монаха. Когда в классе объявляется призыв на войну, герой Гном Гномыча отвечает, что не может, потому что у него тренировки расписаны до конца года. Так что если вы задаетесь вопросом, что смотреть на праздниках – выбор очевиден. Оба сезона уже доступны эксклюзивно по подписке онлайн-кинотеатра IVI.

​​Муравечество, Чарли Кауфман Решил разрядить обстановку литературными делами, но очень близкими к кино. «Муравечество» - дебютный роман Чарли Кауфмана, сценариста «Вечного сияния чистого разума» и категорически нелюбимого мной «Быть Джоном Малковичем», режиссера одного из последних хитов Netflix «Думаю, как все закончить». Б. Розенбергер Розенберг, главный герой книги, - кинокритик-неудачник, работающий в каком-то задрипанном издательстве и пишущий бесконечные монографии. Сноб, язвительный невротик, не еврей (важно), жена от него ушла, дочь стала режиссером. Он постоянно рассказывает о своей прогрессивности (ведь у него девушка афроамериканка!) и даже снял свой фильм, который, конечно, плохо приняли и зрители, и коллеги, но это из-за того, что он «просто опередил свое время». И вот, Розенбергу в руки попадает анимационный фильм, который должен стать открытием в мире кинематографа. Розенберг хочет посвятить себя этому открытию, стать послом фильма, поведать о нем всем (и, скорее всего, написать пару десятков монографий на эту тему). Для этого фильм нужно пересмотреть семь раз (так уж у него повелось), а произведение, к слову, длится три месяца. Но фильм утрачен, хоть и просмотрен. И теперь Б. Розенбергеру Розенбергу, который из-за происшествия с фильмом потерял память, предстоит вспомнить его по тем крупицам, что остались у него в голове и единственному сохранившемуся кадру на пленке. «Муравечество» одновременно и похож, и не похож на фильмы Кауфмана. Местами это просто поток сознания едкого, желчного, глупого человека, потом книга вдруг становится очень структурной и понятной, а затем опять утопает в сумбуре. Но читать ее стоит уже только из-за того количества фильмов и киноимен, которые Кауфман упоминает в ней: то он проходится по Нолану, то обожает Апатоу, то костерит известных кинокритиков. Книга очень правдива с точки зрения кинокритики, но еще более реалистично она показывает, как работает мозг. Бесконечная череда мыслей, за которой можно не успеть. Роман словно забыли отредактировать, как нельзя отредактировать свои мысли, да и как я сам не буду редактировать этот текст (будто незаметно). Но забудьте всё, что написано выше, потому что «Муравечество» – просто очень смешная книга. Если есть, где уместно употребить слово «очень», то вот здесь – самое оно. Очень. И маленькая техническая ремарка. Хотя книга у меня есть и в бумажной версии (спасибо издательству Individuum), но есть лайфхак, как можно почитать ее бесплатно, как и сделал я сам: потому что мне было удобнее читать в электронке. «Муравечество» можно найти в приложении Everybook, где она стоит денег, но при регистрации дается 300 монет, а за 95 можно взять любую книгу в аренду на 2 недели или купить за 190, поэтому рекомендую этот путь. https://telegra.ph/file/e8b1828e710b284c51212.jpg

Дорогие товарищи! 2020, Андрей Кончаловский Картина рассказывает о Новочеркасском расстреле 1962 года. Спровоцированная дефицитом продуктов питания и снижением зарплат забастовка выходит за пределы завода и перерастает в массовые беспорядки. Правительственная комиссия принимает решение ввести в город армию. Главную роль - роль работницы местного парткома и ярой коммунистки Людмилы сыграла Светлана Высоцкая. Коммунистка Людмила выступает за жесткое подавление протестующих. На улицах гремят выстрелы, а малолетняя дочь героини пропадает без вести. Вот тут-то коммунистическое мировоззрение Людмилы и пошатнулось. Критики уже назвали этот фильм одним из лучших в фильмографии режиссера. С сегодняшнего дня его можно посмотреть на START — удобном видеосервисе, где все премьерные фильмы и сериалы входят в подписку. Первые 7 дней — бесплатный пробный период для наших подписчиков.

​​Первые оценки сериала «ВандаВижн» Критики выставили первые оценки сериалу «ВандаВижн» от Marvel. Элизабет Олсен и Пол Беттани вернулись к своим супергеройским ролям Алой ведьмы и андроида Вижна. Сценаристкой выступила Жак Шеффер, а режиссером — Мэтт Шекман. Премьера первых двух серий состоится 15 января на сервисе Disney+. На момент публикации на сайте Rotten Tomatoes рейтинг «свежести» шоу составляет 95% при средней оценке 8.11 из 10 и 81 рецензии (из них всего 4 «тухлые»). На сайте Metacritic сериал получил 75 баллов из 100 возможных при 26 собранных рецензиях. Критики пишут, что «ВандаВижн» очень отличается от остальных проектов студии, а также хвалят игру главного дуэта. Collider «Само по себе это отличное ТВ-шоу. Но для тех, кто любит марвеловские истории, но всегда хочет, чтобы они развивались дальше, „ВандаВижн“ — это настоящий триумф». USA Today «Сериал кажется одновременно дико экспериментальным и отягощенным своей высокой концепцией. Но одно можно сказать наверняка после просмотра трех эпизодов: нужно увидеть больше, чтобы понять, что на самом деле представляет собой „ВандаВижн“». Variety «Несмотря на свой характер и диалоги, „ВандаВижн“ — это не ситком, а зловещий триллер в респектабельной одежде и с пугающе яркой улыбкой. Это „Плезантвиль“, если бы „Плезантвиль“ начинался с персонажей, застрявших внутри черно-белого телевизора. Когда „ВандаВижн“ идет по этой сверхъестественной долине, шоу работает намного лучше, чем когда там просто показывают ситкомы, которые раньше делали лучше». Observer «„ВандаВижн“ работает лучше всего именно потому, что сериал не похож ни на что из того, что когда-либо производила модель киновселенной Marvel». https://telegra.ph/file/d852919b0f3bf361fbdae.png

​​Зрители раскритиковали второй сезон «Бэтвумен» Зрители начали громить новый сезон сериала «Бэтвумен» (Batwoman), который стартовал на телеканале CW 17 января 2021 года. Средний пользовательский рейтинг шоу на Rotten Tomatoes опустился до 26%, в то время как критики оценили новые серии в 86%. Второй сезон не смог привлечь большого числа зрителей. По свежим данным, в США первый эпизод второго сезона посмотрели всего 663 тысячи зрителей, в то время как средний показатель первого сезона составлял около 995 тысячи человек. Во втором сезоне главную роль исполнила черножкая актриса Джависия Лесли. Она заменила Руби Роуз, которая ушла из шоу почти сразу же после окончания первого сезона. По словам Роуз, она просто начала уставать и не готова была столько времени проводить на съемках сериала. Утверждение Роуз на роль сопровождалось масштабным скандалом. По сюжету главная героиня — лесбиянка, поэтому и сыграть ее якобы должна была гомосексуальная девушка. Когда Warner Bros. выбрала Руби, фанаты требовали ее заменить, потому что она якобы «слишком красивая лесбиянка». Тогда компания свое мнение отстояла. Но, видимо, Роуз так и не смирилась с ненавистью со стороны ЛГБТ-сообщества. https://telegra.ph/file/79094b658d0f4426bf089.png

​​Лучшие фильмы и сериалы 2020-го по версии Американского киноинститута Американский киноинститут (AFI) — независимая некоммерческая организация, которая с 1967 года занимается сохранением наследия американского кинематографа. Уже много лет её члены отбирают 10 лучших фильмов и 10 лучших сериалов за год, без ранжирования. Так критики выделяют наиболее значимые «с культурной и художественной точки зрения» проекты. В итогах 2020 года вошло много проектов со стримингов. От того же Netflix в список вошли четыре фильма и четыре сериала. Фантастике обычно уделяется мало внимания, но в этот раз представителям жанра всё же уделили пару мест. Лучшие фильмы «Душа» «Звук металла» «Земля кочевников» «Иуда и черный мессия» «Ма Рейни: Мать блюза» «Манк» «Минари» «Одна ночь в Майами» «Пятеро одной крови» «Суд над чикагской семеркой» Лучшие сериалы «Бриджертоны» «Корона» «Лучше звоните Солу» «Мандалорец» «Миссис Америка» «Неортодоксальная» «Птица доброго господа» «Страна Лавкрафта» «Тед Лассо» «Ход королевы» По топу AFI можно предположить, какие фильмы получат номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм»: предпочтения института и академии зачастую пересекаются. https://telegra.ph/file/d40fee03249021916b486.png

На той неделе в наш прокат выпустили «Малхолланд Драйв» – шедевр, который можно считать квинтэссенцией Линча, дистиллят всех его излюбленных образов, жанров, сюжетов и тем. Разумеется, на большом экране и в густом сумраке зала он впечатляет как мало какой фильм 21 века, несмотря на то, что родился из пилота к несуществующему сериалу и прошёл через досъёмки и полный перемонтаж, которые менее крупную фигуру попросту бы уничтожили. Понятно, что в драматургическом смысле – это побратим «Шоссе в некуда», которое в год выхода многие критики отчаянно возненавидели. Просто здесь и эта сновидческая атмосфера, и смесь экспериментального нуара и постмодернистских игр с нарративом обрели если не законченность, то дополнительный масштаб, гипнотическую чувственность и надмирность. Да, «Малхолланд Драйв» проще всего расшифровывается в психоаналитическом ключе – как трагедия неудавшейся актрисы, не сумевшей пережить краха профессиональных и личных амбиций, где первая половина является опиумным миражом, а вторая – поступательным проникновением в него суровой действительности, столкновения с которой настоящая главная героиня (Дайана) пережить была уже не в состоянии. Но гораздо ценнее, конечно, как именно Линч наводит этот мираж – калифорнийский вигвам, постепенно переламывающий и расщепляющий личность, страшный сон, разворачивающийся в смутно знакомых локациях. Сцена с человеком из закусочной. Сцена встречи режиссёра с ковбоем. Сцена первой близости между Ритой и Бэтти. Невероятная сцена в клубе Silencio, всякий раз как при первом просмотре мгновенно выводящая из душевного равновесия. Потрясающий, конечно, опыт. Если у вас в городе есть сеансы «Малхолланд Драйва» – не мешкайте и сейчас же отправляйтесь в ближайший кинотеатр. Киноликбез

идея с отсчётом современного хоррора от 1979 года не лишена смысла: в том же году начался “крестовый поход” адептов хоррора против мейнстримных кинокритики. многим казалось, что стоит только разломать “заговор блюстителей буржуазной элитарности”, которые отказывались рассматривать хорроры как произведение искусства наряду с фильмами Феллини и Бергмана, как жанр тут же расцветёт. одним из сражений этой войны критики была дискуссия в журнале FIlm Comment между Роджером Эбертом и Робином Вудом, к которой подтолкнула идея Эберта о том, что фильм Последний дом слева (1972, Уэс Крэйвен) является своеобразным ремейком Девичьего источника (1960, Ингмар Бергман). сейчас эту мысль приводят как доказательство того, что хоррор может быть “философским”, однако Эберт писал о Последнем доме слева как о “халтурном и малохудожественном сдирании сцена за сценой” с шедевра Бергмана. конспект формулыстраха

​​Вчера вышел мной горячо ожидаемый "Кто-нибудь видел мою девчонку" — экранизация книги Карины Добротворской, в которой мисс очень откровенно рассказала о своих отношениях с культовым киноведом Сергеем Добротворским. Если помотать ленту канала немного наверх — можно довольно быстро понять, что я глубоко уважаю Сергея и его вклад в искореженную, замызганную российскую кинокритику. Добротворский действительно один из немногих, кто умудрился на протяжении всей своей — пусть и недолгой — карьеры, быть последовательным, интересным и актуальным. Собственно, именно эти три фактора и позволили ему занять почетное место в пантеоне горе-небожителей российской кинокритики, оставаясь по сей день цитируемым и уважаемым, даже среди совсем уж неочевидных персоналий (по типу меня). Посему экранизацию очень хорошей книги "Сто писем Сереже" Добротворской, в которой Карина подвигом талантливых редакторов сумела не провалиться откровенную вульгарщину, при этом не выбросив себя в заунывные россказни "он был такой хороший, ах вернись" — я ждал, надеялся, игнорировал предварительные негативные отзывы критиков. Слишком многое говорило за то, что может получиться хорошо: классная книга (которую, очевидно, можно адаптировать хорошо), шикарный каст и, вроде как, протекция самой Карины. Но получилось так, как получилось. Хуево, в смысле. Одно из глобальных впечатлений после прочтения "Сто писем Сереже", помимо расплывающейся внутри цветастой меланхолии, было тотальное восхищение Кариной Добротворской. Во многом, ее книга, помимо "исповедальной" функции, выполняет еще и функцию высокого флекса — "привет, я Карина, долгие годы я тусила на питерских притонах с душным интеллектуальным ширевом, а теперь я рулю Conde Nast и мне так заебись". То есть, Карина как бы оставила небольшое пространство для того, чтобы ее книга воспринималась не как неуместно личный бложик в тамблере, а как "открывание" архи-успешной мисс с очень завиральным прошлым. "Кто-нибудь видел мою девчонку" практически с первых кадров выхолащивает из персонажа Карины (Киры) всякие претензии на самодостаточность и интересность, низвергая ее до положения женщины, самозабвенно фрустрирующей по самым разным мужичкам. Все мужские персонажи здесь работают, что-то делают. В то время, как главная героиня (вокруг которой как бы все должно и строиться) — остается загадкой, в характере которой можно рассмотреть только монумент оголтелого желания держаться какого-либо мужичка. Собственно, такая угловатость и "кирпичность" персонажей — главная проблема фильма. Если в "Сто писем Сереже" все — начиная от самой Карины, заканчивая Любовью Аркус — были людьми (собственно, как в жизни и бывает) сложными, непонятными и противоречивыми, то "КВМД" рисует всех персонажей ограниченными роботами с крайне мутными мотивациями и не менее мутными характерами. Сергей Добротворский из таланта, страдающего от внутренних демонов и комплексов, обретает себя в фильме в виде абьюзивного пропоицы; окружение Сергея выглядит, как сборище бесталанных ебанатов, а не культовых деятелей культуры 90х; остальных вы даже и не вспомните — настолько серые. На фундаменте из "персонажных кирпичей" КВМД и выстраивает все дальнейшее повествование — сбивчивое, скачущее, не понимающее, как совладать с ебанутой темпоральностью. По итогу "Кто-нибудь видел мою девчонку" стал моим первым глобальным разочарованием в этом году. Сентиментальный мальчик пришел в кино посмотреть на дефектную, но страстную любовь с трагичным окончанием, а по итогу наблюдал унылую картину про то, как успешная женщина очень хочет на чей-то, да вот чет не получается. https://telegra.ph/file/d126fb1eccab74d2f12b4.jpg

​​Интересные книги о кино Я довольно много читаю, однако к специализированной литературе о кино прикасаюсь довольно редко. Потому что, как правило, это довольно скучная макулатура, дающая мало тем и мыслей для размышлений – а это, возможно, главное назначение книг в принципе. Но, так или иначе, за промежуток (последние года 2-3) у меня скопилась небольшая кучка книг о кино и часть из них я могу скинуть сюда. (а остальное скину позже, думаю) «Уловка 21в. Очерки кино нового века» Допускаю, что у многих, кто более-менее давно меня читает может сложиться мнение, будто нет никого, кто ненавидел бы Долина сильнее, чем я. Периодически я как-то набрасываю на Антона, на его «Искусство кино», зачастую возмущаюсь, что крутых и талантливых людей не замечают, а о Долине безустанно говорят – хотя он и его работы, зачастую, этого не заслуживают. Но отрицать, что Антон все-таки сделал многое для современной кинокритики было бы гигантским скотством. Да книги у него хорошие есть. «Уловка 21в.» – как раз из таких. В ней Антон неторопливо, местами (все таки) душновато, местами интересно и любовно рассказывает о своих любимых режиссерах, делится интересными и не очень замечаниями, с интонацией заумного батьки травит внутряковые истории – в общем, типичный Антон Долин, который, однако, в «Уловках» не надоедает. «Бесславные ублюдки, Бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино» Я ебать как люблю Александра Павлова. На мой вкус, он чуть ли не единственный из более-менее многогранно подкованных занимается мало-мальски глубоким осмыслением кино, как медиума, как феномена, как культурологической единицы, раскинувшей свои тентакли повсюду и везде. Долго ломался, какую именно книгу Павлова посоветовать, но решил остановиться на «Вселенной Кв.Тарантино» по нескольким причинам: - 1. Порог входа в эту книгу сравнительно низкий. То есть, вам нужно просто посмотреть все фильмы Тарантино и вы готовы читать эту работу. Без боязни, что придется каждые семь абзацев лезть в гугл, дабы вычитать/посмотреть/изучить. - 2. Квентин Тарантино – один из главных режиссеров современности, которого при этом – как ни парадоксально – практически не осмысляют. Не говоря уже о том, чтобы делать это интересно. И Александр Павлов, несмотря на то, что бОльшую часть времени проходится «по верхам» все равно выдает одну из лучших работ о Тарантино, в принципе. - 3. Павлов волшебно ...ист разнородных кинокритиков за любую провинность. И делает это так, что порой ловишь себя на том, что со стеклянными глазами хлопаешь буквам в книжке. «Кинематограф Третьего Рейха» Издательство «НЛО» – лучшее издательство в России, если ориентироваться на критерий качества. Это так, к слову. «КТР» Богуслава Древняка на протяжении пятисот страниц занимается глубокой и заковыристой деконструкцией огромного пропагандисткого механизма Третьего Рейха, где кино занимало особое, королевское место, прямо рядом с парашей Геббельса. Тут и крутые рекомендации полу-забытых/полу-запрещенных нацистких фильмов, занимательные исторические параллели и примеры, крутые истории про факапы и победы нацисткой пропаганды в области кинематографа. И давайте все-таки не будем забывать Рифеншталь. «Киногид извращенца» Если ты как бы интересуешься кино, но еще не читал эту книгу – ударь себя по правой щеке тыльной стороной ладони. В конце концов, есть и одноименный фильм. Ну в самом деле, дружище. «Память Тиресия: интертекстуальность и кинематограф» Большой российский историк и культуролог (?) и его непролазно тяжелая, но парадоксально интересная книга. Честно говоря, не уверен, стоит ли рекомендовать эту книгу, учитывая, что процесс чтения порой будет напоминать акт самозабвенного линчевания самого себя. Но все-таки: если вы любитель подобной литературы – непролазной, сложной, но интересной – велкам. если вы любитель длинных абзацев, где осмысляется мутное черно-белое кино - велкам. Если нет, то рекомендую другую его книгу «Муратова: опыт киноантропологии». /// Пока что хватит. https://telegra.ph/file/173ff5808ba4a8cada618.jpg

​​Ну и давайте добьем возникшую сегодня сиюминутную тенденцию доставания до киношных «текстовиков». Прочел я текст Маши Кувшиновой с названием «Зачем нужна кинокритика в России в 2021 году ». Непосредственно к Кувшиновой отношусь я вполне себе хорошо. В конце концов, она автор лучшей монографии о моем любимом российском режиссере, да и Толстую она смачно вынесла, так что относиться к ней негативно представляется мне довольно сложным и, в общем-то, бессмысленным занятием. В целом, в своем тексте она говорит довольно правильные вещи. Да и буковки в слова, а слова в изобличительные предложения у нее складываются замечательно. Проблема только в том, что все эти «правильные вещи» остаются правильными вплоть до момента, пока не возникнут вопросы к контексту, в котором они «работают». А контекст следующий: мы должны безапелляционно и исключительно на серьезных щщах принимать тот факт, что слово «кинокритик» вообще имеет право находиться в вокабуляре уважающего себя человека, не имеющего проблем с осознанием своего места в обществе. А, скажу вам по секрету, понятие «кинокритик» должно уйти в небытие и забыться, потому что оно в современных реалиях – полная ...ня. И в этом проблема текста Кувшиновой и вообще всех схожих по тематике текстов – авторы отчаянно цепляются за растраченную давным-давно элитарность «кинокритика», как человека, несущего свет прокаженным и глупым массам. «ИК», «Сеанс», «Кимкибабадук» и иже с ними – медиа, существующие исключительно для крайне узкой прослойки заинтересованных людей, которые в своем узком круге узкоспециализированных самозабвенно поварят очередной текст и со спокойной душой забудут – никакого влияния на формирование реальности ни одно из этих изданий не осуществляет. А все-таки задача критики, любой критики - формирование/деформирование реальности, выстраивание своей дискурсивной системы, создание определенной надстройки внутри социально-гуманитарного конструкта. В реалиях, когда каждый имеет возможность взять себе подписку на нетфликс/посмотреть на сотнях пиратских сайтов любую ...ню из любой точки мира; когда больше не существует своеобразных небожителей, что как бы загодя структурирую еще не вылетевшую из ... реальность за счет своего доступа к чему-то невероятно эксклюзивному; когда каждый дегенерат (в том числе и я) имеет возможность в несколько секунд взять и создать свое медиа-гетто на карте беспощадного рунета и валить свои простынки о кино – отмирает и непосредственно сама «кинокритика», а на ее место приходит нечто настолько не-элитарное и настолько в самой своей сути бессмысленное, что холодно и страшно становится. На данный момент для таких молодых пацанов и девчонок, как я (да и не только молодых), издания наподобие «Сеанса»/«ИК», которые до сих пор многими старорежимными «кинокритиками» воспринимаются, как этакие храмы, содержащие в себе сакраментальные знания о днях минувших и будущих, воспринимаются, как наглядные пособия по «институциональному изоморфизму» (кланяюсь в ножки, Людмила Воропай). Как в какой-то определенный момент как бы независимые, честные и алкающие воли издания (и люди там работающие), вынужденные, так или иначе, взаимодействовать с действующей властью постепенно мимикрировали под нее настолько, что превратились микрокопии российского истэблишмента со всеми замечательными приложениями. Стали непрозрачными, недоступными, оторванными от реальности, яростно поддерживающими миф о собственной нужности и незаменимости, топчущими новое и революционное, прогнившими в непотизме, без каких-либо вливаний «молодой» крови (сорян) – короче обернулись неповоротливым и слишком дохуя о себе думающим агонизирующими организмом, обреченным на степенное умирание. Завязывайте о себе много думать и пытайтесь говорить о кино интересно. Вот и все. Гляди и «кинокритика» кому-то нужна окажется. https://telegra.ph/file/bcdc01ff9d7441d4b75b3.jpg

​​Главному синефилу всея вселенной Квентину Тарантино — 58!  Режиссер, получивший своё образование в видеоархиве, сегодня — живой классик, чьи фильмы одинаково высоко ценят и зрители, и критики. О манере съемки Тарантино читайте тут. А вот здесь найдете путеводитель по вымышленным брендам в его вселенной. И ещё несколько неочевидных фактов о последнем на сегодняшний день фильме Тарантино «Однажды...в Голливуде». Трыньк https://telegra.ph/file/39752a1d76cfcf71fed57.jpg

В отличии от первой «Смертельной битвы», сиквел уничтожили наповал — об «Истреблении» стараются не вспоминать как фанаты видеоигры, так и критики, давшие ленте рекордно низкие оценки. Кажется, более ужасной экранизации видеоигры не существовало на свете — и это с расчётом, что мы знаем Уве Болла и помним его злополучные адаптации игр. В «Истреблении» нет, во-первых, актерского состава первой части — кроме Лю Кана и Китаны, в чьи образы вошли прежние артисты. Там слишком перегруженная и неудобоваримая сюжетная конструкция — Леонетти решил впихнуть в фильм всех героев, отчего создал неловкое впечатление детского утренника. Даже постановка боев здесь вызывает лёгкое недоумение — ни одна схватка, будь то даже встреча Саб Зиро со Скорпионом, не сравнится с изобретательной сценографией первой части — ну или хотя бы с битвой Лю Кана с Рептилией. И самое главное — там ужасные, невыносимые и попросту дешевые спецэффекты, на которые стыдно смотреть не только сегодня, но даже в 1997 году — чего стоит момент, когда Лю Кан превращается в дракона и сражается с гидрой. Это апогей кинематографической безалаберности, дешевизны и плохого вкуса — неудивительно, что после такого опуса об экранизации Mortal Kombat не вспоминали аж два десятилетия. МорталКомбат https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1546191/pub_5cb11b43f8280b00b6f7d44a_5cb11d2856b8c500b7acfbe3/scale_1200

(продолжение, начало в предыдущем посте) Отсылки и цитирования, рассыпанные по фильму, иначе как заимствованиями не назвать. Например, демократические отношения со служанкой – из «Укрощения строптивого». Также можно заметить кадры и виды прямо взятые из «Аккатоне», «8.5», «Сладкой жизни», «Прогулки». Лишний довод к тому, что это именно бездумные заимствования – кадры эскалатора из другого фильма «мастера», «Последствия любви». Сразу вспоминается «Выпускник». И не говорите, что это какие-то там модернистские и постмодернисткие мета и гипер цитирования, тексты в текстах, кадры в кадрах и подобное. Это заимствования толики таланта у авторитетов. Это для веса, это чтобы хоть чем-то подпереть собственную неубедительность и бездарность. Если бы фильм был о великом, древнем, прекрасном городе, полном увядающей красоты, обращённой в пустую роскошь никчёмными людьми, которые этой красотой владеют и пользуются, то сошло бы за правду. Но этого в фильме нет, так кое-где невольно, ненамеренно. Есть увядающая красота, есть людишки, а связи, которая возникает только в голове автора, нет. Сам являясь завсегдатаем фестивалей и частью этой тусовки, автор через своего героя полагает, что вся эта пустая жизнь не конец, а временно, фокус, уловка – о чём говорит в конце. Автор один из тех, кого он показывает, и он относится к себе и себе подобным очень серьёзно, без тени иронии или критики. Он испытывает пиетет перед хорошими портными, ценит роскошь дорогих бутиков, гордится своим завидным матположением, показательно небрежен с именитыми знакомцами, считает изысканную позу единственно возможной и очень дорожит обаянием своей буржуазности. Повторю, ни самоиронии, ни критики, не говоря уже о сатире и сарказме. Сарказм, сатира есть, но по поводу частных вещей, по поводу противников авторской тусовки, социалистов, современных художников, разорившихся аристократов. Тут автор через героя безжалостен и груб при всей того тонкой интеллектуальности и способности нежно хранить воспоминания о былой любви полвека. В пользу бездарности автора говорит также то, что он повторяется. Герой этого фильма, как две капли воды, по манере и ужимкам похож на героя другого произведения «мастера», снятого десятью годами раньше с тем же актёром, совершенно уже никчёмного фильмишки, «Последствия любви». Там же, как и здесь автор использует обнажённую грудь, чтобы показать расположение героини к герою. При том, что это разные женщины, разные герои, разные истории, да и автор за десять лет должен был выйти из затянувшегося пубертатного возраста. По поводу актуальности и современности в фильме. Провинциализмом бьёт в глаза с первых же кадров (заглавная вечеринка). Ни одного политкоррекционного вопроса в фильме не затронуто даже вскользь, редкий случай для современного кино. С чего бы? То ли все эти вопросы на итальянской земле решены ещё во времена древнего Рима и расцвета папства и актуальными больше не являются, то ли автор и его герои принадлежат к другому лагерю, так называемому, духовному. Вернее второе, в пользу этого говорит пиетет, сдобренный игривой незлобивой иронией, в отношении церкви. И правда, духовность, – что бы это ни значило, я давно перестал понимать, что это за зверь – нынче обретается только там. Честно говоря, я далёк как от того, так и от другого подхода, но если бы пришлось выбирать из двух зол, то я выбрал бы политкорректность. За духовностью тянется слишком длинный кровавый след: костры, конкисты и прочее. Правда политкорректность может уже похвастаться дембомбардировками, но всё же пока сравнивать нельзя. Да, и, конечно, не забыть спецэффектных фламинго! Даже в этой несуразице они смотрятся, как седло на корове. Оценка: 3/12

38 лет назад на экраны вышел «Одинокий волк Маккуэйд». В Штатах это всего лишь один из боевичков никогда не хватавшего звезд с неба Чака Норриса. Для него уже было неплохо, если бы его фильм хотя бы мог окупиться или даже возглавить американский прокат по итогам одной недели. О каком-то успехе у критиков и речи быть не могло — тот же Роджер Эберт положительно оценил лишь вышедший следом «Кодекс молчания». «Одинокий волк» же сумел и окупиться, и собрать больше всех за первый уикенд, чтобы потом пропасть вместе с другими фильмами в тени разорвавшего всех в прокате «Танца-вспышки» Эдриана Лайна. Но критики и Ван Дамма с Сигалом на пике с их блокбастерами ненавидели, так что вряд ли Чак со своими куда более скромными боевиками мог рассчитывать на их любовь. Зато «Одинокого волка» можно назвать по-настоящему легендарным хотя бы в рамках эпохи видеосалонов. На жителей позднего СССР этот фильм произвел просто-таки колоссальное впечатление. Суровый техасский рейнджер Джей Джей МакКуэйд в одночасье стал таким же примером для подражания, какими были, к примеру, лейтенант Кобретти из «Кобры» или Джон Мэтрикс из «Коммандо». Сейчас-то уже ясно, что работы Сталлоне и Шварценеггера оказались культовыми и более успешными, да и они состарились куда лучше. Однако и «Одинокий волк» явно не заслуживает полного забвения. Типичный боевик восьмидесятых с драками, перестрелками и погонями смешали со спагетти-вестерном, и этот винегрет выглядит вполне съедобным. Дэвид Кэрредин — тот самый Билл, которого убивала Ума Турман в шедевре Квентина Тарантино — великолепно сыграл злодейского каратиста-торговца оружием, Барбара Каррера сногсшибательна в роли романтического интереса обоих антагонистов, а итальянский композитор Франческо Де Мази цитирует Эннио Морриконе, порой откровенно заимствуя его партитуры, настолько старательно, что атмосферой фильма моментально проникаешься. Добавлю еще, что у картины огромный выбор различных переводов, но остановиться советую на Алексее Михалеве — мэтр здесь очень хорош, как это было практически всегда. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино LoneWolfMcquade ChuckNorris DavidCarradine ActionMovies VHS

​​Переоткрываем рубрику «из невошедшего»: будем каждую неделю публиковать тут самое интересное из того, что не попало в главный материал номера. В этот раз, впрочем, все не вошедшее мы еще планируем опубликовать. Так что вместо этого вот два артефакта. Одна из первых рецензий на «Брата 2» в «Искусстве кино», где фильм назвали «гибридом — нечто вроде генетически измененного картофеля,— чьи потребительские свойства требуют достаточно подробного изучения», а главного героя — «реализацией мазохистско-ницшеанских фантазий Алексея Балабанова о сильном герое». А вот интервью Алексея Балабанова, в котором довольно пренебрежительно говорит о своем единственном сиквеле (и неслучившейся третьей части): «Брат 2» — дорогое кино и попсовое. Оно как раз народу-то нравится. Больше, чем первый. Это критики пишут, что первый «Брат» — хороший, а второй — плохой. Хотя на самом деле это два разных фильма, объединенных общим героем. В принципе они разные. Я хотел три фильма сделать. Второй в Москве, а третий в Америке, а потом когда писал, смотрю — скучно, и решил объединить. Правильно, что объединил. Он чуть-чуть дольше получился, чем планировалось. Но народу очень нравится. Народ рыдал в зале. С народом когда смотришь второй фильм, они реагируют совсем по-другому, чем на первый. Когда Витя говорит: «Ты мне еще за Севастополь ответишь», там зал просто падал, аплодисменты, крики, хохот все время. Это такой восторг. На «Кинотавре» когда вручение призов было, говорят: «Главный приз фестиваля вручается…» — и вся площадь: «Брат 2!» Как сейчас помню. А нам ничего не дали. https://telegra.ph/file/4712ad087c7f2228bfcab.jpg

Последние месяцы я глубоко нырнул в творчество замечательного сценариста Чиаки Конаки, что очень отвлекает от других проектов. Я и раньше понимал что человек интересный, всё таки «Serial Experiments Lain» уже лет восемнадцать моё любимое аниме. Плюс «Marebito» — любимый японский хоррор и один из самых любимых фильмов в целом. С таким портфолио можно было догадаться что стоит проверить ранние годы, но я всё равно был в шоке когда нашёл статью J-Horror: Its Birth and the Theory behind It и узнал что именно Конака буквально сформулировал все основные положения жанра. Причём сделал это уже в конце восьмидесятых и развивал идеи в течении всех девяностых, задолго до взрыва популярности эстетики с сами знаете каким фильмом 98-го года. Собственно «Ringu» снимали его друзья и соратники, Наката и Такахаси начинали вместе с Конакой в видео-подполье и постоянно ссылаются на него как на безусловный авторитет и отца основателя жанра. Итак: Konaka riron. Теория Конаки. Здесь важно осознать, речь идёт совсем не о отвлечённом теоретизировании в формате эстетического манифеста. Конака практик, решавший чисто техническую задачу, просто он был способен её спокойно проанализировать. При желании он мог бы стать свободным художником авангардистом, ума и начитанности хватает. Но нет никаких признаков наличия подобных желаний. Конака просто работал сценаристом малобюджетных хорроров и искал способ сделать реализации своих текстов эффектными и пугающими несмотря на неизбежную малобюджетность. Идеальным монстром в таком случае становится призрак, как нечто почти не отличающееся внешне от человека. За основу концепции были взяты «фотографии привидений», жанр подделок существующий с момента собственно появления фотографий (и по прежнему живой, посмотрите на пугающие банеры статей о сверхестественном, призванные заманить пользователей на соответствующие сайты). Авторы хороших фото с привидениями не ставят на передний план полупрозрачную фигуру в простыне, они намекают на нечто неправильное. Дают лёгкое искажение на границе восприятия, провоцируя эффект зловещей долины. Исходя из перечисленных визуальных образцов Конака и Такахаси разработали серию практических советов о том, как правильно показывать призраков на экране. Конака, к примеру, советовал передавать призрачные голоса только через технологические медиумы вроде плёнки (интересно что Альберт Мкртчян в «Прикосновении» самостоятельно дошёл до этой идеи, лучший момент с голосами железнодорожных диспетчеров полностью соответствует этому аспекту Теории). Такахаси же разработал буквально набор правил о внешнем виде призрака. Неестественные движения, отсутствие лица, появление в неожиданом месте, к примеру лицо снизу двери. Ну все это на практике видели в самом известном фильме по его сценарию В середине девяностых к этой небольшой компании присоединяется Киёси Куросава, заказавший Конаке сценарий очередной малобюджетной поделки. Именно её я сегодня и выкладываю. Любопытный фильм. Биохоррор категории B, никак не претендующий на высокое искусство и достаточно стереотипный для предугадывания финала. Но при этом все визуальные аспекты Теории представлены в лучшем виде и наглядно, заражёный офис реально поражает своей атмосферой. Понимаю что нужно найти все остальные образцы раннего жанрового творчества, пусть сейчас он пишет куда сложнее и смелее, но корни тоже стоит изучить. Файл выкладываю с английским переводом так как русский на рутрекере не выдерживает ни малейшей критики. Там буквально шутки уровня «Где? В Караганде», мне жаль тех кто вынужден потреблять подобное. (Пользуясь случаем снова спрашиваю читателей, не найдётся ли у кого инвайт на Синемагедон или Карагару и их современные аналоги? Апдейт - спасибо, всё получено) Doa III (1996)

«Оскар» всё. Главный приз — у «Земли кочевников» Хлои Чжао, ей же ушла награда за лучшую режиссуру. У «Манка» две статуэтки за операторскую работу и работу художника-постановщика. Что касается diversity: актриса Юн Ё Чжон, получившая приз в категории «Лучшая женская роль второго плана», стала первой кореянкой и второй азиаткой когда-либо получавшей «Оскар». А Хлоя Чжао войдет в историю премии как первая цветная женщина, награждённая за лучшую режиссуру. В номинации «Лучший грим и причёски» впервые выиграли чернокожие женщины Миа Нил и Джамика Уилсон за работу над фильмом «Ма Рейни: Мать блюза». А победа Даниэля Калуи в категории «Лучшая мужская роль второго плана» ознаменовала ещё один прорыв: отныне в истории «Оскара» половина лауреатов этой номинации — цветные. Неожиданным стало разве что поражение покойного Чедвика Боузмана в категории «Лучшая мужская роль», приз ушёл Энтони Хопкинсу. По этому поводу на Академию уже обрушился шквал критики. Хорошо всё это или не очень, решайте сами. Полный список лауреатов тут https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/laureaty-oskara-2021-6086ac3a7b54072a768324b4

Спустя семь лет Кроненберг возвращается в режиссёрское кресло, да и переходит сразу к сути — к любимому научно-фантастическому триллеру — жанру, который прославил канадца в 80-ых годах. «Преступления будущего» (у постановщика уже был одноимённый фильм в 1979 году), судя по всему, продолжат лабораторные штудии режиссёра — когда-то именно с университетских фильмов, снятых во время обучения в Торонто, началась карьера мастера боди-хоррора. Период интереса Кроненберга к социологическому анализу («Космополис», «Звездная карта»), видимо, закончился. Притом, довольно удачно — пусть и многие критики отказались признавать достоинства за поздним Кроненбергом — совсем холодном, совсем отстранённом и совсем абстрактном (хотя трудно себе представить себе наиболее хлесткую, остроумную и масштабную диагностику капиталистического общества, чем в триллере с Паттинсоном в лимузине). Снова в оптике Кроненберга метаморфозы человеческого тела, и в четвёртый раз — Вигго Мортенсен, ставший символом его «Оправданной жестокости», «Порока на экспорт» и «Опасного метода». К тому же, изобретательность Кроненберга как сценариста нисколько не иссякла — можно вспомнить его взрывной роман «Употреблено» ( его он написал в 2015 году и тоже, вроде как, собирался экранизировать для Netflix), в котором синтезировались все стилистические находки автора: от трансформаций тела до проблем технократического контроля общества. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/c/cd/Crimes_of_the_future_%28movie%29.jpg

​​На Netflix вышел психологический триллер «Женщина в окне» с Эми Адамс в главной роли, критики разгромили картину в пух и прах, и, надо заметить, абсолютно справедливо. По сюжету главная героиня Анна страдает от агорафобии (боязнь открытых пространств), из-за чего много месяцев подряд не выходит из дома, лечится вином вперемешку с таблетками, ведёт разговоры с мужем в своей голове и время от времени смотрит в окно. Однажды Анна замечает, что в дом напротив въехали новые жильцы – семья Расселов: мать, отец и сын. И хотя Анна предпочла бы оставаться сторонним наблюдателем, Расселы по очереди вторгаются в её дом. Сначала подросток Итан приносит подарок от матери а, узнав, что Анна – детский психолог, тут же даёт волю эмоциям и со слезами на глазах рассказывает, что атмосфера в их доме далека от идеальной. Потом его мать Джейн Рассел заглядывает на бокал сухого, а после её ухода в поисках жены вламывается глава семейства Алистер Рассел. Спустя какое-то время Анна становится невольным свидетелем убийства: Алистер Рассел в порыве гнева зарезал собственную жену. Анна видела это в окно, и тут же позвонила в службу спасения, только вот прибывшие на место событий полицейские в один голос с семейкой Расселов утверждают, что никакого убийства не было, и вообще Анна не была знакома с Джейн. И сама Джейн на месте, только это совсем не та женщина, что приходила к Анне на винные посиделки. Классическая интрига: было ли убийство на самом деле или съехавшей с катушек Анне в алкогольно-таблеточном угаре всё привиделось? И если поначалу увлекательный сюжет, сдобренный многочисленными оммажами к фильмам-нуар и триллерам Хичкока, ещё держит внимание, то по мере развития событий фильм превращается то ли в «Очень страшное кино», то ли в несмешную пародию на итальянское джалло. И даже мощный актёрский состав – Эми Адамс, Гэри Олдман, Джулианна Мур – ситуацию не спасает. Из достоинств отметим разве что операторскую работу Бруно Дельбоннеля: экспрессионистские ракурсы, яркие розовые и холодные голубые тона эффектно подчеркивают маниакально-депрессивное состояние главной героини. События последних 20 минут настолько скомканы, что с трудом удаётся уловить мотивы главного злодея, складывается ощущение, что фильм заканчивали впопыхах и времени на внятный проработанный финал у создателей просто не хватило. Впрочем, если вы, по примеру героини Эми Адамс, проводите вечер в компании бутылочки вина, которая вот-вот закончится, фильму можно дать шанс. Во всех других случаях, когда душа жаждет хлеба и зрелищ, рекомендуем обратиться к идейному вдохновителю «Женщины в окне» – Альфреду Хичкоку. Вот где истории, вот где саспенс. https://telegra.ph/file/d1f05c1d04936f5683233.jpg

У компании Lionsgate имеются все основания для празднования очередной победы. Хоррор «Пила: Спираль» продемонстрировал в прокате Северной Америки довольно внушительный старт, как для фильма подобного жанра, да ещё и в условиях коронавирусных ограничений. За первые выходные картина заработала около 8,7 миллионов долларов. Это дало возможность проекту, который инициировал комик Крис Рок, оказаться лидером проката в минувший уик-энд. При этом, напоминаем, что западные кинокритики разгромили киноленту. На сегодняшний день рейтинг фильма в системе Rotten Tomatoes достиг лишь 39 процентов. Зрительский рейтинг достиг 76 процентов. Второе место по итогам минувшего уик-энда получил боевик «Гнев человеческий», который заработал ещё около 3,8 миллионов долларов. Сообщается, что в мировом прокате картина заработала более 56 миллионов долларов. Третье место досталось ещё одному дебютанту – триллеру под названием «Те, кто желает мне смерти». Ведущую роль в проекте компании Warner Bros. взяла на себя Анджелина Джоли. Как известно, картина стартовала на родине со слабым результатом – примерно 2,8 миллионов долларов. Аналогичная сумма была собрана за пределами Северной Америки.

Сегодня Томасу Винтербергу — автору оскароносной ленты «Ещё по одной» исполнилось 52 года. Именно его «Торжество», снятое на ручную камеру и стало отправной точкой «Догмы 95» — радикального движения в датском кино, о котором синефилы и критики с большой охотой говорят до сих пор и чьи стилистические изводы можно прочитать даже по последней работе Винтерберга. «Торжество» — хлёсткая и остроумная сатира, бичующая пороки буржуазного общества. Винтербергу оказалось достаточно двух оружий: натурализма и дерзости, чтобы сорвать маски лицемерного благополучия — засмеять и выставить на показ всех персон, собранных за свадебным столом. Показать абсурдизм брачного мероприятия, отдав все на откуп своему дерзкому и шероховатому стилю. Пожалуй, цветовую палитру, вкупе со странноватой хореографией действа, зрителям «Торжества» не удастся забыть никогда. Это мощная попытка соединить документальное и художественное, заставив их двигаться в одной траектории — следом подобный манёвр повторит и Триер, и Хармони Корин, и даже — сам Винтерберг, привязанный к своему причудливому экранному натурализму. В конце концов, именно Винтерберг вместе с «догматиком» Триером привели нас к любопытной мысли — хорошее кино обязательно должно быть немного грязным. ЧтоПосмотреть https://pennypost.org.uk/wp-content/uploads/2021/02/Festen.jpg

Друзья, уже сегодня вечером открываем серию специальных предпрокатных показов «Пролетая над гнездом кукушки»: бунтуем, рыбачим, играем в баскетбол и хотя бы пытаемся вместе с Джеком Николсоном! ⠀ Кстати, у нас новый рекорд: 24 города и 35 спецпоказов. Сначала уже по традиции встречаемся в петербургской «Авроре», а далее — вплоть до 30 мая — еще в кинотеатрах Петербурга, Москвы, Белгорода, Воронежа, Екатеринбурга, Казани, Калининграда, Кирова, Краснодара, Минска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Перми, Ростова-на-Дону, Рязани, Саратова, Сочи, Ставрополя, Ульяновска, Уфы, Челябинска и Ярославля. На спецпоказах фильм представят (а в некоторых случаях и обсудят со зрителями) приглашенные спикеры: кинокритики, психологи, кинообозреватели и историки кино. Будет познавательно! ⠀ Все сеансы на английском языке с русскими субтитрами. ⠀ Билеты еще в продаже: inoekino.com/events/OneFlewOverTheCuckoosNest ⠀ «Пролетая над гнездом кукушки» в кинотеатрах 70+ городов России и Беларуси с 27 мая.

«Тихое место 2» позволяет поразмышлять над природой звука и вербальной информации в кинематографе. Не лишним будет упомянуть, что тишина и кино тесно связаны – седьмое искусство рождалось и становилось в ситуации невозможной вербализации, во времена, когда экран оставался формальным и фигуративным – он не мог подать голоса. В 20-ые годы многие критики и вовсе полагали, что звук лишь вульгаризует изображение, добавляет ему необязательный и грубый слой. Ведь чистое искусство должно оставаться пластичным. Пришествие звука произвело эффект сродни рождению бытия из пустоты – кино приобрело не чуждую нашей повседневной жизни объёмность. Многие киноведы, конечно, до сих пор продолжают спорить – осталось ли кино искусством с появлением звука, с нивелированием этой первозданной и безголосой тишины? Но факт есть факт – именно звук целиком поменял фильмический ландшафт, а также занял руководящую роль в кинопространстве (а вовсе не стал дополнительной пришпилькой к изображению, как многие склонны считать). Можно согласиться с Хагенером и Эльзессером – немецкими теоретиками кино, которые считают, что звук – это один из самых лучших и действенных способов для кинематографа установить контакт с нашим телом. Звук не только делает изображение объемнее, краше, живее – именно он позволяет объекту стать видимым. Он выполняет функцию ещё одного глаза – создает физическую связь между кино и материальной действительностью. Поэтому звук в какой-то мере является главным медиумом для кинематографа – несмотря на то, что ему потребовалось около 30 лет с момента развития, чтобы наконец открыться миру (пусть и Эдисон пытался создать звуковое кино ещё в 1895 году, соединив кинетоскоп с фонографом). А ведь правда: мы понимаем, что в «Терминаторе» проехался танк именно в тот момент, когда слышим характерный звук хруста черепов под металлическими гусеницами. Без этого звука – словно никакого танка и черепов нет. http://content.onliner.by/news/2013/03/large/f9f4c3f491b870c497f7ddacfaa77bf8.jpg

​​«Женщина, которая убежала» 2 июня в 19:00 в Школе дизайна (Малая Пионерская ул., 12) пройдет показ фильма «Женщина, которая убежала» корейского режиссера Хон Сан Су. Фильм представят и после показа обсудят со зрителями кинокритики Сергей Дешин и Максим Селезнев, приглашенные редакторы номера о Хон Сан Су журнала «Сеанс». https://telegra.ph/file/7c51f722b7c6b62ba01bf.jpg

В этот четверг в наш прокат выходит «Таксист» – отличный повод вспомнить ещё несколько не настолько прославленных картин режиссёра. «Алиса здесь больше не живёт». Неожиданно тонкая, чувственная и элегантная мелодрама, пусть и даже на таком материале Марти умудряется поддерживать саспенс – за счёт вовлечения в персональную драму забитой матери-одиночки, разрывающейся между сыном, работой и поисками простого женского счастья. Великолепные актёрские партии Бёрстин (она получила за свою роль «Оскар») и Кристофферсона, блестящий сценарий и уже давно обретший уверенность в голосе Скорсезе. «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Фильм, после которого Скорсезе, как он признаётся, хотел навсегда уйти из профессии – в год выхода его с одинаковым остервенением разгромили и критики, и зрители. Действительно, этот ретро-мюзикл не лишён проблем с ритмом (в связи с очевидно затянутым хронометражем в 135 минут), а дуэту Де Ниро и Минелли не достаёт страсти (ходят слухи, что актёры и на площадке не сошлись темпераментом), но всё равно это весьма симпатичная вариация на историю Пигмалиона, и даже самые неудачные эпизоды зачастую вытягивают операторка и саундтрек. «После работы». Один из самых остроумных фильмов 80-х на тему «яппи в опасности» (см. также «В ночи»). Это, вероятно, самый рисковый эксперимент за всю фильмографию Скорсезе – здесь сочетаются гротеск и социальная сатира, комедия и триллер, сюрреализм и гран-гиньоль. Тогда фильм не сумел окупить даже свой скромный бюджет ($4,5 млн.), зато Марти отхватил очередной приз в Каннах – уже за лучшую режиссуру. «Эпоха невинности». Здесь режиссёр попробовал снять костюмированную мелодраму, собрав блестящий каст (Дэй-Льюис, Пфайффер, Райдер) и поставив один из самых выдающихся в изобразительном смысле фильмов за всю свою карьеру (как раз единственный «Оскар» «Эпоха» получила за костюмы). Другое дело, что дамские романы с любовным треугольником – явно слегка дезориентирующая мэтра территория, и порой действие пробуксовывает и словно развивается на холостом ходу. Это, разумеется, очень крепкая, поставленная с большим энтузиазмом работа – но по меркам Скорсезе слегка скованная и оставляющая лёгкое чувство недосказанности. ЧтоПосмотреть https://kritikanstvo.ru/movies/a/afterhours/images/afterhours_193815.jpg

«Таксист» — бессмертный шедевр Мартина Скорсезе, является не только стилевым ориентиром для современных режиссёров (от Виндинг Рефна и Линн Рэмси до Тодда Филлипса), но и злободневным комментарием — например, сегодня фильм как никогда актуален в освещении проблемы «психической разрядки тихих мальчиков» — инцелов и школьных стрелков, об инцидентах с которыми мы регулярно узнаем из заголовков новостей. Полин Кейл — легенда американской кинокритики, в своих текстах прославлявшая картины Нового Голливуда, в 1976 году писала о «Таксисте», уже тогда заострив внимание на проблемы сексуальной неудовлетворённости и подавленной энергии, которая копится в Трэвисе Бикле. Кейл назвала «Таксиста» современным фильмом ужасов, а Скорсезе — режиссёром, умеющим заставить нас испытать удушье. Во многом, конфликт картины сфокусирован вокруг неудач, фрустрации и подавленной сексуальной и насильственной тяги, которая в один момент взрывается в одиноком водителе нью-йоркского такси. Мы, по словам Кейл, ощущаем «потребность Трэвиса во взрыве» — эта аккумулированная агрессия завершается кровавой эскападой в борделе — сцена, которую можно считать одной из самых стильных, брутальных и галлюцинаторных сцен насилия в истории кино. И, разумеется, страшные инциденты, начавшиеся с действий Джона Хинкли — человека, пытавшегося пристрелить президента Рейгана, бойни в Колумбайне и вплоть до манифестов сегодняшних инцелов и одиноких доморощенных мизантропов, конечно, делают «Таксиста» ещё более актуальным исследованием психического мира одиночек и их фатальных взрывов. Разбор https://istorik.net/uploads/posts/2018-12/1546048987_rare-behind-the-scenes-photographs-of-the-making-film-taxi-driver-12.jpg

​​Безумный Макс: дорога ярости Фильм многие критики называют фильмом десятилетия 10-х. КиПо 7.8, IMBd 8.1 Потрачено 150, выручено 374. Среди всяких наград 6 мини-оскаров (монтаж, художник-постановщик, дизайн костюмов, грим и причёски, звуковой монтаж). Естественно, расстаралась на призы и награды австралийская киноакадемия. 11 место по сборам 2015 года между «Голодной сойкой два» и «Происхождением престарелого терминатора». Ничего не имею против первых «Игр», особенно хороша там расфуфыренная элита, о первых двух «Терминаторах» и говорить нечего, классика жанра, шедевры жанра и вообще святое. Но эти две поделки – это выделения передоенной коровы. Это, извините, стыдно должно быть. С другой стороны деньги не пахнут… Особенно, в бедной Африке. Со съемками могло повезти даже Азербайджану, но большая их часть проходила в Намибии, в Национальном парке Dorob, заповеднике, «жемчужине Намибии», где насчитывается 114 видов млекопитающих, 340 видов птиц и 50 видов змей, а также имеется развитая туристическая инфраструктура. В 2013 году «Управляющая группа по сохранению побережья» Намибии обвинила съёмочную группу в нанесении ущерба природе заповедника. Можно поверить, на съёмках было использовано 150 монстроподобных машин, все, по словам создателей на ходу. Однако, обвинения были с негодованием отвергнуты. Это не первый случай, когда кинематографистов обвиняют в причинении ущерба природе в странах третьего мира. То же было с «Апокалипсисом сегодня». Да, о фильме «Дорога ярости», где ярости чуть, для вида, а больше огня, крэша и прочего трэша – в Пятницу. Как всегда. https://telegra.ph/file/d88e09bddf87578e0d99d.jpg

​​Тем временем в Каннах в рамках параллельной программы «Особый взгляд» показали фильм Алексея Германа-младшего «Дело» о несправедливо обвиненном преподавателе, который борется за свои идеалы. Вот что пишут о фильме кинокритики: Антон Долин: «Дело» — возможно, первый открыто политический фильм, сделанный в России за последние годы, и чуть ли не единственный (если не говорить о документалистике и андерграунде) с момента премьеры «Левиафана». Да, это маленькое и сравнительно низкобюджетное кино, все действие которого разворачивается — естественно — в небольшой квартире и во дворе дома. Но его вполне можно уподобить одиночному пикету, протестная сила которого исчисляется не массовостью, а силой воли и внутренней убежденностью человека». Зинаида Пронченко: «Политическая подоплека - вроде бы проявление смелости. Герман снял про Серебренникова. Но Серебренников заслуживает лучшего парламентера. Если не в суде, то хотя бы в кинотеатре. С другой стороны русское кино оно такое, если не хорошее, то хотя бы духовное». Александр Пасюгин: «Дело» — фильм-провокация, и не зря Герман предвкушает, как ему за этот фильм достанется и от государственников, и от оппозиционеров. Пламенному зрителю хочется сочувствовать интеллигенту, который бросил вызов государственной машине, как Давид — Голиафу. Хочется идентифицировать себя с ним. Однако здесь все в какой-то момент предстают в довольно жалком обличии, так что внутренняя сломленность выглядит главной российской бедой, трясиной, в которой все давно и навсегда увязло и сгинуло». https://telegra.ph/file/4a865480b2799b3471b56.png

​​Фильм «Разжимая кулаки» ученицы Александра Сокурова и новой подопечной Александра Роднянского Киры Коваленко показали в Каннах. Российские критики разделились на тех, кто считает картину откровенной бездарностью, и тех, кого впечатлила смелость высказывания и оригинальность формы. Цитируем: Егор Беликов: «По сути, в картине о не до конца осознаваемой эмансипации молодой осетинской девушки (дебютантка Милана Агузарова) с ужасным прошлым не происходит почти ничего. Вместо балаговской злой энергичности в этом фильме — пустота. Пустота — тоже содержание, но не в кино, визуальном искусстве, в котором Коваленко еще себя, кажется, не обрела, а пока ищет». Антон Долин: «Разжимая кулаки» напоминает «Тесноту» Балагова хотя бы уже сходным материалом и конфликтом: девушка в традиционалистском обществе, ее отчаянная попытка освобождения, гнет любви близких — самый тяжелый и нестерпимый. Даже горы не расширяют пейзаж, а делают его еще теснее. Однако в концентрированном и энергичном визуальном языке Коваленко (необходимо назвать оператора Павла Фоминцева, до сих пор работавшего по преимуществу на ТВ) больше зрелости и горечи, меньше любования эффектными планами и, при всем драматизме событий, нет никакого расчета на зрительский шок». Зинаида Пронченко: «Эмансипация это хорошо. Мизогиния это плохо. Малые народности имеют те же права, что и большие народы. Все понятно. Без сюрпризов. Россия, кстати — это сплошной ПТС. Не путать с ПМС. Если громко крикнуть на Кавказе, в ущелье раздастся эхо — войны. Всегда. Эхо Беслана (неназванной трагедии) рифмуется с эхом Ленинграда. Потому что «Разжимая кулаки» по своей риторике близок к нелюбимой мной «Дылде». Там героиня была «напрасная» внутри, здесь не целая. Ее тело — отчасти нашей власти дело. И снова метафоры и снова визуальное кокетство». Александр Пасюгин: «Страх деревни перед городом чувствуется в каждом кадре фильма, и оттого практически лишенный внешних проявлений агрессии «Разжимая кулаки» смотрится как триллер. Оружие тут не достается из ножен, но мы постоянно чувствуем угрозу в крепких парнях на улице, в молчащем деспотичном отце Ады и даже в ее не в меру ласковом, на грани инцестуальности, младшем брате. «Разжимая кулаки», по сути, хореографическая картина. Актеры двигаются в такт нервной, нагнетающей клаустрофобию (крупные планы, малая площадь обзора) камере; иногда все это напоминает агонию, будто действие происходит не в горах, а в жарких глубинах ада». https://telegra.ph/file/be254d6c0115cf8f588d0.jpg

​​Пассажиры (2016) Берём «Робинзона Крузо» и «Спящую красавицу», помещаем в космос и, как ни странно, получается здоровое зерно, многообещающее искушение Робинзона Крузо Спящей красавицей. Однако, зерно сажают в голливудскую почву и вырастает ахинея. Уже на стадии сценария. Пробежимся. Герой разбужен неполадками и проводит в одиночестве бездарный год. Сначала пытаясь решить проблему возвращения в длительную спячку, затем по совету попугая... Стоп, попугай был в «Робинзоне». Не попугая, а его космического аналога, андроида-бармена. И по совету бармена склоняется к полной жизни: пьёт виски, танцует (!), беседует за жизнь с андроидом, кушает, прыгает с космической тарзанки, играет в баскетбол, спит... Словом, ведёт себя так, как должен вести себя средний недалёкий американец в представлении голливудских деятелей. Если бы вдруг, по какой-то неизъяснимой прихоти Вселенной этим деятелям пришло в голову на место американца поставить русского, то по тем же представлениям этот русский жрал бы водку, ходил в ушанке, говорил с ужасным русским акцентом и бил морду андроиду. Далее герой вдруг видит красавицу, впадает в любовь и грандиозно борется с искушением красавицу, того... разбудить. Искушение, как водится, побеждает своего носителя и вуаля. Теперь можно вести те же шаблонные разговоры за жизнь с живым человеком, продолжать танцевать, прыгать с космической тарзанки, ходить по ресторациям, словом, делать всё тоже самое вместе. А также снова по-голливудски: сажать дерево, выдумывать оригинальные способы приглашения на свидание, дарить розы и кольца. Но правда о пробуждении спящей красавицы вскоре раскрывается, и герой впадает в немилость. Голливудская его манера не меняется, он кается, просит прощение, получает по морде. Она по-голливудски непреклонна. Дальше. Тяжесть поступка, которую героиня сравнивает с убийством, не предполагает прощения. Даже за 88 лет героиня не отойдёт и лучше остаток жизни проведёт в одиночестве, чем простит. Ой ли? Постепенно отошла бы, деваться ей некуда. Но что тогда было бы с глубокими наработками Голливуда в области человеческой психологии? С силой смертельной обиды героини? Всё коту под хвост? И как весело показать – «постепенно отошла»? Почти безвыходное положение. Но только не для авторов. Уже давно и навязчиво все системы корабля взывают к кризису, и кризис является в образе старшего по палубе, который вскоре умирает, оставив... пропуск, благодаря которому герои справляются с техническими трудностями. Герой спасает всех, героиня реанимирует самого героя. К этому времени она бесповоротно в него влюблена и в автодок не ложится, чтобы снова заснуть. И они живут как-то. Корабль приближается к цели, экипаж, благополучно проспавший все перипетии пути, просыпается в хорошем настроении. Ахеуть! Бездарный сценарий разыгран столь же бездарно. Остановлюсь только на актёрах. Если Прэтт ещё как-то справляется с ролью простого парня, то Лоуренс демонстрирует полное отсутствие малейшего не то, что таланта, а профнавыков, ума и вкуса. Смотреть противно на её драматические корчи. Справедливости ради стоит сказать, что у настоящих режиссёров играли и непрофессионалы. Об остальном вкратце. Некие критики договорились до Стокгольмского синдрома. Притянуто за уши. Она его исправно ненавидит, избегает, избивает ногами. Он извиняется, холит её и лелеет... Всё, дошло! Это у него был Стокгольмский синдром. Уф. Сбой на сбое, экипаж и ухом не ведёт. Просыпается случайно только старший по палубе. Явление старшего по палубе – это перл. Перл Харбор данной поделки. 614 болезней?! А что ж не 1776? Гениальная арифметика. Когда герой просыпается, до Земли 30 лет, до пункта назначения 90. Через два года 60 на 60. Автодок. Она отказывается снова заснуть. Враньё. Да и он мог её оглушить, усыпить... в общем с бесчувственного тела... засунуть бесчувственное тело спать. За что же зритель жалует эту бездарную поделку? Я в недоумении. Ведь это дорогостоящее невежество, многомиллионная бесталанность. Ниже. Вид напоминает кадры из фильма «Земля без людей». https://telegra.ph/file/dd941ecf1c771edea7814.jpg

​​В Каннах показали новую картину Джулии Дюкорно (вы можете помнить её по фильму «Сырое» про девушку, которая пристрастилась к поеданию человеческой плоти) «Титан». Кинокритики пишут, что это буквально рождение нового кинематографа. Егор Беликов: «Это кино не просто шокирует — оно каждые две минуты показывает то, что мы бы не могли себе представить даже в страшном сне. И при всём том перед нами удивительно перверсивный гид по росту женского самосознания». Екатерина Карслиди: «…это невыносимо прекрасное кино об отвергнутой отцом девушке, которую воротит от физической близости, пока она не встречает мужчину, слетевшего с катушек после смерти сына. У Дюкорно опять история рассказывается через муки плоти (если вас выворачивало наизнанку на «Сыром», держитесь крепче, это была разминка), масштаб картины увеличивается с бюджетом, страшно подумать, что будет дальше». Iana Murray: «Фирменный стиль Дюкорно — немыслимый боди-хоррор — возвращается и выглядит еще более мерзко, чем когда-либо, зритель буквально испытывает тошноту. Теперь у режиссера есть два проекта, в которых глубинная тревога просачивается и трансформируется в телесные симптомы». Nicholas Bell: «Мягко говоря, необычный, иногда отталкивающий и странным образом завораживающий «Титан», холодный, как хром, обжигающий, как пламя — неразделимые узы плоти и металла». Hannah Strong: «Опьяняющая смесь смазки, крови и бензина». О будущей судьбе фильма в российском прокате пока, увы, ничего не известно. https://telegra.ph/file/1f9790d3b0559c02a64dc.png

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) Ещё одна интересная черта мира. Одиночки лепятся к санаторию, далеко не уходят. Они не настоящая идейная оппозиция, они какая-то мазохистская часть того же самого мира. Как они нужны санаторию и включены в программу перевоспитания, так и санаторий нужен им (они нелегально получают оттуда необходимое). Они живут по тем же законам полового невмешательства и ещё более бессердечны и жестоки. Если на мгновение признать истинность поп-психологии, то выйдет, что они бессознательно хотят превратиться в животных, но боятся себе в этом признаться. И потому эпизод «нападения» одиночек на санаторий с целью разоблачения и нравоучения выглядит слабо обоснованным. Как и ослепление героини. Оно не вытекает из логики мира, а выглядит, как личное дело лидерши одиночек, ею будто движет некая ревность. Вообще одиночки ведут себя странно. «Идейных» противников бескровно разоблачают, а к своим относятся беспощадно (кровавый поцелуй, капкан, ослепление). Герой. Вышел вялый. Во всех положениях у него одно стойкое грустно-кислое выражение на лице. Слабая работа. Напротив – хозяйка санатория. Это просто шедевр. Давно не видел такой убедительной игры, такого перевоплощения. Концовка, по реалистичности, по следованию природе и здравому смыслу критики не выдерживает. Ослепив себя, герой привлечёт внимание к ним обоим, а документов нет, плюс оба становятся более уязвимы и беспомощны. Но: по логике истории, по чувству, что называется, совершенно верно и никак иначе без фальши закончиться история не могла. Что после – совсем другая история. Напомню, герой ослепляет себя, чтобы выполнить условие любви по схожести недугов. Таким образом, мир создан непротиворечивый, убедительный, но несколько отвлечённый, слишком в себе. И слишком далёк он от реального, за исключением верно схваченной атмосферы покорного законопослушания. Для жанра фантастики внутренней непротиворечивости было бы достаточно, но здесь фантастика в сущности без фантастики, скорее абсурдная реальность со сказочными допущениями. Хотелось бы больше связей с настоящей реальностью, больше более смелых связей. Хорошая работа связки режиссер + оператор, особенно на природе. И самое интересное на мой взгляд. Когда фильм заканчивается, он не заканчивается. У него есть послевкусие. Оно в самом начале, которое будто не имеет к событиям отношения и быстро вылетает из головы, когда начинается собственно история. Напомню, первые кадры – убийство ослика. И только спустя время после просмотра этот эпизод всплывает в голове, и сюжет оказывается как бы зациклен через какую-то другую плоскость и обогащён дополнительным измерением. Кого пристрелила женщина? Бывшего мужа? Бросившего её любовника? Или, наоборот, не могла видеть в животном состоянии дорогого человека? Размышления об этом могли бы дополнить историю, раздвинуть границы мира, но, к сожалению, здесь не тот случай, когда додумывание способно родить продолжение, целый новый мир. Но сама задумка с эффектом послевкусия отличная. Почему санаторий? Потому, что любовь болезнь по классификации ВОЗ. Санаторий «любвебольных». Точнее, наоборот. Оценка: 9/12. https://telegra.ph/file/9bded1314a6fa95a73317.jpg

​​Начало. Цифры Возвращаемся в землю кинообетованную. КиПо – 8.7, IMBd – 8.6. Отзывов на запросной странице Ях – 16680. Бюджет 160 млн + 100 млн. реклама. Отбой – 830 млн. Четвёртое место в своём году, 80 место среди всех времён и народов. Высокие оценки критики, с призами, правда, не срослось. Интересный факт. Согласно всезнайкопедии у К. Нолана, по его же собственным словам, ушли годы на то, чтобы «насытить структуру гламурного и поверхностного фильма-ограбления глубинными эмоциональными мотивировками». Напомню, «глубинные эмоциональные мотивировки» – это чувство вины перед умершей по вине героя женой. Не в каждом ли втором голливудском фильме чувство вины является «глубинной эмоциональной мотивировкой»? Первые выводы. Прямо скажем, тяжёлая артиллерия фабрики зрелищ. Крепкое, оригинальное (только в целом) производственно-профессиональное достижение Голливуда. И очень ловкое. Почему ловкое – в пятницу. https://telegra.ph/file/189a5cb1937f65c373b95.jpg

​​ DMлокарно2021 В этом году в секции "Ретроспектива" покажут фильмы итальянского режиссера Альберто Латтуада. Этот автор остается малоизвестным, особенно за пределами Италии. Он начинал как кинокритик, и дебютировал в качестве режиссера в 1943 году с фильмов "Джакомо идеалист", который будет показан в первый день фестиваля. Для знакомства с творчеством режиссера фестиваль создал программу "Verso Lattuada", в которой кинокритики и режиссеры расскажут больше о его творчестве. https://youtu.be/_seRb8wB8w8

​​«Нефть». Цифры Фильм П. Т. Андерсена. КиПо – 7.8, IMBd – 8.2. Интерес к фильму, отзывов на Ях странице – 647 (очень мало). Бюджет – 25 млн. Сборы – 76. «Нефть» называют вершиной режиссёрского таланта Андерсона и актёрского таланта Д. Дэй-Льюиса, «одним из величайших свершений в мировом киноискусстве первого десятилетия XXI века». Интересная формулировка. Какие ещё бывают величайшие свершения. Того или иного года, месяца, недели? Надо будет разобраться. Кто такой П. Т. Андерсон? Критики говорят о нём как об «одном из наиболее захватывающих талантов, появившихся в кинематографе в последнее время» и «одном из высших талантов современности». В странном списке величайших режиссёров всех времён журнала «Тотал фильм» Андерсон занимает 20-е место. Еженедельник «Энтертеймент уикли» включил его уже в 10-у величайших режиссёров, но современности. Насколько сильный режиссёр П. Т. Андерсен узнаем в пятницу. https://telegra.ph/file/f06e7e09a1f0c33032eb0.jpg

​​Друзья, там 23 июля на AppleTV+ уже вышел первый эпизод второго сезона великолепного сериала «Тед Лассо», поэтому я с радостью вам напоминаю о его существовании. Я остался в восторге от первого сезона, своими мыслями я делился вот в этом посте. Критики же второй сезон оценили чуть ли не лучше первого, подчеркивая, что шоураннерам удалось не просто сохранить то, за что мы полюбили это шоу, но и даже приумножить. В общем, я вас предупредил, поэтому потом не говорите, что забыли. А я, как обычно, дождусь выхода всех 12 эпизодов и посмотрю залпом. Обязательно поделюсь с вами впечатлениями! P.S.: BELIEVE! https://telegra.ph/file/c68c786acec5eaaafd6b5.jpg

Удивительно, как некоторые фильмы с годами становятся всё более острыми с точки зрения социальной критики, проблематики и сюжета. «Ненависть» Матьё Кассовица – резонансный хит 1995-ого года, впервые выпущённый в российском прокате, сегодня кажется комментарием к насущным проблемам современного общества: от провалов политики интеграции до напряженных расовых конфликтов. Но даже снимая повестку дня, драма Кассовица – блестящий пример андеграундного, малобюджетного кино, снятого прямо на улицах, с трёмя малоизвестными актёрами (даже Венсан Кассель, играющий буйного мстителя-шпану, на тот момент ещё не прославился) и виртуозными приёмами оператора. Режиссёр нашёл удивительное сочетание криминальной драмы – злой, мизантропичной и душераздирающей, с отвязной комедией (тут много забавных номеров), элегантности чёрно-белого кадра с суетой мультикультурных, цветных реалий французского общества, с которого Кассовиц снял романтический флёр и показал Париж примерно таким, каким Скорсезе живописал Нью-Йорк в «Таксисте». И «Ненависть» по-настоящему дышит, живёт тестостероновой энергией, являя собой слепок молодёжной культуры – агрессивной и вышедшей из парижских низов, ненавистной и обречённой ненавидеть. Лента Кассовица не предлагает никаких решений в вопросах социальных и расовых проблем, но делает главное – обращает внимание и фокусирует взгляд. Если ещё не видели – дойтите до ближайшего кинотеатра и доставьте себе удовольствие. Новинки https://img04.rl0.ru/afisha/e1425x801p0x0f1890x1080q65i/s3.afisha.ru/mediastorage/d9/e3/a44bb98f94aa45eea8500733e3d9.jpg

Рубрика «Серебряные копии» возвращается в Garage Screen В это воскресенье показываем с пленки антивоенный шедевр Кубрика «Тропы славы», а 12 сентября повторяем «Простую историю» Линча, самый понятный (и в то же время загадочный) фильм режиссера. Пока собрали несколько материалов о пленочном кино. Если думаете, что на пленку больше не снимают, то почитайте статью Дианы Григорьевой. Она изучила, кто из современных режиссеров неравнодушен к технологиям прошлого. В списке можно найти Линча, Тарантино и Пола Томаса Андерсона и не только. Чем отличаются пленочные показы от цифровых? В материале Алмаза Загрутдинова на этот счет высказываются критики Василий Корецкий, Евгений Майзель и Борис Нелепо. С пометкой «обязательно к прочтению» бескомпромиссный манифест кинокритика Олафа Меллера, в котором он отстаивает право показывать кино с пленки и объясняет, почему эти два носителя — не одно и то же.

​​Продолжаем следить за происходящим в Венеции. Вчера на фестивале показали фильм «Рука Бога» Паоло Соррентино, критики от фильма в восторге и в один голос хвалят режиссёра за исповедальность и реформу собственного киноязыка. Антон Долин, Медуза: «Если «Лоро» и «Новый папа», две предыдущие большие работы Соррентино, намекали на творческий кризис и грешили самоповторами, то «Рука бога» — кино абсолютно свежее и в чем-то даже простодушное… По многим важным параметрам эта картина — отступление от характерного и моментально узнаваемого визуального стиля режиссера. Например, в «Руке бога» — верьте или нет — почти нет закадровой музыки. ...Кроме того, «Руку бога» снимал не Лука Бигацци, чье имя долгие годы было неотделимо от визуального языка Соррентино, а Дарья ДʼАнтонио — оператор не менее виртуозный, что продемонстрировано умопомрачительной панорамой береговой линии Неаполя на начальных титрах, но и значительно менее манерный». Зинаида Пронченко, Искусство кино: «Легитимный наследник Феллини, Соррентино в «Руке Бога» выходит из тени, делает шаг в сторону. Разумеется, в самой печальной истории на свете — неминуемого взросления — слышатся и ноты «Амаркорда», и «Похитителей велосипедов», и «Шума в сердце», и «Ускользающей красоты», и даже совсем свежего «Зови меня своим именем». Богатейшая традиция юношеских травм, оборачивающихся взрослыми драмами, обыграна Соррентино без легкости, с тяжелым дыханием уставшего притворяться эксцентриком и циником режиссера и человека». Егор Беликов, Афиша Daily: «Прекрасно, когда какой‑то фильм не только хорошо выглядит визуально, но еще и звучит. Эти длинноты создают точнейшее ощущение того, что это ты сам вдруг замолк, остановился и вгляделся в неапольское небо. Отчего воспоминание Паоло Соррентино целиком становится и твоим личным, фантомным, которое тебе транслируется с экрана, будто ты это тоже все пережил — а это уже характеристика, присущая лишь редчайшим, избранным фильмам». «Рука Бога» выходит на Netflix 15 декабря. https://telegra.ph/file/bd1f62c410cd4ee66f893.jpg

​​Самый ожидаемый фильм этой осени, «Дюну» Дени Вильнёва, показали вчера в Венеции. В целом критики оценили картину довольно высоко: Вильнева хвалят за масштабность постановки, гипнотичность визуального ряда и узнаваемую авторскую интонацию. Судя по отзывам, это первая экранизация «Дюны», которая удалась. Но не всё так однозначно, отдельные критики отмечают, что режиссёр проигнорировал важнейшие идеи первоисточника, затянул с хронометражем и превратил захватывающую научно-фантастическую историю в медленное безэмоциональное кино. Антон Долин, Медуза: «Абсолютное кино» — именно это глуповатое и восторженное сочетание приходит на ум, когда выходишь с двух-с-половиной-часового сеанса "Дюны", долгожданного научно-фантастического блокбастера Дени Вильнева. В прямом смысле перехватывает дыхание, и ты остро чувствуешь, что никаких слов достаточно не будет: хочется прежде всего отдышаться. И ведь это только первая часть». James Mottram, South China Morning Post: «Отдавая дань уважения философской научной фантастике Герберта, а также Айзека Азимова и Станислава Лема, Вильнев создал эпос гигантского масштаба, который затмевает даже его собственные ранние работы». Roger Friedman, Showbiz 411: «Новая "Дюна" должна стать настоящим хитом. Это старый добрый эпос, который нужен нам прямо сейчас, чтобы отвлечь нас от вирусов, ураганов и войн в реальной жизни». Наталья Серебрякова, Forbes: «Безусловно, "Дюна" Вильнева должна понравиться не только фанатам романа-первоисточника, но и тем, кто не знаком с книгой. Потому что сюда вложены не только деньги, но и душа. А если кому-то малым покажется то, что этот фильм про главную в мире любовь — любовь родительскую, то, пожалуйста, — есть эпичные баталии и гигантские черви». Егор Москвитин, РБК: «Эпопея Вильнева пока что не более чем мрачная версия "Звездных войн", снятая в тональности комиксов DC и фильмов Кристофера Нолана. Классический роман воспитания, понятная сказка о принце — но с врубелевским демонизмом. И если это просто план первого фильма, который должен увлечь зрителей и обеспечить продолжение рода, то все в порядке. Но если Дэни Вильнев правда не разглядел в "Дюне" более сложные сюжеты, то у нас проблема. Фильм не то что обесценивает смыслы книги — а просто не замечает их». Richard Lawson, Vanity Fair: «При всем своем визуальном великолепии "Дюна" забывает сделать элементарные вещи, например, дать нам кого-то или что-то, за что можно болеть, чему сопереживать или хотя бы о чём думать дольше, чем на протяжении фильма». Scott Collura, IGN Movies: «Дюна» — великолепный, но несовершенный эпос, техническое чудо, которое тратит слишком много времени на подготовку третьего акта, который так и не наступит». На чьей стороне правда, узнаем совсем скоро — «Дюна» выходит в прокат 16 сентября. https://telegra.ph/file/b4d8701ccfbe6cf3e672b.jpg

«G. I. Joe. Бросок кобры: Снейк Айз». Теперь в онлайне можно посмотреть опоздавший лет на 15 ориджин одного из героев франшизы, выросшей из серии фигурок солдатиков (про это много шутили в 2009-м). Этот фильм ожидаемо провалился в прокате и был разбит в прессе, но вообще-то говоря, он мало в чём уступит своим предшественникам – стало чуть меньше перестрелок, но их компенсирует великое множество боёв на мечах. Причём общая невменяемость происходящего, скидывающая в кучу вполне традиционный боевик про якудзу и кровную месть и ясельное фэнтези с камнями, способными выжигать всё живое (!), обеспечивает высокую кинематографическую динамику – иными словами, происходящее на экране на удивление легко выдержать; сократи его создатели на лишние полчаса и подтяни в нужных местах хореографию, и у них получилась бы образцовая бэшка с бюджетом под сто миллионов. «Свинья». Ещё одно удивительное явление – кино с Николасом Кейджем, которое с восторгом приняли как поклонники актёра, так и критики (в своё время что-то похожее произошло с «Мэнди» и «Джо»). По сюжету может показаться, что это такой «Джон Уик», в котором место собаки заняла не менее симпатичная хрюшка, однако это такая полуторачасовая медитация, боевик о мести, из которого выкинули и боевик, и месть. Где-то фильм определённо проседает под своими амбициями, Кейдж держится с достоинством, но его роль явно далека от определения актёрского подвига – и всё-таки здесь есть и выраженный художественный стиль, и внятный ритм, и крепкая драматургия. Похоже, чья-то карьера обрела второе дыхание. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2139380/w1500_49796451.jpg

Продюсер Netflix подтвердил разработку сиквела «Тетради смерти» В недавнем интервью один из создателей оригинальной ленты подтвердил выход продолжения, пообещав, что при его разработке творческая команда прислушается к критике первой части. Напомним, что режиссёром проекта останется Адам Вингард, поставивший ранее первую часть, которую, к слову, уничтожили в пух и прах, как критики, так и зрители. Пасхалки и Факты

Запрещенный подкаст теперь в Телеграм! Мы нашли их, хотя это было не просто. Ребятам из подкаста "Не кино" постоянно угрожают блокировками. Однако не только "рукописи не горят", искусство кинокритики и авторских рассуждений тоже не убиенно. Если вы киноэстет, который любит размышлять о вечном, заглянуть за ширму синематографа, чтобы понять жизнь. Или вам нравится развивать критическое мышление через разгадывание великих идей режиссеров мирового кино. Тогда вам точно сюда. Авторы запрещенного подкаста "Не кино" уже подготовили для вас: - Разбор гениальной картины Фрэнсиса Копполы «Крестный отец» (здесь раскрывают скрытые функции Отца). - Секрет успеха оскароносного фильма "Еще по одной", которым восхищается сам Леонардо Ди Каприо; - В чем сила и правда культовой дилогии "Брат" и "Брат-2" (очень много актуальных инсайтов для жизни). Гарантируем, что вы будете в шоке от этих открытий! Присоединяйтесь и слушайте _kinoooo — лучшие уроки жизни, которые вы получите через призму кино. https://t.me/ne_kinoooo

В России «Вечные» пока уехали с 4 на 8 ноября. А заморские критики уже назвали кино худшим во всей вселенной Marvel: у фильма рейтинг 6/10 на агрегаторе Rotten Tomatoes. Собственно, мы такое и предсказывали. Но, конечно, посмотрим фильм (когда будет возможность).

Что мы можем сказать о «Вечных»? Да, в общем-то, как и большинство уже посмотревших фильм – почти ничего хорошего. - Хотя, наверное, сперва лучше всё же упомянуть о (немногочисленных) плюсах. Да, здесь есть некоторые задатки авторской воли, есть попытка задавить зрителя масштабом, поэкспериментировать с формой – но, увы, в конечном счёте это всё же слишком приглаженный, аккуратный, во многом откровенно компромиссный кинематограф. Ещё здесь очень красивая Анджелина Джоли, но это было бы странно записывать в заслуги фильму. - Первое, что вызывает недоумение – это попытка нащупать эпическое дыхание через хронометраж. То есть кино идёт три часа не в соответствии с внутренним ритмом, оно попросту безбожно затянуто; при этом не сказать, чтобы происходящее обладало какой-то особенной драматургической глубиной, характеры прописано довольно ходульно, да и масштаб происходящего ощущается разве что в парочке наиболее зрелищных кадров из кульминации. - Это, наверное, первый фильм MCU, в котором нет ни одной по-настоящему впечатляющей экшен-сцены. Девианты (главное зло фильма) выглядят ненамного страшнее Мерзости из «Невероятного Халка». Редкие появления Целистиала выглядят красиво, но лишены подлинного внутреннего напряжения. Даже Фионе (именно у неё эпизоды с самой впечатляющей боевой хореографией) не дали особо разгуляться, а способности (или, скорее, их воплощение на экране) некоторых героев вызывают откровенное недоумение. - Разрекламированная «первая сцена секса» в MCU смотрится столь целомудренно, что хоть сейчас вставляй в детский диснеевский мюзикл. Сексуальная ориентация одного из центральных героев не несёт в себе решительно никакой нагрузки для сюжета, помимо идеологической спекуляции. Ещё в составе Вечных имеется первый немой супергерой, ребёнок (что-то вроде Кирстен Данст из «Интервью с вампиром», минус её отрицательное обаяние) и живописное разнообразие этносов. Всё это смотрится тем более забавно, учитывая тот факт, что фильм достаточно холодно приняли как зритель, так и критики. - В целом четвёртая фаза MCU пока не сильно радует. «Вечные», быть может, и не худшее, что случалось с этой Вселенной, но захочет ли аудитория в будущем возвращаться к этим персонажам – большой вопрос. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/1693584/w1500_50005059.jpg

​​Появились первые рецензии на сериал «Бегущий по лезвию: Чёрный лотос» Пользователи, опубликовавшие в соцсетях первые обзоры на анимационный сериал «Бегущий по лезвию: Чёрный лотос», по-разному оценили проект. Об этом 14 ноября сообщает портал Comicbook. Издание отмечает, что зрителям в целом понравились сюжет и содержание, однако они считают, что сериал вряд ли хорошо поймут люди, которые не являются фанатами франшизы и плохо знакомы с её вселенной. При этом многие пользователи отметили, что не испытали восторга от художественной части и анимации, которыми занималась студия Sola Digital Arts. Они также заявили, что их не впечатлили боевые сцены. Напомним, первые эпизоды анимационного сериала «Бегущий по лезвию: Чёрный лотос» канал Adult Swim показал 13 ноября 2021 года. Действие шоу происходит между событиями, показанными в оригинальной картине «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, и фильмом Дени Вильнёва «Бегущий по лезвию 2049». https://telegra.ph/file/dd4294635e3f874a29160.png

​​Первым зрителям не понравилась игровая версия «Ковбоя Бибопа» от Netflix Зарубежные критики осторожно оценили игровую версию одноименного аниме. «Боевые сцены боя довольно веселые, впечатляет работа работа оператора — например, съемки разваливающейся космической станции, но сериал все-таки не такой мощный, как оригинал», — пишет кинообозреватель Entertainment Weekly. «Нет ни одного эпизода, который был бы достаточно хорошим, чтобы его пересмотреть, или достаточно независимым, чтобы посмотреть его отдельно. Персонажи настолько привязаны к основному сюжету, что у нас нет передышки, чтобы мы могли познакомиться с персонажами за пределами первой встречи и нескольких флэшбеков, и нет даже намека на экзистенциальную тоску, которая сделала аниме культовым среди миллениалов», — пишет критик The Hollywood Reporter, сравнивая сериал с неумелым косплеем. Премьера оригинального аниме-сериала «Ковбой Бибоп» состоялась в 1998 году. Сериал входит в топ-50 лучших сериалов по версии IMDb. https://telegra.ph/file/3ce3941e913d94de506ed.png

"Некоторые режиссёры и критики считали меня морально безответственным, поскольку я снял такой фильм, как "Славные парни". Ну что на это сказать? Если смогу, сниму и ещё...". Сегодня Мартину Скорсезе исполнилось 79 лет. ВИДЕОТЕКА MartinScorsese Goodfellas RobertDeNiro JoePesci RayLiotta BegindTheScenes

Кино – целый мир, в котором так легко потеряться. Но для тех, кто хочет никогда не ошибаться при походе в кино или выборе сериала, есть канал Cinema Club. Просто и доступно о том, что посмотреть в прокате или на стриминговом сервисе. Без лишнего пафоса и разглагольствований: что думают критики, какие плюсы или минусы. Не занудно, а это главное. Здесь можно почитать отзывы как об американских блокбастерах с многомиллионными бюджетами, так и о европейских «тихих» премьерах. Подписывайтесь, комментируйте. Будьте в курсе большого кино.