Маленькая деталь в «Человеке-пауке: Нет пути домой» (2021) , которая была взята...

​​Голяк/Brassic Кто-то еще не слышал про «Голяк»? Тогда я иду к вам. Винсент О’Нил и его друзья – британские разгильдяи, живущие в маленьком городке Хоули. Они промышляют мелкими преступлениями, большую часть которых совершают ради процесса, а не результата (that’s what she said). У Винни много друзей, но самый близкий, Дилан, собирается со своей девушкой свалить из города в поисках лучшей жизни. Сам же Винни страдает от биполярного расстройства и даже ходит к терапевту, но по законам жанра терапевт с профессиональной точки зрения оставляет желать лучшего. Вот, если бывали на медкомиссии в военкомате и вспомните квалификацию врача оттуда, то вот такой вот терапевт. Главную роль играет Джозеф Гилган, он же Руди из «Отбросов», он же Кэссиди из «Проповедника, а теперь он же Винни из «Голяка». Его врача (маленькая роль, не знаю, чего я так к нему привязался) играет Доминик Уэст из «Прослушки», «Любовников», «Отверженных» и солдат-охранник из трилогии-приквела «Звездных войн» (погуглите, это забавно). Да, на сравнить с Гаем Риччи нельзя. Но мы здесь не играем по правилам, поэтому не будем называть имен. Просто вообразите себе такого режиссера, который очень любит снимать криминальные комедии/драмы и Джейсона Стэйтхема? Похоже на его стиль. Мне «Голяк» (бесящее слово) нравится, но у меня слабость, люблю криминальные комедии/драмы от неназванного режиссера. Хотя шероховатости чувствуются, у меня основная претензия к ломанной конструкции каждого эпизода, но это такая же мелочь, как и правонарушения главных героев. 8.0/10. Не знаю, как закончить, пусть будет – а посмотреть можно на Кинопоиск HD, для этого у меня есть промокод MAXANDSE45. https://telegra.ph/file/10c1235ba7be3bcf732e2.jpg

Сегодня мы хотим представить вашему вниманию канал «Руки Брессона» – это во многом уникальный авторский агрегатор, отбирающий все самые интересные отзывы, рецензии, рекомендации, да и просто наиболее примечательные факты из необъятного мира киноиндустрии. Он как конструктор, в котором за вас в нужном порядке собрали все необходимые детальки, ну, или как руки, ежедневно извлекающие из новостного инфополя лишь самое необходимое. Вам остаётся лишь взять – t.me/HandsofBresson реклама https://t.me/HandsofBresson

​​Проклятие продакт-плейсмента из «Бегущего по лезвию» Я уже кучу всего писал про «Бегущего по лезвию» (обожаю его, что уж взять), напишу и сегодня) Хочу зайти с неожиданной стороны — а именно, с рекламы брендов в этом фильме. Фантастические миры нам показывали уже много где (начиная с «Метрополиса» и заканчивая «Звездными войнами»), со всякими летающими машинами, загадочными бытовыми устройствами и странными одеждами. Но ничего так сильно не заставляет поверить в этот мир, как красно-белая неоновая вывеска Кока-Колы на заднем плане. С этим, кстати, связана полумистическая деталь — почти все бренды, которые показывались в «Бегущем», либо разорились, либо пережили крупнейшие кризисы и трансформации вскоре после выхода фильма в 1982 году. Это явление даже получило название «blade runner curse» https://telegra.ph/file/ef9da83d64038e98b36a3.jpg

​​Муравечество, Чарли Кауфман Решил разрядить обстановку литературными делами, но очень близкими к кино. «Муравечество» - дебютный роман Чарли Кауфмана, сценариста «Вечного сияния чистого разума» и категорически нелюбимого мной «Быть Джоном Малковичем», режиссера одного из последних хитов Netflix «Думаю, как все закончить». Б. Розенбергер Розенберг, главный герой книги, - кинокритик-неудачник, работающий в каком-то задрипанном издательстве и пишущий бесконечные монографии. Сноб, язвительный невротик, не еврей (важно), жена от него ушла, дочь стала режиссером. Он постоянно рассказывает о своей прогрессивности (ведь у него девушка афроамериканка!) и даже снял свой фильм, который, конечно, плохо приняли и зрители, и коллеги, но это из-за того, что он «просто опередил свое время». И вот, Розенбергу в руки попадает анимационный фильм, который должен стать открытием в мире кинематографа. Розенберг хочет посвятить себя этому открытию, стать послом фильма, поведать о нем всем (и, скорее всего, написать пару десятков монографий на эту тему). Для этого фильм нужно пересмотреть семь раз (так уж у него повелось), а произведение, к слову, длится три месяца. Но фильм утрачен, хоть и просмотрен. И теперь Б. Розенбергеру Розенбергу, который из-за происшествия с фильмом потерял память, предстоит вспомнить его по тем крупицам, что остались у него в голове и единственному сохранившемуся кадру на пленке. «Муравечество» одновременно и похож, и не похож на фильмы Кауфмана. Местами это просто поток сознания едкого, желчного, глупого человека, потом книга вдруг становится очень структурной и понятной, а затем опять утопает в сумбуре. Но читать ее стоит уже только из-за того количества фильмов и киноимен, которые Кауфман упоминает в ней: то он проходится по Нолану, то обожает Апатоу, то костерит известных кинокритиков. Книга очень правдива с точки зрения кинокритики, но еще более реалистично она показывает, как работает мозг. Бесконечная череда мыслей, за которой можно не успеть. Роман словно забыли отредактировать, как нельзя отредактировать свои мысли, да и как я сам не буду редактировать этот текст (будто незаметно). Но забудьте всё, что написано выше, потому что «Муравечество» – просто очень смешная книга. Если есть, где уместно употребить слово «очень», то вот здесь – самое оно. Очень. И маленькая техническая ремарка. Хотя книга у меня есть и в бумажной версии (спасибо издательству Individuum), но есть лайфхак, как можно почитать ее бесплатно, как и сделал я сам: потому что мне было удобнее читать в электронке. «Муравечество» можно найти в приложении Everybook, где она стоит денег, но при регистрации дается 300 монет, а за 95 можно взять любую книгу в аренду на 2 недели или купить за 190, поэтому рекомендую этот путь. https://telegra.ph/file/e8b1828e710b284c51212.jpg

​​На Netflix вышла драма «Части женщины», снятая венгерским режиссёром Корнелем Мундруцо совместно с его женой, сценаристкой Катой Вебер.  Это история о женщине, которая в домашних родах теряет ребенка. Отношения с мужем портятся, жизнь превращается в бесконечную попытку изжить травму. В главных ролях Ванесса Кирби, чью игру отметили «Кубком Вольпи» на прошлогоднем Венецианском кинофестивале, и Шайя Лабаф. Первые полчаса фильма — самые напряженные, сцена родов снятая одним кадром, не просто вызывает сильнейшее эмоциональное напряжение, но и провоцирует яркий тактильный отклик. Особенно у женщин. И пока другие критикуют «Фрагменты женщины» за излишнюю метафоричность и драматический спад после ключевой сцены, мы решили разобрать один из главных символов картины — яблоки, с которыми после смерти ребенка у главной героини Марты складываются особые отношения. Что символизируют яблоки? В качестве центрального символа «Частей женщины» яблоки выбраны не случайно. Яблоко — символ плодородия, и если цветы яблони традиционно ассоциируют с началом жизни, то яблочный плод — это её конец.  Греческое «μήλο» и латинское — «malum» означают не только яблоко, но и всякий большой плод.  Кроме того, здесь нельзя не вспомнить об изгнании Адама и Евы из Рая после вкушения запретного плода: «Умножая умножу скорбь твою в беременности твоей; в болезни будешь рождать детей» (Евангелие от Иоанна 3:16). Почему Марту после смерти ребенка тянет на яблоки? Сначала героиня выбирает в магазине свежее яблоко по запаху (как выяснится ближе к финалу, её новорождённая дочь пахла яблоком) и ест его в метро, с тоской наблюдая за находящимися в вагоне детьми. Их безмятежность резко контрастирует с душевной болью, которую ощущает Марта, и, словно держась за эту боль, она кладёт в карман недоеденное яблоко. Позже героине приходит в голову идея — прорастить яблочную семечку, чтобы подарить миру новую жизнь и таким образом избавиться от разрушающего чувства вины. Что означает финальная сцена? Прорастить яблочные семена у героини получается только после того, как она находит в себе силы смириться с потерей. Пышная яблоня, заросшая плодами, и взбирающаяся на неё маленькая девочка в финале намекают нам, что Марте удалось-таки изжить травму. https://telegra.ph/file/06f502c2c7e91f182aed4.jpg

​​Би-би-си закроет сериал «Острые козырьки» после шестого сезона Сериал «Острые козырьки» завершится после шестого сезона. Об этом сообщил Variety со ссылкой на создателя шоу Стивена Найта. По словам сценариста, финальные эпизоды сериала уже начали снимать. «Мы верим, что это будет лучший сезон из всех, и уверены, что наши удивительные поклонники будут в восторге», — сказал Найт. Он отметил, что «история продолжится в другой форме», однако не дал никаких более детальных комментариев на этот счет. Информацию о некоем продолжении «Острых козырьков» подтвердил и исполнительный продюсер шоу Кэрин Мандабах. «Сценарии Стива невероятны и подводят к концу эпическую историю, которая очаровывала аудиторию с тех пор, как сериал впервые начался в 2013 году. Но мир „Острых козырьков“, безусловно, будет жить», — сказала Мандабах. Финальный сезон сериала снимет режиссер Энтони Берн. Ник Годинг выступит продюсером наряду с Мандабах, Дэвидом Мейсоном, Джейми Глейзбруком и Киллианом Мерфи — он исполняет центральную роль в шоу. https://telegra.ph/file/f2192c52b8a451a03ef64.png

​​Появление "Милашек" на Нетфликсе сопровождался большим скандалом. Республиканцы вышли и принялись вонять, что фильм распространяет детскую порнуху и занимается сексуализацией несовершеннолетних, в твиттере выродки замечательного cancel-века запустили хэштег cancelnetflix (как неожиданно) опять же из-за того, что "Милашки", по их мнению, эксплуатировали детскую сексуальность. Понятное дело, что после таких движений вокруг ленты, я не мог пройти мимо и не посмотреть на юные телеса, что трясут еще не сформировавшимися жопами. Как говорил Тарантино "я такую хуйню обожаю". Но по итогу, вместо просмотра странного кино про юных танцовщиц, я на протяжении полутора часов смотрел не менее странную картину про культурную унификацию эпохи глобализации. /// Фильм повествует о юной девочке Ами, что воспитывается в глубоко мусульманской семье, где мать учит дочь верить в Аллаха, быть скромной, прилежной и тихой. Но при этом они живут в Америке, т.е маленькая девочка ходит в обычную школу, где та находится в обществе девчат и пацанов, которых в такой культуре не воспитывают. Девочка на переменах видит компанию сверстниц в коротких юбках, которые постоянно что-то там веселятся, танцуют (тверк в том числе, мой усатый друг) и в целом весело проводят время. Но вот незадача: компания этих девочек (именуют себя "милашками") всячески чморят Ами за ее невзрачный внешний вид. За ее широкие толстовки, грязные кроссовки, штаны и пр., с каждым разом все яростнее навязывая темнокожей девочке иную модель поведения. По итогу, Ами все дальше отходит от правил семейного воспитания — юбки становятся короче, поведение все более провокационным, а и без того крошечная религиозность и вовсе перемалывается под ожесточенным напором дрыгающейся маленькой жопы. /// Режиссерка Маймуна Дукуре, которая была вынуждена оправдываться перед толпами обезумевших консерваторов за короткие шорты на юных телесах девчат, из раза в раз подчеркивала, что «Милашки – кино про детство без давления и навязывания «взрослых» взглядов еще не сформировавшимся умам. Про то, что каждый ребенок заслуживает возможность просто беззаботно веселиться, не обременяя себя религиозными запретами, нравственными конвенциями взрослой жизни и пр.пр.пр. И это, в общем-то, неплохая мысль. Но загвоздка в том, что разнообразные культурные коды, традиции и порядки вполне способны сосуществовать с беззаботностью и легкостью юных долбоебов и долбоебок, что шастают по районам с колонками наперевес. Тебе не обязательно ассимилироваться и терять свою самость, чтобы иметь возможность предаваться поглощению стыдных историй для взрослой жизни. Однако «Милашки» прокладывают историю таким образом, что маленькая Ами – мусульманка с африканскими корнями – постепенно превращается в «белую мразь» без какой-либо культурной детерминации. То есть попросту серой (ну, черной) мышью в огромном мегаполисе, способной выделиться исключительно собственной пигментацией. То есть, история о «детстве без давления» оборачивается историей про существующие границы «норм» твоей возможности выделиться. Быть правоверным мусульманином и соблюдать религии обычаи – это на жирном масле бургеркинга. Ты можешь попытаться, но тебя сразу загнобит компания малолетних ебанашек, так что лучше входи в хату жопой вперед и тверкая – тогда есть шанс на победу. Как таковая самобытность и неповторимость имеет право на существование исключительно с одобрения размытого общественного цензора-эксперта. Если ты слишком выделяешься — готовься к тому, что страпон общественного неодобрения зайдет так глубоко, что ты пересмотришь все взгляды на человеческую анатомию. И рано или поздно, тебе все равно придется тверкать. https://telegra.ph/file/faa9e71f3c7d202fb6be3.jpg

В Кольмаре есть уродские окраины, симпатичный центр, статуя Свободы, «маленькая Венеция», туча ресторанов, закрывающихся в 14 часов и требующих с тебя маску перед тем как об этом сообщить, и музей Unterlinden с алтарём из Изенхайма (1512-1516), Matthias Grünewald. Монахи в Изенхайме лечили эрготизм и чуму под покровительством святого Антония (это к которому потом приводили шлюх и прочих монстров), и как-то приспичило им новый алтарь, а тут Грюневальд ходил, привет. Там, конечно, всё бешено красиво, особенно распятый Иисус, очевидно болеющий чумой — и, опять же, совращение этого самого святого Антония, в красках и прочем макабре. Сам сюжет оч популярный и интересный — если для средневековых художников рисовать людей было задачей миметической, то как раз на рисовании монстров свои личные тараканы, наконец-то, могут быть выпущены и зарисованы, и это требует хоть какой-то фантазии, вполне себе объект для изучения. Там же ещё висит вездесущий Кранах-старший, в этот раз с оч крутой «Меланхолией», видимо, для Триера, ну или Вход в Иерусалим и Последняя Вечеря (XV) Caspar Isenmann, ну или Колесница смерти (1848), Théophile Schuler с французским флагом и скелетами коней, очень красиво. Сам музей тоже хорош, бывший монастырь, реновация Herzog & De Meuron из соседнего Базеля, со своими лестницами и стеной из ломаного кирпича, могут же вот.

Impact ищет сериалы для Skydance Компания Рона Ховарда и Брайана Гейзера Impact в течение этого года будет искать сериалы для студии Skydance TV, которая выпускает сериалы "Грейс и Фрэнки", "Джек Райан" и готовит "Основание" по Айзеку Азимову для Apple TV+. Не имеет значения ни наличие агента, ни предыдущего опыта, ни географическое нахождение сценариста, единственное надо достичь 18-летия. Важна идея – чтобы она была оригинальной и права полностью принадлежали автору. Это может быть и просто идея, т.е. не нужен законченный драфт, но на руках у вас должен быть любой законченный сценарий, чтобы показать свои способности как автора. Итого будет 4 конкурса на разные жанры. Первыми стали драма и сай-фай. Драмы должны быть коммерческими, которые рассказывают об очень специфичном мире. Референсами являются "Большая маленькая ложь" (Big Little Lies), "Бриджертон" (Bridgerton), "Огни ночной пятницы" (Friday Night Lights) или "Империя" (Empire). Сай-фай же должен повествовать о реалистичном и современном мире (поэтому никакого пост-апокалипсиса), и рассчитан на кабельные каналы или стриминги. Референсы - "Мир Дикого Запада" (Westworld), "ОА" (The OA), "Программисты" (Devs), "Остаться в живых" (Lost) или "Двойник" (Counterpart). При подаче надо загрузить имеющиеся у вас материалы и ответить на вопросы, по которым можно проверить вашу идею, и вообще любую идею для сериала: - мир и сеттинг сериала, и почему они могут послужить основой для сериала; - основные персонажи, их ценности, их арки и конфликты на протяжении сериала; - в чем уникальность персонажей и почему зрители будут сопереживать им? - в чем движок истории и как он будет поддерживать историю на протяжении нескольких эпизодов и сезонов? - центральные темы сериалы и как они будут раскрыты; - лучший вход в историю в пилотном эпизоде; - каким будет финал пилота и почему он заставит зрителей посмотреть следующий эпизод? - какие фильмы или сериалы тонально похожи на ваш проект и почему? - какие аспекты вашего проекта являются необычными или свежими? Что делает эти аспекты другими или неожиданными? (премис, персонажи или отношения между персонажами, сеттинг, структура или нарративный подход); - три прилагательных, которые лучше всего опишут ваш проект; - кто ваша аудитория и почему она будет смотреть ваш сериал? И там есть еще другие вопросы. Также надо указать, кто подойдет как режиссер вашему проекту, кого видите в главных ролях, на каком канале хотели бы посмотреть ваш сериал и любимое голливудское - почему именно эта история, почему вы хотите ее рассказать и почему только вы сможете рассказать ее. Дедлайн 7 марта. Impact отберет финалистов, которые потом и представят свою идею Skydance, чтобы иметь возможность уже разработать идею в сериал. Дерзайте! https://impactcreativesystems.com/skydance-folder

Взрослая отсылка из мультфильма «Шрек». В этом мультфильме много искрометных шуток. Одним из взрослых моментов является волк, который, находясь в башне принцессы, читает очень интересный журнал. Так как кадр был практически мимолетный, заметить такую деталь успели не все.

​Сегодня хотелось бы поговорить о том, как под воздействием Ларс фон Триер достиг максимального уровня условности, создав свой театральный мир «Догвилль». Снятый «по учебнику», автором которого выступил реформатор театра и философ Бертольд Брехт. Фильм «Догвилль» многих удивил новаторским подходом и аскетичными декорациями, но не все понимали, что таким образом режиссер отдал дань уважения эпическому театру, а формы наработанные немецким драматургом использовались задолго до рождения Триера. Именно по Брехту, зритель не должен ощущать происходящее на сцене (как в классической системе Станиславского), а одним из главных факторов является «эффект очуждения», который включает необходимость сохранения искусственности происходящего, для критического восприятия повествования. Сам же Триер уходит за пределы настоящего, разрушая представление показываемого на экране при помощи: закадрового голоса, делением истории на акты, нестандартными актерскими репликами и минималистическим реализмом, который включает в себя полный отказ от декораций. Таким образом, режиссер воплотил эстетику эпического театра в рамках кинематографа, которую смело можно записать в «брехтовское кино». А также помог задуматься над вечными вопросами бытия, стирая грань между актером и зрителем, показывая неприятные стороны человеческой натуры, при этом не давая никаких рекомендаций по их исправлению. Спустя полгода после премьеры Ларс фон Триер выпустил документальный фильм «Исповеди Догвилля», который меньше фокусируется на технических деталях, а в основном рассказывает о взаимодействии съемочной группы и с какими психологическими сложностями столкнулись актеры. Именно в нем приоткрылась дверь на съемочную площадку, в котором сам режиссер более детально поведал о процессе съемок, похожий больше на социальный эксперимент, передав грядущее настроение картины. https://telegra.ph/file/0c20dd53c8f1d8ee3a4cc.jpg

Когда, если не сегодня стоит вспомнить о съёмках «Ночи живых мертвецов» – фильма, породившего отдельный кинематографический жанр. – Понятно, что зомби на экране встречались и раньше – но именно Ромеро привнёс в тему рваную репортажную эстетику, мрачную и безысходную атмосферу и едкую социальную критику. Забавно здесь то, что стилистическая манера родилась из бюджетных ограничений (у съёмочной группы на руках было лишь $114 000, а ведь на дворе были 60-е), а мрак проступал лишь потому, что чёрно-белая плёнка была элементарно дешевле. – Что касается сценария – немногие знают, что первоначальный вариант представлял из себя… комедийную подростковую фантастику о детях-пришельцах, которые, прилетев на нашу планету, заводят дружбу уже с земными детьми. Затем эти пришельцы начали питаться человечиной. А ещё спустя некоторое время их заменили живые мертвецы – позже Ромеро признался, что на фильм его вдохновила небезызвестная книжка «Я, легенда», сюжет которой сегодня знает весь цивилизованный мир. – Актёров (разумеется, из экономии) набирали из любительских театров, и здесь уже всё решал талант, а не чьё-нибудь громкое имя, поэтому главная роль отошла чернокожему актёру Дуэйну Джонсу. Причём некоторые артисты переписывали как собственные реплики, так и целые сцены со своим участием – Ромеро, несмотря на величину его таланта, никак нельзя было назвать творцом-универсалом. – Основные проблемы, как водится, начались уже после окончания съёмок – никто не хотел выпускать в прокат фильм с настолько высоким градусом физического и психологического насилия, поэтому авторов склоняли изменить хотя бы финал. Ромеро стоял на своём, и чуть позже кино под своё крыло взяла маленькая студия Walter Reade Organization – чём всё закончилось, вы уже знаете. ОткрытыйЗанавес

кинодетали Один из самых важных моментов в кино это открывающая сцена. То, с чего начинается фильм; то, благодаря чему зрители знакомятся с исходными сюжетными данными. Например, в трилогии «Назад в будущее» открывающая сцена продумана до мелочей, и каждая деталь имеет значение и впоследствии обыгрывается. Все же помнят, как Док висит в финале, держась за часовую стрелку? (фото 1) В открывающей сцене можно обнаружить деталь (фото 2), намекающую и на финал картины, и заодно отсылающую к фильму «Safety Last!» с Гарольдом Ллойдом 1923 года (фото 3).

Цветок в фильмах об Индиане Джонсе Интересная деталь есть в фильмах об Индиане Джонсе. Все герои, которые хотели убить ученого, носили на костюмах цветок.

​​Энджи Трайбека/Angie Tribeca С 8 марта! Пусть всё будет у всех хорошо. И пойдем на поводу у повода – сериал с крутейшей главной героиней. «Энджи Трайбека» – завершенный четырехсезонный ситком про Энджи Трайбеку, полицейского детектива, и её напарника Джейсона Гайлса. Классический комедийный процедурал, в котором одна серия – одно дело. Точнее среди тонны каламбуров, бесчисленных гэгов и пулеметных очередей из шуток можно заметить, что в эпизоде было еще и детективное расследование. Главную роль играет Рашида Джонс (Энн из «Парков и зон отдыха»), а продюсерами шоу выступили Стив и его жена Нэнси Карелл. Нет, сегодня же восьмое марта! …а продюсерами шоу выступили Нэнси и её муж Стив Каррелл. Сериал и вправду будто один нескончаемый каламбур (в массе своей смешной) и иногда даже устаешь, а две серии подряд вообще сложно, - частично это происходит из-за большой плотности юмора (что круто), а иногда (совсем маленькая доля этой усталости), что весь юмор однообразен. Но это однообразие не из-за заезженности темы, а именно, что к какому-то моменту привыкаешь к авторской стилистике и постоянно ждешь гэг. «Энджи Трайбека» - в первую очередь пародия на все современные детективные сериалы и классические фильмы, как «Смертельное оружие». Но при этом шоу удается выглядеть и очень самобытным. 7.5/10. Когда в сериале очень много гэгов, то там начинает процветать гэговщина! У меня всё. https://telegra.ph/file/bff71d68bf91943703ebf.jpg

Цветок в фильмах об Индиане Джонсе Интересная деталь есть в фильмах об Индиане Джонсе. Все герои, которые хотели убить ученого, носили на костюмах цветок.

Парень проснулся от шума с кухни посреди ночи. Придя туда, он не увидел ничего странного, поэтому решил сделать фото комнаты. Заметив на снимке одну деталь, которую он не видел своими глазами, он в панике собрал вещи и уехал к родителям. Что он заметил? Ответ

У фильма «Начало» Кристофера Нолана довольно неоднозначный конец — осталось загадкой, был ли финал картины реальным, или же он был во сне. Возможно, положить конец спорам может одна деталь, которую крайне сложно заметить. Речь про обручальное кольцо главного героя. В реальном мире Кобб его не носил, а вот во сне оно всегда было на пальце. В финале его всё-таки нет, а значит, концовка происходила наяву. Смотрели фильм? А какой нравится вам вариант концовки?

На Netflix довольно незаметно вышла историческая драма аргентинца Пабло Агеро «Акеларре». Картина участвовала в прошлогоднем конкурсе фестиваля в Сан-Себастьяне. Англоязычное название фильма — Coven (то есть шабаш) — гораздо лучше оригинального тайтла описывает происходящее на экране. 1609 год. Маленькая рыбацкая деревенька в Стране Басков. Пока все мужчины ушли в море, к ним домой нагрянула испанская инквизиция. По приказу короля в этих краях они ищут ведьм. И, естественно, кто ищет, тот всегда найдёт. Лучше всего на роль колдуний подошли девушки (всем им около 20 лет) в белых одеждах, которые дружно отправились танцевать в лес. Нет, ну других вариантов быть не может, это точно был шабаш. Верные слуги короля держат предполагаемых ведьм в грязных камерах и по очереди допрашивают, добиваясь от них признаний. Неожиданно одна из девушек открыто заявляет, что они вызывали Люцифера, и даже предлагает инквизиторам посетить следующее подобное мероприятие и увидеть всё своими глазами. Предыдущий фильм Агеро тоже рассказывал об истории, только не Испании, а Аргентины. «Эва не спит» рассказывал о том, что случилось с латиноамериканской страной после смерти Эвы Перон, одной из самых ярких местных политических фигур. На сей раз Агеро обращается к совсем давним событиям. Если где-то ведьмы и существуют, то только в головах у тех, кто их ищет. Вся история представлена со стороны юных девушек. Возможно, это дань времени, но издеваются над ними исключительно мужчины. Они вечно говорят о Боге, но в не меньшей степени их интересует дьявол. Словно бы доказав существование исчадия ада, обнаружится и правитель небес. Когда-то о колдуньях из Страны Басков рассказывал Алекс де ла Иглесиа. В «Ведьмах из Сугаррамурди» он избрал весёлую манеру повествования. Агеро же даже слишком серьёзен. Пытки и допросы длятся, пожалуй, вдвое дольше, чем следовало бы. Удивляет и радует разве что неожиданный финал, но о нём, конечно, умолчим. В целом же задумка оказалась интереснее реализации. https://youtu.be/f5spjUuviok

Brazil (1985), Terry Gilliam — мы с подругами в НИИ. Несмотря на всю эту быстро надоедающую «веселую неразбериху», где все много и долго кричат (сцена с побегом на тягаче, например), это очень ценное и безнадёжно романтическое высказывание на тему мечты, доверия, любви и падения, главное запастись достаточным количеством дзена, чтобы не дергаться на гэги. Это не всем даётся, даже самому Гиллиаму, часто всё сваливается в набор финтифлюшек, а одинокий голос трубы в вышине забивается мелочными репликами и детальками; нам всё это тут и показали в одной из самых ...нительных сцен в кино, с пропаданием Де Ниро в бумажках. Никак не уходит мысль о том, сколько же всё это стоило, там ведь ВСЕ эффекты практические, это же надо придумать, продумать, построить, подвигать и осветить, причём в монтаж (два с половиной часа) попадают всё равно только крупицы, сколько же там осталось — а ведь и все плакаты, вся реклама, все устройства и причиндалы — это же всё титанический труд, я не понимаю, как это вообще кто-то может уложить в одной голове, от дизайна компьютеров, камер наблюдения, до постеров Utopia airlines и заклееной крест-накрест жопы у собачки. Всю дорогу, особенно ближе к концу, фильм входит в лучший на свете режим воображариума, и это битва с воином, и призраки с лицами кукол, уже упомянутая сцена с бумажками, или покадровый «Броненосец Потемкин», пытка в градирне, проваливания и побег в домике, и всё же так ловко, красиво, цельно и грустно. Хорошее было время, в 1982 вышел Blade Runner, в 1985 — Brazil, между ними The Terminator (1984), а там ещё пораньше был Alien (1979), The Shining (1980), Videodrome (1983), и, хочется верить, много, много, и всё так грустно и одиноко и красиво и безнадёжно.

По мере того, как меняется возраст главного героя, одна деталь остается неизменной. В первой сцене каждого нового эпизода главный герой Форрест одет в синюю клетчатую рубашку

The One (2021), Jeremy Lovering, Catherine Morshead, Brady Hood — любила/убила и другие рифмы. Уже по количеству режиссеров понятно, что проект глубоко продюсерский, и, как пишет один комментатор, слишком много сюжета, маловато истории: товарищи сосредоточены на живописании звериного оскала капиталистки, все остальные детальки опадают. Главная моя грусть, что на таком материале как безусловные любовные пары, продуктовая команда так и не смогла соорудить ничего ни поэтического, ни сердцеразбивающего, ни душераздавливающего, ну или уж хотя бы духоосвобождающего, нет, ...-пляшем: тут тот пошёл туда, а та сделала то, вот и вся любовь. Я всё думал, что это десятые годы были расцветом объяснялова и протоколирования, а нет, продолжается всё, примерно как разодраные джинсы так никуда и не пропали из середины нулевых. Когда-нибудь они и их аудитории, и их фокус группы — все попадут в ад, где им будут на каждом шагу только и делать, что объяснять, подводить и разжевывать. В своё время шутили, что голос Влада Сташевского обрабатывается на компьютере? на калькуляторе! Ну так вот, не только голос, и не только Влада.

Форма, которая воплощает то, что появляется в сознании, должна оставаться внутри сознания. Идея – вещь абсолютно цельная. Если вы следуете своей идее, то непременно получите подсказку, в каком направлении двигаться. Нужно тщательно работать над тем, чтобы воплощение идеи было адекватно замыслу: чтобы так же звучало и вызывало такие же чувства. Поразительно, но всего лишь один шаг в сторону – и вы сразу понимаете, что ошиблись, потому что сделанное ощущается неправильным. В сознании слышится голос: «Стоп, идея-то другая». И так же безошибочно вы определяете, когда получилось угадать нужную деталь. Это и есть интуиция, которая ведет вас верной дорогой. Вначале есть лишь общая цель, а затем, по мере продвижения, настройка становится все тоньше. Надо постоянно прислушиваться к тому, что говорит идея. И когда вам наконец покажется, что все получилось как надо, можно будет надеяться, что и остальные решат так жe. (c) Дэвид Линч

Ещё одна интересная деталь – в открывающем титре явно написано, что действие происходит в Техасе, однако в первом же кадре видно, что это никакой не Техас, а Долина Монументов, находящаяся в штате Юта. Дело в том, что Долина Монументов – важный элемент мифологии вестернов. Равно как и борьба жёстко-патриархальной солнечной кочевности скотоводов и более матриархальной, завязанной на земле оседлости земледельцев. Которая, кстати, в какой-то степени отсылает к формированию всех индо-европейских народов, появившихся изначально в результате завоевания кочевыми племенами автохтонных земледельческих этносов.

Вжух! Мы закончили русский перевод пилота сериала “Большая маленькая ложь“// Big Little Lies. Он называется “Кто-то мёртв”. Это 52 страницы, с которых начинается история о домашнем насилии и борьбе с ним. Прежде всего, хочется отметить, что история и персонажи здесь на первом месте, а вовсе не нравоучения, как могло показаться О чём сериал: На благотворительном балу в школе происходит убийство, однако имя жертвы неизвестно. История о нескольких месяцах, предшествовавших происшествию - рассказ о пяти семьях, чьи дети ходят в один класс. Все эти семьи загадочным образом связаны с убийством. Пилот начинается с необычного оформления - первые три страницы, словно в пьесе, автор перечисляет список действующих персонажей, локаций и музыкального сопровождения. Их мы переводить не стали, поскольку, нам кажется, что это будет сбивать авторов, которые прочитают перевод и потом повторят это в своих текстах. “Большая маленькая ложь” своеобразный slice of life центрального побережья Калифорнии, но с загадкой в виде убийства, которая придаёт стройность всей истории. Обратите внимание на проработку персонажей и их проблем. Каждая линия настолько интересна, что тянет на самостоятельный сериал. Различия в этой версии сценария (FULL BLUE – 01/07/16) от итогового пилота - минимальные. Где-то поменяли местами сцены, сократили диалоги и добавили или убрали детали, которые могли помешать истории рассказать себя. Команда script bro, желает вам приятного чтения! Заветный файл прикреплён ниже. Особая благодарность за репосты на ваших каналах и социальных сетях. Enjoy! Другие наши переводы: Wayne Sex Education The Queen’s Gambit http://t.me/tnhrs

фестиваль Номинанты премии Оскар 2021 в категории Короткометражный фильм: Прощупывание (Feeling Through), США, 2019 Встреча поздней ночью на улицах Нью-Йорка стала началом большой дружбы между одиноким подростком и глухонемым человеком. Комната с письмами (The Letter Room), США, 2020 Сотрудник тюрьмы по долгу службы вскрывает и читает все письма, что приходят заключенным. Он вовлекается в трагедии и личную жизнь тех, кто отбывает срок, и чувствует себя невольным участником чужих судеб. Подарок (The Present), Палестина, 2020 В годовщину свадьбы Юсеф и его маленькая дочь Ясмин отправляются на Западный берег, чтобы купить жене подарок. Дорога лежит через контрольно-пропускной пункт. Два далеких незнакомца (Two Distant Strangers), США, 2020 Художник Картер Джеймс пытается добраться домой к своей собаке, но ему мешает постоянно повторяющаяся ситуация, из которой он не может выбраться. Герой ищет способ разорвать временную петлю, в которую он попал. Белый глаз (White Eye), Израиль, 2019 Парень находит велосипед, который у него украли некоторое время назад, теперь тот принадлежит незнакомцу. Пытаясь вернуть велосипед, парень изо всех сил старается остаться человеком. https://vk.com/wall-168820794_531 https://vk.com/wall-168820794_531

Дальний космос (2021) ЧТО Космическая драма Джо Пенна («Затерянные во льдах») с Анной Кендрик («Жизнь прекрасна»), Дэниэлем Дэ Ким («Остаться в живых») и Тони Коллетт («Маленькая мисс счастье»). О ЧЁМ О команде ученых-космонавтов, которые после выхода в космос обнаруживают на борту ещё одного пассажира. ВАЙБ Как и в дебютной ленте, режиссер исследует человеческую природу в экстремальных условиях. Перед нами драма с большим количеством моральных дилемм, красивым антуражем и приятной командой актеров в скафандрах. Фильму не хватает подвижности, но в отсутствие гравитации, видимо, по-другому никак. Вышел одноразовый, но достойный проект для фанатов «Гравитации» и «Луны 2112». СМОТРЕТЬ • хочешь испытать клаустрофобию и агорафобию; • забыл что такое подвиг; • давно не попадал на качественные сай-фай драмы. НЕ СМОТРЕТЬ • космос для тебя — это бластеры и пришельцы; • цепляешься к любым намекам на социальную повестку; • не хочешь подвергать сомнению мечту о полете в космос. | | 8/10

​​Конг отправляется в опасное путешествие в поисках родного дома. Джия - маленькая девочка с острова, каким то образом научилась общаться с Конгом. Неожиданно они сталкиваются с разъяренным Годзиллой, разрушающим все на своем пути. Битва двух титанов, спровоцированная неведомыми силами — лишь малая часть тайны, спрятанной в недрах Земли... Годзилла против Конга 2021 Фантастика https://telegra.ph/file/baab1d0c907e7e8859d83.jpg

A serious man (2009), Ethan Coen, Joel Coen — жизнь Шрёдингера. Сколько тысяч лет уже прошло, а ведь до сих пор работает, и пассаж про парковку, и про важно-неважно, и про зубы гоя, и что всё это значит, и when the truth is found to be lies, and all the joy within you dies — then what? Как и с «Синекдохой», взгляд меняется с годами, и если раньше и вправду больше заботило, диббук ли раввин в эпиграфе, или, например, оставил ли кореец деньги или нет, и вообще что там всё это было, и нужны годы, чтобы понять, насколько это все неважно, как и что случилось с гоем — who cares? Сами Коэны подбрасывают тонны вполне прозрачных намёков на собственно важное, и все эти детальки нам даны как раз чтобы на них не смотреть. Более того, если ты в конце ловишь себя на тех же самых вопросах типа так что там было и что дальше случилось, ты в общем и есть тот самый «серьёзный человек». Это как в «Лобстере»: гадание, вырезал он себе глаза или нет, это же не так уж и важно в итоге, главное, что он до этого вообще дошёл. И в начале, и муж и жена уверены в принципиально противоположных вещах, ну значит это и есть сообщение, а не выяснение, диббук к ним пришёл или нет. И в конце концов и раввин Маршак говорит Дэнни просто — будь хорошим мальчиком. И в конце, когда небо уже гремит громами и собирается шторм, и американский флаг-то скоро снесёт ветром, всего лишь этикетка на пустыне, и мы остаемся одни перед и под чёрным небом, и тут уже и возвращать двадцатку как-то мелко, а вот исправлять оценку за взятку под пристальным взглядом вселенной прямо сейчас — ну так и получи звонок про рентгеновские снимки. Ну и в рамках курса терапии это вообще наглядная иллюстрация происходящего прямо в данный момент, именно сейчас; тоже месяцы прошли в попытках разгадать, что же вселенная пытается мне сообщить; Коэны вот проговаривают несколько раз прямым текстом, просто расслабиться и дать вещам произойти, это же и вправду как парковка; что в 2009, что в 2021.

Дочь Анджелины Джоли в кадре Когда Анджелина Джоли перевоплотилась в Малефисенту, авторы ленты провели немало дней в поисках маленькой актрисы, которая бы сыграла Аврору. Но все дети боялись кинозвезду с гримом. Тогда продюсеры предложили Джоли пригласить на съемки свою дочь. Согласилась на это маленькая Вивьен, которая и дебютировала в фильме рядом со своей мамочкой. Пасхалки и Факты

Первая часть большого познавательного материала о совершенно шикарной, уникальной и попросту выдающейся книге Гильермо дель Торо: https://zen.yandex.ru/media/id/5d68f90d028d6800ac248f21/kinodraft-kabinet-redkostei-gilermo-del-toro-chast-i-holodnyi-dom-6096e54dfe106d59228f33ba "Фигура Г.Ф. Лавкрафта в натуральную величину присматривает за Библиотекой Хоррора в доме, который его хозяин называет Холодным. «Один из самых почитаемых Гильермо классиков, его духовный крёстный», стоит здесь, «почти как живой», склонившись над книгой – в ожидании, надо думать, давно уже обещанной экранизации «Хребтов Безумия» (к которой мы ещё вернёмся попозже). Таких фигур здесь несколько: в фойе возвышается демон Самаэль из «Хеллбоя», а над ним – огромная голова Бориса Карлоффа в роли Чудовища Франкенштейна, изготовленная бывшим скульптором Музея мадам Тюссо; другой восковый Карлофф сидит в гримёрном кресле в Комнате Дождя и пьёт чай, «оставляя на ободке чашки след чёрной помады» («Обожаю эту деталь с отпечатком на чашке, – замечает Гильермо»)." режиссёры книги_о_кино кинодрафт https://zen.yandex.ru/media/id/5d68f90d028d6800ac248f21/kinodraft-kabinet-redkostei-gilermo-del-toro-chast-i-holodnyi-dom-6096e54dfe106d59228f33ba

Сцена драки в "Матрице" Необычную деталь можно увидеть и в фильме "Матрица" 1999 года. Когда Нео вступает в драку с Морфеем, сверху сцена напоминает изображение Инь и Янь. Пасхалки и Факты

Данную задачу использовали на собеседовании в ФБР! Мужчина был найден мертвым в своём собственном офисе. Что могло случиться? Это убийство или самоубийство? Обратите внимание на каждую деталь. 80% пользователей дали неправильный ответ!

«Марла — маленькая язвочка на нёбе, которая заживет сама, если её не трогать языком; но удержаться невозможно». Безумная и прекрасная Хелена Бонем Картер, она же Марла Сингер, Беллатриса Лестрейндж и Красная Королева, празднует сегодня свой день Рождения. Плесните в стаканчик немного виски (даром что рабочий день), и давайте вспоминать самые яркие роли актрисы

Black coal, thin ice (2014), Diao Yi'nan — троп на тропе сидит, и нас погоняет. Бывший полицейский, который взаимодействует с женщинами, тупо заваливая их, ковыряется в деле с кучей трупов с примерно похожей грациозностью. Это всё методологически похоже на Wong Kar-wai, только не изоляционистские приключения одиночек в одиноком городе-отщепенце, а наоборот, в огромной стране-стройплощадке; но при этом и ...нительный эстетизм и хореография, и надлом, и даже сцена в такси есть, например. Нам не особо даже стараются что-то объяснять, и проворачивают трюки типа проезда в туннеле с выездом в 2004 год и снег, ну или одинокий танец, ну или даже перестрелка в парикмахерской, или брошенная жена в ванне, или объявление на катке — ну и, конечно, финал с дневным фейерверком. Кстати, о финале, это же ещё чудеса лингвистики, само название «чёрный уголь тонкий лёд» на китайском «дневной фейерверк»; на него герой показывает героине с колеса обозрения, и он и происходит к концу — вот всё и сложилось, и коньки, и трупы в угле. И это всё прямо плоть кино, show don't tell, все отсветы неона, все детальки и выстраивания кадров, нас буквально заставляют смотреть самим, не зря дали главный приз в Берлине в 2014, ну и главному герою тоже, не зря танцевал. Китай, конечно, великий, шестое поколение одно чего стоит (там еще Jia Zhangke про время, космический), вот люди хуячат, ясно видно, где будущее, там и фактуры хватит на миллиарды лет ещё, и никакого же стыда, а именно присвоение и одомашнивание происходящего и происшедшего, сквозь годы, сквозь всё. А в конце женщина будет показывать на себя в шифоньере, и салют и, кажется, подъём.

В «Заклятии-2» постоянно появляется одна немаловажная деталь. В кадре несколько раз можно заметить имя демона — Валака, — который по сюжету пугает семью главных героев. Пасхалки и Факты

Сегодня о VHS-эпохе вспоминают как о сакральном, о кассетах – как о неповторимой киноманской реликвии, которую со временем вытеснил рынок DVD, затем – Blu-ray, а сейчас – бум стриминговых площадок с потоковым вещанием. Документалка «Перемотай это!» предлагает ностальгический взгляд на феномен видеопроката, когда крутизна фильмов определялась их запретностью, а фильм продавал себя красочным рисованым постером, а не хитроумной рекламной кампанией. Все фильмы 80-х, обусловленные своим материальным носителем – записью на магнитной ленте, представляют чистейший и осязаемый артефакт – не в пример сегодняшнему цифровому файлу. Этот формат двинул вперед не только малобюджетные хорроры, но и порноиндустрию, которая вцепилась за новомодный тогда VHS. Фильм также детально раскладывает подробности противостояния Betamax и VHS, где видеокассеты от Sony уступили вторым – японскому изобретению, наводнившему рынок в середине 70-х. Ну и вообще, есть необходимость осмыслить историю кино как историю смены и развития носителей, потому что нового бума, похожего на VHS, вероятно, больше не произойдет никогда (хотя уж как знать, вспоминая как подскочили за последние годы продажи винила). Поэтому «Перемотай это!» всенепременно рекомендуется к просмотру. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/34144/00601ee0f07803a829a20785505ce3ba/600x380

По мере того, как меняется возраст главного героя в фильме «Форрест Гамп», одна деталь остается неизменной. В первой сцене каждого нового эпизода главный герой Форрест одет в синюю клетчатую рубашку.

Уважаемые пользователи на нашем сайте есть отличная возможность показать Вашу информацию тысячам людей и привлечь их внимание!!! Для этого есть несколько интересных услуг: - размещение информации в слайдере (БЛОК СПРАВА СВЕРХУ ЭКРАНА) -индивидуальное оформление статьи -поднятие статьи по списку в верх на главной странице на странице в новых Все эти услуги можно оформить несколькими нажатиями мышки. Необходимо перейти нажать на интересующую Вас статью провалится в ее детальную карточку и нажать на одну из ссылок ХОТИТЕ ЧТОБЫ ВАШУ СТАТЬЮ ЗАМЕТИЛИ

The Dark Knight (2008), Christopher Nolan — подъём с переворотом и прочие длительные многоборья. Сам метраж в 152 минуты предполагает, что нам будут (как какой-нибудь Бергман) возюкать камерой об лицо главного героя, либо (как, скажем, Толстой) рисовать эпик через всех подвернувшихся под руку персонажей, пусть им и дают даже меньше полстрочки текста (привет, Cillian Murphy). И тут очень легко свалиться в другую крайность, типа ооо это фильм о Добре и Зле, это Зеркало, Повернутое На Нас, Чтобы Мы Увидели, Во Что Мы Превратились, ну и прочие готовые болванки, но нам это скучно и попахивает морализмом и поучениями. Там не очень много персонажей, принимающих решения и двигающих действие, большинство просто стоят красиво подсвеченные в нужных местах, и всё это похоже на стол для пинболла, где на самом деле только два рычажка и шевелятся. Собственно сам фильм и начинается-то с экшна Джокера, и на нём и держится, представьте себе всю эту машинерию без него, ах Heath Ledger, ну и снято не без изящества, чего уж там; и заканчивается декламированием Гордона. И вправду, Харви Дент похож на Влада Сташевского по уровню сложности, Альфред как Альфред, все на месте; мы даже про Марони узнаём больше, чем собственно про Бэтмена. Великий критик и хороший режиссёр Волобуев в своё время цитировал Лукаса, что dark это не столько про освещение (хотя в ППЧМЗ сам-то мм), ну и он прав, dark он внутри, немцы по этому поводу три сезона отсняли. Вот и Рэйчел же мнётся-мнётся, целуется с двумя мужиками в соседних склейках, и в итоге выбирает между двумя картонками, потому что может, и сгорает, потому что сюжетом движет совсем другой персонаж, с заявкой на хаос, но с вполне детальным планированием. Почему она выбирает Дента, за челюсть что ли, или из-за своей уверенности в том, что Бэтмен едет за ней, а не за Дентом? В любом случае эта амбивалентка оставит токсичную валентинку, и почему они все считают, что это Правильный и Лучший Способ Выйти Из Отношений, и вот взрыв награда за самоуверенность, своё она уже отыграла. Если бы даже сфокусироваться только на этом единичном случае, достаточно dark сам по себе, можно было бы уже обойтись без всей катавасии с двумя паромами, потому что до тех пор пока кто-то выбирает между нами, и тем, сколько комфорта будет подложено с каждой стороны, а мы участвуем в этом навязанном соревновании, человечество действительно обречено, и ни мафия, ни Джокер тут не при чём, ад уже вот он, ад уже внутри.

71 fragments of a chronology of chance (1994), Michael Haneke — прикладная гляциология. Мы продолжаем наш репортаж из ледникового периода (по Ханеке), который больше похож на морализаторство и цокание языком: ну надо же, на одной стойке тебе и Дональд Дак, и секс-журналы; ну и прочие изобличения общества потребления. Вроде бы. Всё это опять выглядит, как проблемы первого мира, ну что это, блять, бездетная пара меняет детей, как перчатки, ну или там студент расстраивается из-за недосложенного креста-головоломки, возьмите себя в руки уже. Ну и финальная стрельба, заплатить надо же за бензин, карточки не принимают, банкомат сломался, в отделении очередь (1993 год на дворе), чем не повод схватиться за пистолет, мм. Опять же, непроговорённые и непрожитые неврозы повсюду и у всех, кроме, пожалуй, румынского бродяжки, и никто ... не знает, что с ними делать, и как реагировать. Чем больше заметаешь под ковёр, ну или топишь в глубине, ну или подмораживаешь лидокаином, тем меньше ты представляешь, что же там в этом скрытом пространстве происходит, и где оно рванёт — подводным пожаром газа, как в Мексиканском заливе, ну или грязевым вулканом, как на Каспии — но рванёт так или иначе, потому что не научены реагировать, ничего не проговорено, ничего не понято. Строго говоря, грязевой вулкан и подводный пожар тоже всего лишь явления, не взрываются же они из некой внутренней злобы-то, ух я им щас всем задам! Отдельно через все три фильма проходит католическая линия; в «Седьмом континенте» дочка регулярно молится перед сном, дай божечка попасть на небеса; в «Видео Бенни» детский хор, включая самого Бенни, поёт Trotz dem alten Drachen Баха из «Иисус, моя радость», ну и тут, конечно, всё делается из высших (христианских) побуждений, так ведь, мама и папа? Ханеке ещё вернется к пространству скрытого в, собственно, «Скрытом», через 11 лет, только на другом, французском материале, ну там свои детальки будут ещё, не переключайтесь.

Вспомним ещё несколько летних фильмов – но уже те, в которых жара становилась для героев невыносимой. «Жар тела». Блестящий неонуар, дебют в режиссуре Лоуренса Кэздана, который впоследствии так и не снял ничего и близко сопоставимого по размаху. Здесь все основные приметы жанра – роковой ореол вокруг красотки, мотив противостояния фатума и человека, алчность главных героев, – фактически застыли в одном шаге от гротеска: это такая «Двойная страховка» 80-х, но с уклоном в эротический триллер, и с атмосферой, заставляющей кожей прочувствовать раскалённый воздух Флориды. Также здесь сыграла свою первую (и, пожалуй, лучшую) роль неподражаемая Кэтлин Тёрнер. «Делай, как надо». Один из сильнейших фильмов в карьере Спайка Ли, в котором аномальная жара словно вытапливает из людей зверя – и маленькая пиццерия постепенно превращается в трибуну для обсуждения больного для режиссёра афроамериканского дискурса. Причём главное достоинство фильма состоит в том, что за весь просмотр ни разу не возникает ощущения, будто режиссёр ведёт со зрителем дискуссию, взобравшись на табуретку – и если и говорить о социальном неравенстве в Америке, то желательно в подобном формате. «Ветчина, ветчина». Хлёсткая пародия на мексиканские мыльные мелодрамы – причём эмоциональный градус здесь выдержан такой, что наиболее чувствительные зрители рискуют закончить просмотр с парой-тройкой душевных ожогов. Также нельзя не упомянуть дуэт молодых Бардема и Крус – химия между этими двумя уже тогда была настолько мощной, что на их фоне в фильме попросту никого не замечаешь. «Поворот». Один из последних по-настоящему достойных фильмов Оливера Стоуна – ещё один постнуар, который в год выхода за каким-то чёртом номинировали на «Золотую малину» за худшую режиссуру. А уж что что, но режиссура здесь мастерская – есть и ирония над жанром, и подлинный трагизм (с на удивление эффектным дуэтом Шона Пенна и Дженнифер Лопес), и настолько плотный аудиовизуальный фон, что зрительские рубашки начинают липнуть к спине так, словно мы плутаем по этому захолустному городку вместе с героем. ЧтоПосмотреть https://2.bp.blogspot.com/-LSzP4dZGTm0/WLO-xq-I2OI/AAAAAAAAKdk/QXCyhHfSEQQCfSwNBcoDdxCUF6h_peQEgCPcB/s1600/u-turn.jpg

Three days of the Condor (1975), Sydney Pollack — маленькая вера. Это было, когда ещё можно было верить, что за заговорами обязательно кто-то стоит, что всё можно выяснить и докопаться, ну или в крайнем случае просто объяснить и уместить в мозгу. Есть вот плохие, есть вот вам хорошие, есть цепочка событий, и одно ведёт к другому, а в конце мы обязательно поймём, кто НА САМОМ ДЕЛЕ это все начал, замутил, сделал, спровоцировал. Это в целом очень религиозная точка зрения, и она по-человечески очень-очень понятная, мозг и сердце хотят, чтобы всему было объяснение, причина, замысел, потому что как же так. Ну ведь кто-то должен был всё это замыслить! В том же «новом голливуде», не говоря уж про Европу с театром абсурда, уже начали соображать, что нет никого, ничего, нигде, никогда, но «Три дня Кондора» всё ещё хотят верить, что есть что-то, кроме безразличного холодного бессмысленного хаоса космоса, а не мы всё себе придумали сами. Ну и это 1975 год, массовый постмодернизм ещё не начался вроде, хотя сам фильм вполне залихватски пользуется жанровыми клише, и даже основная работа главного героя это тоже литература. Поэтому разумеется единственным неубитым останется Robert Redford, и очевидно единственной случайной женщиной окажется Faye Dunaway, с машиной и квартирой недалеко от центра и интересным хобби. И, как и в прошлогоднем «Разговоре», мы-всего-лишь-пешки-в-чужой-игре, немножко заламывания рук, меланхолия, осень. И вот эта вот вера в существование самой этой игры, она и впечатляет больше всего, люди всё ещё были с идеями и идеалами, и в конце всё же будет злодей, а за ним и вся злодейщина, и наш храбрый читатель превратится в писателя и так всех победит. Время постправды ещё не пришло, время понять, что и место злодея пустует давно, ну или в его кресле просто сидит либо труп, либо макака, либо просто зеркало — это тоже придёт.

«Каждому из нас дана лишь маленькая искра безумия. Старайтесь не загасить ее». Сегодня 70 лет со дня рождения Робина Уильямса. RobinWilliams GoodMorningVietnam DeadPoetsSociety TheFisherKing Hook MrsDoubtfire Jumanji GoodWillHunting WhatDreamsMayCome Insomnia NightAtTheMuseum3

Второй трейлер продолжения «Венома». Sony выпустила свежий трейлер второй части «Венома», в котором более детально показан главный злодей картины — Карнаж. Режиссёром картины стал Энди Сёркис, а главные роли исполняют Том Харди и Вуди Харрельсон. Премьера ленты в российских кинотеатрах состоится 16 сентября. https://youtu.be/-LkHS8geUjQ https://youtu.be/-LkHS8geUjQ

​Сегодня хотелось бы написать небольшую заметку о таком великом советском режиссере, операторе, писателе, как Павел Клушанцев, чьи удивительные новшества в киноинженерных приемах, продвинувших жанр кинофантастики в мировом масштабе, так и не были оценены по заслугам в России, хотя за границей он смело считается главным русским фантастом опередившим свое время. Всего в фильмографии режиссера 14 фильмов и целый ряд научно-популярных книг, но мировую известность Клушанцеву принесли фильм «Дорога к звездам» (1957), а также «Планета бурь» (1962), которая получила плохую советскую критику, но была восторженно принята миром за счет невероятных и удивительных спецэффектов, послуживших в дальнейшем источником вдохновения для многих поколений режиссеров. Но все же самое примечательное в картинах фантаста, из-за чего о нем пошла слава по всему миру, это технические приемы, которые он использовал в своих фильмах. За годы работы Клушанцев сделал около трехсот изобретений и новых технологий, которые заставляли зрителя затаить дыхание во время просмотра его произведений. В их число входит: стабилизатор камеры для съемок с воздуха, аппарат для съемок под водой, способ получения цветного изображения, автофокус, точечный экспонометр, «призма Клушанцева» для одновременной съемки натуры и рисунка и множество других изобретений. В одном из интервью он вспоминал: «Я всегда делал только то и только так, как я сам придумал, — говорил Клушанцев. — Это никто не мог воспроизвести». «Они десятки раз хотели выкинуть меня с киностудии и посадить в тюрьму. Но я спасся, потому что я знал, как делать вещи, которые никто другой делать не мог». В свое время меня лично поразила бытующая версия бесплатной передачи своих изобретений и наработок голливудскому постановщику спецэффектов Роберту Скотаку, который приезжал в Ленинград в начале 1990-х и забрал весь архив советского изобретателя. «Павел Клушанцев был тем человеком, которого я пытался разыскать на протяжении многих лет. Когда мы снимали "Терминатора", я приходил домой около полуночи и писал людям, живущим в России: "Вы уже нашли Павла? Жив ли он?" И вот его первое письмо, которое он мне послал и которое так взволновало меня 1 мая 1990 года: "Уважаемый коллега! Ваше письмо меня необычайно удивило и обрадовало. Я никогда не думал, что в далеком Голливуде кто-то может мною заинтересоваться. Сейчас я старик, на пенсии. Кинематографии посвятил 45 лет. Мною было создано около трехсот оригинальных конструкций, способов съемки и изобретений, помогающих обмануть зрителя"». Многие идеи и наработки Клушанцева можно наблюдать в различных работах культовых режиссеров, будь это скафандры астронавтов «Прометея» (2012) Ридли Скотта, отсылающие нас к отечественному фильму «Планеты бурь» (1962). Или «Космическая одиссея 2001» (1968) Стенли Кубрика, вдохновленная научно-фантастическим произведением «Дорога к звездам» (1957), в которой также был применен «эффект невесомости». В свою очередь, Джеймс Кэмерон подчеркнул идею «Терминатора» из экспериментальной короткометражки «Яблочко» (1946), а выше упомянутый Роберт Скотак, работавший над «Терминатором 2» (1991) с тем же Джеймсом Кэмероном, позаимствовал сцену гибели «Железного Джона» в кипящей лаве. Но мало кто знает, что именно наработки Клушанцева про критический реализм, объединенные со схемой Кэмпбэла, позволили Джорджу Лукасу более грамотно соединить мономиф фэнтези с миром научной фантастики. В 1980-е Павел Клушанцев ушел (в одной из версии был отлучен) из кино, режиссер вызывавший зрительский интерес во всем мире почти полностью ослеп и на небольшую пенсию доживал с женой свой век в тесной коммунальной квартире. Умер он в апреле 1999 года в 89 лет и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. «Я вечно был Робинзоном Крузо, который высекает камнями огонь», — говорил Павел Владимирович. Если вдруг вам будет интересно разобрать его фильмографию более детально, то пишите в комментарии под этим постом или в личные сообщения. https://telegra.ph/file/cfd033a384d522f4a9385.jpg

Отряд самоубийц: Миссия навылет (2021) ЧТО Фантастический боевик Джеймса Ганна («Стражи Галактики») с Идрисом Эльбой («Темная Башня»), Юэлем Киннаманом («Убийство») и Марго Робби. О ЧЁМ Об отряде антигероев, которых отправляют на невыполнимое задание. ВАЙБ Циничный, смешной, глубокий, зрелищный и детально проработанный проект от супер-профессионала, который доказал, что студии и вселенные — второстепенны, когда в кресле режиссёра мастер своего дела (особенно если ему дают карт-бланш). Ганн не боится демонстрировать оправданную жестокость, завёрнутую в чернушный юмор ниже пояса. Восторг. СМОТРЕТЬ • не знал, как бы мог выглядеть ситком по «Челюстям»; • жаждешь посмотреть лучший блокбастер года; • хочешь увидеть DC с душой Marvel, но рейтингом R. НЕ СМОТРЕТЬ • фанат «женственной» версии Харли Квин; • не хочешь видеть в развлекательном кино политический комментарии; • не фанат беспощадного отношения к жизням героев по типу «Игры престолов». | |9/10

​Вопрос: Почему очень редко выходят посты? Ответ: Пришло время возродить старую рубрику, которая закончилась так и не начавшись. Поэтому очень буду рад получить интересные вопросы на тему кинематографа и других культурных сфер в личные сообщения: . Перейдем к главному вопросу. С самого начала формат постинга в этом сообществе был достаточно редким, в основном в публикацию идут только те заметки, которые на самом деле меня заинтересовали, при этом без какой-либо проходной информации и именно в тот момент, когда мне действительно есть что сказать. Но сейчас появился еще один фактор, сильно влияющий на скорость написания материала. В последние три месяца я как можно больше времени уделяю своему сценарию для первого короткометражного фильма под названием «Сады и пустыни», о котором вскоре смогу поделиться более подробно на этом канале. Я знаю, что меня читают люди различных возрастных групп и сфер деятельности, поэтому если вам будет интересно выступить спонсором данного проекта или помочь любым другим способом, то напишите мне в личные сообщения для более детального обсуждения. Буду благодарен каждому! неактуальныевопросы https://telegra.ph/file/754ef3d4e6d763edb34f6.jpg

The holy mountain (1973), Alejandro Jodorowsky — замутила и накрыла. В галлюцинаторных откровениях под ЛСД или грибами есть одна общая деталь — ими срочно хочется поделиться со всем миром, объяснить и призвать, уж по крайней мере поначалу; творческим товарищам совсем невмоготу. Ну там, срыв покровов, тайны мироздания, великая истина, взаимосвязанность, небесные тела, космос, образность, ладида. Продукция такая впечатляет психоделико-невинные аудитории, и они куда более многочисленны чем собственно практикующие и практиковавшие; это очень жирный чернозём для графомании, ну и для нормальных плодовых культур тоже, жалко, что их семена падают на эти территории так же редко, как и на любые другие. Короче, Гондри, Линч, Лантимос, Кауфман, — может, и употребляли психоделики, но как-то не делали это центральной фигурой в собственных работах. Ебанистерия Ходоровского с ним же в главной роли Алхимика, спонсированная Ленноном и Оно, это лучшая в смысле худшая репрезентация слова «духовность», «spirituality», така судьба, причём и в хиппи-варианте 1965-75-х, так и в постсоветском изводе 1985-х вплоть до поныне, это те самые люди с индийскими/азиатскими татуировками, палочками, шаманами, знахарями и прочим Рерихом; как говорил Адель, «шанти-петушанти». Но, благодаря дистанции в почти 50 лет, это всё превращается в метакомментарий про собственно психонавтов и про их представления об истинах и мироустройстве; этим и интересно сейчас. Троп про супергероя, собирающего свой Suicide squad под руководством мудрого Ходоровски, вполне справляется с нанизыванием на себя всех этих образов, метафор и аллегорий, ну и весь этот шашлык не может не сделать финальный прыжок с переворотом, и всё под мессианские речи, хосспади. В итоге все персонажи пассивно движутся, решений не принимают, крашеные картонки в картонных декорациях, призванных шокировать, а для непонятливых мы настойчиво объясним за кадром. И вот это вот принудительное объяснялово, оно говорит об этих самых психонавтах, ну и о прочих просвещённых духовных личностях, куда больше, чем любые красочные видения; ещё один всё понял, и сейчас всех заставит стать счастливыми. Проходили во многих местах такое принудительное счастье. Больше кино, меньше мессианства.

«Игра в кальмара» — сериал года? Давайте разберем все плюсы и минусы. - «Игра в кальмара» и правда весьма «залипательная» вещица. Драматургия держится на постоянном обострении конфликта, практически все игры детально проработаны таким образом, чтобы на последних секундах выжимать из действия мощнейший саспенс, да и источники вдохновения (от классического «Куба» до корейской анимации с расчленёнкой) здесь переосмыслены и дополнены с большой любовью к предмету. - Нельзя не отметить яркую картинку – на уровне дизайна интерьеров, костюмов, игры с масштабом, декадентской эстетики второй половины сериала – соответствующую общему, слегка гротескному стилю повествования: здесь хватает сюжетных натянутостей (особенно в линии с полицейским) и абсурдных твистов, но всё это более или менее равномерно укладывается в тон проекта. - На уровне взаимодействия персонажей всё сделано вроде бы качественно, но чем дальше развивается история, тем более явными, примитивными и клишированными становятся ходы создателей. По сути характеры большинства героев до самого финала практически никак не развиваются (посмотрите на бандита, или беженку из Северной Кореи, да даже на главного героя – они действуют ровно в соответствии с экспозицией во вступительной серии, и весь их бэкграунд прочитывается едва ли не с первого взгляда). - То же касается и всего сюжета. Первые семь эпизодов сделаны очень ловко, где-то, быть может, менее изобретательно, где-то уж слишком в лоб – но от экрана было не оторваться. В последних двух создателям изменяет чувство вкуса, сюжет сыпется, резко проседает динамика – с одной стороны, это следствие безыскусности художественных решений, а с другой, на «Кальмара» сильно давит тот факт, что за ним не кроется никакого второго дна. Не принимать же за чистую монету буквально озверевших капиталистов и вычищающую социальное дно повсеместную закредитованность. - В целом – получилось очень яркое, динамичное, брутальное и красивое шоу, безусловно, одно из самых эффектных выступлений сезона на злобу дня. Популярность корейского кинематографа от этого только выиграет, с чем мы нас всех и поздравляем. Новинки https://sun1-91.userapi.com/impg/NZow-hAApiqzJ8nc7bCUjDM5TwMkCLBa_0q0YA/AAfHxHmpkpE.jpg?size=1500x843&quality=96&sign=1b790ed6175d09011d6f860468f17ca4&type=album