Марлон Брандо в образе военачальника Марка Антония в фильме «Юлий Цезарь» |...

Протез челюсти Марлона Брандо для «Крестного отца»

Поговорим о съёмках классического шедевра «Последнее танго в Париже» – фильма, за который Бертолуччи сегодняшняя прогрессивная общественность попросту бы заклевала. – Вы все, конечно, в курсе о скандальной истории со съёмками сцены с маслом – мол, ни Брандо, ни Бертолуччи не предупредили Шнайдер о содержании эпизода, и впоследствии она сочла это за изнасилование. Но мало кто знает, что изначально режиссёр вообще планировал снять реальный половой акт между актёрами – но в ходе работы над фильмом отказался от этой идеи. – Но и без реального полового акта членов съёмочной группы преследовало немало проблем. Так, в год выхода «Танго» был присуждён роковой рейтинг X (R картине был присвоен лишь в 1982 году, когда режиссёр сократил её на несколько особо пикантных минут). А в 70-е режиссёр и ведущие актёры предстали перед итальянским судом, где совместно решали, что же конкретно они произвели на свет – порнографию или всё-таки высокое искусство. – К слову, критиковали фильм не только судьи и прокуроры. Например, Ингмар Бергман считал, что вся эта история имела право на существование лишь в том случае, если бы речь шла о гомосексуальной связи. – Брандо, как известно, не хотел сниматься в фильме, но всё-таки сдался под напором контрактных обязательств и явился на съёмки традиционно располневшим и не выучившим ни единой реплики. Так, большинство его диалогов являлось импровизацией, а продолжительный рассказ о матери Марлон вообще позаимствовал из собственной биографии. – Жан-Пьер Лео настолько трепетал перед Брандо, что попросил, чтобы все сцены с его участием снимались по субботам, дабы ненароком не встретиться с великим актёром лицом к лицу. Что же касается Марии Шнайдер, то изначально на её место планировалась Доминик Санда (с которой Бертолуччи отлично сработался на «Конформисте») – как итог, «Танго» так и осталось лучшей и самой заметной работой в фильмографии Шнайдер. – В целом же «Танго» родилось из маниакальной эротической фантазии Бертолуччи о спонтанном сексе с таинственной незнакомкой. Сам Брандо позже рассказывал, что этот фильм прежде всего исследует самого режиссёра. Учитывая конечный результат – Бернардо совсем не зря позволил заглянуть зрителю к себе в голову. ОткрытыйЗанавес

Бертолуччи сегодня могло бы исполниться 80 лет. Это уникальный автор, подлинный титан, знакомство с которым многим мешают завести сомнения в собственной насмотренности и эрудированности – составим гайд, что и в каком порядке лучше начинать смотреть (от самого простого к настоящему хардкору). «Мечтатели». Пожалуй, что самый попсовый Бертолуччи, растащенный по всевозможным пабликам на живописные скрины и гифки. И это правда одна из самых лёгких (если не сказать – легковесных), воздушных, энергичных и намеренно провокационных картин режиссёра – пусть обо всём этом он уже снимал 40 лет назад. Помимо всего прочего, именно «Мечтатели» открыли миру талант Евы Грин – которой, увы, после этого практически не доверяли серьёзных ролей (см. также последний фильм Бертолуччи – «Ты и я»). «Ускользающая красота». Элегичный роман воспитания, открывший уже, в свою очередь, талант молодой Лив Тайлер – и если это и оммаж «Лолите», то мораль здесь постоянно находится в лёгком расфокусе; ведь вместе с невинностью главная героиня теряет важнейшее из чувств, сопровождающих молодость – предвкушение от встречи со взрослым миром, которое чаще всего оборачивается лёгким разочарованием. Смотреть желательно сразу после «Мечтателей». «Осаждённые». Скупая на эмоция, во многом принципиально аскетичная мелодрама, последний выдающийся фильм маэстро, в котором Дэвид Тьюлис и Тэнди Ньютон сыграли свои лучшие роли. При этом Бертолуччи предпринял здесь некую попытку совершить эволюцию стиля – первую и последнюю в своей фильмографии. «Перед революцией». Фильм, с которого начался подлинный Бертолуччи, путь ещё и не достигшей подлинного блеска и лишённый внешнего выражения кинематографического масштаба – но чисто драматургически кино выстроено безупречно, к тому же для режиссёра это было одно из самых личных его высказываний. «Конформист». Один из самых визуально выразительных фильмов в истории кинематографа – подлинный шедевр, мощное антифашистское высказывание, упакованное в дерзкую психоаналитическую притчу, из-за которой режиссёр когда-то даже угодил в суд. Must see – и да, с непривычки у многих будут подкашиваться ноги. «Последнее танго в Париже». Высшее творческое достижение итальянца. Страшная, пульсирующая гипнотическим хтоническом ритмом, потрясающе разыгранная современная трагедия неприкаянной души – ведущие актёры, Брандо и Шнайдер, не могли оправиться от своих ролей несколько десятилетий, а многие с непривычки после выхода «Танго» в прокат навесили на него ярлык порнографии. «Под покровом небес». Одна из самых по-хорошему изматывающих в смысле ритма лент режиссёра – как водится, потрясающе снятая, озвученная и разыгранная драма о несовпадении культур, невозможности диалога между иностранцем и коренным, Западом и Востоком, снятая уже тогда с фирменным для Бертолуччи размахом. К этому моменту, конечно, уже лучше быть хорошо знакомым с творчеством данного автора (см. также «Последний император» и «Двадцатый век»). Киноликбез https://sun9-28.userapi.com/impf/c848636/v848636319/c7735/paIzJJS9-bE.jpg?size=1279x831&quality=96&sign=b34c26003e4e5dd541b7af9d879c968f&type=album

Несмотря на падение рейтингов «Оскара», церемония умеет подбрасывать сюрпризы — будь то казус с перепутанными конвертами в 2017, или нынешняя церемония — она вообще проводится в здании вокзала Union Station и с опозданием на два месяца. Но, пожалуй, мало что сравнится с церемонией 1973 года — неожиданный манёвр Марлона Брандо перевернул весь ход процессии. Брандо — исполнитель роли Дона Корлеоне, должен был выйти на сцену и получить актёрскую статуэтку за «Крестного отца». Однако вместо актера, на сцену вышла 20-летняя девушка из индейского племени апачи. Активистка заявила о том, что Брандо отказывается выходить на сцену — его волнует проблема дискриминации коренных жителей Америки. Так зазвездившийся актёр вызвал недоумение у публики и спровоцировал скандал. Это действительно был неожиданный жест, поскольку в США не так уж сильно любили (и не любят до сих пор) озадачиваться проблемами дискриминации индейского населения. А для Брандо церемония была очередным поводом встать в позу и спровоцировать уйму разговоров о своей персоне. Ну и непосредственно сам фрагмент церемонии 1973 года: https://youtu.be/2QUacU0I4yU https://youtu.be/2QUacU0I4yU

Практически 70 лет назад вышел «Трамвай «Желание» – вспомним о создании этой великой картины. - Из всех экранизаций Уильямса «Трамвай» запомнился практически полным отсутствием скандалов в процессе производства – несмотря на бушующие в сценарии страсти, на площадке царило абсолютное взаимопонимание, и это несмотря на тот факт, что Казан собрал актёров из совершенно разных социальных кругов и придерживающихся зачастую противоположного подхода к существованию характера на экране. - Забавно, что Казан не хотел снимать «Трамвай», уверяя, что полностью реализовал потенциал пьесы на театральной сцене, и согласился на работу лишь при том условии, что ему разрешат перенести в фильм всех своих актёров. Так, например, в проект попал молодой Марлон Брандо (у которого на тот момент за плечами была лишь одна полнометражка); зато Казану по настоянию студии пришлось заменить Джессику Танди (игравшую Бланш) на Вивьен Ли, для которой эта роль стала венцом всей карьеры. - Съёмки длились 36 дней, и могли бы закончиться ещё раньше, если бы режиссёру не потребовалось снять для вступительного эпизода настоящий трамвай – к тому времени их уже заменили автобусы, так что студии пришлось в спешном порядке договариваться с городскими властями. - Администрация по надзору за соблюдением правил производства (!) потребовала внести в фильм около 70 правок, а католическая церковь потребовала присудить «Трамваю» фатальный рейтинг C – в результате студия без ведома съёмочной группы отрезала от готового фильма пять самых провокационных минут (особенно пострадала знаменитая сцена изнасилования). Восстановленную версию мир увидел лишь спустя 40 лет. - Что особенно забавно, все главные актёры получили по «Оскару» (т. е. три статуэтки из четырёх ушли артистам) – все, кроме великого Марлона Брандо. Историческая несправедливость была восстановлена на следующем совместном фильме Брандо и Казана – когда триумфатором церемонии стал х/ф «В порту». ОткрытыйЗанавес https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2017/07/17/regnum_picture_1500277877224914_normal.jpg

Практически 70 лет назад вышел «Трамвай «Желание» – вспомним о создании этой великой картины. - Из всех экранизаций Уильямса «Трамвай» запомнился практически полным отсутствием скандалов в процессе производства – несмотря на бушующие в сценарии страсти, на площадке царило абсолютное взаимопонимание, и это несмотря на тот факт, что Казан собрал актёров из совершенно разных социальных кругов и придерживающихся зачастую противоположного подхода к существованию характера на экране. - Забавно, что Казан не хотел снимать «Трамвай», уверяя, что полностью реализовал потенциал пьесы на театральной сцене, и согласился на работу лишь при том условии, что ему разрешат перенести в фильм всех своих актёров. Так, например, в проект попал молодой Марлон Брандо (у которого на тот момент за плечами была лишь одна полнометражка); зато Казану по настоянию студии пришлось заменить Джессику Танди (игравшую Бланш) на Вивьен Ли, для которой эта роль стала венцом всей карьеры. - Съёмки длились 36 дней, и могли бы закончиться ещё раньше, если бы режиссёру не потребовалось снять для вступительного эпизода настоящий трамвай – к тому времени их уже заменили автобусы, так что студии пришлось в спешном порядке договариваться с городскими властями. - Администрация по надзору за соблюдением правил производства (!) потребовала внести в фильм около 70 правок, а католическая церковь потребовала присудить «Трамваю» фатальный рейтинг C – в результате студия без ведома съёмочной группы отрезала от готового фильма пять самых провокационных минут (особенно пострадала знаменитая сцена изнасилования). Восстановленную версию мир увидел лишь спустя 40 лет. - Что особенно забавно, все главные актёры получили по «Оскару» (т. е. три статуэтки из четырёх ушли артистам) – все, кроме великого Марлона Брандо. Историческая несправедливость была восстановлена на следующем совместном фильме Брандо и Казана – когда триумфатором церемонии стал х/ф «В порту». ОткрытыйЗанавес https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2017/07/17/regnum_picture_1500277877224914_normal.jpg

Только недавно посмотрел полную версию последнего по-настоящему большого клипа Майкла Джексона. Оказалось, что там сыграл Билли Драго (не так давно, к сожалению, ушедший от нас), причём роль у него в итоге даже весомее, чем у Майкла Мэдсена и Марлона Брандо. А песня все-таки хорошая. https://youtu.be/1-7ABIM2qjU https://youtu.be/1-7ABIM2qjU

​​Вокруг «Апокалипсиса сегодня» Фильм дался Копполе трудно, мог остаться не законченным. Творческий процесс был прекращён волевым актом под давлением студии, после трёх с лишним лет съёмок и монтажа. IMDb – 8.4. Кинопоиск – 8.1. Потрачено – 31 млн. долларов, главным образом собственных средств режиссёра. Отснятого материала набралось на 15 часов просмотра. Первая версия получилась 5 часовой. Вот некоторые факты и цифры, характеризующие условия, в которых создавался фильм. Сведения взяты главным образом из документального фильма «Апокалипсис кинематографиста» (1991), в основе которого документальный материал, снятый по поручению Копполы его женой, Элеонорой, в процессе создания фильма «Апокалипсис сегодня». Через несколько недель, когда обычный голливудский фильм переваливает через экватор съёмочного периода, заменён главный герой. Весь материал в корзину. На два месяца съёмки прерывались на восстановление декораций, разрушенных тайфуном «Ольга». У исполнителя главной роли Мартина Шина случился сердечный приступ (жара, злоупотребление алкоголем). Он выбыл на 5 недель. По словам Сэма Боттомса, исполнителя роли одного из «моряков»: «Почти все свои сцены я снимался под травой или кислотой. Делились (дурью) с другими участниками съёмочной группы». Бытует мнение, что масштабы потребления были поголовные. Не мудрено, учитывая невыносимые для цивилизованного человека условия работы в джунглях. Строительство декораций велось вручную «египетским» способом, с использованием блоков, балок и местных жителей, которым платили от 1 до 3 доллара в день. При этом 2 млн долларов + процент от сборов получил «белый человек» Брандо за три недели съёмок. О неясности замысла, неопределённости темы скажу в основной статье. Здесь только упомяну, что на всём протяжении работы над фильмом сценарий переписывается. К этому под конец добавились капризы суперзвезды, Брандо. По книге и сценарию Куртц худой. Приезжает разжиревший Брандо – сценарий переписан в очередной раз. Брандо отказывается читать сценарий и книгу, в итоге образ Куртца им полностью сымпровизирован. Входило ли это в замысел режиссёра? Коппола вынужден согласиться. Все вместе эти факторы и условия – мотивирующие или дезорганизовывающие? Точно нервно-срывные. Несколько раз Коппола хотел бросить фильм, приходил даже к мысли о самоубийстве, «шагнуть в 30 футовую пропасть и красиво уйти». Выдержал, дожал, молодец! Фильм был завершён, повешен на доску почёта кинематографа, но... Остальное в пятницу. https://telegra.ph/file/3142e601fd1c4ef07ef74.jpg