​​Математический гений, родившийся в бедной семья в Индии, вынужден выполнять...

Ход королевы / The Queen's Gambit драма спорт минисериал netflix Шахматы не женское дело? «Ха-ха!» — смеется новый сериал на Netflix. Аня Тейлор-Джой в роли гроссмейстерши-самоучки крушит всех на доске и за белых и за красных черных. Не беда, что попутно шахматный гений (или все-таки гениальша?) прибухивает и плотно сидит на седативах. Это еще что — сериал, хотя и вскользь, наотмашь бьет закостенелую послевоенную систему детских интернатов в Америке. Тут еще много чего: и проблемы с усыновлением чернокожих, и (зачем-то) «успокоение» детей в интернатах транквилизаторами, ну аж алкоголизм в одноэтажной Америке — так просто бич Божий! Интересно, что со временем жизнь в сериальной стране меняется. Оказывается, неусыновленные чернокожие дети из интерната могут легко поступить в университет на факультет права, и даже скопить безумные для того времени несколько тысяч долларов … Неужто виноваты проклятые республиканцы? Американские выборы так глубоко сидят в нас, что невольно видится то, чего, может быть, и нет. Так или иначе, но детство нашей героини пришлось на долгое президентство сурового генерала Эйзенхауэра (конечно, республиканец), но уже юность и расцвет — на прекраснолицых демократов Кеннеди и Джонсона. И слава всевышнему, что сериал оканчивается аккурат перед первым сроком Никсона — это уж точно республиканское чудовище. Шутки шутками, а политики в сериале совсем нет. Как обошлось и без клюквы про СССР. Напротив, авторы буквально преклоняются перед величием советской шахматной школы, а успехи нашей героини — лишь «чудо на льду доске», глобально мало что меняющее в балансе сил. И снят сериал вкусно. Визуальное повествование хотя местами и малосодержательно, но, черт возьми, красиво! Награды художниками и костюмерам обеспечены. Героиня Ани Тейлор-Джой в каком-то смысле — персонаж показательный, который задает определенный тренд на будущее. Наступает эпоха сильных женщин, которые без помощи мужчин, а иногда и вопреки их усилиям, достигают успеха. И нет в этом ничего плохого — такой путь развития киноиндустрии. И в заключении возникает только один вопрос: знает ли кто-нибудь феминитив к слову «андердог»? 7/10 Трейлер: https://youtu.be/Lso2O3o9nwU

Манк / Mank биография драма netflix Дэвид Финчер вновь, отвлекаясь от триллеров, снимает байопик, и вновь получается один из его лучших фильмов. Как когда-то в оглушительно успешной «Социальной сети», в «Манке» Финчер погружается в биографию талантливого эксцентрика, способного изменить мир. Конечно, степень влияния того же Цукерберга на нашу жизнь не сравнима с вкладом Манкевича, создавшего пусть и гениальный, но всего лишь сценарий великого фильма «Гражданин Кейн». В этом и заключается гениальность по Финчеру — исключительные люди создают неповторимость, ценность которой измерить невозможно. Гари Олдман как никогда близок ко второму Оскару за главную мужскую роль. Его герой — буквальное сосредоточенное падение душевных сил энергичного и одаренного человека, который не справляется с противостоянием суровой прагматике Золотого Голливуда. Манкевич, осознавая это, находит утешении в алкоголе и самоистреблении. И не случайно в фильме совсем нет отрицательных персонажей. Даже настоящие дьяволы-искусители, терзающие гений Манкевича, режиссер Орсон Уэллс и прототип «гражданина Кейна» медиамагнат Хёрст — всего лишь деятельные герои своего времени, которые в пылу своих амбиций, потребности в созидании и порой разрушительной для окружающих самореализации не замечают хрупкий мир художника Манка. По существу, Уэллс и Хёрст для Манкевича, словно те самые мукомольные мельницы для Дон Кихота — несражающиеся с Манком вовсе, а потому — непобедимые для него. Обреченность всех попыток Манка стать сильнее в жизни, как часто бывает, рождает великое произведение. Ведь будучи талантливым сценаристом ему только остается сразиться со своими «врагами» там, где равных ему нет — на чистом листе бумаги, вписав в характеры героев «Гражданина Кейн» яркие черты Уэллса и Хёрста. Финчер сделал уникальное, непростое и очень ценное кино. Хитроумный идальго Манкевич вроде бы точно никого не победил, но все же, кажется, и не проиграл. 8/10 Трейлер: https://youtu.be/5iE3ykEcta8

​​12-ти летний Артемис настоящий гений, отец с детства рассказывал ему все о сказочном мире. Однажды папа мальчика безследно пропадает, в поисках отца, малыш открывает новый мир, населенный гномами, эльфами, лепреконами и брауни. Их тайна так и оставалась бы нераскрытой, если бы не юный Артемис Фаул, прирожденный мошенник и единственный наследник древнего рода криминальных гениев. Артемис Фаул 2020 Фантастика https://telegra.ph/file/ec87dae092e740aacac30.jpg

Признайтесь! Перемен требуют ваши сердца? Тогда скорее смотрите «Цой» Алексея Учителя! Это вам не традиционный байопик. Здесь все иначе! Режиссер фильма Алексей Учитель лично знал Цоя и долгие годы хранил о нем особую память. В результате получилось резонансное, авторское роуд-муви, за рулем которого оказался Евгений Цыганов! Как вам такой поворот? Довольно крутой, учитывая происходящее на экране. Составьте свое мнение о знаковом фильме! Смотрите «Цой» Алексея Учителя с 21 января – эксклюзивно по подписке в онлайн-кинотеатре Okko.

​​Одно из самых лаконичных рекомендательных писем из университета получил математик Джон Нэш, прототип героя фильма «Игры разума». Помимо шаблонных фраз, там содержалось только одно утверждение: «Он — гений математики».

Нолан гений! https://youtu.be/XFa-B1JCM0U https://youtu.be/XFa-B1JCM0U

Сияние. Гений кинематографа Стэнли Кубрик создал настоящий шедевр, взяв за основу книгу Стивена Кинга. Пасхалка Стэнли Кубрика кроется в детском свитере на сыне главного героя, Джека. Это своеобразный ответ режиссера на обвинения, что полет Аполлона на Луну – чистая фикция, снятая Кубриком в павильоне под номером 237. Страшная комната в фильме находится под номером… ну, вы поняли.

Пока все смотрят фильмы Берлинале, я решил высказаться о новом документальном проекте бесконечно любимого мной Адама Кёртиса (за возможность - большое спасибо Mikhail Ratgauz). Адам Кёртис - гений, у которого всегда хочется учиться и перенимать его многовекторный и скептический взгляд на окружающую реальность. И неважно - идет ли речь о бесконечной войне всех против всех в Афганистане, о кризисе современной демократии и смерти больших идей, о том, как машины и экономисты захватили наш мир или об истинных причинах возвышения Маргарет Тэтчер. Когда ты включаешь фильм Кёртиса, ты отправляешься в совершенно необычное путешествие. Его новый фильм «Can't Get You Out of My Head» - это восьмичасовое полотно о том, что будущее закончилось, идеи и идеологии умерли, а эксперты махнули рукой на любые предсказания скорых перемен. Герои здесь самые разные: от Эдуарда Лимонова до жены Мао Цзедуна, а саундтрек, как и всегда переполнен мрачными и протяжными композициями (конечно же здесь нашлось место Nine Inch Nails, куда без них). Фильм, наверное, самый пессимистичный у Кёртиса - и, в то же время, самый глубокий. В общем, читайте меня на Кольте и обязательно посмотрите фильм Кёртиса при первой возможности: "Пересказывать сюжеты, из которых собран рассказ Кертиса, можно бесконечно, но в этом нет никакого смысла — это так не работает. Пожалуй, проще сразу сказать, к чему Кертис клонит. Во второй половине XX века все радикальные революции и попытки обновления потерпели сокрушительный крах. Несостоявшиеся герои 1968-го либо умерли, либо адаптировались к новым условиям. Большие идеологии начали иссякать, а человечество стало обращать все больше внимания на самое себя — в моду вошли индивидуализм, self-awareness, психотерапия и аналитика, а также постоянное стремление к самореализации. Все это вместе привело к тому, что политическая система в мире, создававшаяся везде с учетом представительства больших масс — реального, как в каком-нибудь американском конгрессе, или мнимого, как в испанских кортесах при Франко или польском сейме времен социализма, — оказывается оторванной от реальной жизни из-за отсутствия этих самых масс. Вместо больших групп населения перед нами море индивидуальностей, вместо коммунальности и сопричастности — атомизированность. Единственной идеей, по-прежнему имеющей какую-то значимость в новом мире, оказались деньги — и Кертис со злой иронией показывает рекламный ролик, в котором Бобби Сил, один из основателей «Черных пантер» и подсудимый на процессе над «чикагской восьмеркой», рекламирует свою книгу рецептов. Индивидуализм превратил граждан в потребителей, бесконечно делающих выбор между примерно одинаковыми продуктами, которые предлагаются в грандиозном супермаркете." https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis

Егор Сенников каждую неделю рассказывает на канале Кино ТВ о советском кино, которое вы, скорее всего, не видели. Сегодня — «Следу на снегу» Адольфа Бергункера 1955 года, детектив о расследовании убийства начальника геологической экспедиции в Якутии. Смотреть фильм Когда лет 10 назад по рунету с бешеной скоростью разошёлся текст Алексея Ракитина с версией гибели туристической группы Дятлова (Ракитин считал, что туристы были убиты американскими шпионами, орудовавшими на северном Урале), многие сходу говорили, что поверить в црушников, проникающих по воздуху в послевоенный Советский Союз, совершенно невозможно. Впрочем, так казалось лишь на первый взгляд — на самом деле небо над СССР в 1950-е годы было пространством, в котором действовали десятки американских самолётов-разведчиков; «на земле» их было, конечно, меньше, но и там их ловили. Не слишком удивительным был подобный сюжет и для советского кинематографа тех лет. В 1955 году на экраны выходит фильм Адольфа Бергункера (ученика Юткевича и Герасимова) «Следы на снегу» — шпионский детектив и боевик в одном флаконе, действие которого разворачивается где-то в глубинах Сибири. Якутский охотник вдруг видит загадочные следы, которые идут из посёлка, в котором только что был убит начальник геологической экспедиции. Дело принимает серьёзный оборот, из Москвы приезжают расследовать дело бравые сотрудники КГБ. Врагами-убийцами оказываются иностранные агенты, которые пытаются успеть к самолёту, который за ними прилетит прямо в тайгу. Лишь скорость и ум сотрудников госбезопасности помогают их остановить и спасти секретную геологическую карту. Несмотря на довольно условный сюжет, авантюрная боевитость картины впечатляет и сегодня. Здесь все бежит, летит, стреляет и кричит. Но и обольщаться им не стоит. Фильм Бергункера, как отмечал в своём тексте о «шпионском кино» Евгений Марголит, сделан вполне по канонам шпионского жанра 1930-х годов (образцовым примером которого можно назвать «Ошибку инженера Кочина») и потому постоянно балансирует между реальностью и совсем уж выдумкой — каноны жанра не позволяют «плохим» героям победить, ускользнуть от правосудия или реализовать свои злодейские планы. Для зрительского такая предсказуемость, конечно, чрезмерна — возможно, с этим и связана дальнейшая эволюция жанра в советском кино, когда всё чаще снимались фильмы не про врагов в «нашем» тылу, а про «наших» — в тылу врага. Но это всё будет позже. А пока, в 1950-х, американские разведчики колесят по Сибири, преследуемые майором КГБ, мешают советским микробиологам победить эпидемию («Опасные тропы», 1954 год), хотят предотвратить разработку крупного месторождения драгметаллов («Призраки покидают вершины», 1955 год), мечтают подорвать плавучий док («Тень у пирса», 1955 год) или мост через Тиссу («Над Тиссой», 1958 год), да или попросту забрасывают диверсантов («В квадрате 45», 1955 год). Шпионы везде, шпионы повсюду — и только доблестная госбезопасность и бдительные советские граждане могут дать ей отпор. неизвестноесоветское https://youtu.be/pJV3CfcGXBw?list=PLma1fYtLYD965TSuTdIqR6BBqFOHLtmB0

​​2040-й год, Женя и Шура 20 лет в браке, их отношения как высохший .... Развестись не получается, поскольку в будущем расторжение брака – очень дорогая услуга. Но судьба дает им шанс: Евгений и Александра попадают в прошлое, в тот момент когда влюбленный Женя сделал предложение прелестной Саше... Пара из будущего 2021 Фантастика https://telegra.ph/file/1b5b97db9120c93d57060.jpg

Дом, который построил Джек (2018) Сразу оговорюсь, нижесказанное не относится ни к личности Триера, ни к его творчеству в целом. Это впечатление от конкретной, не лучшей его работы. Специально, чтобы убедиться в этом, пересмотрел «Танцующую в темноте» и «Рассекая волны». Надсадная, осколочная магия под названием Триер-Бьёрк не развеялась за 20 с лишним лет. По-прежнему звонят в небесах, противореча своенравно и упрямо всему прежде сказанному, колокола. Снятая под Вагнера и Тарковского «Меланхолия» всё также завораживает… Но что это? Для чего? Кого это должно было впечатлить, шокировать? Могло ли? Сначала ради чего. «Обыкновенный фашизм» обличает и воздействует как раз шоком правды. «Список Шиндлера» дань уважения человеку, спасавшему людей не жалея собственных ДЕНЕГ (это не ирония, мы гораздо легче расстаёмся с литрами слёз и тысячами нервных клеток, чем с деньгами). А здесь что? В сущности, хладнокровные рассуждения на тему. Теперь про шок и потрясения. Шокировал фильм? Нет. Во-первых, автор увлёкся внешними эффектами, натурализмом, кровавыми подробностями, которых в современном кино столько, что уже зрительский иммунитет выработался. Во-вторых, вместо того, чтобы раздувать пламя жестокости, довести до рвотных позывов, он всякий раз сбивал его сырыми, детскими рассуждениями на заданную тему. Вообще может ли художественное произведение, сделанное в такой отвлечённо-мистической, рассудочной манере, тягаться в жестокости с самой действительностью? Едва ли. Под жестокостью самой действительности я имею в виду не столько фашизм, изобретательский (сирены на самолётах), архитектурный (Шпеер) и геноцидный (одной пулей застрелить десяток человек) «гений» которого здесь смакуется героем, сколько события более близкие во времени, например, геноцид тутси, осуществлённый хуту, на минуточку, в 1994 году на виду у всего прогрессивного человечества. Или сожжение людей живьём в Одессе уже в XXI веке, сожжение, которое второстепенные европолитики по указке первостепенных выдали за акт политической необходимости. Тема насилия не чужда Триеру. Но в лучших своих фильмах он брал существенные земные аспекты насилия, психологические и социальные, находил его истоки не в высших сферах, а в твердолобости, обречённости, отчаянии, равнодушии, заблуждениях людей. Было убедительно. Теперь – нет. Потому что теперь режиссёр использовал натуралистические наивно-художественные средства, переложив их эстетически-философскими рассуждениями, которые и сами по себе бесплодны, а в данном исполнении ещё и поверхностны и наивны. Также режиссёр не учёл, что даже когда повествование идёт от лица героя, слышен голос автора. И здесь он слишком слышен. Философско-эстетические отступления больше всего напомнили сочинение на тему, чего я нахватался за «лето». Этакое мальчишеское хвастовство. Вот, что я знаю: дуб Гёте, готические арки, Шпеер, гниющий виноград, отличие тигра от овцы, Данте, Вергилий, охота, «юнкерсы», массовые уничтожения мирного населения. Плюс сырые, наивные сопоставления. Поначалу завязывалось что-то нетривиальное о мотивах маньяков (и вообще причинах насилия, если принять маньяка за крайнюю форму). Первая жертва испытывала терпение героя, взбесила, вторая унизила его в образе страхового агента. Напрашивалась некая галерея социальных и психологических истоков жестокости. Но автор увлёкся кровавыми изысками, мистикой и эстетизированием. Жаль. О неуклюжем сюжетном ходе с целью переодеть героя в красный халат, не говорю. Что за старый друг вдруг? Схождение в ад и отсылка к теологическим канонам, в которых гордыня хуже массовых убийств («тебе на два круга выше»), выглядит тоже мальчишески хвастливо, если учесть, что Триер по его же словам атеист. Словом, маньяк вышел неубедительный, обыкновенный.

22 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Алая императрица (1934, Джозеф фон Штернберг) | спецпоказ | фильм представит историк моды Александр Васильев. 22 марта | 19:30 | Иллюзион | Однажды ночью (1944), Бесценная голова (1942) | Персона. Борис Барнет | спецпоказы | фильмы представит киновед Евгений Марголит. 23 и 26 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Плавный ход (1967, Харо Зенфт) и Маркиза фон О (1976, Эрик Ромер) | Бруно Ганц: XX век. 23 марта | 19:00 | Дом кино | Тело Христово (2019, Ян Комаса) | цикл «Польские окна» | фильм представит киновед Денис Вирен. 23 марта | 19:30 | Иллюзион | Идиоты (1998, Ларс фон Триер) | спецпоказ | фильм представит киновед Андрей Апостолов. 23 марта | 20:00 | Цифровое деловое пространство | Что нас ждет? Кризис против кинозрителей | старт цикла лекций кинокритика Алисы Таёжной «Кино в 2021-м году. Что с ним происходит и как его смотреть?» 23–28 марта | Каро 11 Октябрь | 7-й фестиваль венгерского кино CIFRA. 26 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Вспомнить всё (1990, Пол Верховен) | премьера отреставрированной версии | фильм представит журналист и переводчик Андрей Гаврилов. 26–29 марта | Москино Факел | Михаэль Ханеке: Ближний круг | программа фильмов, объединенных темой семейных отношений. 26–29 марта | Okko | Кинофестиваль Франкофонии | онлайн. 27 марта | 15:00 | Иллюзион | Предательница (1977, Никита Хубов) | Кино с Евгением Марголитом. 28 марта | 14:30 | Музей кино | Эпизод в Западном Берлине (1986, Мечислав Васьковский) | киноклуб «35mm» | куратор — директор по прокату компании «Русский репортаж» Роман Дорофеев. афишасинефила всевкиноиявкино

(продолжение, начало в предыдущем посте) Он обычный человек, не гений, не подвижник, у него нет большого ума или таланта, которые предопределили бы его жизнь с ранних лет, и он не собирается идти по торному пути. А потому будущее туманно, неопределённо, и не может быть ничего более естественного в этой ситуации пересменка, праздности, перепутья, неопределённости, молодости и обеспеченности, чем любовь, секс, влечение (тем более, что он девственник!). Потребность плоти, вызов плоти, самый естественный прекрасный вызов, когда есть время, качества и условия на него ответить подобающе. И ещё это проблема. Проблема эта выступает на первый план, её нужно решить, чтобы идти дальше, и проблема героем при попустительстве обстоятельств успешно решается. Решается в русле протеста, своего пути, когда он еретично и смело мутит с чужой женой, да ещё и с женой близкого друга и бизнес-партнёра отца, а затем, естественным порядком, с дочерью того же товарища. В последнем случае ещё больше вызова, тут ещё и преодоление, так как адюльтер открылся, и девушку прячут и тащат к алтарю с другим. Вызов, невольный, а отчасти и вольный, почти сознательный протест завершается в церкви, когда герой запирает дверь крестом. И протест, и страсть! А какой протест без страсти. Какая любовь без порыва и преодоления. Любовь, как вид протеста, любовь как свой путь. Очень хорошо. Опять вспомним, что на носу Вудсток и даже в этот благополучный белый мир долетают идеи детей цветов. И вот герой добился своего, они сбежали, едут в автобусе. Кажется, будто он засомневался (а она смотрит на него с надеждой, как же хорошо), что это не любовь, а с жиру бесятся. Нет, это так и должно быть. Ровно как в жизни: волнительно, нервно, с осознанием, сомнением, опаской, без тупого восторга, что в пьяном угаре пишет на заборе «Маша, спасибо за сына!» или вырезает Лена+Петя=Любовь, без лишённого жизни, оскоплённого голливудского хэппиэнда, который лишает события и отношения и ответственности, и вызова, и неизвестности, и преодоления, а с тихой радостью. Радость и должна быть коротка и мешаться с сомнением, с вопросом, что дальше, как то будет дальше, какие потребуются качества и силы, есть ли нужное во мне, что придётся совершить, буду ли на высоте. Радость всегда должна быть с чем-то смешана, если это подлинная радость, потому что движение не прекращается, а движение и есть жизнь, и что там впереди мы не знаем. Безоглядность – это мерило не силы любви или радости, а масштаб тупости, ограниченности. Есть или нет у них будущее – на это фильм не должен и не может ответить. Он ответственен – успешно закончил колледж, упорен и страстен – добился её. Он показал бойцовские качества. Всё в его руках. В том числе и она. Дальше – опять новое, неизведанная территория. Очень хорошо и правдиво. У него все шансы, чтобы она его полюбила, чтобы её порыв, вызванный его страстью переплавился в любовь. Любовь ещё будет – без гарантий, если повезёт. Пожелаем им удачи. Так мне нравится думать. Минусы. Кроме акваланга и темы с водой, не ясной осталась проблема нравов. Как девушку заставили идти замуж за другого? Воля родителей тогда ещё была в силе? Или у неё были свои мотивы не противиться? Или героиня слишком мягка и податлива по натуре? Для своего времени вопрос этот мог и не стоять. Спустя пятьдесят лет возникает. Это минус. Ещё один маленький минус. Оценка: 11/12

Правило 60/30/10. Шок контент! Потенциальный успех проекта на 60 процентов и более зависит от основной идеи. Речь идет о синопсисе. Те самые пара, тройка строк, которые описывают ключевой "замес" вашего сценария. Как вам? Захотелось бухнуть? Все эти ваши планы сцен, ночи без сна за печатной машинкой с ослепляющим дисплеем, десятки отзывов и повторяющиеся переписывания ничего не решают. Ваш труд никого не волнует, если вы как следует не отшлифовали основную концепцию. Так что не жалейте времени и сил на то, чтобы как следует проработать эти пару строк. 30 процентов - это удачная структура повествования, тот самый сюжетный план. 10 процентов - сам текст. Диалоги и описания. Кто проникнется этой статистикой, будет иметь успех. Ну или хотя бы ваш сценарий будут открывать и читать. Вдруг вы гений диалогов, как Аарон Соркин.

‍«Смысловой стержень фильма — в несоответствии того, с чего начиналась революция и чем она обернулась». На ivi можно посмотреть «Сокровенного человека» Ромы Либерова. Это фильм-коллаж об Андрее Платонове, собранный из анимации, игровых сцен и песен «Гражданской обороны» в исполнении группы Shortparis. Что из этого получилось, пишет Евгений Авраменко — https://seance.ru/articles/platonov-liberov/ https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637562216309903932_%25d0%25bf%25d0%25be%25d0%25ba%25d1%2583%25d0%25bf%25d0%25b0%25d0%25b9.jpg

Евгений Цыганов и Юлия Снигирь сыграют главные роли в новом «Мастере и Маргарите». Актеры снимутся в новой экранизации классического романа Булгакова «Мастер и Маргарита». Постановщиком выступит Михаил Локшин, который раскрыл, что Воланда в фильме сыграет зарубежный актёр, имя которого он пока не сообщил, но заверил, что тот заговорит по-русски. Съёмки стартуют уже 3 июля, а премьера назначена на конец 2022-го.

​​Ты виновен по факту своего рождения. Ты нелюбим по причине того, что ты живешь и дышишь. Ты выкидыш суровой системы ценностей и норм, под которую твоя мама и папа прогнулись, дабы войти в клуб «нормальных и адекватных» семьянинов с детишками. Но о тебе никто не подумал. Ты не нужен. Ты атрибут. Атрибут порядка, символ «нормальности» людей, вытащивших тебя из одного вечного мрака и толкнувших тебя на протяжении жизни шагать в другой непроницаемый вечный мрак. Мама, папа, почему вы меня не любите? Звягинцев – своеобразный и противоречивый режиссер. Мне порой претит его излишняя тяга к патетике и религиозным, блэд, отсылочкам (салют, Снайдер), местами излишняя вычурность происходящего и — извините за странную предъяву – этакую «барочность» его фильмов. То ли этому объяснение моя босое детство и юность (как у 80% ребят с периферии) и я обречен теперь повсюду видеть бляцких богачей и мамкиных нуваришей, то ли этому действительно есть место – черт его знает, однако «барочность» фильмов Звягинцева действительно имеет место быть в моих карих глазах. Вдобавок, дискурс и люди, кующие этот дискурс, окружающие Андрея – это вонючее, источающее миазмами лицемерия и мерзости болото, что, так или иначе, загодя несколько отталкивает от его фильмов и определенным образом деформирует ожидания и восприятие его фильмов. Хоть Звягинцев не виноват в этом совершенно. Звягинцева будут обязательно упоминать на «медузе», раскладывать на атомы в фейсбучных войнах душнил высшего сорта, а люди с ворохом прочитанных пыльных книжонок и обладатели не менее пыльных дипломов филологических факультетов будут самозабвенно покрывать мозолями подушечки пальцев, дабы уж точно доказать, что ЗВЯГИНЦЕВ ГЕНИЙ, ЕБАТЬ ВАС В ВАШИ ГНИЛЫЕ РТЫ. Причина, почему Звягинцев так заходит представителям возвышенных слоев творческой обеспеченной богемы - очевидна и проста. Он большой художник (как бы это слово сейчас не девальвировалось), который, используя весь свой обширный инструментарий очень круто описывает проблемы "люда простого» – пролетариата, если угодно. А, как известно, ничего не придает квази-творческой интеллигенции, яппи такого наслаждения, как ментальный онанизм, в быту называемый "думы о России". Нет ничего более приятного и сладкого для души, чем размышления о симулякре «уставшей матушки Руси» – грустной старушки со впалыми глазами и изошедшими весь лоб морщинами, что оплакивает своего сына на свежезасыпанной могиле где-то далеко в Барнауле. Самостоятельно выстроенный образ России, где тяготы жизни, бесконечная боль, непроницаемая депрессивность, безвыходность и бесперспективность происходящего вдруг приобретают романтические оттенки в глазах людей, жизнью такой не жившей и не имеющей ни малейшего представления о том, как она действительно выглядит. Фильмы Звягинцева прекрасно позволяют закрывать этот гештальт в головах многих людей, при этом не изменяя собственному желанию оставаться в статусе "потребителя высокого и недоступного". Недоступного как раз-таки людям (т.н пролетариям), о которых так любят думать солидное кол-во зрителей Андрея – для кого-то парадокс и противоречие, а для кого-то естественный порядок вещей. Грязный и замученный заводской рабочий на киноэкране и в жизни - совершенно разные люди. Одним ты восхищаешься, смакуя каждый поворот его разухабистой судьбинушки (ах, ну русский человек, настоящий! и как же простой люд страдает, черт побери), другого презираешь и обходишь за несколько метров. Но несмотря на эти факторы, отрицать талант и скилл Звягинцева - было бы глупо. Тем более, что Андрей не обязан отвечать за людей, которые его смотрят и любят. Его дело - фильмы снимать. И в этом он без сомнений силен. На данный момент Звягинцев, возможно, самый скилловый из ныне активных (Александр Сокуров только что икнул), и один из немногих, способный вдумчиво, художественно и проницательно осмыслять окружающую действительность путинской России. https://telegra.ph/file/8dce8c429b3c0bea3635f.jpg

​​12-ти летний Артемис настоящий гений, отец с детства рассказывал ему все о сказочном мире. Однажды папа мальчика безследно пропадает, в поисках отца, малыш открывает новый мир, населенный гномами, эльфами, лепреконами и брауни. Их тайна так и оставалась бы нераскрытой, если бы не юный Артемис Фаул, прирожденный мошенник и единственный наследник древнего рода криминальных гениев. Артемис Фаул 2020 Фантастика https://telegra.ph/file/2865d335731912982ac78.jpg

Руперт Грейвз появился на свет 30 июня 1963 года. Он с детства отличался мятежным нравом, хотел стать панк-рокером, походить на Джеймса Дина и не окончил ни одного учебного заведения. В 20 лет уже играл на театральных подмостках, а его кинодебют состоялся в фильме «Комната с видом» (A Room With A View, 1985) — экранизации знаменитого романа Эдварда Моргана Форстера. Писателя не очень известного в России. Но для Британии он классик первой линии, который как никто исследовал тему поиска взаимопонимания. Эта картина очень элегантно рассказывает историю любви и познания себя, оставаясь верной первоисточнику. Гений режиссера Джеймса Айвори заключается в том, что он дает всем показаться, не нарушая логики сюжета. Он признавался, что взялся за этот проект, чтобы вернуться поработать в Италию. Мэгги Смит и Джуди Денч не нуждаются в представлении. Готовы к фильму, в котором на первый взгляд ничего не происходит. Но от которого при этом невозможно оторваться — если вы любите тонкие истории.

Однажды Хабенского увидели очень грустным, на нем буквально не было лица: - Константин, почему Вы такой грустный? - Большой Обзорский поставил фильму «Географ глобус пропил» четверку… - Ну ничего, четыре тоже неплохо! - …а «Холопу» шесть. Если хотите узнать, какие еще удивительные оценки поставил этот гений, то заходите на канал или даже подпишитесь!

​​В Москве стартовали съемки фильма «Воланд» по роману Михаила Булгакова Роли Мастера и Маргариты исполняют Евгений Цыганов и Юлия Снигирь, сообщает пресс-служба компании «Марс Медиа», которая занимается производством проекта совместно с «Амедиа Продакшн» и «Профит» при поддержке Фонда кино. В экранизации также заняты Юрий Колокольников, Леонид Ярмольник, Александр Яценко, Алексей Гуськов, Алексей Розин, Данил Стеклов, Игорь Верник, Марат Башаров, Полина Ауг, Дмитрий Лысенков, Николай Шрайбер и Яна Сексте. Режиссером выступает постановщик «Серебряных коньков» Михаил Локшин, который также работал над сценарием в соавторстве с Романом Кантором («Эпидемия»). За визуальную часть отвечают оператор Максим Жуков и художник Денис Лищенко. ️Съемки картины продлятся до конца октября и пройдут в Москве, Санкт- Петербурге и на Мальте. Планируется, что «Воланд» выйдет в прокат в конце 2022 года. https://telegra.ph/file/5d32641142d0837763c1d.jpg

Шок-контент, Евгений Цыганов в образе Индианы Джонса на съёмках того самого «Воланда» Михаила Локшина. Уже писал, что к касту и общему настроению новой экранизации «Мастера и Маргариты» есть определенные вопросы.

Круглый стол «Новый док: ренессанс документальных проектов». 8 июля в Центре документального кино состоится мероприятие открытой программы Moscow Film Accelerator — круглый стол «Новый док: ренессанс документальных проектов». Участниками круглого стола станут режиссеры и продюсеры, работающие в сфере кинодокументалистики. В рамках дискуссии они обсудят тенденции развития документального сериального жанра в России и за рубежом, подробно разберут успешные кейсы документальных сериалов и расскажут о своем видении перспектив работы в этом непростом, переживающим сейчас второе рождение, жанре. Спикеры: ️Андрей Лошак, режиссер, актер, сценарист ️Евгений Гиндилис, генеральный продюсер кинокомпании «Твинди» (TVINDIE Film Production) ️Карен Шаинян, научный журналист, продюсер, автор YT-канала Straight Talk With Gay People ️Акмырат Туйлиев, продюсер, new media artist Модератор: ️Георгий Молодцов, режиссёр, исполнительный продюсер проекта «Девяностые» Начало в 19:30. Мероприятие бесплатное. Вход по предварительной регистрации: https://clck.ru/VwQ6s moviestart новыйдок док https://clck.ru/VwQ6s

​​Все дети когда-то вырастают, но как насчет родителей? Узнав, что злой гений Эрвин Армстронг выращивает целую армию злобных малышей, Тина с помощью своего папы и дяди решает противостоять ему. Семья берется за новое задание. Босс-молокосос 2 2021 Мультфильм https://telegra.ph/file/6ea8b8ca899c143d46c5a.jpg

​​Главный герой | Free Guy Шон Леви, США, Канада, Япония, 2021 Жанр: комедия, фантастика, боевик Главные роли: Райан Рейнольдс, Джоди Комер, Тайка Вайтити, Джо Кири Главный герой фильма — NPC (неигровой персонаж) в одной популярной видео-игре. Его зовут Гай и он создан, чтобы сделать мир игры чуть насыщеннее и веселее. Он живет по заранее прописанному алгоритму и не даже не подозревает о том, что не существует на самом деле. До определенного момента. Он однажды встречает девушку-игрока, влюбляется в нее и постепенно начинает выходить за рамки своего скрипта. Теперь он хочет завоевать внимание этой девушки, но получится ли у него? Вообще, я решил пойти на эту премьеру практически в последний момент, почитав лестных отзывов из самых разных источников. Несмотря на это, ожиданий у меня никаких не было, что наверняка сыграло свою роль в моем финальном впечатлении о фильме. Давайте разбираться, как у на первый взгляд проходной комедии получилось очень доброе кино, которое хочется рекомендовать вообще всем. Очевидно, сама концепция о том, что неигровой (читай второстепенный, фоновый) персонаж становится главным, говорит нам о простой истине — каждый человек волен становиться тем, кем хочет, стоит только захотеть и приложить усилия. В картине даже механика прозрения выполнена через очки (игроки носят очки, NPC — нет), что весьма метафорично перекладывается на реальную жизнь. Однако, что еще более приятно, картина не говорит, что абсолютно каждый должен становится условным первооткрывателем, великим ученым или выдающимся спортсменом — даже если вы просто помогаете другу пережить грусть, то вы уже значимы и не второстепенны. Весь этот посыл делает «Главного героя» невероятно добрым и вдохновляющим, дает душу этому фильму. Отдельный респект за каст: у Райана Рейнольдса и Джоди Комер отличная химия, порадовал Джо Кири (звезда «Очень странных дел»), а Тайка Вайтити, сыгравший здесь главного антагониста, просто великолепен в своей мерзости и неприятности — гений! Ну а вишенкой на торте стала небольшая, но очень яркая и веселая роль Ченнинга Татума. Технически с картиной, конечно, тоже все в порядке. Хороший визуальный контраст между игровым миром и реальным, отличная графика для виртуальной вселенной и хорошие спецэффекты в целом. Также порадовала работа со звуком, она не везде запоминается, но здесь все было здорово. Конечно, фильм про игры нужно было сделать таким, чтобы он был понятен и широкой аудитории, и не вызывал приступов кринжа у реальных геймеров. Кажется, что это получилось, несмотря на очевидные некоторые упрощения, но какого-то дискомфорта я не испытал. И конечно же, в таком фильме никуда без фансервиса и отсылок к поп-культуре, учитывая, что один из сценаристов работал и над «Первому игроку приготовиться». Здесь фансервиса не так много, но выстреливает он просто на ура. Очень не хочется спойлерить, но если вы любите поп-культуру, в частности некоторые главные существующие киновселенные, то вы в одной сцене будете просто в восторге. Это было сделано так круто, что просто снимаю шляпу. Секундное камео одного персонажа — пушка. Главный герой здесь получился очень милым, добрым и по-хорошему наивным. Главное, что эти качества не раздражают, как часто бывает с такими персонажами. В некоторые моменты он даже напоминал Теда Лассо, а к нему у меня особая любовь. С юмором все довольно неплохо: смеялся я может раза 2 или 3, но почти весь фильм у меня на лице была легкая улыбка. В основном юмор здесь ситуативный и добрый, но было и пару пошлых шуточек, которые, впрочем, грязными не назовешь. «Главный герой» неожиданно для меня получился, не побоюсь этого слова, отличным фильмом, который, в отличии (простите за тавтологию) от многих других комедий, наполнен хорошим посылом и не раздражает своей тупостью. Я уверенно рекомендую эту картину практически всем, скорее всего вам понравится, хотя ваша оценка вполне может варьироваться от “нормально” до “отлично”. Не понравится лента разве что категоричным скептикам поп-культуры и подобных кино-развлечений. Оценка: отлично! IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/2ef7fc935e1609e97adf7.jpg

Рубрика «Серебряные копии» возвращается в Garage Screen В это воскресенье показываем с пленки антивоенный шедевр Кубрика «Тропы славы», а 12 сентября повторяем «Простую историю» Линча, самый понятный (и в то же время загадочный) фильм режиссера. Пока собрали несколько материалов о пленочном кино. Если думаете, что на пленку больше не снимают, то почитайте статью Дианы Григорьевой. Она изучила, кто из современных режиссеров неравнодушен к технологиям прошлого. В списке можно найти Линча, Тарантино и Пола Томаса Андерсона и не только. Чем отличаются пленочные показы от цифровых? В материале Алмаза Загрутдинова на этот счет высказываются критики Василий Корецкий, Евгений Майзель и Борис Нелепо. С пометкой «обязательно к прочтению» бескомпромиссный манифест кинокритика Олафа Меллера, в котором он отстаивает право показывать кино с пленки и объясняет, почему эти два носителя — не одно и то же.

Сейчас HBO выпускает «Сцены из супружеской жизни» – ремейк великого телесериала Ингмара Бергмана. Его (в смысле – оригинал) стоит смотреть хотя бы в связи с тем, чтобы убедиться: шведский гений и по сей день принципиально невоспроизводим. Для многих это покажется удивительным, но когда в эфир выходили его «Сцены», то массовый зритель – это при том, что Бергман никогда не был сильно массовым режиссёром, – дарил проекту сумасшедшие рейтинги, а в Америке ему вручили «Золотой глобус». Секрет в том, что несмотря на всю драматургическую сложность и глубину, проблема мужского-женского в браке оказалась близка и понятна миллионам людей по всему свету – проблема существования в словно заранее разлинованном по клеточкам пространстве; проблема страсти, которая однажды уходит и практически никогда не возвращается; проблема невозможности окончательно разорвать этот союз – потому что спустя столько лет вы друг для друга и по-прежнему любимы, и искренне ненавидимы. При этом режиссёр достигает феноменального вовлечения аудитории, оперируя лишь самыми простыми приёмами кинематографа – но отточив их, как и всегда, до подлинного совершенства: если брать работы актёров (феноменальные Юзефсон и Ульман), оператора (постоянный спутник режиссёра Свен Нюквист), Бергмана как сценариста и постановщика, то это абсолютный триумф для всех присутствующих, мастер-класс по тому, как через одни диалоги можно шесть часов держать руки на зрительской шее. Что же там получилось у ребят с HBO, мы расскажем вам немного позже на этой неделе. ЧтоПосмотреть https://api.kinoart.ru/storage/post/1840/regular_detail_picture-6f6cf197758a29bceb20d47ede61a633.jpg

​​Псы резервации | Reservation Dogs Стерлин Харьо, Сидни Фриланд и др, США, 2021 (1 сезон) Жанр: комедия, криминал, драма Главные роли: Д’Фарао Ун-А-Тай, Девери Джейкобс, Паулина Алексис, Лэйн Фэктор Подростки-индейцы из резервации в Оклахоме всеми доступными и в основном незаконными способами пытаются накопить денег, чтобы свалить в Калифорнию. Но в какой-то момент банда других подростков начинает им в этом всячески мешать. Я наконец досмотрел этот сериал и готов коротенько пробежаться своими впечатлениями. Если бы нужно было подобрать единственное слово, чтобы описать этот сериал, то я бы выбрал слово «добрый». А все неспроста, ведь к проекту свою мастерскую руку приложил (один из сценаристов и продюсеров) добрый гений Тайка Вайтити и это чувствуется с первой серии. Вайтити — большой мастер историй, которые происходят где-то в глубинке. Его ранние работы, еще до супергеройских блокбастеров, очень душевные, настоящие и максимально живые. «Псы резервации» сразу окутывают зрителя атмосферой ностальгии по подростковому лету, когда каждый из нас представлял себя членом какой-то банды, мечтать можно было о чем угодно, а главное — мы верили в то, что мечты сбудутся. С другой же стороны сериал говорит о локальном патриотизме, когда даже забытая богом дыра, из которой хочется поскорее свалить, становится чем-то святым, что необходимо отстоять и защитить. Авторы не говорят о тотальной нищете в резервации, не занимаются морализаторством на тему событий, которые привели к такой жизни, напротив, они рассказывают истории здесь и сейчас, с иронией обыгрывая все обстоятельства. Как и во многих других работах Вайтити, главная история здесь служит лишь фоном для рассказа о простых людях, которые стали героями сериала. Нас то и дело посвящают в подробности жизни того или другого персонажа, давая возможность ощутить себя на его месте и понять, почему он один из тех самых псов резервации. Герои — самое ценное и интересное, что есть в этом сериале. Ну и куда же без отменного юмора. Почти каждая серия пропитана теплотой и легкой иронией, которые отлично "дружат" с шутками и смешным ситуативным юмором. Хватает здесь и отсылок, чего только стоит аллюзии на Тарантино в названии и в финале первой серии. «Псы» — отличный способ поднять настроение. Несмотря на громкие успехи других сериальных проектов года, «Псы резервации» точно заслуживают занять свое место среди них. Безумно добрый и жизненный сериал, который определенной стоит вашего внимания. Оценка: хорошо! IMDb: 8,2 https://telegra.ph/file/d9fa122601c4efe86b3da.jpg

Дальнейшие планы по производству собственного контента у Кинопоиска выглядят очень обнадеживающе. Особенно любопытен «Нулевой пациент» (ждем весной 2022-го). КиноТВ пишет следующее: «Семисерийная драма от продюсерской компании Александра Цекало «Среда». В основу сюжета положены реальные события, произошедшие в калмыцкой Элисте в 1988 году. Тогда в СССР зафиксировали первый случай массового заражения ВИЧ-инфекцией, причём вспышка была в детской больнице. Сценарий напишет Олег Маловичко («Метод»), а главную роль исполнит Никита Ефремов. У проекта два режиссёра: Евгений Стычкин, снявший пока единственный для себя «Контейнер», и один из постановщиков «Девятаева» Сергей Трофимов». Коллеги немного перепутали: актер-режиссер Евгений Стычкин снял не «Контейнер» (он, кстати, на днях был назван самым успешным проектом платформы Start), а «Контакт» для Premier. Но зато мы точно не будем спорить с тем, что тема ВИЧ-инфекции в разных странах – просто находка для сценариста. Ранее в этом году мы выплакали себе все глаза на мини-сериале «Это грех» про историю ВИЧ-инфицированных в Великобритании. Теперь готовимся разбивать свои сердца уже на изучении страниц нашей истории. https://t.me/kinotvnews/8613

На сайте Ленфильма важнейший опрос о реставрации старых фильмов, принадлежащих студии. Якобы сперва начнут восстанавливать и оцифровывать те картины, которые получат больше остальных голосов. Будем надеяться, что все это не напрасно. Наш выбор: «Мой друг Иван Лапшин» (общепризнанный шедевр, который должен быть) «Проверка на дорогах» (любимый фильм Германа) «Торпедоносцы» (пронзительная недооценённая драма о летчиках по сценарию того же Германа) «Гамлет» (одна из лучших экранизаций Шекспира и ответ на вопрос, почему Смоктуновский — гений) «Отпуск в сентябре» (важнейший позднесоветский фильм о распаде личности и крушении надежд) https://forms.gle/k3WUmZCNksCgG5x26 https://forms.gle/k3WUmZCNksCgG5x26

​На днях пересматривал третий фильм Никиты Сергеевича Михалкова — «Неоконченная пьеса для механического пианино», по-моему, мнению одна из лучших работ режиссера — само собой, после «Утомленных солнцем». И сразу же всплывает в памяти история создания фильма и мысль, о том, что все случайности не случайны, а именно из таких моментов состоит это тонкое и психологическое кино, которое вначале задумывалось авторами не таким каким мы привыкли его видеть. Даже изначально саму картину по пьесе Чехова на «Мосфильме» отвергли, но потом выяснилось, что для выполнения годового плана студии не хватает одной ленты, и они вспомнили про заявку Михалкова, у которого на руках не было даже готового сценария. В итоге пьесу сократили и вплели в ее сюжет истории из других чеховских произведений для дополнительных драматургических линий (использовали более поздние творения писателя — рассказ «Учитель словесности», повести «Три года», «Моя жизнь»), и через месяц сценарий был уже готов. Роль доктора Трилецкого должен был исполнять Евгений Ст...в, а Войницеву — Людмила Гурченко. Но перед съемками Гурченко сломала ногу на мюзикле «Мама», а Ст...в попал в ДТП, при этом серьезно повредил руку и не смог присоединиться к съемкам после двух месяцев ожидания. В итоге генеральшей стала Антонина Шуранова, а Трилецкого решил сыграть сам Михалков, который оказался одного роста со Ст...вым, и пошитые костюмы оказались ему в самый раз. Но на этом трудности не закончились. С самого начала роль Софьи писали сразу под Елену Соловей, но после родов актриса решила уйти в отпуск длиною в год и категорически отказывалась сниматься, так как не хотела расставаться с семьей и рисковать здоровьем ребенка. Команда продолжила съемку с Натальей Лебле, однако, всем быстро стало ясно, что это не ее роль, и сама актриса решила покинуть картину. В конце концов Елену Соловей уговорили исполнить роль, составив для нее специальный график и наняв помощницу по уходу за ребенком. Тяжело пришлось и исполнителю главной мужской роли Александру Калягину, которого режиссер сразу утвердил, но при этом поставил условие похудеть, взяв его фотографию и фломастером отметив контур щек, дав понять, насколько лицо Калягина должно стать меньше к началу съемок. Актер сел на гречневую диету и смог сбросить 25 килограммов за месяц, особенно результат был заметен на фоне фильма «Здравствуйте, я ваша тетя», который был снят в тот же период. Данную предысторию знают многие, но хотелось бы сохранить ее на своем канале и порекомендовать еще раз всем этот чудесный фильм, кто в свое время пропустил или не стал смотреть его из-за предубеждений, что это очередная постановка классики, не имеющая авторского виденья. https://telegra.ph/file/b660986faea9c1d66c896.jpg

К 50-летнему юбилею в российский прокат пожалует «Заводной апельсин» – фильм, с которого для большинства зрителей и начался Стэнли Кубрик – легендарный визионер и мастер форм, а также циник, умевший ставить неудобные общечеловеческие вопросы. За что, собственно, мы полюбили эту скандальную экранизацию Энтони Берджесса? (кроме, разумеется, самоочевидной сенсационности, которая аж на 30 лет закрыла ход фильму в Великобритании). Кубрик всегда был исследователем насилия – фундаментальной точки, страшного, но неизбежного драйвера для цивилизационного прорыва (вспомните только пролог «Космической одиссеи», где дубинка превращалась в изумительной формы космический корабль, а дикарские стычки обезьян – в утончённую схватку человека и искусственного интеллекта). «Заводной апельсин» же, пользуясь приёмами гротеска и языком социальной сатиры, расширил эту проблематику. Насилие как ужасная, но непостижимая творческая страсть (Людвиг ван Бетховен), музыка – как страшная сила, воплощающая человеческую волю, а институциональный контроль, методики по нормализации и исправлению индивида или, как говорил Кубрик: «невроз, навязанный обществом» – ещё один виток спирали общечеловеческого насилия. Гений Кубрика в том, с каким мастерством он показывает рафинированность жестокости – как цивилизация, двигаясь вперёд, находит всё более тонкие, экономичные и «гуманные» методы для реализации своей страшной, древней и неостановимой силы (настолько неуправляемой, что Алекс в конце снова чувствует себя «здоровым» как прежде). Как симфонии Бетховена – вершина человеческого духа, становится на службу извращённым, но не менее творческим фантазиям индивида. И, давайте будем честны, роман Берджесса неполон без кубриковской визуальной текстуры – парадоксального сочетания комического и ужасного, синтеза высоких и низких форм искусства, тотальной симметрии кадра и замысла, противопоставленного дионисийскому хаосу человеческого самовыражения. Подобно музыке венской классики, «Заводной апельсин» тоже закрепился где-то в кинематографической вечности. Новинки https://gdb.rferl.org/AE41FC88-B8CC-4F06-94D3-D259680A6AF0_cx0_cy11_cw0_w1200_r1.jpg

«Планета бурь» – бесспорный шедевр советской фантастики Советская кинофантастика, полная идеализма и надежд на межпланетные путешествия – важное явление в отечественном кинематографе, вполне приличное и сопоставимое, скажем, с её американскими конкурентами. Более того, такие мэтры, как Стэнли Кубрик и Джордж Лукас, создавшие образцы космического кино, не обошлись без вдохновения советскими лентами. Здесь необходимо вспомнить о Павле Клушанцеве и его легендарной «Планете бурь» – научно-фантастическом фильме, который боготворили все зарубежные супервайзеры по спецэффектам, по крупицам изучая визионерский талант режиссёра. Клушанцев – гений-технарь, который по воле обстоятельств оказался более востребован и воспет за рубежом, нежели в родной стране, поразил рукотворным мастерством по созданию внеземных миров – так, что находки советского режиссёра применил и Кубрик в «Космической одиссее», и братья Скотак в «Т2: Судный день». «Планета бурь» вышла в 1961 году, сопровождаясь повальным увлечением космосом – тогда СССР уверенно шёл навстречу будущему, запустив Гагарина в полуторачасовой орбитальный полёт. Да и путешествие экспедиции, которая исследует пространство Венеры – этот ход был чуть ли не первым в истории кино, где незнакомую нашему глазу планету показали в таком фантазийном многообразии. Был в сюжете и птеродактиль, и извержения вулкана, и погружение в океан с причудливыми рифами и окаменевшими драконами – вся эта экосистема создавалась с применением технологии комбинированной съёмки. Мало того, что Клушанцев, наследуя киномагии Жоржа Мельеса, расширил изобразительные возможности фантастики, он предвосхитил многие проблемные вопросы. В частности – конфликт человека и искусственного интеллекта, где робот Джон – без пяти минут предшественник кубриковского HAL 9000, вступает в борьбу с человеком. «Планету бурь» более всего полюбили в Штатах (у нас к фильму отнеслись скептически, в чём, конечно, вина советских критиков, не увидевших в ней визионерский потенциал) – да так, что купили права на неё и дважды перемонтировали на студии Роджера Кормана. Работа Клушанцева не понаслышке знакома каждому американскому любителю кино: как в советском оригинале, так и в многочисленных подражаниях и переработках. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1773646/7eb38586-821b-415b-81e9-d353e8c60742/1920x

Евгений Григорьев: «Мне хотелось бы модернизировать Свердловскую киностудию и превратить ее в культурную институцию». Креативный продюсер и заместитель генерального директора киностудии рассказал о том, чего удалось достичь за первые полгода работы, о планах студии и задачах, которые ставит министерство культуры. https://www.kinometro.ru/interview/show/name/grigoriev_sverlkinostudio_4952

​​Линн одна из немногих девочек, которая смогла обеспечить себе дорогу в престижную школу. Сразу после перехода на экзамене она решает помочь однокласснице с ответами, и весь класс тут как тут... Но ведь это не простые бедные школьники, это дети богатеньких родителей которые готовы платить. Лин понимая это, выстраивает целую систему передачи экзаменационных ответов. Плохой гений 2017 Комедия https://telegra.ph/file/81d8c28d5978d999f5ee1.jpg

Ну и не лишним будет вспомнить лучшие фильмы хоррор-франшизы «Техасская резня бензопилой»: «Техасская резня бензопилой» (1974). Враждебные ландшафты американского юга, смердящие трупы, а также холодильники, полные мяса – в такой атмосфере Тоуб Хупер выстроил мир своего хоррора – мизерного и снятого почти за копейки. Гений Хупера в том, как комическое он сочетает с ужасным, как визуальный штурм зрителей сменяется тактильным переживанием. Подумать бы только: идея безумного маньяка с бензопилой пришла режиссёру, когда он стоял в магазинной очереди и думал как пробраться через толпу. В итоге прорвался если не Хупер, то жанровый кинематограф, выпустив из клеток целую плеяду маньяков. «Техасская резня бензопилой 2» (1986). Возвращение Хупера к культовому фильму, но уже в более истерической и бурлеской интонации. Здесь Деннис Хоппер надирает зад семейке людоедов, их дом всё больше походит на Диснейленд для сумасшедших, а кульминационные эпизоды заканчиваются то расчлененкой, то вырезанием отвратительных масок. В общем, Хупер и Хоппер решили оторваться по полной, да так оторвались, что после них, кажется, никто уже не делал столь самоироничных и беззаботных хоррор-комедий. «Техасская резня бензопилой» (2003). Вполне симпатичный ремейк, который задал очередную моду на слэшеры, точнее говоря, их своеобразную реинкарнацию. Джессика Бил потеет в белой майке, Кожаное лицо может сносить и убивать просто в силу своих габаритов, а Ли Эрми из «Цельнометаллической оболочки» взял всё шоу на себя, создав образ одного из самых омерзительных шерифов на экране. Клиповая эстетика и мрачная тональность оказалась очень кстати для этой длинной техасской ночи. ЧтоПосмотреть https://geekzona.ru/upload/iblock/692/Figurka-Leatherface-_-Kotobukiya-Texas-Chainsaw-Massacre-1974-ARTFX-1_67.jpg

— Афанасий, а ты своей жизнью доволен? — Очень, очень доволен! — А я нет… — А почему-у-у-у? — Я к ней философически отношусь… — Ну, если философически, то и я не очень… ВИДЕОТЕКА Афоня ЛеонидКуравлев ЕвгенийЛеонов ГеоргийДанелия

«Король Парижа»: Последний фильм Серебряного века Евгений Бауэр не успел завершить эту работу. После его смерти в июне 1917 года картину доделывала актриса Ольга Рахманова, игравшая возрастные роли в бауэровских картинах и руководившая антрепризными театрами (в советские годы она будет преподавать в ГИТИСе сценическую речь). В прокат лента вышла уже после Октябрьской революции, была разгромлена тогдашней прессой как «буржуазная» и осталась забытой. В 2007-м картину, пролежавшую 90 лет в архиве, восстановят, покажут на паре фестивалей и телеканале «Культура». Как ни странно, с полкой «Королю Парижа» повезло. О сохранности немого кино для потомков тогда не особо заботились. Особенно тяжело пришлось популярным лентам — пленки крутили до такого состояния, что кроме царапин сложно было чего-то разглядеть, фильмы часто подвергались перемонтажу по прихоти зарубежных прокатчиков или руководителей кинозалов, многие из которых просто вырезали наиболее эффектные кадры «себе на память». Первые крупные институциализированные киноархивы начали появляться только со второй половины тридцатых, а в СССР лишь в послевоенные годы. Фактически запрещенный последний фильм Бауэра потому и сохранился в относительно пристойном качестве и более-менее полном объеме по той простой причине, что до него особо никому не было дела. А обратить внимание есть на что. Эта экранизация одноименного романа Жоржа Онэ, рассказывающая о шулере, входящем в высший свет благодаря ценным советам одного авантюриста, была проектом мечты постановщика. Он сам адаптировал сценарий и работал над картиной гораздо дольше обычного срока. В те времена весь процесс создания фильма мог занимать меньше месяца, Бауэр же выделил на него полгода, тщательно выстраивая каждую мизансцену, лично подбирая всю съемочную группу. Художником картины стал молодой Лев Кулешов, начинавший работу на кинофабрике Ханжонкова и сильно смущенный реалиями тогдашнего кинопроцесса. Вот что он писал о Бауэре, которого он во многом считал своим учителем: «Бауэр предложил мне делать декорацию к „Королю Парижа“ [...] Для кинематографа [Бауэр] он сделал немало. Я уже рассказывал, как цинично, антихудожественно происходили съемки картин. Бауэр работал иначе. Он использовал свой опыт работы в театре, тщательно репетировал, продумывал мизансцены, различные способы съемок и великолепно знал приемы освещения. Картины Бауэра отличались размахом, пышными декорациями, обязательно с колоннами и каминами. Для своего времени он хорошо монтировал, снимал даже крупные планы и панорамы». Есть популярная, но ничем не подтвержденная версия, что после смерти Бауэра картину доделывал в том числе Кулешов. Одно можно сказать точно: именно работа с Евгением Францевичем убедила молодого таланта в том, что кино — это не просто способ заработка и развлечения, а самое настоящее искусство с огромными перспективами и сложным языком, нуждающимся в развитии. РусскоеКино https://psv4.userapi.com/c237131/u279811528/docs/d51/a966994a35ad/Korol_Parizha.jpg?extra=LyjirZdHaZQBZSNfSxlYA-OOifWzvVwZRflQeFJZIUA9nTz09hMnhQCUNAUv9_zOAbHhEKIoKLlfgtsIR8mMkLqhow55c1WuhjHI1fmRP7VOpsTbrN-FeU5Z_8Q9ZidkGQ3K_aZiG7A_3qPdaxEtDjbP4LA

чопосмотреть Лакричная пицца | Licorice Pizza 2021 США, Канада Режиссер: Пол Томас Андерсон Помните чувство первой влюблённости? Да, это даже рядом не любовь (та самая), но когда впервые наступает сей момент, блаженная улыбка моментально заселяется в нижнюю часть лица, а мир вокруг весь такой прекрасный и приветливый. Примерно такие же чувства охватывают на протяжении всего фильма. Обозначу сразу, Пол Томас Андерсон — гений. Точка. Фильмы There Will Be Blood, The Master и Inherent Vise для меня стали настоящим откровением. Пишу и радуюсь, что смотрел далеко не все его работы. Но даже ради этих уже можно стереть память и вновь словить трансцендентный а.... А как на вкус лакричная пицца? Чёрт его знает, ведь так в 70-х назывался магазин с пластинками в Южной Калифорнии. Это отсылка к эпохе, где разворачивается действие фильма. Нет здесь никакой лакричной пиццы. Зато есть много личного и семейного для режиссёра, уйма тепла и пубертатной дурашливости для зрителя, детальное воссоздание тех времён для ностальджи-роматников и гектар счастья для критиков. По губам надо нашлёпать тому, кто обзовёт это обычным ромкомом. От ромкома здесь только фундаментальная романтическая завязка. Фирменным рваным повествованием кино полностью погружает в себя и очень хорошо расчищает прелые и подсохшие уголки сознания. Будто смотришь в калейдоскоп, а не в подзорную трубу. Есть ощущение, что Андерсон немножко вдохновлялся фильмами Линклейтера, припалил одним глазком American Graffiti Лукаса и конкретно заценил Once Upon a time… In Hollywood от Тарантино. Но поймите правильно, речь не о подражании. Сильный авторский взгляд Пола Томаса перекрыть не представляется возможным. Приступим же к извержению фактов, дабы закрепить зрительский интерес. Главную героиню играет Алана Хаим (госспади, какая харизма!), она же участница музыкальной группировочки Haim, где помимо Аланы задействованы две её сестры. Угадайте, кто сыграл сестёр Аланы в этом фильме? Более того, роль мамы и папы семейства сыграли их настоящие родители. Все под реальными именами. То есть, прямая интеграция целой семьи в кино. Шик! Роль главного ...а играет Купер Хоффман (весь в батю!) — сын великого Филипа Сеймура Хоффмана ныне почившего. Филип Сеймур и Пол Томас были корешами и часто работали вместе. В роли, так сказать, артефактов культуры 70-х эпизодично появляются Шон Пенн, Брэдли Купер, Том Уэйтс и Бэнни Сэфди. Чаще это угарные врывы, но иногда печальные. Накатал, .... Дальше сами.

Главная актриса русского дореволюционного кино: Вера Холодная. Вера Васильевна Левченко родилась в Полтаве в 1893 году. Когда ей было два года, родители перебрались в Москву, где девочка училась в частной гимназии, увлекалась балетом (добрая мама называла ее «полтавской галушкой» и не видела в ней звезду балета) и театром, попала в богемные круги и вышла замуж за юриста, автогонщика и издателя Владимира Холодного. Так она стала Верой Холодной. На площадке «Анны Карениной» (1914) Владимира Гардина, где она сыграла роль третьего плана, девушку с печальными глазами и яркой улыбкой приметил Евгений Бауэр, вскоре утвердивший ее на главную роль в «Песне торжествующей любви» (1915) — экранизацию одноименной повести Тургенева (эта лента, как и большая часть ее работ, увы, не дошла до наших дней). Фильм обрел статус хита, причем не только в России. Холодная стала первой российской кинозвездой мирового масштаба. Фильмы с ее участием прокатывали во Франции, Германии, Америке и Японии. Актрису не раз звали сниматься за рубеж, но она принципиально хотела остаться в России. В это время шла Первая мировая. В том же 1915-м на фронте был ранен ее муж. Холодная, уже будучи звездой, отправилась к нему в полевой госпиталь. Одновременно с выхаживанием мужа она выступала на благотворительных спектаклях и концертах, собирала средства на помощь раненым солдатам. Холодная была не просто сверхпопулярной актрисой, чьи фильмы рекламировались заранее (тогда это не было распространенной практикой), но законодательницей мод, а также совершенно самобытным явлением. В 1918-м году, на фабрике Харитонова Вячеслав Висковский снял байопик «Тернистой славы путь», где Холодная играла саму себя. Киновед Нея Зоркая писала: «Вера Холодная играла девушек и женщин разных званий и слоев: курсисток и модисток, аристократок и дам полусвета. Но судьбы ее героинь всегда были несчастными, в финале фильма соблазненную ждали обман и расплата, покинутую — пуля в сердце или в висок, петля или воды реки». Ее судьба тоже сложилась печально. В 1918-м она была на съемках в Одессе, где из-за интервенции группа долгое время не могла вернуться в столицу. В начале 1919-го актриса заразилась испанкой и, проболев девять дней, скончалась. Ей было всего 25 лет. Через два месяца умер и ее супруг. Холодная — редкая из звезд дореволюционного кино, не совсем забытая советской культурой. О ней писали биографические книги и киноведческие труды. Она стала прообразом главной героини «Рабы любви» (1975) Никиты Михалкова, сыгранной Еленой Соловей. Фридрих Горенштейн и Андрей Кончаловский, писавшие сценарий, не раз подтверждали, что отталкивались от реальных фигур немой эпохи. В частности, Александр Калягин играл Евгения Бауэра, а Олег Басилашвили — Александра Ханжонкова. РусскоеКино https://psv4.userapi.com/c237131/u279811528/docs/d14/b5fbe77e2c39/Vera_Kholodnaya.jpg?extra=4QS_uvS7gXgj6_56R5HqA1YEnmFH9WSF8EFtrSyfqARdRbK-2uw8vgj_Nv7wzX2v_PuijzyTBsdu_aFu9AN22AHm01BhoxYLjOFyz6XpD0qz4LZ6en_LKNQouZG3n9uwofWRUXmpdvIN7h8r-DKF97o5E1w

​​Иисус Христос – суперзвезда (1973) Музыкальных фильмов не люблю ещё с детства, до сих пор воспринимаю музыкальный номер в фильме, как досадную помеху действию. Опера тоже жанр на большого любителя. Без жемчужных бус, брюликов, перстней и прочей в пух и прах разодетой павлиньей публики оперу, за редким исключением, воспринимать всерьёз трудно. Понял это, когда в детстве смотрел свою первую оперу «Евгений Онегин». Запомнилась массивная бабища с зычным голосом в роли трепетной искренней Татьяны. Как тут после этого любить оперу. Для фильма «Иисус Христос – суперзвезда» не могу не сделать исключения. Отличная музыка, прекрасные голоса и актёрские работы, характерная натура. Главный женский образ, Марии Магдалины, в исполнении певицы ирландско-японского происхождения Ивон Эллиман вас очарует. Фильм – экранизация одной из первых рок-опер. Музыка Эндрю Ллойд Уэббера, либретто Тима Райса. Фильм об известном человеке, который настолько поверил в добро и любовь, что возомнил себя богом, о человеке, которого «…приколотили гвоздями к дереву за то, что он призывал хотя бы иногда, просто для разнообразия, относиться друг к другу по-хорошему…» Фильм о любви и надежде, о надежде, что всё будет любовь, о той надежде, что была тогда, 2000 лет назад, и была 50 лет назад, когда фильм сняли «дети цветов». Что из надежд на лучший мир выросло, нам всем известно. В целом (за вычетом теологических бредней) здравые идеи взяли на вооружение правящие троглодиты в виде официальных верований и церквей. Да, смотреть нужно именно фильм 1973 года режиссёра Нормана Джуисона, а не экранизацию мюзикла, хотя она исторически первая и вроде как ближе к оригинальной бродвейской постановке. Мюзикл – это коже-эпатажное нечто, с элементами нацисткой эстетики. Тогда как фильм 1973 года снят в исторических местах, в почти историческом (хиппи в хипповом тут смотрятся очень уместно) костюме, и воссоздаёт атмосферу тех давних событий, мне кажется, почти «дословно». Оценка: 12/12 P. S. Что касается нынешней войны. Остаться в стороне невозможно. Послушайте выступление Алис Вайдель в Бундестаге в связи с этим. Вообще, обратите внимание на высказывания немецких оппозиционных политиков, в частности из партии «Альтернатива для Германии». Возможно, вам тоже покажется, что так звучит здравомыслие. https://telegra.ph/file/3a4d544f7d7431eda2d3a.jpg

Грустных новостей сейчас и так порядочно, но эту обойти стороной не можем. Умер 52-летний Евгений Сытый, которого мы знали и любили по «Аритмии», «Эпидемии», «На острие» и еще многим фильмам, сериалам и театральным постановкам. Долго болел, но продолжал сниматься: мы увидим его еще в нескольких будущих проектах - сериале «Закрытый гештальт» и фильме «Далекие близкие». В интервью как-то сказал: «У каждого актёра есть мечта играть в хорошем кино, в хорошем спектакле». И точно осуществил эту мечту. https://www.kino-teatr.ru/acter/album/5995/916465.jpg

Start начал съемки фильма БЛОНДИНКА по киноповести Александра Володина. Главные роли в картине исполнят Дарья Жовнер и Евгений Цыганов. https://www.kinometro.ru/production/show/name/start_blondinka_2034

Премьера первых двух серий «Нулевого пациента» состоится уже завтра на Кинопоиске. Проект рассказывает о первой крупной вспышке ВИЧ в СССР, которая произошла в 1988 году в детской больнице Элисты. Уже посмотрели две серии и рекомендуем к просмотру. Cериал основан на реальных событиях, но при этом, как подчеркивают его создатели, он не стремится быть документальным. В центре драмы — судьбы процинциального врача-педиатра Кирсана Аюшева (Аскар Ильясов) и эпидемиолога из Москвы Дмитрия Гончарова (Никита Ефремов). Их объединяет единая цель — предотвратить распространение опасной болезни, в которую никто не верит. А придется, ведь под ударом оказываются не маргинальные члены общества, а дети в калмыцкой больнице. Напряженная детективная линия поиска «нулевого пациента», трагичные истории детей и родителей, «дух перемен» конца восьмидесятых — все это органично переплетено в сериале. Над сериалом работали продюсер Александра Ремизова («Триггер»), сценарист Олег Маловичко («Хрустальный»), режиссеры Сергей Трофимов («Девятаев») и Евгений Стычкин («Контакт»).

​​Познакомьтесь с востребованной профессией сценариста и узнайте, как освоить её с нуля! Окунитесь в интереснейший мир историй и приключений и разберитесь в его структуре. Участвуйте в бесплатном онлайн-интенсиве Skillbox с 23 по 25 мая в 19:00 по московскому времени. Записывайтесь и получите доступ в Telegram-чат с полезными материалами, а также чек-лист «Что нужно знать сценаристу»: https://clc.to/jPSP-Q Что будет: знакомство с профессией сценариста; изучение структуры драматической истории; разбор практического задания. Спикер интенсива — сценарист, драматург, номинант на премию «Золотая Маска 2020» Евгений Казачков. Он поделится опытом и кейсами из своей практики. Объяснит, как работать со структурой драматической истории. Участвуйте, задавайте вопросы и получите сертификат на 10 тысяч рублей на любой курс Skillbox. А всем, кто дойдёт до конца интенсива, подарим электронную книгу «Сила эмоционального интеллекта» Адель Линн. https://telegra.ph/file/ad827742c3b91634b1970.jpg

​​Написать сценарий для фильма или игры может каждый. Но сделать его качественным под силу далеко не всем. Помогаем расти в сценарном деле на бесплатном онлайн-интенсиве образовательной платформы Skillbox с 20 по 22 июня в 19:00 по московскому времени. Регистрируйтесь и получите доступ в Telegram-чат с полезными материалами, а также чек-лист «Что нужно знать сценаристу»: https://clc.to/5Iw_9g На интенсиве вы узнаете: как сделать первый шаг в профессии; где искать работу и заказы; как придумывать реалистичных персонажей, которым будут сопереживать; по какому принципу создавать структуру сценария. Интенсив будет полезен начинающим специалистам и тем, кто уже работает в мире драматургии. Спикер — сценарист, драматург, номинант на премию «Золотая Маска 2020» Евгений Казачков. Участвуйте, задавайте вопросы и получите сертификат на 10 000 рублей на любой курс Skillbox. А всем, кто дойдёт до конца интенсива, подарим электронную книгу «Сила эмоционального интеллекта» Адель Линн. Ждём вас в прямом эфире! https://telegra.ph/file/e9e1c9ca1733d62f79428.jpg

V съезд кинематографистов СССР. ⠀ Одним из самых знаковых событий перестройки стал пятый съезд кинематографистов СССР в мае 1986 года. Его часто называют «репетицией» других грядущих перемен в стране. Тогда произошел слом привычных и давно сложившихся правил, и кино, как казалось тогда, вышло из-под гнета цензуры.  ⠀ Разговоры о кризисе кинокультуры в стране к этому времени становились все громче. Репертуар зарубежного проката казался критикам слишком легковесным и развлекательным (это отразилось в статье журналиста Юрия Гейко «Зачем пришла к нам Анжелика?»), а отечественные фильмы, выдаваемые за «эталон», на деле оказывались достаточно беспомощными и ходульными — одним из печально известных провалов стала революционная эпопея Сергея Бондарчука «Красные колокола».  ⠀ Вскоре мэтрам вроде Бондарчука пришлось «подвинуться»: теперь уже их ожидала настоящая революционная эпопея. Механизм перестройки запустился, когда в результате неожиданных (непредусмотренных) кандидатских выборов заслуженные классики Евгений Матвеев, Станислав Ростоцкий, Лев Кулиджанов и другие не получили делегатских мандатов и оказались формально отстранены от участия в съезде. Это было воспринято как профессиональная отставка.  ⠀ В результате Союз кинематографистов возглавил режиссер Элем Климов, который бросил все силы на организацию кинопроцесса. Снятый им до этого «Иди и смотри» остался его последней работой в кино, несмотря на замыслы экранизировать «Мастера и Маргариту». По замечанию киноведа Андрея Плахова, он принес себя в жертву, чтобы помочь молодым авторам и отстоять права тех, кто до этого пострадал от запретов советской власти.  ⠀ Благодаря его деятельности началась реабилитация положенных на «полку» (то есть запрещенных к показу) картин: «Комиссара» Александра Аскольдова, «Скверного анекдота» Александра Алова и Владимира Наумова, «Покаяния» Тенгиза Абуладзе, «Темы» Глеба Панфилова, «Одинокого голоса человека» Александра Сокурова и многих других.  ⠀ И хотя революционные мечты участников этого процесса о чистом искусстве без ограничений и давления «сверху» во многом остались наивными идеалами, а отечественную киноиндустрию вскоре поджидал сокрушительный удар, дни пятого съезда по-прежнему можно назвать вехой в истории кино и страны и символом перемен.

​​С 8 по 10 августа в 19:00 по московскому времени на образовательной платформе Skillbox пройдёт бесплатный онлайн-интенсив по основам сценарного мастерства. Всегда мечтали научиться писать захватывающие истории, которые оценят разработчики игр и кинорежиссёры? Тогда самое время начать осуществлять мечту! Записывайтесь и получите доступ в Telegram-чат с полезными материалами, а также чек-лист «Что нужно знать сценаристу»: https://clc.to/f9wH5w Вы узнаете: сколько может зарабатывать сценарист; как сделать первый шаг в профессии; где искать работу и первые заказы; как работать сценаристом на удалёнке; как придумывать реалистичных персонажей, которым будут сопереживать; по какому принципу создавать структуру сценария; как делать истории интересными. Спикер интенсива — сценарист, драматург, номинант на премию «Золотая Маска 2020» Евгений Казачков. Преподавал сценарное мастерство и основы драматургии на студии «Союзмультфильм». Он поделится опытом и кейсами из своей практики. Объяснит, как работать с драматической историей. Участвуйте, задавайте вопросы и получите сертификат на 10 000 рублей на любой курс Skillbox. Всем, кто дойдёт до конца интенсива, подарим электронную книгу «Сила эмоционального интеллекта» Адель Линн. Ждём вас в прямом эфире! https://telegra.ph/file/53b1ad688329093f6d7af.jpg

Преступления будущего (2022) ЧТО Телесный фантастический триллер Дэвида Кроненберга («Муха», «Экзистенция») с Вигго Мортенсеном и Леей Сейду. О ЧЁМ Об артисте, который устраивает перформансы, вырезая себе лишние органы. ВАЙБ Главное достоинство фильма — его же недостаток. Это фильм Кроненберга, и всем фанатам режиссёра он зайдёт. А всем, у кого к работам Дэвида вопросики — будет сложно. Я отношусь к первой категории и рад, что этот безумный гений продолжает гнуть свою линию, сталкивая лбами отталкивающую телесность и секс, говоря со зрителем сложным языком экспериментального искусства. СМОТРЕТЬ Пережил «Автокатастрофу» и не отвернулся от режиссёра; позабыл у кого в Голливуде по-настоящему больное воображение; не знаешь, что такое акционизм. НЕ СМОТРЕТЬ Не можешь смотреть на видео из операционной; хочешь увидеть понятную детективную историю; далек от современного искусства. | |????8/10

Время продавать почки — новости российского кино — В Сочи прошел первый фестиваль онлайн-кинотеатров «Новый сезон», на котором ведущие российские стриминги показывали свои новинки. Причем как сериалы, так и фильмы. В результате голосования гостей смотра самым ожидаемым сериалом сезона признали драмеди Наталии Мещаниновой «Алиса не может ждать», самым ожидаемым фильмом — «Экспресс» Руслана Братова, главным открытием — роуд-муви Ивана Соснина «Далекие близкие», а ушедший из жизни весной этого года актер Евгений Сытый получил почетный посмертный приз. — 300 миллионов рублей получат московские кинотеатры (но только те, что обязуются продолжать работу в ближайшие три месяца). Сумму, выделенную Агентством креативных индустрий Москвы, поделят между семьюдесятью одной площадкой. С начала города в столице закрылось 16% кинотеатров. — Стартовали съемки второго сезона трагикомедии «Почка», рассказывающей о неприятной чиновницей, превращающейся в человека. Над продолжением работает та же команда: постановщица Мария Шульгина и кинокомпания Look Fillm. К касту присоединятся Леонид Бичевин и Павел Баршак. — Режиссер «Подельников» Евгений Григорьев снимает свой второй полнометражный игровой фильм в Екатеринбурге. Криминальная комедия «Сломя голову» расскажет о преподавателе античной литературы, чья жизнь меняется после того, как он становится свидетелем ограбления банка. Главные роли исполняют Егор Корешков («Горько!») и Владимир Битоков (ученик Александра Сокурова и режиссер картин «Мама, я дома» и «Глубокие реки»). https://www.film.ru/sites/default/files/filefield_paths/pochka2.jpg