Меланхоличная София Коппола и femme fatale Кейт Бланшетт празднуют сегодня день...

​ годнотапотв карантиннаяподборка 9 января: Топ-5 фильмов на сегодня Хочешь, чтобы две недели локдауна прошли как можно быстрее и увлекательнее? Каждый день получай свежую подборку из пяти лучших фильмов, сериалов и документальных передач на наших каналах. Интересного просмотра! Большой Барьерный риф с Дэвидом Аттенборо Австралия, документальный сериал, 2016 В главных ролях: Дэвид Аттенборо Рейтинг: IMDb 8.7, КиноПоиск 8.2 В премьерном эпизоде Дэвид Аттенборо поднимается в небеса и опускается на морское дно, чтобы полюбоваться на красоты Большого Барьерного рифа. Телеведущий Дэвид Аттенборо, 94 года, является одним из пионеров документальных фильмов о дикой природе. Смотри сегодня в 13:00 на канале Viasat Nature! Трейлер: https://youtu.be/SVwczYuT3bE Агата и правда об убийстве Великобритания, криминал, драма, 2018 В главных ролях: Рут Брэдли, Ральф Айнесон, Тим Макиннери, Майкл Макэлхаттон Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.0 Когда крестную дочь и тезку Флоренс Найтингейл находят на поезде с пробитым черепом, ни расследование, ни возмущение общественности не помогают поймать убийцу. Сюжет фильма вдохновлен загадочным исчезновением Агаты Кристи в течение 11 дней. Смотри сегодня в 13:05 на канале Epic Drama! Трейлер: https://youtu.be/6tPlzARevlk Прощание США, Китай, драма, 2019 В главных ролях: Аквафина, Чжоу Шучжэнь, Икс Майо Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.2 Билли узнает, что ее любимая бабушка смертельно больна. Чтобы не расстраивать бабушку, родственники скрывают от нее диагноз. А проститься с ней решают под предлогом свадьбы. Основано на реальной истории из жизни режиссера фильма Лулу Ванг. Смотри сегодня в 16:45 на канале TV1000 World Kino! Трейлер: https://youtu.be/8u6Zd6-l_Gs Приключения Тинтина: Тайна Единорога США, Великобритания, мультфильм, боевик, детектив, приключения, семейный, 2011 В главных ролях: Джейми Белл, Энди Серкис, Дэниэл Крэйг Рейтинг: IMDb 7.3, КиноПоиск 7.4 Молодой репортер по имени Тинтин путешествует по миру, торопясь собрать потерянные сокровища прежде, чем они попадут к злодею Сахарину. Премия «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм. Смотри сегодня в 17:45 на канале ViP Comedy! Трейлер: https://youtu.be/8hWFJRnC3bs Здравствуй, папа, Новый год! США, комедия, семейный, 2015 В главных ролях: Уилл Феррелл, Марк Уолберг, Линда Карделлини Рейтинг: IMDb 6.2, КиноПоиск 6.3 Брэд всегда мечтал быть отцом, поэтому он души не чает в детях своей жены Сары. Вот только малышня не питает особой любви к отчиму, как бы тот не старался расположить их к себе. Ситуация усложняется, когда Расти, бывший муж Сары, приезжает навестить своих отпрысков. Между отцом и отчимом начинается настоящая война за любовь детишек. Известная режиссер София Коппола включила «Здравствуй, папа, Новый год!» в список ее любимых фильмов XXI века. Смотри сегодня в 19:25 на канале ViP Premiere! Трейлер: https://youtu.be/QfRMjzrM3rA https://telegra.ph/file/d00acafb35240bef9835c.jpg

«Последняя капля» (2020)   драма ужевести Есть на свете режиссёры, которые всю жизнь будто бы снимают один и тот же фильм. И каким-то чудесным образом этот единственный фильм не надоедает зрителям. Именно такова София Коппола. Справедливости ради нужно сказать, что эта картина куда более дружелюбная к зрителям, чем любой другой фильм Копполы. Если отбросить фирменную меланхоличную атмосферу и узнаваемый стиль, то лента представляет собой чуть ли не классическую романтическую комедию. Но это лишь на первый взгляд — сердце у картины воистину драматическое. Пусть и без привычной горечи — на самом деле фильм лёгкий, как пёрышко, и весьма духоподъемный. Изысканная вещица. Рекомендую. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2021/1/9/12ca682b1ccad6241c3df951275c9876-full.jpg

merchtv Рашида Джонс на мерче Run-DMC в комедийной драме которую срежессировала София Коппола — доченька одного очень талантливого мужика. Последняя капля | On the Rocks Run-DMC

сериализм Разочарование | Disenchantment 2018 - … США Создатель: Мэтт Грейнинг Платформа: Netflix Этот мультсериал явился мне случайно и с запозданием на один год, что подарило сразу 2 сезона и помогло глубокому погружению в дивный мир нового творения Мэтта Грейнинга. «Симпсоны» и «Футурама» к этому моменту были изъезжены вдоль и поперёк вместе со всеми полнометражками и спешл-сериями. Это горячо любимые мной мультсериалы, даже не сомневайтесь — всё было тщательно просмотрено и успело слегка подъзаебать. Манера рисунка, юмор, зеркальная сатира на вечные социальные проблемы, толковая философия…как в это можно не влюбиться Да, в «Симсонах» было несколько провальных сезонов посерёдке, но ошибки свойственны даже гениям, коим я в полной мере считаю Мэтта. Сложно представить каково это — быть одновременно и сценарным конвейером, и уникальным талантищем, кропотливо выверяющим каждую серию. Может быть депресснул он тогда, подзабухал малец. В 2018 году он, на радость жаждущим, вывалил «Разочарование» в совершенно новом сеттинге, но с той же манерой повествования и тем же узнаваемым рисунком. Оседлая американская жизнь провинции в декорациях около-соверменного быта — done, космическое технологичное будущее с инопланетянами — done, фэнтезийный мир средневековья с магией, дворцами и всякой чертовщиной — тоже done. И это по-прежнему старина Мэтт. Разве что в этот раз он раздвигает моральные рамки персонажей и не стесняется старого доброго угара. Видимо, у Netflix больше свободы выражения, чем у FOX и это чувствуется. Ключевые решения, конечно же, персонажи принимают по общепринятым меркам правильные, и чаша всегда перевесит в добро, но есть здесь всякие интересные отступления, продиктованные эгоизмом и тягой героев позаниматься неоднозначной фигней. Предположу, что Мэтт и его команда максимально раскрыли себя на этот раз. В «Разочаровании» чувствуется крепкий дух свободы и чад кутежа. 3 сезон не снижает планку. Жду 4 в этом году!

​​Стала известна дата выхода сериала «Локи» от Marvel Studios Стриминговый сервис Disney+ обнародовал дату премьеры приключенческого экшена «Локи» с Томом Хиддлстоном в главной роли. Как выяснилось, за это время сериал успел съехать с майского слота, и теперь первый эпизод зрители увидят 11 июня. Шестисерийный проект от Marvel Studios расскажет о приключениях асгардского бога обмана после его побега с Тессерактом посреди судьбоносных событий «Мстителей: Финала». Помимо Хиддлстона в сериале задействованы Оуэн Уилсон, София Димартино, Гугу Мбата-Роу, Ричард Э. Грант, Вунми Мосаку и другие. Первый сезон срежиссировала Кейт Херрон («Половое воспитание»). Главным сценаристом выступил Майкл Уолдрон. https://telegra.ph/file/7267af4e9399fc94d339a.jpg

Ещё немного о триумфаторах «Золотого глобуса»: «Земля кочевников». Понятно, что у этой картины уже никто не отберёт её регалии – на этом поле Чжао удалось поставить несколько впечатляющих рекордов, и учитывая, что впереди «Оскар», то ли ещё не будет. А кино, как нам кажется, безбожно перехваленное – политически, да и этически релевантный продукт, меланхоличная одиссея, за спиной у которой стоят великие предки (по признанию режиссёра, она во многом ориентировалась на те же «Пустоши») – и которым ей, «Земле», решительно нечего противопоставить. МакДорманд очень технична – но насколько более живой и убедительной может быть её игра, мы уже не раз видели (см. хотя бы «Фарго» и «Три билборда»). Красивые пейзажи, мудрые стишки, вызывающе анемичный ритм, пылкие антикапиталистические прокламации – за всем этим просвечивает не выстраданная драма, а типичный хит с «Санденса», ловкая социальная конъюнктура, а не возрождение большого поэтического кинематографа, каковым «Землю» успело объявить несколько десятков ангажированных профильных изданий. Ну, зато Marvel сможет заявить всему миру, что их фильмы теперь снимают почётные лауреаты американской киноакадемии. «Аферистка». Кино, про которое пишут, что «там некому сопереживать» – и, поскрипывая зубами, укатывают его в асфальт (достаточно зайти на metacritic и открыть user score). Но вообще-то с этим фильмом не всё так просто – ведь задачей режиссёра было не снять прямолинейный триллер об аферах со стандартным раскладом характеров и сюжетных коллизий, это во многих местах неприкрытая и очень ядовитая сатира, сочетающая глобальную карикатуру (на капиталистическую Америку) с локальным вызовом (во многом гротескная экранная персонификация новой профеминистской этики). И здесь стоит отметить блестящую работу Розамунд Пайк, рядом с которой её же героиня из финчеровской «Исчезнувшей» покажется кротким ягнёнком (про ягнят здесь имеется отдельная речь). Обязательно посмотрите – но не вздумайте принимать происходящее за чистую монету. Новинки

чопосмотреть Земля кочевников | Nomadland 2020 США, Германия Режиссер: Хлоя Чжао Премьера в мире состоялась 11-го сентября прошлого года, до нас же фильм доехал только сейчас. Есть в этом некая ирония. Роуд-муви, мол. Доехал-таки. Ну, доехал и слава колёсам. Мы бы многое потеряли, лишившись возможности сходить на него. Фильм вроде бы прост как пробка, но его глубина присуща не каждой бочке. Представьте ситуацию, когда высовываешь голову из машины на ходу, и тёплый ветер приятно вдавливает лицо в череп, а в этот момент рождаются мысли в духе: «умею ли я радоваться мелочам, сколько мне отмерено вселенной, в каждом ли человеке есть что-то доброе, куда уплывают мои непроизнесённые вслух мысли…». Это примерные ощущения от просмотра. Проветривающая философия, скорее высвобождающая, нежели угнетающая. От Фрэнсис МакДорманд, как всегда, не оторваться. Моё сердечко навечно в её кармашке. Практически все остальные люди в кадре играют самих себя. То есть, показана реальная движуха, а не её имитация. Поймёте, когда посмотрите. (Нет уж, спойлера не будет). Радует режиссёрский взгляд Хлои Чжао. Пара «Золотых глобусов» за лучший фильм и режиссуру и «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале заслужены, без сомнений. Обязательно посмотрю её прежние работы. Из будущих, к слову, экранизация «Вечных» | Eternals в киновселенной MARVEL. Сильный рывок, когда за спиной всего три около-инди фильма. Продышитесь, вдохновитесь, но не ждите воздушной лёгкости. Здесь у нас всё-таки драма. Сильная, но справедливая.

Дорожное кино всегда оставалось истинно американским жанром — в нем сочеталась свободолюбивая философия с социально-политической диагностикой. «Земля кочевников» — прямое продолжение американской традиции, где среди хайвеев и в атмосфере экономического коллапса рассказывается история обретения новой обетованной земли. Ну и два интересных американских роуд-муви прямиком из ХХ века: «Беспечный ездок» — манифест контркультурных 60-х. Деннис Хоппер фактически сымпровизировал фильм, превратив поездку через Штаты в высказывание о цене свободы. Взрывной монтаж, зрелищные панорамы Америки, а также саундтрек из рок-баллад — фильм Хоппера вошёл в историю как гипнотическое путешествие, где мерное течение истории (и приключение байкеров) переливают кислотные всполохи. После этого фильма в Голливуде произошли тектонические сдвиги, а независимое кино стало влиятельным игроком. «Вне закона» — ироничный и медитативный фильм Джима Джармуша. История незадачливых заключённых и их побег из тюрьмы — под личиной фильма о побеге находится философская притча о поиске себя. Минималистичный киноязык, отточенный визуальный ряд Робби Мюллера и эксцентричное трио: Уэйтс, Лури и Бениньи — «Вне закона» стали одним из лучших фильмов раннего Джармуша, где создан новый поэтический образ Америки: из лесов, рек и извилистых дорог. Странствие обрамляется ярким и эклектичным аудиорядом — джаз и блюз становятся тканью фильма, которую сложно вырвать из повествования. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1946459/399dd70d-498e-4962-8f18-88340f8f353b/orig

Ну вот и прошёл в нашем прокате отреставрированный «Властелин колец». Оставляя скандалы вокруг качества конвертации (хотя на деле это ровно те же отреставрированные копии, которые демонстрировались по всей Европе), хотелось бы поговорить о том, что творение Джексона – редкий пример неустаревающего, а в отдельных аспектах даже постепенно расцветающего блокбастера. Если брать нулевые, то у «Поттерианы» и «Пиратов Карибского моря» имеются не самые удачные части (а о стилистической целостности при смене постановщика можно только мечтать), трилогия Рэйми о «Человеке-пауке» (за исключением сиквела) устарела чисто технически, да что там – даже сам Джексон, пытаясь много лет спустя повторить успех «Властелина», к третьему «Хоббиту» окончательно растерял остатки здравомыслия и хорошего вкуса. Понятно, что «Властелин колец» не является образцом эстетического идеала – взять хоть множество раз спародированную череду финалов из «Возвращения короля» (отмеченную «Оскаром» за лучший монтаж!), или тот факт, что при адаптации сюжета новозеландец предпочёл вынести толкиеновский подтекст глубоко за скобки. Но парадоксальным образом в этом и заключается сила трилогии – потому что Джексон снял чистое, антидискурсивное зрелище. Если «Гладиатор», вышедший за год до «Братства кольца», возрождал пеплум, то здесь переосмысляется понятие народного эпоса, нового модернистского мифа. Философия «Властелина колец» – не в том, о чём говорит автор; главное, идут ли ему эти доспехи и насколько у него острый меч. Сегодня понятие народного эпоса продают такие фильмы, как «Мстители» (вспомним Endgame) – глубоко укоренённые во все социально-политические измы современной Америки, начиная инклюзивным кастингом и заканчивая обязательным внедрением феминистской повестки. И тем поразительнее сейчас пересматривать удивительное девятичасовое полотно Джексона, чей контекст – вневременной, т. е. исключительно кинематографический. За это его любим мы – и, надеемся, ещё полюбят следующие поколения зрителей. ЧтоПосмотреть https://teletype.in/files/a2/1c/a21c0cd3-50f8-43b5-b41d-0cf785098cf1.png

Если вы видели «Зардоз» Джона Бурмена, то наверняка знаете, что перед вами — один из самых странных и экстравагантных фильмов, порождённых человеческим умом. В этом безудержном сплаве антиутопии и психоделии Шон Коннери, разодетый в красные трусы, живет в мире постапокалипсиса. В нем существует две страты — технократическая интеллектуальная элита — телепаты, проводящие время в медитациях, и, с другой стороны, варвары, которые поклоняются огромной летающей голове, изрыгивающей огнестрельное оружие. Герой чудом попадает в «дивный мир» элиты, становясь объектом их пристального изучения. Там — и удивительные лекции об эрекции члена, и странноватый образ Шарлотты Ремплинг, и неконтролируемый калейдоскоп сцен, подчинённых психоделической логике, нежели повествовательной стройности. Все это, конечно, снято с учётом своего времени: хиппарская философия нью-эйджа и ее препарирование в условиях экзотического жанра, и тяга к высвечиванию остросоциальных вопросов об обществе контроля, и вообще — ощущение, что Бурмен решил сплавить в одном фильме и «Заводной апельсин», и «Космическую одиссею», и «Планету обезьян». Получилось, конечно, неописуемо странно — но несмотря на провал и репутацию подпольного шедевра, Коннери до последнего считал «Зардоз» одним из интереснейших опытов в карьере. И это случилось, трудно себе представить, сразу после того, как артист снял с себя иконический образ Джеймса Бонда. Если вам незнаком этот фильм, то уверяем, вас ждёт один из самых странных кинематографических опытов в жизни. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/-mdAv10tdbrIFmwQQwvsIYRFh_CV6iFvxwbTt094uNmkD0HcumyuvPxAItofCJclJiWNY0FH5UGLCXnmgmBqzsGJ_22B2w

Если вы видели «Зардоз» Джона Бурмена, то наверняка знаете, что перед вами — один из самых странных и экстравагантных фильмов, порождённых человеческим умом. В этом безудержном сплаве антиутопии и психоделии Шон Коннери, разодетый в красные трусы, живет в мире постапокалипсиса. В нем существует две страты — технократическая интеллектуальная элита — телепаты, проводящие время в медитациях, и, с другой стороны, варвары, которые поклоняются огромной летающей голове, изрыгивающей огнестрельное оружие. Герой чудом попадает в «дивный мир» элиты, становясь объектом их пристального изучения. Там — и удивительные лекции об эрекции члена, и странноватый образ Шарлотты Ремплинг, и неконтролируемый калейдоскоп сцен, подчинённых психоделической логике, нежели повествовательной стройности. Все это, конечно, снято с учётом своего времени: хиппарская философия нью-эйджа и ее препарирование в условиях экзотического жанра, и тяга к высвечиванию остросоциальных вопросов об обществе контроля, и вообще — ощущение, что Бурмен решил сплавить в одном фильме и «Заводной апельсин», и «Космическую одиссею», и «Планету обезьян». Получилось, конечно, неописуемо странно — но несмотря на провал и репутацию подпольного шедевра, Коннери до последнего считал «Зардоз» одним из интереснейших опытов в карьере. И это случилось, трудно себе представить, сразу после того, как артист снял с себя иконический образ Джеймса Бонда. Если вам незнаком этот фильм, то уверяем, вас ждёт один из самых странных кинематографических опытов в жизни. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/-mdAv10tdbrIFmwQQwvsIYRFh_CV6iFvxwbTt094uNmkD0HcumyuvPxAItofCJclJiWNY0FH5UGLCXnmgmBqzsGJ_22B2w

Подруга криминального авторитета, меланхоличная алкоголичка и Анна Каренина — в честь дня Рождения Татьяны Друбич вспоминаем самые яркие роли актрисы. Шампанское в студию  https://telegra.ph/6-samyh-yarkih-rolej-Tatyany-Drubich-06-07

​​Вчера был день рождения у большого режиссера Карена Шахназарова. Каким бы он ни был неоднозначным и сколько бы раз не пытался вызвать тотальное отвращение своими пассажами у Соловьева - он все равно остаётся большим режиссером с очень сильной фильмографией. И среди всех его фильмов - "Курьер", очевидно, стоит особняком. Фильму, кстати, уже 35 лет, а он по-прежнему актуален и крут. /// Когда рассматриваешь фотографии родителей в молодости, возникает очень странное ощущение ирреальности изображенного на фотографии. Отец, что когда-то был молод, ходил по дискотекам, втихаря курил самокрутки по подворотням не очень вяжется с образом работающего, взрослого человека. Мама, что в молодости отбивалась от приставаний некрасивого одноклассника, мечтала познакомиться с солистом любимой группы, стесняющейся рассказать свое маме о том, что у нее есть парень не очень вяжется с образом спокойной, умеренной и хозяйственной матери. "Курьер" Шахназарова является этакой хроникой ушедшей родительской молодости, которая, по сути, ничем не отличалась от нашей. Первые влюбленности, всепоглощающая беспечность, наивные мечты, так и оставшиеся мечтами, глупые поступки, подростковый бунт против родительского контроля – все это было у меня, было у тебя, было и у твоих родителей. ​​ «Курьер» – это история о чудаковатом парне Иване. Он только что закончил школу, в институт поступить ему не удалось, да и желания особого идти в него он не испытывал. По итогу, дабы совсем уж не утопать в безделии и бесперебойных маминых нотациях, он устраивается работать курьером в издательство. Хронометраж фильма всего полтора часа, что вообще никоим образом не мешает раскрытию сильной истории экзистенциальных метаний парня, который по факту олицетворяет собой практически любого юного парня/девушку. «Курьер» не занимает позицию родителей (хотя я этого опасался, учитывая, что фильм советский, где как правило «бунтующая» молодежь выставлялась недалекими идиотами), «Курьер» не занимает позицию подростков, нет. «Курьер», можно сказать, срез времени в жизни обычного молодого парня, сталкивающегося с первыми проявлениями «взрослой» жизни со всеми вытекающими. Шахназаров как-бы фиксирует переход молодого, неловкого, беспечного парня в новый, кардинально иной мир, в существование которого до непосредственно столкновения с ним, не веришь. Планирование, ответственность, последствия, «взрослая жизнь» – все это очень долгое время выглядит далеким миражом, героем которого ты никогда не станешь. Пока вдруг не находишь себя среди совсем других декораций, среди совершенно незнакомых тебе людей, в малознакомой тебе жизни, которую, так или иначе, нужно продолжать жить. «Курьер» обрывается на подъеме, заинтересовывает, взращивает темп, задает множество вопросов, а потом…заканчивается. Появляются титры, на фоне играет меланхоличная мелодия, а в голове все также копошатся множество вопросов. И если поначалу возникает недовольство, разочарованность, то после она замещается очевидным. Эта история не могла закончиться, у нее не может быть никакого конца, кроме резкого, оборванного. Молодой парень, начавший процесс своего «взросления» сам до конца не понимает, как все разовьется и, тем более, чем все закончится. Что говорить о других людях. «Курьер» закончился на максимально логичном моменте. На моменте, когда все только начинается. эй о чем мечтал твой отец? о чем мечтала твоя мама? нет. не так. о чем мечтаешь ты? https://telegra.ph/file/caa239d88e2b6430fbef2.jpg

Мы посмотрели нового «Кэндимена»: - Несмотря на положительную критику, это на редкость беспомощное кино. Разумеется, оно снято в соответствии со всеми заветами новой этики, и больше похоже на коллективный кошмарный сон угнетённых чернокожих, а не просто ночной кошмар, каким был оригинальный фильм. Т. е. людям, которые считают «Прочь» и «Мы» шедеврами жанра, этот фильм может быть симпатичен, но вообще-то это крайне посредственно сделанный хоррор, и поверхностный социальный комментарий это никак не перекрывает. - Единственный положительный момент – операторские выкрутасы: да, довольно быстро эта техника начинает перетягивать на себя одеяло, но отдельные сцены (например, со школьницами в туалете) от этого лишь выигрывают. Есть несколько кадров в финале, хоть как-то выправляющих общее впечатление от увиденного. - Одна из роковых ошибок создателей – тотальный мискастинг. Яхья Абдул-Матин II в основном выкручивает до гротеска эмоцию озадаченности, Тейона Паррис не вызывает ничего, кроме раздражения, новый же актёр в роли Кэндимена... Впрочем, здесь лучше деликатно промолчать. - В целом, можно сказать, что здесь не получилось ни продолжить идеи первого фильма (так как напрочь угроблена его философия), ни как-то их переосмыслить (конечно, если не считать за переосмысление уход от городской легенды к проблемам национальной самоидентификации – у Роуза, например, подобный мотив едва просматривался). Местами получилось красиво, но от прежней атмосферы не осталось и следа. А мы ещё жаловались на «Пилу». Новинки https://www.okino.ua/media/var/news/2021/08/31/Candyman.jpg

Высокая цена жизни (2010) ЧТО Меланхоличная драма Деборы Чоу («Мистер Робот», «Мандалорец») с Изабель Блэ («Признания опасного человека») и Заком Браффом («Клиника»). О ЧЁМ О случайной встрече двух родственных душ. ВАЙБ Фильм — квинтэссенция печали и боли. Однако, именно эта сложность восприятия даёт возможность поверить в лучшее, ведь герои находят выход встретив друг друга. Кино замечательное, актеры выдают непривычные для себя образы — простые, но глубокие. Кажется, будто заглядываешь в окно к своим соседям, у которых наверняка есть проблемы, которые их тяготят. Правда, нужно помнить, что ты и сам чей-то сосед. СМОТРЕТЬ • давно не заводил задушевных разговоров; • тебя тяготит груз вины, с которым сложно справиться; • пропустил самый недооценённый фильм с Заком Браффом. НЕ СМОТРЕТЬ • не разговариваешь с незнакомцами; • планируешь увидеться с Джей Ди; • не хочешь давать оценку своей жизни. | | 8/10

​​Узники страны призраков | Prisoners of the Ghostland Сион Соно, США, 2021 Жанр: боевик, фантастика, триллер Главные роли: Николас Кейдж, София Бутелла, Ник Кассаветис Действие фильма происходит в неопределенном будущем. Главный герой после неудачного ограбления банка вынужден отправиться на опасное задание по возвращению внучки Губернатора из Страну призраков, откуда якобы никто еще не возвращался. Если он попробует сбежать или причинить внучке вред, то взрывчатка в его костюме сдетонирует. Уже 16 сентября в прокате можно будет посмотреть новый фильм с безумным Николасом Кейджем, а мне довелось увидеть сие кино неделей раньше, спасибо за это ребятам из кинопрокатной компании «ПРО:взгляд». Давайте сейчас разберемся, что за картина нас ждет и стоит ли вообще ее ждать. Однако сразу хочу сказать, что новая картина Сиона Соно — настоящий айсберг, и лишь от вас самих зависит, какую из частей вы увидите на экране. Для начала давайте разберемся с верхушкой айсберга. Очевидно, что фильм — классический представитель кино из категории Б, впрочем достаточно качественного. Можно даже не пытаться понять, в каком мире живут герои. Непонятно практически все. Здесь намешано множество жанров: боевик сочетает в себе бои на мечах и перестрелки в стиле вестерна, местами появляются хоррор и триллер. Важно понимать, что весь этот градус безумия держится до самого конца и подарит настоящее удовольствие любителям подобного. Остальных же все это лишь отпугнет. В общем, если вы ждали трешовый боевичок, то свое вы получите. К этой же части хочется вынести некоторые достоинства картины. Весь экшн здесь поставлен очень стильно, какое бы оружие не использовали герои. Безумие мира, каким бы оно ни было, выглядит очень круто и ярко. При скорее всего скромном бюджете команде удалось сделать мир убедительным и запоминающимся. Если с очевидной частью все более менее понятно (насколько может быть), то с подтекстами здесь можно зарыться на очень много тысяч знаков. Самый яркий символ, от которого можно отталкиваться, — огромные часы в Стране призраков, секундную стрелку которых сдерживают местные жители. Эти часы показывают 8:15 — время падения бомбы на Хиросиму. Зафиксировав этот факт, становится чуть более понятным и все остальное, что происходит на экране. Те самые узники здесь облачены в обломки манекенов, будто с них слазит кожа, а местность разорена. Почему, собственно, жители и держат секундную стрелку, не давая ей дойти до часа Х. Проблемы своей родной Японии Соно поднимает и дальше. Городок, в котором живет и властвует Губернатор, выполнен в традиционно японском стиле, но то тут то там прорываются откровенно западные интерьеры или предметы. Да и сам Губернатор — мужчина американской внешности: ковбойская шляпа, сапоги, сигара. Его верный помощник — японский самурай, то и дело сомневающийся в происходящем. Смешение культур режиссер ставит на первые строки во многом именно благодаря визуальному стилю. Уверен, что подобных параллелей в картине гораздо больше, чем заметил я, поэтому если вы интересуетесь историей Японии, то вы точно сможете заметить что-то еще. Собирая все эти полутона и подтексты, безумие начинает принимать более конкретную форму, рассказывая трагедию нации и ее якобы внутренний мир. «Узники страны призраков» — мастерский двухслойный пирог, который многим понравится уже за оформление, но по-настоящему вознаградит тех, кто распробует его полностью. Смотреть точно стоит, если вы понимаете, на что подписываетесь, а если нет, то все равно скорее стоит, чем нет. Оценка: хорошо! https://telegra.ph/file/d218e13ce63dd7de110d2.jpg

Сегодня мы вам расскажем о «Дюне» Дэвида Линча. Все знают историю этого провала. Режиссёр, не имеющий опыта работы в Голливуде, взялся за один из самых амбициозных проектов своей эпохи – и показательно провалился: где-то кино пострадало из-за несовпадения интонаций писателя и режиссёра, а где-то, очевидно, вмешалась студия (в связи с чем фильм считается по большей части продюсерским продуктом – Линч, разумеется, не признал даже так называемую «режиссёрскую» версию для телевидения). И действительно, пересматривая его сегодня, нельзя не отметить, насколько кино устарело чисто технически. Спецэффекты местами смехотворны даже с учётом года производства (посмотрите на «Бегущего по лезвию», который выпустили двумя годами ранее за гораздо менее скромные средства), многое портит откровенный мискаст (тот же МакЛоклен являет собой классический пример сильного артиста не на своём месте). Сбивают с толку постоянные эмоциональные перепады, нарочитая театрализация действия, неожиданный физиологический гротеск (чего стоит внешний вид Харконненов и всей его свиты). Однако и здесь есть свои достоинства. Даже в таком изуродованном виде чувствуется большой талант Линча как постановщика – при немалом хронометраже, здесь поддерживается достаточно плотная динамика. Внутренняя структура первоисточника перенесена на экран достаточно вольно – скажем, религиозный орден Бинэ Гессерит здесь превратились едва ли не в кроненберговских воинов-телепатов – однако с большим уважением к тем мировоззренческим концептам, на которых строилась вся философия Герберта. «Дюна» Дэвида Линча – это во многом смехотворная, спотыкающаяся, часто отталкивающая, но всё-таки крайне любопытная вещь в себе и, безусловно, один из самых эффектных провалов в американском кинематографе 80-х годов. Разбор Также вы можете почитать про остальные экранизации романа Герберта по тегу Дюна https://images.kinorium.com/movie/shot/80182/w1500_48637379.jpg

C четверга в отечественном прокате можно посмотреть «Мертвеца» Джима Джармуша – главный фильм в карьере художника независимого кино, а по совместительству – лучшее переосмысление законов вестерна за всю его долголетнюю историю. «Мертвец», конечно, это и вестерн, и антивестерн одновременно: традиционный эпический дух здесь сдвинут в угоду психоделической и музыкальной природе повествования. По большей части, это то, как культуру фронтира видят андеграундные музыканты: и сам Джармуш, некогда принадлежавший к стану рок-исполнителей (и чуть было им не ставший в ущерб режиссуре), и Игги Поп, и блестящий Нил Янг – автор мощных импровизированных аккордов, которые задают гипнотический темп повествованию. Джармуш утверждал, что фильм о блужданиях Уильяма Блейка – наиболее сложный с точки зрения смысловых уровней, чем всё, что он снимал ранее. Здесь действительно произошёл неожиданный синтез стилей и настроений: и абсурдим индустриального мира, пожирающего первозданную красоту Америки, и мистическая поэзия, и причудливый юмор в самом кросс-культурном контакте между цивилизованным клерком и умудренным индейцем, который видит в Блейке и великого поэта, и одновременно – тупого бледнолицего. И это, конечно, американский фильм, чья философия и гравюрный черно-белый стиль целиком и полностью вдохновлены японским кинематографом – через Джармуша говорит Одзу и Мидзогути, как через витиеватый слог индейца говорят буддистские поиски нового начала после конца жизненного пути. Новинки https://seance.ru/wp-content/uploads/2017/07/vlcsnap-2017-07-30-20h57m20s873-500x268.png

Том Холланд и Марк Уолберг на первом постере «Анчартед: На картах не значится». Помимо Холланда в роли искателя приключений Нейтана Дрейка и Уолберга в роли его наставника Салли в экшене от режиссёра Рубена Фляйшера («Веном», «Добро пожаловать в Zомбилэнд») снимаются Антонио Бандерас, София Али и Тати Габриэль. Экранизация серии игр Uncharted выйдет на большие экраны 10 февраля 2022 года.

Страна садов (2003) ЧТО Меланхоличная мелодрама Зака Брафа («Клиника», «Хотел бы я быть здесь») с юной Натали Портман. О ЧЁМ О молодом актере в депрессии, который приехал в родной город на похороны матери и встретил любовь. ВАЙБ Один из моих любимых фильмов (не смотря на полярные мнения на его счёт). Браф создал очень деликатную, ироничную и немного грустную историю любви и дружбы, тонко передающую химию между героями. Все актеры отыграли отлично, музыка подобрана великолепно (после фильма Ths Shins натурально стали саундтреком к жизни). По-настоящему душевное кино вне жанров и шаблонов. Да, у фильма проблема с озвучкой. Я смотрел в оригинале, позже пересматривал в авторском переводе zamez’а — вполне. По-другому не советую. СМОТРЕТЬ Не веришь в режиссёров-дебютантов; давно не был дома; не знал, что музыка сближает. НЕ СМОТРЕТЬ Не воспринимаешь слабые характеры; не веришь в депрессию; ненавидишь инди. | |10/10

Персонажи сериала «Властелин колец» на обложке нового номера Empire. Спасибо журналу Empire за новые промо к сериалу «Властелин колец». На обложках представлены: молодая Галадриэль (Морвет Кларк), король гномов Дурин IV (Овайн Артур) и принцесса Диса (София Номвете), Мохноноги – они же предки Хоббитов, а так же арт с изображением Снежного тролля. Премьера самого дорогостоящего сериала в истории состоится на Amazon 2 сентября.

Кино «левого берега». ⠀ Когда говорят о французском кино 50-х и 60-х годов, то обычно вспоминают «новую волну» и вышедших из кинокритики режиссеров — Трюффо, Годара, Шаброля и других. Однако тогдашние новаторские французские фильмы, признанные различными фестивалями и вошедшие в историю, не были однородными по своему происхождению, и наряду с «нововолновцами» из «Кайе дю синема» существовала другая группа под общим обозначением «левый берег».  ⠀ «Левый берег» был так же немногочисленной группой, хотя его «канонический» состав определить труднее. Обычно к нему относят Аньес Варда, Криса Маркера, Алена Рене, Жака Деми, а также Анри Кольпи. Название появилось благодаря географии Парижа и двум берегам Сены — по правую сторону располагалась редакция «Кайе дю синема», а левая отошла именно этим режиссерам.  ⠀ Хотя идеологической конфронтации между ними не было и эстетические задачи перед кинематографистами стояли похожие, «левый берег» отличался, во-первых, опытом (до большого игрового кино режиссеры снимали документальное), во-вторых — политической ангажированностью. Так, например, провокационные социально-политические размышления стали основой «Хиросимы, любви моей» Рене, а Аньес Варда снимала фильмы о «Черных пантерах», Кубе и Вьетнаме (хотя, конечно, всем этим увлекся и Годар в 60-е годы).  ⠀ Режиссеры «левого берега» соединяли кинематограф с другими видами искусства. Так, например, популярное литературное направление «нового романа» во Франции повлияло на Алена Рене — он работал с его двумя крупнейшими представителями, Маргерит Дюрас и Аленом Роб-Грийе (над фильмами «Хиросима, любовь моя» и «В прошлом году в Мариенбаде» соответственно). Крис Маркер, тоже известный как писатель (кстати, жанр его работ часто охарактеризовывают как фильм-эссе), выпустил в 1962 году экспериментальную картину «Взлетная полоса», состоящую из серии фотографий. Аньес Варда же разрабатывала собственную идею под названием cinécriture (буквально — кинописьмо).  ⠀ Исследователи «левого берега» склонны считать, что эти фильмы были более революционными и влиятельными, чем фильмы «новой волны», а их философия — последовательна и сложна (не зря философ и теоретик кино Жиль Делез причислял творчество Рене к истинно интеллектуальному кинематографу). Тем не менее в популярности они действительно уступают коллегам из «Кайе дю синема», и Крис Маркер хорошо сформулировал это, назвав как-то себя в шутку «известным автором неизвестных фильмов».

‍Берлинский кинофестиваль подошел к концу. Главный приз у документальной ленты Николя Филибер «На Адаманте», рассказывающей о плавучей ментальной лечебнице в Париже, что бы это ни значило. «Золотой медведь» — «На Адаманте» (On the Adamant). Реж. Николя Филибер Приз Большого жюри — «Красное небо» (Roter Himmel). Реж. Кристиан Петцольд Приз жюри — «Плохая жизнь» (Mal viver). Реж. Жуан Канижу Лучший режиссер — Филипп Гаррель, «Большая колесница» (Le Grand Chariot) Лучший сценарий — «Музыка» (Music) Ангелы Шанелек Лучшая роль — София Отеро, «20 тысяч разновидностей пчел» (реж. Эстибалис Урресола Солагурен) Лучшая роль второго плана — Теа Эре, «До конца ночи» (реж. Кристоф Хохойслер). Выдающийся художественный вклад — Элен Лувар, оператор фильма Джакомо Аббруццезе «Disco Boy» Программа Encounters: Лучший фильм — «Здесь» (Here), реж. Бас Девос Лучший режиссер — Татьяна Уэсо («Эхо») Спецприз жюри — «Орландо, моя политическая биография» (Orlando, My Political Biography) Поля Б. Пресьядо и «Самсаре» (Samsara) Луиса Патиньо Лучший документальный фильм — «Эхо» (Echo), реж. Татьяна Уэсо «Золотой медведь» за лучший короткометражный фильм «Гусеницы» (Les chenilles), реж. Мишель и Ноэль Кесервани Приз жюри за лучший короткометражный фильм — «Dipped in Black», реж. Мэттью Торн и Дерек Линч https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/638129206792286725_%25d0%25b1%25d0%25b5%25d0%25bb%25d1%258b%25d0%25b8%25cc%2586+%25d0%25ba%25d0%25b2%25d0%25b0%25d0%25b4%25d1%2580%25d0%25b0%25d1%2582.jpg

Возврат (2005) ЧТО Меланхоличная мелодрама Шона Элиса («Антропоид») с Шоном Биггерстафом («Гарри Потер: 1 и 2») и Эмилией Фокс («Список её желаний»). О ЧЁМ О парне, который работает в ночном супермаркете и умеет останавливать время. ВАЙБ Невероятно чуткое и тонкое кино, с визуалом на уровне настоящего искусства. Перед нами одновременно и абсурдистская комедия, и проникновенная мелодрама, здесь нашлось место и фэнтези и эротической эстетики. Шон Элис подарил зрителю глубокое размышление о восприятии времени, и не забыл про спокойное визуальное наслаждение. Это одна из моих любимых картин, которая отлично подойдет для ночного просмотра. СМОТРЕТЬ Не знаешь, можно ли прожить жизнь на паузе; готов смотреть кино о времени, без временных парадоксов; хочешь ненадолго остановиться и подумать. НЕ СМОТРЕТЬ Порицаешь обнаженную натуру; не умеешь наслаждаться моментом; не ходил в гипермаркет после двенадцати. | | 9/10

Кабельщик (1996) ЧТО Сатирический триллер Бена Стиллера («Солдаты неудачи», «Разделение») с Мэттью Бродериком («Инспектор Гаджет») и Джимом Керри. О ЧЁМ О работнике кабельной компании, который навязывается своему клиенту в друзья. ВАЙБ Многие признали режиссерский гений Стиллера совсем недавно, увидев «Разделение» (кто-то понял это чуть раньше — на «Митти»), но Бен умел удивлять даже в разгар своей актерской карьеры. «Кабельщик» — одна из ярчайших ролей Керри и классика умного комедийного кино. Гротескная философия о дружбе и важности общения не теряет актуальности и сегодня. Прекрасная идея и исполнение. Кстати, фильм переозвучивал Вячеслав Котов, что чуть растрясло привычную форму, есть повод пересмотреть. СМОТРЕТЬ У тебя мало друзей; не знал где произошел первый слом привычного образа Керри; хочешь увидеть телевидение во плоти. НЕ СМОТРЕТЬ Ждешь привычную комедию; давно выкинул телевизор; не фанат клоунады Керри. | |10/10

Кажется, пришло время развеять миф о втором сезоне «Настоящего детектива» Со временем вокруг него образовался локальный культ людей, утверждающих, что он не только не слабее, но даже и во многом превосходит своего предшественника; мы не против такого плюрализма во мнениях, но попытаемся объяснить, почему, на наш взгляд, Пиццолато тогда совершил фатальную ошибку, за которую руководству HBO когда-то пришлось приносить публичные (!) извинения. Первое, в чём он всерьёз проигрывает оригиналу – это актёры: первые пять эпизодов можно было шутить про усы Фаррелла и готовую нарезку для мемов от Винса Вона («blue balls of my heart» как девиз по жизни для местного криминального авторитета), но дальше начинаешь замечать, что оба немилосердно переигрывают; что Тейлор Китч весь сезон ходит с окаменевшими лицевыми мышцами; что у Рэйчел Макадамс, – единственной, пожалуй, к кому не возникает ни единого вопроса, – максимум пара-тройка сцен, достойных её (в том числе и комедийного) таланта. Второе, что сегодня особенно изумляет – мнение, будто второй сезон стал относительно «взрослее». Как же так, ницшеанская философия Раста Коула отдаёт вымученным выпендрежом, а тут зрителям дыхнули в лицо неразбавленным экзистенциальным перегаром. Это где Тейлора Китча подводят под эшафот, выплюнув напоследок непереносимо-пошлое «ничего бы этого не произошло, сумей ты принять свою природу». Где Фаррелл и Вон под меланхоличную музыку Лоры Линн нагоняют мрака на пустом месте пафосными играми в гляделки. Где ключевого женского персонажа зовут Антигона (!). Где, наконец, в кульминации просыпается блатной надрыв, достойный «Бандитского Петербурга». Спору нет, ребята ощутимо повзрослели. Третье – то, как реализована фаталистская философия нуара. В первом сезоне задавался эпический размах, речь шла об архетипическом противостоянии света и тьмы, когда одно не может существовать без другого – это наглядно проступало как через детективную линию, так и личную жизнь обоих персонажей. Тут же в основе лежит смехотворный коррупционный заговор с привкусом бульварных эзотерики и оккультизма – раньше это скрашивалось через самоиронию, прикрывающую наиболее сомнительные моменты (убийца – садовник!), здесь же автор остаётся предельно серьёзным, даже когда разыгрывает нелепую семейную трагедию между Велкоро и его толстым мальчиком, просившим в самый эмоционально ответственный для папки момент включить «Друзей». Не поймите неправильно – мы не утверждаем, что у создателей не получилось совсем ничего. Есть перестрелка с майклманновскими пропорциями из четвёртого эпизода. Есть очаровательный закос под Кубрика. Есть Велкоро, подаривший нам несколько незабываемых реплик для важных переговоров («Я трахну труп твоей мамаши безголовым трупом твоего папаши!»). И Лора Линн звучит всё так же прекрасно даже в самые карикатурно пафосные моменты. Но именно как высказывание, как большая автономная история второй сезон сделан неубедительно – с эклектичной режиссурой, рыхлым, явно написанном наспех сценарием и надутыми щеками Пиццолато вместо хоть сколько-нибудь нетривиального раскрытия темы; можем понять тех людей, кто принял и даже полюбил его специфику, но нам было намного уютнее в Каркозе. Разбор https://78.ru/images/uploads/1699348672901.jpg

​​Сегодня ещё одни проходной криминальный сериал из топов. Зато в следующий раз будет третий «Твин Пикс». Озарк (2017-2022) Чаще всего герои этого сериала произносят слова «ложь», «правда», «честность» и всевозможные производные от них. Ещё популярно слова «картель» и выражение «чтобы защитить». Видать такие люди. Хорошие, честные. При этом герои напропалую занимаются отмыванием денег, убийствами, похищениями. Ещё калечат, предают, воруют, лгут, травят ядами и так далее. Но ничего плохого они при этом не делают, потому что вынуждены, они выживают. К тому же остаются семьёй. Естественной средой выживания служат некий наркокартель, которому герой должен, и ФБР, которое всех преследует. Герои, всё семейство, хладнокровны и толстокожи, как социопаты, кроме девочки-подростка, которая, наоборот, на всех кидается и всем противоречит. Говорят, актёр Джейсон Бейтман удачно выступил в новом для себя амплуа. Был мол комедийный актёр, стал драматический, чтоб не сказать трагический. Я не заметил разницы в его игре здесь и в комедийном сериале «Задержка развития». Там семейству грозило разорение, здесь смерть, а мина на лице актёра оставалась неизменна. Правда раз всплакнул. Тут, похоже, сработал своеобразный эффект Кулешова. Одна и та же однообразно-постная как бы игра в комическом окружении имела комический оттенок, в контексте криминального смертоубийства приобрела трагическую интонацию. Хотя разницы, повторю, ноль. Здоровых, красивых персонажа в сериале только три: две молодые обаятельные рыси и совершенно очаровательный и трогательный человечек с болезнью, кажется, Дауна. И, кстати, участники фильма, похоже считают также. Хорошо, по-человечески они относятся только к этим троим. Ничего саундтрек. Ещё природа. Остальное всё .... Дубляж вообще ...: американизм на американизме и американизмом погоняет. Ещё устами младенца, сына, мальчика подростка, высказана философия, мол а чего такого, наркокартели и игорный бизнес дают рабочие места, после отмывки денег платят налоги, строят школы и прочее. Всё верно – ежели алкоголь и табак легальны, оружием торгуют на государственном уровне, то нелегальные наркотики чем хуже? Наркокортели поступают так, как поступают наркокартели, потому что они ж наркокортели. Как же им ещё поступать. Не как ФБР же? И наоборот, ФБР поступает тоже, как наркокортели. Что касается сценария. Смотреть одно мучение из-за пустопорожних шаблонных диалогов за жизнь неинтересных персонажей. Смотрите методом частичной перемотки, который позволяет избежать диалогов и следить за ходом сюжета. Глобальная нестыковка обнаруживается уже во второй серии. В первой мы узнаём, что кореш главного героя по-тихому обкрадывал картель за что и поплатился. А главный герой был не при делах, но выжил. Однако затем нам скармливают ретроспективу, из коей становится ясно, что герой пашет на картель уже 10 (десять лет), а кореш был под прикрытием, но герой почему-то не был знаком с представителем картеля, хотя тот нанимал его на работу и десять лет курировал. Из удачного. Чуден теракт в начале третьего сезона, когда одна бомба разбрасывает по округе купюры, а вторая подрывается в толпе, жадно собирающая деньги. Неплоха финальная сцена. Кеннеди, трампы, байдены, гейтсы и прочие абрамовичи именно таковы, как и сказано. Кто бы спорил. https://telegra.ph/file/bd4d137609914e6b99cb9.jpg