"Моего лирического героя охарактеризовать очень просто: он появляется, даёт...

​​Как, по-вашему, должен выглядеть фильм ужасов? Я слышал мнение, что если из-за угла не выскакивает страшное лицо с криком БУ — это не фильм ужасов. Мнение, которое имеет право на жизнь, но ничего общего с реальностью не имеет. Недавно я нашел действительно страшный фильм, который стал для меня эталоном жанра. Речь пойдет о «Страхе» 1983 года. Мне казалось, что я видел все, что может быть достойно моего внимания, но как приятно было снова найти что-то особенное. То, что действительно цепляет. «Страх» рассказывает историю молодого парня, который провел в тюрьме половину своей жизни. Его крыша окончательно съехала и желание удовлетворить садистские наклонности вышло на первый план. Скитаясь по когда-то знакомому городу, судьба заводит героя в уединенный дом, где живет ничего не подозревающая семья.. Тонко проработанный сценарий, мрачное повествование и жестокий реализм делает «Страх» самым жутким фильмом в моей жизни, детали которого я могу разбирать часами. Самый правдоподобный фильм о жизни маньяка, который я не смею советовать никому. Только на свой страх и риск. https://telegra.ph/file/3f084a7df4b3f54da9781.jpg

Как и многие в телеграме я на какие-то каналы подписываюсь, от каких-то отписываюсь, к некоторым иногда даже возвращаюсь. Но есть каналы, которые со мной практически с моего первого дня в телеграме. И один из них «Ремизорро». Я хоть не пишу здесь про фильмы, но много их смотрю, а еще больше про них читаю. И для этого дела канал Артема идеален – начиная с его текстов про конкретные фильмы и заметок про настроения в киноиндустрии и заканчивая подборками фотографий со съемочных площадок или просто крутых фотосессий. для меня остается главным поставщиком киноновостей уже несколько лет и, надеюсь, будет оставаться им еще очень и очень долго.

​​Свидания/Dates Люблю такие названия. Все просто – сериал «Свидания» про свидания. Никаких сложных метафор, скрытых подтекстов, игры в палиндромы. Девять коротких серий показывают первые свидания пар, которые познакомились в онлайне и до этого друг друга не видели. Каждая история – одно свидание (кроме последней): для кого-то это просто развлечение, другой ищет спутника жизни, третий пока не решил, чего хочет. Сериал 2013 года, почти ровесник Tinder, и это накладывает свой отпечаток. Не родство с приложением, а легкая, почти наивная устаревшесть (да, 2013 оказывается был не в прошлом году). В сериале немножко шутят, чуточку грустят, даже изредка закручивают интригу. То, что и нужно для двадцатиминутных эпизодов, но в паре мест все равно успеваешь заскучать. Но сериалу очень помогает каст. Например, Эндрю Скотт. Казалось бы, его должно хватить, но тут еще есть и Уна Чаплин. И если первого тут не так много (всего один эпизод), то жертва «Красной свадьбы» появляется чуть ли не через серию. В прямом сравнении «Свидания» проигрывают той же «Современной любви», хотя кто ей не проигрывает? 6.5/10. Бессмысленный факт: Уна Чаплин, внучка того самого Чаплина. Вместе с ней в сериале играет Бен Чаплин, который не имеет отношения к тому самому Чаплину. Вот от этого часть моего мозга, отвечающая за бессмысленные факты, приятно урчит. https://telegra.ph/file/0ca0aa8bf7b79c173e809.jpg

​​История бранных слов/History of Swear Words Добро пожаловать в мир крепкого словца, в уголок скабрезной шутки, на корабль матерных выражений, на остров Факов и Диков. Как же здесь хорошо! Комедийно-документальный сериал от Netflix «История бранных слов» поведает нам о шести (по штуке на эпизод) матерных и (матёрых) словах английского языка: их историю, значение, моменты из фильмов, куски из стендапов. Рассказывают об этих словах лингвисты, комики, актеры (даже Ник Офферман есть, тот самый, который на обложке этого канала). А ведет всё это дело Николас Кейдж, хотя чуть больше в тему мог попасть Сэмюэл Л. Джексон или даже Джона “мать его” Хилл. «История бранных слов» совсем необязательное шоу, в котором не будет каких-то глубоких исследований и супермегаинтересных фактов. Николас Кейдж здоровается, а потом начинает шутить (чуть-чуть) и материться, потом с ним шутят (тоже чуть-чуть) и матерятся лингвисты, комики, актеры (говорил про Ника Оффермана?). Но благодаря щадящему таймингу (20 минут) и всего шести эпизодам, а самое главное, очень плотному формату (никаких провисаний, в кадре постоянно что-то говорят и ругаются), то смотреть его вполне задорно. Выгоняйте детей на мороз и садитесь смотреть на бородатого Николаса Кейджа. 7.0/10. «Читайте книги, ругайтесь матом», как бодро заявляет одна из песен моего сегодняшнего плейлиста в Я.музыке. https://telegra.ph/file/7e28ad21bdfbdbd7da9f1.jpg

​​Одним из главных пугающих элементов «Жильца» – помимо стабильно качественной для польского режиссера визуализации постепенно окучивающего разум безумия – это болтанка идентичности внутри тесной гендерной дихотомии «маскулинности» и «феминности», в которой оказывается Трелковский. С самого начала фильма нам всячески демонстрируют, что он, несмотря на все неприятные обстоятельства способен твердо стоять на ногах – у него есть хорошая работа, он практически всегда способен нравиться женщинам, у него много друзей и в их кругу он далеко не последний человек. Однако, чем глубже и неразрешимее с приходом отрезвляющего безумия становится противоречие между его «образом» и внезапно обнаружившимся естеством, тем тяжелее ему находиться в социуме и тем сложнее ему контролировать себя и свои поступки. Ужас возникает в тот момент, когда Трелковски с трудом продираясь сквозь густую дымовую завесу иллюзий, вдруг осознает, что его существование в социуме, при условии, что он станет «самим собой» – невозможно. Соседи будут пытаться его выжать, прохожие будут подозрительно озираться – сама реальность будет стараться вытолкнуть его обратно в регламентированный загон правильного и нормального. Безумие наступает не из-за «проклятия» квартиры, не из-за злобно настроенных соседей – она наступает от осознания проклятия вечной фрустрации и невозможности самореализации. Трелковски не может успокоиться даже в замкнутом пространстве собственной квартиры, где, казалось бы, никто не может его видеть. Монстры, которых он рисовал вокруг себя, надевая на них маски соседей, прохожих и ларечных продавцов – на деле являются глубоко вшитыми социальными рамками, превратившимися в ужасных созданий, как только прочувствовали свою зыбкую природу. В тот момент, когда маленький польский человечек совершил отчаянный прыжок в пропасть принятия себя самого, своей идентичности – он попал в безумие. Ужас его положения (и моего, и твоего) в фатальной невозможности продраться сквозь нагромождения дефиниций, терминов и бесполезных слов к обители своего «Я». Оно уже настолько прогнило и покрылось самыми разными ядовитыми наростами, что даже извернувшись и найдя его, мы обречены впадать в безумие от увиденного. Затерянное и пришедшее в негодность «Я» лучше оставить там, где оно и находится, дабы не пугать этим ни себя, ни окружающих. Трелковски, лежа в больничной палате с обмотанной головой, видя самого себя кричал именно это. https://telegra.ph/file/f2a53117f4e24d0f5e9e5.jpg

Окей, лучше моего разбора «Матрицы» может быть только этот разбор от ЧБУ. Предыдущее видео автора о том, что Мофеус программа - это больше развлекательный контент, но вот эти 40 минут на самом деле раскрывает трилогию со всех сторон. Название - это кликбейт, не пугайтесь, про Смита там почти не говорят. Зайдет видео-эссе особенно тем, кто до сих пор не выкупает - чего там за постановы устроили Архитектор с Пифией и нахера вообще нужен был фейковый Избранный. Кайфовый разбор для фанатов и не только. По «Матрице» можно больше ничего не выпускать. Особенно радуюсь, что есть несколько отчетливых указаний на то, как русский дубляж испоганил несколько сцен, что повлияло на искаженное понимание зрителем трилогии. Несомненно, есть много притянутых за уши моментов, выставляющих замысел Вачовски в более гениальном ключе. Однако, если вспомнить про то, что процесс творчества часто обращается к бессознательному, то можно предположить, что Вачовски создавали трилогию закладывали одно, а получилось совсем иное. Это обшиная тема для разговора, может когда-нибудь поговорим об этом в ШишКИНО. https://youtu.be/plcaCamvQQg https://youtu.be/plcaCamvQQg

​​Сегодня 45 лет «Таксисту», напоминает моя любимая кинопрокатная компания . Мне посчастливилось видеть его на большом экране в момент выпуска в России реставрации для Blu-ray. И в честь даты – легкий апдейт моего старого поста о создании самой знаменитой сцены фильма. В сценарии Пола Шредера ванлайнера «Это ты со мной говоришь?» не было. Я нарочно перепроверил все имеющиеся у меня драфты с 1974 по 1976 годы. А выглядела сцена так, как на скане из съемочного сценария, принадлежавшего Роберту Де Ниро. Там же и его пометки, по которым можно подсмотреть за его актерским процессом. Во-первых, Де Ниро выделил красными чернилами все упоминания своего героя. Во-вторых, он перевел текст в физические действия, объединив мотивацию и цель персонажа с внешними действиями: «стреляет вхолостую», «здесь я меняю ствол», «здесь я тянусь рукой и выхватываю пистолет». В-третьих, зеркало в сцене не прописано, взгляд героя устремлен внутрь себя. И здесь Де Ниро предлагает использовать отражение, чтобы его реплика, направленная на воображаемого противника, теперь была обращена и к самому Трэвису Биклу – и на репетиции рождается знаменитая импровизация: You talkin’ to me? Это реплику, как позже рассказал Де Ниро саксофонисту Кларенсу Клемонсу, он подхватил на концерте Брюса Спрингстина. В 1975-м, еще до съемок «Таксиста», он сходил на выступление Босса, в программе которого была такая заготовка для раскачивания зала – зрители кричат ему «Брю-у-у-ус!», а он им отвечает со сцены: “Are you talking to me?” Остальное – уже история. Вы можете показать свою любовь, пошэрив любой пост из моего канала. Всем плюс в карму и вдохновения! dreamon_закадром https://telegra.ph/file/77878e225c30e8b44b189.jpg

Зарубежные плакаты к фильму «Зеркало» Андрея Тарковского. "Иногда что-то случается и мне перестают сниться и дом, и сосны вокруг дома моего детства. Тогда я начинаю тосковать. Я жду и не могу дождаться этого сна, в котором я опять увижу себя ребенком и снова почувствую себя счастливым оттого, что еще все впереди, еще все возможно…" incinema_posterday

Как известно, переезд открывает тебе то, о чем ты даже не подозревал. Так и я на этих выходных нашел заметки с летнего семинара со Спилбергом. Я обожаю Спилберга, для меня это действительно была встреча с кумиром, который еще и оказался на удивление милейшим человеком. Делюсь с вами, пока они не потерялись снова. А к лонгридам обязательно вернемся на следующей неделе. На этой, как вы уже поняли, мы переезжаем. 1) “Сцена высадки в Нормандии “Омаха Бич” в фильме “Спасти рядового Райана” в плане углов съемки была импровизацией. Я хотел снять ее как снимают документальный фильм, поэтому более инстинктивный подход был просто необходим” Естественно “импровизация” не значит, что у команды не было плана - они в течении нескольких дней на площадке репетировали все действие как с членами массовки, так и с главными актерами. Часто в случаях сложных массовых сцен режиссер разбирает мизансцену по принципу слоев: сначала разбираются действия главных героев отдельно ото всех, затем (иногда в другой день) передний план, затем средний и в последнюю очередь задний. Зачастую, на все уходит несколько дней. Когда Стивен Спилберг говорит об импровизации, он имеет в виду, что после того как был полностью продумана и отрепетирована вся хореография героев и массовки трех планов, отработаны практические эффекты и так далее, Стивен и Януш (Каминский - оператор) импровизировали именно с движением камеры. Вокруг них развивался огромный бой (полностью срежиссированный), а они уже как “документалисты” вылавливали необходимые моменты. 2) “Основа всего - коллаборация. А разногласия - обязательная часть настоящей коллаборации. Сейчас я больше всего страдаю от того, что из-за моего статуса люди боятся оспаривать мои идеи”. 3) “В театре зритель сам решает куда смотреть - в каком-то смысле зритель в театре становится режиссером-монтажа. Я использую такой же прием при построении мизансцены. Я хочу дать зрителю возможность самим выбирать куда смотреть”. Стивен Спилберг известен своим мастерским умением выстраивать сложные мизансцены, в которых даже если камера не движется (или почти не движется) персонажи так или иначе выходят на различные крупности внутри одного кадры (внутрикадровый монтаж). 4) “Внутрикадровый монтаж создает ощущение спонтанности - пропадает искусственность”. 5) “Длительный кадр (без монтажных склеек), если выстроен правильно выстраивает напряжение гораздо лучше монтажа” Прием “напряжения - расслабления”, наверное, самый важный в инструментарии режиссера и сценариста. Я обязательно напишу большой лонгрид об этом. 6)“Когда вы работаете с детьми, дайте им быть детьми, а не актерами” 7) “Для меня фильм начинается с темы. Что-то в истории цепляет неосознанно. Затем я делаю ресерч пока не смогу сказать, что действительно в этом разбираюсь. В каком-то смысле, мне нужно стать сторонником этой темы (идеи) перед тем как я начну снимать” 8) “В отличии от других фильмов, работа над “Особым Мнением” началась с концепта. Мы написали несколько драфтов просто для того, чтобы сам концепт стал прямолинеен и понятен. Персонажей мы добавили гораздо позже”. 9) “Когда вы пишете сценарий, оставьте немного свободы читателю. Пусть сам читатель для себя решит кто ваш герой - не объясняйте все до мелочей. Читатель должен быть вовлечен, а не читать инструкцию”. Я много раз говорил о том, что отполированный сценарий - это сценарий без лишних описаний и ничего не значащих действии. Оставляйте только самое главное. Мой пост о полировке сценария можно прочитать здесь. 10) “Художественная постановка это не столько про аутентичность, сколько про философию. Задумайтесь какую идею выражает каждая декорация”. 11) “Компромисс - самая важная часть креативности” 12) “Монтаж = режиссура” Пишите если есть вопросы!

Нина Фердинандовна Агаджанова — маленького роста, голубоглазая, застенчивая и бесконечно скромная — была тем человеком, который протянул мне руку помощи в очень для меня критический момент моего творческого бытия. Ей поручили писать юбилейный сценарий о пятом годе. К этому делу она привлекла меня и твердой рукой поставила меня на твердую почву конкретной работы, вопреки всем соблазнам полемизировать и озорной охоте драться в обстановке грозивших мне со стороны Пролеткульта неприятностей. Нунэ около своего маленького самовара как-то удивительно умела собирать и наставлять на путь разума и творческого покоя бесчисленное множество ущемленных самолюбий и обижаемых судьбой людей. Делалось это как-то так же бескорыстно и так же заботливо, как поступают дети, собирая в спичечные и папиросные коробки или в искусственные гнездышки из лоскутов и ваты кузнечиков с оторванной лапкой, птенчиков, выпавших из гнезд, или взрослых птиц с перебитыми крыльями. Сколько таких же подбитых и ушибленных бунтарей, чаще всего «леваков» и «экстремистов» от искусства, встречал я здесь, вокруг ее уютного чайного стола. Иногда казалось, что перед нами своеобразная приемная зверушек доктора Айболита, расширенная от зайчиков с перевязанной лапкой или гиппопотама с зубною болью — на много взрослых подбитых жизнью самолюбий, горячечных принципиальных заблуждений, жертв случайных творческих невзгод или носителей биографий, пожизненно отмеченных печатью неудачников. Безобидность этих зайчиков с перевязанными лапками чаще всего была, конечно, более чем относительной. Достаточно вспомнить, что именно здесь, у Нунэ, я впервые встретил (и очень полюбил) такого неутомимого упрямца и принципиального бойца, как Казимир Малевич, в период его очень ожесточенной борьбы за направление института, которым он достаточно агрессивно заправлял. Но трудно переоценить все моральное значение атмосферы этих вечеров для искателей, особенно «крайних», а потому особенно частых в своем неминуемом разладе с повседневным порядком вещей, с общепринятой нормой искусства, с его узаконенными традициями. Самое же главное было в том, что здесь каждый укреплялся в осознании того, что делу революции нужен всякий. И каждый прежде всего именно в своем неповторимом, угловатом, индивидуальном виде. Сергей Эйзенштейн, Автобиографические записки

​На протяжении нескольких недель я занимался тем, что пытался продумать дальнейшее развитие канала, а именно новые рубрики и постепенный выход на другие информационные площадки. В итоге расширения будут осуществляться поэтапными шагами, ради планомерной интеграции каждой идеи. Сегодня хотелось бы добавить новую рубрику, которая начнет выходить под хештегом неактуальныевопросы, состоящую, как не удивительно, из вопросов от читателей канала и моего развернутого ответа на тему кинематографа, а также в исключительных случаях затрагивая различные темы. В зависимости от сложности обсуждения в публикации возможен один или несколько ответов, исходя из общего объема информации. Поначалу рубрика будет иметь текстовый формат, после не исключается переход в подкаст или прямые эфиры. Свой вопрос вы всегда можете отправить мне в личные сообщения: , очень буду рад вашей заинтересованности! https://telegra.ph/file/78381658c59317e139620.jpg

Много Соркина не бывает. Тем более когда моего любимого сценариста интервьюирует ведущий подкаста Q&A Джефф Голдсмит. Аарон Соркин тут рассказывает о том, с чего началась его карьера в кино, о своем рабочем процессе, как зародилась идея для фильма “Суд над чикагской семеркой” и как он делал ресерч. Для того, чтобы начать писать, ему не нужен аутлайн, а просто важно знать, как будет выглядеть первая сцена, и в самом начале он двигается такими маленькими шагами. Возможно его первый драфт будет 200-300 страниц, но зато после того, как он напишет “FADE OUT”, он точно будет знать о фильме больше. Первый драфт “Суда над чикагской семеркой” был почти что пересказ википедии на 200 страниц, но ему удалось найти тему и саму историю, когда он уже начал встречаться с режиссерами, которые хотели поставить картину, и питчил им, о чем этот фильм. https://youtu.be/2Jd1kC5XS2U

Возможно это не лучшее решение, спорить через небольшой канал с газетой «Коммерсантъ», но сегодня меня очень удивил свежий материал Сапрыкина. Сам проект выглядит интересным и общее впечатление о «Бригаде» вполне совпадают с несколькими сериями, которые мне довелось увидеть весной 2003-его в камере на втором корпусе Рижского Централа. Однако при пояснении контекста сериала прозвучали убившие меня на месте слова: неприветливых людей в черном легко увидеть на ближайшем вещевом рынке или в ночном клубе, но редко в кино и почти никогда на ТВ. С одной стороны, я уже привык к тому, что культура начала девяностых пала жертвой избирательной амнезии, но новость о том что до появления «Мама не горюй» (о контексте которого я писал здесь) постсоветское кино не замечало бандитизм заставляет просто руки опустить и признать что все мои тексты уходят в песок. Просто весь феномен кооперативного кино был чем-то вроде точки сборки, местом где голодная интеллигенция встречалась с отмывающей деньги братвой и внимательно на неё смотрела. Подобная ситуация неизбежно привела к вполне ясной рефлексии на тему, отражавшейся в множестве фильмов. Хотя я не занимался этой темой специально, но даже в рамках моего небольшого проекта я написал о том, как она отражалась в гениальном творчестве Луцика и Саморядова (Грабители, предостерегающие о буре) и в потоке сознания Джигурды (Герои по собственной воле). Правда самый большой текст по теме пока лежит в черновике и ждёт прекращения писательского блока. Наверное пора с ним справляться, больше про эти фильмы писать некому. В качестве лекарства от культурной амнезии вытаскиваю один из своих любимых примеров жанровой рефлексии. Этот фильм был локальным хитом и даже породил ненадолго региональную киносцену в Перми, в рамках которой был снят, к примеру, невероятный фильм Взбунтуйте город, граф! Но сейчас я его вспомнил потому, что уже в нём присутствует нечто похожее на приём «советские киногерои под видом братвы» верно замеченный Сапрыкином в «Бригаде». Просто если посмотреть на сюжет как текст, то это буквально переделка советских производственных драм. Простого рабочего паренька продвигают в партком, он там замечает недостатки и начинает их бичевать. В данном случае продвигает мафия и бичуют её ногами. Но если именно смотреть, то зрелище быстро становится феерическим, потому что простой рабочий паренёк одевается, двигается, говорит и в целом ведёт себя как авторитетный представитель опг. Включая отдых в ресторанах и верных друзей каратистов готовых всегда помочь. Тотальное несовпадение озвученного и показанного выглядит осознанным шагом, особенно если учесть что режиссёр всего этого великолепия Павел Печенкин потом стал известным документалистом, организатором фестиваля «Флаэртиана» и директором пермской «Синематеки». То есть человеком вполне способным на постмодернистский приём в жанровой поделке. Не стоит недооценивать эпоху по причине неприязни к ней. Любимчик (1991)

Улица Светлячков/Firefly Lane Талли Харт – мегапопулярная ведущая дневного шоу, Кейт Муларки – женщина в самом эпицентре своего развода и поиска себя. Две близкие подруги, которых жизнь свела, когда они были еще подростками. «Улица Светлячков» - мелодрама про дружбу и любовь, в которой Сара Чок (доктор Эллиот из «Клиники») и Кэтрин Хайгл (звезда ромкомов нулевых) играют таких непохожих подруг. Одна женщина-вамп, которая не ищет отношений и добивается всего в карьере, а вторая – переживающая приблизительно за всё мать и жена (здесь на грани). Шоу сделано по принципу сериала «Это мы», где сразу показывается сразу несколько временных линий, так и тут, мы видим девочек с их знакомства в семидесятые и вплоть до событий в начале 2000-ых. И, конечно, в каждом времени, в каждом флэшбэке, на каждом этапе жизни героинь будут большие поворотные моменты, которые и приведут их туда, где они есть – к мегапопулярной ведущей дневного шоу и женщине в самом эпицентре своего развода и поиска себя. Сериал почти хорош, но излишняя простота его портит – замыленный флешбэк, чтобы не дай бог, кто-то не понял, что это прошлое, немного шаблонные персонажи и самые обычные приемы подогревания интереса, будто с эпохи расцвета сериалов с эфирных каналов. Но главная проблема всё же, такая популярная у Нетфликса – затянутость эпизодов. В каждом можно убирать десять-пятнадцать процентов, без которых драматургия никак не пострадает, а будет намного живее. «Улица Светлячков», тем не менее, очень весеннее и уютное шоу, в котором приятные актеры рассказывают спокойную и даже интересную историю, просто чересчур многословно. 7.0/10. А вот название мне очень нравится, ведь оно объединило в себе и культовый научно-фантастический сериал и лучшее шоу моего детства про: «Андрюха, у нас труп! Возможно, криминал!»

Игрушка для взрослых/Made for Love Пока все отходят от «Оскара» (в такой ситуации всегда советую бутылку холодного совиньона), я досматриваю «Игрушку для взрослых» от HBO Max (а у нас от ). Хейзел Грин живет со своим мужем-миллиардером Байроном, CEO технологической компании. Всё бы ничего, да Хейзел не сказать, что счастлива в браке, в котором она безвылазно сидит в их продвинутом доме и за ней безостановочно идет наблюдение. Хейзел остается бежать от этих токсичных отношений, бежать, чтобы по ходу этого дела понять, что в ее мозг вживлен чип, который позволяет мужу видеть то, что видит она, да еще и настроение считывать. Не вижу особых отличий от обычного долгого брака. Главную роль играет Кристин Милиоти, чья героиня несется навстречу неизвестному, лишь бы подальше от известного. А Кристин на крупных планах крутит-вертит своими большими глазами (тут даже нет дешевой сексистской шутки), но это не сильно помогает сериалу. Хороший визуал (не прорывной), классный каст (тут из моего любимого «Достать коротышку» сразу несколько актеров), неплохая идея, правда, подцепленная с самой поверхности, а внутренность шоу все равно безжизненная, как большая часть героев. Но опять же: красиво и динамично. Но пусто. Но тем не менее мне нравится больше других «отношенческих» шоу от HBO Max (у сервиса появляется специализация): ярче, чем «Беги», свежее, чем «Личная жизнь». 7.0/10. Да и создатели тоже, будто не знают, что чип уже давно не надо вживлять в мозг, можно же с вакциной его. Или там другой? Я путаюсь.

​​Случилось так, что посмотрел новый диснеевский блокбастер "Круиз по джунглям". С учётом подвешенного состояния "Пиратов Карибского моря" желание студии запустить новую приключенческую франшизу (да ещё и снова по мотивам популярного аттракциона) вполне понятно и резонно. Что же в итоге получилось? Скажу сразу — думал, что будет гораздо хуже. Да, кино явно не претендует на многоразовый просмотр. Да, фильм представляет собой невообразимый винегрет из "Мумии", "Индианы Джонса", "Звёздных войн", все тех же "Пиратов" и даже "Горца" с "Мэвериком", щедро и разбавленный новой этикой. В одном из моментов мне и вовсе захотелось воскликнуть "Я так и знал!", подобно герою Лесли Нильсена из моего любимого "Голого пистолета". Хотя, надо признать, это не так уж сильно и отошло от исторической правды, но нельзя же так топорно и в лоб, ребята! При этом "Круиз по джунглям" вполне способен развлечь, у Скалы и Эмили Блант с химией все в порядке, Эдгара Рамиреса и Пола Джиаматти всегда приятно видеть, а к нарисованным животным в кадре потихоньку привыкаешь. И отдельное спасибо за фееричных злодейских немцев во главе с персонажем Джесси Племонса — пусть это все до боли напоминало скетчи про "Железный капут" из легендарного журнала видеокомиксов "Каламбур", но это было смешно. И временами даже очень. В общем-то, о таком кино и сказать больше нечего. P.S. Мне ещё не хватило Лиама Нисона в кадре (с учётом его любимого режиссёра). Но, как говорил классик, "ваши ожидания — это ваши проблемы". ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино JungleCruise DwayneJohnson EmilyBlunt https://telegra.ph/file/6e835552f62034d4057fe.jpg

​Квентин Тарантино поклялся никогда не давать матери денег и сдержал слово! Американский режиссер Квентин Тарантино в детстве поклялся никогда не делиться с матерью своими деньгами и сдержал слово. Режиссер отметил, что в юности обиделся на слова матери о его писательской карьере. В начальной школе Тарантино начал сочинять сценарии во время занятий, но из-за этого у него возникли проблемы с учителями. Преподаватели воспринимали увлечения мальчика как «вызывающий акт бунта». Первый серьезный сценарий будущий режиссер «Криминального чтива» написал в 12 лет, но мать была недовольна работой сына. Ее не устраивали его проблемы в школе. «Она кричала на меня… А затем в середине своей тирады сказала: «О, эта твоя писательская карьера, которую ты делаешь. Это дерьмо закончено!»» — вспомнил режиссер. Тогда мальчик придумал план мести. «Когда я стану успешным писателем, вы никогда не получите ни цента от моего успеха. Для тебя не будет дома, отпуска и Cadillac. Ты ничего не получишь», — решил он. Спустя десятилетия Тарантино сдержал обещание. Он помог матери только однажды, когда у нее возникли серьезные проблемы с налоговой! Сомнительное достижение. incinema_news https://telegra.ph/file/36306e03d6377b01cec64.jpg

Про фильм В общем, если вкратце — поэма собой представляет полную декомпозицию рыцарского мифа и переосмысление артуровского канона. А фильм — переосмысление этого переосмысления. (во как загнули, а. В непростое время конечно живем). Англосаксы всю эту историю впитывают вместе с грудным молоком — для них это огромная часть культурного кода (примерно как мы на подкорке знаем, почему вещему Олегу стоило подальше держаться от черепа коня). И режиссер также ожидает, что зритель, мягко говоря, в курсе первоисточника. И что если зритель видит короля в замке за круглым столом — то понимает, что это Артур. А если рядом с ним сидит его сестра — то это Моргана (а Моргана злодейка, так-то). В общем, кажется, есть два варианта комфортного просмотра — обложиться книгами и предварительно сдать экзамен по ранней британской литературе (чтобы потом во время просмотра еще и подсказывать режиссеру, где и что он не дожал). Либо просто расслабиться и кайфовать — много какие смыслы можно понять и без культурного погружения. Что в фильме кайф Вот тут ответ очень простой — фильм потрясающе красивый. Как минимум, большую часть фильма главный герой путешествует по шикарнейшей зимней Шотландии (или Ирландии, или Уэльсу — не очень разбираюсь в тонкостях, где там что находилось в 6 веке). Основные цвета фильма — серый и зеленый (несмотря на постер). Леса, равнины, горы, поля, дороги — и все в мистическом тумане, и все под тревожно ласкающую музыку — это гипнотизирует так, что не оторваться. Кажется, что после всего моего рассказа это очевидно, но на всякий случай скажу — фильм не фэнтази, и не сказ о рыцарях без страха и упрека. Глупо ожидать тут рыцарские бои, драконов и колдунов с фаерболами. Скорее, это медитативная метафорическая притча с безумно красивой формой и довольно мудреным содержанием. Финальное сравнение будет странным — если бы «Мертвец» Джармуша снимали в цвете и в сеттинге рыцарского романа — мы бы получили «Легенду о Зеленом рыцаре» (я про визуальную часть, не про смысловую). А саундтрек потом скачайте и послушайте, под него отлично работается. Мне очень понравилось.

Поздравляю всех с Днём НОРМАЛЬНОГО КИНО! В честь этого представляю нормальный суперкат от моего бро Саши Гаврилова https://youtu.be/0RHDAY1D5v4 https://youtu.be/0RHDAY1D5v4

Вечерняя музыкальная пауза. Послушаем классную песню Грегга Оллмана из моего любимого фильма "Черный дождь". И заодно также посмотрим видеоклип на неё, который стал одной из первых работ Майкла Бэя в качестве режиссёра. До его дебюта в полном метре оставалось 6 лет. ВИДЕОТЕКА BlackRain GreggAllman MichaelBay https://youtu.be/VI-1m5XVUZQ https://youtu.be/VI-1m5XVUZQ

Очень интересная статья моего коллеги и товарища Димы Соколова. Рекомендую к прочтению. https://disgustingmen.com/kino/blaxploitation/ https://disgustingmen.com/kino/blaxploitation/

Вассап, Ниггер Все ещё покупаешь продукты за полную стоймость Чувааааак, ты че Неужели ты не знал, что можно легально закупаться в Пятерочке и Перекрёстке всего за 20-50% от полной стоймости товара Это тебе не канал с «халявой», тут реальные скидки и без наёба С моим ботом ты сможешь покупать штрихи с баллами и оплачивать ими все покупки Позволь себе хоть раз самому ...ать систему, а не наоборот. Уровняй счёты Быстрее переходи в моего бота и начинай глобально экономить! _bot _bot _bot - Валид 100% Товар в наличии с 5 утра до 23:00 по Мск Ссылка на канал: https://t.me/SwagRoom (В закрепе подробная инструкция пополнения и использования)

Существует такая гипотеза Сепира—Уорфа, она же гипотеза лингвистической относительности, которая утверждает, что язык определяет сознание, в частности, отношение к таким фундаментальным категориям, как пространство и время, при этом зависит в первую очередь от родного языка индивида. Иными словами - «Границы моего языка есть границы моего мира» (Людвиг Витгенштейн). Я очень люблю размышлять на эту тему и сегодня решил поделиться несколькими примерами из массовой культуры, где данная гипотеза действительно работает. 1. Многим известный фильм Дэни Вильнева «Прибытие» ярко демонстрирует нам гипотезу Сепира-Уорфа на примере языка и мышления гептаподов, для которых не существует причинно-следственной связи, так как они воспринимают историю не как линейную последовательность, а полностью совершившийся факт, из-за чего встроить язык инопланетных существ в свою картину мира становится все более трудным для понимания. 2. Достаточно небольшой научно-фантастический рассказ Теда Чена «История твоей жизни», по которому, собственно, и снят фильм «Прибытие» (сама же книга представляет собой сборник из восьми рассказов, написанных с 1990 по 2002 год). Хотелось бы посоветовать его отдельно к ознакомлению, так как тут используется более научный подход с множеством терминов, сводов законов и философских измышлений. 3. «Смилла и ее чувство снега» — самый знаменитый роман Питера Хeга. Зачастую при упоминании гипотезы Сепира—Уорфа сразу вспоминают широко распространенное утверждение о том, что в эскимосских языках существует необычайно большое количество слов для обозначения снега, и данная книга именно об этом. Отдельно хотелось бы упомянуть экранизацию от режиссера Билле Аугуста «Снежное чувство Смиллы» (1997), которую многие зрители приняли достаточно неоднозначно, однако рекомендовал бы ее тем, у кого слишком напряженный график для ознакомления с первоисточником.

​​ драма Фильм Анджелины Джоли, снятый на основе на мемуаров писательницы Лун Ун. Действия начинаются в 1975 году, когда Камбоджу охватывает кровопролитная гражданская война. Ради спасения собственной жизни и безопасности, Лун пришлось овладеть оружием. Уже в пятилетнем возрасте она знала, как правильно установить мину: «Сначала они убили моего отца», 2017 http://telegra.ph/file/4cecbc467df3af7cc2ba8.jpg

Вассап, Ниггер Все ещё покупаешь продукты за полную стоймость? Чувааааак, ты че??? Неужели ты не знал, что можно легально закупаться в Пятерочке и Перекрёстке всего за 20-50% от полной стоймости товара? Это тебе не канал с «халявой», тут реальные скидки и без наёба С моим ботом ты сможешь покупать штрихи с баллами и оплачивать ими все покупки Позволь себе хоть раз самому ...ать систему, а не наоборот. Уровняй счёты Быстрее переходи в моего бота и начинай глобально экономить! _bot _bot _bot - Валид 100% Товар в наличии с 5 утра до 23:00 по Мск

Уровень моего везения: Дин Винчестер

Турист/The Tourist Огромная фура несется по австралийской пустыне и пытается сбить с дороги легковую машину, за рулем которой сидит бородатый Джейми Дорнан (ещё более бородатый, чем в «Крахе»). В этот раз Давид проиграл Голиафу, и малолитражка улетела в неприветливый австралийский кювет. Герой Дорнана (почему без имени самого героя сейчас и становится понятно) приходит в себя в больнице и не помнит кто он, что он, как он и много других местоимений. Он не помнит ничего, но совсем скоро ему предстоит узнать, что водитель фуры всё ещё сохраняет желание завершить своё грязное дело. И парню остается вспоминать, выживать и опять вспоминать. «Турист» - классический триллер, местами напоминающий «Патриота» и ещё больше «Предприятие Божий дар» моего любимого Стивена Конрада. Если от «Патриота» здесь потерянный в жизни бородатый главный герой (хоть и потеряны они по разным причинам), то второй сериал «Турист» напоминает стилистически: сюда стоит включить и цветокоррекцию, которую обычно используют, чтобы показать мексиканский зной и беспросветность, здесь австралийский зной и австралийская же беспросветность. «Нам всем нужны воспоминания, чтобы знать, кто мы такие...» - говорит Леонард Шелби в Memento. Это, конечно, не Нолан, но на вопрос: надо ли вспоминать свою прошлую жизнь, если прямо сейчас ты можешь начать новую, ответить хочется, но не очень можется. Хотя герою Джейми Дорнана это выбор сделать придётся. 7.5/10. В сериале есть свихнувшийся грек, неочевидная и тем замечательная история любви, томные австралийские виды и вопрос всей жизни: надо ли пытаться вспомнить своё любимое блюдо, когда прямо сейчас можно выбрать новое.

Тони Эрдманн (2013) ЧТО Эксцентричная европейская драма Марен Аде («Страсть не знает преград») с Сандрой Хюллер («Я создан для тебя»). О ЧЁМ Об успешной, но несчастной карьеристке, которая встречает отца, от которого однажды сбежала. ВАЙБ Удивительный фильм, который до сих пор живет в верхних строчках моего личного топа. Яркое, чуткое и парадоксально смешное кино — три часа экранного времени, но хочется чтобы фильм продолжался и после титров. Тема депрессии и семейных дрязг здесь раскрылась максимально точно, герои — обладают совершенно естественным обаянием, — за них неловко, их боль ощутима, но и радостные моменты с ними хочется разделить. СМОТРЕТЬ • забыл как быть счастливым; • готов прощать родителей за ошибки; • обожаешь розыгрыши. НЕ СМОТРЕТЬ • не любишь испытывать испанский стыд; • часто просишь объяснять шутки; • не готов смотреть в зеркало. | |10/10

Мистер Корман/Mr. Corman Джош Корман – учитель начальных классов. Он родился, вырос и скорее всего умрёт в Лос-Анджелесе. Но раньше Джош мечтал стать музыкантом, да и сейчас мечтает, но «жизнь-все дела» сломала его – теперь это одинокий сорокалетний мужчина, с приступами тревожности. Да, он всё так же хочет стать музыкантом, но, кажется, что, чем сильнее хочет, тем дальше от этой мечты. Это трагикомедия от Джозефа Гордона-Левитта, который сыграл главную роль, писал сценарий, режиссировал большую часть эпизодов. Трагикомедия в духе моего любимого Стивена Конрада и его «Патриота», может без такой откровенной лиричности, хотя с не меньшей рефлексией. В духе Стивена Конрада и Мишеля Гондри, причем от последнего здесь чуть ли не больше, чем в его же сериале «Шучу» с Джимом Кэрри. Джош Корман – методичка, по которой можно изучать современного человека из каменных джунглях: тревожный, сомневающийся, пугливый. Он боится опоздать, но ещё больше боится успеть. Боится целей, и боится достичь их. У студии А24, которая сделала сериал, уже есть похожий «Рами» (да и много другого, если смотреть не только сериальный список), да и герои той же «Эйфории» будто из одной телевизионной вселенной с Джошем Корманом и Рами Хассаном. В главном герое «Мистера Кормана» (да, в самом мистере Кормане) не стыдно узнать себя. Это, правда, скорее всего ничего не изменит и ничему не поможет, но узнать себя всегда полезно, даже, если выводы делать пока не научился (по крайней мере я нет). 8.0/10. Фантасмагоричные картинки, причудливые образы, разогретые бургеры и Джозеф Гордон-Левитт, такой похожий на молодого Збруева.

«Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» — золотой век супергероики продолжается Доктор Стивен Стрэндж вернулся! Насколько удачно это возвращение, вы узнаете из моего обзора без спойлеров. https://te.legra.ph/Doktor-Strehndzh-V-multivselennoj-bezumiya--zolotoj-vek-supergeroiki-prodolzhaetsya-05-16 https://te.legra.ph/Doktor-Strehndzh-V-multivselennoj-bezumiya--zolotoj-vek-supergeroiki-prodolzhaetsya-05-16

Полиция Токио/Tokyo Vice Оттачиваю талант предсказывать, удастся ли сериал, до того, как он вышел. С каждым разом делаю это всё хуже, но продолжу увеличивать успех и дальше. Так и «Полиция Токио» по промо и куцым описаниям казалось проходным шоу, а не тем, в которое я влюблюсь практически сразу. Джейк Адельштейн (история реальная) в 24 года стал первым иностранцем, который стал репортёром «Ёмиури симбун» - самой читаемой газеты в мире. Джейк попадает в криминальный отдел, но кажущаяся увлекательной работа, оказывается перепечатыванием полицейских сводок. Но упорство Джейка и удачное знакомство в полиции открывают ему двери в удивительный и прекрасный мир якудза. Сериал очень напоминает (со скидкой на сеттинг) моего любимого «Сёгуна» - гайдзин, который попал в таинственную (может в девяностые, когда и происходит действие сериала, она и была чуть менее таинственной, чем в семнадцатом веке), и к которому поначалу все относятся с предубеждением, но постепенно он становится своим (насколько возможно стать своим в Японии). Это по-настоящему криминальная драма, а учитывая антураж девяностых, в которых не было телефонов, нормального интернета (хотя может тогда он и был нормальный), поглотившую большую часть национального колорита глобализации, то сериал выглядит образцовым примером того, как надо рассказывать историю про спецоперацию (!) полиции против якудза. Главную роль играет Энсел Элгорт, так жутко меня раздражавший в «Вестсайдской истории», но это скорее заслуга фильма, здесь очень нравится. Но, что ещё примечательней - Кэн Ватанабэ («Начало», «Последний самурай», «Мемуары гейши»), играющий такого честного и неподкупного полицейского. 8.0/10. А пока новая версия «Сёгуна», которую начали снимать в прошлом году, остаётся для меня самым долгожданным сериалом – вот уж где я не хочу, чтобы работал мой дар предсказания удачности сериала.

78-ой день войны и два года моему каналу Вчера мне пришло уведомление о том, что 12 мая у моего канала день рождения. Я сейчас в Киеве, со мной и моими близкими все в порядке, нам повезло гораздо больше, чем многим. Последние несколько недель я то и делал, что искал повод и причину что-то наконец сюда написать, пожалуй, день рождения канала — неплохой повод. Спустя полтора месяца с начала войны я смог посмотреть хоть что-то и со временем это делать стало чуть проще, кино уже не так как раньше, но все еще пытается вытащить тебя из реального мира. Но пока не уверен, что смогу писать много, поэтому сегодня здесь будет список того, что я посмотрел с коротким комментарием и оценкой. Перед тем, как начнем, я хочу поблагодарить каждого, кто не отписался от канала и тех, кто донатил, это многое для меня значит. Также я рад, что от меня отписались неуважаемые зомби, которые поддерживают войну в моей стране. Если кто-то еще не отписался, то я напомню, что действия россии в Украине — фашизм и геноцид, если вы не согласны, то ваше направление вам должно быть известно. «Иди и смотри», Элем Климов, 1985 Именно война в моей стране заставила меня посмотреть впервые этот фильм. Как и ожидалось, в нынешних реалиях картина заиграла новыми красками, а параллели проводятся слишком буквально. Этот фильм многие боятся смотреть, но, как оказалось, сейчас война предоставляет кадры еще более жестокие, чем в своей работе показал Элем Климов. Сам фильм, как фильм, — отличный, рекомендую к просмотру тем, кто не видел его раньше. «Бэтмен», Мэтт Ривз, 2022 Если совсем коротко, то мне фильм понравился. Технически — великолепен. Стиль — кайф. Бэтмен — отличный, а вот Брюс Уэйн понравился меньше, хотя сама идея с депрессивным затворником вместо показушного богача интересная. Отличный Пол Дано в роли Загадочника, но испорченный финал конечной целью злодея. Надеюсь, будет трилогия и она закроет все незакрытые моменты и станет цельной историей. Оценка: хорошо. «Лакричная пицца», Пол Томас Андерсон, 2021 Легкое, летнее кино с нетипичной историей любви и безумно добрым вайбом. Ничего фантастического от новой работы ПТА ждать не стоит, но на полтора часа забыться получится. А вообще, весь фильм крадет Брэдли Купер, пусть у него там и 5 минут экранного времени. Оценка: хорошо. «Скорая», Майкл Бэй, 2022 Веселый и драйвовый боевик с погонями, взрывами и рваным монтажем, который вполне неплохо работает в своем жанре. Радует, что веселуху дополняет Джейк Джилленхол, который тащит из своего героя все, что можно. В целом, Бэй умеет (умел) лучше, но и это получилось нормально. Собственно, оценка: нормально. «Разделение», Бен Стиллер, 2022 (1 сезон) Новый проект от Apple TV+ — мастхэв этого сезона. Чудесный технически и по наполнению, с нетривиальной историей, классной игрой актеров и чудовищным клиффхэнгером, который заставить вас закричать от того, что второй сезон ждать целый год, если не больше. В общем, очень классный сериал, рекомендую. Оценка: отлично. «Разрабы», Алекс Гарленд, 2020 (1 сезон) Никогда не читал об этом сериал дальше названия и думал, что он чисто про кодеров, но к счастью я его посмотрел и остался в полном восторге. Мозговыносящий сюжет и просто невероятная развязка не оставят вас равнодушными. Если вы все еще не смотрели, то смело добавляйте в свой список, оно того стоит. Оценка: отлично. «Озарк», 2017-2022, финал Наконец вышел финал одного из моих любимых сериалов и он не подкачал. Да, кажется, частично немного скомкали, а последние 10 секунд немного притянули за уши, но по большому счету я остался доволен. Я уже писал про этот сериал, можете найти по поиску в канале. Если не смотрели, рекомендую. Оценка: отлично. «Лунный рыцарь», Мохамед Диаб, 2022 (1 сезон) Очередной сериал от Marvel, который практически не пересекается с основной вселенной, только несколько отсылок и пасхалок напоминают о том, что это за вселенная. В целом, получилось прикольно, но не вау. "Вау" здесь только Оскар Айзек, ради которого только и стоит посмотреть этот проект. Особенно рекомендую смотреть в оригинале.

О чём на самом деле третий сезон «Пацанов»? Кажется, после финала (не оправдавшего многие надежды зрителей на тектонические сдвиги в основном сюжете) все слишком увлеклись обсуждением логических нестыковок и компромиссов в угоду телевизионному рейтингу. Но что за мысль стояла за противостоянием суперов и пацанов на этот раз? Глобально – история про конфликт отцов и детей. Эта идея красной нитью проходит через все арки и коллизии сезона. Бутчер едва не превращается в собственного отца – и получает возможность взглянуть на себя со стороны. Французик пытается сбросить ошейник, навешенный на него в детстве отцом-тираном. Хьюи в какой-то момент обретает в Бутчере фигуру суррогатного отца – и впервые называет его своей семьёй. Ну и, разумеется, Хоумлендер и Солдатик – фундамент всего противостояния деспотичных родителей и их растерянных детей. Идея в том, что в каждом из героев – не важно, имеют они сверхспособности или нет – гнездится зло, заложенное в них глубоко на генетическом уровне; так, например, временный препарат V вытаскивает из Бутчера и Хьюи их внутреннего монстра (усиливая ярость Бутчера и компенсируя физическую неполноценность у Хюи). Ну, вы помните эти слова – «Абсолютная власть превращает тебя в абсолютного ...а». Мы все в какой-то степени похожи на своих отцов и ждём их одобрения – даже если искренне их ненавидим. Наиболее остро это проявляется в линии с Райаном, отвергнутым Бутчером и нашедшем ему замену в виде своего биологического отца Хоумлендера, создавшим видимость заботливого и участливого родителя. Но если Бутчер, к примеру, делает в финале нравственный выбор (пожертвовать мечтой – но спасти чужого для него ребёнка), невозможный для его отца, то Хоумлендер превращается в ещё более злобную и уродливую копию своего папаши. При этом всё ещё оставаясь большим напуганным ребёнком – вспомните его последний разговор с Эдгаром: «Теперь ты на самой верхушки Vought, но всё ещё ищешь моего одобрения». Примерно то же самое происходит и в их диалоге с Солдатиком. Венчает всё это образ репрессированного социума – людей с наивностью детей, жаждущих, чтобы все их проблемы решил могущественный всеотец: подобный образ в финале они обнаруживают в Хоумлендере, опасно эскалирующим национальную идею о мировом господстве. Посмотрите на отчима Джанин, на последних минутах заводящего смущённую толпу – он буквально радуется происходящему как ребёнок. Самое главное, что всё это обнаруживает в характерах главных героев не опереточных героев и злодеев, а живых, уязвимых, чувствующих людей – и опускает сюжет про минет от осьминога и лопнувшие головы на шаг ближе к жизни; за то и любим. Разбор TheBoys https://sun9-west.userapi.com/sun9-14/s/v1/if2/NIB1APDxsZM5hf3r30t6Si84KPBkomEVDWP3D6D1d9w6giWUvbVGa_N21lisftwW3tjJIVZuLC8u3Y5IZtFDF_Sq.jpg?size=1280x611&quality=96&type=album

Уже прошло почти полтора месяца, как мы завершили съемки моего короткого метра. Для меня это была достаточно непростая история, к которой я шел продолжительное колличество лет, поэтому данным постом мне хотелось бы обозначить закрытие данного гештальта и постепенно двинуться дальше. В ближайшие пару недель мы завершим постпродакшн, поэтому думаю, что сейчас самое время наконец поделиться первым кадром из фильма «Тонкость наших стен». Режиссер и сценарист Владимир Митрофанов; В ролях Геннадий Блинов, Татьяна Трудова; Продюсеры Андрей Лебедев, Эдуард Хорьков; Оператор Александр Гусаков; Звукорежиссер Анастасия Владимирова; Композитор Павел Додонов; Звукооператоры Марк Надель, Рина Равинская; Ассистент режиссера Кирилл Старков; Ассистент оператора Константин Тепляков; Художник по реквизиту Анастасия Меньшикова; Отдельное спасибо за помощь в создании фильма Андрею Серову, Артему Мищенко. Выражаю большую благодарность всей команде!

«Хрусталев, машину!» (1998, Алексей Герман). ⠀ Время — главный герой фильмов Алексея Германа, всегда рассказывающих о событиях прошлого; именно поэтому изображение в них черно-белое (исключение представляют только некоторые кадры из «Моего друга Ивана Лапшина»). Однако история у Германа персонифицирована. В его картинах появляются рассказчики, часто — свидетели этих событий, мальчики, выступающие своеобразными альтер-эго самого режиссера. А пласт эпохи выражен у него в ярких образах-персонажах: например, Лапшин олицетворяет 30-е, а Лопатин, умудрившийся прожить «двадцать дней без войны», — военное время.  ⠀ «Хрусталев, машину!», выпущенный в конце одной эпохи, отражает другую, в ее финальной точке, — сталинское время, черту под которым подводит та самая брошенная Берией фраза: «Хрусталев, машину!» Для зрителя проводником по этому миру становится генерал Кленский, лысый силач с усами, больше напоминающий циркового артиста — не зря в культовом финале он показывает фокус со стаканом на голове, а до этого кувыркается на гимнастических кольцах.  ⠀ Происходящее действительно показано словно вверх тормашками. Снежная Москва предстает как некий параллельный мир, живущий по своим абсурдным законам. Одной из самых ярких сцен становится визит Кленского в больницу, где он встречает сумасшедших и собственного двойника. Здесь многое построено на умножении и увеличении деталей, как, например, «размноженные» бюсты Сталина, мимо которых ходит генерал.  ⠀ Герман сознательно шел на гротеск и провокацию: так, шокирующие для зрителя физиологические подробности из второй половины фильма вполне можно сравнить с творчеством Владимира Сорокина (а сам режиссер сравнивал этот стиль с произведениями Гоголя и Беккета). Несмотря на демонстративную «антисюжетность» (при первом просмотре очень трудно уловить смысл и последовательность событий), драматургически «Хрусталев, машину!» тщательно продуман и имеет много связей с литературой: Герман часто брался именно за экранизации.  ⠀ Например, на протяжении фильма часто встречаются отсылки к жизни и творчеству Пушкина, а саму историю можно назвать «анти-Одиссеей» — мы видим на экране странствия отца-героя (и тоже, можно сказать, воина), но он, в отличие от Одиссея, не возвращается домой, а бежит из него. Картина во многом построена как большой метатекст, где встречаются самые разные цитаты, в том числе из советского кино, например, из классики сталинского периода (работ Михаила Чиаурели), а также фильмов самого Германа.  ⠀ В следующей (и последней) работе «Трудно быть богом» режиссер усилит свой метод мифотворчества и уже окончательно перенесет действие из нашей реальности —  главный герой дон Румата отправляется на другую планету, город Арканар из книги братьев Стругацких.

Отличная новость! Авторы моего пока любимого фильма этого года («Всё везде и сразу») Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт снимут пилот сериала для Showtime. Заявлено как сюрреалистическая комедия (от них другого и не ждешь) про тихоню Нейтана, которого все называют Мейсон. Так что список сериальных ожиданий у меня хоть и не очень большой, но всё-таки есть. «Мейсон», «Сёгун» и какую картинку пришлёт бабушка в этом году на яблочный спас.

Без излишних вступлений: у меня сегодня др. Простой такой ежегодный др. Но в этот день для меня важно пожелать вам, каждому, кто прочтет этот пост, или не прочтет, но подписан на этот канал, а потому никогда не узнает, что же я желаю (как же узнает, если не прочтет) – пусть у вас все будет хорошо. Конкретно у тебя, и чтобы всё хорошо. И спасибо за поздравления! Не ожидал такого большого количества сообщений и звонков. Очень приятно. И небольшой подарок мне, который я давно хотел сделать. Те каналы, которые я сам читаю и люблю, но про многие из них не рассказывал, хотя стоило. - Ванин канал один из самых важных. Все новости индустрии, главные моменты и всё-всё-всё, что нужно знать о стримингах - тоже новости и той же индустрии. Самые полезные инсайды и приколюхи кино-сериально-стимингового мира - хорошие, честные тексты про кино и сериалы - канал сценаристки. Много смешного, много интересного, а много очень смешного и очень интересного - канал моего любимого издательства Индивидуум. Завтра будет текст про их новинку, кстати. - единственный канал про алкоголь, который я читаю постоянно. Остальные читаю в периоды трезвости _ru - Максим – мой соведущий в подкасте и человек, который знает про игры почти всё. Даже, если только сейчас прошел ГТА3 - Дима поражает своей трудоспособностью и количеством текстов про то, что посмотрел - Амедиатека. Здесь всё просто _bingewatcher - новый канал про сериалы, про который я недавно рассказывал. Классный, смешной, искренний и _episod - каналы, которые сейчас чуть меньше о кино и сериалах, но это можно понять и нужно поддержать - канал любимого канала про книги «Стивен Книг» - канал лучшего подкаста в мире _boiler - ещё один канал про сериалы, потому что хорошие каналы про сериалы на вес золота и каждый хочется отметить _watch_play - канал Яны из творческой команды нашего подкаста про всё, что интересно: книги, сериалы, игры - любимый канал про кино когда-то, теперь я там подменяю автора пока он в творческом кризисе после просмотра «Лёд 2» Если я кого-то забыл, то скорее всего это произошло специально, но в следующем году постараюсь исправить это дело.

В Москве состоялся показ психологического триллера МАТЬ МОЕГО СЫНА. Фотоотчет из кинотеатра «Пионер». https://www.kinometro.ru/photo/show/album/matmoeosyna_premieramsc_4034

Гарри Уайлд/Harry Wild Джейн Сеймур. Говорит вам что-то это имя? А Микаэла Куин? А если она доктор? Ведь именно Джейн Сеймур играла в том сериале, по крайней мере моего, детства – «Доктор Куин, женщина-врач» (название, которое просто уничтожает феминитивы). Так вот Джейн Сеймур играет в сериале «Гарри Уайлд» - детективе про профессора английской литературы Гарри Уайлд, которая вышла на пенсию, где ей стало очень скучно, и она взялась расследовать преступления. Конечно, это всё произошло случайно (расследования, не пенсия), но Гарри Уайлд стала современной миссис Марпл. «Гарри Уайлд» и «Доктор Куин, женщина-врач» роднит не только исполнительница главной роли, но и схожесть ощущений от просмотра, если второй – возвращает в детство тем, что когда-то его смотрел, то первый – настолько классический детектив, что только от этого уже уютно. Это не великий сериал, это нужный сериал. Простой, наивный, добрый – британский детектив в лучшем его виде. В нём нет ничего особо нового, но есть правильная атмосфера и приятный, милый юмор. Шоу будто пришло из девяносто пятого – сначала «Квантовый скачок», потом «Гарри Уайлд» и завершение вечера с «Коломбо» или «Сёгуном», если это воскресенье. 7.0/10. А Джейн Сеймур выглядит потрясно, будто только вчера была девушкой Бонда. Вот отличный повод пересмотреть «Живи и дай умереть», а еще из-за саундтрека от Wings и Маккартни. Посмотреть «Гарри Уайлд» можно в

Мистер Николай Кубрак попросил меня поучаствовать в его новой рубрике без названия, где мне (и, думаю, не только мне) предстоит собрать некий список из фильмов, благодаря которым меня будет легче понять и "прочитать" (как бы претенциозно это, мать твою, не звучало). Изначально я думал, что соберу мощный список из каких-то высокохудожественных фильмов, одно название которых заставит ваших сестер содрогаться в экстазе, а ваших отцов вынудит искать алко-заначку под матрасом, дабы нажраться и забыть собственную ущербность перед моим светлым разумом. Я действительно так думал, ибо тщеславен и скотина. Но, увы, начав размышлять о фильмах, значительно на меня повлиявших, о фильмах, к которым я периодически мысленно или непосредственно возвращаюсь, я столкнулся с несколько противоречивым и неприятным фактом – я, Павле, оказался поп-культурной подстилкой, что виртуозно прячет от себя это знание. Но, как говорится, от правды не убежишь, штрибан, смотри на нее честно и сдавай своих подельников. Погнали. "Гладиатор" Это вообще первый фильм, который я посмотрел в своей жизни. Мне его показал батя. Под каким предлогом и с какими мотивами взрослый мужик решил показать пятилетнему пацану жесткое рубилово гладиаторов – сказать точно не могу. Но с этого момента я примерно раз в год возвращаюсь к "Гладиатору" за своеобразным советом и успокоением, что все, блять, не напрасно и нужно продолжать бороться. "Черепашки-Ниндзя" (1987) У меня была кассета с этим мультиком. Собственно, это была единственная кассета, которая у меня была, поэтому я был попросту обречен на то, чтобы выучить каждую реплику в каждой серии каждого персонажа. История про четырех черепах мутантов, которых драться обучила антропоморфная крыса умудрилась выступить для моего детства в роли эдакого катехизиса. В каждый трудный момент своего детства (всякие неразделенные влюбленности, драки и т.д) я обращался к опыту зеленых накачанных героев и пытался поступать так, чтобы при встрече с ними я точно попал в их тусовку. "Властелин колец" Я тупо ..., когда это увидел. "Социальная сеть" Мне кажется, этот фильм стал моим первым опытом "осознанного" просмотра кино. Не так, чтобы смотрел, запоминал цитаты для использования их во дворе или просто бездумно наблюдал за драками и взрывами, а вот именно смотрел. Восхищался режиссерской работой (не понимая на тот момент, как это все работает), удивлялся тому, как круто играют актеры, наслаждался саундтреком и т.д. Спустя время я выделил значительное время в своем крайне забитом подростковом графике (встречи, бизнес, ...изм, сами понимаете) и разобрал покадрово этот фильм. Не то что бы я стал умнее, но квази-умным занятием позанимался. "Жить" Юрия Быкова Большую часть своей жизни я прожил со своей бабулей. Она дала мне много хорошего, но довольно продолжительное время своей жизни, ввиду ее влияния и телевизора на кухне, я искаженно представлял себе реалии российского кинематографа. Российское кино представлялось мне мыльным дерьмом про любовь под сенью березы, которая способна разрушиться из-за неловкой измены за трактором. Поэтому, когда я в первый раз самостоятельно включил российское кино, которое снял малоизвестный на тот момент режиссер Юрий Быков, то тотально .... В целом, именно благодаря Юрию я полюбил ...ее российское кино, будь оно неладно. "Тайная жизнь" Каюсь, только в 2019 году открыл для себя режиссера Терренса Малика. После "Тайной жизни" посмотрел, кажется, все его фильмы и могу сказать, что это один из моих любимых режиссеров. Великий дед. "Исчезнувшая" Ради этого фильма я проехал на электричке по Ярославскому направлению станций 15, прошел еще три километра с тяжелым рюкзаком за спиной (я был ...ом и прогуливал школу). И это один из худших моих киноопытов в жизни. Эта работа Финчера значима для меня именно способностью кинематографа разочаровывать и злить, заставлять биться в пароксизмах ненависти и отвращения совсем юного пацана, который, блять, вообще не понимает, почему это кино может кому-то понравиться. До сих пор принципиально его не пересматриваю.

merchtv Смотря что-то там про кино на ютубе, глаз зацепился за кадр из фильма Spirited, который (бля, как так?) скомпоновал в себе мерчёвые детские боди с аккуратно подобранными четырьмя бандами из моего списка *не перевариваю в большей или меньшей степени*. Фильм не смотрел и не буду, то шо мюзиклы это мимо, да и Райан Рейнольдс подза.... Корм для рубрики, да и вам может в кайф обнаружить кумиров в неожиданном месте. В духе Рождества | Spirited Stone Temple Pilots, Soundgarden, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins

​​«Дерзкий»/«Борзый» (“Fresh”, 1994) Всем привет из лихих 90-х. Сегодня очень хочу познакомить вас с шикарной дебютной работой Боаза Якина. Главные роли сыграли актеры, чьё амплуа гангстеров, барыг и копов, сопровождает их карьеру и по сей день. Да, актеры одной роли это грустно, но когда они на своих местах — это даёт плоды, особенно в пользу зрителей. Выделить можно только моложавого Самуэля Джексона, но он в фильме несет сугубо декоративную функцию. У главного героя — паренька по кличке Борзый, — жизнь не сахар (если только скомковавшийся). Он бегунок на злых улицах Нью-Йорка, толкает дурь, трется с гопниками и метается среди двух банд в натянутых отношениях. Его главная проблема в том, что он слишком умен, чтобы смириться со своим положением и слишком молод, чтобы ему противостоять. Принципы улиц в нем уже укоренились, а жестокость царящая вокруг, притупила его детскость. Работа не дает учиться, его маленькая школьная банда отвлекает от первой влюбленности. Его последняя радость — шахматные партии с батей, которого когда-то лишили родительских прав. А в один ужасный день, вся его жизнь превращается в шахматную партию, пешками в которой станет его окружение. Боаз Якин создал совершенно уникальную атмосферу в совершенно типичной форме. Позже, эту же форму взяли в оборот создатели культовой «Прослушки». Но эта история получилась более нативной и артовой. Эдакая криминальная сказка, пусть и крайне реалистичная. Мрак и безнадега, в которых тусуется молодёжь, отдает Лари Кларком (только без излишней похабщины), где естественная детская наивность в секунду схлопывается, обнажая жестокость и боль беспощадных реалий. Диалоги пронизаны интеллектом, даже затянутые реплики завораживают и заставляют себя обдумывать. Музыка подчеркивает настроение и плотным кремовым слоем ложится на действие. Главной движущей силой фильма стали дети. Тот же Кларк уже давно осознал, что дети являются лучшими актерами, которым часто даже не нужно играть, достаточно просто быть собой. Юные Шон Нельсон и Луис Лантигуа (который так и не продолжил карьеру в кино), выдали шикарные образы и перформансы. И если первому достаточно было выдерживать серьезные щи (что не принижает его таланта), то второму пришлось изображать недалекого и заносчивого гангстера 11-ти лет. Воу. Фильм впечатлил и удивил. На вскидку, это один из лучших экземпляров образца 90-х, которые мне довелось видеть за последние несколько лет. Только возьмите на заметку, «Борзый» работает исключительно в правильном переводе (я смотрел в озвучке kyberpunk’а Михаила Яроцкого). Никакой дубляж, или многоголоска не передадут весь спектр эмоций, речевых оборотов и слэнговых выпадов, которые закладывались создателями. В общем пробуйте, надеюсь вкатит не меньше моего. драма криминал https://telegra.ph/file/3bd90e8106aa8c8e7abaf.jpg

вкратце You People 2023 США Режиссёр: Кенья Беррис • Как комедия — этот фильм слабо оснащён, но как размышление на тему о глупом акцентировании на расе или нации — просто супер. Будь то обиженный расизм со стороны чернокожих, где все белые исчадия ада по дефолту, или же расизм из-за стремления к тренду о гиппер-толерантости в духе *ооо, подружка моего сына темнокожая, пожалуй, буду нарочито нахваливать Мэджика Джонсона, Экзибита и вообще всех и всё, что касается культуры темнокожих*. Вне зависимости от того нравится мне это или нет, шарю я в этом или нет • Юмор действительно тонет в постоянном ощущении неловкости от диалогов предвзятых или недалёких людей. Это рушит баланс фильма, ибо когда под вывеской комедии объединяются Эдди Мёрфи и Джона Хилл, то ждёшь чего-то угарного, как минимум • Эдди Мёрфи здесь, к слову, какой-то вялый, как и Дэвид Духовны. Второй просто посидел в кадре для заполнения пространства, да рот пооткрывал, то шо в сценарии накинули реплик • Много репчика в саундтреке — дас из гуд

​​Убери эту грязь с моего экрана, паршивец Человек живёт и чувствует себя хорошо (во многом) за счёт того, что он мало знает. Огромный и сложный мир распадается на крошечные частицы, которые перемалывает маленький человек, по природе своей ограниченный и неспособный вывезти задачу связать воедино всё, что происходит в мире. Куполообразное герметичное пространство знания, в котором человек существует, редко пропускает то, чего он не способен понять – в противном случае это вытесняется и забывается. Глобальный ужас и вселенский ..., ввиду масштабности попросту не представляем. Популярное (элитарное – в особенности) искусство держит зрителя в своеобразной изоляции от ужаса и низменных проявлений рода человеческого. Есть некоторые порядки и представления о нормативности, которые нарушают редко, а если это все-таки делают, то таким образом, чтобы не выходило за рамки концепта «трансгрессивности». Так вышло. Посему и хоррор, который по природе своей является жанром глубоко буржуазным никогда не сможет стать субверсивным/подрывным, если речь идет, опять же, о популярном (или элитарном, еб твою мать) Недавно наткнулся на небольшую дискуссию (если можно так сказать) вокруг трилогии фильмов «Подполье», в которых на протяжении всех трех частей происходит кромешный ..., трансгрессивный, ужасный, отвратительный и мерзкий. Минимальная художественная ценность, помноженная на реалистичное насилие, копрофилию и уйму других не самых приятных и светлых деяний – примерно так можно описать каждую из частей трилогии, да и всю трилогию в целом. А дискуссия вращалась вокруг вопроса «для кого и зачем такие фильмы вообще снимаются?». И ответ в моей голове звучит довольно просто: чтобы было. Фильмы подобные «Подполью» чуть ли не необходимы для осуществления репрезентации всевозможных отклонений от привычного вектора нормативности. Их абсолютная «ненормальность» и «мерзскость» призывает задавать вопросы – и к себе, и к обществу, и к понятию «нормальности». Благодаря такого рода фильмам можно выйти из вышеупомянутого «герметичного пространства», сжатого и тесного, а еще крайне дидактического. Чтобы внезапно осознать: мир тотально ... непонятен, а люди – тем более. https://telegra.ph/file/a1e9e2116f09489c0be2d.png

​​«Флэш» (“The Flash”, 2023) Долгожданный «Флэш» наконец-то добежал и до моего телевизора. Вчера устроил себе размашистый вечерний просмотр с чипсами и пивом шиповниковым соком. После долгого отпуска и контент-детокса, такой формат прям доставил. Понятно, что времена, когда мы искренне получали удовольствие от супергероики уже в прошлом — каждый новый фильм той или иной киновселенной оказывается проходным позорищем. Такая тенденция заставляет не просто не ждать новые фильмы, а попросту переставать их смотреть. Но с «Флэшем» дела должны были обстоять иначе. Барри Аллен должен был открыть воротца мультивселенной, что делало фильм важным поворотным элементом всей системы. Интересный выбор режиссера также давал надежду на лучшее (экранизации «Оно» у Мускетти получились шикарными), более того, в какой-то момент фильм подправлял Джеймс Ганн. Эзра со своими тараканами и антисоциальным поведением подливал масла в огонь и плодотворно занимался черным пиаром. Удалось ли оправдать все эти надежды и потраченные нервы? И да и нет. По минусам можно пробежаться со скоростью Флэша — они очевидны — откровенно ... графон, вообще не соотносящийся с бюджетом, вторичный сценарий, довольно жалкая эксплуатация ностальгических образов, скудно прописанные Супергерл и Зод. Но несмотря на это, кино не сворачивает со стремительного курса, скорость, а точнее живость Эзры Миллера не дает скучать, а сценарные решения может и не новы, но все равно цепляют. Ну любит у нас народ фильмы о путешествиях во времени, можно сколько угодно обвинять фильмоделов в самоповторе, но ведь признайтесь, заходит. «Флэш» собрал забавные, пусть и нелепые камео, парочка даже удивили. Очень круто здесь подана музыкальная составляющая. Я лично смотрел в хороших наушниках и размашистый объем живого симфонического оркестра натурально доставил и оживил кино. И да, тему «Чудо женщины» переплюнуть невозможно, но впечатления от музыки все равно классные. Юмор рабочий — натягивает искреннюю улыбку, но в голос не срывает. Увы, это тот случай, когда можно было сделать гораздо лучше, ведь всё для этого было. Видно, что фильм резали, доснимали и допиливали уже после съемок, что новые идеи приходили слишком поздно, да и принципиальных изменений в технической части решили не допускать (вся эта блестящая синева, гипер-графон в духе Снайдера, частый слоу-мо, но он здесь конечно в тему). Вообще как блокбастер «Флэш» не особо воспринимается, ощущения реальной скорости так и не получилось, а финальная битва не особо отличается от стандартного эпик-мордобоя любого фильма DC. В любом случае, мне, как человеку искренне скучающему по хорошей супергероике, «Флэш» показался не самым паршивым вариантом. За два часа я не зевнул, не отвлекся и уж тем более не захотел завершить просмотр. Авторам мало-мальски удалось оживить персонажей, задать вектор драматургии и раскачать эмпатию. Минусы на столько неприкрыто выпячены, что воспринимаются как должное и мозг попросту их фильтрует и дорисовывает. фантастика https://telegra.ph/file/a83833fd43ff90deb8a08.jpg

​​Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть 1 (2023) Долгожданная для всего киносообщества новая часть большой франшизы, наконец-то докатилась и до моего кинескопа. Обожаю Итана Ханта и всю его вселенную. Мне нравился период первых частей, когда кардинально менялись режиссёры и их видение, а главный герой становился совершенно неузнаваемой версией себя. Нравились и более игривые четвертая и пятая части, где был классно подчеркнут командный бади-муви и в целом фильмы стали чуть легковеснее. Ну и конечно, когда Круз решил уйти в гипер-реализм, франшиза тоже ничего не потеряла, а наоборот расцвела новыми красками. И всё же начну с негативных моментов. Надо признать, что качество сценария от одного фильма к другому так или иначе гуляло по синусоиде. Были провалы, были взлеты. Но я бы сказал, что именно новая часть в плане сценария немного провалилась. При чем было не то что плохо, просто слишком ровно чтоли. Абсолютно бесхарактерный и беззубый антагонист (Эсай Моралес), которого каким-то сомнительным образом вытянули из первой части. Понятно, что до Хоффмана никому не дотянуться, но можно было хотя бы попробовать. Обращали на себя внимание довольно грубые и не совсем обоснованные прыжки по локациям, особенно первая половина — контрасты вроде северных морей России и пустынных барханов, как-то особенно больно воспринимались. Ну и сам Круз. Я его если честно вообще не заметил. Том отыграл роль статиста и каскадера, но точно не Итана Ханта. Да, сверкнул фирменной улыбкой и пробежал почетный марафон, но естественная живая харизма куда-то улетучилась (может всё дело в непривычном голосе дубляжа, или это все же возраст, не знаю). В общем, по всем фронтам не хватило какого-то объема. С другой стороны очень круто вывозили женские персонажи. Каждая женская роль здесь вызывала эмоцию и интерес. Нужно говорить про экшен? Ну хорошо, не вопрос — с технической точки зрения это конечно превосходный аттракцион. Будь то драйвовая шпионская прогулка по супертерминалам аэропорта Абу Даби, гонка на потешном Фиате по Риму или битва на крыше поезда (где-то я уже это видел) — ну блеск, шик, драйв. Про феноменальный «прыжок веры» с горы я вообще молчу. У меня чуть слезы не выступили в этот момент. Эпично. Прибавь к этому изысканный режиссерский подход Маккуори, который закладывает в каждый кадр приятные оммажи и киноцитаты (Де Пальме бы было приятно) и кино превращается в продукт совершенно другого уровня, более эстетского чтоли. Такой фильм с каким-нибудь «Форсажем» рядом уже ставить не комильфо. В общем, «Расплата» естественно смотрится уважительно. Но изюминок, кочек и сценарной сложности, увы, лично мне не хватило. Не лучшая часть, но и с позором выдворять её из франшизы конечно никто не будет. Ждём продолжение. https://telegra.ph/file/b6c53ece76b944c8bbb3a.jpg