МОЛОДЫМ КИНОШНИКАМ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПОСТУПАЮТ Уже в январе стартует...

​​В разгар Первой мировой войны генерал поручает двум молодым солдатам смертельно опасную миссию. Они должны пересечь вражескую территорию и доставить важное сообщение, которое предотвратит неминуемую гибель сотен солдат. Смогут ли они выиграть гонку со временем? 1917 2019 Военный https://telegra.ph/file/f9344cc5069815b75f831.jpg

​ звезднаяподборка 5 фильмов с Николасом Холтом, которые стоит посмотреть Одному из главных молодых звезд Голливуда Николасу Холту сегодня исполнился 31 год. По этому случаю советуем увлекательные ленты из фильмографии актера. За пропастью во ржи США, драма, мелодрама, военный, биография, 2017 В главных ролях: Николас Холт, Кевин Спейси, Виктор Гарбер Рейтинг: IMDb 6.7, КиноПоиск 7.0 История жизни Джерома Сэлинджера — от юношества до написания культового романа «Над пропастью во ржи», сделавшего его одним из самых выдающихся писателей в мировой истории. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/-81abTvJhas Мой мальчик Великобритания, США, Франция, драма, мелодрама, комедия, 2002 В главных ролях: Хью Грант, Николас Холт, Тони Коллетт Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.4 Уилл Фриман — 38-летний инфантильный холостяк, живущий на доходы от старой популярной песни, которую когда-то написал его отец. Герой разработал хитроумный план соблазнения красивых свободных женщин. Он ходит на встречи родителей-одиночек и заводит скоротечные интрижки с молодыми матерями. Знакомство с маленьким мальчиком, сыном одной из его потенциальных жертв, помогает Уиллу измениться в лучшую сторону, найти свою любовь и наконец-то повзрослеть. Поучительная лента о трогательной дружбе взрослого и ребенка, снятая по одноименному роману Ника Хорнби. Трейлер: https://youtu.be/h2er2aSwxnU Толкин США, драма, военный, биография, 2019 В главных ролях: Николас Холт, Лили Коллинз, Лаура Доннелли Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 6.8 Осиротевший мальчишка по имени Джон — школьный изгой. Но зато у него есть богатая фантазия и верные друзья, такие же странные ребята. А еще Джон очень любит английский язык и литературу. Нелегкое детство, «братство» друзей и даже участие в Первой мировой войне вдохновят Джона Толкина на написание книг, которые станут любимыми для многих поколений. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/Nu6xHxjP1II Тепло наших тел США, Канада, ужасы, мелодрама, комедия, 2013 В главных ролях: Николас Холт, Тереза Палмер, Анали Типтон Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 6.9 Мир стоит на грани вымирания: опасный вирус превратил большую часть человечества в ходячих мертвецов. Изголодавшиеся покойники безвольно бродят по земле в поисках плоти живых людей. Однажды молодой зомби по имени Р спасает очаровательную девушку от своих же собратьев. Между героями завязывается дружба, которая может стать ключом к примирению людей и мертвецов. Незатейливая романтическая зомби-комедия, снятая по одноименному роману Айзека Мариона. Трейлер: https://youtu.be/45kIq3VuR5s Джек — покоритель великанов США, фэнтези, приключения, 2013 В главных ролях: Николас Холт, Элинор Томлинсон, Юэн Макгрегор Рейтинг: IMDb 6.2, КиноПоиск 6.3 Однажды простой парень по имени Джек становится обладателем волшебных бобов. Один из бобов случайно падает в землю и под домом героя произрастает гигантский стебель, который соединяет миры людей и великанов. Огромные людоеды спускаются вниз, чтобы завоевать человечество. Теперь Джеку и нескольким смельчакам предстоит вступить в неравное противостояние с кровожадными великанами. Адаптация известных сказок «Джек — убийца великанов» и «Джек и бобовый стебель». Трейлер: https://youtu.be/gIJ-uJ5AnLE https://telegra.ph/file/a75a17958ad7906a32d98.jpg

Хандра комедия История трех друзей переплетается в юркую комедию, где есть смысл, и его даже не нужно искать. Молодая команда, сделавшая фильм, уехала с Кинотавра без наград, что означает, увы, и тихий дебют в прокате. Объяснить это можно лишь серьезной конкуренцией. Так или иначе, фильм и по духу, и по стилю очень близок другим награждённым участникам фестиваля: «Человек из Подольска» Серзина и сегаловскому «Глубже!». Абсурдистское на первый взгляд кино сегодня становится едва ли не единственным средством показать и запечатлеть происходящее. Недаром абсурдизм вышел из шинели экзистенциализма. «Хандра», с одной стороны, фиксирует уже почти окончившиеся и прожитые «десятые», которые были уж точно подвижнее, чем «нулевые», но даже они вряд ли уступят в динамике приближающимся «двадцатым». С другой, в картину ярко вмазана рефлексия о стране, в которой молодым авторам еще предстоит жить. Попытка осмыслить свои переживания и свой опыт приводит к выводам неутешительным. Как здесь не вспомнить «Собачье сердце»: «Суровые годы уходят. Борьбы за свободу страны, За ними другие приходят – Они будут тоже трудны». Бывалый театрал почти наверняка заметит нарочитость диалогов и мизансцен, а последняя треть фильма и вовсе проседает под тяжестью смыслов и идей. Но все огрехи «Хандре» хочется простить: это было смешно, а местами — грустно и тревожно. Вообще из «Хандры» может получиться отличная театральная и по-хорошему хулиганская пьеса — главное, не бросать материал. Остроумное, бойкое и лихое кино, попытка всерьёз поговорить о прожитом времени — настоящее кино тридцатилетних. Такое, какое и должно быть. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/GzjltrHZWYQ

​​«OA» («The OA», 2016-2019) сериал Молодая женщина, пропавшая семь лет назад, найдена на обочине дороги и доставлена ​​в больницу. К ней направляются ее родители, но пропавшая дочь, Прейри Джонсон, не узнает их. Отец объясняет медсестре, что Прейри никогда их раньше не видела до сегодняшнего дня, так как до исчезновения была слепой, но теперь она может видеть. Прейри вернулась домой, но все испытания, далеки от завершения; Главный вопрос, который волнует всех: что же все-таки случилось с Прейри Джонсон, где она была и каким образом вернулось к ней зрение?  Дома Прейри, или как она теперь себя называет О-ЭЙ (OA), ищет четверых добровольцев для того, чтобы поделиться историей своего исчезновения и возвращения к ней зрения (последнее в итоге становится почти неважным). Каждую ночь группа из трех школьников и пожилой учительницы из той же школы встречаются в заброшенном дома, где О-ЭЙ рассказывает, как она была заключена в подземном террариуме вместе с другими молодыми людьми под наблюдением и изучением одержимого ученого. Был ли ученый маньяком или все-таки нет? Каким образом О-ЭЙ удалось сбежать? Что со зрением? Это лишь некоторые из важных вопросов, которыми будут озадачены герои, а заодно и зрители. На первый взгляд «OA» выглядит как научно-фантастический сериал; таинственная женщина повествует о том, как ее похитили, проводили на ней опыты и ее зрение исцелилось. Однако, сериал не придерживается только одному или двум жанрам. Стили повествования будут сменяться от серии к серии, в начале — это откровенная подростковая драма, позже нам покажут детективную историю, потом триллер и мистика к концу первого сезона. Это сериал вызывает мощную реакцию после просмотра всех восьми эпизодов — магию, которую нельзя объяснить (в моем случае — мурашки). Однако, сериал нельзя назвать идеальным, он далек от совершенства — некоторые зрители откажутся от него после просмотра одной-единственной серии. Так произошло и со мной, когда позапамятству я включил сериал вновь спустя несколько лет. После пары серий я вспомнил, что уже начинал его смотреть. ОА — один из самых значимых телесериалов, во-первых, потому что он переосмысливает устаревшие стереотипы жизни после смерти, а во-вторых: он ни на что не похож. детектив драма фантастика https://telegra.ph/file/5e656feb6cd7622d2585b.jpg

​ звезднаяподборка 5 фильмов с Джудом Лоу, который стоит посмотреть Сегодня обворожительному британскому актеру Джуду Лоу исполняется 48 лет! По такому случаю предлагаем выбрать из нашего списка кино на вечер с его участием. Враг у ворот Ирландия, Великобритания, Франция, Германия, США, драма, военный, история, 2001 В главных ролях: Джуд Лоу, Рэйчел Вайс, Джозеф Файнс Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.0 1942 год, разгар Сталинградской битвы. Два главных солдата вражеских армий — немецкий майор Кёнинг и советский снайпер Зайцев — сходятся в смертельной схватке, которая определит дальнейший ход войны. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/7VSWlF8BbWI Экзистенция Великобритания, Франция, Канада, ужасы, фантастика, триллер, 1999 В главных ролях: Дженнифер Джейсон Ли, Джуд Лоу, Иэн Холм Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 7.1 На презентации игры виртуальной реальности «Экзистенция» таинственный фанатик совершает покушение на создательницу Аллегру Геллер и ее игру. Вместе с молодым стажером она спасается бегством. И чтобы проверить исправность «Экзистенции» после атаки террористов, Аллегра убеждает паренька сыграть в игру вместе с ней. События реального мира начинают пересекаться с виртуальной реальностью. Психологический триллер с элементами ужасов. Трейлер: https://youtu.be/c-oLgbKe6HM Уайльд Великобритания, Япония, Германия, драма, мелодрама, биография, 1997 В главных ролях: Стивен Фрай, Джуд Лоу, Ванесса Редгрейв Рейтинг: IMDb 6.9, КиноПоиск 7.5 Писатель Оскар Уайльд покорял людей своим талантом и остроумием. У героя была жена и дети, но истинную радость и вдохновение ему приносило запретное увлечение мужчинами… Встреча с молодым лордом Альфредом Дугласом навсегда изменила двойную жизнь писателя. Основано на реальных событиях. Трейлер: https://youtu.be/7zJNgfaQaPw Холодная гора США, Италия, Великобритания, драма, мелодрама, приключения, военный, история, 2003 В главных ролях: Джуд Лоу, Николь Кидман, Рене Зеллвегер Рейтинг: IMDb 7.2, КиноПоиск 7.8 Красавица Ада, дочь состоятельного пастора, и бедный плотник по имени Инман полюбили друг друга вопреки социальному неравенству. Но недолго продлилось их счастье: мужчина отправился на Гражданскую войну. Дождется ли Ада любимого? Фильм снят по одноименному роману Чарльза Фрейзера. Лоу был удостоен номинации на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Трейлер: https://youtu.be/foKyGXKfzUU Потрошители США, боевик, фантастика, триллер, криминал, 2009 В главных ролях: Джуд Лоу, Форест Уитакер, Алиси Брага Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 7.0 В недалеком будущем искусственные органы для пересадки можно купить в кредит. Но если человек просрочит оплату, то орган силой заберет специальный сотрудник — потрошитель. Рэми работает потрошителем, но однажды ему понадобится искусственное сердце, за которое он не сможет заплатить… Фильм снят по мотивам романа Эрика Гарсия «Грязное мамбо, или Потрошители». Трейлер: https://youtu.be/Sa3DV62QVrA https://telegra.ph/file/1144a5549a7dee62d1a89.jpg

​​А фильмы, которые берут на себя смелость выходить из тесного одностороннего шоссе одобренного исторического нарратива «победителей без изъянов», были сняты пацанами, которым 27 (Балагов – «Дылда») и 31 год (Твердовский – «Конференция») соответственно. То есть, (извините) художниками молодыми, которые будут кое-как влиять на формирование определенного исторического дискурса после того, как Михалков и иже с ними, увы, протянут ноги. Но если Балагов в своей «Дылде» принялся перерабатывать уже изъезженную вдоль и поперек тему ВОВ, позволив себе «неожиданно» вспомнить и рассказать о женщинах, которые в ней участвовали. Снять фильм о том, как женщины, в отличие от мужчин, вернувшись с фронта, были вынуждены (зачастую) скрывать свое фронтовое прошлое, стараться забыть об испепеляющем всякие намеки на как бы «женственность» (что бы это ни было) быте военного времени, дабы суметь заново интегрироваться в общество мирного времени. То Твердовский снял о «Норд Осте», который у нас в кино вообще до этого боялись трогать. Потому что ну его нафиг, серьезно. В целом, «Конференция» – это типичный фильм Твердовского. Аскетично-стерильный кадр, длинные планы, персонажи, переполненные аберрациями, разговаривающие исключительно полу-шепотом (заметил, что у Твердовского громко говорят только «отталкивающие» персонажи), диалоги с легким запахом столетнего дерева – все на месте. Но «Конференцию» и нельзя рассматривать исключительно, как фильм, как этакую «вещь в себе», барахтающуюся в собственных условностях и мифологии. Захват заложников в театре на Дубровке действительно был, люди действительно погибли, а где-то глубоко укоренилась «коллективная травма», не позволяющая некоторым спокойно идти на спектакль без страха получить в антракте жесткий удар прикладом по голове. Поэтому «Конференция» создана не выполнять роль «интеллектуального энтертейнмента» для узкой прослойки зрителей, любящих посмотреть тяжелое кино про мытарства русского человека; «Конференция» создана для этакой коллективной терапии большого количества людей, нуждающихся в проговорке трагедии от начала и до конца. Собственно, главная героиня именно поэтому стремится довести повествование об этом захвате до конца. Только целиком проговорив что-то травмирующее можно все-таки закрыть внутренний гештальт памяти. В ЮАР, когда начался масштабный демонтаж апартеида, была создана «комиссия правды и примирения» целью которой было не наказать ответственных за кровь, смерть и боль нескольких поколений, а простить. Но прощение это могло было возникнуть только при условии, что виновный самостоятельно расскажет обо всем – от начала и до конца. Эта история поможет властям собрать больше информации о бесчинствах, которые происходили в период апартеида, виновным выговориться и получить прощение, а пострадавшим выслушать, получить, наконец, ответы на многочисленные вопросы и постараться простить. Но главное – закрыть внутреннюю потребность в признании и существовании «трагедии». Учитывая, как было сказано в самом начале, что в России государственная память – это клоунский фестиваль с конкурсами, акт «проговорения» может быть исключительно односторонним. Жертвы, пострадавшие, сопричастные могут исключительно самостоятельно, «снизу» говорить, рассказывать, собирать данные, создавать какие-то поминальные вечера и мемориалы. Так происходит, например, с памятью жертвам репрессий, родственники которых организовали акцию «Возвращение имен», раздел на «Мемориале», посвященный репрессированным и пр. – все делают самостоятельно. Собственно, «Конференция» Твердовского – это именно что попытка самостоятельно проговорить и попытаться хотя бы частично закрыть «коллективный гештальт». Сложно судить, хорошо ли это получилось. Но одно можно сказать: «Конференция» прошла мимо широких масс, что категорически плохо. Наверстывайте. https://telegra.ph/file/4599792d03df366defae2.jpg

​​В день своего 16-летия Энола Холмс обнаруживает, что её мама бесследно пропала. Обратившись за помощью к давно покинувшим отчий дом братьям Майкрофту и Шерлоку, девушка не получает ожидаемой поддержки. Бойкая Энола начинает разгадывать оставленные матерью подсказки и, переодевшись мальчиком, тайком садится на поезд в Лондон, где знакомится с молодым виконтом, тоже сбежавшим от своей родни... Энола Холмс 2020 Приключения https://telegra.ph/file/b90402c9909e3c02b1475.jpg

​​Джо Диконс бывшая легенда Лос-Анжелеса. Знакомится с молодым амбициозным коллегой Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности, что подорвали его здоровье, и испортили жизнь. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой... Дьявол в деталях 2021 https://telegra.ph/file/e113552477a9f307a4f7d.jpg

​​Джо Диконс бывшая легенда Лос-Анжелеса. Знакомится с молодым амбициозным коллегой Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности, что подорвали его здоровье, и испортили жизнь. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой... Дьявол в деталях 2021 https://telegra.ph/file/f6fe9a816818a5c847800.jpg

чопосмотреть Злые улицы | Mean Streets 1973 США Режиссер: Мартин Скорсезе Один из первых шагов Скорсезе по более или менее твёрдой почве самостоятельного кинематографа, который прочно вписался в становление нового Голливуда. Авторское кино нагибало прежние устои и, слава вселенной, Мартин не остался без внимания в этот переломный момент. Он уже работал в киноиндустрии какое-то время, сделал несколько годных вещей, успел немножечко вляпаться в ..., подписавшись ставить по чужому сценарию второсортный фильм «Берта по прозвищу «Товарный вагон», и как следует погряз в долгах, занимая на съёмки собственных творений. Здесь можно наблюдать самое начало того, что впоследствии стало фирменным стилем и неповторимым авторским почерком. Манера съёмки, сценарий, диалоги, подход к выбору саундтрека и молодые Роберт Де Ниро и Харви Кейтель, которым после этого фильма был выписан пожизненный билет в криминальные драмы козырных мастей. Да, иной раз промелькнёт неудачная монтажная склейка, порой звук как-то странно себя ведёт, да и повествование местами рвётся как уголок сухой губы на морозе, но тут есть душа. Глубокая такая, тёплая душа. Не стоит забывать о духе времени. В год своего выхода кино произвело фурор. Так не снимал никто. На каннском фестивале все просто ...и с подачи. Если любите Скорсезе — это маст си. Бесценный опыт общения с молодым Мартином.

​​В разгар Первой мировой войны генерал поручает двум молодым солдатам смертельно опасную миссию. Они должны пересечь вражескую территорию и доставить важное сообщение, которое предотвратит неминуемую гибель сотен солдат. Смогут ли они выиграть гонку со временем? 1917 2019 Военный https://telegra.ph/file/ad32824405861410edb54.jpg

«Полетта» (2012) Редко встретишь в нынешнем западном кино явления, порочащие западную цивилизацию и свободный образ жизни, и потому в старух, роющихся в отбросах и не умеющих прожить на 600 евро (около 54000 рублей) можно верить. Пусть дело и происходит во Франции. Это к тому, что в начале фильма главная героиня находится именно в таком бедственном положении. Также к плюсам фильма отнесу, что единение культур здесь показано более реалистично, чем в высокооценённом «1+1», а именно, на практической криминальной основе. По сюжету выходом из бедственного положения пенсионерки оказывается торговля травкой. Естественно, бойкая почтенная француженка составляет конкуренцию молодым арабам, которые по фильму если не слоняются, то торгуют, если не торгуют, то слоняются. И бабулю бьют по лицу. Бабуля не унывает. Будучи в прошлом выдающейся, а ныне разорившаяся (Франция – страна контрастов) кондитершей, она снова находит выход. Он в соединении кондитерского мастерства и драгдилерства: вместе с подругами героиня налаживает производство сладостей с травкой. На эту мысль бабушку преоригинальным образом наводит внук. Внука бабушка поначалу ненавидит, поскольку он от смешанного брака, темнокожий. Но дочь, весь фильм занятая сверхурочно, постоянно подкидывает мальчика матери. И вот однажды, получив очередную оплеуху от бабушки-расистки мальчик в расстройстве убегает на кухню и... начинает замешивать тесто для коврижек! Вот это поворот! Чтобы дать оплеуху, бабуля отвлеклась от готовки, и все ингредиенты к услугам мальчика. По ошибке он добавляет в тесто травку, которая была спрятана в банке для приправ. Бабуля запекает коврижки из внучьего теста и съедает их с подругами. Все много смеются, проголодались, и… героине вступает счастливая мысль о гашиш выпечке. Любовь к в внуку немедленно прилагается. Торгуют «афганской кондитеркой» молодые арабы, с которым до этого бабуля ссорилась. Француженка, разумеется, встаёт во главе межэтнической преступной группы. Затем для проформы следуют беззубые тёрки с русской (!) мафией, подозрения полиции и… Но есть, есть рай на земле! Есть место в Европе (теперь уже и не только), где незаконное ещё кое-где у нас порой, там – законно. Нидерланды. И бабуля с подругами открывают магазин марихуанной выпечки в Амстердаме! Без оценки. P. S. Стоит ли говорить, что поделка блестяще демонстрирует отставание французского кино? В то время когда (начиная с 2008 г.) передовой кинематограф уже осваивал на экране метамфитамины, французский в 2012 всё ещё играл в гашишистской песочнице.

​​Джо Диконс бывшая легенда Лос-Анжелеса. Знакомится с молодым амбициозным коллегой Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности, что подорвали его здоровье, и испортили жизнь. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой... Дьявол в деталях 2021 https://telegra.ph/file/348af6c264f78b7ad516f.jpg

Житель индийской деревни вдруг становится поклонником Жан-Люка Годара. Криминальная мелодрама с проникновенной игрой Джены Мэлоун («Неоновый демон», «Слишком стар, чтобы умереть молодым»). Влюбленные сутенеры и вдохновенное членовредительство в фильмах Ким Ки Дука. Как сложилась судьба советского актера Олега Видова, уехавшего из СССР в Америку. Это и многое другое — в программах ММКФ, которые стартуют в кинотеатрах Москино уже с завтрашнего дня.

​​Актер Тихон Жизневский, сыгравший в фильме-катастрофе «Огонь» и исполнивший главную роль в супергеройском блокбастере «Майор Гром: Чумной доктор», и актриса Мила Сивацкая из сказочной франшизы «Последний богатырь» стали лауреатами премии «Аванс», которую ежегодно вручает журнал «КиноРепортер» лучшим молодым кинематографистам. Награждение прошло 23 апреля в рамках 43-го Московского международного кинофестиваля на традиционной вечеринке White Party. Победители премии получили хрустальную статуэтку в форме звезды. Среди звездных гостей премию «Аванс» посетили Сергей Бурунов, Милош Бикович, Юлия Барановская, Жанна Агузарова, Дмитрий Дюжев, Эвелина Бледанс, Ирина Безрукова и другие селебрити. Актер Сергей Бурунов, ставший героем обложки свежего номера «КиноРепортера», рассказал, что не смог пропустить «белую вечеринку», даже несмотря на плотный съемочный график, и поблагодарил журнал за фотосессию в стиле «Крепкого орешка». Основатель и главный редактор «КиноРепортера» Мария Лемешева добавила, что «белая вечеринка» стала неотъемлемым спутником Московского кинофестиваля: «Символично, что мы вручаем премию «Аванс» именно на нашей традиционной White Party. Ведь белый – это цвет чего-то нового, чистого. Мы уже 10 лет открываем новые имена, которые в ближайшем будущем станут звездами нашего кино. Мы не ошиблись еще ни разу». Премия «Аванс» — одна из инициатив издания, направленных на поддержку российской киноиндустрии. Обладателями премии в разное время становились Аглая Тарасова, Роман Курцын, Александр Паль, Милош Бикович, Юлия Александрова и многие другие. https://telegra.ph/file/e835d1d1da544545b49c4.jpg

ММКФ 2021 в самом разгаре! В этом году британского кино не очень много, но зато есть парочка ретроспектив, на которые стоит обратить внимание. В первую очередь, это, конечно же, фильмы Майкла Эптеда. Британский режиссер отлично себя чувствует в нише зрительского и арт-мейнстримного кино, хотя начинал с документалистики, сняв свою одну из главных работ «14 лет». На ММКФ показывают только «Звездную пыль», «И целого мира мало» и американскую картину «Дочь шахтера». Другой важный фильм, который вы просто не должны пройти стороной, — «Путь в высшее общество» Джека Клейтона. Картина демонстрируется в рамках ретроспективы «Симона Синьоре. Ив Монтан. Двое». Сам «Путь в высшее общество» относится к британской «новой волне», «рассерженным молодым режиссерам». Многие киноведы считают, что именно с него все пошло, но кто-то отдает все лавры «Оглянись во гневе» Тони Ричардсона, хотя фильмы вышли в прокат практически в одно и то же время (скорее всего тут поспособствовала популяризация театральной пьесы).

Давно хотел поговорить с Ильёй Найшуллером, и вот наконец подвернулась возможность — вышел его новый клип Boy is Dead, снятый как часть альманаха «Кошмары музыкантов». Разговор, впрочем, получился не только о музыке и кошмарах (хотя про это здесь тоже есть), а вообще обо всём на свете. Обсудили и преимущества плёнки над цифрой, и перспективы жанрового кино в России, и то, почему молодым режиссёрам стоит снимать клипы, а не короткометражные фильмы. Между строк — немного о «Годзилле против Конга», группе Police, песне Pumped Up Kicks и итоговых сборах «Никто» (отличных, кстати). https://film.ru/articles/zritelyu-v-srok-ty-snyal-film-ili-net-intervyu-s-iley-nayshullerom https://www.film.ru/articles/zritelyu-v-srok-ty-snyal-film-ili-net-intervyu-s-iley-nayshullerom

High flying bird (2019), Steven Soderbergh — замутила и накрыла. Как и сообщают теги на IMDb, это драма и спорт, только это ни драма, ни про спорт, конечно, мы видели Содерберга раньше. Неважно, будь это кино про баскетбол или про сбор медведями клубники с деревьев, ну или наряжание ёлки, это всего-то симпатичная фактура, и нам это проговаривают в самом фильме же, ни футбол, ни прочее не выглядят настолько визуально, как чорные парни в красивой обуви. В этом смысле Содерберг недалеко ушёл от тех самых плохих белых бонз в лице Kyle MacLachlan, решающих всё за всех в бане, только в отличие от Кроненберга без (члено)вредительства. Вставки с красиво освещёнными собственно молодыми баскетболистами работают именно так, они и сами несут какую-то выспренную заученную чушь, сбиваясь в словах, потому что это всё картинка. Живыми персонажами при этом являются все, кроме собственно игроков, только ничего никуда не ведёт, даже драма главного героя про его мертвого братца не сыграет никуда, ничем и никому, не говоря уж про дочку с собачкой. Содерберга самого, опять же, завораживает сама механика, и, как и в случае с пельменницей-пистолетом из Харькова, всё, что он ни сделает, всё получается heist movie, куда он и не очень грациозно срывается в итоге с «48h earlier», а секретик-то вот он! — говорит он нам, и мы в очередной раз умиляемся, как же красиво всех надули (нет). Рик Санчез прав, весь жанр немного подсасывает, это 60% времени собирание команды и 40% рассказывание, как это всё уже случилось, пусть и снято на iPhone с хорошим звуком и монтажом, написано из среды и по-человечески сыграно.

В фильмах «Джон Уик» и «Джон Уик — 2» есть две идентичные сцены, где главный герой входит в отель «Континенталь». Между событиями в фильмах проходит четыре дня, по факту же сцены снимали с разницей в три года. Однако киношникам удалось сделать их максимально похожими. Даже автомобили стоят одни и те же и в том же порядке. Пасхалки и Факты

​​Джо Диконс бывшая легенда Лос-Анжелеса. Знакомится с молодым амбициозным коллегой Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности, что подорвали его здоровье, и испортили жизнь. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой... Дьявол в деталях 2021 https://telegra.ph/file/05818fe0e97c3cabff880.jpg

Добро пожаловать в психушку Takin' Over the Asylum 1994 Шотландский сериал про радио в сумасшедшем доме с молодым Теннантом . В гл. роли Кен Стотт Режиссер: Дэвид Блэр Довольно мило.

Ледяной драйв (2021) ЧТО Восемнадцатиколесный боевик Джонатана Хенсли («Каратель») с Лиамом Нисаном в главной роли. О ЧЁМ О спасательной операции горняков, в которую вписались несколько дальнобойщиков. ВАЙБ На удивление не самый типичный боевик с Нисоном. Актёр любезно делит время в кадре с молодыми актёрами, и выглядит не бессмертным (но всё ещё чертовки грустным). Само действие берет всё лучшее из драйвовых боевиков 90-х и это выглядит очень круто. В фильме много инженерных фишек, терминологии и лайфхаков для дальнобойщиков. Конечно, посредственная графика режет глаза, но это скорее маленький недочёт, чем основной минус. СМОТРЕТЬ • считаешь, что Лиама Нисона много не бывает; • засматриваешь Дискавери с программами про сложную работёнку; • фанат олдскульных боевиков без тормозов. НЕ СМОТРЕТЬ • бесишься, когда резвый монтаж упрощает сюжет; • ещё не устал от жаркого лета; • обращаешь внимание на слабый графон. | | 8/10

Рубрика «Фильмы, которые мы потеряли». В конце 90-х М. Найт Шьямалан прогремел на весь мир своим мистическим триллером «Шестое чувство», чем привлёк к себе внимание Стивена Спилберга. Тот как раз искал сценариста для четвёртой части «Индианы Джонса», а потому встретился с молодым кинематографистом для обсуждения проекта. «Я всё ещё храню блокноты с идеями для того фильма, — признался Шьямалан в интервью Collider. — Я успел снять всего один дубль, поговорил со всеми вовлечёнными в продакшн людьми. В то время картина только зарождалась, и собрать всех в одной комнате не получалось — так что они посвящали меня в свои идеи по одиночке. И у всех были абсолютно разные представления относительно развития проекта». Что касается самого Шьямалана, его идея «Индианы Джонса 4» была — ни для кого не будет сюрпризом — «мрачной». О чём конкретно «следующий Стивен Спилберг» (так режиссёра окрестил журнал Newsweek после выхода «Знаков» в 2002-м) хотел написать сценарий, известно только Шьямалану и его видавшим виды блокнотам. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/08/Snimok-ekrana-2021-08-04-v-19.34.28.png

Элизабеттаун (2005) ЧТО Милейшая мелодрама Кэмерона Кроу («Ванильное небо») с молодыми Кирстен Данст («Джуманджи», «Человек-паук») и Орландо Блумом («Властелин колец»). О ЧЁМ О молодом человеке, который прерывает самоубийство из-за смерти отца, а затем находит новый смысл жизни. ВАЙБ Невероятное, остроумном и философское произведение, которое так и не оценил массовый зритель. Режиссёр обманул ожидания большинства, выдав экзистенциальную драму за романтическую комедию и поплатился за это. Но те, кто всё же досмотрел дальше половины, без сомнения получили одну из самых душевных кинотерапий в своей жизни. СМОТРЕТЬ • потерял смысл жизни; • хочешь услышать один из лучших музыкальных сборников в кино; • соскучился по светлому и доброму кино . НЕ СМОТРЕТЬ • рассчитываешь на веселое времяпрепровождение; • смущает отсутствие целостности в кино; • не перевариваешь художественные странности и нелепости. | | 10/10

​Публикация, посвященная Павлу Клушанцеву, собрала множество положительных реакций, поэтому по многочисленным просьбам сегодня мы вспомним настоящего новатора, талантливого и достаточно скандального первого русского режиссера Василия Гончарова, слава которого несправедливо стерлась из памяти зрителей, но сумевшего открыть новую эпоху в истории русского кинематографа и поставить свыше 30 художественных фильмов за свою короткую карьеру. Для начала стоит кратко рассказать путь Василия Михайловича (упуская множество моментов), который приведет его к постановке первого в России полнометражного фильма «Оборона Севастополя». Большую часть жизни Гончаров прослужил чиновником на железной дороге, вместе с тем увлекался театром и в свободное время писал очерки и пьесы, которые не допускали к постановкам из-за цензуры. Но после переезда в Москву у него все-таки выходит протолкнуть свою пьесу «Понизовая вольница» в театральную постановку, а с помощью Александра Дранкова в результате появляется еще и кинотеатральная версия, вышедшая на экраны 15 октября 1908 года и получившая огромный успех у зрителей, но обладающая множеством недочетов и изъянов, в которых Гончаров обвинил Дранкова и, рассорившись с ним он начинает сотрудничество с Паулем Тиманом, в результате которого выйдет не совсем удачный режиссерский дебют «Смерть Иоанна Грозного» (1909), впоследствии их совместная деятельность закончится. Однако через некоторое время Василий Михайлович в подходящий момент предложит свои услуги в качестве режиссера московскому кинопредпринимателю Александру Ханжонкову, которому надоело заниматься простым показом зарубежных фильмов, а хотелось погрузиться в собственное производство кинокартин. У Гончарова был тяжелый характер, поэтому отношения между ним и Ханжонковым были постоянно напряжены, вследствие чего и произошел разрыв между двумя кинодеятелями, а все из-за того, что Ханжонков предложил актеру Петру Чардынину экранизировать «Власть тьмы», расценив данную ситуацию как оскорбление, Василий Михайлович ушел в другую, конкурирующую с Ханжонковым, фирму братьев Патэ. Но и там он проработал недолго, как и в следующей заграничной компании — «Гомон». Спустя некоторое время Гончарова захватила идея постановки масштабного исторического полотна «Оборона Севастополя», посвященного событиям Крымской войны (1853—1856), из-за чего он снова возвращается к Александру Ханжонкову со своим предложением, но тот отказывается от такой авантюры, но после царской аудиенции и полного содействия властей Ханжонков осознал огромную ответственность, возложенную на них, и начал стремительную подготовку к съемкам. Уже с конца мая 1911 года съемочная группа прибыла в Севастополь, где и стартовали съемки. Все батальные сцены были воссозданы с помощью воинских частей, поступивших в распоряжение режиссера, из-за чего работа выглядит действительно масштабно и убедительно. Особенно этот эффект усиливался при съемках памятников и ветеранов этой войны (прикладываю сюда отрывок отреставрированной 4K-версии), специально приглашенных по случаю съемок фильма уже глубокими стариками, дожившими до 1911 года. В этом же году в Ливадийском дворце для царской семьи Романовых состоялся премьерный показ полнометражного фильма «Оборона Севастополя», в ходе которого картина получила право официальной демонстрации в России. Работа пользовалась большим успехом и стала наивысшим художественным достижением Гончарова, хотя в фильме сразу было замечено множество погрешностей и изъянов из-за чего Николай II по разным причинам будет вспоминать это полотно. Последние дни своей жизни Гончаров находился на административной работе у Ханжонкова, уступив место молодым кинодеятелям. В дальнейших планах Василия Михайловича была постановка повести Николая Карамзина «Бедная Лиза», но внезапная смерть 23 августа 1915 года прервала его очередное начинание. Данную заметку хотелось бы посвятить двум датам: годовщине смерти Василия Гончарова и дню российского кино, который традиционно празднуется 27 августа. Очень буду рад проявленному интересу к данной рубрике и рассчитываю продолжать ее в дальнейшем. https://telegra.ph/file/bc0b693afd2ebf77d4ac5.jpg

Мексиканец (2001) ЧТО Приключенческий криминал от Гора Вербински («Пираты Карибского Моря») с Джеймсом Гендольфини («Клан Сопрано»), Джулией Робертс и Бредом Питтом. О ЧЁМ О поездке мелкого гангстера Джерри в Мексику за антикварным пистолетом. ВАЙБ Один из любимых приключенческих фильмов о настоящей любви, который никогда не устареет и не надоест. Тёплый, смешной, увлекательный, трогательный, не обделённый умным цинизмом и романтикой, настоящая драгоценность режиссерской коллекции Гора Вербински и всего кинематографа. Если задумайте пересмотреть фильм, попробуйте обойти дубляж и найти перевод Киселева, он классный. СМОТРЕТЬ • мечтал посетить мексиканскую глубинку; • не знаешь что делать, если брак трещит по швам; • соскучился по молодым суперзвездам Голливуда. НЕ СМОТРЕТЬ • веришь во все мифы и легенды; • не согласен с тем, что ссоры — это часть крепких отношений; • не терпишь дисбаланс в жанрах. | | 10/10

​​В разгар Первой мировой войны генерал поручает двум молодым солдатам смертельно опасную миссию. Они должны пересечь вражескую территорию и доставить важное сообщение, которое предотвратит неминуемую гибель сотен солдат. Смогут ли они выиграть гонку со временем? 1917 2019 Военный https://telegra.ph/file/bc59e67d53608b428dede.jpg

​​Помните, недавно мы рассказывали о программе Hennessy Перспективы, созданной, чтобы открывать молодым и талантливым российским кинематографистам дорогу в мир большого кино? На днях на церемонии закрытия II Международного фестиваля дебютного кино в Новой Голландии подвели итоги специального проекта KINOLABORATORIA, реализованного при поддержке Hennessy Перспективы. Среди проектов, которые находятся на стадии разработки и имеют фестивальный потенциал, были выбраны победители. Два равноценных приза по 500 000 рублей на разработку проектов получили Алексей Михайлов (проект «Фитоконтроль») и Соня Петренко (проект «Колка»). Грант Hennessy Перспективы в размере 3 000 000 рублей достался Дине Караман и её проекту «Антисексус». Это значит, что от идей победители, наконец, смогут перейти к съёмкам. Запоминайте эти имена, быть может, совсем скоро они прозвучат на крупнейших мировых смотрах. А для того, чтобы новые лица не затерялись в толпе, Hennessy Перспективы помогает своим подопечным с нетворкингом. На ужине в честь закрытия фестиваля присутствовали ведущие российские кинематографисты, среди которых Александр Роднянский, Кантемир Балагов, Юлия Снигирь, Рената Литвинова, Александр Кузнецов, Аглая Тарасова и другие. https://telegra.ph/file/af58a25b480505f05e1fd.jpg

Многие из вас наверняка слышали или читали о том, как исследователи культуры и кинокритики обеспокоились «пуританизацией» современного кино. Сегодня фильмы, снятые в Голливуде или в Европе, добровольно отказываются от сцен сексуального характера, в очередной раз подводя черту под эпохой – о ней уже броско говорят как о новой тёмной декаде, времени дикой самоцензуры и тому подобном. Конечно, такая проблема действительно стоит – кинематограф неспособен игнорировать важные сферы сексуальной культуры, на фундаменте которой базируется большая часть не только выдающихся кинолент и произведений искусства в целом, но и ценности западной цивилизации. Эротика и сексуальность – не только развлекательный компонент, которым пользуются авторы для добавления «сочности», но и зачастую отправная точка, завязка сюжетов и историй, на чьей образности и проблематике выстраивается художественный язык авторов – от гуманиста Бокаччо до скандалиста Верхувена. Секса на экране действительно с каждым годом всё меньше. Чуть более 1% фильмов, снятых после 2010 года, содержали какие-либо откровенные эпизоды. Мы, конечно, знаем, что цензура не нова для кинематографа и всегда существовала точечно, на тех или иных территориях и в условиях определённых политических режимов, но теперь этот цензурный механизм несёт, в общем-то, масштабный интернациональный характер. Потому что для кино всегда существовал если не секс, то имплицитная сексуальность – даже в условиях цензурного кодекса Хейса (он действовал до конца 60-х) фильмы так или иначе скрыто выражали сексуальную энергетику, будь то в нуар-фильмах или в на первый взгляд чинных хичкоковских триллерах (в которых, конечно, сексуальности было действительно много, особенно если дать волю психоаналитическим исследованиям). Короче говоря, сладострастное кокетство мужчины и женщины в кадре в условиях старого кодекса порой выглядело пикантнее откровенной эротики. Сексуальный накал воплотился в бурной эмансипации кинематографа 60-70-х, когда вместе с молодыми режиссёрами в кино пришли табуированные темы и нагота, присутствовал почти во всех американских боевиках 80-х, а в 90-е так и вовсе появился отдельный жанр эротического триллера и сексуальной комедии. В условиях индустрии, боящейся злоупотребления сексуальностью (ведь движение MeToo и уязвлённые зрители не будут молчать и вынесут скандал в широкое общественное поле) сложно даже и представить выход какого-нибудь нового «Основного инстинкта» или «Американского пирога». Неудивительно почему произошла естественная смерть такого жанра, как романтическая комедия. И воскрешение былой открытости представляется уже делом далёкой фантазии. В этом отношении, безусловно, фильмы наподобие тех, которые выпускает Пол Верхувен (последний – откровенная драма о монахинях «Бенедетта») становятся глотком свежего воздуха в условиях нашей стерильной, очищенной культуры. И подобные фильмы доказывают – лишь исключительные режиссёры всё ещё умеют и стараются снимать серьёзное, проблемное для взрослых, когда сама культура взывает их к некой моральной ответственности. И такие дерзновения, конечно, заслуживают наивысших похвал. КиноВТеории https://img.thedailybeast.com/image/upload/v1492187008/articles/2015/01/17/the-big-daddy-of-drive-in-porn-theaters/150116-miller-porn-tease_axyjcl.jpg

С Томом Холландом мы теперь надолго — продюсер Эми Паскаль сообщила, что Sony запустили в производство новую трилогию приключений Питера Паркера с полюбившимся многим молодым актером. Информация прозвучала в интервью для Fandango

8 фильмов с молодым Альбусом Дамблдор - Джуд Лоу. Приятного просмотра

​​В день своего 16-летия Энола Холмс обнаруживает, что её мама бесследно пропала. Обратившись за помощью к давно покинувшим отчий дом братьям Майкрофту и Шерлоку, девушка не получает ожидаемой поддержки. Бойкая Энола начинает разгадывать оставленные матерью подсказки и, переодевшись мальчиком, тайком садится на поезд в Лондон, где знакомится с молодым виконтом, тоже сбежавшим от своей родни... Энола Холмс 2020 Приключения https://telegra.ph/file/b90402c9909e3c02b1475.jpg

«Победитель дракона» (1981, Мэттью Роббинс). ⠀ С популярностью AI в интернете стали появляться изображения, стилизованные под разные жанры и/или стили; одной из самых распространенных фишек стало так называемое «темное фэнтези» 1980-х годов с практическими спецэффектами и характерными декорациями. У таких артов есть конкретные источники вдохновения — например, фильм с Дэвидом Боуи «Лабиринт» или сказка Ридли Скотта «Легенда» с молодым Томом Крузом. Однако, возможно, наиболее подходящим примером можно назвать «Победителя дракона», снятого в 1981 году.  ⠀ «Победитель дракона» во всех смыслах получился «темным». Фильм был создан студией Disney в содружестве с компанией Paramount — это был эксперимент, начатый мюзиклом Роберта Олтмена «Попай». Disney тогда находилась в фазе творческого и экономического кризиса и искала новые модели производства, в том числе ориентируясь на более взрослую аудиторию, отходя от привычного семейного кино. Так, «Победитель дракона» получил более строгий рейтинг PG.  ⠀ Несмотря на достаточно привычный сюжет о герое, который спасает принцессу и побеждает чудовище (сам фильм был вдохновлен классическим мультфильмом студии «Фантазия»), это более мрачный и даже суровый фильм. Действие происходит в раннем средневековье, и создатели хотели показать этот мир как можно более реалистичным, без фэнтезийных условностей.  ⠀ В нем нет ни «сияющих доспехов», ни «развевающихся вуалей»: наоборот, одежда персонажей грубая, дома и даже замки выглядят просто, без изысков, но благодаря этому легче поверить в ощущение древности, где все еще жива магия и на жителей деревни нападает огромный дракон. Здесь почти нет ярких красок, события разворачиваются ночью, в подземельях замка либо в пещерах, а в кадре часто присутствует туман (даже финальная битва волшебника с драконом происходит на фоне неба с темными тучами).  ⠀ Сюжет был придуман Мэттью Роббинсом и Хэлом Барвудом, давними коллегами Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса (они в том числе принимали участие в работе над «Челюстями» и дебютным фильмом Спилберга «Шугарлендский экспресс»). Важную роль в создании «Победителя дракона» сыграла компания Лукаса Industrial Light & Magic, которая создавала революционные по тем временам спецэффекты.  ⠀ Фильм отчасти стал прорывом в области ранней компьютерной анимации. Знаменитый кукольник Фил Типпетт, работавший над «Звездными войнами» и «Парком юрского периода», создал кукольную модель дракона, которую помогали анимировать при помощи специальной технологии go motion, делавшей движения более гладкими, а в творческом процессе была задействована компьютерная программа.  ⠀ «Победитель дракона» считается культовым фильмом, а дракона Вермитракса часто называют одним из лучших драконов в кино. Так, к его «поклонникам» себя причисляют Джордж Р.Р. Мартин, упомянувший его в качестве отсылки в одной из книг «Песни Льда и Пламени», и Гильермо дель Торо — с ним Мэттью Робинс даже впоследствии работал несколько раз, например над сценариями «Багрового пика» и «Пиноккио».

Квентин Тарантино рекомендует: «Мишени» Питера Богдановича — триллер о взаимосвязи реальности и искусства «Один из самых сильных фильмов 1968 года и лучших дебютов за всю историю» — так Тарантино отзывался о первой работе Питера Богдановича, снятой под патронажем продюсера Роджера Кормана. «Мишени» — история, подозрительно похожая на то, что сам Квентин проделает в «Однажды в Голливуде» и, нисколько не сомневаемся, чем-то вдохновлённая: увядающая звезда фильмов категории В по имени Орлок (пожилой Борис Карлофф, известный по ролям монстра Франкенштейна) понимает, что в кино ему не место: на дворе 60-е, слава старомодного актёра ужасов ушла, а время открывает дорогу молодым. Аналогичное переживал и Рик Далтон в «Однажды в Голливуде» — былая звезда, вынужденная сниматься в дешёвых спагетти вестернах, а также его товарищ-каскадёр Клифф Бут. Но прежде чем уйти из кино, Орлок согласен дать финальное выступление в одном из драйв-ин кинотеатров. По совпадению, в этот же кинотеатр бежит психологически неустойчивый ветеран Вьетнама, который совершает массовое убийство. «Мишени» — это не только яркий дебют, но и невероятно артистичное размышление о взаимосвязи искусства и жизни, развёрнутое в эстетическом коде эксплуатационного кино. Две параллельных историй напряжённо сплетаются в одну, достигая кульминации в храме киноискусства — большом экране целлулоидной картинки. В конечном итоге, лента Богдановича — романтический выход на территорию мифотворчества, где кино всегда сильнее жизни. Не это ли мы чувствуем в последних фильмах Тарантино, который подчиняет реальность и историю большому экранному мифу? У Богдановича мир принадлежит старомодным актёрам ужасов, у Тарантино — брутальным ковбоям-каскадёрам. Америка 60-х нуждалась в каком-то эскапистском мифе, при помощи которого можно победить жестокую правду реальности: травмированную Вьетнамом молодёжь и варварскую жестокость секты Чарльза Мэнсона. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/28788/6a951b25f54278d77852e219293c0a12/280x178_2

Лучшее, на что можно выбраться в кинотеатр — «Земляничная поляна» Бергмана в прокате 1957 год был для Ингмара Бергмана урожайным. Весной вышла «Седьмая печать», и едва ли не сразу после премьеры режиссер отправился на площадку «Поляны». Параллельно он работал в театре, выпустив за тот год несколько крупных постановок. И, как и многие бергмановские шедевры, фильм родился на больничной койке. Лежавший с психосоматическим расстройством 39-летний режиссер размышлял о своих отношениях с отцом и придумал сюжет, в котором становился на его место. В процессе написания Бергман понял, что пишет не о папе, а о себе самом, и концепция претерпела некоторые изменения. Но куда интереснее заниматься не психоанализом Бергмана, а вспомнить второго автора этого фильма — Виктора Шёстрёма, классика и основоположника шведской кинематографии, автора шедевра «Возница» (1921), напрямую повлиявшего как лично на Бергмана, так и на все мировое кино (от «Этой маленькой жизни» до «Клик: С пультом по жизни»). Фильм про пьяницу (его играл сам Шёстрём), встретившего в новогоднюю ночь Смерть и увидевшего всю свою жизнь со стороны. То было роуд-муви с путешествием по коридорам памяти и закоулкам души. Во многом схожий маршрут повторит и Бергман в «Земляничной поляне», взяв уже сильно пожилого Шёстрёма на главную роль. После успеха «Возницы» Шёстрём пробовал себя в Голливуде, снял несколько значимых для того времени картин и вернулся на родину, впоследствии став почетным консультантом на главной киностудии Швеции Svensk Filmindustri, где он и познакомился с молодым Бергманом и учил его уму-разуму и азам режиссерской профессии. В благодарность Бергман снял его в своей картине 1950-го года «К радости», а семь лет спустя позвал попробоваться на главную роль в «Земляничную поляну» (впрочем, эта идея сначала пришла в голову не Бергману, а одному из студийных чиновников). И вот что Бергман писал об итогах работы: «Шёстрём вырвал у меня из рук текст, сделал его своим, вложил свой опыт: собственные муки, мизантропию, отчужденность, жестокость, печаль, страх, одиночество, холод, тепло, суровость, скуку [...] „Земляничная поляна“ перестала быть моей картиной — она принадлежала Виктору Шёстрёму». Два года спустя Шёстрёма не стало. «Земляничная поляна» стала его последней работой в кино и своего рода завещанием. ЧтоПосмотреть https://diletant.media/upload/img_html_editor/33563173/611/61153dd04b89ed023f7d89d8cd35f56a.jpg

Пятничным вечером напомню, что у нас на подкастном канале ютуба выходят видео про сериалы. Там те же тексты, но озвученные приятным молодым гундосом. https://youtu.be/iDM0x2Hyxkk https://youtu.be/iDM0x2Hyxkk

Медленные лошади/Slow Horses У британской контрразведывательной службы МИ5 есть специальный отдел, куда скидывают самых слабых агентов. Конечно, там нет скалы, и никто не бьёт их ногой в сандалии, чтобы скинуть в этот отдел (я бы ещё поработал над эффектностью, конечно). Нет, просто в этот отдел, который называется «Медленные лошади» (в другом русскоязычном варианте «Хромые кони»), переводят круто налажавших спецагентов. Так случилось и с Ривером Картрайтом, молодым агентом, который успел опростоволоситься. Ещё в отделе человек пять, в разной мере успевших подпортить себе карьеру и репутацию. А руководит этой командой мечты (ну как руководит, так… не мешает работать) старая прожжённая кобыла Джексон Лэмб (Гэри Олдмен). Кажется, что своё он уже отработал, ему плевать на былые свои заслуги, а на будущие плевать ещё больше. Пока его отдел не попадает в большой переплёт, когда правые радикалы похищают пакистанского студента с целью казнить. «Медленные лошади» абсолютно неожиданно вместили в себя всё лучшее из шпионских триллеров – запутанный сюжет, актуальную общественную повестку, бюрократические войны, Гэри Олдмена и Кристин Скотт Томас. Гэри Олдмен со знаниями старой школы рулит молодыми (талантливыми и не очень) разведчиками. Это увлекательно, напряженно и иногда весело. Кажется, будто пересматриваешь сериал из детства, в котором хорошо всё. 8.5/10. И только теперь я понял разницу между МИ5 и МИ6 и узнал, что МИ7 распустили в сороковые. Узнал я всё это не из сериала, а из гугла, но гуглил-то из-за сериала. Образовательный аспект.

V съезд кинематографистов СССР. ⠀ Одним из самых знаковых событий перестройки стал пятый съезд кинематографистов СССР в мае 1986 года. Его часто называют «репетицией» других грядущих перемен в стране. Тогда произошел слом привычных и давно сложившихся правил, и кино, как казалось тогда, вышло из-под гнета цензуры.  ⠀ Разговоры о кризисе кинокультуры в стране к этому времени становились все громче. Репертуар зарубежного проката казался критикам слишком легковесным и развлекательным (это отразилось в статье журналиста Юрия Гейко «Зачем пришла к нам Анжелика?»), а отечественные фильмы, выдаваемые за «эталон», на деле оказывались достаточно беспомощными и ходульными — одним из печально известных провалов стала революционная эпопея Сергея Бондарчука «Красные колокола».  ⠀ Вскоре мэтрам вроде Бондарчука пришлось «подвинуться»: теперь уже их ожидала настоящая революционная эпопея. Механизм перестройки запустился, когда в результате неожиданных (непредусмотренных) кандидатских выборов заслуженные классики Евгений Матвеев, Станислав Ростоцкий, Лев Кулиджанов и другие не получили делегатских мандатов и оказались формально отстранены от участия в съезде. Это было воспринято как профессиональная отставка.  ⠀ В результате Союз кинематографистов возглавил режиссер Элем Климов, который бросил все силы на организацию кинопроцесса. Снятый им до этого «Иди и смотри» остался его последней работой в кино, несмотря на замыслы экранизировать «Мастера и Маргариту». По замечанию киноведа Андрея Плахова, он принес себя в жертву, чтобы помочь молодым авторам и отстоять права тех, кто до этого пострадал от запретов советской власти.  ⠀ Благодаря его деятельности началась реабилитация положенных на «полку» (то есть запрещенных к показу) картин: «Комиссара» Александра Аскольдова, «Скверного анекдота» Александра Алова и Владимира Наумова, «Покаяния» Тенгиза Абуладзе, «Темы» Глеба Панфилова, «Одинокого голоса человека» Александра Сокурова и многих других.  ⠀ И хотя революционные мечты участников этого процесса о чистом искусстве без ограничений и давления «сверху» во многом остались наивными идеалами, а отечественную киноиндустрию вскоре поджидал сокрушительный удар, дни пятого съезда по-прежнему можно назвать вехой в истории кино и страны и символом перемен.

«Молодой Терлесс» (1966, Фолькер Шлендорф). ⠀ 1960-е годы стали временем больших перемен в кино, которые формально проходили под знаком борьбы с «папочкиными фильмами» — картинами, которые не устраивали молодое поколение режиссеров из-за неактуального и устаревшего стиля и игнорирования проблем окружающей реальности. Так было в Германии, где кризис кино был связан и с обилием голливудской продукции, и с выходом так называемых Heimatfilm, фильмов эскапистского характера о прелестях сельской жизни.  ⠀ «Новое немецкое кино», провозглашенное молодыми режиссерами вместе с Оберхаузенским манифестом, сфокусировалось в том числе на изучении опыта Второй мировой войны, травма которой фактически игнорировалась и замалчивалась немецким обществом. Одним из первых фильмов новой волны стала дебютная работа Фолькера Шлендорфа «Молодой Терлесс» об изощренных психологических экспериментах в юношеской военной академии.  ⠀ «Молодой Терлесс» был поставлен по роману Роберта Музиля, который был написан даже до Первой мировой войны, однако предсказывал будущую трагедию Германии. Шлендорф придерживался этой же трактовки: стилистически черно-белый фильм, почти аскетический по содержанию кадра, относится к 60-м, но сама тематика и подход напоминают большие европейские картины о войне и диктатуре, которую наблюдает человек, часто идя на компромиссы: «Конформист», «Мефисто», «Гибель богов», вышедшие чуть позже.  ⠀ По сюжету три воспитанника академии начинают шантажировать и издеваться над однокурсником, постепенно подчиняя его себе. Двое из них делают это ради удовольствия, но Терлесс, держащийся более отстраненно, пытается понять сложные механизмы человеческой психологии и само устройство мира, где есть добро и зло.  ⠀ Действие происходит только в академии и не покидает ее пределов. Безрадостность места особенно подчеркнута в прологе, где родители оставляют Терлесса. Никто из учеников не верит в пользу занятий, а сами учителя отмахиваются от вопросов (Терлесса мучает загадка мнимых чисел, которую ему не могут объяснить).  ⠀ Наблюдая за своими однокурсниками, Терлесс неизбежно приходит к мысли о банальности зла и решает уйти из академии — в эпилоге за ним возвращаются родители, но мы понимаем, что события оказали на него большое влияние. В другом «детско-юношеском» фильме Шлендорфа «Жестяной барабан» герой решает волевым усилием не расти. У Терлесса это вряд ли получится.

Австралийская новая волна. Австралийское кино вышло на мировую арену в начале 70-х годов. Это произошло в том числе благодаря финансовой поддержке государства, которая дала молодым кинематографистам возможность снять свои первые фильмы, и созданию Австралийской школы кино, телевидения и радио. Этот период, продолжавшийся до середины 80-х, получил название «австралийская новая волна». Фильмы австралийской новой волны были разных жанров и стилистик. Существовал, однако, общий набор тем, который интересовал режиссеров. Основное внимание было приковано к природе и истории Австралии, поэтому сюжеты о приключениях в дикой местности были особенно популярны. Так, снятый на пустынных просторах «Безумный Макс» Джорджа Миллера, один из самых известных фильмов того времени, показывал цивилизацию под угрозой масштабного кризиса. Кстати, постапокалиптические настроения и техногенные катастрофы уже были продемонстрированы в черной комедии Питера Уира «Машины, которые съели Париж» за несколько лет до этого. В другом фильме Уира «Пикник у Висячей скалы» природа буквально поглощает нескольких девочек на школьной прогулке (реальный случай, ставший частью австралийского фольклора). Для Уира сам сюжет и поиски разгадки не имеют большого значения, важнее передать на экране состояние: при просмотре зритель словно впадает в полусон, находясь между реальностью и фантазией. Национальная история воплощается и в фигурах аборигенов. Одним из популярных актеров был Дэвид Галпилил из народности йолнгу. Он играл в фильме Уира «Последняя волна», а также «Мальчик и океан» и «Обход», который считается одним из родоначальников новой волны. Интересно, что «Обход» был снят британцем Николасом Роугом, а «Опасное пробуждение», вышедшее с ним в один год, канадцем Тедом Котчеффом, автором первого фильма о Рэмбо. «Опасное пробуждение» задает тему жестокости и вызовов, которые мир бросает человеку — со стороны общества или природы. Сюжет о давлении окружающих также стал основой для скандального по тем временам фильма «Прибежище дьявола» об учениках католической школы и их поисках свободы (как и в «Пикнике у Висячей скалы», закрытое сообщество здесь становится главным местом действия). Историко-костюмные фильмы о событиях 19-го и начала 20-го века тоже играют большую роль в австралийской новой волне. Например, в 1980 году вышел «Объездчик Морант» о суде над офицером во время второй англо-бурской войны, а драма «Моя блестящая карьера» Джиллиан Армстронг дала направлению главную героиню, которая мечтает о самостоятельности в условиях тогдашних ограничений.

Рекомендация на вечер – Кристиан Бэйл обращается за помощью к Эдгару А. По После «Недругов» и «Из пекла» Кристиана Бэйла в третий раз занесло в фильмы Скотта Купера. «Всевидящее око» – новый проект с участием актера, где Бэйл вживается в образ частного детектива, расследующего убийство кадета в военной академии Вест-Пойнта. Судьба сводит сыщика с молодым поэтом Эдгаром По, который служит там же – амбициозный литератор и человек недюжинного ума, помогает герою в расследовании загадочного дела. «Всевидящему око» можно запросто выкатить список очевидных претензий: вялотекущее повествование, однотонный антураж севера Америки, довольно хилое перевоплощение Бэйла (в сравнении с более-менее колоритным Гарри Меллингом в образе классика), однако вовремя жмешь на тормоза. Для любителей готики, в принципе, здесь есть все в приемлемых дозах: снега, ветхие деревья, немного поэзии, сумрачных лиц, а также мистицизм. Конечно, от поэтики самого По фактически нет и следа, да и детективная интрига весьма бюджетна, но вот дух какой-нибудь «Сонной лощины» не раз срезонирует с вами в эффекте дежавю. Возможно, у фильма появится маленький кружок поклонников, но на многое не рассчитывайте, садясь за просмотр. Новинки https://dnm.nflximg.net/api/v6/BvVbc2Wxr2w6QuoANoSpJKEIWjQ/AAAAQZ4WA6UR1WybIBYOk6Z5t865urWa7IxvE6D80CWGiBbjOn0iyuD3UgzOzCjskncHEtmYbZCaneeXfRN2X28wnrehFFTi_dDRsS0Yaxav-fJfK8Oj8P_NzaFRu7d91d7DR55495lSmac3DwE6FwY9kBTOuEs.jpg?r=a2f

ОСТАЛОСЬ НЕСКОЛЬКО ПОСЛЕДНИХ МЕСТ! МОЛОДЫМ КИНОШНИКАМ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПОСТУПАЮТ Уже в январе стартует пятимесячный онлайн курс подготовки к поступлению на режиссуру в российские и зарубежные киношколы. Эти ребята готовят к поступлению уже 3 года и за это время 90% выпускников курса успешно подготовили творческие папки, дошли до туров и 50% поступили. Каждую неделю вы по 8 часов будете узнавать об истории кино, искусства, учиться писать сценарии, делать раскадровки, фотографировать, собирать папку и к концу вы будете полностью подготовлены к поступлению. Записывайтесь на пробное занятие, которое пройдёт в воскресенье 25 декабря и регистрируйтесь на курс на сайте http://kinoworkshop.ru/ http://kinoworkshop.ru/

8 фильмов с молодым Альбусом Дамблдор - Джуд Лоу. Приятного просмотра

8 фильмов с молодым Альбусом Дамблдор - Джуд Лоу. Приятного просмотра

Роджер Корман. От сенатора в «Крестном отце 2» до директора ФБР в «Молчании ягнят» — в роли таких солидных фигур появлялся Роджер Корман, один из самых важных героев американского кинематографа второй половины XX века. Своеобразный патриарх Нового Голливуда, он был продюсером его главных режиссеров: Мартина Скорсезе, Питера Богдановича, Фрэнсиса Форда Копполы, Джонатана Демме, которые, отдавая дань уважения, приглашали его появиться в своих картинах. «Человек с глазами-калейдоскопами» — так называется до сих пор не снятый байопик о Кормане, который бродит по студиям уже несколько лет (кстати, одну из ролей в нем очень хотел сыграть Квентин Тарантино). Это подчеркивает не только уникальное видение продюсера (а также сценариста и режиссера) с деловитой хваткой, который постоянно искал новые идеи для кино (например, в конце 60-х годов он купил несколько советских научно-фантастических фильмов и поручил Копполе и Богдановичу переделать их для американского проката), но и отражает суть большинства его картин — это безумная фантастика, ужасы, «трэш» и эксплотейшн. К последним относятся бесчисленные фильмы про байкеров и автомобильные погони, отчасти в результате которых на свет появился культовый «Беспечный ездок». В свое время Корман занял нишу экранизаций Эдгара Аллана По, выпустив для кинокомпании American International Pictures серию фильмов со звездами старых хорроров Борисом Карлоффом, Петером Лорре, а также кумиром Тима Бертона Винсентом Прайсом и еще молодым Джеком Николсоном, который был его другом и соавтором. AIP была известна своим подходом к созданию картин — студия рассчитывала вкусы зрителя по особой формуле, который, по их мнению, требовал в кино много действия, ярких диалогов, насилия и любви. Сам Корман тоже хорошо знал аудиторию, работал с современным материалом (после серии По он срежиссировал весьма примечательный «Трип», попавший не только в настроения эпохи 60-х, но и в одну из программ Каннского кинофестиваля) и устанавливал свои правила, которым следовали молодые режиссеры: например, «Звездные войны» и «Челюсти» во многом ориентировались на модель Кормана. Тем не менее Корман был связан и с «высоким» кино (в списке его любимых фильмов сплошная заслуженная классика, от Антониони до Эйзенштейна). Он занимался американским прокатом зарубежных авторов. При его участии вышли «Шепоты и крики», «Жестяной барабан», «Амаркорд», «Дерсу Узала» и многие другие картины. Несмотря на то что ему исполнилось уже почти сто лет, он все еще продолжает работать: в 2010-е The Pope of Pop Cinema (то есть папа поп-кино) выпустил десяток картин со своим именем в титрах.

Посмотрел первую серию «Плейлиста волонтёра», который вышел эксклюзивом в Okko. И первый эпизод – класс. Иван Янковский (а это уже большой плюс) играет Михаила Штапича, который очнулся на железнодорожных путях после ссоры с женой (с кем не бывало). Очнувшись, он понимает, что его поисками уже начал заниматься поисково-спасательный отряд. И слово за слово, сам начинает принимать участие в поисках, уже не себя, а маленького мальчика. Атмосферная драма и увлекательный детектив – пока эта пара на месте, очень хочется, чтобы так продолжалось. Радует, что в драме много от Финчера и чуть-чуть от Вильнёва. У сериала ритм, который, кажется, очень легко нарушить, но этого пока не случается. Ничего смешного с Михаилом Штапичем не происходит, но почему-то смешно, ничего плохого (очнулся же) тоже, но почему-то грустно, но, чем больше смотришь, тем больше понимаешь почему грустно и от чего смешно. В целом, сериал идёт по пути модного российского кино. Качественного, с «молодым и перспективным» режиссёром Максимом Свешниковым («Контейнер») и стильным, частично узнающимся музыкальным рядом. Я в последнее время никак не успевал смотреть большую часть хайповых наших сериалов, и рад, что мне попался «Плейлист волонтёра». Жду новые серии, а кто не видел - смотрите по ссылке

​«Нет никаких сценаристов» Говорит Андрей Арсеньевич на лекции по кинорежиссуре на Высших курсах сценаристов и режиссёров Госкино. Цитата из первой лекции, «Сценарий». На днях хотелось послушать что-то умное и по профессии, а не засыпать по привычке под треды из реддита, и внимание моё зацепилось за эту лекцию. Выспаться в тот вечер не удалось. О чём же Тарковский рассказывал молодым кинематографистам больше сорока лет назад? Одним из ключевых тезисов является следующее: «Подлинный сценарий может быть создан только режиссёром, или же он может возникнуть в результате идеального содружества режиссёра и писателя». Ни для кого не секрет, что сценарий не является самостоятельным произведением искусства. Я всегда это воображал себе как инструкцию ИКЕА, только для фильма. Режиссёр может слепо следовать моей задумке, может выбросить её и собирать детали «как чувствует», а может объединиться со мной в творческом акте и создать нечто уникальное и совершенно новое.  Тарковский убеждает, что автор у фильма только один - режиссёр, он отвечает за художественный замысел. Он говорит о невозможности записать в словах кинематографическую картину: «Это будет описание музыки при помощи живописи или описание музыкой живописного произведения. Короче, вещь совершенно невозможная».  Задетое самолюбие сценариста хочет язвительно спросить: «что ж режиссёры тогда обращаются к композиторам, а не пишут музыку сами?». В современных договорах на создание фильма чётко прописано, что авторов фильма трое: режиссёр, сценарист и композитор. Но только у сценаристов постоянно пытаются украсть работу и принизить их заслуги. Да, вы можете мне возразить. Саундтрек к фильму может существовать в отрыве от картины, это всё ещё музыка. А сценарий - нет. Это инструкция.  И эта печальная правда, с которой нашему брату придётся смирится. В договоре сколько угодно раз может быть прописана важнейшая роль сценариста, но Андрей Арсеньевич прав. Они без нас могут, мы без них нет. А если вздумаем, что это не так, то встаём к камере и снимаем сами, раз такие умные. incinema_author https://hooks.pro/media/2024/02/04/bot826197106/file-Zb9ORQhwPz.jpg

​​«Прошлые жизни» (“Past Lives”, 2023) Кореянка Селин Сон покорила черствые сердца тысяч зрителей своим дебютным фильмом «Прошлые жизни». На Берлинском кинофестивале фильм остался в номинантах, но получил отличный буст для удачного проката и интереса общественности. В центе сюжета — девушка по имени Ён-на (ныне Нора), которая иммигрировала с семьей в США в 12 лет, оставив на родине свою детскую любовь — мальчика Хэ-сона. Их пути вновь сходятся через 12 лет, когда они находят друг друга в сети и завязывают общение. Но обстоятельства складываются так, что молодым людям приходится прервать общение ещё на 12 лет. К тому времени жизнь обоих меняется кардинально, но реанимировать старые эмоции становится ещё более необходимо. Селин частично списала фабулу фильма с собственной жизни. Она, как и её героиня, иммигрировала в Канаду в 12 лет и лично прошла через все сложности адаптации. Видимо отсюда вырастает такое осязаемое эмоциональное состояние Норы, в котором она, с одной стороны, уже давно ассимилировалась, добилась признания и даже обзавелась семьей, но с другой — всё ещё оглядывается назад и проецирует незакрытые гештальты на ту жизнь, что имеет сейчас. Любой из нас ни раз представлял как бы повернулась его жизнь, сделай он иной выбор, пойди он другой тропой. Особенно чутко ощущаешь это по отношению к чувствам влюбленности и привязанности. Увидеть спустя много лет человека, которого однажды искренне любил, всегда сопряжено с мыслями «а что бы было, если…» Так и главные герои, ломают себя, пытаясь понять, кто они друг другу — старые приятели или родные люди. Быть может, будь один из них чуть решительнее, судьбу можно было прогнуть под себя, но не у всех хватает мужества брать ситуацию в свои руки. Госпоже Сон же хватило мужества это продемонстрировать. Несмотря на царящую меланхолию, Селин дает фильму очень много воздуха и пространства, не перегружая его сложными диалогами и умозаключениями. Аккуратная картинка здесь соседствует с приятной музыкой, кадр строится из огромного количества деталей, но все они так уместно скомпонованы, что не усложняют восприятие. Фильм попросту приятно созерцать, что стало одним из главных его плюсов. Можно немного устать от томных пауз и недосказанности, но такой уж художественный метод избрала режиссер, ничего не поделаешь. Как итог, перед нами сверх тонкая и деликатная работа, в которой каждый найдет свою историю и построит свои параллели. У фильма превосходный визуал, который легко состыкует зрителя с внутренними переживаниями главных героев. Искренне получил удовольствие от просмотра и получил свою порцию размышлений на тему «что если…», за это отдельное спасибо. https://telegra.ph/file/dbb597553be6f8842b28b.jpg

Сегодня Мартину Скорсезе - 81 год И он все ещё один из центральных кинематографистов современности. Художник из старой гвардии, который каждый раз находит новый метод и язык, чтобы коммуницировать со зрителем. Об остальных заслугах режиссёра, кажется, уже не единожды сказано. Потому просто прикрепим редкое фото с молодым Скорсезе в разгар 70-х — время его первой кинематографической славы.

️Себастиан Стэн станет молодым Дональдом Трампом️ Актер Себастиан Стэн («Мстители») получил главную роль в новом проекте «Ученик». Стэн воплотит молодого Дональда Трампа. Сюжет покажет Трампа в 1970-е и 1980-е годы, когда будущий президент США строил бизнес по продаже недвижимости в Нью-Йорке. В фильме также снимутся номинантка на «Оскар» Мария Бакалова («Борат 2») в роли Иваны Трамп и звезда сериала «Наследники» Джереми Стронг (адвокат и друг Трампа Рой Кон). Режиссёром «Ученика» выступит швед Али Аббаси («Убийца “Священный паук”», «Одни из нас»). Съёмки пройдут в Канаде. Точная дата релиза не сообщается.