«Море спокойствия» — невероятные приключения корейцев на Луне «Море...

Новое — забытое старое Было время, когда я занимался изучением живописи, одним из условий роста был просмотр книг с картинами художников. Делалось это по разным причин. Ну, главное, что ты начинаешь потом копировать увиденное в своих работах. Допустим, смотришь ты на картину с морем и удивляешься, оказывается-то море не просто синие, зеленое или фиолетовое, а что в нем есть и жёлтый и красный, и белый, и еще черт пойми какой. Потрясающее ощущение. Режиссеры подобно художникам черпают вдохновение в работах других режиссеров. Например, Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть», «Исчезнувшая») используют приемы нуарных фильмов, которые были популярны в середине прошлого века. В книге «Главное в истории кино» пишут, что американский нуар 1940-1950-х многое почерпнул из атмосферы и визуальных решений немецкого экспрессионизма (1913-1930 года). Даже сам Хичкок посещал немецкую студию UFA, которая стала прародителем немецкого экспрессионизма. А Хичкок впоследствии повлиял на весь жанр хоррор, который сейчас становится вновь очень популярным. Все, что снимают сейчас уже снимали раньше, просто, кто-то переосмысливает приемы фильмов прошлого века, добавляя щепотку себя. «Главное в истории кино», если чо, доступна со скидкой в издательстве «МИФ». Книжка очень компактная и является путеводителем по фильмам за всю историю существования индустрии. Рекомендос. https://ad.admitad.com/g/laq08uprbva5ae0b5a385799280e31/?ulp=https%3A%2F%2Fwww.mann-ivanov-ferber.ru%2Fbooks%2Fglavnoe-v-istorii-kino%2F

​​«Приятная неожиданность»: первые отзывы критиков о фантастическом боевике «Воздушный бой» с Хлоей Грейс Морец в главной роли оказались гораздо более благоприятными, чем ожидалось! Зарубежные кинообозреватели отмечают в своих рецензиях на фильм, что у создателей вышел безумный экшен с элементами абсурдистского ужастика: этакий гибрид «Оверлорда» и военного хоррор-фарса «Операция «Мертвый снег»». Кроме того, отмечают, что Морец удалось создать яркого и характерного женского персонажа, который берет все в свои руки в лучших традициях Сары Коннор из «Терминатора». Вот уж действительно неожиданно! Похоже, заявление о том, что «Чудо-женщина: 1984» может считаться лучшим блокбастером 2020-го года было поспешным. Hollywood Reporter: «Любому любителю жанра экшен, который может принять абсурдные действия во имя приятного времяпрепровождения, вероятно, стоит просто прекратить читать это и добавить фильм в список обязательных для просмотра». indieWire: «Безумная смесь монструозного фильма и исторической драмы во время Второй мировой войне. Это надо видеть своими глазами!». Variety: «С сильным женским персонажем Хлои Морец, на которого можно положиться на все сто, мы оказываемся вовлечены в увлекательное и сумасбродное действие, полное хлесткого юмора, эффектного экшена и уморительных хоррор-эпизодов, которые особенно удались!». Screen International: «Забавный кровавый ужастик о Второй мировой войне привносит феминистскую ярость в грязную обстановку B movie». «Воздушный бой»: на российских экранах с 18 февраля 2021 года. https://telegra.ph/file/3149f8cdad71183788bf8.jpg

Манк / Mank биография драма netflix Дэвид Финчер вновь, отвлекаясь от триллеров, снимает байопик, и вновь получается один из его лучших фильмов. Как когда-то в оглушительно успешной «Социальной сети», в «Манке» Финчер погружается в биографию талантливого эксцентрика, способного изменить мир. Конечно, степень влияния того же Цукерберга на нашу жизнь не сравнима с вкладом Манкевича, создавшего пусть и гениальный, но всего лишь сценарий великого фильма «Гражданин Кейн». В этом и заключается гениальность по Финчеру — исключительные люди создают неповторимость, ценность которой измерить невозможно. Гари Олдман как никогда близок ко второму Оскару за главную мужскую роль. Его герой — буквальное сосредоточенное падение душевных сил энергичного и одаренного человека, который не справляется с противостоянием суровой прагматике Золотого Голливуда. Манкевич, осознавая это, находит утешении в алкоголе и самоистреблении. И не случайно в фильме совсем нет отрицательных персонажей. Даже настоящие дьяволы-искусители, терзающие гений Манкевича, режиссер Орсон Уэллс и прототип «гражданина Кейна» медиамагнат Хёрст — всего лишь деятельные герои своего времени, которые в пылу своих амбиций, потребности в созидании и порой разрушительной для окружающих самореализации не замечают хрупкий мир художника Манка. По существу, Уэллс и Хёрст для Манкевича, словно те самые мукомольные мельницы для Дон Кихота — несражающиеся с Манком вовсе, а потому — непобедимые для него. Обреченность всех попыток Манка стать сильнее в жизни, как часто бывает, рождает великое произведение. Ведь будучи талантливым сценаристом ему только остается сразиться со своими «врагами» там, где равных ему нет — на чистом листе бумаги, вписав в характеры героев «Гражданина Кейн» яркие черты Уэллса и Хёрста. Финчер сделал уникальное, непростое и очень ценное кино. Хитроумный идальго Манкевич вроде бы точно никого не победил, но все же, кажется, и не проиграл. 8/10 Трейлер: https://youtu.be/5iE3ykEcta8

​Дорогие друзья! Високосный год подходит к концу, а это значит, что время на исходе, и наступает пора приоткрыть двери доселе неизвестным открытиям. Лично для меня 2020 навсегда останется в памяти как год крысы, который стремительно перевернул мою жизнь, подложив под ёлку летучую мышь свинью. Сегодня, под бой курантов, мы вместе загадаем желания, которые обязаны сбыться! От имени канала Кино|Искусство, спешу пожелать творческих успехов, карьерного роста, море любви и кружечку неповторимых фильмов! А впрочем... Оставайтесь такими же искренними, а главное верьте в свою мечту! Спасибо за то, что читаете! С НОВЫМ ГОДОМ !!! Искренне ваши, ️ кино|искусство https://telegra.ph/file/d91fe9bd9739f24d0802b.jpg

​ годнотапотв карантиннаяподборка 14 января: Топ-5 фильмов на сегодня Хочешь, чтобы две недели локдауна прошли как можно быстрее и увлекательнее? Каждый день получай свежую подборку из пяти лучших фильмов, сериалов и документальных передач на наших каналах. Интересного просмотра! Улыбка Моны Лизы США, драма, 2003 В главных ролях: Джулия Робертс, Kирстен Данст, Джулия Стайлз Рейтинг: IMDb 6.5, КиноПоиск 7.7 Америка, 1953 год. В консервативный женский колледж приезжает учительница истории искусств. Она придерживается прогрессивных взглядов и вносит смуту в умы прилежных учениц… За участие в проекте голливудская суперзвезда Джулия Робертс получила невероятный по тем временам гонорар — 25 миллионов долларов. Смотри сегодня в 14:45 на канале TV1000! Трейлер: https://youtu.be/fsedTNAjgHY Если я останусь США, фантастика, драма, мелодрама, музыка, 2014 В главных ролях: Хлоя Грейс Морец, Мирей Инос, Джейми Блэкли Рейтинг: IMDb 6.7, КиноПоиск 6.9 Обычная поездка за город изменила жизнь Мии. Она мечтала о музыкальной карьере, но после автомобильной аварии, в которой погибла вся ее семья, она сама оказалась между жизнью и смертью. Экранизация одноименного романа-бестселлера. Смотри сегодня в 15:25 на канале ViP Megahit! Трейлер: https://youtu.be/coOOrxIY_mc Нежность Франция, драма, мелодрама, комедия, 2011 В главных ролях: Одри Тоту, Франсуа Дамиенс, Бруно Тодескини Рейтинг: IMDb 6.6, КиноПоиск 7.1 Очаровательная Натали, поддавшись спонтанному импульсу, целует своего коллегу Маркусу. Просто так, без особых на то причин. Женщина не придает своему действию особого значения, но для Маркуса этот поцелуй становится наваждением. Экранизация одноименного романа-бестселлера Давида Фонкинос. Смотри сегодня в 17:25 на канале TV1000 World Kino! Трейлер: https://youtu.be/R3hBgg6gXYs Гнев США, Великобритания, Мексика, Швейцария, боевик, триллер, драма, криминал, 2004 В главных ролях: Дензел Вашингтон, Дакота Фаннинг, Рада Митчелл Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.9 В Мехико начали массово пропадать люди. Бизнесмен нанимает бывшего спецназовца Джона Кризи в качестве телохранителя его 9-летней дочери Питы. Джон находится в тяжелом эмоциональном состоянии, однако совместное времяпрепровождение со смышленой не по годам девочкой помогает ему вновь обрести интерес к жизни. Все рушится, когда Питу похищает банда головорезов. Фильм снят по мотивам романа А. Дж. Квиннелла «До белого каления». Смотри сегодня в 21:00 на канале ViP Megahit! Трейлер: https://youtu.be/GpG3F6lLkKk Вечные Помпеи Германия, документальный фильм, 2019 Гибель Помпеи стала одной из крупнейших катастроф в истории человечества. Вы узнаете, что произошло потом, от реконструкции региона до кризисных мер, принятых императором Титом. Руины древнего города Помпеи прекрасно сохранились до наших дней. Ежегодно их посещают около четырех миллионов туристов. Смотри сегодня в 23:00 на канале Viasat History! Трейлер: https://youtu.be/xduSSDkyQyg https://telegra.ph/file/001b3e3ec54c1b30272d0.jpg

​​Одним из главных пугающих элементов «Жильца» – помимо стабильно качественной для польского режиссера визуализации постепенно окучивающего разум безумия – это болтанка идентичности внутри тесной гендерной дихотомии «маскулинности» и «феминности», в которой оказывается Трелковский. С самого начала фильма нам всячески демонстрируют, что он, несмотря на все неприятные обстоятельства способен твердо стоять на ногах – у него есть хорошая работа, он практически всегда способен нравиться женщинам, у него много друзей и в их кругу он далеко не последний человек. Однако, чем глубже и неразрешимее с приходом отрезвляющего безумия становится противоречие между его «образом» и внезапно обнаружившимся естеством, тем тяжелее ему находиться в социуме и тем сложнее ему контролировать себя и свои поступки. Ужас возникает в тот момент, когда Трелковски с трудом продираясь сквозь густую дымовую завесу иллюзий, вдруг осознает, что его существование в социуме, при условии, что он станет «самим собой» – невозможно. Соседи будут пытаться его выжать, прохожие будут подозрительно озираться – сама реальность будет стараться вытолкнуть его обратно в регламентированный загон правильного и нормального. Безумие наступает не из-за «проклятия» квартиры, не из-за злобно настроенных соседей – она наступает от осознания проклятия вечной фрустрации и невозможности самореализации. Трелковски не может успокоиться даже в замкнутом пространстве собственной квартиры, где, казалось бы, никто не может его видеть. Монстры, которых он рисовал вокруг себя, надевая на них маски соседей, прохожих и ларечных продавцов – на деле являются глубоко вшитыми социальными рамками, превратившимися в ужасных созданий, как только прочувствовали свою зыбкую природу. В тот момент, когда маленький польский человечек совершил отчаянный прыжок в пропасть принятия себя самого, своей идентичности – он попал в безумие. Ужас его положения (и моего, и твоего) в фатальной невозможности продраться сквозь нагромождения дефиниций, терминов и бесполезных слов к обители своего «Я». Оно уже настолько прогнило и покрылось самыми разными ядовитыми наростами, что даже извернувшись и найдя его, мы обречены впадать в безумие от увиденного. Затерянное и пришедшее в негодность «Я» лучше оставить там, где оно и находится, дабы не пугать этим ни себя, ни окружающих. Трелковски, лежа в больничной палате с обмотанной головой, видя самого себя кричал именно это. https://telegra.ph/file/f2a53117f4e24d0f5e9e5.jpg

️Джаред Лето снова поработает с режиссёром «Реквием по мечте»️ Спустя 20 лет с выхода фильма «Реквием по мечте», Джаред Лето и Даррен Аронофски вновь встретятся на съемочной площадке. Актёр сыграет в хорроре постановщика, который получил название «По течению» (Adrift). В его основу ляжет одноимённый рассказ Кодзи Судзуки, который известен своим циклом «Звонок». В центре сюжета — экипаж рыбацкой лодки, который натыкается в море на брошенную яхту, запустившую странный сигнал бедствия. Все называют судно кораблём-призраком, и только один из матросов соглашается отбуксировать его в порт. Но вскоре он начинает об этом жалеть. Напомним, что Джаред Лето сыграл главную роль в одном из самых известных проектов Аронофски «Реквием по мечте». Когда выйдет картина, пока неизвестно. Перед этим режиссёр выпустит драму «Кит» с Бренданом Фрейзером, съёмки которой стартуют в марте 2021-го.

Посмотрел на Mubi «Cinerama's Russian Adventure» — научно-популярное кино про СССР, сделанное в 1966 году на экспорт для фешенебельной американской «синерамы» — гигантский изогнутый экран, синхронная проекция с трех аппаратов, едва уловимые склейки кадров внутри картинки, многоканальный звук — «Совэкспортфильмом» в лице группы советских документалистов, среди которых были Борис Долин и Роман Кармен, Василий Катанян, Соломон Коган и другие. Я всегда хотел побывать в советской «Кинопанораме» (отечественная адаптация американского сверхширокого киноаттракциона) или в оригинальном кинотеатре Cinerama, но едва ли это сейчас возможно (хотя, говорят, что в Австралии есть восстановленный зал как раз советской системы). На Mubi смешная попытка подарить два часа в как бы «синераме»: присутствует иллюзия изогнутого экрана, сперва слушаешь 5 минут увертюры с закрытым занавесом, потом выступает Бинг Кросби с балалайкой в обычном кадре 4:3, он объясняет, что мы будем смотреть кино про Россию, затем шторки раздвигаются, и на нас бешено прут сани, запряженные русской тройкой. Снега, что в вашей Москве. Для своего неповоротливого формата это очень стремительный и очень снежный фильм. Там и коньки, и лыжники на трамплине, и гонки на северных оленях (эпизод лихой, под стать «Форсажам»), есть еще феерическая съемка в московском цирке (на ней в краю кадра можно заметить Никулина), есть отличные зарисовки природоведческого характера с Аральским морем и фотоохота Бориса Долина, и жуткая сцена, в которой плавучий рыбозавод «Советская Украина» засасывает в себя целого кита, и немного очень нарядных людей в метро. Увы, сцены с как бы реальными людьми самые невнятные, но зато в ландшафтах и хореографии (пляшут здесь много) фильму равных нет. Посмотрите обязательно — только придумайте себе экран побольше.

«Странная женщина»/The Weird Woman (1944) плодовитого голливудского австрийца Реджинальда Ле Борга, снимавшего то да сё, по большей части хорроры, оказался замечательной вещицей о борьбе рациональности с магией, где магия, может, и терпит поражение, но, несмотря на проговоренную мораль («человеку нужно только щедрое сердце и трезвый ум»), побеждает иррациональность человеческого сознания: даже понимание фальшивости выдуманной истории не спасает от её внезапного претворения в реальность, а уж бытовые суеверия («постучи по дереву!») не чужды и просвещённому учёному. Сейчас, правда, этот фильм с младшим Чейни из хоррор-ревайвала 40-х смотрится скорее как правдоподобный психологический триллер из университетского быта: интрижки, молодые жёны уважаемых профессоров, важность харизмы и саморекламы, плагиат, борьба за престижные места, звания и бюджеты.

Усилиями кинокомпании «Русский Репортаж» мультфильм Cryptozoo выйдет в российский прокат. Эта вторая работа авангардиста Дэша Шоу, создавшего безумную анимацию «Моя школа тонет в море» – и его новая картина, судя по отзывам с кинофестиваля Sundance, не менее безумная. Ярая защитница животных Лорен Грей посвятила свою жизнь спасению мифических существ. Для них она основала утопическое пристанище – «Криптозоопарк». Планы по созданию новой реальности для зверушек из фольклора разных народов ставит под удар браконьер, который хочет продать их армии США в качестве биологического оружия. О том, когда стартует российский прокат Cryptozoo, станет известно позднее. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/02/151668190_4093748330649621_8173564388113484498_o-768x567.jpg

Пока все смотрят фильмы Берлинале, я решил высказаться о новом документальном проекте бесконечно любимого мной Адама Кёртиса (за возможность - большое спасибо Mikhail Ratgauz). Адам Кёртис - гений, у которого всегда хочется учиться и перенимать его многовекторный и скептический взгляд на окружающую реальность. И неважно - идет ли речь о бесконечной войне всех против всех в Афганистане, о кризисе современной демократии и смерти больших идей, о том, как машины и экономисты захватили наш мир или об истинных причинах возвышения Маргарет Тэтчер. Когда ты включаешь фильм Кёртиса, ты отправляешься в совершенно необычное путешествие. Его новый фильм «Can't Get You Out of My Head» - это восьмичасовое полотно о том, что будущее закончилось, идеи и идеологии умерли, а эксперты махнули рукой на любые предсказания скорых перемен. Герои здесь самые разные: от Эдуарда Лимонова до жены Мао Цзедуна, а саундтрек, как и всегда переполнен мрачными и протяжными композициями (конечно же здесь нашлось место Nine Inch Nails, куда без них). Фильм, наверное, самый пессимистичный у Кёртиса - и, в то же время, самый глубокий. В общем, читайте меня на Кольте и обязательно посмотрите фильм Кёртиса при первой возможности: "Пересказывать сюжеты, из которых собран рассказ Кертиса, можно бесконечно, но в этом нет никакого смысла — это так не работает. Пожалуй, проще сразу сказать, к чему Кертис клонит. Во второй половине XX века все радикальные революции и попытки обновления потерпели сокрушительный крах. Несостоявшиеся герои 1968-го либо умерли, либо адаптировались к новым условиям. Большие идеологии начали иссякать, а человечество стало обращать все больше внимания на самое себя — в моду вошли индивидуализм, self-awareness, психотерапия и аналитика, а также постоянное стремление к самореализации. Все это вместе привело к тому, что политическая система в мире, создававшаяся везде с учетом представительства больших масс — реального, как в каком-нибудь американском конгрессе, или мнимого, как в испанских кортесах при Франко или польском сейме времен социализма, — оказывается оторванной от реальной жизни из-за отсутствия этих самых масс. Вместо больших групп населения перед нами море индивидуальностей, вместо коммунальности и сопричастности — атомизированность. Единственной идеей, по-прежнему имеющей какую-то значимость в новом мире, оказались деньги — и Кертис со злой иронией показывает рекламный ролик, в котором Бобби Сил, один из основателей «Черных пантер» и подсудимый на процессе над «чикагской восьмеркой», рекламирует свою книгу рецептов. Индивидуализм превратил граждан в потребителей, бесконечно делающих выбор между примерно одинаковыми продуктами, которые предлагаются в грандиозном супермаркете." https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis

ФИЛЬМЫ О БОГАХ 1. Брюс Всемогущий США / 2003 2. Тор США / 2011 3. Новейший завет Бельгия, Франция, Люксембург / 2015 4. Ной США / 2014 5. Страшная воля богов Япония / 2014 6. Исход: Цари и боги Великобритания, США, Испания / 2014 7. Иуда Россия / 2013 8. Перси Джексон и Море чудовищ США / 2013 9. Перси Джексон и похититель молний США / 2010 10. Беовульф США / 2007 11. Боги Египта США / 2016 12. Гнев Титанов США / 2012 13. Геракл 2014 / США 14. Чудо-женщина 2017 / США 15. Битва титанов 2010 / США, Великобритания 16. Гнев титанов 2012 / Испания, США 17. Бессмертные: Война миров 2004 / Франция 18. Война богов: Бессмертные 2011 / США 19. Аквамен 2018 / США подборки

​​Новую экранизацию «Перси Джексона» сравнили с «Мандалорцем» Американский писатель Рик Риордан поделился новыми подробностями сериальной экранизации «Перси Джексона». Официально проекту ещё не дали «зелёный свет». Риордан намекнул, что сериал станет адаптацией книги «Перси Джексон и похититель молнии» — самой первой из цикла о приключениях юного полубога. По словам писателя, бюджет шоу будет сравним с «Мандалорцем» и «ВандаВижн». Напомним, «Перси Джексон и Олимпийцы» — это книжный цикл из пяти произведений, написанный Риком Риорданом. В нём рассказывается о приключениях сына греческого бога морей Посейдона и его друзей. https://telegra.ph/file/2a18c67eb61b24976b444.png

Создатель «Прослушки» и «Двойки» Дэвид Саймон вместе со своим постоянным автором Джорджем Пелеканосом работают над новым мини-сериалом для HBO. Это будет экранизация нон-фикшна We Own This City: A True Story of Crime, Cops and Corruption журналиста Джастина Фентона. Книга Фентона посвящена беспорядкам в Балтиморе, которые произошли в 2015 году. Причиной их стала смерть 26-летнего темнокожего Фредди Грея, который скончался из-за нанесенных травм полицейскими во время ареста. Все это приводит не только к массовым митингам, но и к всплеску преступности в Балтиморе. Например, в том же 2015-м году был зафиксирован рекорд убийств в городе — 342 случая за год в городе с населением всего 600 тыс. В центре нового сериала будет сержант полиции Уэйн Дженкинс, лидер отряда в штатском, котовый также борется с преступностью на улицах Балтимора. Однако, Дженкинс не так прост: имитируя борьбу с преступностью, он и его команда очень долго воровали у простых граждан и преступников, присваивали во время дел тысячи долларов, подбрасывали ложные улики и путали внутренние правоохранительные органы. Эти преступления не могли раскрыть много лет. О датах премьеры, касте и прочих вещах пока ничего не известно. Но каждый новый сериал Саймона — это практически мастси. Поэтому поставим на карандаш. https://deadline.com/2021/03/we-own-the-city-hbo-david-simon-george-pelecanos-1234707819/ https://deadline.com/2021/03/we-own-the-city-hbo-david-simon-george-pelecanos-1234707819/

На Netflix довольно незаметно вышла историческая драма аргентинца Пабло Агеро «Акеларре». Картина участвовала в прошлогоднем конкурсе фестиваля в Сан-Себастьяне. Англоязычное название фильма — Coven (то есть шабаш) — гораздо лучше оригинального тайтла описывает происходящее на экране. 1609 год. Маленькая рыбацкая деревенька в Стране Басков. Пока все мужчины ушли в море, к ним домой нагрянула испанская инквизиция. По приказу короля в этих краях они ищут ведьм. И, естественно, кто ищет, тот всегда найдёт. Лучше всего на роль колдуний подошли девушки (всем им около 20 лет) в белых одеждах, которые дружно отправились танцевать в лес. Нет, ну других вариантов быть не может, это точно был шабаш. Верные слуги короля держат предполагаемых ведьм в грязных камерах и по очереди допрашивают, добиваясь от них признаний. Неожиданно одна из девушек открыто заявляет, что они вызывали Люцифера, и даже предлагает инквизиторам посетить следующее подобное мероприятие и увидеть всё своими глазами. Предыдущий фильм Агеро тоже рассказывал об истории, только не Испании, а Аргентины. «Эва не спит» рассказывал о том, что случилось с латиноамериканской страной после смерти Эвы Перон, одной из самых ярких местных политических фигур. На сей раз Агеро обращается к совсем давним событиям. Если где-то ведьмы и существуют, то только в головах у тех, кто их ищет. Вся история представлена со стороны юных девушек. Возможно, это дань времени, но издеваются над ними исключительно мужчины. Они вечно говорят о Боге, но в не меньшей степени их интересует дьявол. Словно бы доказав существование исчадия ада, обнаружится и правитель небес. Когда-то о колдуньях из Страны Басков рассказывал Алекс де ла Иглесиа. В «Ведьмах из Сугаррамурди» он избрал весёлую манеру повествования. Агеро же даже слишком серьёзен. Пытки и допросы длятся, пожалуй, вдвое дольше, чем следовало бы. Удивляет и радует разве что неожиданный финал, но о нём, конечно, умолчим. В целом же задумка оказалась интереснее реализации. https://youtu.be/f5spjUuviok

Лучшие хоррор фильм 2020 года 1. "Гретель и Гензель" (Gratel & Hansel) 2. "Яга. Кошмар тёмного леса" российский фильм ужасов 3. "Глубокое синее море 3" (Deep blue see 3) 4. "Превращение" (Becoming) 5. "Кукла 2. Брамс" (Brahms: The Boy II) 6. "Поезд в Пусан 2: Полуостров" ( Bando) 7. "Проклятие" (The Crudge)

Огласили полную программу 43-го Московского международного кинофестиваля. В основной конкурс вошли стандартные 13 фильмов, среди них: марксистко-вампирская комедия немца Юлиана Радльмайера «Кровопийцы», кубинское кино о неудачном эксперименте Фиделя Кастро из альтернативной реальности «Голубое сердце», трагедия о выживании в открытом море от выдающегося испанского режиссёра Агусти Вильяронга «Чрево моря» и новая работа автора «Войны Анны» Алексея Федорченко — «Последняя „Милая Болгария“» про селекционера, пытающегося разгадать загадки прошлого в Алма-Ате 1940-х. Вне конкурса покажут победителя 72-го Берлинского кинофестиваля «Неудачный трах, или Полоумное порно» про учительницу и уплывшее в интернет домашнее видео, ретроспективу скончавшегося в прошлом году от коронавируса Ким Ки Дука, нео-нуар русско-американского режиссёра Влада Козлова «Имморталист», исследующего мечту о бессмертной жизни, «Оазис» Ивана Илкича (эдакое сербское «Пролетая над гнездом кукушки», только за душевнобольных здесь не актёры, а реальные люди), а также безумную анимацию «Криптозоопарк» с Sundance. ММКФ-2021 пройдёт с 22 по 29 апреля в традиционном формате. http://www.moscowfilmfestival.ru/upimg/photo/7941.jpg

​​Variety поделилось списком потенциальных участников Каннского кинофестиваля. Картин много, одна лучше другой. В перечень попали «Французский вестник» Андерсона, «Бенедетта» (в новой локализацией «Святая дева») Верховена и «Аннетт» Леоса Каракса, но троицу оставим за скобками. Их показ уже подтверждали официально. Итак, к фильмам: «Петровы в гриппе» родного Кирилла Серебренникова («Ученик», «Лето») «Пожары» большой авторки Клер Дени («Высшее общество», «Впусти солнце») «Память» режиссера с трудновыговариваемым именем Апичатпонга Вирасетакула («Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни») «Всё прошло хорошо» разнопланового Франсуа Озона («В доме», «Двуличный любовник») «Треугольник печали» зубодробительного Рубена Эстлунда («Квадрат», «Форс-мажор») «Остров Бергмана» режиссера Мии Хансен-Лёв, жены Оливье Ассаяса («Будущее», «Эдем») «Париж, 13-й район» буксуещего Жака Одиара («Братья Систерс», «Дипан») «Три этажа» именитого итальянца Нанни Моретти («Кайман», «Комната сына») «Ясным полу-утром» умнейшего мастера гротеска и сюрреализма Брюно Дюмона («Малыш Кенкен», «В тихом омуте») «Герой» замечательного иранца Асгара Фархади («Развод Надера и Симин», «Коммивояжер») Если пророчества окажутся правдивы, то нас ожидает ни много ни мало триумф авторского кино. Ждем оглашения шорт-листа в конце мая и, не дай бог, Спайка Ли дернет Одиара наградить. А болеем за Рубена Эстлунда. https://telegra.ph/file/41506e9ec06173e77faaf.jpg

​​«Рим», сериал (2007) Итак, Юлий Цезарь, Брут, Антоний, Клеопатра, Октавиан, Цицерон, Меценат. Все знают эти имена, слышали о событиях, участниками которых они были. Даже учили в школе. В частности всем несомненно ясно, что Цезарь был крут, Брут – «и ты Брут», Клеопатра была красива, а Цицерон речист. Но что это были за люди, что от них можно было бы ожидать, встретившись с ними в тёмной переулке или, наоборот, на вечеринке? Что это был за мир, в котором они жили? Вот бы глянуть одним глазком, получить непосредственное впечатление, а не давиться страницами учебника истории, делающими из живых людей безупречные исторические фигуры. Поздравляю нас, сериал «Рим» даёт нам такую возможность. От обычного исторического фильма, а тем паче от учебника истории сериал отличается прежде всего тем, что главными героями являются не вышеперечисленные исторические звёзды, а два простых римских гражданина, два солдата, легионера. Другое отличие состоит в том, как показан мир. А показан он без прикрас, или, если хотите во «во всей красе», без героизации, романтизации, не таким, каким мы бы хотели его видеть ради нашего спокойствия, гордости или приятности развлечения, а таким, каков он был. Подобный подход блестяще реализован, например, в «Королеве Марго» с Изабель Аджани, такого же подхода придерживаются братья Стругацкие в «Трудно быть богом» в отношении средневековья. Вовсе оно было не рыцарское, а скорее вшивое и дремучее. И что интересно, менее занимательно от такого подхода ведь не становится. Какие нравы и как убедительно показаны! Знатная римлянка отправляет сына к Цезарю с подарком и, напутствуя старшего отряда, который охраняет сына, грозит сделать из глаз его детей бусы, если с сыном что случится. Звучит настолько не пустой угрозой, разыграно так убедительно, что пробирает по эту сторону экрана. Или такие нравы: мальчик-аристократ забивает насмерть палкой своего похитителя. А как показано рабство! Хозяева совокупляются в присутствии рабыни, и совершенно ясно, что та для них вещь, такая же, как ночной горшок. А политические кухня того времени (только ли того?)! Новые политические союзники, Цезарь, Антоний и иже с ними, собираются вернуться в Рим. Помпей бежал с казной, нужны деньги. Запросто, буднично составляется список богатых людей, которые будут умерщвлены с целью заграбастать их состояния. И так далее и тому подобное. Кое-где возникает подозрение, что некоторые реалии взяты из современной жизни. Например, герои фильма, отставные легионеры, создают банду. В памяти всплывают «афганцы», криминальные структуры 90-х, состоявших из отставных военных, прошедших войну в Афганистане. Оказывается и в древнем Риме тоже. Точнее это теперь тоже. Но все эти здешние явления так гармонично смотрятся там, что ничего не остаётся, как думать о связи времён, о том, что стало, конечно, чище, но так ли уж сильно мы изменились по сути. Хороши декорации, интерьеры, средний план, костюмы – будто так всё и выглядело. Но есть недостаток. Подгуляли массовые сцены, например, битв или триумфов Цезаря и Октавиана. Никудышны спецэффекты задних планов города, например, Форума. Дело, явно в бюджете. Хотя и пишут, что было 100 млн, но если поделить на 22 серии получим 4.5 млн на серию в 50 минут (полноценный фильм две такие серии, то есть 9 млн). Притом, что снимали в Италии, с английскими актёрами. Отличный подбор актёров, отменная, в лучших традициях британской актёрской школы, игра. Безупречный сценарий. Персонажи нигде не противоречат событиям, характеры ни разу себе не изменяют. Прекрасная работа! Оценка: 11/12 https://telegra.ph/file/07936d4aa5340206b1e71.jpg

Лучшие фильмы про дайверов и фридайвинге "Одиссея" (2016) "Голубая бездна" (1988) "Открытое море" (2003) "Глубокое погружение" (2020) "Синяя бездна" (2017) "Синяя бездна 2" (2019) "Заклинательница акул" (2012) "Санктум" (2011) "Золото дураков" (2008) "Один вдох" (2020) Пасхалки и Факты

Лучшие фильмы про морские сражения "Перл-Харбор" (2001) "Тора! Тора! Тора!" (1970) "Мидуэй" (2019) "Жестокое море" (1953) "Конвой PQ-17" (2004) "Моонзунд" (1988) "Адмиралъ" (2008) "Ямато" (2005) "Морской бой" (2012) "Подводная лодка" (1981) Пасхалки и Факты

Идеальный пациент (2019) ЧТО Шведский детектив Микаэля Хофстрёма («Зло», «1408») с Йонасом Карлссоном («Чёрное зеркало») и Давидом Денсиком («Девушка с татуировкой дракона»). О ЧЁМ О серийном убийце осужденном много лет назад, которого начинают подозревать в невиновности. ВАЙБ История держит в напряжении и поражает. Но то какими визуальными методами шведский режиссер решил её преподнести — оставляет вопросы. Как по мне, сумбурная клиповая нарезка с вкраплением документалистики — не лучшая идея. Да, это придавало динамики, но мне не хватало методичности и спокойствия. В остальном, это качественный скандинавский триллер о правосудии, замаскированный под головоломку о маньяке. СМОТРЕТЬ • не слышал о величайшем скандале шведской судебной системы; • ценишь «финчеровское» настроение; • во всём ищешь справедливость. НЕ СМОТРЕТЬ • ждешь литров крови и жестокости; • не досматриваешь кино, загадка которого раскрывается в середине; • не фанат «эпилептичного» монтажа. | | 8/10

В честь дня рождения Жака Деми посоветуем несколько картин французского режиссёра – автора известных мюзиклов, без которых не случилось бы никакого «Ла Ла Лэнда». «Шербургские зонтики» – победитель каннского фестиваля 1964 года, нежная мелодрама об испытаниях любви, целиком пропетая красоткой Катрин Денёв и Нино Кастельнуово. Романтическая страсть, разлука и взросление – Деми посмотрел на обыденности жизни в поэтическом разрезе, придав им пышные цвета и музыкальность. Эта картина не только хореографически точна, но и безупречно расписана – кадр наполняют импрессионистские цвета, подобные Ван Гогу: от стен до ярких заправочных станций. Именно в «Шербургских зонтиках» Шазелл нашел вдохновение для своего фильма. «Девушки из Рошфора» – костюмированный шедевр Деми, окончательно сделавший режиссёра лицом французского мюзикла. Приморский городок, дух молодости и поиск своей любви – фильм растворяется в мечтательной атмосфере и нежных пастельно-розовых тонах. Музыка Мишеля Леграна – постоянного композитора Деми, является здесь не обслуживающим компонентом, а в полноценным скелетом. Пример французской самобытности, казалось бы, в недостаточно французском жанре (мюзиклы всегда оставались за американцами). «Залив ангелов» – история фактически «по Достоевскому», где одержимый азартной игрой мужчина не может победить страсть к рулетке. В повествовании рифмуется любовь и азарт – вещи иной раз синонимичные друг другу. И эту чувственную мелодраму одержимостей Деми разыгрывает в атмосфере лучезарной Ниццы – курортного спокойствия и красоты, противопоставленной бужующей стихии внутри героев. ЧтоПосмотреть https://www.vremyan.ru/_data/objects/0041/8677/icon.png?1573133961

Cамое время порекомендовать несколько летних фильмов – от их летнего антуража и ощущения жары действительно легко схолопотать солнечный ожог: «Тельма и Луиза» – роуд-муви Ридли Скотта, сегодня считающийся образцом феминистского кино. Двое девушек садятся в автомобиль и отправляются покорять американские дороги, попадая в сложные и трагические обстоятельства. Сумасшедший пробег по хай-веям в жару сопровождают любовные страсти (с Брэдом Питтом в роли молодого красавчика), полицейские погони и роковое чувство обречённости. «Американское граффити» – молодёжная комедия Джорджа Лукаса, снятая ещё до всемирной славы его космических вестернов. Калифорнийские подростки празднуют выпускной, пытаясь уложить все развлечения в один вечер. В этом фильме чувствуется атмосфера летних ночей – и их украшение в виде огней американских дайнеров, светофоров и ревущих моторов автомобилей. При всём этом, «Граффити» является довольно трагичным историческим портретом страны, стоящей на пороге великих потрясений. «На гребне волны» – боевик с Киану Ривзом, по-настоящему прославивший постановщицу Кэтрин Бигелоу. Разумеется, не может отсутствовать летний антураж в фильме, где герой Патрика Суэйзи – сёрфер-преступник, промышляющий ограблением банком вместе со своей группой. Пляжный антураж, сочные погони и завиральные сюжетные ходы составляют этот «летний» боевик, от которого под ногами чувствуешь морские волны и песок. «Челюсти» – ожидаемый фаворит всех летних списков. Главный блокбастер 70-х, а вместе с тем – по-настоящему курортный фильм, оставляющий двоякое впечатление – как зрительского удовольствия и расслабления на дистанции, так и необъяснимой тревоги и ужаса, после которой ходить в море хочется уже не так сильно. «Назови меня своим именем» – чувственная драма Луки Гуаданиньо, мигом превратившаяся в символ ЛГБТ. Но любовная линия фильма – отношения между подростком и 24-летним аспирантом, не так врезаются в память, как воссозданая идиллия лета. Фильм поэтизирует летнюю пору, вместе с тем вворачивая её в ностальгический антураж 80-х. Действительно сочное и живописное кино, к которому не может быть никаких вопросов по части летних вайбов. ЧтоПосмотреть https://sun9-33.userapi.com/impf/c830308/v830308030/10195a/xxkSwn4MQAY.jpg?size=604x403&quality=96&sign=c05bebace3cb48e48ddc77cc7c559344&type=album

Фильм-катастрофа «Гренландия» получит продолжение. Лента «Гренландия», главные роли в которой сыграли Джерард Батлер и Морена Баккарин, получит сиквел. Фильм-катастрофа стал одним из первых проектов, возрождавших прокат во времена пандемии. Его премьера состоялась в августе 2020 года, и он заработал 52 млн долларов при бюджете 35 млн, став в нескольких странах лидером проката. Новая часть получит название «Гренландия: Миграция», и к проекту вернётся вся команда оригинала, включая режиссёра Рика Романа Во, сценариста Криса Спарлинга и Джерарда Батлера. По сюжету семья Гэррити смогла пережить конец света после воцарившегося на Земле хаоса, вызванного падением огромных осколков кометы. Однако теперь им предстоит отправиться в дорогу по замёрзшей Европе, чтобы найти себе новый дом. Съёмки стартуют в следующем году. Дата выхода пока не анонсирована.

«Челюстям» – 46 лет. На тему столкновения человека и всевозможных подводных монстров снято не так уж и много достойных картин – сегодня мы вспомним о некоторых из них. «Глубокое синее море». Ставший культовым в узких кругах фантастический боевик Ренни Харлина, в которых горстка представителей нескольких жанровых типажей (биолог модельной внешности, опытный дайвер, перепуганный инженер, кок с говорящим попугаем и т. д.) вынуждены отбиваться от гигантской акулы со стратегическим интеллектом – вдобавок действие происходит посреди разваливающейся на ходу подводной лаборатории. Это, вероятно, один из лучших представителей темы вообще – свирепое, остроумное, бесконечно изобретательное зрелище, и отдельное удовольствие наблюдать за тем, как Харлин работает с вышеупомянутыми типажами. У «Моря» есть несколько продолжений – но уж лучше встретиться с настоящей акулой. «Старик и море». Анимационная экранизация одноимённой повести Хемингуэя, за которую Петров, к тому времени опытный мастер («Корова», «Сон смешного человека», «Русалка») получил «Оскар». Понятно, что здесь рыба скорее олицетворяет неукротимость природной стихии, а человек – несгибаемость и неистребимую волю к победе, но нужно видеть, конечно, с каким блеском режиссёр наполняет эти 20 минут содержанием полноценного эпоса. «Пираньи 3D». Самый смешной фильм в карьере кровожадного француза Александра Ажи. Здесь все компоненты трэшевого сегмента жанра – глупость будущих жертв, вываливающиеся с экрана женские груди, океан компьютерной крови, – словно рассмотрены под увеличительным стеклом, доведены до почти мультипликационной карикатуры; даже трёхмерный формат в конечном счёте не коммерческая уловка, а осознанный стилистический приём, выжимающий из действия ещё больше хардкора. Увы, ничего из перечисленного не относится к продолжению. «Отмель». Ещё один симпатичный жанровый хит, где есть девушка, застрявшая на туше мёртвого кита (долго рассказывать), и есть плавающий вокруг неё акулий плавник. В фильме полно чрезмерно фантастических обстоятельств (чего стоит сдружившаяся с девушкой компьютерная чайка), что не мешает режиссёру грамотно удерживать саспенс, даром что половину напряжения даёт физическая фактура материала – то есть Блейк Лайвли и её замечательный купальный костюм. «Чёрный плавник». В конце ради разнообразия приведём пример, в котором монстром выступает уже человек. Поначалу кажется, что «Плавник» – типичный эксплуатационный док о кровожадной касатке (фильм начинается с расследования убийства одной из дрессировщиц), но постепенно и авторские, и зрительские симпатии уходят к этим невероятным животным; в психологическом смысле это, несомненно, самый тяжелый фильм из всей подборки. ЧтоПосмотреть https://www.vokrug.tv/pic/product/5/9/2/c/592ce0f624912369bbdc6ff88250da6d.jpeg

Benny's video (1992), Michael Haneke — Бенни и его чувство снега. Продолжаем разговор про нацию под лидокаином, тут уже более предметно и прямо, сынок забил девочку, чтобы посмотреть, как это, родители замели всё под ковёр, репутация же — всё как Австрия в вопросе про 65500 убитых евреев, ну или вообще про Маутхаузен, например. Никто не называет вещи своими именами, только «это», или «произошедшее»: нет языка, чтобы об этом говорить, да и как об этом говорить, это тоже общее место про невыразимость холокоста. Стоит иметь в виду, что в 1986 президентом в Австрии был избран генерал Kurt Waldheim со своей историей военной службы на Балканах, а в 1989 ультра-правый Jörg Haider стал губернатором Каринтии, открыто вещая о любви к третьему рейху, чтобы уже в 1999 его FPÖ вошла в коалиционное правительство. Не самый лучший фон учиться разговаривать о прошлом. Ну и ещё Австрия совсем не представляла, как это, справляться с беженцами из бывшей Югославии, поэтому тонны новостного футеджа оттуда и открытая неприязнь (и оттуда же боснийские, косовские, хорватские и сербские имена в швейцарской национальной сборной по футболу). Мамаша ещё в начале задаёт вопрос то ли сыну, то ли телевизору, вещающему про иммигрантов: «откуда они все понабежали», ей же в итоге рвёт обшивочку немножко (в этот раз понятно даже почему); папаша же прикрикивает успокоиться и вообще держит семью крепенько, сильный лидер, всё как мы любим. Видео в данном случае наиболее визуальный способ документирования, да ещё и такой доступный. Конечно, возникает общий и космический вопрос, произошло ли вообще что-то, если это не было заснято? Во время египетского отпуска нам покажут еще большое кладбище, похожее на монумент холокосту в Берлине, да и, кажется, Хургада была выбрана не зря, евреи же когда-то переходили Красное море. Ханеке не один переживающий за непрожитый невроз нацизма и холокоста, Элинек (на вручении Нобелевской премии по литературе назвавшей Австрию «criminal nation»), Бернхард, да даже те же венские акционисты, тысячи их; когда рядом в музее лежат черепа убитых евреев и польских партизан в качестве «научных» артефактов. В конце сынок заложит родителей со всё тем же бессмысленным взглядом и ответом «потому» (и через пять лет мы увидим его же в «Забавных играх», и я думаю это не случайный кастинг, а сиквел), и это и есть настоящий хэппи-енд, а не то, что Ханеке снимет в 2017.

«Кикуджиро» (1999 г) Реж. Такеши Китано Сюжет: молчаливый малыш Масао живет с бабушкой в Токио и мечтает увидеться с мамой, которая уехала на заработки. В начале летних каникул у него появляется шанс отправиться на встречу с мамой. Один он вряд ли бы смог осилить такой длинный путь. Подруга бабушки решает помочь и отправляет своего непутевого мужа вместе с Масао. Фильмы Такеши Китано, как мне кажется, были горячо любимы на постсоветском пространстве. Да и по сей день его имя нет-нет, но вызовет несколько ассоциаций с чем-то жестоким и кровавым. Вспомнить, например, «Затоичи». Хотя для меня его фильмы скорее пронзительные и глубокие, нежели жестокие. Например, «Куклы» — кино, что стоит иногда пересматривать. «Кикуджиро» тоже отнесу к пронзительным картинам, достойным того, чтобы быть пересматриваемыми. На самом деле — это семейная драма, где уживаются грусть, невинность, жестокость и гомерический хохот. Поверьте, там использован универсальный кинематографический язык, который будет понятен всем. Чем, собственно, меня особенно привлекает этот фильм. Смешно также будет из-за того, что режиссер и главный актер Такеши Китано в прошлом — профессиональный комик. Это если бы Иван Ургант вдруг решил снимать кино в стиле Тарантино. Хотя на самом деле Тарантино чуть ли не молится на Китано и черпает вдохновение в его ранних работах. Словом, Китано знает толк в юморе. Малоизвестно, но режиссер в своих интервью просит не задавать вопросов про своего отца. Но кое-какие факты все равно просочились, и многие сравнивают главного героя фильма с отцом Такеши. Тот тоже был грубым, азартным, выпивал, не видел никого, кроме себя. Но если сходства есть на самом деле, то сколько же любви к отцу в этом фильме-признании. Два слова, которые пришли мне на ум после первого просмотра —светлая грусть. Пересмотрев же сейчас, приходит иное словосочетание — такова жизнь! Вернемся к самому фильму, где внутренний размеренный темпоритм завораживает и погружает. Возможно, кому-то будет немного неудобно смотреть такое кино, но стоит запастись терпением и быть предельно внимательным, потому что режиссер любит показывать кадры, где все ясно и понятно без слов. Как мне показалось, даже если этот фильм был бы немым, то все равно все было бы понятно: настолько яркая и выразительная визуальная составляющая. Впрочем, звуковое сопровождение от маэстро Дзё Хисаиси не уступает: оно запоминающееся и красивое. Кстати, он также писал музыку для большинства шедевров Хаяо Миядзаки. Как и во многих киношедеврах, здесь поднимается много разных тем. Основной мне показалась тема взросления и многообразия жизни. Жизнь бывает порой невероятно жестокой. И иногда ей все равно, сколько тебе лет. Но она стоит того, чтобы жить и принимать ее во всем многообразии. Кажется, что именно такой вывод делает Масао благодаря своему временному другу, который в итоге становится для него гораздо большим, чем просто сопровождающий дядя. что_посмотреть_семейная_драма

С значит семья/F Is for Family Если V – это вендетта и человек в маске Гая Фокса, то С – это семья и Фрэнк Мёрфи. Мультсериал от Netflix «С значит семья» - настоящий фандом семидесятых. Шоу-ностальгия, сериал-воспоминание, фотоальбом прошлого. Хотя это всё про американскую семью и американское же прошлое, но почему-то такое знакомое, будто только что сами бастовали против войны во Вьетнаме, выбирали новый цветной телевизор, стригли лужайку возле дома. Фрэнк Мёрфи – глава обычной американской семьи (сейчас-то его бы уже на называли главой, скорее мужчина в равноправной семье, но тогда пока еще глава). Он работает в аэропорту, а потом возвращается к семье: жене-домохозяйке и трем детям – старшему оболтусу Кевину, в самом пике переходного возраста, двенадцатилетнему Биллу, невротичному пацану, постоянно отхватывающему от хулиганов, и младшенькой Марин, любимице отца. Каждая серия – дань эпохе, а Мёрфи – собирательный образ семьи. Отец весь день пашет и думает о том, как сложилась бы жизнь не залети его девушка, мать весь день хозяйничает и страдает от того, что не может самореализоваться. А дети – типичные дети, один протестует против общества, другому уже сейчас пора откладывать деньги на психотерапевта в будущем, и Марин, папина принцесса. Как в любом уважающем себя мультсериале в оригинальной озвучке много звезд, как сериальных, так и вообще. И если в основном составе можно выделить Лору Дёрн и Сэма Рокуэлла, то в гостях тут и ТиДжей Миллер из «Кремниевой долины», и Гэри Коул из «Вице-президента», и Винс Вон из многих разных мест, и Снуп Догг из страны облаков и радуг. «С значит семья» - драмеди, в котором за действительно смешной комедией скрыта грусть по тем временам, что прошли, и немного радости, что пришли времена другие. 8.0/10. Мой текстовый редактор очень настаивает сменить слово «оболтус» на что-то более официальное. Оболтуй? Оболтусмен? Негодник? Почему он теперь не просит сменить негодника на негодяя?

Адский ад (2020) ЧТО Комедийный хоррор Алистера Грирсона («Санктум») с Беном О’Тулом («По соображениям совести») в главной роли. О ЧЁМ О народном герое, который предотвратил ограбление банка и загремел в тюрьму. А потом попала в плен к каннибалам. ВАЙБ Один из лучших стёб-хорроров последнего времени с миксом из жанров, смелой режиссурой и колоритным антуражем. Всё таки австралийский ум заточен на оригинальные фильмы ужасов, при чем умеют они как в весёлую, так и в серьёзную жуть. Качественный проект с умеренным уровнем жестокости, высмеивающий стереотипы жанра. Отдельный респект молодому таланту — Бену О’Тулу, — прекрасно вжился в роль неунывающего мачо, в лучших традициях Эша из «Зловещих мертвецов». СМОТРЕТЬ • ведёшь разговоры с внутренним голосом; • знаешь толк в чёрном юморе; • хочешь увидеть компиляцию из культовых хорроров. НЕ СМОТРЕТЬ • планируешь поездку в Финляндию; • не фанат фильмов одной локации с путешествиями во флэшбеки; • не любишь смеяться над жестокостью. | |10/10

️ FX представил новый трейлер десятого сезона «Американской истории ужасов» Юбилейный сезон с подзаголовком «Двойной сеанс» разбит на две части, действие одной из них будет происходить на берегу, а другой — в море. Премьера состоится уже 25-го августа! https://youtu.be/oXezmY-XcZ0

Снова сентябрь, 64-я Варшавская осень открывается пусть и не Zygmunt Krauze, но и без мучительных певиц: Agata Zubel явно по квоте, в белом пиджачке и чёрных кожаных штанах тут в статусе композиторки, её «Триптихом» и начинается концерт, пусть это и не триптих вовсе, а так, жидкий воздух; Варшавская филармония, вежливые аплодисменты. Зато Ash Fure берёт нарратив «Сказания о старом мореходе», решает, что к носу корабля привяжут альбатроса и устраивает 18 минут напряжения, шороха, трепета и натяжения, красивое. Mark Applebaum устраивает забег электроники и оркестра, Aphex Twin передаёт привет и завидует новым глитчевым шумам в духе артефактов компрессии mp3. И под конец настоящий, вполне босховский или бэконовский триптих от Elzbieta Sicora, который она зачем-то назвала «Liquid air». Девушки между собой договорились бы уже с названиями, кому какое.

Вы задумывались почему у Джека Воробья такая странная походка, как будто он пьяный? На самом деле Джек Воробей привык ходить по палубе! У него ноги моряка. Корабль постоянно раскачивается, и нужно уметь держать равновесие. В море это смотрится нормально. Но на суше Джек продолжает ходить точно так же. Его «морские» ноги не становятся «сухопутными», - слова Джонни Деппа. Пасхалки и Факты

В Сочи случился «Кинотавр». Рассказываем, когда вы сможете оценить фильмы-победители. Информация пока есть не обо всех картинах, но мы уверены, что ситуация будет исправлена в ближайшие дни. Итак, достаем органайзеры и фиксируем: «Нуучча» (Приз за лучшую режиссуру: Владимир Мункуев) – дата пока неизвестна «Общага» (Приз им. Д. Дондурея за лучший дебют: Роман Васьянов) – с 26 сентября на КинопоискHD «Море волнуется раз» (Приз за лучшую женскую роль: Ольга Бодрова) – дата пока неизвестна «Подельники» (Приз им. О. Янковского за лучшую мужскую роль: Павел Деревянко) – дата пока неизвестна «Молоко птицы» (Приз за лучшую операторскую работу: Николай Желудович) – 21 октября «Капитан Волконогов бежал» (Приз им. Г. Горина за лучший сценарий: Алексей Чупов и Наталья Меркулова) – дата пока неизвестна «Медея» (Приз им. М. Тривердиева за лучшую оригинальную музыку к фильму: Алексей Ретинский) – 14 октября «Герда» (Специальный диплом жюри с формулировкой «За вдохновение и нежность безумия»: Натальи Кудряшовой) – 14 октября https://www.m24.ru/b/d/nBkSUhL2hFUimcaxJb6BvMKnxdDs95C-miTNnuWR9mOBdDebBizCnTY8qdJf6ReJ58vU9meMMok3Ee2nhSR6ISeO9G1N_wjJ=E9-JdBMeUGJDnCg3rrpYqg.jpg

Путевка для непутевых Дождались особенно дрянной погоды, чтобы посмотреть главный летний сериал – «Белый лотос». Да, тот, что про пафосный отель, куда едет десант богачей: загорать, страдать, ругаться, заново открывать самих себя и близких и радостно доставать несчастных сотрудников (ладно, не таких уж и несчастных). И да, мы помним, что в свое время зверски разругали трейлер. Но ролик и правда не продал нам сериал. А зря. Шоу оказалось вполне себе приятной попыткой поговорить про привилегированность, кризисы разных лет и отношений и вообще еще раз напомнил, что даже на отдыхе от себя не сбежишь. Или скорее особенно на отдыхе. Очевидная звезда шоу – профессиональная кино-милфа Дженнифер Кулидж, которая тут довела свое амплуа сумасбродной красотки с золотым сердцем и ветром в голове до абсурда. Также невероятно хороша другая жертва киноклише – Александа Даддарио, которая наконец доказала, что ей по плечу не только роли, где нужно хлопать глазами и играть красивыми грудями. Да и в целом к касту не придерешься: приятных знакомых лиц – целый отель, интересных ситуаций – море, а заветную ракушку в виде понятной (до боли) ситуации найдет каждый зритель. В общем, срочно под плед, на диван и то смеяться, то плакать. Второй сезон, кстати, уже подтвердили, но обещают сделать из концепции антологию: отправить уже другую команду разношерстных дебоширов в другой отель той же сети. Хотя создатели намекнули, что не прочь вернуть кого-то из уже знакомых нам героев. https://www.cheatsheet.com/wp-content/uploads/2021/08/The-White-Lotus-1024x727.jpg

Дюна | Dune Дени Вильнев, США, Канада, Венгрия, 2021 Жанр: фантастика, драма, приключения Главные роли: Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Джейсон Момоа, Зендея, Стеллан Скарсгард Далекое будущее. Дом Атрейдесов благополучно живет на родной планете Каладан, пока Император своим приказом не вверяет в управление Герцогу Атрейдесу другую планету – опасный Арракис. Последний представляет собой огромную пустыню, наполненную веществом под названием меланж (спайс), самым ценным во вселенной. Последние 90 лет на этой планете заправлял Дом Харконненов, зарабатывая огромные деньги на добыче и продаже меланжа, и они не собираются просто так отдавать эту планету. Наследнику герцога Атрейдеса Полу предстоит отправиться на эту планету со своей семьей и столкнуться со всеми опасностями Арракиса. Наконец ожидания закончились. Не уверен, что получится коротко, но и «Дюна» — не очередной релиз на Netflix. Но если совсем коротко, то картина — тотальный восторг и трепет. Мурашки поселились на моем теле в самом начале и появлялись вновь и вновь вплоть до финальных титров. Лучший фильм года (да!), однако, точно не все смогут принять полностью, но его нельзя пропускать, а если есть возможность смотреть в IMAX, то смотрите в IMAX. Ну, поехали. А, еще стоит сразу сказать, что я не читал первоисточник, поэтому сравнений с книгой тут не будет. Начнем, наверное, с самого очевидного — технической составляющей. ЭТО ПРОСТО ВАУ, простите. Несмотря на то, что у камеры стоят не Роджер Дикинс, работавший с Вильневым неоднократно, а Грег Фрейзер, работа вышла феноменальная. Режиссеру и оператору удалось не просто визуально сопроводить историю, а передать масштабность всего: планет, кораблей, песков и, конечно же, Шаи-Хулуда. Технически это точно один самых крутых фильмов за очень долгое время. Я очень удивлюсь, если в следующем наградном сезоне статуэтки Оскара в этой категории заберет кто-то другой. Вильнев не просто визуализировал этот мир, он вылюбил каждую песчинку на Арракисе и это чувствуется каждой фиброй киноманской души. А все это еще и под музыкальное сопровождение Ханса Циммера, о котором можно было бы говорить и говорить, но лучше слушать, прям ух. Очевидно, что роман был крайне успешным, остается популярным и актуальным по сей день, а это значит, что история не может не увлекать. Прочитал у тех, кто знаком с первоисточником, что Вильнев очень буквально отнесся к роману и почти дословно ему следует. При этом сценарная работа проделана невероятная: несмотря на размеренный общий темп, моменты спокойствия чередуются с напряжением, которым мастерски управляет Вильнев. Главная линия — становление Пола — получает именно такое развитие, какое и должно, ничего не происходит просто так, все логично. Наблюдать за происходящим невероятно интересно, нет ни одной мелочи, которую не жалко было бы выкинуть. С другой стороны, важно понимать, что по большому счету у нас не только приключение Пола, но и большая политическая игра: ходы Императора, отношения Атрейдесов, Харкониенов, тайное правительство в виде сестер Бене Гессерит и все вот это. Несмотря на фантастическую составляющую, во всем этом явно проглядываются глобальные темы геополитики, экономики, религии и экологии. Круто, что это не выпячивается на первый план, но и не теряется глубоко на фоне. Вильневу удалось поймать идеальный баланс, не испортив одно другим.

Что можно напоследок сказать о бондиане? Кинофраншиза об агенте 007 никогда не претендовала на художественные выси. Это был рыцарский роман, в котором сеттинг позднего Средневековья сменился экзотикой стран всего мира – освоенного, открытого и доступного для мгновенных перемещений. Там были и злобные враги, кишащие в лесах, а также парадные доспехи в виде узнаваемого смокинга и современных девайсов. Присутствовал и верный конь – серебряный Aston Martin, без которого рыцаря эпохи модерна (и одной ногой уже постмодерна) могли застать врасплох. А прекрасные дамы, в свою очередь, появлялись в образе соблазнённых дев. Рыцарский эпос трансформировался со временем, внося коррективы в геополитические расстановки, стиль одежды и музыку, но формула бондианы – почти никогда (пожалуй, до того момента как бондианой занялся Кэмпбелл и Мэндес). Похожие погони, похожие искушения, похожие конфликты, похожие трюки – фильмам о супершпионе со временем пришлось соревноваться не с американскими видениями шпионского мира, а скорее друг с другом – кто кого переплюнет в очередном диковинном приключении агента-ловеласа. Фильмы о Бонде, будь то эпохи Коннери, Мура, Далтона или Броснана в редких случаях ценили за качество – в основном за изобретательный выверт, за постановочную эквилибристику, в которой режиссёрам ничего не оставалось, кроме как постигать новые грани хореографического безумия. Бонд Крейга усмирил франшизу, подарив агенту саморефлексию, совсем ему не присущую (можно почувствовать определенную закономерность и понять отношение массового зрителя к бондиане, если вспомнить: одним из лучших фильмов о Бонде стал абсолютно «антибондовский» «Скайфолл»). Джеймс Бонд всегда оставался героем британского супергеройского палпа – только в статусе нового аристократа, презирающего буржуазную простоту. Его приключения разворачивались то в декорациях позднего модерна (особенно в ранних фильмах с Коннери), то уже кодировались через постмодернистскую иронию и ревизию (в первую очередь фильмы с Роджером Муром и Пирсом Броснаном), а потом, устав от простоты, ударились в шекспировские страсти с Крейгом. Но у любого рыцаря есть свой срок службы и жизни, равно как и у его оруженосцев. Джеймс Бонд, уверенно шагающий в новый, меняющийся мир высоких технологий и злобных планов, сегодня безнадежно устарел. Герой оказался так неубедителен в своей мужественной и рыцарской поступи, что его требовалось опустить на землю и показать – в нынешних реалиях самым опасным злодеем для него станет не мегаломан, мечтающий перевернуть цивилизацию, а банальный вирус. Если Вам понравились наши тематические публикации под тегом ДжеймсБонд, то вы можете поддержать CinemaCritique донатом и, в свою очередь, дать старт новым тематическим сериям, в которых мы будем рассказывать об истории больших кинофраншиз. Реквизиты: • ЮMoney: 410013420242445 • Киви: +79642930876 • Карта: 5536914018208862 https://andrewsfilmreviews.files.wordpress.com/2017/02/007-collage-of-actord.png

Или психологический перл, мол девочки в пятнадцать лет не осознают своей привлекательности (смотри сцену соблазнения). Пятнадцать лет, пубертат на пике! Это в пять лет, когда девочки надевают мамины бусы и туфли на каблуках, они не осознают для чего это делают. А тут наоборот. А как снято. Невнятица на каждом шагу. В бассейне герой о чём говорит с красоткой, будто у них отношения, а может и нет. Охранники при виде креста вдруг крестятся. Директор и её приближённые потребляют венец творения с лимоном под тюремную музыку. Что это, к чему? Местный колорит? Кадры то непроницаемо тёмные, то свет из окон бьёт зрителю в глаза, будто он, зритель, на допросе. О манере актёров заикаться на полуслове я не говорю. Это общее для современного российского кино место, как и переспрашивания. Непредвзятому, непривычному ценителю этот, мягко говоря, странный приём актёрской игры режет слух. Так теперь выражают взволнованность, эмоции, страсти? Как в жизни?! Ну, убого же! Надуманы и неуместны, просто торчат наружу, как пружины из старого дивана, наушники, когда герой несёт фанерный крест. Это после того, как он весь матсоблазн, вымел из комнаты. «Наушники нам нужны, чтобы оправдать эффектную музыку, которой мы решили усилить какой-то эффект, я сейчас не вспомню какой» – как бы говорит нам режиссёр. Видимо, всё-таки было задумано, если прибавить фанерный крест, как фарс, ирония, а вышло... да ничего не вышло, ни посмеяться, ни прослезиться, так, плёнку извели. А о чём нам говорят пересекающиеся переходы от сцены к сцене? Особенно из сцены соблазнения в класс, когда герой начинает рисовать мелом ореол вокруг головы в одной сцене, а заканчивает в другой. Переход только подчёркивает, что автор не знал, что за сцену он снял, чем она у него закончилась, соблазнением или герой прошёл проверку на стойкость к соблазну. Белыми нитками шито «ружьё» в виде шлема. Училка как-то неожиданно участливо относится даже не к самому хромоножке, а к факту отсутствия на нём шлема. При этом весь фильм между ними ни отношений, ни эмоций, ни полслова. С чего? А с того, что в концовке призрак хромоножки (в пьесе он ранен) вдруг подвигает училку на прибивание тапочек (в пьесе ног) к полу гвоздями! Напомню хромоножку убили среди бетонных надолбов и вытащили на дорогу. По положению тела по замыслу преступника, должно создаться впечатление, что он упал с заднего сиденья мотоцикла и умер. Ведь он был без шлема. А предупреждали. Подобный затяжной, нелепый конфликт возможен только в совершенно бездарной, апатичной, серой среде, где учителя не профессиональны, руководство безвольно, идёт на поводу у возмутителей спокойствия, молодёжь аморфная масса, способная только на то, чтобы поддержать любой балаган, лишь бы повеселиться, родители взывают к учителям, учителя к родителям. И всё это есть, и можно подумать, что автор вольно или невольно создал некую модель этой страны… Но ведь это не так, чушь. В Екатеринбурге или Нижнем парк от церковников отстояли, у нас на Охте тоже. Да и власть нашу, какой бы она ни была, слабой не назвать. А молодёжь аморфной массой. Говорят у немца (по переводу пьесы не заметил) из-за двух как бы главных героев, фанатика и училки, выглядывает настоящий главный герой, хромоножка. Говорят, мол вот он принял своё естество и за это мученически пострадал, а другой не принял, впал в религиозную ересь и убил. Похоже, что у немца об этом. Если вспомнить, что главный конфликт у них не между церковью и обществом, они там давно мирно сосуществуют, а между нетрадиционалистами и церковью. На это указывает, например, то как небезызвестный Э. Джон бросается на церковь, или эпизод из «Силиконовой долины», когда некоего персонажа, гомосексуалиста и христианина, осуждают за то, что он… христианин. Оценка: 2/12 P. S. А вы знали, что теология в России официально признана научной специальностью. Такое решение приняла Высшая аттестационная комиссия при Министерстве образования и науки. Как раз в 2016 году. Ура.

Убийства в одном здании/Only Murders in the Building «Это не трогай, это на Новый год» - хотел бы я сказать самому себе, когда решил смотреть «Убийства в одном здании». Яркий, уютный, милый детектив – самое то, чтобы цеплять взгляд у человека со сбитым режимом сна, нарушившим привычную диету и грустящим, что скоро праздники закончатся, хотя они только начались. В многоквартирном и престижном доме на Манхэттене происходит самоубийство. Вот только трое жителей этого самого дома не верят, что молодой сосед решил закончить свой путь сам, а не стал жертвой убийства. Что остается им делать, кроме как начать свое расследование? Им остается начать свое расследование и завести подкаст об этом. Трое жителей-подкастеров это: Оливер Патнам – бывший театральный режиссер, а ныне пенсионер, у которого осталась только квартира в этом дорогом доме. Это комедийная версия Чарльза Эрроуби из «Море, море» Айрис Мердок – оба бывшие режиссеры и чрезмерно увлекающиеся натуры. Роль исполняет Мартин Шорт. Чарльз-Хэйден Севидж – бывший актер, который стал известен по одной роли в детективном сериале «Браззерс» (да, это детективный сериал, а не то, что можно подумать). Актера на пенсии играет Стив Мартин, которого давно не было видно, а здесь сразу столько и это круто. Мэйбл Мора – никакая не бывшая, а просто девушка, временно проживающая в этом доме. Её играет Селена Гомез, которая неожиданно уместно смотрится в старом комедийном дуэте Шорта-Мартина. Словосочетание «комедийный детектив» максимально точно описывает сериал (не зря придумали жанры, очень удобно). Герои расследуют, попадают в неловкие ситуации, прощаются со старой жизнью и становятся кем-то новым (как минимум подкастером). У таких приятных и легких сериалов часто получается ненавязчиво поговорить об одиночестве – и «Убийства в одном здании» очень органично повествуют о одиноких и хороших людях, которые живут в большом-пребольшом доме, в котором очень много других людей. 7.5/10. Сериал замечательный, только уже потому, что он достоин быть замеченным. И можете попробовать не совершать мою ошибку и оставить его на новогодние праздники. К холодцу, грусти и морозу.

Борис Вдовиченков снялся в новом фильме «Чернильное море». Нереально трогательная история про парня, который многие годы безответно отправлял отцу письма. Но все это время их получал другой человек… Посмотреть его можно тут. incinema_ads

Колесо времени/The Wheel of Time Очень хотел хотя бы начать читать этот могущественный цикл Роберта Джордана, но не успел (не первое, и, к сожалению, не последнее, что я не успел сделать). Но при этом я оказался в положении, точнее сериал в нем оказался: продаст ли он мне эту литературную серию? «Колесо времени» имеет классическую для фэнтези завязку: есть Избранный, который может уничтожить зло. Пока ещё не совсем ясно, кто конкретно является Избранным, но выбор состоит из четырех молодых людей. Вот за ними (и чтобы выявить нужного) явилась леди Морейн и её страж Лан в деревню Эмондов Луг. В это же время зло (в лице чудовищ троллоков) тоже вышло на след предполагаемого Избранного и напало на деревню. В общем, деревню сожгли леди, страж и финалисты конкурса избранных сбежали. Вообще сюжет с Избранным – своеобразный знак качества в фэнтези книгах, а уж если он (или она, никакого сексизма) ещё и не знает о своих силах, то вообще десять из десяти. Пока за те серии, что уже вышли, потенциальные спасители человечества только начинают обретать свои характеры и мотивы. В первом эпизоде нападение троллоков на деревню очень напомнило сцену из «Таинственного леса», но в фильме, где это были криповые рожи кабанов в плащах из «Рассказов служанки», это пугало, то отлично прорисованные и задумывавшиеся жуткими монстры «Колеса времени» кажутся лайтовой пародией на орков во «Властелине колец» (кстати, ждем в следующем году от того же Amazon). 7.0/10. Пока очередной убийца «Игры престолов» не дорос, но и определенно не следует пути «Хроник Шаннары» (ой, зачем я это вспомнил). А книги да, книги прочитать захотелось, но я и не особо привередливый, когда мне предлагают историю про очередного Избранного.

«Новый кошмар»: навстречу метавселенной Раз уж сегодня метафильмы стали предметом особой моды, то вспомним классический хоррор Уэса Крэйвена, который одним из первых ломал границы собственной вселенной. «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар Уэса Крэйвена» вышел за пару лет до торжественнного и саморефлексивного «Крика», но уже здесь режиссёр задаёт небывалый уровень причудливых метатекстуальных пересечений. В седьмом «Кошмаре» актёры известной франшизы втягиваются в ремейк своей собственной киносерии. Внутри фильма снимают ещё один «Кошмар», в кадре появляется Роберт Инглунд в качестве актёра, исполняющего роль Фредди, а также сам Крэйвен. Недолго думая, фильм превращается в интенсивную бомбардировку зрительского мозга – реальности вступают в мистическое переплетение, где Крэйвен в очередной раз находит повод поиронизировать над ролью жестокости в кино и в жизни. Это подрывная работа, которую принимают не все фанаты киносериала, однако без которой сложно представить путь Крэйвена – логическим расширением своих мета-амбиций как раз и стал «Крик», а маэстро превратился в автора, открывшего жанр и одновременно самостоятельно его похоронившего. ЧтоПосмотреть https://static1.colliderimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2016/10/new-nightmare.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5

«Тень сомнения» — по признанию Хичкока, самый любимый фильм режиссёра из его же фильмографии. В этом пункте, безусловно, есть какая-то вселенская неожиданность: из всех именитых лент, особенно тех, что сняты в голливудский период, Хичкок отдаёт симпатию более раннему — психологическому триллеру 1943 года. Не «Психо», не «Веревке» или, допустим, «Головокружению». Хотя это тоже довольно характерная для Хичкока история: Джозеф Коттен и Тереза Райт разыгрывают дуэт родственников, один из которых — разыскиваемый маньяк, по следам которого следуют агенты. Дальнейшая история — препарирование американского загородного спокойствия, взорванного перверсиями, маниями и в целом — темными аспектами человеческой личности. Дядюшка, убивающий богатых дам, не упустит возможности сорваться и на свою родственницу. В «Тени сомнения» не только магнетичный актёрский дуэт, но и фирменная организация пространств, занимающих видное место в киноязыке Хичкока. Интерьеры домов, полные жизни и семейной суеты, мрачные лестницы с эффектными пролётами камер — «Тень сомнения» сочетает интригу детективного триллера (хотя мы с самого начала догадываемся о мрачных сторонах личности героя) с жестоким вскрытием загородного беспокойства и иррационализма. Пожалуй, именно с этого фильма в американском кино широко распространился троп: чем тише и беззаботнее городок, тем скорее изнутри этого места прорываются скелеты и страшные человеческие желания. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3769362/pub_6013e15e17d39f78df79f98c_6013e87f123cc8767cf07797/scale_1200

«Пылающее море» – скандинавский фильм о катастрофе на нефтяной вышке, который может посоревноваться с «Глубоководным горизонтом». Это действительно интересная экшн-драма, которую можно использовать как альтернативу «Падению Луны», которое сейчас штурмует кинотеатры. Если уж Эммерих снимает слишком «жирно», то норвежцы поражают своей холодной выдержкой, стоическим спокойствием и размеренностью. Иначе говоря, идеальный фильм для пятничного вечера. Мало того, что лента Йона Андреаса Андерсена постепенно нагнетает напряжение: работа нефтяных вышек в Северном море образует подводные трещины, которые в один момент превратят рутинную деятельность рабочих в катастрофу – фильм, в общем-то, не спекулирует на типичном для таких драм пафосе. Герой, брошенный на вышке, рискует умереть и не встретиться с сыном – и даже такой драматизм скандинавы упаковывают в рассудительный, предельно выдержанный фильм-катастрофу. Здесь не перебарщивают с эмоциями, с гуманистической патетикой, но при этом, тонко и обстоятельно критикуют капиталистическую систему, а также черствых чиновников – они бросают людей, отказываясь производить эвакуацию. На удивление, у авторов получилось реализоваться и в экшне. Нефтяная платформа покрывается пламенем, вышки рушатся, унося с собой жизни работяг – «Пылающее море» совмещает масштаб с предельно дежурным, почти документальным подходом. Это симпатичное кино может служить своеобразной альтернативой Голливуду – скандинавы смогли сделать свой «Глубоководный горизонт», усилив социальную критику и акцентировав внимание на экологической проблематике. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4303601/0a065aac-7b44-49f7-8227-93ef3093809e/1920x

​​В сети появился тизер сериала «Викинги: Вальхалла» Netflix опубликовал тизер сериала «Викинги: Вальхалла», который выйдет на стриминговой платформе 25 февраля. Ролик появился в официальных аккаунтах сервиса на ютьюбе. В видео можно увидеть некоторых героев будущего шоу, например, короля Кнуда Великого, мореплавателя Лейфа Эрикссона, а также Эдмунда Железнобокого и Харальда Сигурдссона. Тизер демонстрирует сцены обороны Лондона от данов в начале XI века. Сериал расскажет о событиях, связанных с сюжетом другого многосерийного проекта — «Викингов», выходивших на телеканале History с 2013 по 2020 год. Создатели шоу отмечают, впрочем, что действие нового сериала не будет связано со старым напрямую. https://youtu.be/cYJCuj4Lr2c

​​Disney+ одобрил выпуск сериала по книгам про Перси Джексона Сериал «Перси Джексон и Олимпийцы» по одноимённой серии книг Рика Риордана выйдет на Disney+. О том, что сериал запущен в разработку, стало известно в 2020 году. И вот теперь появилась свежая информация о производстве. Сценарий пилота пишут автор книг и Джон Стейнберг, а Джеймс Бобин («Алиса в Зазеркалье», «Маппеты») выступит режиссёром. О дате премьеры пока ничего неизвестно. В настоящее время проходит кастинг. Всего в серию книг входят пять произведений: «Похититель молний», «Море чудовищ», «Проклятие Титана», «Лабиринт смерти» и «Последнее пророчество». Также Рик Риордан опубликовал «Секретные материалы» и «Дневники полукровки». Сериал о Перси Джексоне расскажет историю 12-летнего полубога, которого Зевс обвиняет в краже своих молний. Главный герой отправится в путешествие по Америке, чтобы найти пропажу и восстановить порядок на Олимпе. https://telegra.ph/file/08a8c2227108b56f77072.png

️Новый Перси Джексон найден️ Звезда «Проекта «Адам»» Уокер Скобелл получил главную роль в сериале Disney+ «Перси Джексон и Олимпийцы». Со слов автора книжной серии Рика Риордана, актер является идеальной комбинацией комедийного таланта, свежести, бунтарства, сарказма и героизма. Сам Уокер Скобелл является большим поклонником оригинальных книг. Их сюжет строится вокруг 12-летнего Перси Джексона, который узнаёт, что является греческим полубогом, сыном бога морей Посейдона. Режиссёром выступит Джеймс Бобин («Алиса в Зазеркалье»). Предыдущие экранизации «Перси Джексона» вышли в 2009 и 2013 годах соответственно, получив смешанные отзывы. В двух фильмах роль Перси исполнял Логан Лерман («Ярость», «Хорошо быть тихоней»).

Как и свет. В современном кино он тонет в море беспорядочного мелькающего цвета. Здесь, в фильме, свет, как и грим-маски чёткий, ясный простой. Например, днём светло, а ночью непроглядно темно. Не лишне будет вспомнить Бергмана, точнее его постоянного оператора Свена Нюквиста, мастера света. Образец – «Девичий источник». Тот эпизод, когда девушка собирается, наряжается, и вот она во всей красе стоит в комнате. Много света, воздуха, легко... И здесь свет оставляет такое же открытое лёгкое чувство, помогает смотреть и видеть. В плане использования света, игры со светом хорош эпизод побега. Гроза, ночь, не зги не видать, направление героям задаёт медведь, который при вспышке молнии оказывается в двух шагах – герои бросаются от и оказываются в безопасности. Не забывает автор о мелочах. Герои в ночь побега засыпают в сидячем положении в обнимку, в очень неудобных позах, подогнув под себя ноги. Утро. Позы те же, и это бросается в глаза. Что делает режиссёр, он отыгрывает затёкшую ногу, герой её этак эксцентрично нарочито вытягивает. Ясное простое решение. В современном кино на «затёкшие ноги» и «неудобные позы» просто забивают. И так схавают. Что интересно, герой действует на стороне Конфедерации, то есть рабовладельческих штатов. Кое-где пишут, что флаг Конфедерации используют националистические и экстремистские организации. Что-то тут не так. На рок-концертах и фестивалях в конце 20 века, где я бывал и было много иностранцев, этот флаг был не редок. Да и посмотрите видео рок-концертов – Конфедерация рулит. В то же время утверждается, что black's life is important (а в 90-х кипела яростная борьба с апартеидом). Фильм немой, чёрно белый, где-то почти проступают хрестоматийные приёмы, но очарование простоты, какой-то доступности в хорошем смысле, присутствует. Как будто ненастоящий цветной, клипмейкерский, долби фильм с претензией на художественное глубокомыслие очистили от всего лишнего, от цвета, звука, необоснованных претензий, кассовой алчности и показали нам, глядите – настоящий фильм, подлинное кино. И последнее, забавы ради и для общего развития. Эпизод. Начинается гражданская война, все идут записываться в армию. Герой не торопится. Девушка – иди, вот тебе поцелуй в качестве аванса. Он на крыльях любви спешит вприпрыжку на призывной пункт. Его не берут, он машинист, редкий специалист. Из-за недоразумения, – его и не было на призывном пункте, говорят брат и отец девушки, – она не довольна и допрашивает его, почему он не записался. Он: не взяли. Она: не лги мне. И добавляет: можешь ко мне не подходить, пока на тебе не будет военной формы. В связи с этим на ум пришла священная книга кришнаитов, «Бхагават-гита». Всю священную книгу бог Кришна тоже уговаривает некоего кшатрия (воина) Арджуну, по совместительству царевича, который рефлексирует и сомневается, быть твёрдым и начать-таки братоубийственную гражданскую войну. Приводит доводы, улещает, гарантирует поддержку божественных сил и все такое. В итоге, Арджуна перестаёт сомневаться, а герой получает лейтенанта и возвращает себе благосклонность девушки. Глас женщины = глас божий. Погода за окном из разряда: «участники акции против глобального потепления получили обморожения» (Петербург, - 2 по Цельсию, валит снег). Вот так и живём. Оценка: 11/12.

Хотите подборку отелей с открытыми бассейнами? А может, нужны варианты для отпуска на море? Или мест, куда можно поехать с домашними любимцами? Такие списки интересных локаций для отдыха в России публикуют ребята из Cuva. Это сервис подарочных сертификатов в отели. Заглядывайте к ним в телеграм-канал и пополняйте свою копилку идей для путешествий.

Не будем забывать, что сила кинематографа — в том числе в саморефлексивности. В умении посмотреть на себя как на объект. Мы решили предложить подборку лучшего «кино о кино»: «Новый кинотеатр «Парадизо». Лиричная лента Джузеппе Торнаторе, рассказывающая о славных деньках послевоенного итальянского кино. В центре — стихийная любовь мальчика к кино, дружба с киномехаником, а также тонкости ремесла и магия сеанса как настоящего ритуала. Фильм Торнаторе позволяет увидеть кино с проекционной будки и, между делом, утверждает искусство движущихся картинок как бессмертный медиум. «Презрение». Саморефлексивная драма Жан-Люка Годара о том, как сценарист и режиссер тщетно работают над экранизацией гомеровской «Одиссеи». Фильм, проникнутый тоской по античному идеалу, презренно смотрит и на коммодификацию женского тела (голая Бриджит Бардо), и киноискусства (продюсер, который хочет из трагедии сделать пошлый эксплотейшн). А всех их, занятых кинопроцессом, с еще большим презрением и насмешкой поглядывают космические боги. Мощное кино, неуловимый поток мыслей Годара — пример настоящей автокоммуникации кинематографа. «Однажды в Голливуде». Пожалуй, наиболее сердобольный фильм в карьере Тарантино. Красочный оммаж эпохе Нового Голливуда, где ДНК суровой истории редактируется зрелым мифотворчеством — о том, как старый ковбой, задвинутый индустрией, возвращает свое законное место в пантеоне героев. Кино здесь — мощная альтернатива, способная бросить вызов историческому ходу. «Да здравствует Цезарь!». Комедия братьев Коэн о Голливуде времен «охоты на ведьм». Режиссеры проходят сквозь мозаику киноцеха, реконструируя и библейские эпосы, и пеплумы, и вестерны, и кокетливые мюзиклы. В сюжет лихо вплетена подпольная работа коммунистов, известных по своему включению в черный список Голливуда (в том числе известного Далтона Трамбо). За бравадой сцен выстраивается чувственное высказывание Коэнов о том, что кино — новая религиозная сила ХХ века. «Эд Вуд». Тим Бертон признается в любви аляповатому кинематографу, снятому энтузиастами — такими бесталанными и нелепыми, как Эд Вуд, но чрезвычайно симпатичными романтиками. Джонни Депп в одной из своих лучших ролей, воспроизводит суматошную фигуру Эда Вуда — легенды плохого кино, который мечтал быть Орсоном Уэллсом, но попал в совершенно другую эстетическую секцию кинематографа. «Восемь с половиной». Бессмертный монумент Федерико Феллини. Фильм, который родился в процессе творческих мытарств самого режиссера: итальянец не мог вспомнить и собрать в голове то, что хотел снять — об этих смутных чувствах и терзаниях Феллини и решил поставить картину. Настоящий парад образов, праздник жизни, таящий глубинную тоску человека о своем предназначении и непреодолимом кризисе. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/6201401/0df9467d-0be0-49d5-befd-d31683453101/1920x