«Москва слезам не верит» принесла режиссёру Владимиру Меньшову «Оскар» за...

​​Карен Шахназаров, известный нам своим фильмом «Курьер», недавно порадовал меня сразу тремя работами. Они отлично вписываются в формат канала, поэтому расскажу сразу обо всех: «Город Зеро» Главный герой — обычный советский инженер, который отправляется в провинциальный город по мелким служебным делам. Город оказывается не таким простым, как мог показаться на первый взгляд, и медленно, но верно погружает инженера в кафкианский мир сюрреализма и абсурда. «Сны» 1893 год, Москва. Юная графиня мучается от странных снов. Ей снится будто она попала в 1993 год и работает уборщицей в столовой. Сны начинают тревожить ее все чаще, и девушка обращается к доктору. «Яды, или Всемирная история отравлений» История обычного театрального актёра, идиллию которого нарушает наглая и бесцеремонная измена жены. Пытаясь найти утешение на дне бутылки, герой встречает странного человека, который предлагает отравить обидчиков. Фильмы Шахназарова очень напоминают поздние работы Луиса Бунюэля в советских и российских реалиях, они обладают невероятно оригинальной атмосферой и в каждом угадывается особенный стиль режиссера. Советую как минимум для ознакомления. https://telegra.ph/file/f02698a76f0ac76ddd653.jpg

Нет — значит нет? Стоп — значит стоп? Вчера, пересматривая в сотый раз «Москву слезам не верит», мы вдруг разошлись во мнениях относительно эпизода, в котором у Кати и Рудика случается секс. С одной стороны, героиня явно сопротивляется настойчивости своего ухажера, и несколько раз робко заявляет о своём нежелании заниматься сексом. С другой, учитывая её симпатию к молодому человеку, может сложиться впечатление, что прямой отказ здесь — часть «брачной игры». В связи с чем вопрос: как сегодня во времена новой этики вы считываете посыл этого эпизода?

​​1990-й год, турнир "Весенние Ласточки", Москва. Прыгун из сборной Великобритании, Джейсон, на параде открытия соревнований попросил сфоткаться на память с командой СССР по прыжками в воду. Кто бы мог тогда подумать, что пройдет время и лишь эксперты по прыжкам в воду смогут вспомнить, кто такие Владимир Тимошинин (Чемпион Европы, призер Чемпионата Мира) или Валерий Стаценко (обладатель Кубка Европы, финалист Олимпийских игр). А вот кто такой Джейсон Стэтхэм...

​В прошлом году Москино и образовательный проект «Москва глазами инженера» проводили замечательный цикл онлайн-лекций «Архитектура в кино». Именно там Айрат Багаутдинов на протяжении четырех лекций рассказывал о том, какую роль играет архитектура в зарубежном и русском кинематографе, а так же какие фильмы в первую очередь стоит посмотреть любителям архитектуры. Лекция 1. О фильмах прошлого — от немецкого экспрессионизма до Голливуда 70-х: «Метрополис», «Бегущий по лезвию». Лекция 2. О зарубежном кино рубежа 20-го и 21-го веков: «Охотники за привидениями», «Бразилия», «Призрак в доспехах», «Гаттака», «Шоу Трумена», «Эквилибриум». Лекция 3. О советском кино — от 1920-х до «оттепели»: «Аэлита», «Третья Мещанская», «Наследный принц республики», «Новая Москва», «Черемушки», «Еще раз про любовь». Лекция 4. О советском кино — от застоя до наших дней: «Любить человека», «Ирония судьбы», «Курьер», «Кин-дза-дза!», «Москва», «Шпион». https://telegra.ph/file/d24ca062b394076644dfd.jpg

В фильме «Первый мститель: Другая война» Стив Роджерс ведет список вещей, которые он должен изучить после 70-летней комы. Этот список в разных странах локализован по-разному. В России в него входит Высоцкий, Гагарин, диско и фильм «Москва слезам не верит». В Великобритании — Beatles и Шон Коннери. В Корее — «Олдбой» и Чемпионат Мира 2002 года. Во Франции — «Пятый Элемент», Луи Де Фюнес и Daft Punk. В Латинской Америке — Уго Чавес и актер Вагнер Моура (Пабло Эскобар в сериале «Наркос»). В Австралии — группа AC/DC.

​​Анонс Завтра «Игра» (оригинальная, 1997 года). Искал кадры для афиши, – ищу без звука, – и снова убедился: что за хр-я! Особенно концовка с падениями, слезами, улыбками, соплями, счетами, благодарностями и голливудскими овациями. Обстоятельно завтра. А пока Альтернативная афиша https://telegra.ph/file/e39a9045abce9607dcf81.jpg

В апреле готовим показы Немого кино в Петербурге и Москве с живой музыкой аутентичного джазового оркестра «Китон создавал фильмы с потрясающим чувством ритма и атмосферы. Чаплин был таким же. Фильмы этих Мастеров необыкновенно музыкальны. Чаплин часто снимал кино с живым маленьким оркестром на сцене, а Китон монтировал фильмы, как музыку. Если смотреть их фильмы без звука, в них легко определяется нужный ритм. Почти в любой сцене можно настроить метроном, и действие и эмоции выстраиваются точно по отсчету». Композитор фильмов Бастера Китона Тимоти Брок Мы же смотреть фильмы Бастера и Чарли без звука не будем — озвучат фильм со сцены Ансамбль Петра Востокова в Москве и Ансамбль Easy Winners в Петербурге! Вместе с виртуозными трубой, саксофоном и пианино, вы услышите банджо, Washboard (стиральная доска), казу и контрабасин (самодельный бас). В программе: Пожарный (The Fireman, 1916) Реж. Чарли Чаплин Кузнец (The Blacksmith, 1922) Реж. Бастер Китон и Малкольм Сент-Клэр Банк (The Bank, 1915) Реж. Чарли Чаплин Киноконцерты пройдут: 20 апреля, в 19:30, кт «Москино Космос» (Москва); 28 апреля, в 19:30, кц «Родина» (Петербург). Билеты и подробную информацию о показе в Москве можно найти на сайте, билеты в Петербурге скоро поступят в продажу: https://clck.ru/TxZo3 https://clck.ru/TxZo3

дайджест 10 апреля фестиваль немецкого кино ФАНК (вход на показы по регистрации) 11 апреля 14:00 показ с плёнки фильма «Безымянный замок» (реж. Ева Журж, Венгрия, 1982) 16:00 презентация книги «Июльский дождь. Путеводитель» и показ фильма «Июльский дождь» 16:30 показ фильма «Москва — Кассиопея» (реж. Ричард Викторов, 1972) 17:00 онлайн-лекция «Свой/чужой и границы субъективного в кино» 19:00 онлайн-лекция «Космос Александра Птушко: научная фантастика режиссера-сказочника» 12 апреля 18:00 онлайн-дискуссия на тему «Павел Клушанцев и Стенли Кубрик: звездный союз» 20:00 онлайн-лекция «Место назначения: Земля»

Со следующего уикенда в российских кинотеатрах наконец-таки выходит «SHEENA667» — дебютный полный метр режиссёра Григория Добрыгина. Фильм должен был выйти в прокат ещё весной прошлого года, но тогда вмешалась пандемия и показы перенесли. Это абсурдистская драма по сценарию Александра Родионова, снятая камерой Михаила Кричмана: история об одной провинциальной паре, в чью жизнь однажды неожиданно влезает американская девушка из интернета, известная в вебкам-чатах под ником Sheena667. В крупных городах страны можно будет попасть в том числе и на предпремьерные показы картины: — ПИТЕР: 12 апреля, 20:00, кинотеатр «Аврора», после — обсуждение с Григорием Добрыгиным и актрисой Юлией Пересильд. — МОСКВА: 19 апреля, 19:30, кинотеатр «Иллюзион», после — обсуждение с режиссёром Григорием Добрыгиным. — НОВОСИБИРСК: 15 апреля, 19:30, кинотеатр «Победа», после — обсуждение с Григорием Добрыгиным. — ЕКАТЕРИНБУРГ: 16 апреля, 19:00, «Ельцин Центр», после — обсуждение с Григорием Добрыгиным Билеты здесь

​​«Sheena 667» Григория Добрыгина — последний призрак программы «Кинотавр-2019», который застрял в карантинном чистилище и чуть было не вышел онлайн, но на этой неделе его тихонечко выпускают в кинотеатрах. Помогите теперь ему не затеряться среди «ЧЕРНОБЫЛЯ» Козловского (с которым Добрыгин играл в «МАТИЛЬДЕ») и распространите эту информацию. дебют Добрыгина рассказывал о далекой нордической влюбленности в девушку из порно-сети задолго до «КИТОБОЯ», но, как оказалось, в Чукотке интернет загружается быстрее, чем для героя «Шины 667». в главных ролях: Владимир Свирский, Юлия Пересильд, Джордан Фрай, Юрий Кузнецов, Надежда Маркина. сценарий написал Александр Родионов («СУМАСШЕДШАЯ ПОМОЩЬ», «СЕРДЦА БУМЕРАНГ»); оператор — Михаил Кричман («НЕЛЮБОВЬ», «ЛЕВИАФАН»). — премьерные показы картины с Добрыгиным: • Санкт-Петербург: 13 апреля 19:30, Ленфильм, фильм представит Григорий Добрыгин • Москва: 14 апреля, «Октябрь», после показа – обсуждение с режиссером Григорием Добрыгиным и актером Владимиром Свирским 18 апреля 15:40, «Пионер», после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным. Модератор – куратор кинотеатре Егор Сенников. 19 апреля 19:30, Иллюзион, после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным. Модератор – журналист Денис Катаев 20 апреля 20:20, «Москино Звезда», после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным. Модератор – руководительница кинотеатра Екатерина Долинина • Новосибирск: 15 апреля 19:30, кинотеатр «Победа», после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным • Екатеринбург: 16 апреля 19:00, «Ельцин Центр», после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным Билеты на все показы здесь https://telegra.ph/file/05149ec5c57eb51321df2.jpg

«Чунгкингский экспресс» Вонг Карвая, две истории о любви и одиночестве в Гонконге, в кино с 6 мая. Специальные предпрокатные показы: • Петербург, к/т «Аврора», 30 апреля в 20:30 — фильм представит киновед Дмитрий Комм; • Петербург, к/т «КАРО Варшавский экспресс», 2 мая в 18:00 — фильм представит кинокритик Максим Ершов; • Москва, к/т «КАРО Октябрь», 2 мая в 20:00 — показ в качестве 4К, фильм представит кинокритик Василий Корецкий; • Ростов-на-Дону, к/т «Горизонт Cinema&Emotion», 5 мая в 19:30 — показ в качестве 4К, фильм представит и обсудит со зрителями кинокритик Николай Корнацкий. Билеты в продаже. https://inoekino.com/events/ChungkingExpress

ЕЩЕ СПЕЦПОКАЗЫ «ЧУНГКИНГСКОГО ЭКСПРЕССА» С ПРИГЛАШЕННЫМИ СПИКЕРАМИ • ПЕТЕРБУРГ, «Ленфильм», 2 мая в 18:00 — c кинокритиком Андреем Карташовым; • МОСКВА, «Москино Космос», 4 мая в 19:30 — показ в качестве 4K, фильм представит и обсудит со зрителями Владимир Лященко, кинокритик, видеоэссеист, преподаватель Московской школы кино; • РОСТОВ-НА-ДОНУ, «Горизонт Cinema&Emotion», 5 мая в 19:30 — показ в качестве 4K, фильм представит и обсудит со зрителями Николай Корнацкий, историк кино и кинокритик, автор «Искусства кино» и «Известий»; • УФА, «Киномакс-Уфа», 5 мая в 19:30 — с кинокритиком Сергеем Бархатовым; • КАЗАНЬ, «Киномакс-IMAX», 5 мая в 19:00 — фильм представит и обсудит кинокритик Адиля Хайбуллина; • ЯРОСЛАВЛЬ, «Киномакс-Аура», 6 мая в 19:30 — с Шенхан Гао, магистрантом Юго-Западного университета (г. Чунцин, КНР); • МОСКВА, «Киномакс-Мозаика», 8 мая в 17:00 — с кинокритиком Ламарой Карчавой. Все показы пройдут на китайском языке (кантонский диалект) с русскими субтитрами.

​Библиотека им. М.А. Светлова вместе с Культурным патрулем проведет лекцию «Москва и кино» 29 апреля Я очень люблю наше старое кино за то, что можно узнать, какая раньше была Москва. Приходите и вы узнать о главных героях и знаковых кадрах, о первых московских кинотеатрах в лучших советских и российских фильмах. В программе лекции: • «Маршрут по местам съёмок фильма «Москва слезам не верит»; • «Московские кинотеатры: вчера, сегодня, завтра»; • «Романтика высотки МГУ: от «Операции Ы» до «Легенды №17»; • «Москва на Заречной улице: столица под взглядом кинематографистов эпохи оттепели». Вход по регистрации: bit.ly/3vpWfH4 Начало в 19:00. Адрес: Большая Садовая, 1. https://telegra.ph/file/5ba5bee7ecfc7bf5a0052.jpg

В «старой» Третьяковской галерее поразительный нарратив: экспозиция и маршрут для посетителей начинается сразу с 1700 года, будто до этого никакой визуальной культуры на Руси не существовало. Соответственно, идут прилежные копии любимых Петром I голландцев и фламандцев, подражание за подражанием, и так весь XVIII век, и только уже позже качество вырастает в количество: fake it till you make it. Ну и всё восходит к товарищам на В —Верещагин, Васнецов, Врубель; вот вам вполне вершины, внешние, внутренние, выстраданные. И тут, уже направляя школьников и любителей красивостей под старину к выходу, внезапный поворот в аппендикс в подземелье, где нам под 15 залов с таким космосом, за который в любом нормальном музее руки бы оторвали, всё древнерусское искусство, в промышленных количествах, и Ростов, и Псков, и Москва, и далее по тексту, и всё это в загашнике у выхода. Государственнический сторителлинг, или вот что это вообще. В Новой же Третьяковке висят Мечты о свободе, романтизм в понимании кураторов, зато экспозиция построена Daniel Liebeskind, ощути себя в Еврейском музее ну или бернском шопинг-молле Westside, одно к одному в общем. Оказывается, романтизм это вообще-то про свободу, а не реакция на просвещение, закончившееся кровавой баней французской революции, а ребята не знали. Поэтому выставка разделена на романтические секторы, тут вам и родина, и свобода, и протагонисты. Хорошая оптика, жаль, что нет, например, еще секций про эмиграцию (внутреннюю и не очень), романтизацию «сильной руки», неудачи, одиночество и супергеройство и вообще просто сдачу и поражение.

Эрмитаж, поход второй, наконец-то продраться к древнерусскому искусству, и, кстати, всё там нормально рисовали ещё в начале XIV, Москва, Псков, Ростов, Новгород, Кострома, Вологда, все со своими представлениями о горах, с подписями и обозначениями, чтоб понятно было, и без вот этой вот мирской вашей европейской фигни. Преображение (начало XIV), Русский Север? — и внизу шесть лицехватов уже нападающих на троих скорчившихся товарищей. И очень подробные «Страшные суды» скорее про документацию и судебную иерархию, учебное пособие же.

Bir Baskadir (2020), Berkun Oya — в общем, всем плохо. Серия психотерапевтических упражнений для всех (не)желающих, включая самих терапевтов, на фоне Турция. Как и Москва в ППЧМЗ, Стамбул, конечно, тоже очень маленький город с исключительно красивыми или живописными интерьерами, ну что ж поделать, сколько актёров и локаций нашли, столько и поселили. Тем не менее все идеально работают в камере, режиссёр знает ставить важные метафорические кадры и завершать каждый эпизод эстрадой, и не скатывается ни в надрыв ни в этнографию, и в общем проблема обмороков всё же недостаточно освещена и уж тем более не разрешена. Заканчивается всё примерно ничем, что наверняка либо служит мостом ко второму сезону, либо является высказыванием само по себе про «так и живут», элегический взгляд на Турцию с её будущим в прошлом. Очень легко вообразить русский ремейк, и сидеть будет размер в размер, хорошо сшили, к вопросу о культурных кодах.

️В прокат выходит документальный фильм Екатерины Ерёменко "Пространство Лобачевского" Фильм рассказывает о создателе неевклидовой или гиперболической геометрии, русском математике Николае Лобачевском и его научных открытиях. Ученый широко известен тем, что показал – пятый постулат Евклида о параллельных прямых может не соблюдаться. Николай Лобачевский также был успешным ректором Казанского университета. Живой портрет математика в 19 века возникает в виде наблюдений за экспертами из Берлина, Геттингена и Казани, демонстрирующих влияние его открытий на современную науку. 11 мая, 19:30 – Казань. 15 мая, 16:00 – Новосибирск. 17 и 18 мая – Санкт-Петербург. 19 мая, 22 и 23 мая – Москва. Вход по билетам. ️ Подробнее о показах фильма "Пространство Лобачевского", а также о других самых интересных документальных событиях мая – в нашей "Документальной программе".

​​На Netflix вышел психологический триллер «Женщина в окне» с Эми Адамс в главной роли, критики разгромили картину в пух и прах, и, надо заметить, абсолютно справедливо. По сюжету главная героиня Анна страдает от агорафобии (боязнь открытых пространств), из-за чего много месяцев подряд не выходит из дома, лечится вином вперемешку с таблетками, ведёт разговоры с мужем в своей голове и время от времени смотрит в окно. Однажды Анна замечает, что в дом напротив въехали новые жильцы – семья Расселов: мать, отец и сын. И хотя Анна предпочла бы оставаться сторонним наблюдателем, Расселы по очереди вторгаются в её дом. Сначала подросток Итан приносит подарок от матери а, узнав, что Анна – детский психолог, тут же даёт волю эмоциям и со слезами на глазах рассказывает, что атмосфера в их доме далека от идеальной. Потом его мать Джейн Рассел заглядывает на бокал сухого, а после её ухода в поисках жены вламывается глава семейства Алистер Рассел. Спустя какое-то время Анна становится невольным свидетелем убийства: Алистер Рассел в порыве гнева зарезал собственную жену. Анна видела это в окно, и тут же позвонила в службу спасения, только вот прибывшие на место событий полицейские в один голос с семейкой Расселов утверждают, что никакого убийства не было, и вообще Анна не была знакома с Джейн. И сама Джейн на месте, только это совсем не та женщина, что приходила к Анне на винные посиделки. Классическая интрига: было ли убийство на самом деле или съехавшей с катушек Анне в алкогольно-таблеточном угаре всё привиделось? И если поначалу увлекательный сюжет, сдобренный многочисленными оммажами к фильмам-нуар и триллерам Хичкока, ещё держит внимание, то по мере развития событий фильм превращается то ли в «Очень страшное кино», то ли в несмешную пародию на итальянское джалло. И даже мощный актёрский состав – Эми Адамс, Гэри Олдман, Джулианна Мур – ситуацию не спасает. Из достоинств отметим разве что операторскую работу Бруно Дельбоннеля: экспрессионистские ракурсы, яркие розовые и холодные голубые тона эффектно подчеркивают маниакально-депрессивное состояние главной героини. События последних 20 минут настолько скомканы, что с трудом удаётся уловить мотивы главного злодея, складывается ощущение, что фильм заканчивали впопыхах и времени на внятный проработанный финал у создателей просто не хватило. Впрочем, если вы, по примеру героини Эми Адамс, проводите вечер в компании бутылочки вина, которая вот-вот закончится, фильму можно дать шанс. Во всех других случаях, когда душа жаждет хлеба и зрелищ, рекомендуем обратиться к идейному вдохновителю «Женщины в окне» – Альфреду Хичкоку. Вот где истории, вот где саспенс. https://telegra.ph/file/d1f05c1d04936f5683233.jpg

В 1985 году, перед посещением СССР, американский президент Рональд Рейган посмотрел «Москва слезам не верит» восемь раз, чтобы проникнуться русским духом. Говорят, что впечатление от фильма подвигло Рейгана удалить фразу «Россия — империя зла» из своего лексикона. Владимир Меньшов в курсе истории и комментировал ее так: «Для того чтобы несколько повернулись мозги и чтобы он понял, что такое Россия, помощники ему впарили этот фильм. Это тоже очень, конечно, приятный момент».

Basic instinct (1992), Paul Verhoeven — смерть через сну-сну. Сан-Франциско, как и Стамбул и Москва, очень маленький город, так что все знают всех и оказываются всем кому-то, что ж тут поделать. Все попадают в квартиры и дома друг к другу без ключей, сильные женщины с надломом пишут книги и ... мужиков, ну и не без убийств. Но и вправду, абсолютно все мужчины оказываются всего лишь разной степени агрессивности и женоненавистничества хуеносцами в чужих нарративах, и это 92-й год, все красиво одеваются, дерзко разговаривают, курят как упоротые, водят как в Сочи и ходят в действительно хороший ночной клуб, нам бы всем бы в такой. Причем Verhoeven знает не только ножницы и камеру, он и пускает красный пикап перед напарником, и размещает персонажей в кадре как надо, и вполне по-человечески интересуется и титьками и жопами, а чё стесняться-то, мы все из этого сделаны. И Шаронита зря переживала, ничё там не видно.

Бременские музыканты сыграют «Камерное техно» (2021), Johannes von Buttlar — ансамбль New Babylon из (действительно) Бремена завтра в 20:00ЦЕТ. Судя по трейлеру, будет почти как Yu Oda, и наверняка так же грустно немножко, в любимом жанре этого канала «танец со слезами на глазах». Билет 8 евро, на Фейсбуке платить и смотреть будет проще.

Умер режиссёр Владимир Меньшов — автор фильмов «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Ширли-мырли». На сайте Мосфильма сообщают, что на 82-ом году жизни режиссёр скончался от последствий коронавируса.

Не стало народного артиста России Владимира Меньшова В возрасте 81 года скончался известный актёр и режиссёр, а также народный артист России Владимир Меньшов. Причиной стали осложнения после перенесённого Covid-19. Об этом стало известно из сообщения «Мосфильма». В начале карьеры артист снимался в кино, а в 1976-ом он дебютировал как режиссёр с фильмом «Розыгрыш». Его картина «Москва слезам не верит» стала хитом советского проката и получила «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, а картины «Любовь и голуби» и «Ширли-мырли» отечественные зрители смотрят и по сей день.

Умер Владимир Меньшов — актер и режиссер фильмов «Москва слезам не верит» и «Любовь и голуби». Он «скончался от последствий коронавирусной инфекции на 82-м году».

Happy together (1997), Wong Kar Wai — ни счастливы, ни вместе. Рубрика «Мы вам писали», добавить можно одно наблюдение, методология наше всё. Да, метафоры все вполне прозрачные, всё утечёт с водой, рано ли, поздно ли; маяк на «конце света», идентичность, уход от любовника-Британии к отцу-Китаю, Тайвань подмигивает издалека, все грустят. Сбоит только в самом конце, когда Danny Chung орёт Happy Together, — ну, для сарказма и комментария слишком толсто, а для танцев со слезами на глазах слишком мало слёз. И ведь всё это после танго на кухне, после плача на диктофон, это ли твой настоящий комментарий, дорогой Вонг, дорогой Кар, дорогой Вай? Ну и да, закадр убивает, ну хотя бы не полностью повторяет происходящее на экране, и то хлеб. Все драмы, все расставания, все слёзы, вся любовь — всё смоется, как кровь на мясобойне, как водопад, это всё только тени на прикроватной лампе.

​​У легендарного фильма "Красный рассвет" 1984 года – одного из самых клюквенных фильмов в истории - есть современный ремейк 2012 года. В российском прокате он назывался "Неуловимые". Суть осталась та же: западный мир в кризисе, Америка лишилась союзников, на неё внезапно нападают, и подростки из тихого городка встают на пути у захватчиков. Имена персонажей из фильма 1984 года и партизанский отряд "Росомахи" на месте, но теперь в США вторгаются не армии СССР и Кубы, а Северная Корея. В ремейке роли, которые в оригинале сыграли Патрик Суэйзи и Чарли Шин, исполнили Крис Хемсворт и Джош Пек. Однако нельзя просто так снять фильм про вторжение в США и не вписать туда российский спецназ или десантников. Бороться с подростками-партизанами корейцам помогают голубые береты. Персонаж Хемсворта комментирует их появление словами о том, что это спецназ и они специалисты в подавлении восстаний. Позднее российские солдаты подтвердят такую репутацию, но каких-то особых сюжетных линий с ними не связано. Они появляются буквально пару раз за весь фильм. Естественно, русские участвуют во вторжении в США не просто так. Во вселенной фильма Россия и Северная Корея вместе состоят в блоке, который называется "Pacific Rim Cooperation Organization", и являются чем-то вроде союзников. В начальных титрах, когда зрителю рассказывают предысторию конфликта в виде фрагментов новостных репортажей и выступлений политиков, упоминается, что российские войска вторглись в Грузию, к власти в стране рвутся некие мятежники-ультранационалисты, а сама Москва проводит агрессивную внешнюю политику. В общем-то, это один из самых популярных образов "России-врага", а троп про пришедших к власти ультранационалистов или каких-нибудь сторонников возрождения СССР вообще заезжен до дыр. Сразу вспоминаются сюжеты игр Ghost Recon и Call of Duty. Кстати, изначально в ремейке "Красного рассвета" врагами должна была стать коалиция Китая и России, но создатели решили заменить их на Северную Корею, якобы после консультаций с военными аналитиками. Но есть версия, что кто-то просто не хотел терять такой огромный рынок для проката, как КНР. В оригинальном фильме Китай наоборот был одной из жертв вторжения и атомных бомбардировок со стороны СССР и союзником США. Кино КрасныйРассвет https://telegra.ph/file/8b5ab2389c2efbf8478a4.jpg

Квентин Тарантино, Никита Михалков и Геннадий Зюганов. Москва, 2004 год. incinema_photo

​​Друзья, раз уж у нас канал о кино и сериалах, вы, наверняка, знаете и о подкасте КиноПоиска «В предыдущих сериях». Мы его очень рекомендует и скоро устроим с ним совместный розыгрыш – но сейчас не об этом. Один из ведущих – наш хороший друг Иван Филиппов, посмотревший все сериалы на свете и составивший удобный путеводитель. Также он работает креативным продюсером у Александра Роднянского, благодаря которому, например, взлетели карьеры Кантемира Балагова и Киры Коваленко. На днях Ваня дебютировал в жанре художественной литературы с романом «Тень». И учитывая, что у Вани большой опыт в сфере развлекательного сторителлинга, на эту книжку как минимум стоит обратить внимание. Если как-то охарактеризовать жанровую принадлежность «Тени», то получится историческое фэнтези с мощным урбанистическим акцентом. В котором город Москва – отдельный персонаж, а историческая хроника (помогло первое образование Вани – собственно, историческое) органично встраивается в фэнтезийный концепт. Уже сейчас с романом можно ознакомиться и в аудиоформате – причём вместо шаблонной дикторской начитки вас ждёт полноценный аудиоспектакль, с множеством бэк-голосов и полноценными звуковыми спецэффектами. Тот случай, когда автор действительно постарался – придумал отличную историю и благодаря разнообразию форматов сделал её ещё более доступной для аудитории: вам лишь остаётся выбрать, в каком виде с ней ознакомиться. https://telegra.ph/file/ad550bccbd275e4912e86.jpg

Не время умирать (2021) Я люблю бондиану, лучший Бонд, конечно, Шон Коннери. Но одно дело любить, то есть быть снисходительным, слепым, не сомневаться, лишиться скептического дара (и вообще, говорят, любовь болезнь – но с самыми приятными симптомами), другое дело остаться непредвзятым критиком. Проще говоря, любовь отпад, но истина дороже. Балансируя между двух сущностей, истиной и любовью, попробуем разобрать фильм. В фильме с одной стороны сохранились классические признаки жанра бондианы. Это: разнообразные география и ландшафты, дорогие интерьеры, привлекательные женские образы, правда только отчасти, трюки, супермобиль бонда с классическими примочками… Собственно, и всё, что осталось чистой бондианы. Остальное либо лишено главных бондианских черт, либо привнесено и чужеродно. В своё время Бонд-Крейг вошёл в бондиану отменным паркуром и новой, свежей жесткостью и пробивной, в буквальном смысле, силой. Не чувствительный к боли и препятствиям, грубый прямолинейный атлет, разрушитель, сметающий целое посольство по типу терминатора, сменил циничного утончённого джентльмена-убийцу, хладнокровного обаятельного соблазнителя. Казалось, пришёл обновлённый, современный Бонд, старый добрый враг врагов короны и всего прогрессивного человечества. Первые признаки упадка возникают уже в «Казино», любовь, чувства то да сё, трагедия потери, беспризорное прошлое. Если не ошибаюсь, в «Кванте милосердия» Бонд даже забыл переспать с девушкой Бонда. Хотя сюжет «Кванта» самый современный, злободневный, оригинальный, и сам Бонд исправляется, он снова жёсткий, машина убийства, разрушитель – словом, нов и хорош. Но за «Квантом» следует невнятный, самостирающийся из памяти «Скайфолл», со слезами по беспощадной М. Дальше такой же «Спектр», где появляется и в ступает в усложнённые отношения с героем, будущая мать его ребёнка. Образ покатился под уклон сентиментальности – и вот докатился чуть ли не до семейного счастья. К минусам Крейг-бондианы следует отнести исчезновение знаменитой британской иронии, которая пронизывала в серии всё. Вспомним старый «Спектр» и его главу с котом, да и всё злодейское руководство, других злодейских персонажей, например, патологического милитариста или аристократа, травившего собаками женщин, очаровательного зубастика. Всё было доведено до абсурда, почти до карикатуры. Вместе с патологической жестокостью и беспощадностью к врагам короны эта ирония создавала непередаваемую оригинальную смесь, которая и делала бондиану бондианой, самостоятельным жанром. С Крейгом всё стало серьёзней, героя начали очеловечивать, и образ расплылся. Нынешний эпизод, к тому же, сильно сбился в сторону научной фантастики – ДНК оружие, магнито-лифт, высокотехнологичные застенки, смарт-кровь, летательно-плавающий на гравитации (может, всё-таки на атмосфере?) планер не планер, почти бэт-самолёт. Такого рода фантастика явно не свойственна бондиане. Она наводит на мысли о знаменитых анекдотических британских учёных… Да, в одном фильме автомобиль Бонда получил технологию стелз, но тогда это не было фантастикой. Пока югославы не сбили американского «невидимку», все были уверены, что технологии невидимости существуют. Фантастика в бондиане была всегда, но совсем другого рода. Она была твёрдо-практическая и заключалась только в финансовых и кадровых возможностях злодейских сообществ, главным образом «Спектра». Фантастика состояла в том, что злодейская организация способна аккумулировать финансовые средства и инженерно-технические кадры для строительства, например, кучи ракет в «Мунрейкере», то есть имела возможности на уровне тогдашних сверхдержав. В остальном всё было в рамках. Изделия гения Кью – это фишка, курьёз, откровенная ирония. Они так и подавались, как лабораторные образцы, игрушки, забава с точки зрения практического убийцы.

Начинаем составлять новогоднее киноменю. Разбавим традиционные «Иронию судьбы» и «Москва слезам не верит» порцией не столь популярных советских картин.  Китчевая комедия о странных жителях коммунальной квартиры и роуд-муви по-советски — такие деликатесы добавят предстоящим зимним каникулам дополнительного шарма. cinemagraphie_10films https://telegra.ph/10-nezaezzhennyh-sovetskih-komedij-dlya-novogodnih-kinovecherov-12-27

Kion анонсировал начало съемок второго сезона проекта «Омар в большом городе». Работа над продолжением велась совместно с холдингом «Москва Медиа». https://www.kinometro.ru/production/show/name/kion_omarvbolshomgorode_3045

Москва даст деньги кинотеатрам Мэр Москвы Сергей Собянин сообщил, что город финансово поддержит столичные кинотеатры в вопросах покупки и раскрутки фильмов российского производства. Идет ли речь только о новых картинах, либо и о старых, не уточняется. Также пока не оглашена сумма дотаций и список кинотеатров, которые могут рассчитывать на финансовую поддержку. Новость прилетела вслед за сообщением о том, что российская Ассоциация владельцев кинотеатров вышла из состава Международной ассоциации кинотеатров. Помимо этого мэр подчеркнул, что Москва всячески поддерживает проведение съемок на территории города. Поэтому если вы - сценарист, смело перемещайте действие своей картины в Москву. Или не только в Москву: помнится, Голливуд часто подменял наш город всякими Будапештами. Теперь можно наоборот! https://stroi.mos.ru/uploads/media/main_image/0002/07/84603bb04f53790e2fd8dfc69ff44e4c824b84e1.jpeg

«Поменьше Тарковского»: на ПМЭФ обсудили судьбу российского проката и стриминга Мы посмотрели беседу «Пираты контентного моря: будущее онлайн-платформ» в рамках ПМЭФ. Целая армия акул киноморя обсуждала насущные вопросы, делала прогнозы и делилась цифрами. Вот самые интересные моменты: Совладелец «Амедиатеки» Александр Акопов успокоил фанатов HBO. Так и сказал: «Мы работаем над тем, чтобы контент HBO Max у нас был». А про общую ситуацию с прокатом американского контента сделал такой прогноз: нас ждет возвращение схемы, когда иностранные картины будут выходить в России через независимые контракты и местных дистрибьюторов (а не через мейджоров напрямую). Глава Института развития интернета (ИРИ) Алексей Гореславский рассказал, что инвестиции в местный продукт не уменьшаются. В 2022-м было выделено 15 миллиардов рублей на производство оригинального контента: половина этой суммы идет на кино и сериалы, остальное – на блогеров и интеграции, СМИ и игры. На 2023-й пока выписали 12 миллиардов. В общем, все по плану, без паники. Гореславский также сказал, что конкретных жанровые предпочтений у Института нет. Но есть общие «тематические линии», на поддержку которых выделяются деньги: герой среди нас, поводы для гордости, современная Россия и новые возможности (условно – «импортозамещение»), стабильность и суверенитет. Активно обсуждается выпуск в прокат контента, который изначально снимался для малого экрана: сериалы и фильмы для онлайн-сервисов. Что касается кинотеатров, то прозвучал грозный прогноз «Оффлайн ждет катастрофа». Виктория Лымарь (отвечает за продвижение и сотрудничество в A-ONE Films) рассказала, что у западных правообладателей нет желания навсегда разрывать отношения с Россией. «Все относятся к текущей ситуации очень деликатно. Есть сложности, но и мы не сидим сложа руки», - прокомментировала она. Лауреат «Золотой пальмовой ветви» американский фильм «Треугольник печали» компания купила еще до 24 февраля, и сделка все еще актуальна. Картину A-One надеются выпустить «в ближайшие полгода». Вообще говоря о наиболее лояльных странах в вопросах киносделок с Россией в данный момент, Лымарь назвала французов и американцев. Особенно студию «A24»: Лымарь напомнила, что их фильм «Род мужской» вот-вот выйдет в наш прокат, а вслед за ним – фантастическая драма «После Янга» с Колином Фарреллом. Директор Московской школы кино Мария Ситковская рассказала, что дома российский зритель предпочитает смотреть российский контент, а в кино ходить на зарубежные «аттракционы». И отметила, что российский сериальный контент за 12 лет «очень вырос в качестве». Но добавила, что ощущает дефицит всех специальностей. Не только толковых шоураннеров, но и художников-постановщиков, художников по костюму, гримеров, кастинг-директоров и даже актеров. Александр Акопов с ней согласился: «Нам нужны специалисты, которые умеют работать с массовой аудиторией. Которые сделают у нас то, что на западе сделали люди, придумавшие Marvel и вообще Голливуд в привычном нам смысле слова». Акопов считает, что русскоязычный контент начнет побеждать тогда, когда начнет прямо «смотреть в глаза аудитории, научиться понимать ее объемы и перестанет пытаться быть артхаусным». То есть, по его словам, когда шоураннеры прекратят пытаться снять свою «Эйфорию» и «Игру престолов». А будут держать в голове, что аудитория хочет смотреть «Машу и медведя», «Холопа», «Последнего богатыря» и «Москва слезам не верит»: «Проблема не в том, что мы [Россия] мало производим, а в том, что мозги креативного сообщества растут в другую сторону, - резюмировал Акопов, - Они хотят быть не Гайдаем, а Тарковским». Также советуем заглянуть к коллегам из Бюллетеня кинопрокатчика, у которых много других выжимок с дискуссии. https://rutube.ru/spief21/video/eaf53caada7df4fcf47d1dc0fe99f3be/

Основатель (2016) ЧТО Вдохновляющий байопик Джона Ли Хэнкока («Невидимая сторона») с Майклом Китоном в роли гения. О ЧЁМ О Рэе Кроке — человеке, создавшем MacDonald’s. ВАЙБ Сложно представить, что MD когда-то не существовало (для многих не существует и сегодня). Но благодаря одному предприимчивому человеку мы получили самый узнаваемый бренд в мире. Яркая, аппетитная и драматичная история нашей любимой еды. Фильм вышел в повторный прокат — обязательно насладитесь им на большом экране. СМОТРЕТЬ • 9 июля, Екатеринбург, Ельцин Центр, 15.30; • 10 июля, Екатеринбург, Ельцин Центр, 20.00; • 13 июля, Ростов-на-Дону, Горизонт, спец показ с обсуждением; • 15 июля, Новосибирск, кинотеатр Победа; • С 21 июля, Москва, КАРО Октябрь и КАРО Авиапарк. НЕ СМОТРЕТЬ Не хочешь знать с чего начиналась «Вкусно и точка». | |9/10

«Хрусталев, машину!» (1998, Алексей Герман). ⠀ Время — главный герой фильмов Алексея Германа, всегда рассказывающих о событиях прошлого; именно поэтому изображение в них черно-белое (исключение представляют только некоторые кадры из «Моего друга Ивана Лапшина»). Однако история у Германа персонифицирована. В его картинах появляются рассказчики, часто — свидетели этих событий, мальчики, выступающие своеобразными альтер-эго самого режиссера. А пласт эпохи выражен у него в ярких образах-персонажах: например, Лапшин олицетворяет 30-е, а Лопатин, умудрившийся прожить «двадцать дней без войны», — военное время.  ⠀ «Хрусталев, машину!», выпущенный в конце одной эпохи, отражает другую, в ее финальной точке, — сталинское время, черту под которым подводит та самая брошенная Берией фраза: «Хрусталев, машину!» Для зрителя проводником по этому миру становится генерал Кленский, лысый силач с усами, больше напоминающий циркового артиста — не зря в культовом финале он показывает фокус со стаканом на голове, а до этого кувыркается на гимнастических кольцах.  ⠀ Происходящее действительно показано словно вверх тормашками. Снежная Москва предстает как некий параллельный мир, живущий по своим абсурдным законам. Одной из самых ярких сцен становится визит Кленского в больницу, где он встречает сумасшедших и собственного двойника. Здесь многое построено на умножении и увеличении деталей, как, например, «размноженные» бюсты Сталина, мимо которых ходит генерал.  ⠀ Герман сознательно шел на гротеск и провокацию: так, шокирующие для зрителя физиологические подробности из второй половины фильма вполне можно сравнить с творчеством Владимира Сорокина (а сам режиссер сравнивал этот стиль с произведениями Гоголя и Беккета). Несмотря на демонстративную «антисюжетность» (при первом просмотре очень трудно уловить смысл и последовательность событий), драматургически «Хрусталев, машину!» тщательно продуман и имеет много связей с литературой: Герман часто брался именно за экранизации.  ⠀ Например, на протяжении фильма часто встречаются отсылки к жизни и творчеству Пушкина, а саму историю можно назвать «анти-Одиссеей» — мы видим на экране странствия отца-героя (и тоже, можно сказать, воина), но он, в отличие от Одиссея, не возвращается домой, а бежит из него. Картина во многом построена как большой метатекст, где встречаются самые разные цитаты, в том числе из советского кино, например, из классики сталинского периода (работ Михаила Чиаурели), а также фильмов самого Германа.  ⠀ В следующей (и последней) работе «Трудно быть богом» режиссер усилит свой метод мифотворчества и уже окончательно перенесет действие из нашей реальности —  главный герой дон Румата отправляется на другую планету, город Арканар из книги братьев Стругацких.

«Мир юрского периода. Мировое господство»: вымирать нельзя помиловать Признаемся, мы не ждали от финальной главы второй «юрской» трилогии ничего хорошего. Первый «Мир юрского периода» был просто неплохим, второй – просто ужасным. Но то ли мы уже свыклись с текущим уровнем бреда франшизы, то ли просто обрадовались возможности увидеть Ти-рекса на большом экране (да, предсеансовое обслуживание), но «Мировое господство» нам скорее понравилось. Не станем спорить с тем, что киносериал, словно голодный велоцираптор, давно убежал куда-то не туда. Теперь это не приключенческий семейный хоррор о парке со страшными зверушками, а некий монстр, в ДНК которого намешан и оригинальный фильм, и какой-нибудь «Форсаж», и чуть ли не «Миссия невыполнима». Да, динозавры уже не пугают, сапсенса ноль, а флиртующий с динозаврами Крис Пратт в скинни джинс все еще совершенно деревянный и нелепый. Да, во всем происходящем нет ни особого смысла, ни здравого смысла, ни хотя бы выдержанного стиля: кино рассыпается на множество бессвязных сцен с разными героями (центральный каст разбух вдвое или даже втрое). Но каким-то магическим образом весь этот доисторический цирк скорее развлекает, чем раздражает. А великолепная Лора Дерн вернулась к роли Элли после почти 30-летнего перерыва с таким же азартом, с которым Джейми Ли Кертис заново объявила войну Майклу Майерсу в новых «Хэллоуинах». Поэтому главное оружие здесь – бессовестных фан-сервис. Мы, выросшие еще на первом «Парке…», умилялись массовому камбеку звезд оригинала и одобрительно кивали многочисленным «пасхалкам» (вы когда-нибудь плакали ностальгическими слезами при виде пены для бритья?). Ожидаемо лучший момент фильма – долгожданная сцена, в которой вся процессия наконец-то встречается лицом к лицу и начинает побег из нового псевдо-парка. Мото-гонка с участием рапторов – тоже бодра (хотя и попахивает вышедшим из-под контроля фанфиком). Поймите нас правильно: «Мир юрского периода: Мировое господства» ни в коем случае не хорошее кино. Но это добротный летний блокбастер и лучший исход вконец обезумевшей франшизы, в которой (будем честны) не было ни одного по-настоящему хорошего фильма, кроме оригинала. Попытка откатить все к самому началу засчитана, мир спасен, динозавры сыты. Надеемся, у Ти-рекса в контракте прописано: «Люди, больше никаких сиквелов, дайте спокойно уйти на пенсию в музей». А то рычать начнем уже мы. Оценка: 7/10 https://www.vitalthrills.com/wp-content/uploads/2022/08/jurassic.jpg

Какой советский фильм впервые получил «Оскар»? Вопреки распространенному заблуждению, впервые награду Американской киноакадемии получила не «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, и даже не «Война и мир» Сергея Бондарчука, а документальная лента, снятая в начале Великой Отечественной. С ноября 1941-го оборону Москвы запечатлевали на кинокамеры 15 кинооператоров. Получившийся материал был собран режиссерами Ильей Копалиным и Леонидом Варламовым в часовую документальную ленту «Разгром немецких войск под Москвой», премьера которой состоялась в феврале 1942-го. Вскоре картину закупили для американского проката, где ее переозвученный и перемонтированный вариант «Москва наносит ответный удар» пользовался успехом, а на следующий год получил «Оскара» как «лучший документальный фильм». Кинофакт https://s.afisha.ru/mediastorage/63/7f/d3006374e7bf46b0815305227f63.jpg

В Москве прошла премьера сериала «1703». Фотоотчет из кинотеатра «Москва». https://www.kinometro.ru/photo/show/album/series1703_premieramsc_4034

«1899» вышел месяц назад. Новый проект от создателей «Тьмы» казался весьма многообещающим, но на практике его захотелось быстро выключить, удалить и забыть. Я так и поступил. Осилил два полных эпизода. На третьем же полностью уснул, ибо не захотел разбираться во всём симуляторе человеческого мозга... или что там вообще происходит? Следующий на очереди стоял «Король Талсы» от Тейлора Шеридана («Ветреная река», «Йеллоустоун»). Здесь известный режиссёр вновь показал любимый жанр вестерн, только перенёс его в городские реалии. Сюжет переносит нас в Нью-Йорк, где из тюрьмы освобождается старый капо Дуайт. Он отсидел двадцать пять лет и за столь длительное, местами ватное время — не проронил ни слова. Не сдал криминальную семью. А в награду за верность получает подарок — целый город в Оклахоме. Хотя выглядит такая перспектива обычной ссылкой, дабы не мешать клану... По приказу босса Дуайт всё равно должен возвести империю в некой Талсе и каждую неделю башлять несколько тысяч. При просмотре возникает ощущение, словно весь сериал пошит на заказ, как хороший костюм, исключительно для Сильвестра Сталлоне. Актёр в свои семьдесят пять идеально вписывается в образ мафиозника, который пытается вспомнить, каково это быть у руля. Он с трудом адаптируется под современные будни, ведь вызывать такси приходится через какой-то странный Uber. «Король Талсы» предлагает атмосферную иронию и драматический посыл искупления. Главный герой потерял многое за четверть века за решёткой. Сейчас он раскаивается, набирая со слезами сообщение дочери. Очень мощная работа Сталлоне. Трейлер | Очерк https://youtu.be/aaQSScwZPbA

Многие из нас выросли на советском кино. "Москва слезам не верит", "Любовь и голуби", "Чучело". Мы нашли офигенный пост, где креативный продюсер Евгений Никифоров рассказал как дал новую жизнь этим фильмам через шоу, которое вышло в Одноклассниках. Канал у Жени называется . Там истории про топовые диджитальные проекты, создание шоу для YouTube и в целом про креатив. Будет полезно)