Моя земля|Unter dem sand 2016, Мартин Зандвлиет incinema_moments

Статья про маркетинг старых ужастиков Сегодня (или вчера? совсем уже замотался) вышла моя статья на Time Out про Уильяма Касла — ну это там где зрителей страховали на случай смерти от испуга, у них вибрировали стулья, сверху падали огромные скелеты — все как мы любим. Велком! https://www.timeout.ru/feature/nizkobyudzhetnye-horrory-uilyama-kasla https://www.timeout.ru/feature/nizkobyudzhetnye-horrory-uilyama-kasla

18. Сериал, который всем нравится, а нам нет сериальный_челлендж Good Omens. Не думайте, это не плохой сериал. Это реально крепкая адаптация книги - текстовый юмор от лица автора вынесли в закадровый голос Бога, проапдейтили некоторых персонажей на более актуальных, оставили уютную атмосферу. Но большинство моих претензий упирается как раз в то, что это почти дословная экранизация - все линии из книги практически без изменений перенесли на экран. А книга мне не очень-то нравится. Не лучшее произведение ни Геймана, ни Пратчетта. Как мне было скучно читать про крестовый поход Шадуэлла и романчик Ньютона с Анафемой, так же было уныло смотреть на них вживую. Дети тоже не радовали, как и Всадники. В итоге интересно было наблюдать только за выходками Кроули и Азирафэля. Моя же главная претензия, если опустить равнодушие к первоисточнику, кроется как раз в этой парочке. Да и не только в них... Меня не покидало чувство, что я смотрю не сериал 2019 года, а сериал года эдак 2012. Ужимки героев, нелепые костюмы и что-то неуловимое с ароматом SuperWhoLock (кто знает, тот поймет, кто не знает... погуглите на свой страх и риск). Вообще кастинг супер скучный. Например, Азирафэлю в исполнении Майкла Шина прям не хватало сволочности, слишком уж он сахарный, а должен быть чуть как Бернард из Black Books, как мне кажется. Всю дорогу угнетала мысль, что где-то в лучшем измерении на роль Азирафэля взяли Ричарда Айоади( А Дэвид Теннант тут после всех солидных ролей убийц и детективов достал покрытую пылью личину Доктора иии лучше бы это всё осталось в шкафу. Я его очень люблю, конечно, но так и не поняла - Кроули должен быть крутым или позером, косящим под крутого и знатно фейлящим? К чему эти узкие галстуки и кожаные штаны? Это какой уровень иронии? Или её нет? Прошлой весной меня просто поразила популярность сериала (и пейринга), фандом восстал из пепла, все были в восторге, и я такая стою ээээ ну вроде норм, посмотреть можно

По каналу, может, и не заметно, но я много играю. Просто когда я проваливаюсь в очередную рпг на 100 часов, просто не нахожу времени об этом писать Но я исправлюсь, честно! Начнут прямо сейчас с рецензии на Hades - god-like rogue-like, как описали его создатели игрули Я не люблю роуг-лайки. Главные принципы этого жанра - "умер - начинай с самого начала", случайная генерация, второстепенность персонажей и сюжета перед git gud геймплеем - всё это противно моей манчкинской душонке. Я хочу собрать все сокровища, подружиться со всеми спутниками и читать внутриигровые книги, а не страдать! Поэтому штуки типа Faster than light, Binding of Isaac или Darkest Dungeon надолго меня не затягивают. Поиграться пару вечеров - и хватит. Но я обожаю Hades!!! Игра про Загрея, строптивого сына Аида, который хочет любой ценой вырваться из мрачных владений отца (ну такая типичная подростковая драма про предков, которые тебя не понимают), покорила мое сердце и сожрала мои выходные. Для меня тут есть всё, чего мне недодали обычные роуглайки. Помимо ураганного экшена с бесконечной реиграбельностью, как и полагается в жанре, тут есть: - офигенный арт и дизайн персонажей (на него я и купилась), - запоминающиеся персонажи с полной озвучкой (такое ощущение, у них реплики есть на каждый чих), - сюжет, который умело вплетает в нарратив постоянный цикл смертей (и тебя радует каждый game over - говорю как человек, который специально стоял в лаве, чтобы поскорее увидеться с Мег), - встроенный god mode для тех, кто не хочет гитгуд (второй аргумент, который меня убедил, но оказалось и без него отлично играется), - классный саундтрек и чарующие песни Орфея и Эвридики (дуэт In The Blood playing i the distance). Только за это Гадесу можно дать Game of the year! Но на этом приятные мелочи не заканчиваются. За 2 года в "раннем доступе" разработчики успели отполировать игру до совершенства и добавить кучу деталей и опций. Тут можно: - порыбачить в реке Стикс, - научиться играть на лире, - попасть на доску "Работник месяца", - закрутить роман (и даже тройничок замутить), - повесить диско-шар в виде черепушки в адском кафетерии, - взять автограф у Минотавра, - подружиться с валуном Сизифа, - поиграть в семейного психолога для богов и умерших героев, - ну и конечно погладить трехголовую собаку. Цербер - лучший мальчик! Сейчас на Hades как раз скидки в честь хэллоуина. Ни на что не намекаю, но если что - моя личка открыта для обсуждений, какая комбинация аспекта и бунов лучше, чтобы навалять папане в третьей фазе https://pbs.twimg.com/media/Elgi7T6XUAIPdcR.jpg

​ тематическаяподборка 5 незаезженных фильмов для праздничного настроения Уже завтра (а у кого-то уже и сегодня) начнется подготовка к новогоднему застолью. Нарезать оливье и мариновать мясо под «Один дома» или тот самый советский фильм, согласись, ну очень избито. Поэтому предлагаем подборку небанальных релевантных лент, которые отлично создают праздничную атмосферу. На месте принцессы США, мелодрама, 2018 В главных ролях: Ванесса Энн Хадженс, Сэм Палладио, Ник Сагар Рейтинг: IMDb 6.0, КиноПоиск 6.5 В канун Рождества американка Стейси приезжает в маленькую европейскую страну на кулинарный конкурс. Там она встречает будущую принцессу Маргарет, которая как две капли воды похожа на нее. Аристократка просит Стейси поменяться с ней местами на несколько дней, чтобы попробовать хоть немного пожить жизнью простой девушки. Съемки фильма проходили в маленьком городке Румынии. Трейлер: https://youtu.be/MhVvrKkoqAA Николь США, фэнтези, комедия, семейный, 2019 В главных ролях: Анна Кендрик, Ширли Маклейн, Билл Хейдер Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.0 Санта уходит в отставку, завещая семейное дело своему сыну Нику. Испугавшись ответственности, юноша сбегает прямо перед Рождеством. Николь, сестра Ника, отправляется на поиски брата, чтобы уговорить его принять свое предназначение. Тем временем их двоюродный брат Габриэль планирует превратить службу доставки Санты в коммерческий бизнес. Впервые за 2000 лет Рождество оказывается под угрозой срыва. Незатейливая, легкая комедия для всей семьи. Трейлер: https://youtu.be/B_mbND1E-HE Миссис Чудо США, Канада, фэнтези, мелодрама, комедия, семейный, 2009 В главных ролях: Джеймс Ван Дер Бик, Эрин Карплак, Дорис Робертс Рейтинг: IMDb 6.7, КиноПоиск 6.7 Молодой вдовец уже долгое время тщетно пытается подобрать в свой большой дом экономку, которой удастся выдержать несносный характер его непоседливых близнецов. Увы, все женщины одна за одной покидают его дом, а последняя и вовсе сбежала прямо перед Рождеством. Совсем скоро в семейство войдет участливая, непосредственная и невероятно доброжелательная женщина, называющая себя Миссис Чудо. Лента придется по душе тем, кому понравилась «Моя ужасная няня». Трейлер: https://youtu.be/8cwOQppLkd8 Рождественские хроники CША, фэнтези, комедия, приключения, семейный, 2018 В главных ролях: Курт Рассел, Джуда Льюис, Дэрби Кэмп Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.0 В канун Рождества Тедди и его сестра Кейт решают заснять на камеру Санта-Клауса. Их идея оборачивается катастрофой. Испугав своим неожиданным появлением Санту, дети сорвали налаженный процесс доставки подарков. Тедди и Кейт отправляются в невероятное приключение, чтобы загладить вину и спасти Рождество. Добрая сказка для просмотра всей семьей. В этом году у фильма вышло продолжение — «Рождественские хроники 2». Трейлер: https://youtu.be/ylcT1VShIz4 Помощница на праздники США, фэнтези, драма, мелодрама, семейный, 2012 В главных ролях: Саммер Глау, Ева ЛаРю Каллахан, Джон Бразертон Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 6.8 Жизнерадостная девушка-эльф по имени Кристина, работающая на Северном Полюсе, не может представить, что может быть лучше, чем создавать и заворачивать красочные подарки на Рождество. Она полна любви к новогодним праздникам. Потому именно Кристину отправляют в реальный мир, чтобы она помогла преисполниться теми же чувствами некоторым семьям, которые забыли, что такое настоящее Рождество. Девушка попадает в семью Ванкампов, которые настолько погрузились в работу, что забыли о том, что стоит хотя бы раз в год дарить своим детям веру в чудеса. Легкая семейная драма с незатейливым сюжетом. Трейлер: https://youtu.be/2-2kgnP6JVI https://telegra.ph/file/736b73dc18be65372d08e.jpg

«Судьба: Сага клуба Винкс» — стыдное удовольствие для поколения Netflix Вам знакомо чувство, когда любимая книга или мультфильм из детства превращаются в новый игровой сериал? Звучит идеально. Тем не менее, моя оценка шоу «Судьба: Сага клуба Винкс» будет не очень высокой. https://te.legra.ph/Sudba-Saga-kluba-Vinks--stydnoe-udovolstvie-dlya-pokoleniya-Netflix-02-04 А вы что скажете? https://te.legra.ph/Sudba-Saga-kluba-Vinks--stydnoe-udovolstvie-dlya-pokoleniya-Netflix-02-04

​​русский рэп и кино некоторые рэперы в своих треках вместо интро или аутро используют отрывки из разнородных фильмов и сериалов. попробую тут собрать некоторые особо удачные примеры использования киноотрывков. (оговорю сразу: глубоким ресерчем я не занимался. практически все треки из списка наличествуют в моем плейлисте, поэтому, очевидно, ни на какую исчерпывающую подборку я не претендую. воспринимайте этот пост, как завуалированную рекомендацию хороших треков а.к.а фановый текст, написанный за десять минут) Ветл Удалых — Крест на крест ("Город Зеро") Широко известный в узких кругах исполнитель, чья эстетика выстроена вокруг ленивых ковыряний в тарелке с остывшими пельменями, потому что только это и остается человеку, окончательно разочаровавшемся в окружающей действительности.  Собственно, "крест на крест" — еще один трек Ветла, где тот в своей сардонической манере чуть не севшего на нары кота с подоконника вещает про окучивающий все вокруг печаль. И интро из "Города Зеро" с монологом прокурора про жертвенность русского народа, отчаянно нуждающегося в царе и единении с чем-то большим идеально подходит. Гуф — Дома (фильм "Девять") Лучший трек с лучшего альбома дискографии Долматова (здесь и культовый для конца нулевых/начала десятых "Для нее", и один из лучших сторителлов в истории ру-рэпа "под балконом"). Безумно теплый репортаж Гуфа с мест боевой славы ушедшей юности, в котором нашлось место и для куплета Тамары Константиновны, который не способен растрогать разве что булыжник в тундре. И аутро из мультфильма "Девять", пусть и оказывается крайне неожиданным, но при этом все равно логичным окончанием мерного и увлекательного рассказа. Ветл Удалых — Залетные ("Изо") Еще один трек Ветла. Все то же самое, только теперь в интро отрывок из малоизвестного, но очень хорошего азиатского фильма "Изо". Честер Небро — Черновики (Сталкер) Обаятельный одинокий самурай-печаль из Тольятти Честер Небро и его трек "Черновики" с удушающе мрачного альбома "Черти. Том 2: Чесночные головы". Те, кому хоть раз довелось послушать Честера, обречены задавать два вопроса: а) почему он до сих пор пребывает в неизвестности? (ответ: потому что печаль) б) кому отдаться, чтобы получить такой же голос? (ответ: сам не знаю) Так или иначе, "Черновики" — клаустрофобное месиво от выходца из Тольятти, в котором тот размышляет о предназначении поэзии, практически в самом начале выдавая шикарные и исчерпывающие строчки Сейчас, по-моему, уже поэтов нет Поэты умерли, поэтому все так печаль Интро из "Сталкера" в данном контексте идеально работает. Ждем альбом. Johnyboy — Моя книга грехов ("Пока не сыграл в ящик") Если возник вопрос, что в этом списке малоизвестных андер-исполнителей делает Johnyboy — отвечаю: захотелось. Альбом "Моя книга грехов" вышел после поражения Дениса от Оксимирона на том самом баттле. После которого один поехал по стадионам и пропал, а второй уехал в Англию разливать пиво, вернулся и снова пропал, начав вести бложик про личностный рост и видиками для Орла и Решки на YT. (вкратце: оба со временем загнулись) "Моя книга грехов", очевидно, паршивый альбом с вкраплениями хороших песен — собственно, "Моя книга грехов" одна из них. Довольно плотный трек с хорошими строчками и неплохими куплетами, в которых Денис рассуждает о Б-ге, своем месте в этом мире и о том, что вообще будет дальше. Джонибой часто (до прихода копирайта) использовал в своих треках интрухи из различных фильмов. Всех их объединяла одна общая черта — они все воняют попсой за километры (на одном из альбомов есть целый скит из Форсажа). Тут вот "Пока не сыграл в ящик". Весело. з.ы  все, что сходу сумел вспомнить. может, потом еще что-нибудь добавлю https://telegra.ph/file/94a5622d1715ab4725b85.jpg

​​Сегодня 45 лет «Таксисту», напоминает моя любимая кинопрокатная компания . Мне посчастливилось видеть его на большом экране в момент выпуска в России реставрации для Blu-ray. И в честь даты – легкий апдейт моего старого поста о создании самой знаменитой сцены фильма. В сценарии Пола Шредера ванлайнера «Это ты со мной говоришь?» не было. Я нарочно перепроверил все имеющиеся у меня драфты с 1974 по 1976 годы. А выглядела сцена так, как на скане из съемочного сценария, принадлежавшего Роберту Де Ниро. Там же и его пометки, по которым можно подсмотреть за его актерским процессом. Во-первых, Де Ниро выделил красными чернилами все упоминания своего героя. Во-вторых, он перевел текст в физические действия, объединив мотивацию и цель персонажа с внешними действиями: «стреляет вхолостую», «здесь я меняю ствол», «здесь я тянусь рукой и выхватываю пистолет». В-третьих, зеркало в сцене не прописано, взгляд героя устремлен внутрь себя. И здесь Де Ниро предлагает использовать отражение, чтобы его реплика, направленная на воображаемого противника, теперь была обращена и к самому Трэвису Биклу – и на репетиции рождается знаменитая импровизация: You talkin’ to me? Это реплику, как позже рассказал Де Ниро саксофонисту Кларенсу Клемонсу, он подхватил на концерте Брюса Спрингстина. В 1975-м, еще до съемок «Таксиста», он сходил на выступление Босса, в программе которого была такая заготовка для раскачивания зала – зрители кричат ему «Брю-у-у-ус!», а он им отвечает со сцены: “Are you talking to me?” Остальное – уже история. Вы можете показать свою любовь, пошэрив любой пост из моего канала. Всем плюс в карму и вдохновения! dreamon_закадром https://telegra.ph/file/77878e225c30e8b44b189.jpg

«Новости со всех концов света» — трогательный вестерн (моя оценка: 7/10) Режиссер Пол Гринграсс объединил усилия с Томом Хэнксом. Стал ли их новый фильм столь же удачным, как «Капитан Филлипс»? Прочтите мой обзор «Новостей со всех концов света». А те, кто уже посмотрел, пожалуйста, выскажите свое мнение в комментариях! https://te.legra.ph/Novosti-so-vseh-koncov-sveta--trogatelnyj-vestern-moya-ocenka-710-02-15 https://te.legra.ph/Novosti-so-vseh-koncov-sveta--trogatelnyj-vestern-moya-ocenka-710-02-15

Усилиями кинокомпании «Русский Репортаж» мультфильм Cryptozoo выйдет в российский прокат. Эта вторая работа авангардиста Дэша Шоу, создавшего безумную анимацию «Моя школа тонет в море» – и его новая картина, судя по отзывам с кинофестиваля Sundance, не менее безумная. Ярая защитница животных Лорен Грей посвятила свою жизнь спасению мифических существ. Для них она основала утопическое пристанище – «Криптозоопарк». Планы по созданию новой реальности для зверушек из фольклора разных народов ставит под удар браконьер, который хочет продать их армии США в качестве биологического оружия. О том, когда стартует российский прокат Cryptozoo, станет известно позднее. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/02/151668190_4093748330649621_8173564388113484498_o-768x567.jpg

​​Про мою любимую картину «Полуночники» Эдварда Хоппера — моя любимая картина (картина — в смысле буквально, не фильм, а те, которые рисуют на холстах). Я всегда в ней чувствовал огромное меланхолоично-тоскливое настроение, приправленное одиночеством среди людей и предрассветной псевдободростью. Так вот, читаю сейчас книжку про создание «Бегущего по лезвию», и оказывается я не один такой —Ридли Скотт использовал ее в качестве важного референса, при создании визуального вида фильма! Нежно люблю и «Полуночников» и «Бегущего», и так приятно узнавать, что одно повлияло на другое. При этом, сама картина тоже в свое время была вдохновлена кино — она была создана в 1942 году, в самый рассвет нуара («Мальтийский сокол», «Стеклянный ключ», «Высокая Сьерра», ммм).  А потом оказала влияние на неонуар в виде «Бегущего по лезвию», таким образом замкнув круг. (Почти также, когда вестерны Джона Форда оказали влияние на Куросаву, чьи «Семь самураев» и «Телохранитель» стали референсом для неовестернов типа долларовой трилогии Леоне.) https://telegra.ph/file/d1cab1ea833cef3971b33.jpg

The One (2021), Jeremy Lovering, Catherine Morshead, Brady Hood — любила/убила и другие рифмы. Уже по количеству режиссеров понятно, что проект глубоко продюсерский, и, как пишет один комментатор, слишком много сюжета, маловато истории: товарищи сосредоточены на живописании звериного оскала капиталистки, все остальные детальки опадают. Главная моя грусть, что на таком материале как безусловные любовные пары, продуктовая команда так и не смогла соорудить ничего ни поэтического, ни сердцеразбивающего, ни душераздавливающего, ну или уж хотя бы духоосвобождающего, нет, ...-пляшем: тут тот пошёл туда, а та сделала то, вот и вся любовь. Я всё думал, что это десятые годы были расцветом объяснялова и протоколирования, а нет, продолжается всё, примерно как разодраные джинсы так никуда и не пропали из середины нулевых. Когда-нибудь они и их аудитории, и их фокус группы — все попадут в ад, где им будут на каждом шагу только и делать, что объяснять, подводить и разжевывать. В своё время шутили, что голос Влада Сташевского обрабатывается на компьютере? на калькуляторе! Ну так вот, не только голос, и не только Влада.

​​«Да, но когда я вижу пять сумасшедших, одетых в тоги, которые пытаются кинжалом заколоть человека в парке среди толпы, я стреляю. Это моя политика». ВИДЕОТЕКА TheNakedGun LeslieNielsen FrankDrebin VHS АлексейМихалев https://telegra.ph/file/471a643d7e431f9ee8ef7.jpg

️ молния Приём-приём! В последнее время не пишу в киноруду, но это ничего плохого блин не значит. Весна пришла и обозначила множество задач. Рабочих и творческих. Надо как-то разгребать. Примерно до 12-го мая буду мчать как байдарка по горной реке. Надо столько всего сделать, святые угодники. Естественно, сюда будет кое-что залетать, но реже чем обычно. После этого интенсива всё вернётся в прежнее русло. Будет инфа, будут мысли и рекомендации, будут показы, а может быть будет что-то совершенно новенькое. Этот канал мне дорог. Здесь обитает моя кино-душа. Спасибо, что вы со мной!

Если вдруг вы не знаете, что посмотреть в эти выходные, то вам может помочь моя подборка фильмов с участием Жан-Поля Бельмондо, которую написал в прошлом году в самый разгар карантина. Сегодня великому актёру исполнилось 88 лет. ВИДЕОТЕКА JeanPaulBelmondo https://eanews.ru/news/baloven-sudby-10-filmov-zhan-polya-belmondo-dlya-prosmotra-na-karantine_10-04-2020 https://eanews.ru/news/baloven-sudby-10-filmov-zhan-polya-belmondo-dlya-prosmotra-na-karantine_10-04-2020

Лестницы — неотъемлемый атрибут фильмов-нуар. Всеми забытая актриса Норма Дезмонд из «Бульвара Сансет» спускается по лестнице своего особняка навстречу камерам, прибывшим на место преступления. Быстрые шаги по лестнице очаровательной Филлис Дитрихсен приковывают к себе взгляд страхового агента в «Двойной страховке». Бесконечно закручиваются лестницы в «Милдред Пирс». Пожарные, винтовые, роскошные резные они становятся местом преступления, ареной манифестации психоза и даже орудием убийства. В подборке по порядку: 1. «Извините, вы ошиблись номером», реж. Анатоль Литвак, 1948 2. «Спи, моя любовь», реж. Дуглас Сирк, 1948 3. «Преступный путь», реж. Роберт Флори, 1949 4. «Милдред Пирс», реж. Майкл Кёртис, 1945 5. «Незваные», реж. Льюис Аллен, 1944 6. «Двойная страховка», реж. Билли Уайлдер, 1944 7. «Бульвар Сансет», реж. Билли Уайлдер, 1950 8. «Винтовая лестница», реж. Роберт Сиодмак, 1946

Все 6 номинаций на оскар Дениэла Дэй Льюиса: "Моя левая нога", 1989, реж. Джим Шеридан "Во имя отца", 1993, реж. Джим Шеридан "Банды Нью-Йорка", 2002, реж. Мартин Скорсезе "Нефть", 2007, реж. Пол Томас Андерсон "Линкольн", 2012, реж. Стивен Спилберг "Призрачная нить", 2017, реж. Пол Томас Андерсон

Афера века (2020) ЧТО Аргентинская криминальная комедия Ариэля Винограда с Гильермо Франселья («Тайна в его глазах»), Диего Перетти («Ты — моя жизнь») и Пабло Раго («Тайна в его глазах»). О ЧЁМ О компании воров, которые решили ограбить банк в Буэнос-Айресе. ВАЙБ Аргентина приятно удивила. План ограбения по-настоящему проработанный и изобретательный. Проблема у фильма одна — персонажам не хватает индивидуальности, кажется, что помимо двух главных зачинщиков, в кадре разгуливают безвольные манекены. Из-за этого запланированная режиссером эмпатия к грабителям не работает в полную меру. Но смотрится кино с интересом и азартом. СМОТРЕТЬ • хочешь увидеть самый успешный аргентинский проект прошлого года; • уверен, что женщинам можно доверять; • думаешь, что видел все варианты ограблений в кино. НЕ СМОТРЕТЬ • расстраиваешься, когда перед тобой безликие персонажи; • не считаешь, что успешная банда грабителей — повод для национальной гордости; • не фанат концепции «Друзей Оушена». | |8/10

Предприятие «Божий дар»/ Perpetual Grace, LTD Один из моих самых любимых сериалов – первый сезон не самого известного «Патриота». Именно первый, хоть я и не любитель делить сериалы на сезоны в своей внутренней оценке, но на то она и моя внутренняя, сегодня не любитель, завтра любитель. Жуткое непостоянство. Рефлексирующий сериал про рефлексирующего же главного героя – агента ЦРУ, который выполняет свою работу, но вместо всего этого хочет играть кантри. И вот. Стив Конрад, автор «Патриота», вместе с друзьями, сделал еще одну уморительную трагикомедию, потому что, если трагедия идет рука об руку с комедией, то им нужно кого-нибудь да уморить. Парень по имени Джеймс оказывается втянут в странную мошенническую схему, где ему нужно обыграть пастора, а в конце, как видится, получить кучу денег. Но пастор не так прост, как того можно ожидать от пастора. Что вообще обычно ждут от пастора? Джимми Симпсон (любовь моей жены, а мы с ним даже не похожи) против Бена Кингсли (самый интернациональный актер). А с ними Терри О’Куинн (который всегда заставляет менять раскладку на клавиатуре для апострофа), Крис Конрад (брат режиссера, но еще же и Ясон в «Удивительных странствиях Геракла»), Джеки Уивер (так обидно большую часть карьеры отдававшая себя театру, а не кино). Состав, который делает веселое грустным и наоборот. Но «Предприятие «Божий дар» у меня проиграли «Патриоту», хотя кто ему не проигрывал? Операторских решений стало больше, а экзистенциальных ударов под дых меньше. И нет Вашти Баньян с ее Train Song, а без нее всё – тлен. А еще всё просто не так смешно, что делало «Патриот» более пронзительной драмой (так бывает). 7.5/10. А Джимми Симпсон, негодник, такой ходит весь сериал, что в нем может понравиться не знаю. Уж не эта ли постоянная печаль в глазах?

Знаменитая сцена «Славных парней» была полной импровизацией Об этом рассказал режиссер легендарной криминальной драмы Мартин Скорсезе перед показом фильма на стриминг-сервисе HBO Max. Он вспомнил, как был снят данный эпизод: «Произошло кое-что плохое, после чего главным героям пришлось остановиться у дома Джо Пеши, где живет его мать, чтобы взять лопату и похоронить парня. Они входят в дом где-то в три ночи и встречают там мать Томми, персонажа Пеши, которую играла моя мать. Все, что мы ей сказали перед съемками, — встретить своего сына, которого она не видела дома очень давно. Главное в этой сцене — теплое отношение матери к своему сыну. Он может быть психопатом-убийцей, однако он остается ее сыном. Когда речь заходит об импровизации, тут была именно она. У нас было несколько идей на съемочной площадке, но в один из дублей мы начали снимать, она уловила суть и начала говорить. Джо Пеши отвечал ей, Боб Де Ниро делал то, что он делал, Рэй Лиотта делал то, что он делал, у меня было две камеры, мы находились в маленьком доме в Куиннсе. И, я думаю, единственной строчкой из сценария был ее рассказ о картине, которую она написала». Скорсезе также разъяснил, почему эта сцена запоминается и работает так хорошо. «Моя мать относилась к Пеши и особенно к Де Ниро как к членам семьи, самым настоящим. Мы знали друг друга очень давно, и для нее это были друзья сына, помогающие ему снимать фильм». https://ew.com/movies/martin-scorseses-mother-improvised-goodfellas-cameo/?utm_campaign=entertainmentweekly_entertainmentweekly&utm_content=manual&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_term=609182f2f7be2b0001fe92bb

«Кислород» — новый фантастический триллер Netflix «Кислород» — это очень интересная по структуре лента, потому что мы следим за судьбой женщины, запертой в криокамере. Проснувшись, она не помнит, кто она и как оказалась в высокотехнологичной ловушке. Моя оценка — 7/10, а ваша? https://te.legra.ph/Kislorod--novyj-fantasticheskij-triller-Netflix-05-12 https://te.legra.ph/Kislorod--novyj-fantasticheskij-triller-Netflix-05-12

​Я считаю, что День Победы — это великий праздник, сочетая в себе день памяти и скорби под слоганом «Никогда снова!». Памяти о тех, кто победил и скорби по тем, кто не выжил. Он не был прославлением войны, во что превратился сейчас и мне страшно смотреть на то, как это извратили в наши дни. Ужасно то, что эта тенденция касается не только традиций и не только России. Но моя Родина слишком занята другим, за торжествами Победы она не видит человеческих судеб. А они совсем рядом, павшие, но не погребенные с честью, оставшиеся в живых, но прозябающие в нищете. Ежегодно я настоятельно рекомендую проводить этот день за такими фильмами, как «Иди и смотри» Элема Климова, «Проверка на дорогах»/«Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Восхождение» Ларисы Шепитько, «Судьба человека»/«Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука, «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «В бой идут одни "старики"» Леонида Быкова и «Иваново детство» Андрея Тарковского. Мой маленький список обязателен к просмотру всем без исключения, особенно для ''людей'', которые кричат ''можем повторить''. А до полной победы еще почти четыре месяца, до настоящего исторического Парада Победы на Красной площади – 46 дней, до Парада Победы в Берлине 29 дней и три месяца. Где ваши слезы, но не радости, а боли и сострадания? https://telegra.ph/file/0157a05a589d1bb35d476.jpg

В России выпустят свою версию сериала «Очень странные дела». Институт развития интернета (ИРИ) огласил победителей конкурса на создание проектов для молодёжи. Всего финансирование получат 62 из них, на что выделят 1,1 млрд рублей. По итогам одной сессии победителями стали восемь сериалов, среди который и российская версия «Очень странных дел». Проект получил название «Моя бабушка — призрак», и, по словам создателей, является родственным по тематике культовому сериалу от Netflix. Сюжет пока что не раскрывается.

Синдикат/The Syndicate Раннее воскресное утро, а семья уже у телевизора и следит, как усатый мужчина выкрикивает номера, обрамляя их затертыми шуточками. Не скажу, что это была частая забава, но моя прабабушка была увлекающимся человеком, а уж если удавалось выигрышем окупить стоимость билета, то следующее воскресное утро встречалось опять в компании усатого мужчины и его выпадающих бочонков (я про лото). Это было давно. Прабабушки уже давно с нами нет, а мужчина с усами не пережил прошлый год. А спортлото еще есть, в него даже иногда пишут. Оказалось (логично, хотя я никогда не задумывался), что люди объединяются в синдикаты, чтобы увеличить вероятность своей победы, а приз просто потом разделить. Вот по тем воскресным утрам наша семье и была синдикатом, хоть билеты покупала прабабушка, да и только она так страстно болела, но выигрыш (те редкие сто-двести рублей) шли на покупку сникерса мне и сестре, так что да, мы все были в синдикате. Вот такая долгая ностальгическая подвяза к сериалу «Синдкат». Это драматическая антология из четырех сезонов, в каждом из которых рассказывается про один из таких синдикатов. Например, первый про работников маленького супермаркета в Лидсе, которые каждую неделю скидывались на покупку одного билета и выиграли, потому что, если бы не выиграли, то зачем про это снимать сериал. В «Синдикате» простые люди становятся обладателями больших денег. Но, понятное дело, это только часть истории, ведь кроме того, что начинает подниматься вопрос участия того или иного человека в синдикате (вдруг кто забыл скинуться), так у этих людей есть и свои личные проблемы, часто которые деньги решить не могут. Жизненное шоу, которое очень портят небольшие моменты, практически моментики, крохотули такие вот милипусенькие, когда актеры начинают играть будто минуту, как вышли с репетиции шекспировской пьесы (а может и правда только с нее). 6.5/10. Сам-то я лотерейный билет никогда не покупал, а то вдруг выиграю.

​​Моя жизнь, срежиссированная Николасом Виндинг Рефном Щупловатый, уставший, с отстраненно-испуганным взглядом мужчина лет сорока, пластом лежит на кровати в роскошных аппартаментах одного из отелей Бангкока. Продолжительное время он просто неподвижно лежит и смотрит в одну точку — сказать точно, куда именно он смотрит возможности не предоставляется. Да и он сам, думаю, не сможет ответить.  Этого мужчину зовут Виндинг Рефн. Он находится в Бангоке, потому что начал снимать свой новый фильм “Только Бог простит”. Находясь все еще на волне своего второго “успеха” после выхода изумительного “Драйва”, умудрившегося совместить в себе, и авторскую замороченность Рефна, и лютый жир мейнстримного кино. Поехал в Бангкок он не один, а вместе со своими детьми и женой, которая и сняла “Моя жизнь, срежиссированная Виндингом Рефном”. Вообще, главная причина, почему стоит посмотреть сорокаминутный док, состоящий из рефлексий, метаний, страданий и бесконечных самокопаний одного из самых интересных и самобытных режиссеров современного кино - это возможность приобщиться к своеобразному “разоблачению” идеи режиссера как сверх-человека.  Режиссер, ввиду своего нахождения как-бы “вне фильма”, существуя где-то за кадром и невидимой рукой создавая, деформируя и оформляя финальный результат - непосредственно фильм - приобретает негласный статус этакого небожителя-демиурга, лишенного сомнений, страхов и фрустраций. Режиссер не сомневается. Режиссер не боится. Режиссер не думает об ожиданиях. Режиссера давным-давно перестала напрягать невозможность победы. Он летает над мирским, транслируя с вышины собственного положения собственные истории, делая их нашими и одновременно - ничьими.  И “Моя жизнь, срежиссированная Виндингом Рефном” разбивает вдребезги вышеописанный образ непогрешимого, бесстрашного и мнительного художника. Взамен вываливая скомканные, сумбурные сорок минут, в которых создатель невероятно маскулинных, жестоких и безапелляционных фильмов бултыхается в болоте экзистенциальных страданий, попутно пытаясь выжать из себя фильм. https://telegra.ph/file/3cb2323cf44b7ff47bc2b.jpg

​​Вторая и, наверное, куда более интересная сторона все тех же неловких и скомканных сорока минут в “МЖСВР” - это, собственно, роль жены в жизни датского режиссера.  Жак Деррида как-то рассуждал о том, что ему было бы интересно посмотреть порно с Хайдеггером и Гегелем. Не то что бы Деррида был гордым обладателем прекрасных в своей поехавшести дурных вкусов, суть здесь была в другом: что Хайдеггер, что Гегель - люди, которые находились как-бы вне сексуальных контекстов, используя “секс”, “любовь” исключительно как еще одну тему/главу в их работах/исследованиях. Тем самым, сформировав образ крайне замороченных и интересных роботов без сердца/асексуалов. Хотя Хайдеггер был женат почти 60 лет, Гегель - 20.  Проще говоря, Деррида, заявляя, что хотел бы посмотреть порно с Хайдеггером/Гегелем уповал исключительно на желание понять, какое место секс и любовь занимали в жизни великих интеллектуалов.  Собственно, я был бы не прочь узнать больше о жизни/любви очень многих режиссеров. Даже не так. Мне было бы интересно узнать, каково их женам/детям в периоды длительных съемок, в моменты депрессий и финансовых проблем, вызванных нежеланием компромиссов и просто особенностями кинобизнеса? “Моя жизнь, срежиссированная Виндингом Рефном”, в общем-то, уже в названии говорит о зависимом положении спутницы датского режиссера. Рефн режиссирует жизнь и собственной жены. Именно поэтому она оказалась с детьми в Тайланде, хотя не хотела.  Все сорок минут хронометража Лив Корфиксен находится в беспрерывной болтанке между усталостью, нервозностью, обязанностями следить за детьми, терпеть загоны мужа и попытками в перерывах между всем этим пожить для себя (что бы это ни значило?). Сама Лив известная в узких кругах режиссерка-документалистка, однако успех мужа поставил ее в положение, когда ее профессиональные амбиции отошли на второй план. И через весь док - несмотря на то, что он все равно сохраняет необычайную теплоту типичного видео о поездке семьи в Анапу из домашнего архива - красной нитью проходит мотив бесконечных компромиссов и фрустраций жены Рефна.  Ее жизнь в определенный момент превратилась в флюгер, который поворачивается в ту сторону, куда подует карьерный ветер ее мужа. И практически все свободные минуты своей жизни Лив - создается такое впечатление - топит себя в болотах фрустрации и печали.  А это, в свою очередь, наводит на вопросы о возможности счастья, когда вся твоя жизнь направлена на реализацию амбиций другого? Когда бОльшую часть жизни ты становишься интендантом на войне любимого человека, практически полностью забывая о собственных желаниях и грезах? https://telegra.ph/file/d1488c750177af6b1ad83.jpg

​​Ты виновен по факту своего рождения. Ты нелюбим по причине того, что ты живешь и дышишь. Ты выкидыш суровой системы ценностей и норм, под которую твоя мама и папа прогнулись, дабы войти в клуб «нормальных и адекватных» семьянинов с детишками. Но о тебе никто не подумал. Ты не нужен. Ты атрибут. Атрибут порядка, символ «нормальности» людей, вытащивших тебя из одного вечного мрака и толкнувших тебя на протяжении жизни шагать в другой непроницаемый вечный мрак. Мама, папа, почему вы меня не любите? Звягинцев – своеобразный и противоречивый режиссер. Мне порой претит его излишняя тяга к патетике и религиозным, блэд, отсылочкам (салют, Снайдер), местами излишняя вычурность происходящего и — извините за странную предъяву – этакую «барочность» его фильмов. То ли этому объяснение моя босое детство и юность (как у 80% ребят с периферии) и я обречен теперь повсюду видеть бляцких богачей и мамкиных нуваришей, то ли этому действительно есть место – черт его знает, однако «барочность» фильмов Звягинцева действительно имеет место быть в моих карих глазах. Вдобавок, дискурс и люди, кующие этот дискурс, окружающие Андрея – это вонючее, источающее миазмами лицемерия и мерзости болото, что, так или иначе, загодя несколько отталкивает от его фильмов и определенным образом деформирует ожидания и восприятие его фильмов. Хоть Звягинцев не виноват в этом совершенно. Звягинцева будут обязательно упоминать на «медузе», раскладывать на атомы в фейсбучных войнах душнил высшего сорта, а люди с ворохом прочитанных пыльных книжонок и обладатели не менее пыльных дипломов филологических факультетов будут самозабвенно покрывать мозолями подушечки пальцев, дабы уж точно доказать, что ЗВЯГИНЦЕВ ГЕНИЙ, ЕБАТЬ ВАС В ВАШИ ГНИЛЫЕ РТЫ. Причина, почему Звягинцев так заходит представителям возвышенных слоев творческой обеспеченной богемы - очевидна и проста. Он большой художник (как бы это слово сейчас не девальвировалось), который, используя весь свой обширный инструментарий очень круто описывает проблемы "люда простого» – пролетариата, если угодно. А, как известно, ничего не придает квази-творческой интеллигенции, яппи такого наслаждения, как ментальный онанизм, в быту называемый "думы о России". Нет ничего более приятного и сладкого для души, чем размышления о симулякре «уставшей матушки Руси» – грустной старушки со впалыми глазами и изошедшими весь лоб морщинами, что оплакивает своего сына на свежезасыпанной могиле где-то далеко в Барнауле. Самостоятельно выстроенный образ России, где тяготы жизни, бесконечная боль, непроницаемая депрессивность, безвыходность и бесперспективность происходящего вдруг приобретают романтические оттенки в глазах людей, жизнью такой не жившей и не имеющей ни малейшего представления о том, как она действительно выглядит. Фильмы Звягинцева прекрасно позволяют закрывать этот гештальт в головах многих людей, при этом не изменяя собственному желанию оставаться в статусе "потребителя высокого и недоступного". Недоступного как раз-таки людям (т.н пролетариям), о которых так любят думать солидное кол-во зрителей Андрея – для кого-то парадокс и противоречие, а для кого-то естественный порядок вещей. Грязный и замученный заводской рабочий на киноэкране и в жизни - совершенно разные люди. Одним ты восхищаешься, смакуя каждый поворот его разухабистой судьбинушки (ах, ну русский человек, настоящий! и как же простой люд страдает, черт побери), другого презираешь и обходишь за несколько метров. Но несмотря на эти факторы, отрицать талант и скилл Звягинцева - было бы глупо. Тем более, что Андрей не обязан отвечать за людей, которые его смотрят и любят. Его дело - фильмы снимать. И в этом он без сомнений силен. На данный момент Звягинцев, возможно, самый скилловый из ныне активных (Александр Сокуров только что икнул), и один из немногих, способный вдумчиво, художественно и проницательно осмыслять окружающую действительность путинской России. https://telegra.ph/file/8dce8c429b3c0bea3635f.jpg

​​Я помню, чем пахло, когда рухнула моя первая мечта. Ссаными тряпками. Страх воняет ссаными тряпками. Зависть воняет ссаными тряпками. Ложь пахнет ссаными тряпками. Я знаю, чем воняет «материнский капитал». Ссаными тряпками. Мама, папа, почему вы меня не любите? Но, перебарывая пароксизмы слюнявого злобного брюзжания в адрес абстрактных неприятных мне людей, и возвращаясь к фильму, о котором я все хочу поговорить, но никак не заверну на вербальной автостраде в нужную сторону. Так вот, «Нелюбовь» Звягинцев адепт довольно, скажем так, «несовременных» и моралистких взглядов на жизнь, в чем несложно убедиться, прочитав (или посмотрев) хотя бы пару его интервью. Можно ли назвать «несовременный» и «моралисткий» взгляд на окружающую действительность чем-то плохим? Нет, вообще нет. Другое дело, что Звягинцеву, на мой взгляд, при создании фильмов это порой мешало. Его постоянно уносило в бескрайние степи религиозности, монументальной в своих размерах патетики и, опять же, некоего морализаторства – и это зачастую мешало цельно оценить его работу. Также, Звягинцев выглядит человеком много рефлексирующим, меланхоличным и, самое важное, неспособным на гнев, даже праведный. Его очки, мягкий и печальный взгляд, высокий, переходящий в хрипотцу голос, паузы и этакое стеснение собственных знаний и умений – все это, волей-неволей выстраивает образ тихого, скромного и несколько напуганного мужчины, который будто и рад был бы, если так и остался дворником, убирающим осеннюю листву, пока спальники уснувшего мегаполиса тонут во мраке. Посему «Нелюбовь» – целиком пропитанное ненавистью и злобой кино – удивляет вдвойне. Помимо того, что сама тема и ее реализация вызывает восхищение, так на это наслаивается шок от наблюдения за тем, как на два часа в быту тихий и спокойный человек извергает из себя ненависть и презрение, совершенно забыв о своем «образе», порядках и приличиях, и о том, что и какие последствия это может за собой повлечь. https://telegra.ph/file/08d90587f99f93a2694ba.jpg

The seventh continent (1989), Michael Haneke — вещатам о вещах. Первый в «трилогии обледенения», хотя тут вопрос, скорее, в том, кто обледенел первым, критикуемое общество или Ханеке сам, разморозка не произойдёт и потом же, так и будет под лидокаином. Концептуально это очень похоже на упаковку сока «Моя семья», где все эти люди на самом деле друг другу никто, просто оплаченные модели. Да, нам протоколируют их протокольную жизнь, да, способ соответствует замыслу, нам принципиально не объясняют, почему тут и там обшивочку прорывает немножко. Ну и, по существу, разрушение вещей выглядит так же скучно как и обладание ими, и является обратной стороной всё того же фетиша, все того же вещизма. Да и собственно самоубийство, это тоже очень скучный процесс, да. Это очень легко считывается как критика общества потребления и вещизма, но ведь это очень скучная интерпретация же, и приходится покопаться, чтобы получить контекст неосуществленной денацификации в Австрии, замена или даже отшибание памяти, жизнь в отказе, существование на автомате. Собственно, как в самой Австрии лучше не разговаривать о нацистах и прошлом, так и в этой семейке лучше не разговаривать ни о чём. В этом смысле Ионеско уже в «Лысой певице» отработал этот метод, где все персонажи разговаривают, как из учебника иностранного языка, с интонациями робота, и причины у него были точно такие же, невозможность ничего. Зато в финальные 5 минут Ханеке делает кино, ставит красивый кадр мертвецов перед телевизором и монтаж со снегом на экране, а до этого Celine Dion разрывает глотку с «Cause I'm your lady and you're my man», и, благодаря ей (пусть и с другой песней), Евровидение в 1989 проходит в Лозанне. Красиво.

Хитрости/Hacks Термином hacks в стендапе обозначает шутку, которая уже была у этого же автора или даже у другого автора, хотя может чуть изменена. Это можно назвать как самоплагиатом, так и избитой шуткой. Вот и Дебора Вэнс сама стала такой заезженной шуткой. Точнее ее выступления, ведь она стендапер со стажем – уже многие годы Дебора ведет свое авторское шоу в одном из казино Лас-Вегаса, да и за долгие годы карьеры стала лицом города. Но новые шутки не приходят, а старая программа устарела, поэтому постепенно угасает и ее популярность. А есть Ава Дэниелс, молодая лосанджелесская сценаристка, жизнь которой пошла не в ту сторону после грубой шутки, которую она позволила себе в твиттере. И эти две неприкаянные комедийные души должны были соединиться. Две женщины саркастичные, смешные, немного желчные, но потерянные. Одна под гнетом былой славы не знает, что делать дальше, другая и без богатого прошлого запуталась в своем настоящем. Это умное, острое драмеди с фееричной Джин Смарт, которая только недавно была в «Мейр из Исттауна», причем с очень похожим персонажем, просто родившимся в Исттауне. Шоу про то, что никогда не поздно меняться, про необходимость рисковать. Герои сериала не боятся заниматься самоанализом, шутить над собой, шутить над другими, совершать ошибок, но идти вперед. В сериале кроме «глобального» юмора есть и много локальных шуток, не очень понятных нам, например, про сравнение Лос-Анджелеса и Лас-Вегаса, но разве не можем мы поставить на их место Саратов и Сочи? Можем! Разве не станут шутки так понятнее? Не станут! Но главное, что мы можем! 8.0/10. А другая крупная комедийная часть (более понятная, чем моя шутка выше) – конфликт поколений. Да, между Деборой и Авой – десятки лет жизни, опыта, устоявшихся взглядов, и это не проблема, это преимущество, которым они должны начать пользоваться, чтобы сделать свой творческий дуэт лучше. Посмотреть сериал традиционно можно в

71 fragments of a chronology of chance (1994), Michael Haneke — прикладная гляциология. Мы продолжаем наш репортаж из ледникового периода (по Ханеке), который больше похож на морализаторство и цокание языком: ну надо же, на одной стойке тебе и Дональд Дак, и секс-журналы; ну и прочие изобличения общества потребления. Вроде бы. Всё это опять выглядит, как проблемы первого мира, ну что это, блять, бездетная пара меняет детей, как перчатки, ну или там студент расстраивается из-за недосложенного креста-головоломки, возьмите себя в руки уже. Ну и финальная стрельба, заплатить надо же за бензин, карточки не принимают, банкомат сломался, в отделении очередь (1993 год на дворе), чем не повод схватиться за пистолет, мм. Опять же, непроговорённые и непрожитые неврозы повсюду и у всех, кроме, пожалуй, румынского бродяжки, и никто ... не знает, что с ними делать, и как реагировать. Чем больше заметаешь под ковёр, ну или топишь в глубине, ну или подмораживаешь лидокаином, тем меньше ты представляешь, что же там в этом скрытом пространстве происходит, и где оно рванёт — подводным пожаром газа, как в Мексиканском заливе, ну или грязевым вулканом, как на Каспии — но рванёт так или иначе, потому что не научены реагировать, ничего не проговорено, ничего не понято. Строго говоря, грязевой вулкан и подводный пожар тоже всего лишь явления, не взрываются же они из некой внутренней злобы-то, ух я им щас всем задам! Отдельно через все три фильма проходит католическая линия; в «Седьмом континенте» дочка регулярно молится перед сном, дай божечка попасть на небеса; в «Видео Бенни» детский хор, включая самого Бенни, поёт Trotz dem alten Drachen Баха из «Иисус, моя радость», ну и тут, конечно, всё делается из высших (христианских) побуждений, так ведь, мама и папа? Ханеке ещё вернется к пространству скрытого в, собственно, «Скрытом», через 11 лет, только на другом, французском материале, ну там свои детальки будут ещё, не переключайтесь.

​11 июля 1987 года - в московском Доме кино состоялась долгожданная премьера киношедевра Александра Аскольдова «Комиссар». Без малого работа пролежала на «полке» 20 лет и только с началом перестройки картину решили выпустить ограниченным тиражом. Фильм с большим успехом прошел по всему миру и завоевал множество международных наград, а в 1988 году получил четыре премии Российской Академии кинематографических искусств «Ника». Вот как об этом вспоминал сам режиссер в интервью для журнала «Алеф»: «В начале перестройки, после знаменитого майского V съезда кинематографистов, повсюду царило ликование по поводу освобождения "полочных" картин. Моя же картина по-прежнему оставалась под запретом. В июне 1987 года был знаменитый Московский кинофестиваль, на который после долгого перерыва приехали истинные звезды мирового кинематографа. Я сел в уголок на какую-то аппаратуру и вдруг услышал, как кто-то из иностранцев задает вопрос Элему Климову, тогдашнему первому секретарю Союза кинематографистов СССР: "А что, уже все эти так называемые полочные картины освобождены?" Его сразу заверили, что конечно, конечно освобождены! Ну, может быть кроме нескольких документальных лент. И тут нечто рациональное меня подняло, я двинулся вперед, наступая на чьи-то дамские ножки. Подошел к Климову и сказал: "Двадцать лет я молчал, а теперь дайте мне сказать". И стал тянуть микрофон из рук какой-то яркой женщины. Откуда мне было знать, что это Ванесса Редгрейв? Получив микрофон, я сказал, что гласность означает, что каждый человек должен быть услышан, что 20 лет назад я снял картину о раковой опухоли человечества - о шовинизме, сказал, что она о трудовом еврейском народе и попросил присутствующих посмотреть фильм, чтобы высказать о нем свое мнение. И все! После этого пресс-конференция переломилась. На меня двинулись армады телевизионщиков и фотокорреспондентов. В коридоре ко мне подошел Климов и говорит: "А вы знаете, что Горбачев против вашей картины?" Я сказал, что знаю, но мне было все равно. На следующий день Горбачев принимал одного из гостей фестиваля, знаменитого писателя Маркеса, который присутствовал при моем демарше и рассказал о нем президенту. Очевидно, после этого разговора была дана команда показать фильм. И вот 11 июля 1987 года в Белом зале Дома кино, в том самом зале, в котором 20 лет назад собранием коммунистов Госкино СССР меня исключали из партии, в присутствии невиданного количества знаменитостей, как своих, так и зарубежных, показали "Комиссара". Потом была пресс-конференция, посвященная картине, и в ее разгар пришла телефонограмма, которую зачитали вслух и которая гласила, что есть решение картину выпустить на экраны. Так через двадцать лет она пробилась к зрителям. Там же, на конференции, "Комиссар" получил сразу несколько приглашений на международные фестивали, и первым из них стал Берлинский, где он завоевал беспрецедентное количество наград – сразу четыре, по всем заявленным номинациям. А потом началось шествие картины по другим крупнейшим кинофестивалям, где она также получила немало призов. Картину показывали на экранах многих стран мира, ее знают и ценят ведущие кинематографисты мира». https://telegra.ph/file/7ffc2aaaf8d1c13d44421.jpg

​​Улица страха. Часть 3: 1666 | Fear Street Part Three: 1666 Ли Джаньяк, Канада, США, 2021 Жанр: ужасы, триллер Главные роли: Киана Мадейра, Оливия Уэлш, Эшли Цукерман Итак, совсем коротко постараюсь написать про финал трилогии. На всякий случай: здесь я пишу про первый фильм, а здесь — про второй. Заключительная часть нас отправляет в 1666 год, чтобы рассказать историю той самой ведьмы Сары Фир, из-за которой городок Шейдисайд страдает от маньяков уже несколько веков. Таким образом герои из современного 1994 года должны понять, как это проклятие снять. Очень смешанные чувства вызывает у меня эта трилогия после того, как я ее полностью посмотрел. Если она начиналась в виде оммажей на классику хорроров, то закончилась весьма уныло. Главная моя претензия в том, что от жанра ужасов не осталось и следа. За весь третий фильм хоть немного пугающих моментов было приблизительно ноль. Жанр трансформировался скорее в мистический триллер, хоть стилизация под "ведьминские" ужастики вроде как сохранилась. Окей, если фильм больше не пугает, то должен работать иначе, верно? Да, наверное, но это не точно. Главный месседж финала подается в лоб, изобретательности авторы вообще не показали. Я боялся, что мы увидим такую параллель, но подумал, что не может быть все так просто. (Простите, что эту часть написал расплывчато, просто не хочу спойлерить). Впрочем, что удалось создателям, так это главный твист финального фильма и всей трилогии в частности. Удалось, думаю, только потому, что я, например, вообще никаких твистов не ждал. поэтому со мной сработал бы, наверное, любой. Это немного скрасило впечатление. Ругать больше не хочется, разве что посетовать на потраченный впустую потенциал. Хвалить тоже не за что. Триллер из финала вышел такой себе, так что смена жанров не сработала. Все, итоги. Трилогия получилась неоднородная: первая часть заставила ожидать слишком многого, а сиквел и триквел этого дать не смогли. Ужасы испарились, под конец смотреть было откровенно скучно. Впрочем, если вообще ничего от картин не ждать и не требовать, то, наверное, можно и получить некое удовольствие. Несмотря на тусклость отдельных частей, магистральная история довольно интересная и, возможно, стоило бы сделать один фильм и тогда история заиграла бы другими красками. Ну или как минимум отняла бы у зрителя меньше времени. Первому фильму я поставил "хорошо", второму — "плохо", а третьему, как и трилогии в целом, поставим что-то среднее. Может даже с небольшой натяжкой. Оценка: нормально. IMDb: 6,7 https://telegra.ph/file/650360844da870b5b3a45.jpg

The Parallax view (1974), Alan J Pakula — не кайф, а услада! Башня! Дамба! Яхта! Самолёт! Взрывы! Яды! Убийства! Опять же, вопросы веры в замысел, с ещё большей меланхолией (но тот же год), и эта вот тональность, и диалоги, и камера, и композиции, всё работает как одно, без ходульных комментариев и пояснений, ах Новый Голливуд, я ваша навеки. В 102 минуты уложить без дребезга всю невыносимую безнадёжность бытия, и каждый персонаж и персонажик к месту и даже живой, включая котика-пособника с личным обыском ммм или девушек в сельском баре, — и не дыхание, а скорее перегар вечности. Великий мозгопромывающий монтаж показывается непосредственно нам, там даже инструкция «устраивайтесь поудобнее, положите обе руки на подлокотники, просто сидите, от вас ничего не требуется, кроме просмотра визуального материала, показываемого вам» — лучший комментарий по собственно опыту кино, любовь-мать-отец-я-дом-страна-бог-враг-счастье, и всё смешается, и это ты, это я, это родина моя. Неудивительно, что и в рекламе уровень ассоциаций остаётся примерно таким же, вот уже почти 50 лет. И гольфкар свежеубитого сенатора будет делать бессмысленный вираж в никуда под записанный спич, снося столы; и его портрет развалится на части, как и вся история государства, когда чирлидерши всё побросают; герой побегает по переходам, в итоге сложной хореографии дверь закроется насовсем; непроницаемость. — Не прикасайся ко мне, если не любишь.

​​Ночь в раю | Nakwonui bam Пак Хун-джон, Южная Корея, 2020 Жанр: драма, криминал Главные роли: Ом Тхэ-гу, Чон Ё-бин, Чха Сын-вон Гангстер по имени Тхэ-гу отклоняет приглашение босса враждующего клана перейти на его сторону и вскоре его сестра и племянница погибают в автокатастрофе. Тхэ-гу решает мстить, чем начинает войну между кланами, а после акта возмездия отправляется на тихий остров, чтобы залечь на дно. Там он встречает необычную девушку, вместе с которой ему предстоит узнать много нового о происходящем вокруг. «Ночь в раю» — прошлогодняя работа Пак Хун-джона, сценариста великолепного фильма «Я видел дьявола», о котором я как-то писал здесь. Здесь вместо триллера про маньяков мы получаем гангстерскую драму, полную крови, насилия, любви и, как ни странно, лирики. Хорошая комбинация требовала лишь грамотной постановки, но с этим у режиссера получилось не так гладко, как хотелось бы. В первую очередь картина завораживает своим спокойным темпом, сдержанной атмосферой напряжения, которую поначалу лишь изредка будоражат экшн-сцены. Кино сразу же ощущается по-настоящему корейским и выполненным на высоком техническом уровне. Начинаясь, как классический гангстерский триллер, лента добавляет в себя немного драмы, немного боевика, балансируя где-то на тонкой линии классических Скорсезовских фильмов, но, конечно, не дотягивая до уровня мэтра. То ли моя насмотренность начинает мешать мне, то ли главные повороты в этой картине угадываются слишком быстро и просто. Впрочем, даже понимая, к чему все идет, интерес от просмотра не спадает. Здесь уже начинает мешать нечто другое: сценарий почему-то оказывается довольно дырявым, то и дело подкидывая новые проплешины в лицо зрителю. Чтобы не спойлерить: в самом финале один из персонажей поступает совершенно нелогично с точки зрения своей позиции, оставляя большие риски для себя в будущем. Есть пример и попроще: почему у мафии в 21 веке на поимку одного человека собирается человек 30, но ни у одного нет огнестрельного оружия? Да и вообще, мафиози здесь используют только холодное оружие, что весьма странно. Может у них кодекс такой, но нам этого не давали понять. Другая проблема — характеры персонажей, которые на поверку оказываются довольно гибкие в угоду сюжета. Кроме характеров немного хромают и навыки героев: почему прожженный гангстер-убийца в одной ситуации ведет себя как положено такому персонажу, а в другой допускает какие-то глупые ошибки? Вопрос. Несмотря на все эти минусы, получить удовольствие от просмотра можно. В фильме действительно отличная картинка, чудные пейзажи, неплохие драки и, что удивило, необычная и удачная романтическая линия. Если не ждать от картины многого, не пытаться предсказать развязку, то все будет работать куда лучше, чем сработало у меня. Общее впечатление у меня осталось все равно положительное, даже несмотря на логические дыры ближе к финалу. Рекомендую любителям гангстерской темы и корейского кино, а если любите и то и другое, то это комбо точно для вас. Оценка: хорошо. IMDb: 6,7 https://telegra.ph/file/b72f7ea78da96d03a6922.jpg

Что может быть лучше двух девушек, которые пишут про кино и книги? Только три девушки, которые пишут про кино и книги! Three nerds – канал трех журналисток, но, если на работе они освещают другие темы, то в своем общем канале могут позволить себе намного больше: делают подробные обзоры на самые разные фильмы и сериалы, делятся интересными новостями, публикуют свои мысли по поводу конкретных личностей – актеров или актрис. Самое классное, что из-за их троевластия в канале, в нем тексты про популярные вещи перемежаются с разными редкими штуками, про которые мало кто слышал. Например, есть посты про: - мэйнстримового «Главного героя» с Райаном Рейнольдсом - книгу «Наивно. Супер» Эрленда Лу, до которой я никак не доберусь - фильм 44-го года «Это убийство, моя милочка», экранизации Рэймонда Чандлера - какого-то адского трэша «ВелоциПастор» (это определенно стоит посмотреть) Здесь так много неожиданного, что я бы сравнил канал Three nerds с аттракционом, в котором не знаешь, что тебя ждет.

​В декабре 1962 года на Парижском международном кинофестивале был показан фильм «Процесс» Орсона Уэллса. После выхода работа получила смешанные отзывы критиков на родине режиссера — в Америке — и более позитивные в Европе, где в 1964 году «Процесс» выиграл Премию синдиката французских кинокритиков (ранее называвшаяся премией Мельеса) за лучший фильм, а также попал в список лучших фильмов 1962 года по версии журнала «Кайе дю Синема». Тем не менее в послевоенной Европе, особенно в Германии, Франц Кафка стал частью культурного кода, поэтому к его произведениям относились очень пристально и серьезно, из-за чего режиссеру зачастую вменяли, что в фильме слишком много Уэллса и слишком мало Кафки. Фильм снят в характерной Уэллсовской манере: грандиозный стиль, четко выверенные кадры, интересные углы съемки, контрастная светотень, выделяющая отдельные «фразы» в повествовании. Кроме того, работа напичкана чисто техническим символизмом – от использования света для изображения «световой решетки из прутьев», до вплавленной в фильм игольчатой анимации. Отдельно хотелось бы упомянуть, что при бюджете в 1.3 миллиона долларов, который собрал для фильма продюсер Александр Залкинд, получилось привлечь действительно звездный актерский состав: Энтони Перкинса («Психо»), Роми Шнайдер («Сисси»), и Жанну Моро («Жюль и Джим», «Вальсирующие», «Лифт на эшафот»). Как ни странно, между Кафкой и Уэллсом много общего и в первую очередь это ощущение скованности рамками бесконечных незавершенных процедур, из которых нет выхода, а также темы одиночества, отчужденности и преследования. Как известно, у Уэллса было большое количество незавершенных работ, многие давались ему с огромным трудом через конфликты с продюсерами, вечные скандалы и проблемы с финансированием. Кроме того, Уэллс был знаком и с преследованиями. Еще в 1941 ФБР отнесло его к лицам, угрожающим «национальной безопасности», так как режиссер был заподозрен в связях с коммунистическими кругами и стал объектом слежки. Кинокритик Рэнди Расмуссен считает, что убийцы Йозефа К, которые были одеты в шляпы и длинные плащи, могут быть ответом Уэллса агентам ФБР. Орсон Уэллс же, несмотря на чувство скованности окружающей средой, в отличие от Кафки, который хотел исчезнуть незаметно, как и Йозеф К, был огромной фигурой, отчего тихо уйти было не в его стиле. Режиссер не приемлет такую смерть, создавая большие греческие трагедии в Шекспировском смысле, и намеревается остаться в памяти потомков на долгое время. Если Кафка создал настоящего маленького человека, с робким удивлением подчиняющегося всем поворотам бюрократической машины, то Йозеф К в исполнении Энтони Перкинса до конца остался бунтующим и намного более активным, чем его нерешительные убийцы, которые так и не смогли пронзить главного героя ножом. В конечном итоге герой Перкинса погибает от взрыва динамитной шашки под грустную музыку в классическом стиле, а грибовидное облако в самом конце отсылает нас одновременно к атомным испытаниям и бомбардировкам во время второй мировой войны. Интересно, что об этом говорил сам Орсон Уэллс, поднимая изначально локальную историю Йозефа К из книги на глобальный уровень: «Я не анализирую Кафку... К не борется. Возможно он должен, но я не принимаю чью-то сторону. Все что я ему позволяю это бросить вызов убийцам в конце фильма. Существовала версия сценария где К убивают ножом... Мне не понравилась эта концовка. Для меня это интеллектуальные упражнения, написанные еврейским писателем перед приходом Гитлера к власти. Кафка бы не оставил такую концовку после смерти шести миллионов евреев. Все это выглядит как ситуация до Аушвица. Я не думаю, что моя концовка идеальна, но это единственное решение». В самом конце предлагаем ознакомиться сразу с двумя адаптациями: «Процесс» (2014) от Константина Селиверстова и «Процесс» (1962) от Орсона Уэллса. Какая из концовок вам ближе? Локальная трагедия Кафки или глобальная трагедия Уэллса? https://telegra.ph/file/49428d2306a63e9ce7118.jpg

️ Премьеры сентября, что выйдет в ближайшее время Всегда есть две новости, сегодня они выглядят так: Плохая – закончилось лето; Хорошая – сериалы продолжают выходить в эфир! • «Ошибка 404» премьера 2-го сезона — 1-го сентября! • «Чем мы заняты в тени» премьера 3-го сезона — 2-го сентября! • «Бумажный дом» премьера 5-го сезона — 3-го сентября! • «Дайв-клуб» премьера 1-го сезона — 3-го сентября! • «Американская история преступлений» премьера 3-го сезона — 8-го сентября! • «Wu-Tang: Американская сага» премьера 2-го сезона — 8-го сентября! • «В ночь» премьера 2-го сезона — 8-го сентября! • «Уборщица» премьера 1-го сезона — 9-го сентября! • «Уборщик» премьера 1-го сезона — 10-го сентября! • «Люцифер» премьера 6-го сезона — 10-го сентября! • «Ржавчина» премьера 1-го сезона — 12-го сентября! • «Сцены из супружеской жизни» премьера 1-го сезона — 13-го сентября! • «Вернуться к жизни» премьера 2-го сезона — 13-го сентября! • «Y: Последний мужчина» премьера 1-го сезона — 13-го сентября! • «Утраченный символ» премьера 1-го сезона — 16-го сентября! • «Платформа» премьера 1-го сезона — 16-го сентября! • «Утреннее шоу» премьера 2-го сезона — 17-го сентября! • «Половое воспитание» премьера 3-го сезона — 17-го сентября! • «Моя веселая тетя» премьера 1-го сезона — 17-го сентября! • «Чудесные годы» премьера 1-го сезона — 22-го сентября! • «Дорогие белые» премьера 4-го сезона — 22-го сентября! • «Звездные войны: Видения» премьера 1-го сезона — 22-го сентября! • «Роковой патруль» премьера 3-го сезона — 23-го сентября! • «Основание» премьера 1-го сезона — 24-го сентября! • «Полуночная месса» премьера 1-го сезона — 24-го сентября! • «Голиаф» премьера 4-го сезона — 24-го сентября! • «Великий север» премьера 2-го сезона — 26-го сентября! • «Хороший доктор» премьера 5-го сезона — 28-го сентября! • «Каштановый человечек» премьера 1-го сезона — 29-го сентября! P.S. Присоединяйтесь к нашему чату «F** society». Там Вы можете рассказать о самых ожидаемых сериалах сентября или же просто поделится как прошёл Ваш день. Заходите, мы рады всем! P.P.S. Наш собственный стикерпак «Котёл Сериалов» с различными отсылками к индустрии. Сможете отгадать все? https://zen.me/GfLrk

​​— А что за имя Шанс? — Ну, я так полагаю, моя матушка рискнула. ВИДЕОТЕКА HardTarget JeanClaudeVanDamme YancyButler JohnWoo АндрейГаврилов ActionMovies VHS https://telegra.ph/file/6ed15c4baf03df7825fbf.jpg

В возрасте 65 лет умер режиссёр Роджер Мишелл. Мишелл был автором комедий «Ноттинг Хилл», «Доброе утро» и «Гайд-парк на Гудзоне», триллеров «Моя кузина Рэйчел» и «В чужом ряду», драм «Терпеливая любовь», «Венера» и «Чёрный дрозд». Финальный фильм Мишелла «Герцог» с Джимом Бродбентом и Хелен Миррен выйдет в следующем году.

​​ФИЛЬМЫ АВГУСТА Делюсь списком просмотренных за последний месяц лета картин. Если бы не по-настоящему тропическая жара, то кино точно было бы гораздо больше. Но что получилось — то получилось. «Асса» (1987) — 10; «Отчаянный» (1995) — 10; «Старикам тут не место» (2007) — 10; «Кодекс молчания» (1985) — 9; «Жили-были» (2017) — 8,5; «Отряд самоубийц: Миссия навылет» (2021) — 8,5; «Бегущий человек» (1987) — 8; «Без пощады» (1986) — 8; «Капитан Рон» (1992) — 8; «Особо опасен» (2008) — 8; «В зоне особого внимания» (1977) — 7,5; «Дамы приглашают кавалеров» (1980) — 7,5; «Из России с любовью (1963) — 7,5; «Отпуск за свой счет» (1981) — 7,5; «Шакал» (1997) — 7,5; «9 рота» (2005) — 7; «Дама с попугаем» (1988) — 7; «Доктор Ноу» (1962) — 7; «Мачете» (2010) — 7; «Механик» (1972) — 7; «Око за око» (1981) — 7; «Четвертый протокол» (1987) — 6,5; «Моя морячка» (1990) — 6; «Однажды в Мексике» (2003) — 6; «G.I. Joe: Бросок кобры» (2009) — 5; «Вторжение в США» (1985) — 5; «Красный рассвет» (1984) — 4. ВИДЕОТЕКА КиноМесяца AntonioBanderas Desperado https://telegra.ph/file/80407df992433a5bf02b8.jpg

"Это моя работа, чтобы спеть песню, которую я написал тридцать лет назад, так, как если бы я написал ее сегодня во второй половине дня". Сегодня исполнилось 70 лет Гордону Мэттью Самнеру, которого весь мир знает под псевдонимом Стинг. ВИДЕОТЕКА Sting Dune StormyMonday LockStockAndTwoSmokingBarrels OnlyMurdersInTheBuilding

​​Мой народ, моя родина (2020) Замалчивать успехи автопрома, телефонпрома и кинопрома Китая становится невозможно. У нас в своё время не получилось догнать и обогнать Америку, у них может получиться. Представляю кассового лидера 2020 года китайский фильм (не путать с Гонконгом и Тайванем) «Мой народ, моя родина». Заказан и оплачен государственным комитетом и всё такое. Весь сбор, понятно, на родине. Фильм пропагандистский, сделан в памятных традициях советских времён с поправкой на местную специфику и творческую ещё недоразвитость китайского кино. Говорить о художественном уровне, всё равно, что говорить о художественном уровне фильмов снятых в советской Прибалтике или на узбектелефильме, то есть – не о чем. Однако кое-что о жизни современного Китая, глядя на него через розовые очки неглупой, надо сказать, и не сильно топорной пропаганды, узнать можно. Так присмотримся же к современным китайцам поближе. Чем они живут, какие у них проблемы на взгляд КПК (Коммунистической партии Китая). Кстати, учитывая их коллективистский дух и успехи, спросим себя, как далеко это от действительности? Сегодня далеко. А завтра? Тема фильма китайская деревня. Пять сюжетов. В первом два незадачливых брата-«мошенника» пытаются провернуть махинацию со страховкой. У одного она есть, у другого нет, но есть безопасная опухоль, которую неплохо бы всё же удалить. После череды странно-комических, восточно-специфических ситуаций и успешной операции, оказывается, что «мошенничали» зазря, второму брату тоже полагается страховка, только он жадничал сделать небольшой взнос. В больнице пациентов по номеркам вызывает робот на колёсиках. Лозунг больницы: «Ваша болезнь – наша болезнь». ЧУдно или чудноО? Вторая история чуднее. В окрестностях некоей деревни упал НЛО. Предприимчивые селяне на этом успешно обдирают туристов. Снять сюжет об НЛО приезжают журналисты из Пекина. Выясняется, что автор переполоха местный изобретатель-самородок, построивший НЛО, чтобы преодолеть расстояние до любимой. Горный край, она на соседней горе, идти лень, лучше долететь (почему лень, не спрашивайте, невнятица во всех сюжетах, такой уровень). Обман вскрывается, но некоторые изобретения самородка, в том числе НЛО на дизельной тяге, оказываются полезными, деревня продолжает процветать, но уже не за счёт туристов, инновационно. Не чудно ли? В третьей истории старый профессор преподаёт в Швейцарии. Начинал учителем в китайской деревне. Приступ чего-то там психического: старику кажется, что он вернулся во времена молодости. Чтобы ему помочь, его нужно отвести в ту деревню и создать обстановку прежних лет (?). Лечение помогает. Профессор видит результат своих усилий – новую деревню. Четвёртая история о миллионере, положившем состояние на озеленение пустынь вокруг родной деревни. Из-за затеи он разорился. Спустя время едет в деревню, знакомится с популярной ведущей, рассказывает, как насадил сады, да яблоки вышли не вкусные. Ему не верят, он сам думал, что не получилось. Оказывается, всё окей, селяне довели сорт до ума. В деревне его чествуют. Одной из важных фигур выступает учительница, его приёмная мать, которая и вдохновила его. В последней истории подающий надежды художник принят в академию Репина, но партия предлагает ему ехать поднимать деревню (?). Герой подкаблучник, жена тренер по реслингу, бой баба. Она за Репина. Муж тайно сговаривается с партией и едет поднимать деревню. Чтобы обмануть жену, – теперь это сделать труднее, видеосвязь, – создаются интерьеры и декорации России. В обмане участвует вся деревня. Много своеобразных комических ситуаций, например, с зависанием картинки на планшете, когда все замирают и ждут, когда жена отключится. Правда открывается. Жена видит, сколь муж поднял деревню и гордится им. Конец. Что интересно, центральная фигура в двух историях – учитель. Везде упор на учёбу, изобретательство, труд, а не какой пол ребёнку выбрать. Возникает сочувствие к героям, вероятно, из-за ностальгии. Ещё зависть. Не всё у них ещё так чУдно, но прогресс налицо. И позитивное отношение к себе, к стране. https://telegra.ph/file/68d5f0d00543357d29a39.jpg

Ева — моя экс-коллега и, что более важно, просто талантливый человек, а этот пост — не реклама, а способ поддержать молодой, но однозначно успешный в будущем блог (она его ведет в инстаграме, не пугайтесь), так что почитайте, вдруг это именно то, что вы искали. Мечтаете освоить писательство, но не знаете, как к этому подступиться? А может, хотите стать более вдумчивым читателем? Подписывайтесь на декадентский блог «Ребро модернизма», который ведет Ева Реген — прозаик, литред и шеф-редактор спецпроектов петербургского онлайн-издания «Бумага». Ева рассказывает о том, почему не нужно бояться писать (и с чего вообще стоит начинать). В общем, отвечает на вопросы, которые возникают у всех писателей, и делится техниками из опыта классиков. А еще разбирает сложные произведения мировой литературы: например, «Лолиту» Набокова и «Превращение» Кафки. И делится редакторским опытом. Она знает боли и писателей, и издателей — и подбадривает обе стороны. Кроме того, у Евы реально озорные сториз с черным юморком, в которых она говорит про творческие мытарства, работу и не только

​На днях пересматривал третий фильм Никиты Сергеевича Михалкова — «Неоконченная пьеса для механического пианино», по-моему, мнению одна из лучших работ режиссера — само собой, после «Утомленных солнцем». И сразу же всплывает в памяти история создания фильма и мысль, о том, что все случайности не случайны, а именно из таких моментов состоит это тонкое и психологическое кино, которое вначале задумывалось авторами не таким каким мы привыкли его видеть. Даже изначально саму картину по пьесе Чехова на «Мосфильме» отвергли, но потом выяснилось, что для выполнения годового плана студии не хватает одной ленты, и они вспомнили про заявку Михалкова, у которого на руках не было даже готового сценария. В итоге пьесу сократили и вплели в ее сюжет истории из других чеховских произведений для дополнительных драматургических линий (использовали более поздние творения писателя — рассказ «Учитель словесности», повести «Три года», «Моя жизнь»), и через месяц сценарий был уже готов. Роль доктора Трилецкого должен был исполнять Евгений Ст...в, а Войницеву — Людмила Гурченко. Но перед съемками Гурченко сломала ногу на мюзикле «Мама», а Ст...в попал в ДТП, при этом серьезно повредил руку и не смог присоединиться к съемкам после двух месяцев ожидания. В итоге генеральшей стала Антонина Шуранова, а Трилецкого решил сыграть сам Михалков, который оказался одного роста со Ст...вым, и пошитые костюмы оказались ему в самый раз. Но на этом трудности не закончились. С самого начала роль Софьи писали сразу под Елену Соловей, но после родов актриса решила уйти в отпуск длиною в год и категорически отказывалась сниматься, так как не хотела расставаться с семьей и рисковать здоровьем ребенка. Команда продолжила съемку с Натальей Лебле, однако, всем быстро стало ясно, что это не ее роль, и сама актриса решила покинуть картину. В конце концов Елену Соловей уговорили исполнить роль, составив для нее специальный график и наняв помощницу по уходу за ребенком. Тяжело пришлось и исполнителю главной мужской роли Александру Калягину, которого режиссер сразу утвердил, но при этом поставил условие похудеть, взяв его фотографию и фломастером отметив контур щек, дав понять, насколько лицо Калягина должно стать меньше к началу съемок. Актер сел на гречневую диету и смог сбросить 25 килограммов за месяц, особенно результат был заметен на фоне фильма «Здравствуйте, я ваша тетя», который был снят в тот же период. Данную предысторию знают многие, но хотелось бы сохранить ее на своем канале и порекомендовать еще раз всем этот чудесный фильм, кто в свое время пропустил или не стал смотреть его из-за предубеждений, что это очередная постановка классики, не имеющая авторского виденья. https://telegra.ph/file/b660986faea9c1d66c896.jpg

Неистовый зверь, мой повелитель Моя колыбель - твоя обитель Мы не зря вспомнили группу «Винтаж». Потому что «Обитель зла» – тоже тот еще винтаж. Но винтаж живучий и коммерчески успешный. Бренд узнаваем, фанатов – целая армия, да и новичкам все понятно: вот герои с пушками, а вон бегут злодеи-мишени. Беги, стреляй, выживай (или нет). В принципе, это и есть весь сюжет свежего р...а киновселенной экранизации компьютерной игры. Вместо немногословной героини Милы Йовович – немногословная героиня Кайи Скоделарио. Вместо хай-тек боевика – хоррор-экшен, который стоит смотреть на большом экране: страшно будет. А вот будет ли интересно – обещать не можем. Никаких сюрпризов новая «Обитель зла» точно не преподносит. Да они особо и не нужны: новая картина выезжает на мощном фансервисе, то бишь ублажает знатоков и ценителей исходной игры. Те уже говорят, что отдать дань наследию удалось на славу. Веский ли это аргумент, чтобы бежать в кино, решать уже вам. От себя лишь скажем, что как проходной, но крепкий ужастик-боевик «Обитель зла: Раккун-сити» вполне оправдывает свое существование. Оценка: 6/10 https://cdn.igromania.ru/mnt/news/4/6/7/8/2/5/108145/13691f084ffbb443_1920xH.jpg

Джо Пикетт/Joe Pickett Джо Пикетт – егерь в Вайоминге. Только вступив на свою должность, он сразу арестовал губернатора за рыбалку без лицензии (похожую драму мы можем наблюдать сейчас и у нас). То есть Джо – принципиальный и даже упрямый парень, который свою работу хочет делать хорошо. Но не хочется, чтобы он показался вам каким-то супергероем из народа, нет, это обычный парень-мужичок (возрастную границу двигайте сами), который просыпается рано утром и угрюмо двигает на работу (хотя её можно назвать любимой). А на работе сложности, казалось бы, новичку на этой должности надо лишь изредка проверять лицензии, чинить заборы, сломанные оленями, да вытаскивать диких животных, забравшихся в дом. Но Джо Пикетт ввязывается в опасное расследование убийства, за которым стоят большие люди, коррумпированные полицейские и просто обычные, но неприятные местные бандиты. «Джо Пикетт» сборник клише, но в хорошем смысле. Если жанровые клише назвать классическими приемами, то всё становится совсем другим. И вот здесь как раз этот случай. То, что происходит в сериале было показано уже не раз, но благодаря неторопливому, но набирающему обороты от серии к серии темпу, благодаря не самым закрученным, но интригующим сюжетным поворотам, смотреть «Джо Пикетта» увлекательно. Для меня завлекаловом в сериал послужил Майкл Дорман, который играет отгадайте кого (начинается на «Дж…», а заканчивается «…етт»). Он пару лет назад сыграл в «Патриоте», одном из моих любимейших сериалов, а недавно набрал вес для второго сезона «Ради всего человечества» (либо просто набрал вес, а уже его персонажу пришлось перестраиваться). И здесь Дорман напоминает того парня из «Патриота», только который уже нашёл свое место в жизни, но глаза всё равно печальные. «Джо Пикетт» - очередной пример современного вестерна (мне всегда внутренне некомфортно называть вестерном шоу, где есть в кадре снег, но это явно моя травма из детства), и это хороший (не больше и не меньше) пример. 7.5/10. Жаль историю про губернатора так и не показали подробнее, был ли нарушитель на потрепанной «Ниве», в бодром подпитии, хвастался ли уловом и своими документами? Посмотреть сериал можно в

​​Темный рыцарь (2008) Расхожее мнение: «Тёмный Рыцарь» лучший фильм бэтменианы. По мне так «Бэтмен навсегда» лучше, настолько же лучше, насколько Джокер в исполнении Хита Лэджера лучше Джокера-Николсона из «Бэтмена» Тима Бёртона. Другой вопрос, стоит ли ломать копья в подобных оценках и сравнениях? Сделаю несколько оговорок. Замечено, и в случае бэтменианы, это тоже верно, фильмы примерно одного уровня зрителем и критикой могут быть восприняты и, как следствие, оценены по-разному. Например, «Тёмный рыцарь» и «Бэтмен навсегда», у IMDb имеют соответственно 9 и 5.4 из 10. Если перевести с языка цифр, означает «очень хорошо, почти безупречно» в первом случае и «крайне посредственно» во втором. Вот, ей-ей не заметил таааакой грандиозной разницы. Равно как между «Бэтменом» Бёртона и этими двумя фильмами. Все три находятся на одном уровне. Где-то чуть лучше одно, где-то другое. Если всё сложить и сформулировать трезвое суждение, заставив замолчать сиюминутное впечатление в иррациональных категориях нравится не нравится, любо не любо, получится ничья. Равно коммерческий успех не свидетельствует об уровне, лишь о своевременности, новизне, ожидаемости, чаще о трансцендентальной категории «зашло». К примеру, «Бэтмен навсегда» вышел явно уже на излёте старых требований к зрелищности. Мир стремительно компьютеризировался, публика жаждала, хотя сама ещё не осознавала этого, новой эстетики, нового действия, новой техничности, не красочности, не прекрасного/безобразного, но спецэффектного. Это как с модой, меняется внешняя форма, акценты, костюм делается то агрессивней, то женственней, то снова наоборот, а суть всё также – приодеться, выделиться. И потому требовать многого от коммерческого кино, а следовательно и слишком требовательно о нём судить не стоит (я, разумеется, не беру откровенно слабые фильмы, которые есть). Следует также сказать, чтобы никого не обидеть, об импринтинге. То, что усвоено первым, на ранней стадии развития, при первом знакомстве остаётся на долгие годы, а то и навсегда, неуязвимым для критики, «святым». Для меня такими фильмами, в частности, стали «Горец», «Чужие», «Терминатор», «Звёздный путь», чуть позже крепко зашёл «Властелин Колец». Бэтмен в своё время верёвочками и тросиками разочаровал. После супермена. Что это за супергерой, который даже не летает толком. Что тут с приставкой супер? Цирковая акробатика, трюки в стиле воздушных гимнастов, рукопашный бой? Было странно, но это для меня. Для кого-то наоборот, Бэтмен святое, а Терминатор так, на раз посмотреть. У каждого свой пантеон. Есть в серии ещё «Бэтмен и Робин». Откровенно слабо. Сюда же супер злодей, воспитанный канализационными пингвинами, из «Бэтмен возвращается». Для меня – дичь. Но это моя проблема, ведь судя по оценкам кому-то нравится. С этими оговорками следует понимать сравнения между собой «Тёмного рыцаря», «Бэтмена» и «Бэтмена навсегда». Итак. В старых Бэтменах актёры играют, персонажи живут, происходящему кое-где даже возможно сопереживать, у Нолана персонажи всё должностные лица, человеческая сторона не трогает, даже когда вроде сильный психологический момент – муж-отец убит, муж-отец воскрес. Никаких эмоций, ничего личного – только бизнес. Персонажи и способ изложения у Нолана – безликие. Зато много экшена. Правда, на этом фоне эпистолярный жанр выглядит чужеродно (письмо погибшей девушки Бэтмена) особенно в нашем романтическом переводе и чувственном исполнении русской актрисы, будто читающей письмо героини Джейн Остин. Явно не в тему. Но Бёртон проваливается с массовкой на празднике города, она такая же жидкая, как музыка Принца, жалки спецэффекты бэтсамолёта, нарисованный город. Но при этом: Девушка Бэтмена Джокеру-Николсону. Вы ненормальный? Джокер-Николсон. А я считал себя Стрельцом. Хорошо. https://telegra.ph/file/f65b3baf9f7716e6a6184.jpg

​​Нити (1984) Услышал о фильме, как о самом жутком игровом фильме всех времён и народов. Увы. Обыкновенный познавательно-игровой фильм, снятый в псевдо-документальной манере. Сюжет. Обеспокоенные победой народно-освободительной революции в Аргентине, скинувшей проамериканскую кровавую хунту, США вводят в страну войска. СССР не остаётся в стороне и тоже вводит в Аргентину войска. Стороны обмениваются локальными ядерными ударами, а затем и глобальными. Парагвай в огне... Ах, да, извините, это я озвучил наиболее реалистический с моей точки зрения сценарий начала ядерной войны (см. Карибский кризис). По мнению же авторов всё наоборот: СССР вводит войска в Иран, США недовольны, а дальше по писанному: обмен локальным ударами, глобальными. На этот раз Англия в огне. Потому как фильм английский. Начали за здравие. Мирная жизнь, влюблённые, она залетела, готовят свадьбу. Жена говорит мужу, когда жених и его родители приходят знакомиться: «выключи телевизор, ты же не собираешься сидеть уткнувшись в него». Очень натурально, прямо, как моя мама в своё время говорила отцу, когда к нам приходили гости. Вторым планом, посредством закадровых СМИ разгорается конфликт. Поначалу присутствует даже мысль: худой мир лучше самой распрекрасной ядерной войны. Кто бы спорил. Но затем авторы увлекаются закономерностями развития политического и военного противостояния, планами мобилизации, деталями перехода общества на военные рельсы и так далее. Начинают бравировать военно-энциклопедической осведомлённостью, интеллектуальной догадливостью, статистической достоверностью, теоретической правдивостью и, в конце концов, сваливаются на тон и манеру познавательных фильмов ВВС вроде «Прогулок с динозаврами» или «Земля будущего без людей». И это говоря о ядерной войне, о трагедии. Закадровые пояснения, поясняющие титры прерываются короткими сценками, не убедительно иллюстрирующими теоретические положения. И с чего авторы решили, что сняли художественный фильм? Из-за нескольких игровых сценок и кадров? Да ничего художественного у них не вышло. Художественные средства почти не использовались. Портреты жертв ядерного удара, в особенности кошечек и собачек, грим увечий, спецэффекты разрушений, имитации пожаров и так далее – это не художественные приёмы, не художественные средства, в лучшем случае уровень народно-прикладного искусства. Это декорирование трагедии, диорама катастрофы. Не говоря уже о том, что игровые кадры явно не могут спорить с кадрами хроник. Хронику тяжело невыносимо смотреть, даже те короткие почти мимолётные кадры, которые авторы всё же вставили во второй половине фильма. Вот на то и нужны средства искусства, чтобы вызывать эффект подобный эффекту вакцины. Не невыносимый ужас и отвращение при виде жертв ядерного удара или химической атаки во Вьетнаме, которые побуждают отвернуться, забыть, выкинуть ужас из головы, а потрясение иного рода. Задеть, заставить пережить в не смертельной форме, задуматься, чтобы потом постараться не болеть, например, ура-патриотизмом и прочим милитаризмом. Здесь этого нет и в помине. Псевдо-документ, прогулки ВВС. Ни человеческих драм, ни чувства, ни мысли, ни личных трагедий персонажей, которые были бы нам не безразличны, ни нечеловеческих выборов. Незнакомые люди – как им сопереживать? Никак. Лишь одна потуга на художественное, когда в бункере власти спорят по поводу раздачи продовольствия, и один чинуша говорит, мол а чего мы будем обречённых кормить. Но разыграно полуживенько. Под конец одумались и кое-что поведали о смерти, как оказалось, главной героини и беременности её дочери. Неловко, нелепо и неубедительно. В итоге – не трогает, не впечатляет. Очень слабо. Хороша разве что актриса. А ведь страх перед ядерной войной был, как сейчас помню. Плакаты ГО, как себя вести при ядерном взрыве, висели и в школах, и в детских лагерях, страшили и притягивали. Помню представлял мальчишкой со страхом ядерный гриб над промзоной Парнас. На занятиях по военной подготовке «вспышка справа», «вспышка слева». Ничего этого в фильме нет. Оценка: 4/12. https://telegra.ph/file/15f91f98afdd4ae0bd96c.jpg

Ещё год назад «Манюня» Нарине Абгарян была в каждом списке «самых добрых книг», и вполне справедливо, что когда-нибудь по ней должен был выйти не менее добрый и солнечный сериал. И вот на Okko вышли первые серии «Манюни» —ностальгической комедии о двух девочках-подружках Наре и Манюне и их невероятных приключениях, и о дружбе двух простых советских семей – Абгарян и Шац, случившаяся в 1980-е в крохотном многонациональном городке. Смешная и искренняя история, пропитанная запахами южных базаров. Повествование в сериале ведётся от лица рассказчицы — взрослой Наринэ. А закадровый текст читают актрисы Чулпан Хаматова, Светлана Иванова, Елизавета Боярская, Елена Подкаминская и Марина Александрова, которые с трепетом и любовью относятся к литературному первоисточнику. Почти «Моя гениальная подруга» от Элены Ферранте – только это более светлый рассказ, а вместо итальянского юга советский, взамен Лены Греко и Лилы Черулло – Наринэ Абгарян и Манюня Шац. Смотрите «Манюня» по подписке в Okko: https://vk.cc/c9sEhX

"Моя самая большая слабость — это несдержанность. Но, слава богу, я уже не такой несдержанный, как был когда-то". Сегодня Мэлу Гибсону исполнилось 66 лет. ВИДЕОТЕКА MelGibson MadMaxTheRoadWarrior LethalWeapon TequilaSunrise LethalWeapon2 Maverick Braveheart Ransom Payback WhatWomenWant DraggedAcrossConcrete