‍Может ли документальное кино быть объективным? На примере «Земли без хлеба...

​​А теперь ещё более кратко. Что бы мне дополнительно хотелось выделить из «Тигрового» конкурса Роттерадама и что, возможно, стоит вашего внимания. BIPOLAR (на фото): странное, но чарующее галлюцинаторное роуд-муви про китаянку, которая потеряла себя, но нашла лобстера. Вместе с ним она колесит по чёрно-белому Тибету, чтобы отвезти его к маяку из рассказов местных жителей, ибо только там он сможет жить свой счастливой лобстерской жизнью (это «святой лобстер»). В основе всего этого необычное переосмысления мифа об Орфее, но больше, конечно, происходящее в фильме смахивает на ремейк «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», ибо на главную героиню периодически нахлынивают воспоминания, галлюцинации и кошмары (всё это визуализировано в кислотных цветах контрапунктом ч/б), а порой мы и вовсе наблюдаем за событиями глазами лобстера. BLACK MEDUSA: тунисцы сняли свою версию «Девушки, подающей надежды», но только у них мадам особо не церемонится с потенциальными насильниками – при первой же возможности опоит, шваброй анально надругается, а порой и вовсе ножечком с удовольствием рёбра вспорит. Но подано это под соусом нуара, хоть и звучит как потенциальный слэшер. MIGHTY FLASH: юго-восток Испании, небольшая община живёт ничем не примечательной жизнью провинциального городка. Персонажи – в основном дамы бальзаковского возраста, повествование без внятного сюжета и ритма, акцент на статике городка и его жителей, полудокументальная манера съёмки. Иногда во всё это вкрапливаются нотки абсурда, что сразу же указывает на главные источники вдохновения для режиссёра-испанки: застолье ближе к финалу явно отсылает к Бунюэлю, а всё происходящее по своей медитативности и заигрыванию с табуированными темами – это семена кинематографа Альберта Серры. FRIENDS AND STRANGERS: привет от Джоанны Хогг, или хипстерское кино родом из Австралии. LANDSCAPES OF RESISTANCE: сербское документальное кино про первую сербскую партизанку, прошедшую Освенцим. Тема серьёзная, но вот форма: закадровый рассказ пожилой женщины о том, что она прошла, пока на экране сменяются современные изображения упомянутых мест. Всё это скорее похоже на анимированную фотовыставку, а зачитывание чрезмерно эмоциональных писем уж совсем за гранью фола. BEBIA, A MON SEUL DESIR: ещё одно переосмысление греческого мифа в конкурсной программе, но на этот раз про Ариадну и на грузинском языке. История про молодую модель по имени Ариадна, которой сообщают о смерти бабушки в родной деревне. Теперь же девушке не просто придётся воссоединиться с семьёй, но и провести особый поминальный обряд с участием ниток и лабиринта из деревьев в лесу. Достаточно чуткая и сдержанная картина, чем-то отсылающая к чёрно-белой классике кино. IFFR2021 movie_review https://telegra.ph/file/4d56e1bc06a4c25aaa748.jpg

Netflix, выпускающий документальное кино о последнем магазине когда-то прокатного гиганта Blockbuster - это что-то из серии убийцы, который решил вернуться на место преступления https://hypebeast.com/2021/3/netflix-the-last-blockbuster-documentary-march-2021-release https://hypebeast.com/2021/3/netflix-the-last-blockbuster-documentary-march-2021-release

​Как вы наверняка знаете, Артдокфесту перекрыли воздух в Санкт-Петербурге, все показы отменили, площадки оставили с «Носом». Тем не менее фестиваль не сдается и договорился с правообладателями о показе некоторых картин онлайн на — до 10 апреля включительно они доступны по всей России (наконец смотр стал чуть шире). Если вы любите документальное кино, любите Артдокфест и/или не любите, когда людям трепят нервы и мешают делать их работу, то в ближайшие пять дней вы может поддержать фестиваль, не выходя из дома (как и рекомендуется) и не покидая родной город. Возможно, это заодно убедит фестиваль и документалистов, что их работа нужна и нужна не только офлайн — и, кто знает, на будущих Артдоках выбор будет только увеличиваться. https://telegra.ph/file/6a35b1b72e8c730bf5658.jpg

​​«Кино, Мануэл ди Оливейра и я» 28 апреля в 19:00 в Москино Юность (Ул. Маршала Рыбалко, д. 1/4) пройдёт заседание Португальского киноклуба, где покажут фильм Жуана Бутелью, документальное эссе о творчестве великого португальского режиссера. https://telegra.ph/file/df6663e2b2ad4d75bb087.jpg

Документальное кино - ван лав, написала о двух отличных доках - «Герр Бахман и его класс» и «Шпеер едет в Голливуд», - которые показали на этом ММКФ. Оба очень советую, оба в числе лучших фильмов, что я посмотрела на фестивале в этом году. https://kinoreporter.ru/luchshie-dokumentalnye-filmy-43-go-mmkf/

Сегодня Томасу Винтербергу — автору оскароносной ленты «Ещё по одной» исполнилось 52 года. Именно его «Торжество», снятое на ручную камеру и стало отправной точкой «Догмы 95» — радикального движения в датском кино, о котором синефилы и критики с большой охотой говорят до сих пор и чьи стилистические изводы можно прочитать даже по последней работе Винтерберга. «Торжество» — хлёсткая и остроумная сатира, бичующая пороки буржуазного общества. Винтербергу оказалось достаточно двух оружий: натурализма и дерзости, чтобы сорвать маски лицемерного благополучия — засмеять и выставить на показ всех персон, собранных за свадебным столом. Показать абсурдизм брачного мероприятия, отдав все на откуп своему дерзкому и шероховатому стилю. Пожалуй, цветовую палитру, вкупе со странноватой хореографией действа, зрителям «Торжества» не удастся забыть никогда. Это мощная попытка соединить документальное и художественное, заставив их двигаться в одной траектории — следом подобный манёвр повторит и Триер, и Хармони Корин, и даже — сам Винтерберг, привязанный к своему причудливому экранному натурализму. В конце концов, именно Винтерберг вместе с «догматиком» Триером привели нас к любопытной мысли — хорошее кино обязательно должно быть немного грязным. ЧтоПосмотреть https://pennypost.org.uk/wp-content/uploads/2021/02/Festen.jpg

Дорогие друзья, помните, мы с вами участвовали в краудфандинге картины Татьяны Соболевой «Русский путь»? Тогда средства на завершение фильма удалось собрать и вот авторы уже готовятся к премьере! Приходите 1-го июня в наш любимый 8-й зал «Октября» смотреть и обсуждать новое документальное кино. Билеты и подробности.

Темная сторона цифрового измерения – одна из наболевших тем, которая интересует многих документалистов и исследователей. Вместе с маркетологами, хакерами и юристами, ведущий Андрей Коняев разбирается в мире, где наши персональные данные подверглись риску, а интернет больше не способен гарантировать чувство безопасности. «Ничего личного» – документальное исследование тёмной, но в то же время – крайне пленительной виртуальной паутины, в которое можно погрузиться прямо на сервисе Okko. Подписка на сервис в первый месяц стоит 1 рубль. https://okko.tv/serial/nichego-lichnogo-102006400 промо https://okko.tv/serial/nichego-lichnogo-102006400

​Документальное кино 90-х. К наступлению 90-х годов, документальное кино в России начинает двигаться в сторону меньшей объективности. Теперь намного чаще выходят фильмы, заключающие в себе элементы шоу, для нарастания драматического эффекта. Это становится похоже на дешёвое зрелище, а иногда и на пластилиновый цирк из гиперболизированных образов, когда-то в чём-то отдалённо напоминающих личностей. Всё больше нишу занимают картины для удержания внимания зрителей у экранов, нежели фильмы, которые пытаются разобраться в конкретном вопросе. Правда факта уступает место слухам и сплетням. Документальное кино превращается в коммерцию, а ведь, казалось бы, в 90-е годы можно было выйти с камерой и запечатлеть, что ни на есть, правду матку, если камеру не отберут или не застрелят. Но вместо правды, выходит обширное количество доков о необычных, больных или уникальных людях. Специально для вас, имею желание представить список документальных фильмов, которые словно белые шарики в куче чёрного несквика. 1. “Последний герой” - 1992 год. 2. “Прокляты и забыты” - 1997 год. 3. “День рождения” - 2000 год. 4. “Ад” - 1995 год. 5. “Вся власть любви” - 1992 год. incinema_compilation https://telegra.ph/file/7259303e6983dade680d7.jpg

Онлайн-кинотеатр Kion представил обновления библиотеки в июне 2022 года. Премьеры сериалов и фильмов, документальное кино и новинки проката. https://www.kinometro.ru/news/show/name/kion_june2022_8765

​​Привет, авторы! Компания ‘ами’ организует питчинг, для поиска новых проектов. Если мы выберем ваш проект, то вы получите 100 000 рублей на разработку сценария. Отбор состоит из двух этапов: 1) Приём заявок через онлайн форму (16 июня – 23 июня) https://forms.yandex.ru/cloud/62a707af62d1b48991c99158/ 2) Питчинг отобранных заявок (28 июня) Мы ищем проекты следующих форматов: - сериалы от 6-8 серий в (сезоне) 20 - 45 мин; - полнометражные фильмы; - документальное кино/циклы от 30 до 120 мин. Кто читает ваши заявки: Илья Ипатов – сценарист, креативный продюсер «Зеленый мэр» КинопоискHD, «Девушки с Макаровым» ТНТ Илья Маланин – режиссер, креативный продюсер «Ничего особенного» Netflix, «Просто представь, что мы знаем» КинопоискHD Михаил Ткаченко – сценарист, режиссер Booba (Netflix, Amazon prime), ex-креативный директор «Яндекс» Ксения Дегтярева – продюсер «Зеленый мэр» КинопоискHD Андрей Щёткин – актер, сценарист Нам важно, чтоб у тебя получилось, поэтому ничего не бойся - действуй!

Молодость. Муж. Музыка: лучшие премьеры недели В российских кинотеатрах на этой неделе спортивное настроение. В обмен на билет предлагают бег от возраста, мужа и скучных музыкальных клише. «Молодой человек» 26-летний Павел Табаков играет 30-летнего, который притворяется 17-летним. Надеемся, это хотя бы смешно. Режиссеру и сценаристу Александру Фомину точно надо развеяться: он написал недавнюю «Карамору» с Козловским, из-за которой Данила теперь судится с платформой Start. «Пропавшая» Если вы подумали об «Исчезнувшей», то компания «Централ Партнершип» очень рада: они специально назвали фильм «Last Seen Alive» в стиле финчеровского триллера. Супруга героя Джерарда Батлера внезапно исчезает, но вскоре он понимает, что Все Не То, Чем Кажется. «Эннио. Маэстро» Документальное признание в любви, возможно, лучшему кинокомпозитору всех времен – Эннио Морриконе, скончавшемуся летом 2020-го. В кадре – сам маэстро, а также Клинт Иствуд, Квентин Тарантино, Джон Уильямс, Ханс Циммер и многие другие.

Кино «левого берега». ⠀ Когда говорят о французском кино 50-х и 60-х годов, то обычно вспоминают «новую волну» и вышедших из кинокритики режиссеров — Трюффо, Годара, Шаброля и других. Однако тогдашние новаторские французские фильмы, признанные различными фестивалями и вошедшие в историю, не были однородными по своему происхождению, и наряду с «нововолновцами» из «Кайе дю синема» существовала другая группа под общим обозначением «левый берег».  ⠀ «Левый берег» был так же немногочисленной группой, хотя его «канонический» состав определить труднее. Обычно к нему относят Аньес Варда, Криса Маркера, Алена Рене, Жака Деми, а также Анри Кольпи. Название появилось благодаря географии Парижа и двум берегам Сены — по правую сторону располагалась редакция «Кайе дю синема», а левая отошла именно этим режиссерам.  ⠀ Хотя идеологической конфронтации между ними не было и эстетические задачи перед кинематографистами стояли похожие, «левый берег» отличался, во-первых, опытом (до большого игрового кино режиссеры снимали документальное), во-вторых — политической ангажированностью. Так, например, провокационные социально-политические размышления стали основой «Хиросимы, любви моей» Рене, а Аньес Варда снимала фильмы о «Черных пантерах», Кубе и Вьетнаме (хотя, конечно, всем этим увлекся и Годар в 60-е годы).  ⠀ Режиссеры «левого берега» соединяли кинематограф с другими видами искусства. Так, например, популярное литературное направление «нового романа» во Франции повлияло на Алена Рене — он работал с его двумя крупнейшими представителями, Маргерит Дюрас и Аленом Роб-Грийе (над фильмами «Хиросима, любовь моя» и «В прошлом году в Мариенбаде» соответственно). Крис Маркер, тоже известный как писатель (кстати, жанр его работ часто охарактеризовывают как фильм-эссе), выпустил в 1962 году экспериментальную картину «Взлетная полоса», состоящую из серии фотографий. Аньес Варда же разрабатывала собственную идею под названием cinécriture (буквально — кинописьмо).  ⠀ Исследователи «левого берега» склонны считать, что эти фильмы были более революционными и влиятельными, чем фильмы «новой волны», а их философия — последовательна и сложна (не зря философ и теоретик кино Жиль Делез причислял творчество Рене к истинно интеллектуальному кинематографу). Тем не менее в популярности они действительно уступают коллегам из «Кайе дю синема», и Крис Маркер хорошо сформулировал это, назвав как-то себя в шутку «известным автором неизвестных фильмов».

Таксист  2017, Чан Хун Историческая подводка: 1979 — в Корее военный переворот и меняется президент. Жители Кванджу не довольны таким раскладом, и в городе начинаются мирные демонстрации. Новоиспечённый диктатор пытается подавить протесты с помощью военных. Мир не знает о протестах, связь в городе отключают, почту перехватывают, а интернета пока нет.  Репортёр немецкой газеты пробирается в оцепленный Кванджу, чтобы рассказать миру о происходящем. Для этого нанимает таксиста из столицы, который утром и представить не мог, что днём придётся найти новых друзей, потерять их, попасть под обстрел и сбегать от конвоев полиции.  Под этой оболочкой приключенческой драмы прячется тонкий политический подтекст: можно ли верить СМИ, самому себе, а главное, как изменить свои взгляды. Картина основана на реальных событиях, а в конце зрителя ждёт документальное душераздирающее обращение немецкого журналиста. incinema_movie