Наследие Джорджа Ромеро не даёт покоя современному кинематографу — не успел...

Подборка любимых фильмов Джорджа Р.Р. Мартина. Часть 1. incinema_movie incinema_compilation

Подборка любимых фильмов Джорджа Р.Р. Мартина. Часть 1. Властелин колец / The Lord of the Rings 2001-2003, Питер Джексон Тут даже добавить нечего. Прекрасная экранизация великолепной трилогии Толкиена с отличным кастом. Конечно, «Властелин колец» может занять три позиции в списке, но в действительности это ведь один длинный фильм. Так же, как и трилогия Толкиена, — это один, условно разделенный, роман. Принцесса-невеста / The Princess Bride 1987, Роб Райнер Роман Уильяма Голдмана «Принцесса-невеста» был прекрасен, и фильм Роба Райнера стал его отличной адаптацией. На экран удалось перенести всё очарование и остроумие книги, а это задача не из простых. И к тому же в картине был прекрасный кастинг. Волшебник страны Оз / The Wizard of Oz 1939, Виктор Флеминг и др. Представить фильм, который соответствовал бы определению «классика» в большей степени, чем «Волшебник страны Оз», — невозможно. Какой здесь актерский состав! А незабываемая собачка Тото. И выдающаяся музыка. Somewhere Over the Rainbow стала самым большим хитом Джуди Гарлэнд. А многие фразы из картины ушли в народ и звучат до сих пор, вроде «Не обращай внимания на человека за занавеской». И это помимо летающих обезьян, манчкинов, львов, тигров и медведей. Леди-ястреб / Ladyhawke 1985, Ричард Доннер Ричард Доннер поставил эту картину по рассказу и сценарию Эдварда Хмара. Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер играют пару возлюбленных, которые толком не могут встретиться из-за проклятья. Оба актера прекрасны и для обоих это едва ли не лучшие роли. Захватывающий, запоминающийся, горький и волшебный — этот фильм прекрасно разыгран, срежиссирован и снят. Но его едва не разрушает один из самых отвратительных саундтреков в истории кино. Из сочетания арт-рока The Alan Parsons Project и грегорианского пения получился какой-то набор шумов. Жаль, что нельзя отключить музыкальную дорожку и оставить остальной звук. Победитель дракона / Dragonslayer 1981, Мэттью Роббинс Недооцененное фэнтези 1981 года, сделанное совместно студиями Disney и Paramount. Кино на удивление довольно мрачное и с несколькими сильными сюжетными твистами. И еще здесь есть лучший дракон, когда-либо сделанный для кино. incinema_movie incinema_compilation

Подборка любимых фильмов Джорджа Р.Р. Мартина. Часть 2. incinema_movie incinema_compilation

Подборка любимых фильмов Джорджа Р.Р. Мартина. Часть 2. Монти Пайтон и священный Грааль / Monty Python and the Holy Grail 1975, Терри Гиллиам, Терри Джонс Ума не приложу, почему этот фильм называют комедией Ничего более ужасного я в жизни не видел! Как такое можно смотреть или, тем более, пересматривать ! Я пересматривал раз 20 и, доложу вам, зрелище не для слабонервных. Ну, зачем нужно было снимать такое кино Зачем тратить наши нервы Зачем заставлять нас думать, что ничего смешнее быть уже не может Зачем заставлять сравнивать все остальные комедии со 'Священным Граалем' и всякий раз разочаровываться Зачем так быстро, злонамеренно и навечно влюблять в себя Что мы такого сделали этим 'Монти Пайтонам', что они совершенно не жалеют наши мозги, животики и 'рецепторы смеха' Вот уроды... p.s. 10 из 10 Тёмный город / Dark City 1998, Алекс Пройас Волнующий, запутанный и как-то по-странному прекрасный — этот шедевр Алекса Пройаса из тех фильмов, которым трудно дать какую-то характеристику. Это и научная фантасика, и хоррор, и нуар. Но в большей степени это, пожалуй, фэнтези. В фильме замечательный актерский состав, но его главная звезда — визуальный ряд. Лабиринт Фавна / El laberinto del fauno 2006, Гильермо дель Торо Фашистская Испания встречается со сказкой под мрачным взглядом Гильермо дель Торо. Здесь много пугающих исполнений, но все герои являются своего рода сказочными персонажами из лабиринта, и именно поэтому фильм так запоминается. Визуальный стиль дель Торо столь же яркий и страшный, насколько и уникальный. Его волшебники далеки от классических фей вроде Динь-Динь — ничего подобного Фавну мы раньше никогда не видели. В фильме сочетаются фэнтези, политический триллер и драма, причем каждая линия обогащает другую. Красавица и чудовище / La belle et la bête 1946, Жан Кокто Речь не о мультфильме Disney и не о сериале CBS, а о французской картине 1946 года, снятой легендарным Жаном Кокто. Работая в эпоху, когда кровь на экране показывать было не принято, Кокто заставил руки Чудовища дымится каждый раз, когда тот возвращался с охоты. Какой прекрасный и поэтический образ, сохраняющий силу и сегодня. Жуткий замок Чудовища с человеческими руками из стен, тоже врезался в мою память. Жан Маре сыграл восхитительное Чудовище. Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега / Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark 1981, Стивен Спилберг Конечно же, «В поисках утраченного ковчега» — это фэнтези. Если только вы не верите, что Ковчег завета действительно может плавить нацистов. Во всех (кроме, пожалуй, последнего) «Индиана Джонсах» есть свои прекрасные эпизоды, но «Ковчег» — на голову выше других картин серии. Сценарий Лоуренса Кэздана был чем-то очень сильным и свежим. И Харрисон Форд, кажется с удовольствием играет свою роль. Сцена, где Инди стреляет в одного из нападающих на него с мечом, была настолько неожиданной, что вызывала чуть ли не беснование у зрителя. И в фильме много таких ярких моментов. Алкогольная дуэль. Змеи. Открытие Ковчега. А главные злодеи фильма — доктор Беллок или глава нацистов. Злодеи других частей не могут сравниться с ними. Но особенно выдающаяся здесь девушка Индианы Джонса. Девушки сиквелов тоже меркнут на ее фоне. incinema_movie incinema_compilation

Энола Холмс / Enola Holmes приключения детектив криминал netflix Не пойми откуда взявшаяся сестра Шерлока Холмса обнаруживает у себя таланты сыщика. Фильм-обманка. Во многом негативное восприятие связано с катастрофической слабостью сюжетного детектива. За добрую сотню лет Холмс задал очень высокую планку, где гениальность преступника возможно побороть только гениальностью его оппонента. Здесь же младшая сестра Холмса разгадывает средней руки преступление, с которым тот же Эркюль Пауаро справился бы и за половину одной серии. Так называемая «новая этика» навязывает нам новых героев. Обязательно женского пола. Ещё бы: сексизму — бой! Все бы ничего, но при этом она посягает на целостность привычных произведений. Теперь вот есть и эрзац-Холмс, но куда это приведет … Почему не придумать роман про девочку Энолу, которая будет подростком разгадывать преступления из прошлого своих родителей? Зачем обязательно давать ей фамилию Холмс, да еще и делать второстепенным (!!!) героем фильма самого Шерлока Холмса?! Очевидно, что мало кому интересно наблюдать за суррогатной сестренкой детектива-ноунейма, если она не будет Холмс, и фильме не появится Кавилл в его роли. Слабая история и беспомощный детектив, который нелепо цепляется за наследие главного сыщика в мировой культуре. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/_fx5C_q9HcI

Суд над чикагской семеркой / The Trial of the Chicago 7 биография драма история netflix Реальный судебный процесс в Америке конца 1960-ых, ставший достоянием истории, отныне становится и культурным наследием. О безупречности актерского состава, режиссуры, диалогов и структуры сказать нечего — фильм почти наверняка возьмет одну из главных наград уходящего года. Как и другая лигалдрама Соркина «Несколько хороших парней», нынешний фильм не о суде. Сосредоточенность автора на процедуре типичного американского судебного разбирательства с судьей-деспотом, бездушным прокурором-обвинителем и молчаливыми присяжными, от которых зависит едва ли не судьба обвиняемых, позволяет очертить необъятные проблемы американского общества. Но в «Семерке», помимо многих известных тамошних проблем, мы видим заказной процесс, где прокуратура фальсифицирует улики, судья открыто тенденциозен, а все свидетели обвинения — полицейские сексоты, вошедшие в доверие к обвиняемым. Ненависть к чернокожим подсудимым, обличаемая еще в маллигановском «Убить пересмешника», никуда не делась. Но теперь, в лучших традициях принципа «сегодня пришли за мной, а завтра — за тобой» на скамье подсудимых — белые американцы, и теперь расовая нетерпимость сменилась нетерпимостью убеждений. Первая половина фильма страшная. Хладнокровный Соркин медленно, по-удавьи сковывает и беспощадно душит надежду на справедливость. И эта нагнанная жуть одолевает именно в силу того, что с подобным зритель сталкивается и сегодня. Отдельное место в картине занимает Фрэнк Ланджелла в роли судьи Хоффмана. Равнодушный и жестокий маленький человек совершенно точно не является монстром. Но в своей бюрократической исполнительности и педантичной строгости судья очень точно олицетворяет все самое плохое, что есть в государственном легальном насилии над гражданами, ту самую «банальность зла» Ханны Арендт. Как там у классика: «В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой» … Впрочем, за две тысячи лет изменилось немного: судейская мантия уже давно черная. И снаружи, и изнутри. 8/10 Трейлер: https://youtu.be/cy_lBBpOUFA

Крис Хемсворт, который играет Тора в кинематографической киновселенной, может взять на себя одну из ведущих ролей в приквеле фантастической картины «Безумный Макс 4: Дорога ярости». По информации инсайдеров, компания Warner Bros. предлагает ему воплотить образ Дементаса. Пока соглашение с актером не было подписано, однако переговоры ведутся. О персонаже сообщается лишь то, что его лицо будет «обезображено глубокой раной на лбу, зашитой сияющими хромированными скобами» . Стоит заметить, что о намерениях Джорджа Миллера снять предисловие, сюжетная линия которой будет построена вокруг Фуриосы, выяснилось еще 4 года назад. Ожидалось, что съемочный процесс стартует в течение года, однако этого так и не случилось. Несколько месяцев назад стало известно, что роль Фуриосы может получить Аня Тейлор-Джой. Пока компания не подтвердила эти данные официально. Картина «Безумный Макс 4: Дорога ярости» была представлена в прокате весной 2015 года. Кассовые сборы киноленты не были особо ошеломляющими – около 370 миллионов долларов. Бюджет проекта составил 150 миллионов. Впоследствии Миллер решил судиться с компанией, так как пришел к выводу, что ему недостаточно заплатили за его многолетний труд.

Сегодня вместе с нашей рубрикой Киноликбез перенесемся на 50 лет назад, чтобы поговорить о ленте «Место под солнцем» Джорджа Стивенса – во всех смыслах выдающейся работе, включенной в Национальный реестр фильмов, которую часто ошибочно принимают за мелодраму, хотя она является ей, пожалуй, в последнюю очередь. Но обо всем по порядку. Будучи вольной экранизацией романа Теодора Драйзера «Американская трагедия» (в общем-то, вот жанр, в котором снята картина), фильм Стивенса рассказывает историю взлетов и падений обычного паренька из американской глубинки. Восхождение героя занимает в ленте особенную часть, так как позволяет проследить причинно-следственную связь, благодаря которой удается сформировать целостную картину того, что из себя представляет данный персонаж, поведение и помыслы которого меняются в зависимости от предлагаемых обстоятельств. В финале же перед нами предстанет его портрет в полный рост: странный, в чем-то даже безобразный, но настоящий. В данном случае, конечно, важно понимать, что Стивенса интересует не столько противоречивость образа героя, блестяще сыгранного Монтгомери Клифтом, сколько его эволюция характера – от скромного приезжего, мечтавшего покорить все вершины, до самодовольного выскочки, которому ничего не стоит пойти на подлость или даже убийство ради лучшей жизни. Наблюдать за его трансформацией увлекательно, тем более что он, словно хамелеон, заставляет то испытывать к нему эмпатию, то ненавидеть. Помимо всего прочего, «Место под солнцем» еще и невероятно остросюжетное кино. Тем забавнее осознавать, что созданию саспенса способствует любовная линия главного героя. Именно она служит катализатором трагедии, которая случается в жизни персонажа, погубленного собственными амбициями. Напряжение нарастает, когда в сюжете возникает любовный треугольник, призванный расставить все точки над «i» в истории человека, который искал свое место под солнцем, но в итоге самолично закопал себя и свою американскую мечту в могилу.

​​Новые сериалы 18–24 января ПОНЕДЕЛЬНИК, 18 ЯНВАРЯ 911 9-1-1 драма Старт 4го сезона 911: Одинокая звезда 9-1-1: Lone Star боевик / детектив Старт 2го сезона Всеамериканский All American драма Старт 3го сезона СРЕДА, 20 ЯНВАРЯ Нэнси Дрю Nancy Drew детектив / драма Старт 2го сезона Ривердейл Riverdale драма Старт 5го сезона ЧЕТВЕРГ, 21 ЯНВАРЯ Наследие Legacies драма / мистика Старт 3го сезона Уокер Walker драма / боевик / криминал Премьера сериала ПЯТНИЦА, 22 ЯНВАРЯ Судьба: Сага Винкс Fate: The Winx Saga фэнтези / приключения Премьера сериала ВОСКРЕСЕНЬЕ, 24 ЯНВАРЯ Зачарованные Charmed драма / комедия / мистика Старт 3го сезона https://telegra.ph/file/e4ffd349d82a0d4188d78.png

​​HBO выпустит еще один приквел «Игры престолов» Новое шоу будет основано на серии фэнтезийных новелл «Повести о Дунке и Эгге» писателя Джорджа Мартина. В настоящее время сериал находится на ранней стадии разработки. Ожидается, что каждая серия будущей адаптации повестей будет длиться около одного часа. Главные герои «Повести о Дунке и Эгге» — рыцарь Дункан Высокий и его молодой принц Эйегон Таргариен. Действия в произведении разворачиваются за 90 лет до событий «Игры престолов». Ранее генеральный директор кинокомпании Warner Bros. Джейсон Килар анонсировал съемки приквела по вселенной «Игры престолов». По словам Килара, съемки «Дома дракона» стартуют через несколько месяцев. Сериал будет рассказывать о событиях на вымышленном континенте Вестерос за триста лет до событий «Игры престолов». Его литературной основой станет книга Джорджа Мартина «Пламя и кровь». https://telegra.ph/file/b7f7b9019fea81f0c056f.png

"В писательском ремесле мы должны руководствоваться тайным соглашением - работать каждый день, сохранять и переносить наследие этого дня в наше бессознательное, давать мыслям устояться за ночь и продолжать делать все то же самое на следующий день. Это ритм работы, который нельзя нарушать, а если ты сбился, то растеряешь первоначальный запал, который уже не восстановить." Это отрывок из увлекательной и откровенной биографии Оливера Стоуна. Разрыв родителей, которые были из разных культур, война во Вьетнаме и самый разгар цветущего Голливуда 70-80 годов с самыми известными действующими лицами. Всё это излагается в ансамбле с отличными наставлениями, как быть, а не казаться истинным автором сценариев. Рекомендасьён! https://www.alpinabook.ru/catalog/book-611549/ https://www.alpinabook.ru/catalog/book-611549/

Наш сегодняшний Киноликбез решили посвятить фильму, который в год своего выпуска не был оценен по достоинству ни критиками, ни зрителями, но со временем стал признанной классикой мирового кино, не говоря уже о том, что он предвосхитил «Ночь» (1961) Микеланджело Антониони и «Сцены из супружеской жизни» (1974) Ингмара Бергмана. Больше того, картина о трудностях семейной жизни является одной из лучших в карьере Роберто Росселлини, родоначальника итальянского неореализма: режиссеру удалось правильно уловить все психологические тонкости, благодаря чему «Путешествие в Италию» (1954) воспринимается, в первую очередь, как история о непонимании между людьми, хоть и ее сюжет пытается убедить нас в том, что перед нами зарисовка на тему больных отношений. Пожалуй, в этом и заключается главная прелесть ленты: в обмане зрительских ожиданий. Вот вам и ответ на вопрос, почему в свое время она была воспринята неоднозначно. Весь фильм Росселлини устроен таким образом, что любая попытка предугадать его дальнейшие события обречена на провал. Его отстраненность от жанровых канонов (вместо романтики – непрекращающиеся самокопания персонажей) сводит мелодраматическую часть «Путешествия в Италию» на нет. На первый план выходит рефлексия: постоянные размышления героев-супругов о бренности бытия превращают картину в сеанс экзистенциальной психотерапии. Из Ингрид Бергман и Джорджа Сэндерса, исполнивших в «Путешествии в Италию» роли незадачливых возлюбленных, вышла необычная экранная пара: с одной стороны, кинодива, играющая, как ни странно, неуверенную в себе женщину бальзаковского возраста, и брутальный ловелас, переживающий личностный кризис на почве собственной несостоятельности. Меланхоличное настроение, которым наполнены те редкие эпизоды, где их герои воссоединяются, чтобы понять, что они не могут быть вместе, лишний раз подчеркивает уникальность этого фильма: он абсолютно непредсказуем.

️Композитор «Игры престолов» Рамин Джавади поработает над звучанием «Дома дракона»️ Телеканал HBO вновь нанял композитора Рамина Джавади, который создал саундтрек к «Игре престолов» и стал обладателем двух премий «Эмми» за седьмой и восьмой сезоны. Джавади напишет музыку для спин-оффа сериала «Дом дракона». Композитор также известен работой над «Миром Дикого Запада», «Тихоокеанским рубежом» и другими известными проектами. «Дом дракона» основан на романе Джорджа Р. Р. Мартина «Пламя и кровь», который рассказывает о событиях за 300 лет до начала «Игры престолов». В нём идёт речь о доме Таргариенов, покинувших Валирию и отправившихся на новую территорию, которую они решили завоевать. Дата выхода сериала пока не называется.

​Завершился очередной Супер Боул – самое медиа насыщенное событие года и главный смотр коммерческих роликов на планете. В этом сезоне стоимость 30-секундного слота рекламы в прямом эфире составила $5,5 млн. Ролики ничем не удивили: стандартная повестка, социальная конъюнктура, звездные камео и Мэттью МакКонахи. В сегодняшнем постковидном мире хочется вспомнить другую рекламу с Супер Боула, которая спустя 27 лет после выхода не просто сохранилась как вино, а стала только актуальней, так как в ней изображен не только политический Большой Брат, но и культурный, а также корпоративный. 22 января 1984 года, во время перерыва третьей четверти матча между «Вашингтон Редскинз» и «Лос-Анджелес Рэйдерс», зрители увидели одну из лучших реклам в истории под названием «1984». Интересно, что не смотря на рекламу американской компании Apple, американцы не имеют к видео практически никакого отношения. Ролик, вдохновленный творчеством британца Джорджа Оруэлла, был поставлен британским режиссером и снят британским оператором на съемочных площадках Лондона с участием британских актеров и настоящих скинхедов. В 1979 году Ридли Скотт снял «Чужого». В 1982-м – «Бегущего по лезвию». После 1984 года Ридли Скотт мог заканчивать карьеру и уходить в монастырь. Свое имя в историю поп-культуры он вписал за долго до попсового и глянцевого «Гладиатора». https://telegra.ph/file/9b550ae97b3f1d20768da.mp4

На пути в Кольмар есть Neuf-Brisach — наследие Юнеско, вот это всё. Короче в 1697 году французы потеряли нормальный обычный Брайзах (который на другом берегу Рейна, нынче Германия), и прям расстроились и отправили Вобана строить свой новый Бризаш в виде крепости и с ...ми, пусть защищает нас от коварных немцев. Получился «идеальный» город (это к утопиям в Ивердоне), примерно как Граммикеле на Сицилии был перестроен после землетрясения, в то же самое время (1693) шестиугольником — Бризаш восьмиугольный, такая нарядная розетка с короной в плане, авиационный урбанизм уже в 17 веке. Вся эта идеалка, конечно, выглядит казарменно, и скромный дизайн уже предвосхищает и Корбюзье, и соцмодернизм, а вокруг крепостная стена и ров. Немцы в итоге действовали примерно как с линией Мажино — просто обходили через Бельгию, чё мучаться-то. Во рву выставлено некое искусство, вроде как современное, чудеса посредственности. Начался дождь, впереди Кольмар с алтарём.

Бок о бок / Side by Side (2012) Документальный фильм о цифровой революции в кино, спродюсированный Киану Ривзом. Интервью голливудских режиссеров от Дэнни Бойла до Джорджа Лукаса и актеров, которые жалуются на цифровую камеру. Но есть и те, что не жалуются, а рассказы о технической стороне для умниц с первых парт. christopherkenneally кино_маствотч https://vk.com/wall-148753270_2012 https://vk.com/wall-148753270_2012

Считавшийся утерянным фильм Джорджа Ромеро в этом году выходит на Shudder (лучшая стрим-платформа)

Продолжая тематику зомби-фильмов, не лишним будет вспомнить «Дневники мертвецов» Джорджа Ромеро. Этот мокьюментари-хоррор о группе студентов, снимающих на ручные камеры зомби-апокалипсис - по сути, одно из последних осмыслений мэтром как жанра, так и феномена новых медиа. Пользуясь ручной камерой и стилем found footage (устаревшем, наверное, уже как лет десять) Ромеро переплетает две реальности - кинематографическую, где студенты снимают штампованный ужастик (притом сами они воспроизводят те штампы, которые когда-то придумал Ромеро) и реальную, когда сами персонажи ввязываются в борьбу с полчищами мертвецов. Дело здесь не только в мета-формате и авторской иронии (Ромеро здесь делает то же, что в своё время сделал Уэс Крэйвен с франшизой «Крик»), но и особой философии, которую режиссёр вдохнул в формат «найденной плёнки». Персонажи постоянно снимают на камеру и ставят свою жизнь под угрозу по двум причинам: во-первых, потому что человечество живёт в патологической завороженностью видением (вижу, следовательно, существую) в эпоху визуальных интеракций и повсеместных интерфейсов. Во-вторых, зафиксировать события - значит дать знание тем, кто увидит запись с камеры. И наивные, на первый взгляд, герои «Дневников мёртвых» становятся одержимы фиксацией событий - они производят на свет новое «слово», эдакое цифровое евангелие, которое понадобится тем, кто будет строить постапокалиптический мир. Эти мысли Ромеро буквально вкладывает в уста героев, тем самым, позволяя нам ближе понимать такой феномен, как found footage - не только из критериев экономической целесообразности (мол, был когда-то формат модным и имел спрос среди зрителей), но и конструктивно-философски, и даже - религиозно. Но и сам фильм, конечно, представляет из себя довольно залихватский хоррор - напряженный, мрачный, но не стесняющийся сарказма, а также самоиронии. Среди обширной зомби-фильмографии Ромеро, о нем почему-то принято забывать, хотя стройность мысли и запал автора в последних работах нисколько не иссяк. ЧтоПосмотреть Киноликбез

Топ-15 фильмов про бокс 1.Малышка на миллион (2004, США) 2. Живая сталь (2011, США, Индия) 3. Нокдаун (2005, США) 4. Рокки (1976, США) 5. Крид: Наследие Рокки (2015, США) 6. Боец (2010, США) 7. Али (2001, США) 8. Воин (2011, Канада, США) 9. Бешеный бык (1980, США) 10. Левша (2015, США, Гонконг) 11. Воскрешая чемпиона (2007, США) 12.Каменные кулаки (2016, Панама, США) 13. Пазманский дьявол (2016, США) 14. Толстяк на ринге (2012, США) 15. Женский бой (2000, США) подборки

Режиссёр «Пиратов Карибского моря» адаптирует повесть Джорджа Мартина. По данным СМИ, постановщик первых трёх «Пиратов Карибского моря» Гор Вербински адаптирует для Netflix повесть Джорджа Мартина «Песчаные короли». Вербински работает над проектом вместе со сценаристом Деннисом Келли, автором оригинальной версии сериала «Утопия». Сюжет рассказывает о бизнесмене Саймоне Крессе, который привык жить так, как ему вздумается. Среди его странных увлечений было коллекционирование разных форм жизни, которых он собирал в зверинце поместья. Точной даты премьеры у проекта пока нет.

Netflix готовит киноадаптацию повести Джорджа Мартина «Песчаные короли» Об этом в интервью Collider сообщил режиссёр Гор Вербински, известный по постановке трилогии «Пиратов Карибского моря». По его словам, он работает над киноадаптацией вместе со сценаристом Деннисом Келли, который написал оригинальную «Утопию». Действие повести разворачивается вокруг богача с планеты Бальдр по имени Саймон Кресс, который коллекционирует опасных экзотических животных. Однажды он покупает террариум с несколькими колониями песчаных королей — существ, напоминающих насекомых. От скуки он перестаёт их кормить, чтобы те воевали между собой, и начинает принимать ставки от друзей на исход сражений. Но не всё идёт, как задумал Кресс.

Первые кадры нового «Космического Джема» с ЛеБроном Джеймсом. Спасибо Entertainment Weekly за первые кадры грядущего «Космического Джема», который получил подзаголовок «Новое наследие». Одним из создателей ленты и исполнителем главной роли выступает форвард команды «Лос-Анджелес Лейкерс» ЛеБрон Джеймс. Картина расскажет о баскетболисте, который взаимодействует с героями различных франшиз Warner Bros., чтобы остановить новый искусственный интеллект, который ворует подписчиков из его Instagram. Оригинальная картина вышла 25 лет назад, и её главными лицами стали Майкл Джордан и Баггз Банни.

По наводке Vice посмотрела забавную документалку о крохотном острове Аликуди, где в начале XX века люди массово отравились спорыньей (читай: несколько лет использовали муку из зараженного зерна – не пропадать же добру; пересиживали трипы по домам, пытались делать вид, что все ок). Интересно, как наследие психоделического опыта наложилось на уже имевшуюся локальную мифологию со спектральными козлами и мстительными святыми: в результате получился не фольклор-под-ЛСД, а просто еще более убедительный фольклор. «А муж сестры-то шел, а тут видит, мешок под ногами. А мешок-то с ним и заговорил. А была то ведьма». В прессе пишут, что коронавирус не добрался до Аликуди, хотя приезжие фотографируют красивый остров издалека для своих инстаграмов и томно вздыхают. Интересно, им итальянские власти запрещают туда подплыть – или островитяне, которые умеют на расстоянии «рвать вихри», чтобы те не перевернули рыбацкую лодку, способны аналогичным образом разобраться и с туристами? https://www.vice.com/en/article/wx8agw/the-bread-that-made-an-entire-island-hallucinate

Тильда Суинтон на съёмках экранизации мема "Wow, this is literally me!" фильма Джорджа Миллера «Три тысячи лет ожидания». Героиня фильма — одинокая британка (Суинтон), приехавшая в Стамбул. Здесь она встречается с джинном (Идрис Эльба), который рассказывает ей легенды о любви, чтобы пробудить в женщине радость жизни. Завершение съёмок ожидается ближе уже в начале весны. Премьера, возможно, состоится на одном из фестивалей, а старт широкого проката намечен на сентябрь. В России фильм выпустит «Вольга», дата пока неизвестна.

Благодаря своему безупречному чувству стиля, режиссёр Том Форд снял один из самых эстетичных фильмов в истории «Одинокий мужчина» о любви и невосполнимой потере. В фильме два главных героя, Джордж и его подруга Шарлотта, и два интерьера: строгий минималистский полумрак и роскошный будуар. Почти прозрачный из-за обилия стёкол дом Джорджа выбивается из окружающих построек. Как и сам Дордж, переживающий потерю любимого мужчины в мире, где царят гетеронормативные стандарты. Скорбь героя отражается в интерьере: ламповый полумрак и отсутствие верхнего света, сдержанные цвета, обилие книг. Совсем по-другому выглядит дом Шарлотты: расписное изголовье кровати в марокканском стиле, лампы в виде резных букетов, пушистое белое кресло, зеркала, ковры с высоким ворсом. Пудрово-розовый интерьер, предназначенный для громких светских вечеринок, помогает героине почувствовать себя живой, запивая одиночество алкоголем.

Жена Джорджа Ромеро возродит его последний проект о зомби По данным THR, Сюзанна Ромеро собрала комнату сценаристов для разработки ленты «Сумерки зомби», который в своё время должен был стать последним в этом жанре для легендарного постановщика. Действие картины будет происходить в умирающем мире. Жизнь почти исчезла. Но у человечества появилась надежда на выживание.

11 фильмов про огромных чудовищ 1. Мег: Монстр глубины Гигантская акула 2. Рэмпейдж Гигантские горилла, волк и крокодил 3. Монстро Огромное чудовище неясного вида 4. Мир Юрского периода Динозавры 5. Лавалантула Большие пауки, плюющиеся лавой 4. Годзилла Гигантский ящер 5. Конг: Остров черепа Горилла ростом с многоэтажный дом, буйвол, хищные пауки и прочая живность необычного острова 6. Дрожь земли Огромный червь, способный улавливать кол...ия земли 7. Озеро страха: Наследие Двадцатиметровый крокодил 8. Челюсти Злобные акулы 9. Амфибия Морская химера 10. Ужасы Лох-Несса Исполинская рептилия 11. Ужас из недр Гигантское растение Пасхалки и Факты

«Наследие Юпитера» — неудачная попытка супергеройской деконструкции Готовы ли вы увидеть нечто среднее между седым Иисусом и Суперменом? Если да, то посмотрите «Наследие Юпитера». «Наследие Юпитера» — к сожалению, не очень хороший сериал, и в этом обзоре я постараюсь объяснить, почему. А вы посмотрели? Что думаете? https://te.legra.ph/Nasledie-YUpitera--neudachnaya-popytka-supergerojskoj-dekonstrukcii-05-11 https://te.legra.ph/Nasledie-YUpitera--neudachnaya-popytka-supergerojskoj-dekonstrukcii-05-11

Еще один фильм-победитель из программы Visions du Reel - Looking for Horses. Автор - босниец Стефан Павлович, которого родители увезли из военной Боснии в Монреаль. Фильм посвящен трогательной дружбе с его земляком - человеком по имени Здравко, в югославскую войну потерявшим вначале слух, а потом один глаз. Здравко выглядит старше своих лет и ловит сома на специальные звуки. Он прожил в заброшенной церкви на горе в маленькой боснийской деревушке 18 лет, где из удобств цивилизации у него был только маленький ржавый холодильник. Фильм не сказать, чтобы великий, но опять же - про военное наследие и постсоветскую травму. Есть даже момент, где оба мужчины плачут.

«Наследие Юпитера», вышедшее на «Нэтфликсе» в 8 сериях — странное, мягко говоря, подспорье в мир супергероики образца 2021 года. Сериал повествует о рефлексии супергероев над временами прочных моральных кодексов — когда трава была зеленее, ловить преступников было проще и мир не терзали внутренние противоречия. Этот конфликт дополняется мировоззренческим разладом отцов и детей — молодые супергерои живут по своим правилам, а отец — Шелдон Сэмпсон, пытается передать супергеройское бремя по наследству — если все было бы так просто... Главный минус сериала — он жутко смонтирован и предпочитает странную структуру из множества неудобоваримых нарезок, сцен и мест действия. Такой галопирующий темп сбивает интерес, скажем, уже к 3-4 серии «Юпитера». Да и вся эта нигилистическая линия мыслей о том, что раньше мир держался на моральном кодексе, а сегодня — сегодня не брезгуют показать, что все в нем стало относительно — довольно затертый месседж и явно опоздавший лет на 15. Когда воспоминаешь, что уже были «Хранители», ну и на худой конец — «Пацаны», то «Наследие Юпитера» на их фоне начинает казаться бледной тенью давно минувших размышлений. Новинки https://u.kanobu.ru/articles/pics/026d48c1-d510-40b8-87d9-6b6566817709.jpg

Армия мертвецов (2021) ЧТО Зомби боевик Зака Снайдера («Снайдеркат», «300 спартанцев») с Дейвом Батистой («Стражи галактики») и Маттиасом Швайгхёфером («100 вещей и ничего лишнего»). О ЧЁМ О команде наёмников, решивших ограбить казино Лас-Вегаса, в период зомби-апокалипсиса. ВАЙБ Снайдер сделал нескучный кровавый аттракцион для всех фанатов «Ходячих мертвецов» и «Отряда самоубийц». Вышло немного пафосно и затянуто, но другого от режиссёра и не ждёшь. Фильм стоит на трёх столпах: ограблении, семейной драме и рубилове. Все составляющие разнесены по актам, поэтому хронометраж с горем пополам всё же размывается. В остальном всё дорого, профессионально и брутально. СМОТРЕТЬ • ценишь любые реверансы в сторону Джорджа Ромеро; • хочешь увидеть самую эффектную заставку 2021-го года; • ждёшь все проекты Зака Снайдера. НЕ СМОТРЕТЬ • не знаешь как убить зомби; • бесишься от излишнего блюра и слоумо; • не фанат ультранасилия в сочетании с пафосом. | | 8/10

Армия мертвецов / Army of the Dead ужасы боевик К теме зомби-апокалипсиса Зак Снайдер обращается не впервые — карьера режиссера началась с ремейка фильма Джорджа Ромеро «Рассвет мертвецов». Зомби Снайдера уже тогда были быстрее, ловчее, слово, не похожие на привычных «ходячих». В этот раз Снайдер идет еще дальше, наделяя общество зомби тривиальной иерархией: «альфы» теперь могут не только рекрутировать себе подобных, но и зачинать детей, и создавать подобие семьи. «Армия мертвецов» сама по себе — фильм до привлекательного легкомысленный и несложный, не ставящий глобальных задач, а потому обезоруживающий любого критически настроенного зрителя. Экшен затмевает слабую драматургию и простенькие диалоги, открывая возможности для погружения в мир насилия и отсутствия смыслов. Лас-Вегас — омертвевший город когда-то перманентного веселья и праздности — в картине становится зомби-столицей. Решение странноватого президента США (безусловная аллюзия на Трампа) о ядерной бомбардировке Лас-Вегаса, еще и окруженного Стеной — обращение и к политической конъюнктуре сегодняшней Америки, и к «Побегу из Лос-Анджелеса» Джона Карпентера: бурное развитие демократического общества неизбежно приводит страну к диктатуре насилия. Не нужно требовать много от простого кино, но и недооценивать его тоже не стоит. Еще Станислав Ежи Лец говаривал, что есть такие слабые пьесы, которые не могут даже сойти со сцены. Ну или с экранов пользователей Netflix. Тут уж кому что. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/oW9Ce1RlKiI Где смотреть: Netflix

️Сериал «Наследие Юпитера» закрыли после первого сезона️ Сервис Netflix объявил о закрытии своего супергеройского сериала «Наследие Юпитера» после премьеры первого сезона. Шоу не понравилось ни зрителям, ни критикам. Известно, что бюджет составил 200 млн долларов. В основе сюжета лежит популярная серия комиксов Марка Миллара. Шоу рассказывает о детях первого поколения супергероев, которые некогда отважно спасали мир. Однако их отпрыски вовсе не собираются повторять судьбу родителей и вместо этого ввязываются в скандалы и не могут справиться с ответственностью.

«Парк развлечений» Джорджа Ромеро — фильм, найденный почти что спустя полвека, действительно завораживает своей атмосферой — полуторачасовая прогулка по парку аттракционов становится подлинным и безнадежным кошмаром. И все это - без капли крови, без любимой для зомби-ужасов Ромеро убойной расчлененки. «Парк» работает как маленький этюд, повествующий о дискриминации пожилых людей — в массовом сознании, ничем от зомби не отличающихся. И в этом острота социального месседжа Ромеро — в довольно банальном концепте, призванном обратить внимание на проблемы стариков, мастер ужасов выжимает такой саспенс и тревогу, что ленту будет не лишним поставить в один ряд с сериалом о мертвецах. Этому способствует и ручная съёмка, и жуткие звуковые вставки — да и сам ландшафт, где пенсионеры оказываются лишними и неугодными — в мире развлечений и детства, в котором им словно нет места. Поклонникам творчества Ромеро стоит обратить внимание на чудом забытый шедевр родом из 70-х. Новинки https://lwlies.com/wp-content/uploads/2020/02/the-amusement-park-1108x0-c-default.jpg

Cамое время порекомендовать несколько летних фильмов – от их летнего антуража и ощущения жары действительно легко схолопотать солнечный ожог: «Тельма и Луиза» – роуд-муви Ридли Скотта, сегодня считающийся образцом феминистского кино. Двое девушек садятся в автомобиль и отправляются покорять американские дороги, попадая в сложные и трагические обстоятельства. Сумасшедший пробег по хай-веям в жару сопровождают любовные страсти (с Брэдом Питтом в роли молодого красавчика), полицейские погони и роковое чувство обречённости. «Американское граффити» – молодёжная комедия Джорджа Лукаса, снятая ещё до всемирной славы его космических вестернов. Калифорнийские подростки празднуют выпускной, пытаясь уложить все развлечения в один вечер. В этом фильме чувствуется атмосфера летних ночей – и их украшение в виде огней американских дайнеров, светофоров и ревущих моторов автомобилей. При всём этом, «Граффити» является довольно трагичным историческим портретом страны, стоящей на пороге великих потрясений. «На гребне волны» – боевик с Киану Ривзом, по-настоящему прославивший постановщицу Кэтрин Бигелоу. Разумеется, не может отсутствовать летний антураж в фильме, где герой Патрика Суэйзи – сёрфер-преступник, промышляющий ограблением банком вместе со своей группой. Пляжный антураж, сочные погони и завиральные сюжетные ходы составляют этот «летний» боевик, от которого под ногами чувствуешь морские волны и песок. «Челюсти» – ожидаемый фаворит всех летних списков. Главный блокбастер 70-х, а вместе с тем – по-настоящему курортный фильм, оставляющий двоякое впечатление – как зрительского удовольствия и расслабления на дистанции, так и необъяснимой тревоги и ужаса, после которой ходить в море хочется уже не так сильно. «Назови меня своим именем» – чувственная драма Луки Гуаданиньо, мигом превратившаяся в символ ЛГБТ. Но любовная линия фильма – отношения между подростком и 24-летним аспирантом, не так врезаются в память, как воссозданая идиллия лета. Фильм поэтизирует летнюю пору, вместе с тем вворачивая её в ностальгический антураж 80-х. Действительно сочное и живописное кино, к которому не может быть никаких вопросов по части летних вайбов. ЧтоПосмотреть https://sun9-33.userapi.com/impf/c830308/v830308030/10195a/xxkSwn4MQAY.jpg?size=604x403&quality=96&sign=c05bebace3cb48e48ddc77cc7c559344&type=album

фестиваль Продолжается отбор фильмов для 19 Фестиваль кино и театра "Амурская осень" (12-19 сентября 2021г., г. Благовещенск). ️В рамках фестиваля проходят 2 киноконкурса - полнометражный и короткометражный. Обязательным условием участия является статус российской премьеры фильма. Фильмы также не могут быть в публичном доступе в интернете или быть показанными по телевидению. ️Как и в прошлом году, Гран-при фестиваля, помимо золотого журавлика и диплома, имеют денежный эквивалент. Гран-при имени Валерия Приемыхова в полнометражном конкурсе - 150 000 рублей. Гран-при в короткометражном конкурсе - 50 000 рублей. В прошлом году в полнометражном конкурсе участвовали 13 фильмов, в короткометражном - 24 фильма. Нашими лауреатами в полном метре стали дебюты Александра Цоя и Ивана Соснина, фильмы Наны Джорджадзе, Владимира Мирзоева, Романа Нестеренко и других, в короткометражном конкурсе фильмы Руслан Сорокина, Владимира Головнёва, Игоря Марченко. ️Условия: -Фильмы должны быть 2020/2021. -Фильмы должны быть российскими или снятые в копродукции с Россией -Для полнометражного конкурса обязателен статус российской премьеры (!), для короткометражного - премьеры в приоритете. -В полнометражном конкурсе участвуют фильмы, хронометраж которых превышает 60 минут; -В короткометражном могут участвовать картины, чей хронометраж не превышает 30 минут. Дедлайн 15 июля 2021г. ️Отправить заявку с краткой информацией и просмотровой ссылкой можно через сайт фестиваля амурская-осень.рф и обязательно мне, как программному директору фестиваля, на электронную почту zhukovasasha.ru с пометкой «Амурская Осень». амурскаяосень2021

Сегодня день рождения Говарда Филлипса Лавкрафта – самого визионерского писателя, автора с богатым воображением, которого почему-то всегда экранизируют сыро, скучно и неудачно. Лавкрафт со своей мощной прозой уже будто бы автоматически обеспечил своим текстам кинематографический успех, а в результате никаких таких тесных сношений с седьмым искусством не имел (разве что, существуют крутые фильмы, вдохновленные его стилем: такие, как «Чужой» и «Нечто», ну и на худой конец — «В пасти безумия» как интересное исключение среди попыток экранизировать его ужасы). Даже «Цвет из иных миров» Ричарда Стэнли – вроде бы вменяемая адаптация лавкрафтовского рассказа (которая точно подстраивается и под события новеллы, и под неторопливый ритм, и под визуальные образы), но по большей части – это неказистая ходьба по жанровым штампам, продиктованная модой на ретровейв. В фильме уже имеется двойная референция, которая держит режиссуру Стэнли от поэтики Лавкрафта на довольно длинной дистанции: его трэш-хоррор с головой уходит в стиль и образы, подсмотренные у Карпентера, Кроненберга и Роджера Кормана, которые, в свою очередь, нашли свою визуальную поэтику, как следует облокотившись на наследие Лавкрафта. Поэтому ключевая проблема «Цвета из иных миров», да и вообще всех попыток экранизировать Лавкрафта, заключается в том, что они экранизируют не литературу Лавкрафта, а эффекты его прозы, уже отрефлексированные машиной кинематографа – арсеналом бешеного китча, низких бюджетов и жанровых конвенций. К сожалению, авторы слишком глубоко сидят в ловушке жанровых штампов и поэтому оказаваются неспособны превратить картину в «чистый кошмар по-Лавкрафту». А вы можете выделить какие-нибудь удачные экранизации Лавкрафта? Разбор https://www.mirf.ru/wp-content/uploads/2020/02/color-out-of-space-hero.jpg

​Тропы славы | Paths of Glory 1957, Стэнли Кубрик Война - это страшная трагедия, переплетающая и коверкающая миллионы сюжетных линий. Война - это также и одна из самых значимых и сильных тем в мировом искусстве. Бесспорно, самым трагичным моментом в истории человечества стала Вторая мировая война и как-то так вышло, что для многих людей ужасы Первой мировой, а точнее её изображение в мировом искусстве, стали оттенены. «Тропы славы» - это не тот тип военной драмы, что берёт масштабами военных действий, когда зритель поражается степенью жестокости и количеству смертей. «Тропы славы» - это тонко продемонстрированная квинтэссенция любой войны - тотальная несправедливость. Солдат - это вещь, инструмент, столь же ценный, как оружие в его руках. Есть только ты и воля генерала, а справедливость, сострадание и настоящая честь здесь не живут. Эти понятия и институты извращаются. Справедливость в такой ситуации - это суд, который, по словам полковника, "пятнает честь Франции, в отличие от подсудимых", честь и сострадание уступают гордыне и боязни перед прессой и политиками, честь - это эффективность и безотказность боевого человекообразного инструмента. Фильм наглядно демонстрирует простую истину - генералы едят отборное мясо, когда трое молодых людей завтракают свинцом, роскошные кабинеты генералов контрастируют с окопной войной - просто, но убедительно. Вообще, как раз таки на примере личностей генералов вскрывается многослойная фальшь, присущая многим военным. Первый из них - любитель славы, всяческих бравад в свой адрес, с уверенностью заявляет о том, что печётся о солдатах и эту задачу нужно отдать под его присмотр. Но мы-то знаем. Другой из них менее очевиден: с первого взгляда это более адекватный, справедливый и почтенный человек, но на деле тот же циничный мерзавец, только уже зависящий от общественно-политического давления. На стороне же полковника Дакса правда, здоровая мораль и истинная честь, неизбежно терпящие поражение. Актёрская игра великолепна, Кирк Дуглас сыграл поистине блестяще, также стоит выделить бесподобно воплотившего образ мерзавца Джорджа Макреди. Кубрик доходчиво, просто и сжато изобразил военные реалии, психологию и действия командования, меркнущие добродетели, противопоставил образ по-настоящему хорошего человека представлениям людей, стоящих за вердиктами суда, о том, кто же такой невиновный и честный солдат. "Солдатами не рождаются, солдатами умирают" Гражданская оборона incinema_movie https://telegra.ph/file/f68f5bf11bc6fcd3aab46.jpg

В фильме «Назад в будущее» семья Марти в новом времени сильно разбогатела. Криспин Гловер, сыгравший Джорджа Макфлая, не согласился с моралью финала и протестовал против такого развития событий. По контракту он был обязан закончить фильм, но не появился ни в одном из сиквелов. Чтобы исправить положение, Роберт Земекис и его соавтор Боб Гейл ввели в ленту двойника в огромных солнцезащитных очках и использовали кадры из первого фильма, чтобы создать впечатление, что Гловер был в сиквелах. Увидев это, Гловер подал на них в суд, и этот случай ужесточил правила съемок.

️Спин-офф «Безумного Макса» выйдет только в 2024 году️ Студия Warner Bros. перенесла фильм Джорджа Миллера «Фуриоса» на 24 мая 2024 года, вместо июня 2023-го. Картина во вселеной «Безумного Макса» о воительнице Фуриосе, покажет взросление героини в постапокалиптическом мире. Главную роль исполнит Аня Тейлор-Джой. Также в фильме сыграют Крис Хемсворт и Яхья Абдул-Матин II. Съёмки стартуют в начале следующего года в Южном Уэльсе.

Час настал заморить червячка Ну что же, «Дюна». Таки добралась до нас (в прокате с завтрашнего дня). Новую экранизацию романа Фрэнка Герберта 1965-го готовили аж с 2008-го года. А потом то одно, то другое, то пандемия. Сразу скажем, что нас трудно назвать «дюноманами»: роман мы не читали и прошлые экранизации не видели. Поэтому если вам нужно больше контекста – читайте коллег. А если вы тоже дюнный девственник, то нам с вами по пути. Что мы имеем? Как и обещал трейлер, 2,5-часовый арт-блокбастер. Где «арта» намного больше, чем «блокбастера». По крайней мере в привычном смысле слова. Экшен начинается чуть ли не через 1,5 часа. Но не пугайтесь, это действительно блокбастер и каждый доллар из 165 миллионов бюджета на экране виден. Просто зрелищность тут понимается и строится на куда более сложном и интересном уровне. Помимо очевидных звезд (играют все отлично, добавить нечего) тут есть еще неочевидные, но не менее эффектные. Во-первых, это цветовая гамма и вообще картинка. Это кино, которое потом годами будут штудировать операторы и режиссеры. Во-вторых, звук. Понятно, что композитор Ханс Циммер плохого не пишет, но тут речь не только о музыке, но и вообще о величественном, пронизывающем насквозь саундтреке картины. Если «Дюне» не дадут «Оскар» за звук – будет грабеж средь бела пустыни! Именно это главная причина бежать на «Дюну» в кино, причем выбирать зал с действительно мощными колонками. А еще лучше – сразу в IMAX. Если вас смущает незнание материала и путаный трейлер, то спешим вас успокоить. Вселенная «Дюны» и правда масштабная и сложная, но центральный сюжет фильма – весьма прост и доступен (пускай и развивается очень неспешно). Юноше все шепчут, что он – тот самый Избранный, а он то верит, то нет, но все ближе движется (сквозь пески и туманы) к своему Предназначению. Собственно, все. Вся «Дюна» 2021 года – развернутая прелюдия к будущим свершениям худенького мессии с точеным лицом Тимоти Шаламе. Назвать все это законченным произведением никак нельзя: в фильм легла ровно половина исходного романа. Портит ли это впечатление? Только в том случае, если продолжение мы так и не увидим (если фильм в итоге не окупится или еще по каким-то причинам). В общем, перед нами уникальный пример медитативного блокбастера. Не такой авторский, как «Бегущий по лезвию 2049» того же Вильнева. Но и не лихие «Звездные войны». Хотя мы-то как раз с удовольствием посмотрели бы на то, что Вильнев мог бы сделать бы со вселенной Джорджа Лукаса. Но пока просто понадеемся, что одной «Дюной» дело не ограничится. Оценка: 9/10 https://images.kinorium.com/movie/poster/435687/h280_49922011.jpg

​​Новые сериалы 11–17 октября ВТОРНИК, 12 ОКТЯБРЯ Чаки Chucky комедия / ужастик Премьера сериала СРЕДА, 13 ОКТЯБРЯ Просто запредельно Just Beyond фэнтези / комедия / фантастика Премьера сериала Бэтвумен Batwoman фантастика / драма Старт 3го сезона Грешники The Sinner триллер Старт 4го сезона Легенды завтрашнего дня DC's Legends of Tomorrow фантастика / боевик Старт 7го сезона ЧЕТВЕРГ, 14 ОКТЯБРЯ Аквамен: Король Атлантиды Aquaman: King of Atlantis мультфильм / семейный Премьера сериала Осуждённая Guilty Party комедия Премьера сериала Другая жизнь Another Life фантастика / драма Старт 2го сезона Наследие Legacies драма / мистика Старт 4го сезона ПЯТНИЦА, 15 ОКТЯБРЯ День мертвецов Day of the Dead ужастик Премьера сериала Я знаю, что вы сделали прошлым летом I Know What You Did Last Summer ужастик Премьера сериала Ты You триллер Старт 3го сезона ВОСКРЕСЕНЬЕ, 17 ОКТЯБРЯ Кайфтаун Hightown драма / детектив Старт 2го сезона Бойся ходячих мертвецов Fear the Walking Dead драма / ужастик Старт 7го сезона https://telegra.ph/file/c38226b53b75eeb28f21d.png

​​Видеть | See Стивен Найт, США, 2019-... (2 сезона) Жанр: фантастика, драма, боевик Главные роли: Джейсон Момоа, Сильвия Хукс, Хера Хильмар, Арчи Мадекве, Неста Купер Далекое будущее. Человечество полностью утратило зрение и уже несколько веков учится обходиться без способности видеть. Однажды в одном поселении рождаются зрячие близнецы, что запускает цепочку событий, которая повлияет на будущее всего человечества. На данный момент уже без одной серии вышел второй сезон, а я посмотрел пока что полтора, но уже могу поделиться своими впечатлениями. К слову, проект продлили еще и на третий, поэтому может когда-нибудь вернусь к нему. Первое и, наверное, единственное, что мне продало сериал, — концепция далекого будущего, где люди лишены зрения. Главная фишка сериала по полной раскрывается уже в первой серии во время масштабного сражения. Увиденное производит впечатление, сразу возникает куча вопросов о быте наших незрячих потомков, но постепенно ты вникаешь в местную специфику жизни и принимаешь ее. Точно также принимаешь и большое количество условностей, на которые нельзя было не пойти, чтобы сделать классный проект. Наверняка, общество, лишенное зрения, спустя много лет выглядело не так, как в сериале. К сожалению, первые несколько серий кажутся затянутыми: движухи происходит мало, не совсем понятно, что будет дальше, а главное — нет какой-то интриги, которая должна тебя удерживать у экрана. Однако я советую всем этот момент перетерпеть. Интересности начинаются, когда зрячие близнецы взрослеют и должны уже сами задавать вопросы и находить на них ответы. К этому моменту сериал тебя захватывает и уже бросать его совсем не хочется. Помимо главной истории о зрячих близнецах, в сериале есть несколько параллельных веток, которые от серии к серии интересуют то больше, то меньше, но скорее в положительную сторону я склоню эти весы. Авторы на примере местного общества много рассуждают о социальной составляющей, религии, предубеждениях, правительственных распрях и всему остальному, что присуще подобным проектам. Если первый сезон — становление близнецов и достижение ими определенной цели, то во втором начинается какая-то «Престолов на минималках». Гораздо больше времени уделяется политическому положению дел в этом мире, семейным проблемам, а акцент смещается с самих детей на других героев, что их окружают. До «Игры престолов», конечно, далеко, но весьма неплохо. К слову, даже картинка и музыка во втором сезона стала напоминать экранизацию романов Джорджа Мартина. Я, кстати, все время ждал столкновения средневекового настоящего, в котором живут герои, и высокотехнологичного прошлого, в котором жили зрячие предки. В первом сезоне есть пару моментов подобных, но без чего-то особенного, а вот во втором нам показали, как герои заходят в нетронутую квартиру с шикарным (в нашем понимании) ремонтом и соответствующей обстановке — это прям классно было. Самый главный респект получает сериал за стильные визуал и экшн. Великолепная операторская работа, работа дизайнеров и художников-постановщиков заслуживает отдельной похвалы. Еще более стильно выглядят только сражения: эти бои на мечах вслепую, которые заканчиваются невероятно красивыми фаталити, дарят нам одну из лучших хореографий боев, что вы можете посмотреть прямо сейчас. Именно визуал и стильный экшн перекрывают все недостатки, которые у сериала есть. Во втором сезоне, к слову, картинка стала еще краше, а бои еще насыщеннее. «Видеть» — вполне себе дежурный проект, пропустив который, вы не сильно пострадаете в плане поп-культуры. Однако если вы цените стиль в визуальном плане и в хореографии сражений, то пропускать сериал не стоит. Это очень дорогое и добротное шоу, которое способно затянуть и развлечь, особенно если от него ничего не ждать. Смело рекомендую к просмотру. Оценка: хорошо! IMDb: 7,6 https://telegra.ph/file/1c2a51f7204efcbc57a49.jpg

Трейлер нового режиссерского фильма Джорджа Клуни «Нежный бар». Картина основана на одноименном полубиографическом романа Джона Морингера, который вышел в 2005 году. Это история подростка (Тай Шеридан), который заводит дружбу с барменом, дядей Чарли (Бен Аффлек). Так он пытается компенсировать отсутствие отца. «Нежный бар» выйдет в прокат в конце декабря, а уже 7 января появится на сервисе Amazon Prime Video. https://youtu.be/5-DS9vtLeEs https://youtu.be/5-DS9vtLeEs

​​Хейден Кристенсен вернётся к роли Дарта Вейдера Роль Дарта Вейдера в новом сериале «Асока» (Ahsoka) по медиафраншизе «Звёздные войны» исполнит канадский актёр Хейден Кристенсен. Об этом сообщает журнал The Hollywood Reporter со ссылкой на источники в киноиндустрии. Кинокомпания Lucasfilm работает над сериалом «Асока» совместно с видеостриминговой платформой Disney+. Главную роль в новом сериале — джедая Асоку Тано — в сериале исполнит Розарио Доусон. Сюжет сериала не раскрывается, но стало известно, что в проекте примет участие Хейден Кристенсен. Этот актёр получил мировую известность благодаря роли Энакина Скайуокера, также известного как Дарт Вейдер, во второй и третьей частях трилогии-приквелов Джорджа Лукаса «Звёздные войны». Сообщается, что в новом сериале Кристенсен вновь вернётся к роли Дарта Вейдера. Другие детали о новом проекте не раскрываются. Производство сериала «Асока» стартует в начале 2022 года. https://telegra.ph/file/c31bf581766e2f26aee5c.png

На Disney+ выйдет интересная документалка — «Под шлемом: наследие Бобы Фетта» Проект расскажет историю создания персонажа и проведёт нас в закулисье вселенной. UPD: Интересно будут ли затрагивать как-то ныне погибшего актёра Джереми Буллока? Он исполнил роль Фетта в оригинальной трилогии «Звёздных войн», а умер за день до анонса сольного сериала от Disney. https://youtu.be/aYoUL-OqzxY

Человек-секс 52-летний Пол «Человек-муравей» Радд стал самым сексуальным мужчиной на земле по версии журнала People. А ведь когда-то снимался в фильме «Это 40», где его герой не особо верил в свою сексуальность. В интервью журналу актер, известный преимущественно комедийными ролями, ожидаемо отшучивается. Говорит, что будет указывать новый статус на визитках. Что теперь-то его точно будут приглашать на ужины в компании Джорджа Клуни и Брэда Питта. Планирует больше тусить на дорогих яхтах. И обещает наконец-то научиться выглядеть загадочно в приглушенном свете. Напомним, что недавними обладателями заветного титула становились Майкл Б. Джордан (2020), Джон Ледженд (2019), Идрис Эльба (2018) и Блейк Шелтон (2017).

​​Слишком часто нажимал на кнопку «отметить как прочитанное» и не сразу заметил как быстро разрослась вселенная «Йеллоустоуна». Через неделю выйдет приквел проекта Тейлора Шеридана — «1883». Вестерн расскажет историю первых Даттонов, которые уезжают на Дикий Запад за лучшей жизнью. Сериал обзавёлся крутым трейлером и неплохим кастом (Тим Макгро, Билли Боб Торнтон, Грэхем Грин), а недавно стало известно, что зрителей ждёт небольшое камео Тома Хэнкса. Актёр сыграет Джорджа Мида, выжившего после кровавого сражения генерала. Сам же четвёртый сезон «Йеллоустоуна» — некий указатель будущих ответвлений. Например, в пилотном эпизоде нас уже вернули в прошлое и показали, как будет выглядеть приквел. Через несколько серий показали и возможный сиквел о второстепенном персонаже Джимми (Джефферсон Уайт), который отправляется в Техас на опасное ранчо «6666». Здесь у меня появляется мысль: если раньше «Йеллоустоун» умело балансировал между жанрами и объединял много разных сфер (грубо говоря: юридическую, ковбойскую и ностальгию по былым временам), то теперь каждый новый спин-офф подробнее разовьёт темы поднятые оригинальным сериалом. Хотите узнать, как становятся ковбоями в 21-м веке? Добро пожаловать на ферму «Four Sixes»! Хотите перестрелок и прикоснуться к американской мечте? Вот вам «1883» год. Интересно, что дальше очертят Paramount и Тейлор Шеридан в своих проектах. Отправится ли Кевин Костнер на покой? Ведь пока четвёртый сезон неовестерна всё больше похож на финальный. https://telegra.ph/file/041b348fbef7c6d2c14a2.jpg

«Нерассказанная история США» – гигантский исторический колосс. Подробный рассказ Оливера Стоуна об американской политике, заговорах и конфликтах времён крупнейших потрясений. Неудивительно, что Оливер Стоун считал свой 10-серийный проект самым главным фильмом в карьере – исчерпывающим исследованием, в котором был опрокинут фальшивый взгляд на историю, питавший американскую молодёжь со времён школьной парты. Стоун – радикал, патриот, но в то же время – справедливый критик, который не стесняется разрушать миф об американской исключительности и бичевать демократов. Стоун и Кузник начинают свой рассказ с драматических событий Второй мировой, проходя через горнило нового конфликта – холодной войны, идеологического противостояния двух сверхдержав. Без стеснений автор рассказывает об агрессивном американском империализме и милитаризме, той точке невозврата в августе 1945 года, когда атомные бомбардировки японских городов продемонстрировали американскую силу и статус правого, бряцая мощью перед Советским Союзом. История достаточно упряма. Но Стоун тщательно анализирует факты и предлагает помыслить альтернативы: если бы Генри Уоллес выиграл кандидатуру вице-президента в 1944 году, он стал бы президентом после смерти Рузвельта и Америка, вероятно, не ударила бы по Хиросиме и Нагасаки, как это случилось при агрессивном Гарри Трумэне. Cтоун припоминает и вмешательства спецслужб в дела различных государств: от Гватемалы до Кубы. Не застрели Кеннеди в 1963 году, ему бы с высокой вероятностью удалось избежать эскалации конфликта во Вьетнаме и вывести оттуда войска. Внимательность и доверие к спецслужбам – то, чего не хватило администрации Джорджа Буша, иначе бы удалось предотвратить масштабные теракты 11 сентября. Стремление ускорить гонку вооружений, навызвание своей политической воли бывшим членам антигитлеровской коалиции, а также внутренняя паранойя, питавшая Америку в годы холодной войны – Стоун создаёт портрет экономически окрепшей страны, которая находит дерзость считать свои ценности безальтернативными – особенно мотивируя свою исключительность развитым военно-промышленным комплексом. Но всё, как считает Стоун, могло бы быть куда лучше и пойти по более благоприятному сценарию. Однако о чем бы тогда рассказывал Стоун, посвятивший всю свою фильмографию казусам американской истории ХХ века? ЧтоПосмотреть https://www.kino-teatr.ru/movie/kadr/112112/570009.jpg

​​Нежный бар | The Tender Bar Джордж Клуни, США, 2021 Жанр: драма Главные роли: Бен Аффлек, Тай Шеридан Посмотрел новую режиссерскую работу Джорджа Клуни и остался в смешанных чувствах. С одной стороны, это неплохая история о взрослении, но с другой стороны, этих историй и так много, а чего-тонового Клуни нам не предлагает. У фильма очень выигрышнее настроение: теплый летний позитив, который излучает главный герой, подавляет тоску бедной жизни его семьи и способствует развитию оптимистичных взглядов на жизнь. Несмотря на многие сложности, неприятности, проблемы, сначала мальчик, а потом парень, не просто задвигает на второй план, но и делает их источником своего вдохновения, ведь он хочет стать писателем. Тут же прослеживается и двойственность восприятия этих обстоятельств. Несмотря на все плохое, парень старается во всем искать позитив и стремиться к лучшему. Другой вопрос, что сама по себе история не такая уж и выдающаяся. Да, у героя есть своя арка, он развивается, но как будто в картине не хватает кульминации. С другой стороны, возможно, она здесь и не нужна. Важно лишь то, что сама история и то, как она срежиссирована, не вызывают настойчивый интерес, который хочется унять. Это как история не самого близкого приятеля, которую ты в целом не против послушать, но навряд когда-то вспомнишь о ней. Самое главное, что мне понравилось в ленте, — Бен Аффлек. Не знаю, с чем связано, но последние пару его ролей очень нравятся. Здесь его образ дяди Чарли, бармена, играет ключевую роль, а сам актер точно попал в своего героя. Да и Тай Шеридан тоже довольно приятен здесь. В общем, «Нежный бар» — необязательная теплая летняя история с хороши Аффлеком, которую смотреть совсем не обязательно. Но если вам нравятся рассказы про становление и стремление к своей цели, то вам скорее всего понравится. Оценка: хорошо. IMDb: 6,8 https://telegra.ph/file/d903c33ed27b28cf17d1b.jpg