Ночью раздали оскаровские статуэтки. Абсолютным лидером по количеству призов...

​ годнотапотв Искусство самообороны США, спорт, драма, триллер, комедия, 2019 В главных ролях: Джесси Айзенберг, Алессандро Нивола, Имоджен Путс Рейтинг: IMDb 6.7, КиноПоиск 6.7 Стеснительный, добродушный 34-летний бухгалтер Кейси Дэвис отправляется ночью в магазин за собачьим кормом и сталкивается с агрессивной бандой мотоциклистов. Хулиганы так сильно избивают несчастного парня, что он несколько дней проводит в больнице. Чтобы избежать повторения подобного случая, Кейси решает научиться защищать себя. Герой записывается в секцию карате, где строгий сэнсэй обещает сделать его сильным и уверенным в себе. Черная комедия о маленьком человеке, который учится противостоять большому жестокому миру. Смотри сегодня в 21:00 на канале ViP Premiere! https://telegra.ph/file/56b164488aa9ef1e060f9.jpg

​​​​«Чужак» (The Outsider, 2020) Принято считать, что качественный сериал и HBO — это синонимы. «Чужак» — еще одно тому доказательство — десяти серийное шоу по роману Кинга. Постановки книг Стивена Кинга выходят на экраны с таким же постоянством, как очередная часть «Форсажа». Из последних работ без раздумий можно назвать несколько из них: ремейки «Оно», «Кладбище домашних животных», продолжение «Сияния» — «Доктор Сон», а еще сериалы: «Мистер Мерседес» и «Касл-Рок». Сериалы по книгам, на мой вкус, экранизировать получаются лучше всего. «Чужак» — это детективная история с вкраплениями  мистики в лучших традициях автора. По сюжету убивают мальчика, улики указывают на тренера (Джейсон Бейтман) школьной команды по бейсболу. Однако, у тренера есть алиби: он был в другом городе, камеры и люди это подтверждают. Полиция в замешательстве. Ведь физически быть в двух местах невозможно. Но существует кто-то или даже что-то причастное к убийству. Продюсером сериала и режиссером двух первых эпизодов выступил Джейсон Бейтман, он и задал общий фон в оттенках нуару для всего остального сериала, очень сильно напоминающий «Озарк». Шоураннер Ричард Прайс («Прослушка», «Однажды ночью», «Двойка») написал большую часть эпизодов. Прайс специализируется на триллерах и детективах. Мы уже видели «Однажды ночью», великолепный детективный триллер от Прайса, здесь сценарист повторяет успех жанра. Стоит также похвалить актерский состав в его однородности с атмосферой и образами героев.  «Чужак» — это история про веру. Что-то сверхъестественное может жить до тех пор, пока мы не верим и отвергаем его существование. Кажется, только атеизм главного героя в лице офицера полиции Ральфа Андерсона отделяет его от поимки настоящего преступника. И лишь детектив Холли Гибни, в силу своих особенностей, заставляет поверить, что странное и необъяснимое имеет место быть. детектив мистика триллер https://telegra.ph/file/da13140ad45df4b46dd8a.jpg

Спешим порадовать вас очередной порцией самых интересных новостей киноиндустрии этой недели в нашей традиционной рубрике HotNews. Паучий винегрет Третья часть «Человека-паука» с Томом Холландом будет разительно отличаться от двух предыдущих: нас ждет кроссовер уровня «Мстителей», а то и круче! Собственно говоря, на днях подтвердились слухи, которые ходили уже очень давно – в новом фильме о Паучке стоит ждать появления прежних версий героя в исполнении Тоби Магуайра из трилогии Сэма Рэйми и Эндрю Гарфилда из дилогии Марка Уэбба! Больше того, также вернутся к своим ролям Кирстен Данст (Мэри Джейн), Эмма Стоун (Гвен Стейси), Альфред Молина (Доктор Осьминог) и Джейми Фокс (Электро). И ведь это не предел: в настоящее время обсуждается возвращение Уиллема Дефо к образу Зеленого Гоблина. Грядет событие невиданного масштаба. По крайней мере, гики точно останутся довольны! Ну, если, конечно, все так и будет. Ведь не исключено, что обе альтернативные версии Паучка из прошлых фильмов засветятся лишь в небольшом камео. С другой стороны, подзаголовок триквела до сих пор держится в секрете, поэтому киноверсия «Человека-паука: Через вселенные» все еще возможна! Disney объявила анонс Прошедшей ночью состоялся масштабный ивент студии Disney, на котором было анонсировано множество проектов по вселенным «Звездных войн», в том числе телевизионный спин-офф Асоки Тано в исполнении Розарио Доусон из «Мандалорца» и сериал об Оби-Ване Кеноби, где к своей роли вернётся не только Юэн Макгрегор, но и Хейден Кристенсен, и Marvel - например, запущен в производство ребут «Фантастической четвёрки» за режиссурой Джона Уоттса, автора новой трилогии «Человека-паука». Однако по существу самым запоминающимся событием мероприятия стал первый полноценный трейлер остросюжетного шоу про бога коварства Локи. Гении против! Режиссеры Кристофер Нолан и Дени Вильнёв раскритиковали решение Warner Bros. касательно выпуска своих блокбастеров одновременно в кинотеатрах и на стриминговом сервисе HBO Max. Вильнёв считает, что его экранизация «Дюны» – один из самых амбициозных крупнобюджетных проектов последних лет – заслуживает быть увиденной зрителями на большом экране, так как изначально создавалась именно для них. Постановщику обидно осознавать, что большой фильм, в который он вложил много сил, можно будет посмотреть дома по телевизору или, что еще хуже, на компьютере, причем в первый же день его кинотеатрального проката. Нолан, как давний противник маленьких экранов, заступился за Вильнёва и других режиссеров, чьи картины будут выпущены таким же образом, не говоря уже о том, что обругал платформу HBO Max, назвав ее чуть ли не худшим стримингом в истории. Хотя его «Довод» провалился в прокате, кинематографист уверен, что хоронить кинотеатры рано, а прокат рано или поздно восстановится в том виде, в каком мы его всегда знали. Боссы Warner Bros. на комментарии режиссеров пока никак не отреагировали. Однако можно предположить, что дальнейшее сотрудничество студии с Ноланом теперь под большим вопросом. Джон Уик все, или трейлер зубодробительного экшена с Бобом Оденкёрком В Сети появился долгожданный ролик нового проекта режиссера нашумевшего боевика от первого лица «Хардкор» (2016) Ильи Найшуллера – может, не такого концептуального, но, вне всякого сомнения, безумного экшена «Никто». Кстати, в главной роли в ленте снялся Боб Оденкёрк – звезда сериала «Лучше звоните Солу». Выглядит все, конечно, очень эффектно: постановка боевых сцен впечатляет даже больше, чем в «Джоне Уике» с Киану Ривзом. Однако пугает, что кроме этого создателям, по всей видимости, предложить больше нечего. С другой стороны, если в итоге выйдет честный «экшон», то ничего плохого в этом нет. По сюжету главный герой срывает накопленную им за много лет ярость на грабителях, бандитах, гангстерах и прочих плохишах.

5 фильмов, о которых вы, скорее всего, не слышали. Часть 1 Плетёный человек | The Wicker Man 1973, Робин Харди Отец недавнего Солнцестояния, и многих других фильмов, ставший классикой жанра. Завязка проста — Шотландия, на маленький остров на кукурузнике прилетает полицейский инспектор Гови, чтобы расследовать исчезновение местной девушки. Расследование сразу идёт не так — местные жители не то чтобы рады чужакам, творят и говорят очень странные вещи, и к тому же выясняется, что они язычники со своим древним кельтским культом. Дальше сюжет закручивается, иногда прерываясь на странные музыкальные номера, и постоянно вызывая непонимание происходящего как у главного героя, так и у зрителя. За этим, и за необычной атмосферой, и стоит смотреть. Уитнейл и Я | Withnail and I 1987, Брюс Робинсон Еще одна бессмертная классика. Уитнейл и Марвуд — безработные актёры, прожигающие свою жизнь литрами алкоголя. Пособия по безработице не хватает и приходится перебираться со съемной квартиры за город к дядюшке Монти (Ричард Гриффитс — дядя Вернон из Гарри Поттера), который является геем. Фильм очень напоминает «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», где в отличие от солнечного Вегаса здесь пасмурные и дождливые английские пейзажи, а вместо красочных психоделических трипов унылые интерьеры и бегущая крыша. Видеодром | Videodrome 1983, Дэвид Кроненберг Макс Ренн, телепродюсер, в поисках нового и оригинального порно ловит сигнал канала, на котором идёт шоу «Видеодром» с шокирующим снафф-контентом. Ренн ищет источник сигнала, и знакомится с Брайаном О’бливионом, который общается с ним через монологи на видеокассетах. У главного героя начинаются жуткие галлюцинации, и постепенно становится все сложнее отличить, где реальность, а где мир иллюзий. Любопытно и интересно, как Кроненберг строит модель будущего, где, по его мнению, всем управляют телекорпорации и ТВ в целом, постепенно втягивая людей в иллюзорную реальность. Озеро диких гусей | Nan fang Che zhan de ju hui 2019, Йинан Дяо Китайское кино — тайна и загадка для российской аудитории. А какие у них поэтичные названия! Перед нами вполне классический нэо-нуар — Чжоу Цзенун возглавляет небольшую банду мотоугонщиков, и во время одной из разборок с конкурентами случайно убивает полицейского. Теперь на него спущены все силы и назначена награда за поимку, а он лишь надеется, что ее получит его жена. Фильм снят в лучших традициях Николаса Рефна — неторопливость, молчаливость, преимущественно ночные съемки, и конечно же неон — здесь он заливает своим светом помещения, улицы, им украшены мотоциклы и даже кроссовки. При этом атмосфере фильма присущ местный азиатский колорит, а место действия, кстати, это прославленный в этом году на весь мир город Ухань. Атлантика | Atlantique 2019, Мати Диоп Согласитесь, мало кто из нас в принципе видел африканское кино, если конечно не считать Нила Бломкампа. Племянница сенегальского режиссёра Джибрила Диопа Мамбети (Туки Буки), Мати Диоп, ворвалась в кино с первой полнометражной работой, и сразу же ухватила Гран-при жюри Каннского фестиваля. Многие скажут, что дело в повестке, женщина режиссёр снимает кино про Африку, не хватает разве что геев, но это абсолютно не так. История очень проста — рабочим на берегу атлантического океана, строящим гигантский небоскрёб, задерживают зарплату. Среди них Сулейман, погрязший в долгах, который понимает, что вариантов остаётся немного, и ночью вместе с несколькими людьми уплывает в Испанию на плоту. На берегу осталась влюблённая в него девушка Ада, которую выдают замуж за богатого, но нелюбимого человека, а дальше начинается основной сюжет с примесью африканский верований и мистики. В фильме нет ничего новаторского или изобретательного, но он с первых минут очаровывает далекой и непонятной нам Африкой, а также женским взглядом на мир, который не часто встретишь в кино. Огромная прелесть фильма заключена в его музыке — она очень простая, местами даже напоминает какой-то фоновый эмбиент, но задаёт очень правильное настроение, чувство чего-то волшебного и таинственного. incinema_movie incinema_compilation

​​Неизвестный вирус унёс жизни половины населения земного шара, а остальную половину превратил в вампиров. Единственный уцелевший человек с иммунитетом к заболеванию живет в вечном страхе в жесткой дисциплине. Ночью он держит оборону, а днем ищет антивирус. Вдруг он узнает что он не последний... Я - легенда 2019 Фантастика https://telegra.ph/file/48651c7347d49ecbc6c66.jpg

️Новые переносы студий️ «Не время умирать», «Uncharted», «Морбиус» и др. фильмы. Кинокомпании Universal, Sony и Focus Features в очередной раз отложили релизы своих фильмов. Актуальные даты выхода картин: «Никто» — 2 апреля «Кролик Питер 2» — 11 июня BIOS — 13 августа «Не время умирать» — 8 октября «Прошлой ночью в Сохо» — 22 октября «Охотники за привидениями: Наследники» — 11 ноября «Морбиус» — 21 января 2022 года экранизация Uncharted — 11 февраля 2022 года Так же дату выхода получил экшен-триллер «Скорая помощь» режиссёра Майкла Бэя — 18 февраля 2022 года.

«Прошлой ночью в Сохо» Эдгара Райта выйдет в России 3 ноября Об этом сообщает ресурс «Бюллетень кинопрокатчика». Еще две недели назад мы думали о премьере в апреле, но коронавирус пока шансов не дает.

​​Неизвестный вирус унёс жизни половины населения земного шара, а остальную половину превратил в вампиров. Единственный уцелевший человек с иммунитетом к заболеванию живет в вечном страхе в жесткой дисциплине. Ночью он держит оборону, а днем ищет антивирус. Вдруг он узнает что он не последний... Я - легенда 2019 Фантастика https://telegra.ph/file/e65b5f90887a89dd05d7f.jpg

Новое венгерское кино возвращается на большой экран кинотеатров в 7-й раз! С 23 по 28 марта в киноцентре «Октябрь» — CIFRA 7. В первый же день фестиваля предлагаем совершить путешествие в 1970-е годы и встретиться с «Товарищем Дракуличем». «Вампиры среди нас» — премьера вызовет интерес не только у тех, кто верит в вурдалаков, но и у постоянных зрителей CIFRA: одну из ролей исполнила актриса Моника Балшаи («Лиза-лиса», CIFRA 1). Исторические приключения продолжатся в фильме о послевоенном романе «Недетские сказки». Режиссёра Аттилу Сас на родине считают местным Квентином Тарантино, и захватывающий темп фильма обеспечит настоящий накал страстей. Тема Второй мировой войны возникнет в ещё одном фильме «Оставшиеся». Номинант «Оскара-2019» за «Лучший фильм на иностранном языке» от Венгрии расскажет историю любви юной девушки и зрелого мужчины, переживших Холокост. О современной же любви и её сомнениях поведает музыкальная драма «Без шума». Наконец, CIFRA 7 представит международную премьеру новой картины Сабольча Хайду «Мирное время». Как и в прошлом своем фильме, режиссёр не удержался от исполнения одной из ролей в фильме о водовороте городской жизни, который захватил судьбы 22-х людей одной необычной ночью. Билеты уже в продаже: http://amp.gs/53sY

​​​​Этой ночью прошла церемония вручения премии «Золотой глобус». Лидерами по числу побед стали фильмы «Земля кочевников», «Борат 2» и «Душа» (2), среди сериалов лидирует «Корона» (4). Полный список лауреатов ниже. Кино: Лучший фильм (драма): «Земля кочевников» Лучший актёр (драма): Чедвик Боузман («Ма Рэйни: Мать блюза») Лучшая актриса (драма): Андра Дэй («США против Билли Холидэй») Лучший фильм (комедия или мюзикл): «Борат 2» Лучший актёр (комедия или мюзикл): Саша Барон Коэн («Борат 2») Лучшая актриса (комедия или мюзикл): Розамунд Пайк («Аферистка») Лучший актёр второго плана: Дэниел Калуя («Иуда и чёрный Мессия») Лучшая актриса второго плана: Джоди Фостер («Мавританец») Лучший режиссёр: Хлоя Чжао («Земля кочевников») Лучший сценарий: Аарон Соркин («Суд над чикагской семеркой») Лучшая музыка к фильму: «Душа» Лучшая песня: «Io sì (Seen)» из к/ф «Вся жизнь впереди» Лучший анимационный фильм: «Душа» Лучший фильм на иностранном языке: «Минари» ТВ: Лучший телесериал (драма): «Корона» Лучший актёр в телесериале (драма): Джош О’Коннор («Корона») Лучшая актриса в телесериале (драма): Эмма Коррин («Корона») Лучший телесериал (комедия или мюзикл): «Шиттс Крик» Лучший актёр в телесериале (комедия или мюзикл): Джейсон Судейкис («Тед Лассо») Лучшая актриса в телесериале (комедия или мюзикл): Кэтрин О’Хара («Шиттс Крик») Лучший мини-сериал или телефильм: «Ход королевы» Лучший актёр в мини-сериале или телефильме: Марк Руффало («Я знаю, что это правда») Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме: Аня Тейлор-Джой («Ход королевы») Лучший актёр второго плана в телесериале, мини-сериале или телефильме: Джон Бойега («Голос перемен») Лучшая актриса второго плана в телесериале, мини-сериале или телефильме: Джиллиан Андерсон («Корона») новости https://telegra.ph/file/cd2fad5746fba9c0dc273.jpg

«Этот человек, лучше других запечатлевший на пленке чувство страха, сам был пуглив, и мне кажется, что успех его фильмов связан и с этой чертой характера. На протяжении всей своей карьеры Альфред Хичкок испытывал потребность защитить себя от актеров, продюсеров, технического персонала, тех, чьи малейшие просчеты или капризы могут нанести ущерб фильму в целом. И, возможно, для него лучшим способом защиты было стать таким режиссером, о работе с которым мечтали бы все звезды, стать самому продюсером собственных фильмов и постичь техническую сторону лучше самих техников. Он должен был защитить себя еще и от публики. И Хичкок решил воздействовать на нее страхом, позволяя ей вновь пережить те острые ощущения, которые мы испытываем в детстве, прячась за старой мебелью тихого дома, в момент неожиданного прикосновения в игре в жмурки или ночью, когда забытая на стуле игрушка вдруг превращается в нечто загадочное и страшное». Франсуа Трюффо «Кинематограф по Хичкоку»

22 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Алая императрица (1934, Джозеф фон Штернберг) | спецпоказ | фильм представит историк моды Александр Васильев. 22 марта | 19:30 | Иллюзион | Однажды ночью (1944), Бесценная голова (1942) | Персона. Борис Барнет | спецпоказы | фильмы представит киновед Евгений Марголит. 23 и 26 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Плавный ход (1967, Харо Зенфт) и Маркиза фон О (1976, Эрик Ромер) | Бруно Ганц: XX век. 23 марта | 19:00 | Дом кино | Тело Христово (2019, Ян Комаса) | цикл «Польские окна» | фильм представит киновед Денис Вирен. 23 марта | 19:30 | Иллюзион | Идиоты (1998, Ларс фон Триер) | спецпоказ | фильм представит киновед Андрей Апостолов. 23 марта | 20:00 | Цифровое деловое пространство | Что нас ждет? Кризис против кинозрителей | старт цикла лекций кинокритика Алисы Таёжной «Кино в 2021-м году. Что с ним происходит и как его смотреть?» 23–28 марта | Каро 11 Октябрь | 7-й фестиваль венгерского кино CIFRA. 26 марта | 19:00 | Каро 11 Октябрь | Вспомнить всё (1990, Пол Верховен) | премьера отреставрированной версии | фильм представит журналист и переводчик Андрей Гаврилов. 26–29 марта | Москино Факел | Михаэль Ханеке: Ближний круг | программа фильмов, объединенных темой семейных отношений. 26–29 марта | Okko | Кинофестиваль Франкофонии | онлайн. 27 марта | 15:00 | Иллюзион | Предательница (1977, Никита Хубов) | Кино с Евгением Марголитом. 28 марта | 14:30 | Музей кино | Эпизод в Западном Берлине (1986, Мечислав Васьковский) | киноклуб «35mm» | куратор — директор по прокату компании «Русский репортаж» Роман Дорофеев. афишасинефила всевкиноиявкино

Что такое «High concept» и зачем он нужен? "Хай концепт" - то, что кричит каждый продюсер во время оргазма, мечтает о нем днем и ночью, использует вместо молитвы или как заклинание. Сценарист, придумавший high concept, автоматически становится лучшим другом продюсера, другом друга продюсера, святым, богом, получает уважение, почет и трехкомнатную квартиру с видом на Кремль (кхм..новгородский) Как утверждает Wikipedia, high concept - идея, которую можно выразить с помощью короткой фразы. Я бы добавил. Идея, которую можно выразить с помощью короткой фразы и которая имеет колоссальное воздействие на читателя (слушателя). Настолько вдохновляющая, увлекательная, интригующая, что сразу не терпится прочитать сценарий и посмотреть фильм. ⁃ Хакер узнает, что реальность - это всего лишь компьютерная программа. (Матрица) ⁃ Человек не знает кто он, но знает, что за ним охотится ФБР. (Борн) ⁃ Полицейский и преступник, которого он засадил, становятся напарниками. (48 часов) High concept должен работать на широкую аудиторию. (Никаких трех косплееров, которые потеряли костюм Скорпиона на Comic Con в 1979 году) и иметь очевидный потенциал истории. Жанр так же важен. Если у вас комедия - концепт должен вызывать улыбку, хоррор обязан пугать и т.д. Такой концепт невозможно вычислить математически, могу лишь только посоветовать несколько "хаков", которые могут приблизить вас к этому. 1. Что если? Ох уж этот волшебный вопрос :) Неплохой толчок, чтобы начать творить. Что, если послать робота, чтобы защитить себя самого в юности? Что, если инопланетянин спрячется у тебя дома? Что, если просыпаешься каждый день в один и тот же день? Придумали? Только не останавливайтесь, покрутите идею, найдите в ней оригинальность. 2. Столкните противоположности. Контраст неплохо работает в комедиях. Чем необычнее контраст, тем он больше цепляет. Детсадовский полицейский, Сороколетний девственик. 3. Эффект тикающей бомбы. Задайте дедлайн. Угнать за 60 секунд. 4 рождества. 4. Оригинальность. Давно известно, что все придумано до нас. Но будьте креативны. Разверните старые сюжеты в новом направлении. Частенько от продюсеров можно слышать: дай мне то же самое, только другое. И за три копейки. 5. Смиксуйте два известных фильма и посмотрите, что из этого выйдет. Обычно ничего хорошего, но иногда то, что нужно. High concept - это единорог. Но это лучший способ для начинающих сценаристов ворваться в индустрию. Сценарию с мощной концепцией многое прощается. Идеи "средней руки" требуют безупречного владения мастерством. https://en.wikipedia.org/wiki/High-concept

​​Я не шучу У Кинопоиска нашего HD вышел новый ориджинал «Я не шучу» про сорокадевятилетнюю Елену – мать двух детей, разведенную с двумя мужьями, имеющую кредитов явно больше двух. Елена – актриса, но, что еще важнее, Елена – стендаперка (или стендаперша?). Днем она отрабатывает смену в дешевых сериалах, возится с детьми, ходит за продуктами, а вечером – жжет со сцены напалмом про свою жизнь. Да, это родная такая версия «Луи» и даже немного «Всё к лучшему», даром, они идут всегда рука об руку (как сам Луи и Памела Адлон). Та же бытовуха днем, те же остроты со сцены ночью, те же проблемы с детьми постоянно. У сериала была глупая предыстория про Сашу Тапочек и Александра Незлобина, которая на само шоу все-таки не влияет. Сериал нравится, причем, чем дальше, тем больше, но у него всё-таки нет того приятно-депрессивного, заставляющего рефлексировать и необоснованно грустить послевкусия, как у «Луи». «Я не шучу» - забавный, иногда смешной и очень обычный (а это здесь скорее минус) сериал про кризисы, принятие себя и Кузьминки. 7.5/10. «Луи», «Умираю со смеху», «Удивительная миссис Мейзел» и в этом ряду «Я не шучу» вполне себе норм. Такой очень родной норм. https://telegra.ph/file/d38a36f8bc545df730473.jpg

«Бирманская арфа». Реж. Кон Итикава, 1956 «Ночью все кошки серы». Реж. Лассе Линдер, 2019

фестиваль Номинанты премии Оскар 2021 в категории Короткометражный фильм: Прощупывание (Feeling Through), США, 2019 Встреча поздней ночью на улицах Нью-Йорка стала началом большой дружбы между одиноким подростком и глухонемым человеком. Комната с письмами (The Letter Room), США, 2020 Сотрудник тюрьмы по долгу службы вскрывает и читает все письма, что приходят заключенным. Он вовлекается в трагедии и личную жизнь тех, кто отбывает срок, и чувствует себя невольным участником чужих судеб. Подарок (The Present), Палестина, 2020 В годовщину свадьбы Юсеф и его маленькая дочь Ясмин отправляются на Западный берег, чтобы купить жене подарок. Дорога лежит через контрольно-пропускной пункт. Два далеких незнакомца (Two Distant Strangers), США, 2020 Художник Картер Джеймс пытается добраться домой к своей собаке, но ему мешает постоянно повторяющаяся ситуация, из которой он не может выбраться. Герой ищет способ разорвать временную петлю, в которую он попал. Белый глаз (White Eye), Израиль, 2019 Парень находит велосипед, который у него украли некоторое время назад, теперь тот принадлежит незнакомцу. Пытаясь вернуть велосипед, парень изо всех сил старается остаться человеком. https://vk.com/wall-168820794_531 https://vk.com/wall-168820794_531

​Семья возвращается втроем ночью домой 31horror «Рвано-медитативный фильм Ахари демонстрирует тотальную двойственность, рассказывая, как человек пытается укусить себя за затылок». Кто я такой, чтобы отказываться от иранского хоррора с отелем, двумя затылками Магритта, смертью Кеннеди и черной кошкой, которая шипит на сумерки души. «Ночь» Куроша Ахари — крепкий дебют, умудряющийся быть очень тонким и очень прямолинейным (!), но и любимый Анвари на американской земле страдает тем же. «Может, отгадка — в татуировке, похожей на клеймо? Или все упирается в Магритта, завещавшего, что взглянуть себе в глаза невозможно, даже если ты не меценат Эдвард Джеймс? Или парный танец голоса Монро и тени Кеннеди указывает, что каждая страна имеет скелеты в шкафах государственных размеров, а двуличная внешняя политика может разрушить не то что брак, а привести к революции, которая отменит все светские завоевания старого режима?» https://telegra.ph/file/7523eaca1275497d91da6.jpg

«Мышьяк и старые кружева» (Arsenic and Old Lace, 1944) — это и есть каноническая чёрная комедия. Фрэнка Капру, появившегося на свет 18 мая 1897 года, можно считать главным режиссёром предвоенного Голливуда. Он одинаково успешно работал в различных жанрах. И он был первым, чей фильм получил всю пятерку главных «Оскаров» (лучший фильм, режиссёр, сценарист и исполнители главных ролей). За картину «Это случилось однажды ночью» (кстати, тоже отличную). Нужно было быть по-настоящему смелым, чтобы позвать в такой эксцентричный фильм первого красавчика того времени Кэри Гранта. Смех гарантирован.

Анюта Джой и Томасин Маккензи в дебютном тизере психологического триллера Эдгара Райта «Прошлой ночью в Сохо» Ждём премьеру в ноябре! https://youtu.be/amULyYWevX8

В Эстонии завершились съёмки художественного фильма «MINSK» про белорусские протесты, которые начались в августе 2020 года. Картину снимали одним дублем, всего потребовалось семь попыток. Решение выпустить проект без монтажных склеек режиссёр Борис Гуц («Фагот», «Смерть ей к лицу») объяснил тем, что хочет показать не приглаженную кинофантазию, а реальность, в которой «полицейское тоталитарное государство на ваших глазах может разрушить жизнь человека всего за полтора часа, за то время, пока вы ещё смотрите фильм». Вообще, снимать картину хотели в России, но в девяти разных случаях в согласовании съёмок отказывала либо мэрия, либо УМВД. Официально это связано с продолжающейся пандемией, но, как считает Гуц, отказ носит политический характер: «Если они разрешат, то Россия как будто займёт одну из сторон в противостоянии внутри дружественного государства». В работе над фильмом участвовал белорусский и американский политический консультант Виталий Шкляров. О чём «MINSK»: молодожёны Павел и Юля выходят ночью в продуктовый магазин и оказываются в гуще протестов, вспыхнувших в столице после объявления предварительных итогов президентских выборов. В актёрском составе здесь Алексей Маслодудов, Анастасия Шемякина, Данил Стеклов, Иван Мулин, Максим Стоянов и Юлия Ауг. Съёмки начались 26 мая в таллинском районе Ласнамяэ. В тот же день полиция предупредила местных жителей о том, что в течение четырёх дней с 23:00 до 4:00 на перекрёстке некоторых улиц можно будет услышать звуки взрыва бомб и выстрелов, а также увидеть белую завесу от дымовых шашек. Премьера фильма намечена на осень 2021 года, причём авторы планируют подать заявки на участие в крупных кинофестивалях вроде Венецианского и Берлинского. https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/05/minsk.jpg

​Душегубы 2021 Если фильм не даёт мне уснуть глубокой ночью, значит, для меня, его смело можно назвать хорошим. «Душегубы» попали в эту категорию не с первой серии, а примерно с середины. Я завис на этом сериале, в ущерб ночному сну и в угоду дневной вялости. Действие разворачивается в Белорусской ССР в 1984 году. Авторам удалось очень точно уловить характер эпохи, который проявляется как в знакомых деталях и нотках ностальгии, так и во всеобщей апатичности и социальной усталости. Местная милиция не спешит искать преступников, а действует по отработанным схемам и закрывает дела быстрее, чем в лесу появляется новый труп. Лицо этой порочной системы — следователь Шахнович. Мнёт под себя жизнь как захочет. А когда не мнёт, он её вертит. Для него нет ничего невозможного. Есть цель и оседлать её для такого не проблема. Какими средствами? А какая разница? Омерзился, всякий стыд потеряв. Чинуша от Закона. Власть ему дана государством для охраны порядка, а он пользуясь своим "звёздным статусом" в областной прокуратуре всё выше и выше шагает по карьерной лестнице. На короткой ноге с начальством, а что до дел, привык их на скорую руку для отчётности лепить. Показания то выбивая, то шантажом с запугиванием, подтасовкой не брезгуя. Петлю людям на шеи вешая по своему разумению. Оказался на пути - расплющу! Виновен! Ты - попал! Признавайся, иначе только хуже будет. В царство Шахновича вторгается Ипатьев. Он поджар, сухощав. Тонкая шея, ввалившиеся щёки. Словно гончая - вся его стать. Он въедлив, работоспособен, честен. Правда - его кредо. Долг - служение делу. Его действия чётки, профессиональны и заслуживают уважения. Республиканскую Прокуратуру представляет. На усиление, раскрытие преступления из Минска в Витебск прислан. И вот пути этих двоих пересеклись. Первый - быстрый тяп-ляп в раскрытии дела кабинетным командирам на подпись. Второй - опровержением из-за шитого белыми нитками материала незгибаемостью позиции. Чья возьмёт? Чья перевесит? Только ли баллада об этих двух перед нами? Нет, не только. Здесь ложь и правда в сражении друг с другом. А убийства постового, изнасилованные маньяком жертвы, хищения со склада, вооруженные ограбления - лишь будни Органов Внутренних Дел. «Душегубам» страшно не хватает хорошего режиссёра, какого-то авторского почерка. К актёрам нет никаких вопросов, они прекрасно сыграли, а для Самойленко роль Шахновича, возможно, лучшая в карьере. Но сериал чисто эстетически очень беден, слишком заметна его телевизионная природа, и внешне он до того прост и даже примитивен, что взыскательный любитель кино скорее пробежит мимо. Но я всё-таки рекомендую данный сериал к просмотру. Посмотреть сериал можно в Амедиатеке. incinema_ser https://telegra.ph/file/4c6e1f285b7fcd72d41cf.jpg

Пока мы отсчитываем дни до премьер «Титана» и «Прошлой ночью в Сохо», вспомним парочку европейских образцов современного хоррора. «Сырое». Неожиданно чувственный боди-хоррор, один из самых примечательных фильмов новой интеллектуальной волны. Разумеется, Джулия Дюкорно не открывает здесь Америку, сопоставляя подростковый гормональный всплеск с физиологической патологией (из самых ярких примеров можно вспомнить хотя бы «Оборотня» Джона Фоусета), но её интеллектуальная дерзость, художественный креатив и владение ритмом в любом случае производят неизгладимое впечатление. Кое-где она всё ещё захлёбывается в амбициях, а от некоторых подчёркнуто эпатажных сцен исходит типичное для новичков кичливое самодовольство, но её экспрессии и (внезапно) чувства юмора уже хватает на то, чтобы записать Дюкорно в список самых перспективных новичков жанра. Отдельно стоит упомянуть француженку Геранс Марилье – кажется, её звезда так и не взлетела, но по этой роли её, очевидно, надолго запомнят. «Тельма». Ещё один хоррор про девушку и её созревающую сексуальность – такой как бы норвежский ремейк «Кэрри» (Йоакиму Триеру после «Осло, 31-го августа» не привыкать), только с уклоном в ледяную скандинавскую атмосферу. И потом, в центре сюжета – лесбийский роман, но и эта линия решена по современным меркам весьма целомудренно (сцену со змеёй, впрочем, вы не забудете). Триер вообще снимает намеренно скованно, нюансировано и неторопливо: понятно, что это также роман воспитания – или непослушания? – но всю первую половину фильма он строится из полутонов и умолчаний, а во второй режиссёр уходит в символизм и выдаёт ряд жёстких и крайне остроумных эпизодов. Это больше упражнение, конечно, и сложно представить человека, которого «Тельма» смогла бы всерьёз напугать – но вот заворожить, очаровать, а местами и восхитить уже вполне. ЧтоПосмотреть http://uzhasy.net/sites/default/files/gallery/raw-2017/46GikxYW84dRh71sWVY0eRQiHLX.jpg

Константин Симонов, безусловно, был одной из ключевых фигур советской литературы. И смог действительно передать атмосферу первых дней войны в своем романе «Живые и мертвые», сам же роман написан по материалам записок автора, сделанных им в разные годы и отчасти изданных в виде статей и очерков: «Расписание отсутствовало, хотя за весь первый день в пути не было ни одной воздушной тревоги. Только ночью, когда поезд стоял в Орше, кругом заревели паровозы и дрогнули стекла: немцы бомбили Оршу-товарную. Но даже и тут, впервые слыша звуки бомбежки, Синцов еще не понимал, как близко, вплотную подъезжает их дачный поезд к войне. "Ну что ж, — думал он, — в том, что немцы по ночам бомбят идущие к фронту составы, нет ничего удивительного". Вдвоем с капитаном-артиллеристом, сидевшим напротив него и ехавшим в свою часть, на границу, в Домачево, они решили, что немцы, наверное, летают из Варшавы или Кенигсберга. Если б им сказали, что немцы уже вторую ночь летают на Оршу с нашего военного аэродрома в Гродно, из того самого Гродно, куда Синцов ехал в редакцию своей армейской газеты, они просто не поверили бы этому! Но прошла ночь, и им пришлось поверить в гораздо худшие вещи. Утром поезд дотащился до Борисова, и комендант станции, кривясь, как от зубной боли, заявил, что эшелон дальше не пойдет: путь между Борисовом и Минском разбомблен и перерезан немецкими танками».

Посоветуем вам ещё парочку любопытных хорроров новой волны. «Оно приходит ночью». Один из самых удачных фильмов этого направления – аккуратная скромная антиутопия, в которой сюжет про вирус массового уничтожения служит автору инструментом для вскрытия глубинных психологических патологий. Многих смутил размеренный – а в первом акте и практически медиативный – ритм картины (тем более что маркетинговая кампания ввела массовую аудиторию в заблуждение), однако чем дальше продвигается действие, тем более впечатляюще постановщик управляется с саспенсом, с самим форматом повествования, с актёрами, прекрасно уловившими художественный контекст (особенно хороши Эдгертон и внучка Элвиса). Именно после «Оно приходит ночью» Шульца многие внесли в список самых перспективных молодых режиссёров современности. «Песнь дьявола». Минималистский ирландский хоррор, нечто среднее между «Бабадуком» и «Реинкарнацией», только с поправкой на колорит и упор на общую техническую виртуозность. В основе «Песни» лежит старая добрая история о попытке справиться с личной трагедией, но у режиссёра достаточно разнообразный арсенал, чтобы надёжные клише заиграли новыми красками. Это и мастерски снятый фильм ужасов, и депрессивная религиозная притча, и психологически нюансированная драма – пусть сценарий ближе к финалу и содержит в себе несколько сомнительных решений, это в любом случае эффектное зрелище, и несколько ударных эпизодов вы явно надолго запомните. ЧтоПосмотреть http://lostfilm.info/images/photo/100/21037791_996788.jpg

В Каннах раздали призы: «Золотая пальмовая ветвь» досталась боди-хоррору Джулии Дюкорно «Титан», фильм «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова, увы, остался без наград. Полный список победителей — здесь. https://telegra.ph/Laureaty-Kannskogo-kinofestivalya-2021-07-17

​​Свинья | Pig Майкл Сарноски, Великобритания, США, 2021 Жанр: драма, триллер Главные роли: Николас Кейдж, Алекс Вулф Отшельник Роб уже больше десяти лет живет в старой хижине где-то в глухом лесу Орегона. Компанию ему составляет специально обученная трюфельная свинья, с которой они вместе собирают эти ценные грибы. Раз в неделю за деликатесами приезжает молодой парень из Портленда, который хочет заработать себе имя в ресторанном бизнесе. Однажды ночью к Робу врываются неизвестные и забирают свинью. Теперь Робу придется разворошить свое прошлое и вернуться в город. Николас Кейдж в последнее время стал настолько уникальным актером, что сложно предугадать, каким будет его следующий фильм. После лютого второсортного треша может последовать серьезная драма, а может даже какой-нибудь фильм из киновселенной Marvel (если быть честным, то он уже работал с этой комикс-вселенной: озвучивал персонажа в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные», но я имею ввиду полноценную роль). Но сегодня у нас действительно большое возвращение драматического таланта Кейджа. Синопсис картины и ее первые минут 20 будут настойчиво заставлять вас подумать, что впереди вас ждет треш-версия «Джона Уика», но все не так, конечно. «Свинья», если уже сравнивать с фильмами о мести, перечеркивает все каноны жанра и идет в другую сторону. Если в основе любой мести в кино лежит гнев, то лента Майкла Сарноски отталкивается от любви и полностью отрицает насилие, как способ достижения цели. Откровенно говоря, картина вообще не о мести. Центральная сюжетная линия со свиньей является лишь каркасом, на который очень умело налепили настоящие человеческие трагедии. Каждый из героев в ленте что-то пережил или переживает сейчас, у каждого есть свой груз. Именно об этом и есть эта картина — о том, как жить со своим прошлым, как стремиться к своим мечтам, как отделять важное от второстепенного. То, с каким мастерством поданы истории, заслуживает отдельного упоминания и восхищения. Да и вообще, нарратив здесь работает на каком-то запредельном уровне. От такого повествования цветет душа киномана. Уже практически в самом конце, герой Кейджа говорит, что ему не нужна свинья, чтобы искать трюфели, он говорит, что пытается ее вернуть, потому что любит ее. Точно также и самой картине не нужна свинья в прямом понимании. Свинья — условное нечто, за что необходимо зацепиться подобной истории. При этом, кульминационная сцена становится абсолютно душераздирающей и трогательной до глубины души. Чего-чего, но такого я не ждал, начиная смотреть это кино. Именно здесь самое время, чтобы высказаться насчет самого Кейджа, который вложил весь свой талант в эту роль. Восхитительная игра артиста, без которого этот фильм стал бы совершенно другим и, возможно, не таким проникновенным. Та сцена, о которой я написал выше, точно не была бы прежней без Николаса. Еще буквально предложение я выделю под операторскую работу и визуал в целом, которые очаровывают с первых кадров. Да и в целом, технически картина также хороша, как и в наполнении. «Свинья» — удивительный фильм, неспешный и антинасильственный, который говорит о трагедии человеческой души и делает это очень искусно. Определенно советую его к просмотру практически всем. Надеюсь, что в ближайшее время станет понятно, когда его привезут в наши (онлайн-)кинотеатры (надеюсь, что привезут), так что сохраняйте и добавляйте в свои списки на просмотр. Оценка: отлично! IMDb: 7,0 https://telegra.ph/file/923d51fa62d02d6763da2.jpg

Cотрудница полиции ночью, актриса днем? Бывает и такое. Героиня нового сериала KION Аня по ночам выслеживает преступников, а днем подрабатывает каскадером и пиротехником на съемочной площадке. «Фемида видит» – это комедийный детектив в духе лучших ироничных полицейских сериалов, который понравятся как любителям экшна, так и тем, кто ищет легкое кино с хорошим юмором – иногда немного черным и абсурдным. Посмотреть сериал можно в онлайн-кинотеатре KION по подписке с бесплатным пробным периодом 30 дней для новичков. реклама текстприслан

Cотрудница полиции ночью, актриса днем? Бывает и такое. Героиня нового сериала KION Аня по ночам выслеживает преступников, а днем подрабатывает каскадером и пиротехником на съемочной площадке. «Фемида видит» – это комедийный детектив в духе лучших ироничных полицейских сериалов, который понравятся как любителям экшна, так и тем, кто ищет легкое кино с хорошим юмором – иногда немного черным и абсурдным. Посмотреть сериал можно в онлайн-кинотеатре KION по подписке с бесплатным пробным периодом 30 дней для новичков.

Традиционно начинаем следить за фестивальным движем в Венеции и осыпать вас информацией. Для начала ловите расписание показов самых интересных (по нашему скромному мнению) фильмов, как из основной конкурсной программы, так и из внеконкурсного списка (для удобства пометим их звездочкой), на этой неделе: Среда 1 сентября: «Параллельные матери» — реж. Педро Альмодовар; «Сила собаки» — реж. Джейн Кэмпион; Четверг 2 сентября: «Холодный расчёт» — реж. Пол Шрэйдер; «Рука Бога» — реж. Паоло Соррентино; «Пропавшая дочь» — реж. Мэгги Джилленхол; Пятница 3 сентября: «Дюна»* — реж. Дени Вильнёв; «Спенсер» — реж. Пабло Ларраин; Суббота 4 сентября: «Прошлой ночью в Сохо»* — реж. Эдгар Райт; «Официальный конкурс» — реж. Гастон Дюпра, Мариано Кон; «Закат» — реж. Мишель Франко; Воскресенье 5 сентября: «Утраченные иллюзии» — реж. Ксавье Джанноли. Эти даты означают скорое появление первых официальных отзывов от журналистов и критиков. Держим руку на пульсе.

В Венеции раздали призы. «Золотой лев» отошёл фильму Одри Диван «Событие», Паоло Соррентино получил Гран-При, Кубок Вольпи за Лучшую женскую роль достался Пенелопе Крус. Полный список лауреатов — здесь. https://telegra.ph/Laureaty-Venecianskogo-kinofestivalya-2021-09-11

​Атмосфера маленьких городков 50-х уникальна, и важно уловить ее. Она мечтательная, таинственная, вот в чем дело. Это время нельзя назвать всецело положительным, и я всегда знал, что что-то происходит. Когда я катался на велосипеде в темное время суток, в некоторых окнах горели теплые огни, в этих домах жили люди, которых я знал. В других окнах свет был тусклым, а в некоторых его и вовсе не было, и я понятия не имел, кто там живет. Такие дома вызывали не самые приятные ощущения. Я на них не зацикливался, но знал, что за этими дверями и окнами творятся странные вещи. Однажды ночью я и мой брат оказались на другом конце улицы. Сейчас ночью все освещено, но в 50-е в таких маленьких городках, как Бойсе, имелись лишь тусклые уличные фонари и было гораздо темнее. Все становится черным, и это делает ночь магической. И так, той ночью мы оказались на другом конце улицы, и тут из темноты – это было невообразимо – вышла обнаженная женщина с белой кожей. Может, дело было в освещении и в том, что она появилась из темноты, но ее кожа казалась молочного цвета, а ее рот был окровавлен. Она не могла нормально идти, она была не в очень хорошей форме и полностью без одежды. Я никогда не видел ничего подобного, а она шла прямо на нас, даже нас не замечая. Мой брат начал плакать. Она села на тротуар. Я хотел помочь ей, но был слишком мал и не знал, что делать. Я вроде спросил: «С вами все нормально? Что случилось?», но она ничего не ответила. Она была запугана и избита и, несмотря на это, прекрасна. Я не видел своих друзей с тех пор, как покинул дом на Парк-Серкл-Драйв. В одно облачное утро я вышел на улицу. Следующим домом по соседству со Смитами был дом семьи Йонтц. У Смитов и Йонтцев была смежная лужайка, и между двумя домами было немного места, засаженного кустами с одной стороны, а с другой отгороженного забором и воротами, которые вели в тупик. На асфальте перед этой стороной ворот сидел мальчик, которого я никогда раньше не видел, и он плакал. Я подошел к нему и спросил, все ли в порядке, но он не ответил. Я подошел ближе и спросил, что случилось. Он ответил: «Мой папа умер». Он так горько плакал, что едва мог выговаривать слова, и то, как он их выдавил из себя, меня просто убило. Я сел рядом и через несколько секунд осознал, что ничем не могу ему помочь. Смерть далека и абстрактна, когда ты ребенок, и кажется, что она не должна тебя волновать, но я прочувствовал ее вместе с тем мальчиком и понял, как же это ужасно. «Комната снов. Автобиография Дэвида Линча» https://telegra.ph/file/162e9dc42f3e91e133bc8.jpg

Доброта и Netflix спасут мир Вчера раздали основные «Эмми». Это главная американская теленаграда. Правда само понятие «теленаграда» уже сильно изменилось, ведь больше всего статуэток (44 штуки!) в этом году получил стриминг Netflix. На втором месте – HBO и HBO Max (19), на третьем – Disney+ (14), на четвертом – Apple TV+ (10). Кстати, важно отметить, что в прошлые выходные провели «Эмми от Creative Arts»: часть церемонии, на которой награждают за технические заслуги. А вчера отмечали, скажем так, человеческие удачи. Поэтому не смущайтесь, если в разных репортажах и обзорах увидите разное количество наград. Мы считаем именно вчерашние успехи. Среди сериалов-триумфаторов особых сюрпризов нет. Статная «Корона» ожидаемо сорвала куш из 7 наград. Еще один фаворит – теплый свитер под названием «Тед Лассо», унесший домой 4 «Эмми». Успех этого добрейшего сериала напоминает прошлогодний выстрел милейшего ситкома «Шиттс Крик», получившего тогда 9 статуэток. Кажется, Америка окончательно сделала выбор в пользу приятного расслабляющего контента. Ничего удивительного, учитывая пандемию и всеобщий хаос реального мира. Мы двумя руками за (пульт хватаемся). Впрочем, далеко не самые «ламповые» сериалы тоже хорошо провели вечер. Мы особенно рады за британку Микаэлу Коэл, получившую «Эмми» за «Лучший сценарий мини-сериала, антологии или фильма» за свой блестящий мини-сериал «Я могу уничтожить тебя», совершивший прошлым летом революцию в изображении на экране, казалось бы, хорошо знакомых тем насилия и травмы. Криминальная драма «Мейр из Исттауна» тоже прекрасно себя показала: шоу с Кейт Уинслет выписали сразу 3 награды. А «Ход королевы» получил 2 премии. Победители в основных номинациях: Лучший драматический сериал — Корона Лучший комедийный сериал — Тед Лассо Лучший мини-сериал — Ход королевы Лучшая мужская роль в драматическом сериале — Джош О’Коннор (Корона) Лучшая женская роль в драматическом сериале — Оливия Колман (Корона) Лучшая мужская роль второго плана в драматическом сериале — Тобайас Мензис (Корона) Лучшая женская роль второго плана в драматическом сериале — Джиллиан Андерсон (Корона) Лучшая мужская роль в комедийном сериале — Джейсон Судейкис (Тед Лассо) Лучшая женская роль в комедийном сериале Джин Смарт (Хитрости) Лучшая мужская роль второго плана в комедийном сериале — Бретт Голдстин (Тед Лассо) Лучшая женская роль второго плана в комедийном сериале — Ханна Уэддингхэм (Тед Лассо) Лучшая мужская роль в мини-сериале — Юэн Макгрегор (Холстон) Лучшая женская роль в мини-сериале — Кейт Уинслет (Мейр из Исттауна) Лучшая мужская роль второго плана в мини-сериале — Эван Питерс (Мейр из Исттауна) Лучшая женская роль второго плана в мини-сериале — Джулианна Николсон (Мейр из Исттауна) Лучшая приглашенная актриса в драматическом телесериале — Клер Фой (Корона) Лучший приглашенный актер в драматическом телесериале — Кортни Б. Вэнс (Страна Лавкрафта) Лучшая приглашенная актриса в комедийном телесериале — Майя Рудольф (Saturday Night Live) Лучший приглашенный актер в комедийном телесериале — Дэйв Шаппелл (Saturday Night Live) https://s.abcnews.com/images/US/jason-sudeikis-emmy-ap-jt-210919_1632110300797_hpEmbed_3x2_992.jpg

​​Прошлой ночью в Сохо | Last Night in Soho Эдгар Райт, Великобритания, 2021 Жанр: триллер, хоррор, драма, детектив Главные роли: Томасин МакКензи, Аня Тейлор-Джой, Мэтт Смит Юная Элойз поступает в Лондонскую академию моды, переезжает в столицу и сталкивается с трудностями большого города. Со временем ей начинают снится сны, в которых она встречает девушку из 60-х, стремящуюся стать звездной певицей в лондонских барах. Позже сны все больше вплетаются в реальность Элойз и различить их становится все сложнее, а жизнь 60-х оказывается не так волшебна, как казалось девушке сначала. Во-первых, это красиво! А еще очень стильно. Действительно, первое, за что цепляется внимание — яркий стиль картины и фирменное режиссерское музыкальное сопровождение (готовтесь обновлять свой плейлист). В первой четверти картины происходит совсем мало сюжетно значимых событий, но местами мурашки пробегают просто от аудио-визуального ряда. Чего-чего, а стиля у Райта не отнять, поэтому если ждали его новый фильм именно для такого, то бегите в кино обязательно (по возможности). Сюжет незамысловат, чего уж. Здесь у нас классическая история взросления и освобождения от социальных конструктов, которые кому-то вредят, а кого-то возвышают. Герой преодолевает трудности, оказывается на грани нервного срыва, но в конце нас ждет хеппи-энд, или нет? Детективная линия довольно быстро вскрывается, поэтому в жанровые образцы новую работу Райта не поставить. Но главный жанр здесь — хоррор, во всяком случае, так фильм позиционируют создатели. Пусть это скорее номинально, но все же во второй трети картина начинает держать в напряжении, а в паре моментов даже немного пугает (скримеры). Однако рассматривать ленту как полноценный хоррор я бы не стал. При этом всем у картины действительно классная постановка, которая при среднем сюжете делает из фильма очень стильную и яркую конфетку, которую очень приятно смаковать и которая не надоедает. Все актеры очень точно попали в свои роли, что только усиливает эффект погружения. Эдгар Райт снял очень стильный фильм, который приятно смотреть и слушать. Это явно не его лучшая работа, но всем своим поклонникам он явно угодил. Более того, даже случайный зритель, взявший билет, чтобы скоротать пару часов, должен остаться весьма доволен увиденным. С уверенность рекомендую к просмотру, по возможности, в кинотеатре. Оценка: хорошо! IMDb: 7,6 https://telegra.ph/file/a4200c3d160c9ecad0368.jpg

Ночью следующего вторника Sony устроят специальный ивент в честь выхода нового трейлера «Нет пути домой» Как бы то ни было, выход в сети не ожидается как минимум до премьеры новых «Охотников за привидениями». Пасхалки и Факты

Мы посмотрели «Прошлой ночью в Сохо»: - Это действительно самый неудачный фильм Эдгара Райта. Здесь он впервые решил выступить всерьёз, без переосмысления и ироничных кавычек – и снял старательную вариацию на распространённый троп «психологический триллер, в котором всё не то, чем кажется». Тут вам и свингующий Лондон 60-х, и сюжет с визуальной культурой, вчистую содранные с Поланского и Ардженто, и непривычно мрачная, эстетически выверенная по линейке фактура. - Увы, этой линейной выверенностью профессиональные достижения Райта и ограничиваются. Наворовав составляющие сюжета и стиля у гораздо более искусных коллег, режиссёр не сумел справиться ни с сюжетом (в котором внутренняя логика рассыпается по истечению каждого из пунктов классической трёхактной драматургии), ни с атмосферой (до гротеска джалло, с которым он заигрывает, фильму далековато, но и для ожившего сновидения он смотрится уж слишком лощёно). - Вообще, если разбирать «Сохо» на составные элементы, можно обнаружить, что за каждым из них скрывается липа. Искусственный Лондон 60-х, натужные твисты (тот, что в линии с Теренсом Стэмпом, так и вовсе являет собой восхитительный образец абсолютного отсутствия постановочного чутья), оборванная на полуслове тема двойничества, дуболомные референсы, психологическая фальшь исполнителей (к МакКензи и Тейлор-Джой претензий нет – не повезло со сценарием). Финал же удивляет тем фактом, что Райт не додумался оформить его в пародийный контекст. - Не менее странными выглядят попытки Райта стать частью актуальной профеминистской идеологии. Практически все мужчины – злобные упыри и харассеры, в кульминации имеется оправдание не самых, прямо скажем, адекватных поступков одной из героинь, на главного же положительного паренька (заикающегося от волнения и подчёркнуто терпимого афроамериканца) без усмешки смотреть не получается. Остаётся констатировать, что и здесь упущен материал для отличной сатиры. - В целом, понятно желание британца поэкспериментировать, выбраться из гетто пародии – но в чистом жанре он чувствуется себя ненамного уютнее, чем его героиня в британской столице (Лондон здесь практически самостоятельный персонаж – но и этот мотив развит уж очень коряво). В «Сохо» нет ни саспенса, ни интересных экспериментов с форматом, это очень сырая и неуверенная попытка заявить о себе в новом качестве – и попытка откровенно провальная. Новинки https://imgclf.112ua.tv/original/2021/10/29/467120.jpg?timestamp=1635529834

Ночь. Купе. Монстры. В прокате с сегодняшнего дня три громких и долгожданных проекта самого разного толка. «Прошлой ночью в Сохо» Эдгар Райт («Малыш на драйве», «Зомби по имени Шон») заставляет юную студентку института мод не только угорать по 60-м, но и расследовать убийство тех лет. Зачем? Красиво! «Купе №6» Вездесущий актер Юра Борисов на этот раз умчал в финский кинематограф, чтобы вернуться оттуда поездом. Два попутчика (русский парень и финская барышня) узнают Россию, жизнь и самих себя. «Обитель зла: Раккун-Сити» Жесткая перезагрузка киновселенной компьютерной игры. Уже без Милы Йовович и с явным желанием заманить в зал новых зрителей. Сюжет прост: разношерстная компашка выживших против монстров.

Я давно знаю, что вы сделали прошлой ночью «Прошлой ночью в Сохо» – очень красивый фильм. Он красиво выглядит, звучит и, кажется, даже пахнет. Это – его главное и основное достоинство. Вторая сила – это каст. Юные прелестницы Томасин Маккензи и Аня Тейлор-Джой прекрасны в своей противоположности и невероятно гармонично дополняют друг друга. Как день и ночь, Сохо и пригород, простота и загадка и так далее. Жанрово это гибрид истории о взрослении и попытка переложить жанр джалло (итальянские хоррор-детективы 70/80-х гг) на британскую землю. Получается не всегда удачно, но всегда изящно. И очень мягко: похоже, тут изобрели жанр софт-джалло. Удивительно, но эффект от «Сохо» сильно подпортило вышедшее раньше «Злое» Джеймса Уана, в котором тоже добрую часть времени признавались в любви страшной итальянской классике. Ну и по части твистов тут все поскромнее: они есть, но почти все предсказумы. Мы даже не станем называть один триллер 2000-х, о котором много вспоминали во время просмотра, чтобы избежать спойлеров. И еще мы подумали о «Круэлле»: там мода намного органичнее вплеталась в сюжет, а в «…Сохо» все-таки остается приятным бонусом, но не более. Чего точно не скажешь о музыке: как часто бывает у Эдгара Райта (особенно в «Малыше на драйве»), саундтрек тут – отдельный и чуть ли не самый интересный персонаж. Готовьтесь тайком шазамить в зале все эти шлягеры 60-х, а потом долго подпевать им. Ну, и про саспенс. В целом кино не тянет на полноценный хоррор (большинство «ужасов» тут на уровне мистических сериалов), но несколько скримеров точно застанут вас врасплох. Ничего из вышесказанного не делает фильм плохим. Конечно, это точно не самая яркая работа Эдгара Райта, но получилось все равно очень симпатично. Если вам не смущает, что мы описали якобы-хоррор словом «симпатично» – бегом в кино. Оценка: 7/10 https://www.themoviedb.org/t/p/w780/7OcRErUXXdAVAHg6y5cjn56ivtu.jpg

Раз уж в этом году режиссёры плотно взялись за стилистику джалло («Злое», «Прошлой ночью в Сохо»), то мы не упустим момента вспомнить самые лучшие и самые кровавые итальянские триллеры: «Шесть женщин для убийцы». Марио Бава – король малобюджетных хорроров и стилизованных триллеров о маньяках, один из первых задал изощрённую эстетику джалло. Кожаные перчатки, острое лезвие, интерьеры ателье и убитые женщины – в этой работе определяются координаты жанра, который на целое десятилетие станет флагманом в итальянском второсортном кино. «Птица с хрустальным оперением». Образцовый триллер Дарио Ардженто, в котором случайный турист втягивается в криминальные страсти ночного Рима – в городе действует неизвестный серийный убийца. Рок-н-ролльный драйв в сценах резни, эстетская атмосфера модного города, контрастирующая с подпольем, а также саундтрек от Эннио Морриконе – отличный пример семидесятичного guilty pleasure. «Ящерица под женской кожей». Лучио Фульчи, которого многие знают по хоррорам («Пожиратели плоти»), довёл жанр до психоделического оцепенения. Тут много обнаженных тел, захватывающих погонь по лестницам, а также необычный, экзотический вывих джалло-сюжета, граничащий с мистическим абсурдом. Один из самых интересных экспонатов в жанре. «Кроваво-красное». Творческая вершина Ардженто – сумасшедший триллер, в котором пианист и журналистка расследуют убийство парапсихолога. Плотная атмосфера ночного кошмара, прог-роковый саунд от Goblin (они же написали легендарный аудиоряд к ещё более известной «Суспирии») и доведённая до гротеска резня – на «Кроваво-красном» открылась самая яркая страница в истории жанра. ЧтоПосмотреть http://i.mycdn.me/image?id=871644198283&t=50&plc=WEB&tkn=*vCZxcyfpOn1G6Ytr7KweYFz46CI

«Оскар» 2022: результаты В ночи в Голливуде раздали «Оскары». И награда, и церемония в данный момент переживает не лучшие времена. Рейтинги трансляции падают, да и сама концепция элитарного отбора в век народных рейтингов кажется сильно устаревшей. Но звезды все равно рады возможности снова наряжаться для ковровой дорожки, а потом шагать в не менее нарядный зал, чтобы хлопать коллегам или самим себе. По части наград особых сюрпризов не случилось. Фильмом года стала душевная музыкальная драма «CODA» (в России получившая совершенно лобовое название «CODA: Ребенок глухих родителей»). Жалко «Дюну»: редчайший представитель вида умных и технически гениальных блокбастеров куда больше достоин звания фильма года. Трой Коцур также стал лучшим актером второго плана за роль одного из тех самых глухих родителей в «CODA». Здесь уже без вопросов: его виртуозная игра действительно одно из самых сильных мест в картине. Это еще и историческое событие: впервые в истории «Оскара» глухой человек получил премию в этой номинации. Кстати, первым глухим актером с «Оскара» была его напарница по «CODA», Марли Мэтлин, в 1987-м (за фильм «Дети меньшего бога»). Лучшим режиссером выбрали новозеландку Джейн Кэмпион за «Власть пса». Кэмпион – единственная женщина-режиссер, дважды номинировавшаяся на «Оскар» (в первый раз за «Пианино» в 94-м). Лучшим актером стал Уилл Смит за роль отца-тренера теннисисток Серены и Винус Уильямс в «Короле Ричарде» (это его первый «Оскар»). Со Смитом же связан главный скандал вечера: актер выбежал на сцену, чтобы ударить по лицу ведущего Криса Рока, неудачно пошутившего про лысую голову супруги Смита, Джады Пинкетт-Смит (у актрисы алопеция). Лучшей актрисой назвали Джессику Честейн за перевоплощение в реального телевизионного евангелиста Тэмми Фэй в «Глазах Тэмми Фэй». А лучшей актрисой второго плана стала Ариана ДеБос из «Вестсайдской истории» (на наш вкус, она лучшее, что было в мюзикле Спилберга). Лучшей песней выбрали «No Time To Die» Билли Айлиш из «Не время умирать». Возможно, Академия просто заслушала вкрадчивую композицию до дыр: саундтрек вышел еще до начала пандемии. Лучшим анимационным фильмом заслуженно стала добрая сказка «Диснея» о погоде в доме «Энкантно», которую мы совсем недавно назвали лучшим средством от тревоги. А Лучшим фильмом на иностранном языке стал японский роуд-муви «Сядь за руль моей машины» Рюсукэ Хамагути, который выйдет в российский прокат 31 марта. Занавес. https://www.usmagazine.com/wp-content/uploads/2022/03/Oscars-2022-Complete-List-Nominees-Winners-001.jpg

«Победитель дракона» (1981, Мэттью Роббинс). ⠀ С популярностью AI в интернете стали появляться изображения, стилизованные под разные жанры и/или стили; одной из самых распространенных фишек стало так называемое «темное фэнтези» 1980-х годов с практическими спецэффектами и характерными декорациями. У таких артов есть конкретные источники вдохновения — например, фильм с Дэвидом Боуи «Лабиринт» или сказка Ридли Скотта «Легенда» с молодым Томом Крузом. Однако, возможно, наиболее подходящим примером можно назвать «Победителя дракона», снятого в 1981 году.  ⠀ «Победитель дракона» во всех смыслах получился «темным». Фильм был создан студией Disney в содружестве с компанией Paramount — это был эксперимент, начатый мюзиклом Роберта Олтмена «Попай». Disney тогда находилась в фазе творческого и экономического кризиса и искала новые модели производства, в том числе ориентируясь на более взрослую аудиторию, отходя от привычного семейного кино. Так, «Победитель дракона» получил более строгий рейтинг PG.  ⠀ Несмотря на достаточно привычный сюжет о герое, который спасает принцессу и побеждает чудовище (сам фильм был вдохновлен классическим мультфильмом студии «Фантазия»), это более мрачный и даже суровый фильм. Действие происходит в раннем средневековье, и создатели хотели показать этот мир как можно более реалистичным, без фэнтезийных условностей.  ⠀ В нем нет ни «сияющих доспехов», ни «развевающихся вуалей»: наоборот, одежда персонажей грубая, дома и даже замки выглядят просто, без изысков, но благодаря этому легче поверить в ощущение древности, где все еще жива магия и на жителей деревни нападает огромный дракон. Здесь почти нет ярких красок, события разворачиваются ночью, в подземельях замка либо в пещерах, а в кадре часто присутствует туман (даже финальная битва волшебника с драконом происходит на фоне неба с темными тучами).  ⠀ Сюжет был придуман Мэттью Роббинсом и Хэлом Барвудом, давними коллегами Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса (они в том числе принимали участие в работе над «Челюстями» и дебютным фильмом Спилберга «Шугарлендский экспресс»). Важную роль в создании «Победителя дракона» сыграла компания Лукаса Industrial Light & Magic, которая создавала революционные по тем временам спецэффекты.  ⠀ Фильм отчасти стал прорывом в области ранней компьютерной анимации. Знаменитый кукольник Фил Типпетт, работавший над «Звездными войнами» и «Парком юрского периода», создал кукольную модель дракона, которую помогали анимировать при помощи специальной технологии go motion, делавшей движения более гладкими, а в творческом процессе была задействована компьютерная программа.  ⠀ «Победитель дракона» считается культовым фильмом, а дракона Вермитракса часто называют одним из лучших драконов в кино. Так, к его «поклонникам» себя причисляют Джордж Р.Р. Мартин, упомянувший его в качестве отсылки в одной из книг «Песни Льда и Пламени», и Гильермо дель Торо — с ним Мэттью Робинс даже впоследствии работал несколько раз, например над сценариями «Багрового пика» и «Пиноккио».

«Кес» (1969, Кен Лоуч). ⠀ Британец Кен Лоуч, возможно, один из самых известных ныне живущих авторов социального кино. Герои его фильмов часто оказываются незащищенными и страдают от недостатков системы в разных ее проявлениях. Однако они пытаются искать выход из положения и бороться (яркий пример — фильм «Ветер, который качает вереск» о простых ирландцах, отправившихся воевать за независимость страны).  ⠀ В раннем фильме Лоуча «Кес» главный герой, мальчик Билли, тоже ищет спасение. Чтобы забыть о несправедливости и жестокости, с которыми он сталкивается в семье и школе, он приручает дикого сокола, и тот становится другом Билли. Это достаточно суровая история о взрослении в не менее суровом месте, английском шахтерском городке с жесткими порядками (этим она, кстати, чем-то напоминает другой известный фильм с куда более счастливым финалом — «Билли Эллиот»).  ⠀ Такое меланхоличное и в чем-то подавленное эмоциональное настроение создано в том числе благодаря тщательной работе над изображением. В фильме преобладают приглушенные цвета, темные или холодные. Например, коричневый — это цвет птицы.  Серый и голубой — цвета, принадлежащие школьному миру (можно также обратить внимание, что иногда так одет сам главный герой). Особенно много и зеленого, за счет сцен на природе.  ⠀ Интересно обыгран даже черный цвет: в одной из сцен Билли дерется с одноклассником на куче угля на школьном дворе. Можно заметить, что ярких цветов здесь очень мало, и даже они не означают хорошее. Например, мы можем увидеть ярко-красный костюм, который носит учитель физкультуры. Но этот учитель представляется скорее отрицательным персонажем, поэтому такой цвет несет в себе опасность.  ⠀ В фильме почти нет солнечного света, а все освещение тусклое. Некоторые сцены происходят ночью или ранним утром — именно такого настроения придерживаются Лоуч и оператор Крис Менгес. При этом они любят показывать тени, например давать силуэты фигур на фоне окон и дверных проемов или особым образом освещать лицо Билли.  ⠀ Такие решения и приемы, как и общая логика движения камеры (мы часто чувствуем себя наблюдателями, так как она пристально следует за объектами, но на расстоянии), помогает добиться большей естественности и большего эмоционального эффекта. Вместе с этим Лоуч иногда дает себе волю в визуальных «фокусах». Так, в самом начале мы во весь экран видим комикс, который читает Билли, а ближе к концу — картину на стене в муниципальном учреждении, которой там как будто не место.

У Ладо Кватании, кстати, есть ещё замечательная короткометражка «Ночью ласки нежнее» – пятнадцатиминутная стильная лента о любви, нежности и ласках, как и следует из названия. С крутым саундтреком и стильным визуалом. https://vimeo.com/131969616?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=6703592 https://vimeo.com/131969616?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=6703592

Как и свет. В современном кино он тонет в море беспорядочного мелькающего цвета. Здесь, в фильме, свет, как и грим-маски чёткий, ясный простой. Например, днём светло, а ночью непроглядно темно. Не лишне будет вспомнить Бергмана, точнее его постоянного оператора Свена Нюквиста, мастера света. Образец – «Девичий источник». Тот эпизод, когда девушка собирается, наряжается, и вот она во всей красе стоит в комнате. Много света, воздуха, легко... И здесь свет оставляет такое же открытое лёгкое чувство, помогает смотреть и видеть. В плане использования света, игры со светом хорош эпизод побега. Гроза, ночь, не зги не видать, направление героям задаёт медведь, который при вспышке молнии оказывается в двух шагах – герои бросаются от и оказываются в безопасности. Не забывает автор о мелочах. Герои в ночь побега засыпают в сидячем положении в обнимку, в очень неудобных позах, подогнув под себя ноги. Утро. Позы те же, и это бросается в глаза. Что делает режиссёр, он отыгрывает затёкшую ногу, герой её этак эксцентрично нарочито вытягивает. Ясное простое решение. В современном кино на «затёкшие ноги» и «неудобные позы» просто забивают. И так схавают. Что интересно, герой действует на стороне Конфедерации, то есть рабовладельческих штатов. Кое-где пишут, что флаг Конфедерации используют националистические и экстремистские организации. Что-то тут не так. На рок-концертах и фестивалях в конце 20 века, где я бывал и было много иностранцев, этот флаг был не редок. Да и посмотрите видео рок-концертов – Конфедерация рулит. В то же время утверждается, что black's life is important (а в 90-х кипела яростная борьба с апартеидом). Фильм немой, чёрно белый, где-то почти проступают хрестоматийные приёмы, но очарование простоты, какой-то доступности в хорошем смысле, присутствует. Как будто ненастоящий цветной, клипмейкерский, долби фильм с претензией на художественное глубокомыслие очистили от всего лишнего, от цвета, звука, необоснованных претензий, кассовой алчности и показали нам, глядите – настоящий фильм, подлинное кино. И последнее, забавы ради и для общего развития. Эпизод. Начинается гражданская война, все идут записываться в армию. Герой не торопится. Девушка – иди, вот тебе поцелуй в качестве аванса. Он на крыльях любви спешит вприпрыжку на призывной пункт. Его не берут, он машинист, редкий специалист. Из-за недоразумения, – его и не было на призывном пункте, говорят брат и отец девушки, – она не довольна и допрашивает его, почему он не записался. Он: не взяли. Она: не лги мне. И добавляет: можешь ко мне не подходить, пока на тебе не будет военной формы. В связи с этим на ум пришла священная книга кришнаитов, «Бхагават-гита». Всю священную книгу бог Кришна тоже уговаривает некоего кшатрия (воина) Арджуну, по совместительству царевича, который рефлексирует и сомневается, быть твёрдым и начать-таки братоубийственную гражданскую войну. Приводит доводы, улещает, гарантирует поддержку божественных сил и все такое. В итоге, Арджуна перестаёт сомневаться, а герой получает лейтенанта и возвращает себе благосклонность девушки. Глас женщины = глас божий. Погода за окном из разряда: «участники акции против глобального потепления получили обморожения» (Петербург, - 2 по Цельсию, валит снег). Вот так и живём. Оценка: 11/12.

5 лучших образов кинозвезд на Met Gala 2022 Вы отдыхали, а голливудские звезды ночью потели на ковровой дорожке ежегодного маскарада Met Gala. Тема 2022-го – «Гламур Позолоченного века» (отсылка к 1870-1890 гг). Знаменитости трактовали ее очень по-своему. А мы теперь разбираем пять лучших выходов и выходок представителей киноиндустрии.

​​Мертвец (1995), фильм Джима Джармуша На первый взгляд события фильма происходят на Диком Западе. Молодой бухгалтер (Депп) приезжает на металлургический завод к месту новой работы, и узнаёт, что место уже занято. Пытаясь качать права, он понимает, что здесь у него прав нет. С горя герой потребляет виски возле дверей салуна, когда оттуда выгоняют девушку, бывшую шлюху, а теперь торговку бумажными цветами. Молодые люди знакомятся и вступают в близость. В номер является бывший ухажёр девушки с подарком, сынок металлургического самодура. Девушка в порыве какого-то чувства бросает ему в лицо признание в нелюбви. Мужчина стреляет в бухгалтера, девушка прикрывает любовника грудью. Бухгалтер ответным огнём убивает ухажёра и бежит раненный (пуля пробивает девушку насквозь). Наутро его находит индеец, получивший образование в Англии после того, как был вывезен насильно мальчиком в качестве заморской диковинки на потеху тамошней публики. Индеец пытается помочь раненному, но не может выковырять пулю, застрявшую возле сердца. За голову героя назначена награда, наняты лучшие убийцы края. Герои едут. Ночью, имея возможность объехать лагерь охотников, индеец и бухгалтер их убивают в качестве испытания. Индеец, узнав, что имя бухгалтера Уильям Блейк, записывает того в убийцы бледнолицых. Герои на некоторое время расстаются. Бывший бухгалтер следует новому предназначению. Убийцы следуют по пятам, во внутренних разборках теряя две трети состава. Герои снова встречаются. Убивая бледнолицых и посещая индейские святыни, они добираются до моря, где главный герой продолжает свой путь в пироге по волнам большой воды. Индеец-проводник и последний наёмник убивают друг друга на берегу. Нелепый сюжет, неуклюжее стечение большинства обстоятельств, отсутствие ясных мотивов, понятных причин и убедительных характеров не должны вводить в заблуждение, поскольку внешняя история формальность, каркас, скелет. История должна быть в силу того, что мы имеем дело не с эссе, а с художественным произведением, и она есть. Какая не важно. Поскольку на самом деле события происходят в мире абсурда, где всё происходит без причины, по произволу. Поэтому не играет роли, получал ли герой письмо, умерли ли его родители, встретил ли он девушку или по-другому вляпался бы в неприятности – его путь предопределён с самого начала, с первых кадров в поезде. И путь этот – посмертное путешествие. Реалии дикого запада: бессмысленное уничтожение бизонов из окна движущегося поезда, убитые индейцами поселенцы (палатка), охотники за головами «людей и индейцев», сумасшедший хозяин фабрики, сама чудовище-фабрика, мальчик-дикарь, которого показывают цивилизованному европейскому люду, как диковинку, жалкая и безнадёжная попытка прекрасной девушки вести благопристойный образ жизни там, где «ты нам больше нравилась, как ...», заражённые одеяла для индейцев в факториях – реалии эти встают на посмертном пути как призрачные вехи. Они проекции авторской рефлексии по поводу чёрных страниц американской истории, зачистки континента от слишком многочисленных видов животных (бизонов и индейцев), той рефлексии, которую в приступе самобичевания мы превратили в отношении сталинизма и в целом советского периода в непрерывное посыпание пеплом собственных голов, в поливание себя грязью и выставления напоказ уродств и болячек нашей истории. До такого ни один другой народ не додумался, все тихо-мирно рефлексируют частным образом, без далеко идущих выводов, как в рассматриваемом случае. Мы же всё не можем остановиться, договорились до «победобесия». Не без помощи властей, которые новых поводов, кроме автомобилевладения и кредитозависимости, для гордости и надежд не дали – но весь цивилизованный мир так живёт, чистенько и благообразно, переписывая историю, и гордится этим. А мы что, лучше других?. На посмертное путешествие указывает видение индейцу черепа Блейка под пейотлем, слова индейца , «ты был поэтом и художником, а теперь ты убийца бледнолицых», «ты убил бледнолицего, который убил тебя?», а также цитата из Блейка: https://telegra.ph/file/a68f3ee75d3cb07610d24.jpg

Помню, когда мне было семнадцать лет, мы с моим товарищем проводили летние сборы в спортивном лагере. Он ночами смотрел сериал «Твин Пикс», а я пытался заснуть под сверхъестественные разговоры о кофе и пирогах и, что самое ироничное о снах, — заснуть быстро не получалось, однако эти удивительные обрывки разговоров проникали в мои сновидения, чем иногда делали процесс утреннего пробуждения весьма утомительным. Лично тогда меня совсем не интересовали такие авторы как Линч, так как в то время меня захватывали совсем другие жанры в кино. И как-то раз мой товарищ сообщает мне, что сегодня он будет смотреть фильм Бергмана – «Фанни и Александр». Тогда это вызвало у меня лишь удивление: что еще за «смешной Александр»? Кто такой Бергман и почему он додумался так странно назвать свой фильм?   С тех пор прошло уже достаточно лет, многое изменилось. Мы поменяли свои вкусовые предпочтения, товарищу с годами больше полюбились второсортные блокбастеры, честно говоря, даже не понимаю, кто или что на него так повлияло, в любом случае не осуждаю его выбор, но и мои взгляды претерпели изменения, а именно перестали быть настолько турбулентными, благодаря чему я с течением времени научился лучше разбираться в разных жанрах авторского кинематографа и открыл для себя большое количество новых имен. В конечном счете, так получилось, что в российский прокат совсем скоро выходит то самое монументальное полотно шведского режиссера, которое смотрел мой друг далекой летней ночью, и теперь у меня появилась возможность насладиться фильмом Ингмара Бергмана на большом экране, а также побольше узнать о жизни и переживаниях того самого «смешного Александра». Отчего у меня возникает вопрос, стоит ли позвать своего старого товарища в кино, как считаете?

Газмпром и Иран обещают кинофан ПМЭФ продолжает радовать интересными кино-новостями. Сегодня стало известно, что Газпром-медиа (ГПМ) договорились о сотрудничестве с иранским кинематографом. В планах – совместные российско-иранские фильмы и сериалы. Причем уже началась работа над первой картиной (деталей пока нет). Производством займется компания «Централ Партнершип», которая (помимо проката чужого контента) с 1999-го принимает активное участие и в создании кино и сериалов («Холоп», «Серебряные коньки», «Миллиард» и многие другие). «Централ Партнершип» также главный экспортер нашего продукта на международный рынок. BBC еще несколько лет назад писали, что в Иране чуть ли не лучшее кино на свете. Среди главных местных киносветил – Асгар Фархади, Аббас Киаростами и наша фаворитка Ана Лили Амирпур, поставившая дивный вампирскую нуар «Девушка возвращается одна ночью домой». Она, конечно, американка из Великобритании, но в своих работах охотно раскапывает свои иранские корни. https://wwwdotthreadsdotcom.files.wordpress.com/2020/01/iranian-films.jpg

Одержимая (2021) Как распутать клубок загадок, когда ты сам не контролируешь свою жизнь? Днём Лиза талантливо расследует преступления, а ночью бросается в пасть опасности. Её жизнь – это секс, случайные связи и бывшие любовники, сердце которых перестало биться. Сейчас ей предстоит решить, кто она – талантливый криминалист или обманутая девчонка, потерявшая связь с реальностью. Не пропусти самый горячий нуар этого лета! С 14 июля в кинотеатрах твоего города — эротический триллер «Одержимая». В главной роли — Лукерья Ильяшенко. Тссс… строго 18+

A24. ⠀ Фильмы компании A24 — одни из немногих западных новинок, которые еще можно увидеть в российском прокате. Совсем недавно в кинотеатрах вышел хоррор Алекса Гарленда «Род мужской», а до этого — «Всё везде и сразу» Дэна Квана и Дэниела Шайнерта, ставший для компании самым прибыльным за всю историю ее существования.  ⠀ За годы А24 стала узнаваемым брендом (на эту тему можно встретить много мемов и шуток в соцсетях) со своими «фишками», и кажется, что почти каждый ее фильм обречен на зрительскую любовь и признание на уровне фестивальных наград и кассовых сборов. В августе этого года ей исполняется 10 лет.  ⠀ А24 задумывалась как дистрибьюторская компания. Первыми фильмами, которые ее создатели Дэниэл Кац, Дэвид Фенкель и Джон Ходжес (все опытные деятели кинобизнеса), стали работы на поле вполне узнаваемого инди: картины всем известных в узких кругах Хармони Корина («Отвязные каникулы»), Софии и Романа Копполы («Элитное общество» и «Умопомрачительные фантазии Чарли Свона III»), а также «Бомба» Салли Поттер, режиссерки «Орландо». Впоследствии этот ряд пополнят Гас Ван Сент («Море деревьев»), Ноа Баумбах («Пока мы молоды») и Грета Гервиг («Леди Берд»).  ⠀ Компания начала выбирать проекты с как можно более необычными сюжетами: превращение человека в моржа («Бивень») и лобстера («Лобстер»), приключения на необитаемом острове с пукающим трупом («Человек – швейцарский нож»), история инопланетянки («Побудь в моей шкуре») и призрака («История призрака») и закулисье худшего фильма на света («Горе-творец»).  ⠀ A24 приложила руку к появлению так называемого «пост-хоррора», нового направления ужасов, условно относящихся к «высоким». Именно при поддержке компании, в том числе продюсерской, вышли фильмы Роберта Эггерса («Ведьма», «Маяк») и Ари Астера («Реинкарнация», «Солнцестояние»), а также «Оно приходит ночью» и «Агнец».  ⠀ Причастность компании к новому явлению — один из признаков того, что работники A24 (среди которых царит полная демократия) замечают всё самое интересное и держат руку на пульсе. Об этом говорит и тот факт, что спродюсированный ими «Лунный свет» Барри Дженкинса стал одним из самых скандальных и обсуждаемых победителей «Оскара» благодаря памятной путанице с карточками.  ⠀ Команда A24 старательно создает особый имидж компании: в ход идут мемы в соцсетях, записи подкастов с приглашенными кинематографистами, а также неповторимый мерч — на сайте можно заказать средство для ухода за бородой, как у смотрителя из «Маяка», или кулон Ферби из «Неогранённых ценностей». Уникальность вкуса и не только — главное кредо компании, у которой даже название оказывается с хитрецой. Оно отсылает вовсе не 24 кадрам, а к итальянской автомагистрали A24 — согласно корпоративной легенде, именно там одному из создателей пришла в голову мысль затеять этот проект.

В этом году Apple TV+ удивляет новинками. На сервисе постоянно выходит проект, заставляющий меня сидеть ночью у экрана. Криминальная драма «Чёрная птица» лишний раз доказывает — Яблоко серьёзно настроено, хочет получить невидимую статуэтку «Золотой Котёл». Но давайте перейдём к сериалу, к отличному сериалу! Джимми Кин отбывает срок за распространение наркотиков. Однажды к нему за помощью обращаются сотрудники ФБР. Они предлагают выгодную сделку, если Джимми справится, приговор обнулят. Ему нужно просто перевестись в опасную тюрьму и выбить показания из предполагаемого серийного убийцы. Подходящую метафору говорит сам главный герой, когда впервые слышит условия, ведь ему действительно советуют переехать в ад. Там познакомиться с дьяволом и между делом спросить, где же он закопал тринадцать трупов. Согласитесь, перспектива сомнительная. И здесь триллер играет по правилам классического детектива. Протагонист, конечно, отказывается от предложения, но вскоре с охотой соглашается на него, чтобы увидеть отца и попрощаться, пока тот не умер. Однако Джимми не будет ходить с лупой искать улики. Он заперт за решёткой, как «Межзвёздный скиталец». Остаётся в уме собирать по крупицам образ беса, вступив с ним в словесный поединок, дабы расколоть соперника фальшивой дружбой. Он быстро обжигается, понимает, что не так уж и отличается от маньяка. Слишком много параллелей, которых хотелось избежать. «Разговор с демоном» грамотно построен. Каждый эпизод погружает зрителя и самого Джимми в личность Ларри Холла. Сначала он изучает досье. Затем встречается взглядом. Вот первый контакт, вот они смеются и обсуждают одиночество. Всё перечисленное чётко распределено по хронометражу картины, потому тёмное время суток я провёл с «Чёрной птицей» — сложно оторваться. Плюс к истории привязаны флэшбеки. Причём они обоснованы, а не свалившиеся по желанию автора, как в «Старике». Если в пилоте открывают папку и погружаются в 1993 год, то мы идём с ними. Если дальше персонажи прыгают в самокопание, то рядом копаем глубокую могилу и мы. Трейлер | Очерк https://youtu.be/aH1FOkJys3Y