«Носферату» Роберта Эггерса выйдет под конец 2024 года Студия Focus Features...

​​«Пропавшие девушки», (Lost Girls, 2020) Режиссер Лиз Гарбус впервые пробует себя в художественной картине, все ее предыдущие работы — документальные фильмы. В 2015 году Гарбус даже была номинирована на «Оскар». «Пропавшие девушки» сняты на основе книги Роберта Колкера с одноименным названием. Это драматическую историю с реальными фактами убийств серийного маньяка, который орудовал на острове Лонг-Айленд, что в Нью-Йорке, в течение минимум 10-и лет. Сюжет повествует о Мари Гилберт, матери-одиночке троих дочерей. Старшая из дочерей — секс-работница, 24-х летняя Шеннан Гилберт пропадает во время очередного вызова к клиенту. Полиция не охотно ищет пропавшую Шеннан, однако, дело предается огласке после того, как офицер полиции случайно обнаруживает тела других 4-х секс-работниц недалеко от того места, где предположительно пропала дочь Мари Гилберт. В итоге было найдено 10 тел. С одной стороны, это очередная история о предвзятости системы правосудия, о человеческой натуре сводить все к стереотипам, мыслить чьим-то мнением и считать его за свое. Поэтому режиссер строит сюжет вокруг матерей и сестер убитых девушек, дабы показать, что жертвы не только были проститутками, но и чьими-то детьми. Роль полиции же является в том, чтобы защищать людей и особенно тех, кто потенциально более уязвим, а не тех, у кого дом дороже. С другой стороны, Гарбус хочет показать, несмотря на то, что Мари Гилберт не лучшая мать на свете, она пытается заслужить прощение и впоследствии стать настоящей матерью для двух оставшихся дочерей. драма детектив реальнаяистория https://telegra.ph/file/f4319149b2ef817ace763.jpg

Разбавим вашу ленту самыми громкими последними новостями киноиндустрии в нашей традиционной рубрике HotNews. Джокер появится в фильме от режиссера «Солнцестояния»? Лауреат премии «Оскар» за роль злодея-психопата Джокера в одноименном фильме-сенсации Хоакин Феникс находится на финальной стадии переговоров касательно своего участия в новом проекте одного из главных хоррормейкеров современности Ари Астера, снявшего сверхпопулярные ужастики «Реинкарнация» (2018) и «Солнцестояние» (2019). Ожидается, что события грядущей картины, получившей название «Бо испуган», развернутся в альтернативной реальности, напоминающей собой сюрреалистический мир кэрролловской «Алисы», а в центре сюжета окажется мужчина-неврастеник, который недавно потерял мать. Учитывая, что история очень похожа на ту, что происходила в «Джокере» (2019), нетрудно догадаться, почему Астер предложил главную роль именно Фениксу. Лара Крофт попробует себя в качестве детектива Звезда перезагруженной «Лары Крофт», оскароносная Алисия Викандер, сыграет главную роль в новой экранизации пьесы Фредерика Нотта «В случае убийства набирайте М», которую в далеком 1954 году уже переносил на экраны великий и ужасный мастер саспенса Альфред Хичкок. В данном случае интересно то, что это будет не фильм, а целый сериал-антология, где каждая серия, как и в лучших детективных шоу, представляет собой кусочек пазла, собрать которой целиком получится лишь в конце. Собственно говоря, главным «сборщиком» выступит, как бы смешно это ни звучало, расхитительница гробниц. Черно-белая «Лига справедливости» Самым обсуждаемым в Сети трейлером последних дней стал черно-белый ролик режиссерской версии «Лиги справедливости» Зака Снайдера, в котором хоть и нашлось место парочке новых кадров, но кардинальных изменений по сравнению с появившимся видеоматериалом в августе на DC FanDome не наблюдается. Тем не менее, как ни странно, ч/б действительно пошло на пользу в отдельных эпизодах: это придает некой нуарности сценам с участием Бэтмена, да и сюжетной канве Киборга (по словам Снайдера, самой эмоциональной части картины), думается, он не повредит – особенно в мрачном эпизоде на кладбище. Хочется верить, что грядущий четырехчасовой эпик оправдает все возложенные на него надежды и мы увидим именно ту версию «Лиги справедливости», которая должна была выйти 3 года назад. Другие интересные трейлеры Также стали доступны первые ролики киноверсии мультсериала «Том и Джерри», многострадальной приключенческой фантастики «Поступь хаоса» с Томом Холландом и Дэйзи Ридли и припозднившегося продолжения «Приключений Шаркбоя и Лавы» Роберта Родригеса для Netflix. Трейлер «Том и Джерри», каким бы гневным комментариям он ни подвергался в Сети, выглядит бодро – все сделано в лучших традициях одноименного шоу (физические гэги, как всегда, превалируют), да и совмещение анимации с игровым кино здесь совсем не напрягает. Что касается «Поступи хаоса» – проекта, который переносился неоднократно по самым разным причинам – все идет к тому, что нас ждет очередной невзрачный подростковый блокбастер в духе какого-нибудь «Дивергента». И его не в силах спасти даже актеры двух мегауспешных франшиз. А вот трейлер сиквела «Шаркбоя и Лавы» – «Мы можем стать героями» – возвращает нас во времена, когда в тренде были пародии на популярные фильмы. Такое чувство, что Родригес задумал провернуть нечто подобное, да и время выбрал подходящее – сейчас в моде подобные проекты, высмеивающие супергеройские картины.

Фильм про дьявола «Омен»(1976) почти отменили из-за воли дьявола. Человек, который продал студии идею фильма, после подписания контракта начал говорить всем участвовавшим в съемках, что «дьявол не хочет, чтобы этот фильм сняли». Но производству дали ход. За два месяца до начала сын Грегори Пека, исполнителя роли посла Роберта Торна, застрелился. А немного позже в самолет актера ударила молния. Меньше чем через месяц уже в самолет исполнительного продюсера ударила молния. Потом отель, откуда только что съехал продюсер, взорвали боевики из Ирландской освободительной армии. Специалист по спецэффектам, который занимался сценой обезглавливания, попал в аварию. Он легко отделался, а вот его пассажирка лишилась головы. В довершение ко всему продюсеры наняли для перевозки съемочной бригады самолет. По техническим причинам его в последний момент заменили. Позже этот борт разбился, погубив всех пассажиров.

​​Перри Мейсон/Perry Mason В детстве у меня был шикарный многотомник-антология иностранных детективов. Там были Рекс Стаут, Джеймс Хедли Чейз, Эрл Стэнли Гарднер с его романами про адвоката Перри Мейсона. Были еще какие-то авторы, но этих я любил больше остальных. Сериал «Перри Мейсон» основан на книгах Эрла Стэнли Гарднера, точнее по отдаленным мотивам, таким же далеким, как звезды на ночном небе Лос-Анджелеса (это метафора для настроения). В сериале Мейсон еще не стал адвокатом, а за годы до этого подрабатывает частным сыщиком, он еще не так скор на язык, не обладает шармом, да и вообще типичный нуаровский замухрышка в потертой федоре и с сигаретой в зубах. Даже не представить, как этот завсегдатай бандитского кулака превратится в того книжного джентльмена. Но это и не нужно. Забудьте (если знали) того героя и просто насладитесь атмосферой Америки 30-ых. Это классический детектив-нуар с бокалами виски, мятыми сигаретными пачками, продажными копами, влиятельными людьми. Пока проблема только с роковыми красотками, но тут уж извиняйте. Перри Мейсон должен найти похитителя и убийцу младенца. Ему будут мешать, его будут путать, ему будут помогать. Главного героя играет Мэттью Риз, который еще в «Американцах» показал, что может сыграть примерно всё. В сериале есть выдающаяся работа Джона Литгоу (для кого-то Уинстон Черчилль из «Короны», для кого-то Артур Митчелл из «Дектсера», а для совсем олдфагов – глава семьи в «Третей планете от Солнца»). Как всегда хорош Шей Уигэм, который еще с «Подпольной империи» остался в тех временах. И приятный бонус в лице Роберта Патрика, того самого Т-1000 из второго «Терминатора». 7.5/10. Хотел для атмосферности предложить вам налить немного бурбона в бокал. Но нет, для лучшего восприятия нужна фляжка, желательно наполненная до краев самым дешевым пойлом. «Чем мельче жулик, тем смачнее треп». https://telegra.ph/file/8b4d46ef5d21d285bfe8d.jpg

Вышел трейлер нового фильма Роберта Родригеса «Мы можем быть героями». Netflix представил первый трейлер нового фильма Роберта Родригеса «Мы можем быть героями», созданного в духе «Детей шпионов». Сюжет рассказывает о вторжении инопланетян на Землю, которые крадут с планеты местных супергероев. Детей этих семей прячут в специальном правительственном здании, пытаясь спасти от угрозы. Но вместо этого юные герои сами рвутся на поле боя, горя желанием вернуть своих родителей домой. Премьера ленты состоится на сервисе 25 декабря. https://youtu.be/omn2PJEuOTw https://youtu.be/omn2PJEuOTw

Сегодня жанр судебной драмы не кажется чем-то необычным: из последних нашумевших картин сразу вспоминается «Дело Ричарда Джуэлла» (2019) Клинта Иствуда. Однако 60 лет назад, в год выхода ленты «Нюрнбергский процесс», в умах зрителей это понятие утрястись еще не успело, даже несмотря на то, что четырьмя годами ранее Сидни Люмет выпустил «12 разгневанных мужчин», фильм, считающийся родоначальником жанра. Тем не менее, как ни странно, именно картина Стэнли Крамера способствовала его популяризации: в следующие несколько лет вышли «Убить пересмешника» (1962) Роберта Маллигана по одноименному роману Харпер Ли, «Хладнокровное убийство» (1967) Ричарда Брукса по произведению Трумена Капоте и другие стоящие ленты данной тематики. Рассказываем в нашей рубрике Киноликбез, что особенного есть в «Нюрнбергском процессе». Хоть и в такое трудно поверить, учитывая, что продолжительность фильма составляет огромные 3 часа, но это остросюжетное кино. Картина, почти полностью состоящая из разговоров, смотрится с неослабевающим интересом на протяжении всего хронометража благодаря насыщенным эмоциями диалогам и грамотно выстроенным мизансценам. Нередко создается ощущение, что герои находятся не на судебном разбирательстве, а в эпицентре военных действий. Наблюдать за их словесными перепалками невероятно увлекательно, тем более что эти горячие обсуждения затрагивают следующие важные темы: свободы/несвободы, справедливости и гуманизма. Но главная заслуга фильма заключается в том, что его не хочется рассматривать исключительно в рамках определенного исторического контекста (как известно, лента основана на реальных событиях 1946-1949 гг.). Скажем, выйди «Нюрнбергский процесс» сейчас, то его сюжет запросто можно было бы подстроить под современные реалии, ведь сложная политическая обстановка в мире (и особенно в нашей стране), вызванная непрекращающимися восстаниями граждан, недовольных государственным аппаратом, а также властью как таковой, не просто располагает к этому, а обязывает. Другими словами, проблемы, которые поднимаются в ленте Крамера, будут актуальны всегда, равно как и сама картина.

30 сребреников / 30 Monedas ужасы триллер сериал амедиатека Испанский городок оказывается в центре жесточайшей религиозной битвы с прислужниками дьявола, желающими заполучить 30 сребреников (да, те самые). И правда, ведь если другие Орудия Страстей Христовых — Святой Грааль, например, или Копье Лонгина — обладают таким могуществом, то почему 30 сребреников не могут заключать в себе сравнимую мощь? Но есть проблема: монеты разбросаны по всему миру, а в полной мере воспользоваться этой силой можно только собрав их вместе. Пилот будоражит. Вместо скучного и насупленного повествования о поисках артефактов — буквально линчевские сюжеты. Первая серия начинается с того, что корова рожает младенца. И дальше все это закручивается в удивительную, местами фантасмагорическую историю о последствиях предательства Христа. При этом, весь сериал — эдакое злодейское осмысление жанрового хоррор-кино. Так или иначе здесь можно увидеть аллюзии и на Чаки, и на Чужого, и на Майкла Майерса. Даже «Ребенок Розмари» Поланского и «Экзорцист» Фридкина. Не забыт и Носферату. Все это кажется безумием, но под ужастик действительно замаскирован яркий образчик постмодернистского кино, когда разные смыслы и образы объединяются в головокружительную карусель. В то же время в сериале всюду странноватый юмор и чудаковатые персонажи. Между рождением коровой младенца и эпичной битвой добра со злом приходится следить за достаточно примитивным любовным треугольником и душевными страданиями священника-экзорциста (скучно). Драматургическая слабость компенсируется визуальным образами и событийным наполнением серий. И если обычно такое решение режиссера — приговор сериалу, в данном случае спасает «30 сребреников» постирония. Воспринимать происходящее всерьез крайне сложно, и все недостатки и слабые моменты перестают отличаться от сатиры. А еще тут просто крутейшие начальные титры. Фильм в фильме. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/AwcPZw2ljVY Где смотреть: Амедиатека

Квентин Тарантино в подкасте журнала Empire вместе с Эдгаром Райтом обсудил фильм «Джокер» Тодда Филлипса. И все бы ничего, но одна фраза, сказанная Тарантино, тут же разлетелась по соцсетям. «If you saw this movie on an airplane, if you watch this movie streaming, if you watch this movie on DVD, you didn’t fucking see the movie. You got a hand job as opposed to having great sex. You got a hand job as opposed to a threesome» Сравнив просмотр фильма вне кинотеатра с «дрочкой» вместо секса. Конечно многих это шокировало, но суть его слов конечно же была не в этом. Больше всего Тарантино понравился финал, который он считает снятым специально для просмотра в кинотеатре. Он не считает телеведущего (Роберта Дэ Ниро) злодеем «он не больший злодей, чем Дэвид Леттерман», но считает, что Филлипс направленно провоцирует толпу (аудиторию) на то, чтобы Джокер его застрелил. «Вы можете говорить себе «нет, я не желаю ему смерти, но это будет враньем, все хотят убить его» - подытожил режиссер. https://www.indiewire.com/2021/02/quentin-tarantino-analyzes-joker-climax-subverison-1234614892/ https://www.indiewire.com/2021/02/quentin-tarantino-analyzes-joker-climax-subverison-1234614892/

Как-то совсем незаметно в прошлом году состоялся релиз короткометражки the Fall Джонатана Глейзера ("Побудь в моей шкуре"). 6 минут, выдранные клоком из некоей антиутопии, в которой нет ни лиц, ни личностей. У этой жестокости не одна пара рук и не одна пара глаза - это о смраде толпы и и молчаливой синхронности стада в сеттинге мрачного не заканчивающегося кошмара, из которого спящего вот-вот должно вытолкнуть, да всё никак. Жуткие маски, нереальность происходящего при всей реальности заложенных смыслов. Indiwire красиво расписывает ночные кошмары, в которых у людей часто нет лиц или они все как одно. А вот the Guardian дает аж топ-4 факторов-вдохновителей the Fall. От наименее важного к более важному: фото счастливых сыновей Трампа с убитым леопардом, строки немецкого поэта и драматурга Бертольта Брехта о Третьем рейхе «Будет ли пение в темные времена? Да, здесь также будет пение, пение о темных временах», картины Франсиско Гойи и фотографии Роберта Капы и Дона Маккалина.

Роберт Де Ниро и Олег Янковский на Московском международном кинофестивале. Июль, 1987 год. В 1982 году у Роберта начались съёмки в «Однажды в Америке». Режиссер картины Серджио Леоне работал над ней в Италии, а Янковский в это же время по соседству снимался у Тарковского в «Ностальгии». Так Де Ниро и подружился с Янковским. Два месяца актеры общались почти ежедневно. Янковский вспоминал, что его очень интересовало, как Де Ниро смог поправиться ради роли боксера в «Бешеном быке» почти на 20 килограммов. А в 1997 году на Московском кинофестивале именно Олег Иванович вручал ему приз, статуэтку Серебряного Святого Георгия за вклад в мировой кинематограф. Дружба великих актеров продлилась 25 лет вплоть до смерти Олега Ивановича. incinema_photo incinema_details

Вымышленная гавайская забегаловка упоминается в сцене «Криминального чтива», когда Джулс с Винсентом приезжают к ребятам, «кинувшим» Марселласа Уоллеса, Джулс пробует один из бургеров, он оказывается вполне хорош. В дальнейшем бургерная фигурирует как в фильмах Тарантино (например, в «Однажды в… Голливуде» мы видим рекламу на автобусе), так и в проектах его коллеги и кореша Роберта Родригеса, гавайская забегаловка даже упоминается в «Приключениях Шаркбоя и Лавы 3D».

«Побег из Шоушенка»: темнокожий ирландец Экранизация повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» уже больше 10 лет занимает 250 лучших фильмов по версии IMDb первое место. Режиссёр Фрэнк Дарабонт сумел отлично адаптировать нехарактерную для мастера ужасов книгу, лишь немного изменив её содержание. Изначально один из центральных персонажей выглядел совсем не так, как в кино. Речь идёт о герое по имени Рэд, от имени которого ведётся повествование в книге. В оригинале он рыжий ирландец. И прозвище Red получил именно из-за цвета волос. Когда Дарабонт собирался снимать фильм, он планировал пригласить на эту роль Джина Хэкмена или Роберта Дювалла. Но когда с этими актёрами не удалось договориться, авторы решили забыть о расовых предрассудках и позвали темнокожего Моргана Фримена, который настолько хорошо вжился в образ немолодого заключённого, что теперь Рэд для многих выглядит только так. А фразу про происхождение прозвища в фильме превратили в шутку.

Предпоследний фильм Райнера Вернера Фассбиндера «Тоска Вероники Фосс» пропитан нуарной эстетикой, которую так любил режиссёр. В центре сюжета бывшая звезда немецкого кино Вероника Фосс, которая лечит душевные травмы с помощью морфия. В этом ей помогает властная доктор Кац, контролирующая каждый шаг своей пациентки. Странные отношения актрисы и врача привлекают внимание репортёра Роберта Крона, случайного знакомого фрау Фосс, который помимо журналистского интереса испытывает к угасающей звезде любовные чувства. Ему предстоит разобраться, как великая в прошлом актриса стала жертвой наркотической зависимости. В этом изысканном черно-белом фильме Фассбиндеру удалось достичь вершины работы с монохромом, выжав с помощью света и тени из двух цветов богатейшую на оттенки палитру. Интересна и символика цвета. В «Тоске Вероники Фосс» белый символизирует смерть (халаты врачей, поток света, заливающий комнату, в которой заперта актриса), а традиционно траурный чёрный становится символом жизни.

Бонус №1 На этой неделе ретроспектива Бруно Ганца в Третьяковке продолжится фильмами Вернера Херцога и Алена Таннера. 6 апреля смотрите «Носферату: призрак ночи» (1979), а 9 апреля — «В белом городе» (1983). 6 и 9 апреля | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус

Удивительно, что до сих пор жив и здравствует такой жанр, как «боевик с Лиамом Нисоном». Боевая закалка со времён «Заложниц» изрядно ослабела, да и актёру куда сложнее вырубать целые штабеля бандитов, нежели десять лет назад– но подобные фильмы почему-то выходят и по сей день. «Заступник» – очередной пример американо-мексиканского триллера, где Лиам Нисон вновь вспоминает боевые навыки и проверяет их на вооруженном картеле из Мексики. Есть интересная завязка: после стычки у границы, ветеран вынужден взять на попечение 11-летнего парнишу-беглеца, за которым едут головорезы. Правда, напоминает это решительно всё и сразу: и романы Кормака Маккарти, и пятого «Рэмбо», и с десяток других боевиков с тем же Нисоном в главной роли – все равно из фильма в фильм не меняется ни выражение лица, ни модель поведения артиста. Полтора часа герои ездят по американским хайвеям, прячась от преследователей по мотелям и закусочным (трудно здесь не вспомнить «Старикам тут не место» Коэнов). Но фильму изрядно недостаёт драйва, неожиданных решений и какой-то более серьёзной интонации – триллер Роберта Лоренцо выглядит куцым, бедным и совершенно необязательным. Появляется мысль, что боевики с Нисоном постепенно мутируют и обретают ту же судьбу, что и последние экшн-фильмы с Уиллисом, Сталлоне и Шварценеггером – отправляются в кинематографическое небытие, получив свой заслуженный антирейтинг. Лоренцо, являясь продюсером многих фильмов Клинта Иствуда, не мог не перенести знакомые иствудовские идеи и в свой проект. Нисон, равно как и Иствуд в своё время, воплощает мотив в духе: «я слишком стар для этого дерьма». Но не кажется ли, что лучшим способом заявить об этом было бы не снять очередной боевик, а заслуженно уйти на пенсию? Новинки https://thumbs.dfs.ivi.ru/storage28/contents/9/5/0561847e1af82a337958da7fdf9e6e.jpg

В начале девяностого года прошел слух, что Стивен Спилберг собирается сделать ремейк знаменитой картины «Мыс страха» 1962 года выпуска, которая в свою очередь является экранизацией романа Джона Макдональда «Палачи». По неизвестным причинам режиссер отказался от проекта и попросил взяться за него Мартина Скорсезе, который первоисточник не оценил и решился на постановку, только получив возможность переписать сценарий так, чтобы все герои вели себя похуже. А еще во многом из-за уговоров Роберта Де Ниро. Он был очень активен и на съёмках. Например, сцена в школе с Джульетт Льюис была полной импровизацией. Джессика Ланг и Ник Нолти — актеры огромного дарования. Лента вышла на экраны в 1991-м. Ее кульминацию снимали в аквариуме четыре недели. Возможно, потому что все так старались, получился очень (!) страшный фильм. Не ужастик, а именно триллер. Но из тех, которые пробирают даже когда просто их вспоминаешь. Лучше смотреть не на ночь. Я предупредил. Готовы к настоящему испытанию нервной системы.

Вчера был оглашён список лауреатов «Золотой малины», премии, к которой мало кто когда-либо относился всерьёз, и тем не менее почему бы не вспомнить об одном из самых курьёзных случаев в истории этой церемонии (и нет, мы не будем писать об антинаграде за худший саундтрек кубриковскому «Сиянию). Самым загадочным призёром для многих может стать «Непристойное предложение» Эдриана Лайна – оно получило награды за худший фильм, сценарий и актёра второго плана (Роберта Редфорда!). Понятно, что ни само «Предложение», ни тем более Лайн никогда не являлись эталоном художественного вкуса, да и то же «Шоугёлз» собрало гораздо более щедрый урожай, но всё-таки на то были свои – пусть и далёкие от кинематографа – причины. При этом «Предложение» – вполне себе ладная мелодрама с нетривиальным зачином, большой кассовый хит, MTV отметило его за «лучший поцелуй», и в целом у современного поколения к нему сложилось весьма благосклонное отношение. Но нам всё-таки кажется, что эта история не так уж далеко ушла от «Шоугёлз» – потому что Лайн (благодаря автору оригинального романа, Джеку Энгелхарду) пусть и вполовину не так ловко, как Верхувен, но всё-таки вывернул американскую мечту наизнанку: в сюжете, где миллион долларов выставлен против супружеской верности, иначе просто и быть не могло. В какой-то момент любовь пасует перед банкнотой – и оба супруга поневоле вступают с искусителем в товарно-денежные отношения. Разумеется, Лайн попытался всё обставить так, что искушающий героев миллиардер – это такой Мефистофель, а все их сомнения идут не от корысти, а, скорее, нерешительности. Об этом говорит даже выбор актёров (ещё зелёный Харрельсен и уже один из главных секс-символов 90-х Деми Мур) и пасторальный, сглаживающий все острые углы финал. В то же время «Предложение» явным образом этически не встраивалось в американскую потребительскую психологию – потому что это одновременно и будоражило воображение (отсюда и четверть миллиардов сборов), и явно провоцировало дискомфорт. Одно дело – показывать в «Красотке», как миллионер, попутно перевоспитываясь, превращает проститутку в принцессу, и совсем другое – как хитрый капиталист покупает себе секс с чужой женой. Удивительная, в общем, история. Но «Малина» «Малиной», а вы, если ещё не видели «Предложение», его обязательно посмотрите – тот случай, когда просто симпатичному фильму очень многое даёт временной и социальный контекст. ЧтоПосмотреть https://s1.afisha.ru/mediastorage/bb/6e/051ad0f60291494fbb953a0c6ebb.jpg

На днях стала известна дата выхода «Северянина» Роберта Эггерса, одного из самых многообещающих режиссёров современности («Ведьма», «Маяк») – фильм выйдет в мировой прокат 8 апреля 2022 года. При этом съёмки уже закончены, на днях должны пройти первые тест-показы, и ленту вполне могут привезти на один из крупных кинофестивалей – и если не на грядущий Каннский, то как минимум в Венецию. Интересно, что на том же imdb утверждается, будто бюджет «Северянина» переваливает за внушительную отметку в $100 млн. – и если это подтвердится, мы с вами увидим самый масштабный авторский проект последних лет. Что ещё. Если верить описанию сюжета, нас ждёт своеобразное переосмысление «Гамлета»: уже доподлинно известно, что главным действующим лицом картины является скандинавский принц викингов Амлет (!), жаждущий отомстить за своего убитого отца. Ну и на этот раз Эггерс собрал по-настоящему грандиозный каст – это Александр Скарсгард (как раз Амлет), Аня Тейлор-Джой, Уиллем Дефо, Николь Кидман, Итан Хоук, Клас Банг, Бьорк (в роли безымянной славянкой ведьмы!) и Хафтор Бьёрнсон (Гора из «Игры престолов»). С нетерпением ждём дальнейших новостей по проекту. https://filmspot.com.pt/images/media/12161.jpg

Кристофер Нолан не скрывал, что при работе над «Темным рыцарем» вдохновлялся «Схваткой» Майкла Манна. Сиквел действительно похож жанром (криминальный триллер с ограблением) и центральным противостоянием (комиссар Гордон и Джокер примеряют на себя роли Аль Пачино и Роберта Де Ниро). Открывающая сцена «Тёмного рыцаря» — яркий оммаж ограблению банка в «Схватке».

Подборка кинособытий 24–30/05 24 мая | 19:00 | Дом кино | Ася (2020, Рути Прибар) | цикл «Призеры кинофестивалей». 24 мая | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Иччи (2020, Костас Марсаан) | премьера | обсуждение с режиссером | модератор — кинокритик Антон Долин. 24 мая | 21:00 | Garage Screen | Звук металла (2019, Дариус Мардер) | спецпоказ. 24 и 25 мая | Москино | Синематека: Григорий Чухрай | ретроспектива фильмов к 100-летию со дня рождения режиссера. Спецпоказы к 80-летию со дня рождения Олега Даля 25 мая | Москино | Синематека: Олег Даль. 25 мая | 19:30 | Пионер | Тень (1971, Надежда Кошеверова) | обсуждение с Егором Сенниковым, Сергеем Сдобновым и Ольгой Шакиной. 25 мая — 4 июня | Иллюзион | Персона. Олег Даль. 26 мая | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Осколки (1920, Лупу Пик), Носферату, симфония ужаса (1922, Фридрих Мурнау) | образовательный цикл «История немецкого кино: от Калигари до...». 26 мая | 19:00 | Первая московская галерея восточной живописи | От Ким Киёна до Им Квонтхэка и Новой волны: что такое классика корейского кино | лекция кинокритика Владимира Захарова. 26–29 мая | Центр документального кино и Пионер | цикл «Отражения» | необычные и редкие фильмы, снятые в разные периоды существования СССР. 28 мая | 19:00 | Новая Третьяковка | Декабристы (1926, Александр Ивановский) | кинопрограмма к выставке «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии». 29 мая | 14:00 | Музей кино | Доки Нью-Йорка (1928, Джозеф фон Штернберг) | киноклуб «35mm» | куратор — директор по прокату компании «Русский репортаж» Роман Дорофеев. 29 мая | 15:00 | Иллюзион | Ожидание (1980, Борис Яшин) | Кино с Евгением Марголитом. 29 мая | 19:00 | Центр документального кино | Последняя «Милая Болгария» (2021, Алексей Федорченко) | спецпоказ и онлайн-обсуждение с режиссером. всевкиноиявкино афишасинефила

Amazon неожиданно продлил сериал по мотивам «Колеса времени» Роберта Джордана на второй сезон — до выхода первого, съемки которого только завершились. Похоже, стриминговый сервис ОЧЕНЬ верит в успех ТВ-адаптации. https://www.mirf.ru/news/koleso-vremeni-prodlili-na-vtoroj-sezon-a-ved-pervyj-esche-dazhe-ne-vyshel/

​«Мосты округа Мэдисон» (The Bridges of Madison County, 1995) — незабываемый фильм о том, что сто часов счастья — это очень много. О том, что нельзя отказываться от возможности быть счастливым даже недолго. О том, что важно всегда оставаться живым и открытым. Роберт Джеймс Уоллер написал свой роман, который лег в основу сценария, за 11 дней. После отставки с поста декана. Первоначально назвал книгу «Любовь в черно-белом». Своеобразный побег от реальности. Он даже не собирался его публиковать. Дал почитать друзьям. Один из них посоветовал литературного агента. И понеслось. Роман оставался в списке бестселлеров 164 недели более трёх лет. Этот рекорд не побит. Был переведен на сорок языков и выпущен миллионными тиражами. Права на экранизацию купила студия Стивена Спилберга. Режиссер хотел снять эту историю после «Списка Шиндлера». Однако потом передал проект Сидни Поллаку. Тот хотел снять в главной роли своего любимого актера Роберта Редфорда (они сделали вместе шесть фильмов). А на роль Франчески претендовали Анжелика Хьюстон, Сьюзан Сарандон, Джессика Ланг и Барбара Херши. Редфорд отказался. И роль перешла к Клинту Иствуду (сегодня ему — 91). Возникла кандидатура Изабеллы Росселини (героиня-то итальянка). Потом Шер. Поллак к проекту остыл. И Иствуд был назначен режиссером. Встретившись с Мерил Стрип, он понял, что все сложилось. Более того, она уговорила его рассказать историю с точки зрения главной героини. Фильм сняли за 52 дня. Стрип пришлось поправиться на семь килограмм и овладеть ещё одним акцентом. Почти все фильм видели. Но всегда найдётся тот, кто пропустил. Позавидуем им белой завистью. Они посмотрят «Мосты округа Мэдисон» впервые. А мы готовы и пересмотреть. https://telegra.ph/file/b57906ad8b64590da7aaa.jpg

Вспоминая достижения американского кинематографа 70-х, нельзя не упомянуть «Нэшвилл» – ансамблевый хит Роберта Олтмэна, о котором вспоминают как об одном из главных национальных фильмов. Особенно Пол Томас Андерсон – режиссёр, во многом заимствоваший повествовательные модели Олтмэна (особенно это видно в «Ночах в стиле буги»). Это путанная, безразмерная кинофреска, в которой Олтмэн фиксирует суматоху повседневной жизни. Для этого ему потребовалось 24 героя, рассеянных по Нэшвиллу – столице кантри-музыки, в котором готовится масштабный музыкальный фестиваль. В течение трёх часов – бессюжетная и во многом сымпровизированная по ходу съёмок картина, представляет импрессионистскую панораму американской жизни с её мелочной суетой, страстями и политическими проблемами. Картина Олтмэна лишает всяких возможностей её пересказать – в сюжете переплетается множество нитей –политическая кампания с музыкальным концертом, где, несмотря на праздный кантри-ландшафт, чувствуется тревожная атмосфера Уотергейта и моральный кризис общества. Немудрено, что фильм Олтмэна вышел спустя пару лет после скандальных событий. Критицизм и оптика Олтмэна стала поводом для недовольства среди консерваторов – его картину обвиняли в клевете на провинциальную Америку. Разумеется, это было не так – его картина с пиететом живописала «маленькую Америку» – чего стоят пронзительные кантри-номера, для исполнения которых Олтмэн привлёк профессионалов своего дела. И вообще – «Нэшвилл» оказался примером удивительной синергии, где творческое начало сочетается с технически изощрённым подходом. Перед нами, кажется, один из самых сложных американских фильмов в истории. Разбор https://img03.rl0.ru/afisha/e1425x801p0x0f1409x805q65i/s2.afisha.ru/mediastorage/9d/e0/aa83375070ee4dccb73de0a8e09d.jpg

«Генуин» (1920) Экспрессионистская история за авторством Роберта Вине, человека, открывшего миру киноэкспрессионизм эпохальным фильмом «Кабинет доктора Калигари». «Генуин» снят за короткие сроки по горячим следам успеха «Кабинета». Молодая женщина, которую покупает старик-богач, рушит жизни мужчинам и вообще производит впечатление ведьмы. От фильма осталось лишь 45 минут, и, действительно, создаётся впечатление, что сюжет изрядно почикан – будто бы полностью отсутствует второй акт. Очень схематично и очень мало подробностей, за экспозицией почти сразу идёт развязка. Декорации неплохие, но им далеко до проработанности «Кабинета». Почти все действие происходит в помещениях, а пара уличных сцен выполнены без светофильтров и в почти реалистичном стиле.

​​Душа «Таксиста» На днях я пересмотрел культовый фильм «Таксист» на большом экране в кинотеатре. Кроме выдающейся игры Роберта Де Ниро и прекрасной режиссуры Мартина Скорсезе, в очередной раз восхитился музыкой Бернарда Херрмана. Этот композитор не дожил до премьеры «Таксиста» несколько месяцев, он умер спустя несколько часов, как дописал саундтрек к фильму Скорсезе. Известность Херрману принесли работы к кинолентам Альфреда Хичкока, а его тема к «Психо» щекочет нервишки постоянно. Кстати, Квентин Тарантино для первой части «Убить Билла» использовал одну из работ композитора. Свист, переходящий в нервный твист, был написан для фильма «Расшатанные нервы» («Twisted Nerve» в оригинале). Джаз Бернарда Херрмана в «Таксисте» стал музыкой всего Нью-Йорка, одного из главных героев фильма, который свободен и одинок одновременно. Саксофон романтично сопровождает прогулки и свидания, а барабаны с тарелками олицетворяют насилие и грабежи. Непредсказуемое продолжение двух таких жизненных импровизаций не могла быть показана иначе, чем через джаз. Он прекрасно дополняет в тёмную ночь светофорные пятна, неоновые вывески магазинов и ресторанов, фары машин. Как и мысли, записанные таксистом Трэвисом, который совсем не разбирается в музыке и знать не знает о Крисе Кристофферсоне, которого слушает самая красивая женщина, ему повстречавшаяся. https://telegra.ph/file/4592f1f5095092b661d1a.jpg

​​О фильмах ужасов Решил немного порассуждать сегодня на тему хорроров. Очевидно, что жанр уже давненько находится не в самом лучшем состоянии, годных картин выходит все меньше и появляются они все реже. Но что есть фильм ужасов? Выбирая фильтр по жанру, понимаешь, что сюда классификатор добавляет и пугающие картины с кучей скримеров, и ленты с неприятным контентом в виде расчлененки, в примеру, психологические триллеры, которые не столько пугают, сколько создают ощущение тревоги и держат тебя в напряжении. Как тогда выбрать подходящий фильм? Почему современные прогрессивные ужастики пытаются отойти от классических конструкций и перепридумать жанр? Ужасы — не мой любимый жанр. Я никогда не выискивал какие-то бриллианты из недр авторского кино, чаще всего смотрел то, что на слуху и пользуется популярностью у большинства. Если брать базовую опцию хорроров, которая подразумевает испуг, то мой топ (не рейтинг) выглядит так: «Изгоняющий дьявола» (1973), «Паранормальное явление» (2007), «Шесть демонов Эмили Роуз» (2005), «Астрал» (2010), «Ключ от всех дверей» (2005). Из последнего, мне очень понравилась дилогия «Тихое место» Джона Красински. Другой тип фильмов, которые жанрово записывают в хорроры — те, в которых как раз много крови и, что называется, "мяса". Мне нравится первая часть «Пилы» (2003), пусть и не совсем честно ставить ее исключительно в этот тип. Еще один яркий представитель такого типа — «Сербский фильм» (2010). Очень интересно на фоне общего упадка жанра смотрятся, как их иногда называют, нео-хорроры: «Реинкарнация» (2018) и «Солнцестояние» Ари Астера и тот же «Маяк» (2019) Роберта Эггерса. Эти работы вызывают неподдельный интерес и в них чувствуется свежий взгляд на один из самых старых жанров. Впрочем, не только скримеры могут пугать. Неподдельный и самый естественный страх вызывают картины другого плана: те, которые показывают реально-существующий ужас, ужас того, что может случиться внутри нашего разума. Одним из эталонных фильмов для меня является «Лестница Иакова» (1990) про посттравматический синдром бывших солдат. Из последнего настоящей жути нагнал тот самый «Отец» (2020) с Энтони Хопкинсом. Да, фактически это драма, но, согласитесь, страшно представить такое в своей голове. Я намеренно не хочу затрагивать работы великих режиссеров вроде Альфреда Хичкока или Джона Карпентера, потому что они все же работали с жанрами более искусно, миксуя их так, как нужно было для создания своих шедевров. По этой же причине нет смысла говорить о триллерах, которые пуще многих хорроров способны держать в напряжении и ужасе, не являясь фильмами ужасов, как таковыми. Влияет ли наша насмотренность на восприятие ужасов? Осталось ли что-то несказанное в жанре хоррор? Ожидает ли жанр перерождение? Вопросов много и только время даст нам ответы. Поделитесь своим любимым хоррором и расскажите, чем он вас пугает? Оставляйте ответы в этой форме. https://telegra.ph/file/c3406660b84d1b26fc963.jpg

кстати Название фильма «От заката до рассвета» было позаимствовано с вывесок кинотеатров под открытым небом. Вывеска "От заката до рассвета" означала ночной нон-стоп. Также в картине Роберта Родригеза содержится множество отсылок к фильмам, предназначенным для подобных кинотеатров.

Поверить трудно, что в «Вестсайдской истории» – легендарном американском мюзикле, получившем 10 «Оскаров» в 1962 году, американский кинематограф отказался от оптимистически-карамельной интонации (она чувствуется почти во всех классических мюзиклах золотого Голливуда). Это довольно грустное произведение, в которой главным ориентиром Роберта Уайза и Джерома Роббинса стала бродвейская постановка, в свою очередь, вдохновленная трагедией о Ромео и Джульетте, рассказанная на фоне противостояния двух нью-йоркских группировок. Фильм – до невозможности красочный, артистичный и выверенный, показывает уличный мир Вест-Сайда, где снуются банды и грозятся перейти в открытое противостояние – пуэрториканцы и белые потомки эмигрантов. Естественно, палки в колеса вставляют личные страсти – девушка главаря банды влюбляется в одного из членов белых «Акул». Далее – танцевальные номера, превращенные в боевую хореографию, на стыке между артистизмом и агрессией, где баскетбольные площадки грязного района превращаются в танцплощадку, а следом – арену групповых схваток. И это действительно очень изобретательный, колоритный портрет нью-йоркской жизни, схваченный в неприглядном виде – жизни юношей и их максималистских замашек – здесь тестостерон бьет ключом, герои бесцеремонно машут ножами, а магический неоновый свет озаряет унылые локации района. ЧтоПосмотреть https://soundtimes.ru/images/dgaz1/60.jpg

Из интересных релизов последних дней - «Кроваво-красное небо», немецкий хоррор-боевик о женщине-вампире и террористах, захвативших международный рейс. Петер Торварт весьма отважно скомбинировал второй «Крепкий орешек» и «Блейд», поместив историю в клаустрофобную среду - замкнутое пространство самолёта, где злодеи-террористы и разъярённая вампирша (кстати, очень похожая на образ графа Орлока из бессмертного «Носферату») устраивают между собой кровавую бойню. Смущает здесь, разве что, раздутый хронометраж - можно было бы уложиться на полчаса раньше, но даже тут постановщик учитывает тонкости повествования, обрамляя историю в полноценный флэшбек - на этот инцидент мы смотрим глазами матери и ребёнка и их странной симбиотической связи. Несмотря на периодическую рутинизацию в сюжете, фильм выигрывает благодаря своим безумным хоррор-эскападам (чего стоят сцены побоищ на борту летящего самолёта), а также хай-концепту. «Кроваво-красное небо» — зрелище одновременно безвкусное и, что называется, трэшовое, но в то же время — драматически крайне выверенное и оригинальное. А быть оригинальным в эпоху, когда на вампирах вся поп-культура успела съесть собаку - знаете, дорогого стоит. Новинки https://occ-0-92-1723.1.nflxso.net/dnm/api/v6/E8vDc_W8CLv7-yMQu8KMEC7Rrr8/AAAABb5GEzCpK2Wpn-Wlzi6XBw5cmPco8GVrpYW-8v22kL92oG0VCt-plnnC67SQKmHr5zTG-4ATTegl4WzDHLO1DrjxPX9y.jpg?r=e0d

Когда Рональд Рейган – бывший актер и на тот момент действующий президент США – в 1985 году посмотрел «Назад в будущее» в первый раз, он был настолько поражен репликой Дока Брауна «Да как актер смог стать президентом?», что попросил киномеханика остановить пленку, перемотать и прокрутить этот момент еще раз. Он даже включил цитату из картины Роберта Земекиса в свое обращение к нации в 1986 году: «И как было сказано в фильме «Назад в будущее», там, куда мы отправляемся, дороги не нужны».

Музыкальная пауза. В честь 61-летия Антонио Бандераса послушаем бессмертную композицию. Но лучше всего, конечно, ещё раз полностью пересмотреть этот легендарный боевик Роберта Родригеса. ВИДЕОТЕКА AntonioBanderas Desperado https://youtu.be/w5fLGWrHouk https://youtu.be/w5fLGWrHouk

Более 120 лет прошло с момента выхода «Дракулы» – известного романа Брэма Стокера, положившего начало вампиромании в массовой культуре. Безусловно, вампирский образ создавался поступательно и коллективными усилиями: в текстах Байрона, Пушкина, Гёте и вышеназванного Стокера, однако мы, конечно же, не откажемся от попыток восстановить историческую справедливость – полноценная жизнь вампиров началась с появлением кино. Фридрих Вильгельм Мурнау – пионер немецкого экспрессионизма, режиссёр-перфекционист, был первым художником, снявшем с Дракулы романтический флёр, элегантность и аристократизм (впоследствии поп-культура вернёт всё на круги своя и вампиризм станет метафорой сексуальности, эротизма или классовой борьбы). Его граф Орлок из «Носферату» 1922 года – кошмарное создание, властелин ночи, скорее крыса, ведомая зверскими инстинктами и жаждой крови, нежели утончённый владелец замка. Заостренные уши, жуткие клыки и похожие на когти руки – вампиры заселили Европу благодаря кинематографу, и, в частности, гениальному перевоплощению Макса Шрека. Шрек воплотил саму смерть, медленно передвигающуюся в тени – его перформанс был так убедителен , что вокруг «Носферату» выросли целые байки. Например, что сам Шрек ни много ни мало был вампиром. И, конечно, вслед за фильмом Мурнау начал формироваться определённый вамирский канон – именно после «Носферату» главным врагом кровопийцев стали не осиновый кол и молитвы, а солнечные лучи. Мы будем рассказывать об истории и судьбе легендарного фильма Мурнау под специальным тегом Носферату Разбор Носферату https://i.gifer.com/NUNr.gif

Продолжим разбирать «Носферату» и вспомним об его ремейке – настолько удачном, что некоторые ценят его даже выше оригинала. Речь о фильме «Носферату»: Призрак ночи» за авторством Вернера Херцога. Разумеется, он отдавал дань уважения шедевру Фридриха Вильгельма Мурнау, но и с успехом развивал магистральный тезис своего творчества – конфликт природы и цивилизации, стихии и человека. Носферату здесь – уже не абсолютное зло, а трагическая фигура, вампир, подыхающий от жажды в подчёркнуто выцветшем, истлевающем мире. То есть даже в линии с Люси (в как обычно блистательном исполнении Изабель Аджани, освоившей курс техники немецкого экспрессионизма) между ней и графом возникает подлинное эротическое напряжение; в сцене, где Носферату наконец припадает к её шее, раскрывается мотив освобождения, избавления – Носферату с первыми лучами солнца прерывает агонию собственно существования, Люси же избавляется от терзающего её ночного кошмара. Вообще, на аудиовизуальном уровне, «Призрак ночи» снят как чей-то двухчасовой ночной кошмар – так Херцог на примере нравственного разложения человечества выстраивает эпическую апокалиптическую фреску. Отсюда и кадры пира во время чумы, и эпизоды с заполонившими город крысами, и финальный образ с несущем смерть всему живому вампиром. Потому что живого, по Херцогу, уже ничего не осталось. Вероятно, это одно из самых страшных и гнетущих высказываний в карьере постановщика – Фридрих Вильгельм Мурнау мог бы гордиться. Носферату https://images.kinorium.com/movie/shot/73559/w1500_12957.jpg

Продолжим разбирать «Носферату» и вспомним об его ремейке – настолько удачном, что некоторые ценят его даже выше оригинала. Речь о фильме «Носферату»: Призрак ночи» за авторством Вернера Херцога. Разумеется, он отдавал дань уважения шедевру Фридриха Вильгельма Мурнау, но и с успехом развивал магистральный тезис своего творчества – конфликт природы и цивилизации, стихии и человека. Носферату здесь – уже не абсолютное зло, а трагическая фигура, вампир, подыхающий от жажды в подчёркнуто выцветшем, истлевающем мире. То есть даже в линии с Люси (в как обычно блистательном исполнении Изабель Аджани, освоившей курс техники немецкого экспрессионизма) между ней и графом возникает подлинное эротическое напряжение; в сцене, где Носферату наконец припадает к её шее, раскрывается мотив освобождения, избавления – Носферату с первыми лучами солнца прерывает агонию собственно существования, Люси же избавляется от терзающего её ночного кошмара. Вообще, на аудиовизуальном уровне, «Призрак ночи» снят как чей-то двухчасовой ночной кошмар – так Херцог на примере нравственного разложения человечества выстраивает эпическую апокалиптическую фреску. Отсюда и кадры пира во время чумы, и эпизоды с заполонившими город крысами, и финальный образ с несущем смерть всему живому вампиром. Потому что живого, по Херцогу, уже ничего не осталось. Вероятно, это одно из самых страшных и гнетущих высказываний в карьере постановщика – Фридрих Вильгельм Мурнау мог бы гордиться. Носферату https://images.kinorium.com/movie/shot/73559/w1500_12957.jpg

Родригес снимает триллер в духе Хичкока! Через 6 недель стартуют съемки нового фильма Роберта Родригеса «Гипнотик». По словам самого режиссера, это будет «триллер Хичкока на стероидах». В центре сюжета – детектив, который вовлечен в тайну, связанную с исчезновением его дочери и секретной правительственной программой. Оригинальный сценарий к фильму написал сам Родригес при участии Макса Боренштейна, который снял нашумевший «Годзилла против Конга». Главные роли исполнят Бен Аффлек и Алиси Брага. Этот год выдался для Роберта Родригеса насыщенным: сейчас он работает над сериалом «Книга Бобы Фетта», а вскоре на экраны выйдет его музыкальная документалка о Билли Айлиш Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles. И это еще не все: на днях режиссер заявил, что берется за сиквел фильма «Мы можем стать героями», который год назад отправился покорять Netflix.

Примечательны легенды и слухи, окружившие мистическую смерть Фридриха В. Мурнау – великого режиссёра эпохи немого кино, которого зритель может знать по «Носферату» и «Фаусту». После того, как немецкий постановщик «Последнего человека» и «Восхода солнца» обеспечил себе славное имя в Голливуде, он отправился на остров Таити, устав от городской суеты. Мурнау обзавёлся яхтой и планировал снимать этнографические фильмы с участием местных полинезийцев (один из таких фильмов он поставил в 1930 году под названием «Табу»). Однако Мурнау был вынужден вернуться в Америку, а следом и в Европу – он давно не виделся с матерью, а также, будучи пытливым испытателем и перфекционистом, хотел изучить тонкости в развитии звукового кино. В марте 1931 года режиссёр попал в автомобильную аварию – роковую для него, поскольку из четырёх пассажиров (!) погиб лишь он, скончавшись прямо на калифорнийской дороге. Эти обстоятельства породили различные легенды о смерти Мурнау, восходящие к его жизни на острове Таити и мистическим толкованиям вождей племён. Считалось, что он нарушил многочисленные табу, когда снимал фильмы в священных местах. За что, по словам биографов, и был обречён на смерть. Территория, на которой Мурнау снимал фильм, среди местных жителей была табуированной: те избегали храмового пространства, дабы не навлечь гнева богов. Мурнау – человек, естественно, не боявшийся местных преданий, построил там красивый сад и пытался всеми силами облагородить быт полинезийцев. Мистика и суеверия заявили о себе ещё громче, когда одна из ясновидящих предсказала Мурнау гибель. Он легкомысленно отнёсся к подобному предсказанию и следом нашёл молоденького шофёра для поездки по Калифорнии. Юный филлипинец сидящий за рулем не справится с управлением, а роллс-ройс вылетит в заросли. Никто не пострадает кроме Мурнау — словно обречённого на смерть по указке богов. Разбор Мурнау https://www.peoples.ru/art/cinema/director/fridrih_vilgelm_murnau/friedrich_wilhelmmurnau_201507150928380.gif

Нет поводов сомневаться в «Кабинете доктора Калигари» как главном фильме ужасов в истории кинематографа – именно экспрессионистская картина 1920 года определила взаимоотношения седьмого искусства с массовыми страхами и тревогами. Или, как писала кинокритик Полин Кейл: «Калигари» укоренился в классификации «шедевров» – всё это благодаря галлюцинаторной логике, причудливому экспрессионистскому дизайну, который превратил кино в мистерию, сплавляющую свет и тень, вымысел и реальность. Тревожный мир глазами безумца (фильм исследует реальность через сознание психопатического доктора Калигари, появившегося на городской ярмарке с сомнамбулой) – вместе с картиной Роберта Вине кинематограф не устоял перед болезненной оптикой, субъективным видением, насквозь пропитавшим искусство экспрессионизма: утрированные движения, нарисованные тени и стилизованные декорации с тесными улочками и зубчатыми конструкциями – кино живо подхватывало тенденции модернизма, выковывая свою эстетику из болезненного опыта европейских войн. «Калигари» не только подхватил модернистские темы: война и хрупкость тела, авторитаризм власти и контроль над разумом, но и переосмыслил область пространств и форм – то, чем занималось искусство первые несколько десятилетий XX века. Но главное – тот контекст, в котором существует «калигаризм», по теории Зигфрида Кракауэра, предвосхитивший одержимость немецкого народа демоническими силами – в результате социального и экономического кризиса и фатального распада идентичности. Разбор https://images.theconversation.com/files/316565/original/file-20200221-92541-134f7mm.jpg?ixlib=rb-1.1.0&rect=5%2C8%2C1192%2C741&q=45&auto=format&w=496&fit=clip

​​Холодный расчёт | The Card Counter Пол Шредер, США, Великобритания, Китай, 2021 Жанр: драма, триллер, боевик Главные роли: Оскар Айзек, Тай Шеридан, Тиффани Хэддиш, Уиллем Дефо Мужчина средних лет ездит по разным городам, находит в них казино и выигрывает там неплохие суммы. В основном он играет в покер, хладнокровно считает карты, что позволяет ему быть каждый раз в плюсе, не дразня при этом владельцев казино. Главный герой ведет такую жизнь после выхода из тюрьмы, где отсидел за жестокость в иракской тюрьме в качестве надзирателя. Но прошлое его не отпускает. Благодаря ребятам из прокатной компании «Вольга» удалось посмотреть картину «Холодный расчёт» раньше премьеры. Новый фильм Пола Шредера, сценариста культовых лент «Таксист» и «Бешеный бык», не отличается от них по манере повествования. Да, без Роберта де Ниро в касте и Мартина Скорсезе в кресле режиссера, но последний здесь выступил в качестве продюсера. А Оскар Айзек не менее харизматичен, чем великий актер с родинкой. Пойдем по порядку. Начальные титры, отправляющие нас сразу за игровой стол с зеленым сукном, задают стиль работе. Фильм абсолютно про Штаты и их проблемы, но он должен затронуть всех. Типичные казино с подсвеченными вывесками, захудалые одноэтажные мотели, в которых останавливается герой Оскара Айзека. Он одевается в одну и ту же одежду, а интерьер гостиничных номеров меняет под себя. Монотонность такой жизни выдержит только терпеливый человек. Такой же, кто сможет постоянно считать карты, видеть соперников насквозь и за счет этого выигрывать. Лудомания, или игровая зависимость, одна из важных проблем в мире, и в фильме она, конечно, затрагивается. Но эта проблема не мучает героя, он страдает от посттравматического синдрома. И здесь картина явно напрашивается на ассоциацию с «Таксистом», где война во Вьетнаме прошла для Трэвиса Бикла не бесследно. В фильме происходит объединение нескольких психологических проблем, которые перекликаются между собой, но каждого героя мучают по-своему. Безусловно, хладнокровный подход к ним поможет их правильно решить. Пока это не касается тебя самого. Конечно, это фильм не про покер. Это работа про внутренних демонов, которых когда-то кто-то породил и не даёт им покоя. Пол Шредер в свойственной манере заставляет главного героя с помощью перевода мыслей в текст рассказать нам, что с ним происходит, и что этому предшествовало. Неспешные кадры однообразной жизни делают фильм-портрет, где Оскар Айзек великолепен. Не думайте, что весь фильм у него покерфейс. Эмоций у него куда больше, а забавные реплики между строк только дополняют образ. Да и вообще что касается каста, то основная четверка героев смотрится правдиво. Стоит признать, что ужасающему Уиллему Дефо безумно идут усы. Что еще хочется отметить, так это как сняты сны и воспоминания о работе надзирателя главного героя. Подача и стиль съемки вряд ли кого-то оставит равнодушным, а слабонервным во время их показа лучше отвернуться. Эта часть хорошо напомнила отличного «Мавританца». Но чего-то не хватает «Холодному расчету», чтобы стоять на одной полке с тем же «Таксистом». Этот фильм, как покер, завлекает зрителя в свои объятия. Если вы чуть прониклись им, то вряд ли будете вспоминать о нем с нежностью и улыбкой. Оценка: хорошо. IMDb: 6,6 Автор: Егор Ежов https://telegra.ph/file/66627ee40443aef6933a3.jpg

Главная роль в следующем фильме Кристофера Нолана отошла Киллиану Мёрфи. Звезда «Острых козырьков» Киллиан Мёрфи сыграет главную роль в новой картине Кристофера Нолана про «отца атомной бомбы» Роберта Оппенгеймера. В основу фильма легла книга «Американский Прометей: Триумф и Трагедия Дж. Роберта Оппенгеймера», получившая Пулитцеровскую премию в 2005 году. Сама студия Universal описывает проект как «эпический триллер, погружающий зрителей в головокружительный парадокс загадочного человека, который должен рискнуть разрушить мир, чтобы его спасти». Съёмки фильма начнутся в 2022 году, на широкоформатную плёнку и для IMAX. Картина выйдет в прокат 21 июля 2023 года.

Сегодня настоящий день премьер: • На Netflix дебютирует первый сезон адаптации культового аниме «Ковбой Бибоп»; • На Amazon выйдут только три эпизода «Колеса времени», снятого по мотивам романов Роберта Джордана; • На Hulu вернётся историческая сатира «Великая» с Эль Фаннинг в главной роли. И когда всё это смотреть?

Колесо времени/The Wheel of Time Очень хотел хотя бы начать читать этот могущественный цикл Роберта Джордана, но не успел (не первое, и, к сожалению, не последнее, что я не успел сделать). Но при этом я оказался в положении, точнее сериал в нем оказался: продаст ли он мне эту литературную серию? «Колесо времени» имеет классическую для фэнтези завязку: есть Избранный, который может уничтожить зло. Пока ещё не совсем ясно, кто конкретно является Избранным, но выбор состоит из четырех молодых людей. Вот за ними (и чтобы выявить нужного) явилась леди Морейн и её страж Лан в деревню Эмондов Луг. В это же время зло (в лице чудовищ троллоков) тоже вышло на след предполагаемого Избранного и напало на деревню. В общем, деревню сожгли леди, страж и финалисты конкурса избранных сбежали. Вообще сюжет с Избранным – своеобразный знак качества в фэнтези книгах, а уж если он (или она, никакого сексизма) ещё и не знает о своих силах, то вообще десять из десяти. Пока за те серии, что уже вышли, потенциальные спасители человечества только начинают обретать свои характеры и мотивы. В первом эпизоде нападение троллоков на деревню очень напомнило сцену из «Таинственного леса», но в фильме, где это были криповые рожи кабанов в плащах из «Рассказов служанки», это пугало, то отлично прорисованные и задумывавшиеся жуткими монстры «Колеса времени» кажутся лайтовой пародией на орков во «Властелине колец» (кстати, ждем в следующем году от того же Amazon). 7.0/10. Пока очередной убийца «Игры престолов» не дорос, но и определенно не следует пути «Хроник Шаннары» (ой, зачем я это вспомнил). А книги да, книги прочитать захотелось, но я и не особо привередливый, когда мне предлагают историю про очередного Избранного.

Флоренс Пью и Рами Малек присоединились к новому проекту Кристофера Нолана. Это будет биографическая драма под названием «Оппенгеймер», адаптированная по книге Мартина Шервина «Американский Прометей: триумф и трагедия Дж. Роберта Оппенгеймера». Сюжет повествует об американском ученом Дж. Роберте Оппенгеймере - создателе первой в мире атомной бомбы. Его сыграет Киллиан Мёрфи, а супругу Оппенгеймера Кэтрин воплотит Эмили Блант. Ранее к фильму также примкнули Роберт Дауни-мл. и Мэтт Дэймон. Флоренс Пью сыграет в картине Джин Тэтлок, участницу Коммунистической партии США и любовницу Оппенгеймера, а Рами Малек исполнит ещё одного учёного. Релиз картины намече на 20 июля 2023 года.

В сети появился трейлер «Варяга» (The Northman) Роберта Эггерса, постановщика «Ведьмы» и «Маяка». Исторический эпик рассказывает о принце-викинге по имени Амлет, который отправляется на завоевания, чтобы отомстить за убийство своего отца, совершённое собственным дядей. Кроме того, в плену у злодея осталась мать героя. Сам режиссер сравнивает фильм с «Королём Львом» и «Гамлетом», в основу которого легла старая история с Севера. Картина собрала внушительный каст: Александр Скарсгард, Аня Тейлор-Джой, Николь Кидман, Уиллем Дефо, Итан Хоук, Бьорк и другие. Премьера состоится 28 апреля 2022 года. https://youtu.be/oMSdFM12hOw https://youtu.be/oMSdFM12hOw

Топ-5 фильмов, которые мы ждем в 2022-м Конечно, их больше, но вам еще «Оливье» готовить. «Вызов» Официальную дату премьеры самого обсуждаемого российского фильма года обещают объявить в начале 2022-го. Очень надеемся, что ждать долго не придется. А пока можно посмотреть документальный сериал о первом художественном фильме, частично снятом в космосе. «Морбиус» У нас 27 января Лично нас очень подкупает идея скрестить супергероику и хоррор. Уверены, кого-то подкупает еще и накачанный торс 50-летнего Джареда Лето. «Бэтмен» У нас 3 марта У Человека-летучей мыши теперь лицо Роберта Паттинсона, а у нас определенно завышенные ожидания. В том числе относительно прекрасного Пола Дано в роли главного злодея – Загадочника. «Тор: Любовь и гром» У нас 7 июля Мы просто очень любим Тайку Вайтити. И раз он решил задержаться во вселенной Marvel, то и бог с ним. Скандинавский. «Воланд» Михаил Локшин («Серебряные коньки») переосмысляет «Мастера и Маргариту», а главную роль играет немец Аугуст Диль.

Завтра до нашего проката доберётся «Вальдо» – ещё один необязательный постнуар, чьё действие разворачивается при свете дня. Для разнообразия вспомним об одном из обязательных. Речь идёт о «Долгом прощании» Роберта Олтмена. Сейчас отдельным зрителям будет сложно проникнуться его эстетикой, тягучим ритмом, разомлевшей от калифорнийского солнца атмосферой, но тогда это была небольшая революция; полновесная деконструкция жанра, экзистенциальная трагедия частного детектива, не вписывающего в окружающую действительность – и это за год до «Китайского квартала». Его главный герой, Филип Марлоу (лучшая роль Эллиота Гулда) – мягко говоря, нетипичный герой нуара. За весь фильм он лишь раз жмёт на курок, с одинаковым равнодушием пасует как перед женщинами, так и перед бандитами, часто отказывается (неслыханное дело!) от выпивки и, кажется, больше всего тоскует по некстати выпрыгнувшей в окно кошке. Он помят не столько ремеслом, сколько эпохой, в которой материализм победил идеализм, где каждый может подставить, предать, обмануть, и не под страхом смерти, а из банальной жажды наживы. Под стать детективу, наизнанку вывернуты все ключевые составляющие жанра. Роковая женщина вырастает в хрупкую трагическую фигуру, злодей оказывается эксцентричным шутом с тягой к эксгибиционизму (в роли одного из подручных – ещё никому не известный Арнольд Шварценеггер), персонаж, явно написанный под Хемингуэя, деградирует до трусоватого спивающегося одиночки, да и единственным подлецом, к которому испытываешь подлинное отвращение, оказывается мнимая жертва туго закрученной криминальной интриги. Так Олтмен попрощался с тем, что когда-то называлось «классическим нуаром» – и сделал это очень эффектно. Разбор https://images.kinorium.com/movie/shot/65418/w1500_48664277.jpg

Бегло вспомним о том, что происходило с Тёмным рыцарем после неудачи «Бэтмена и Робина» Сегодняшние зрители и гики живут в изобилии. Они, едва отдышавшись, успевают за пару лет увидеть несколько экранных инкарнаций Бэтмена: от Бена Аффлека до Роберта Паттинсона. А вот в середине 90-х и начале 2000-х репутация Бэтмена, пожалуй, была не столь благополучной. После оглушительного провала «Бэтмена и Робина» – настоящей катастрофы Джоэла Шумахера, Warner Bros. очень скептически смотрели на возможность возвращения Бэтмена. Совсем не удивляет, что студия закрывала тему бэтмэнианы вплоть до 2003 года, то есть, на шесть лет, пока Кристофера Нолана не наняли для возрождения экранной репутации Тёмного рыцаря. В то время студию штурмовали оригинальными сценариями и предложениями, но они наотрез отказывались работать над Бэтменом. Отвергли в том числе предложение самого Шумахера, который хотел извиниться перед фанатами за провал «Бэтмена и Робина» и исправить недоразумение – в общем, снять ещё один фильм. Хорошо, что они не пошли на это, иначе бы репутацию Бэтмена потребовалось восстанавливать целыми десятилетиями. Но первый, на кого Warner Bros. обратили внимание – это Даррен Аронофски, который планировал перенести на экран «Год первый» Фрэнка Миллера. В сущности, создатель «Реквиема по мечте» – хита 2000-ого года, который заявил о недурных способностях Аронофски как визионера и клипмейкера, планировал поставить жестокий, предельно реалистичный нуар. Готический Готэм превращался в криминальный Токио 70-х, а на главную роль постановщик прочил Хоакина Феникса или Клинта Иствуда. Но студия, к сожалению, не стала рисковать и вскоре жестокий Бэтмен от Аронофски закрылся – он был слишком взрослым и при этом требовал больших студийных вложений. Что произошло дальше – знают все, но вот только возникает один вопрос: так уж реалистичен Бэтмен Нолана на фоне нуарной вариации от Аронофски – режиссёра, который до последнего оставался завзятым реалистом? Ответа, к сожалению, мы так и не узнаем. ОткрытыйЗанавес https://www.okino.ua/media/var/news/2013/01/31/5.1.jpg

Чем по-настоящему хороша «Вестсайдская история» Спилберга Номинированный на 7 «оскаров» киномюзикл, кажется, не слишком впечатлил российского зрителя. И дело не только в довольно спокойном отношении к этому жанру и полностью проваленной рекламной кампании (справедливости ради, в американском и общемировом прокате картина тоже прошла ниже всяких ожиданий, даже со скидкой на особенности ковидного кинопроката). В новой экранной адаптации классического бродвейского мюзикла и ремейке бессмертного фильма Роберта Уайза слабее всего именно центральная любовная линия, как бы это ни звучало в отношении произведения, корни которого растут из Шекспира. У прекрасной дебютантки Рэйчел Зеглер едва ли есть хоть какая-то экранная химия со скучнейшим Энселом Элгортом. Но какая же это поразительно техничная работа. Спилберг со своим любимым оператором Янушем Камински уходит в настоящий отрыв, выстраивая сложнейшие глубинные мизансцены с постоянным движением камеры и акцентом одновременно на первом, втором, а то и третьем плане. Избитые и пошловатые словосочетания «визуальное пиршество» и «магия кино» здесь как нельзя кстати. Этот, как и многие другие фильмы Спилберга — учебное пособие по рассказу истории и передаче отношений между героями через пластику кадра. «Вестсайдскую историю» во многом интереснее разглядывать, нежели смотреть. Цепляет оно в первую очередь глаз, а затем — если повезет — и сердце. Разбор Оскар2022 https://www.kinonews.ru/insimgs/2021/shotimg/shotimg101355_18.jpg

Стивен Спилберг против Роберта Уайза Вот неплохое, хоть и слишком короткое видеоэссе, в котором сравниваются кадры из «Вестсайдской истории» Роберта Уайза и Стивена Спилберга. Отдельно стоит обратить внимание на сцену бала, где главные герои впервые встречаются друг с другом. Там, где Уайз просто ставил влюбленных лоб-в-лоб, Спилберг выделяет их из толпы световыми и цветовыми акцентами. Не хочется сравнивать двух великих режиссеров (для своего времени картина Уайза была выдающейся и заслуженно считается классикой по сей день), но в частностях Спилберг сработал значительно точнее и уж точно эффектнее. Разбор Оскар2022 https://youtu.be/18pNvg3ckdU

Кровосос Николас Кейдж на первых фото со съёмок хоррор-комедии «Ренфилд». На кадрах со съемочной площадки Кейдж предстал в стильном вампирском образе Дракулы – как с иголочки, бледный, но с маникюром. Николас Холт, воплотивший правую руку Дракулы, так же присутствует на снимке (по спущенной защитной маске можно подумать, что коронавирус ослабевает). Сюжет от автора идеи Роберта Киркмана («Ходячие мертвецы», «Неуязвимый») и сценариста Райана Ридли («Рик и Морти») рассказывает о прислужнике вампирского графа Ренфилде, которому надоело исполнять любую хозяйскую прихоть, поэтому он решается на бунт. В фильме так же появятся: Аквафина, Адриан Мартинес, Бен Шварц и Шохре Агдашлу. Комедийный ужастик от студии Universal выйдет 14 апреля 2023 года (Россия под ?)️

Один из самых интригующих долгостроев – «Носферату» Роберта Эггерса, планируемый автором «Ведьмы» и «Маяка» уже в течение нескольких лет. Совсем недавно Эггерс заявлял, что «Носферату» Фридриха В. Мурнау – важнейший фильм, сформировавший его кинематографические пристрастия (как минимум в эстетике экспрессионизма, которая идеально была передана в «Маяке», стилизованном под немецкие хорроры 20-х). На данный момент Эггерс получает восторженные отклики критиков по «Варягу», продолжая понемногу рассказывать о будущем ремейке «Носферату». Неясно как скоро проект сдвинется с мёртвой точки, однако известно одно: Эггерс очень хочет видеть в проекте Уиллема Дефо и Аню Тейлор-Джой (оба артиста уже дважды сотрудничали с постановщиком). Так или иначе, фактурный Дефо легко вписывается в режиссерские фантазии Эггерса, поэтому можно без затруднений представить его в эстетике нового вампирского хоррора. https://static0.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2021/01/Willem-Dafoe-in-The-Lighthouse.jpg?q=50&fit=crop&w=960&h=500&dpr=1.5