Обеденный перерыв на съемках "Вспомнить все" Пауля Верхувена" ВИДЕОТЕКА...

​Завершился очередной Супер Боул – самое медиа насыщенное событие года и главный смотр коммерческих роликов на планете. В этом сезоне стоимость 30-секундного слота рекламы в прямом эфире составила $5,5 млн. Ролики ничем не удивили: стандартная повестка, социальная конъюнктура, звездные камео и Мэттью МакКонахи. В сегодняшнем постковидном мире хочется вспомнить другую рекламу с Супер Боула, которая спустя 27 лет после выхода не просто сохранилась как вино, а стала только актуальней, так как в ней изображен не только политический Большой Брат, но и культурный, а также корпоративный. 22 января 1984 года, во время перерыва третьей четверти матча между «Вашингтон Редскинз» и «Лос-Анджелес Рэйдерс», зрители увидели одну из лучших реклам в истории под названием «1984». Интересно, что не смотря на рекламу американской компании Apple, американцы не имеют к видео практически никакого отношения. Ролик, вдохновленный творчеством британца Джорджа Оруэлла, был поставлен британским режиссером и снят британским оператором на съемочных площадках Лондона с участием британских актеров и настоящих скинхедов. В 1979 году Ридли Скотт снял «Чужого». В 1982-м – «Бегущего по лезвию». После 1984 года Ридли Скотт мог заканчивать карьеру и уходить в монастырь. Свое имя в историю поп-культуры он вписал за долго до попсового и глянцевого «Гладиатора». https://telegra.ph/file/9b550ae97b3f1d20768da.mp4

️«Миссия невыполнима 8» сделает перерыв после съемок седьмой части️ Студия Paramount изменила планы по съёмкам седьмой и восьмой частей «Миссии невыполнима». Изначально студия собиралась запустить производство таким образом, чтобы съёмки двух картин шли подряд, но расписание главных звёзд франшизы нестыкуется. В ближайшее время Том Круз будет заниматься продвижением сиквела «Топ Гана», намеченного на 2 июля, поэтому он не сможет сразу приступить к съемкам новой «Миссии». Сейчас команда завершает съёмки седьмой ленты франшизы. Картина должна выйти в широкий прокат 19 ноября 2021 года.

Cъёмки «Бэтмена» Мэтта Ривза закончены. Производство ленты длилось с января 2020 года с перерывами на карантин из-за пандемии. Картина расскажет о Брюсе Уэйне, противостоящем коррупции в Готэме. Он пытается исследовать связь высокой преступности с трагической судьбой его собственной и параллельно охотится за злодеем, известным как Загадочник. Роли в «Бэтмене» исполнят Роберт Паттинсон, Зои Кравиц (Женщина-кошка), Пол Дано (Загодочник), Колин Фаррелл (Пингвин), Джеффри Райт (Джим Гордон), Энди Серкис (Альфред), Джон Туртурро (Кармайн Фальконе), Питер Сарсгаард, Барри Кеоган и другие. Премьера в России состоится 3 марта 2022 года.

Съёмки всемирно известного фильма «Изгоняющий дьявола» преследовали частые неудачи и мистические события. Девять человек, связанных с производством картины, скоропостижно скончались. Однажды, в один из перерывов в производстве картины, сгорели все декорации – причину пожара так и не удалось установить. Актёры Джек МакГоуран и Василики Милиарос погибли незадолго до релиза картины. 

​«Как–то проезжая по Приморскому шоссе, Юрий Владимирович показал на скособоченный многоверандный трехэтажный дом: "Здесь перед войной была казарма, нас здесь муштровали". Он служил под Сестрорецком в артиллерии. А однажды он показал фотографию своей батареи и всех называл по именам: "Этот — капитан... этот — наводчик... этот там–то погиб... этот тогда–то..." Не сомневаюсь, что с теми, кто остался в живых, он регулярно перезванивался до самой своей смерти. Еще помню его рассказ, который меня поразил. В 1941 году, когда их батарея стояла где–то в районе Лисьего носа, все ослепли от голода. Такое бывает при крайнем истощении и авитаминозе и называется "куриная слепота". Не знаю, может быть, это была не полная слепота, когда перед глазами черно, но они практически ничего не видели. Все слепые рядом с огромными пушками. На каждый расчет — а это восемь–десять человек, не меньше — выдали по одному зрячему. И зрячий отводил слепых на позиции. Я представляю, что они шли, как на картине Брейгеля. Зрячий наводил пушку, а остальные подтаскивали снаряды, заряжали на ощупь... Для меня в этом остался незабываемый трагический и ужасный образ России в той войне... Недавно мы с моей женой Светланой Кармалитой нашли любительскую фотографию со съемок "Двадцати дней без войны". Юрий Никулин отдыхает в перерыве между съемками. Солнышко. Никулин ему лицо свое подставил. И кажется, что сидит не народный артист, не клоун, не директор цирка, а простой солдат. У Юрия Владимировича даже достоинство было какое–то солдатское: мол, я тебе и чай принесу, и сапоги сниму, но при этом холуем никогда не буду. В ту войну простого рядового солдата на передовой очень уважали, а иногда и побаивались. В тех прошедших войну солдатах была какая–то независимость. Была она и в Юрии Владимировиче». Алексей Герман про Юрия Никулина. https://telegra.ph/file/50816b402495453fa00ce.jpg

Третий сезон «Атланты» выйдет в начале следующего года Об этом Дональд Гловер рассказал в своём Twitter. Производство стартовало всего месяц назад. Четвёртый сезон будет сниматься сразу после завершения третьего, поэтому перерыва на годы между выходом серий последовать не должно.

Несколько фактов о создании «Чунгкингского экспресса». • Откуда такое название? Действие первой новеллы фильма разворачивается в комплексе зданий Chungking Mansions, который с его компактностью, миксом разных культур и неоднозначной репутацией является для Вонга Гонконгом в миниатюре. Вторая происходит в районе Сентрал, рядом с популярной закусочной Midnight Express. При соединении этих двух локаций и получилось общее название фильма. • Вонг Карвай создал «Чунгкингский экспресс» во время двухмесячного перерыва в работе над масштабным уся «Прах времен», съемки которого были сложными и изматывающими. Чтобы отвлечься, режиссер решил быстро и недорого снять более легкий фильм в современном сеттинге. • Съемки «Экспресса» начались без готового сценария: Вонг писал фрагменты в ночь или утром непосредственно перед новым съемочным днем. По его словам, все это напоминало студенческий проект и одновременно роуд-муви. • У фильма два оператора: Эндрю Лау (который вскоре стал успешным режиссером и снял, например, «Двойную рокировку») работал над первой новеллой, а Кристофер Дойл — над второй. • Изначально предполагалось сделать сборник коротких зарисовок на основе историй, которые режиссер придумал за последние годы и озаглавил как «Дни и ночи Гонконга». В итоге в окончательном варианте остались только две новеллы («ночная» и «дневная»), а третья стала отдельным фильмом, «Падшие ангелы» (1996). «Чунгкингский экспресс» уже в кино! https://inoekino.com/distribution/ChungkingExpress

Забавно, что «Чунгкингский экспресс» лучше всего можно прочувствовать именно на большом экране – а ведь это, не считая первых двух фильмов Карвая, самая его камерная и скромная работа. Многим знакома поразительная история его создания. Что он был снят в перерыве между съёмками «Праха времён», что члены съёмочной группы, включая самого Карвая, импровизировали на ходу, и что уж точно мало кто верил, будто именно благодаря этому фильму имя режиссёра разнесётся громовым эхом по всей планете. Смотря его сегодня, понимаешь, что во многом его успех был обусловлен свежестью и непосредственностью видения – Карвай, конечно, постмодернист, и даже здесь сюжет целиком состоит из образов и тропов жанрового кинематографа, начиная классическим гангстерским нуаром (образ роковой женщины, криминальная интрига, время и место действия из первой новеллы) и заканчивая эксцентричной романтической комедией (во второй новелле достаточно взглянуть на главную героиню). Но свежесть в том, как ловко, по чистому наитию режиссёр сминает характеры и их драматургическую логику, саму психологию жанра – и пересобирает из обломков нечто уникальное, взламывая архетипы и обнаруживая под ним чистую, оголённую перед аудиторией эмоцию. Учитывая, что это фильм о любви, о том, как разбиваются и вновь сращиваются человеческие сердца, можно сказать, что Карвай один из немногих, кто сумел перевести мелодраму на язык вневременных и внепространственных понятий – столь же часто проговариваемых с экрана, сколь и редко испытываемых зрителем; дальше ему удалось зайти лишь с «Любовным настроением». ЧтоПосмотреть https://inoekino.com/public/images/upload/hq_ZlCJKeJatt.jpg

Крис Пратт и Омар Си на съёмках «Мира Юрского периода 3». Съёмки третьей части франшизы, прерванные в марте, удалось возобновить лишь в июле, причём фильм Колина Треворроу едва ли не первый, вернувшийся в производство в столь непростой эпидемиологической ситуации. На кадре издания Empire запечатлён последний съёмок перед трёхмесячным перерывом, о котором все участники узнали буквально за несколько часов до того. Премьера «Мира Юрского периода 3» состоится 9 июня 2022 года.

​​Вторая и, наверное, куда более интересная сторона все тех же неловких и скомканных сорока минут в “МЖСВР” - это, собственно, роль жены в жизни датского режиссера.  Жак Деррида как-то рассуждал о том, что ему было бы интересно посмотреть порно с Хайдеггером и Гегелем. Не то что бы Деррида был гордым обладателем прекрасных в своей поехавшести дурных вкусов, суть здесь была в другом: что Хайдеггер, что Гегель - люди, которые находились как-бы вне сексуальных контекстов, используя “секс”, “любовь” исключительно как еще одну тему/главу в их работах/исследованиях. Тем самым, сформировав образ крайне замороченных и интересных роботов без сердца/асексуалов. Хотя Хайдеггер был женат почти 60 лет, Гегель - 20.  Проще говоря, Деррида, заявляя, что хотел бы посмотреть порно с Хайдеггером/Гегелем уповал исключительно на желание понять, какое место секс и любовь занимали в жизни великих интеллектуалов.  Собственно, я был бы не прочь узнать больше о жизни/любви очень многих режиссеров. Даже не так. Мне было бы интересно узнать, каково их женам/детям в периоды длительных съемок, в моменты депрессий и финансовых проблем, вызванных нежеланием компромиссов и просто особенностями кинобизнеса? “Моя жизнь, срежиссированная Виндингом Рефном”, в общем-то, уже в названии говорит о зависимом положении спутницы датского режиссера. Рефн режиссирует жизнь и собственной жены. Именно поэтому она оказалась с детьми в Тайланде, хотя не хотела.  Все сорок минут хронометража Лив Корфиксен находится в беспрерывной болтанке между усталостью, нервозностью, обязанностями следить за детьми, терпеть загоны мужа и попытками в перерывах между всем этим пожить для себя (что бы это ни значило?). Сама Лив известная в узких кругах режиссерка-документалистка, однако успех мужа поставил ее в положение, когда ее профессиональные амбиции отошли на второй план. И через весь док - несмотря на то, что он все равно сохраняет необычайную теплоту типичного видео о поездке семьи в Анапу из домашнего архива - красной нитью проходит мотив бесконечных компромиссов и фрустраций жены Рефна.  Ее жизнь в определенный момент превратилась в флюгер, который поворачивается в ту сторону, куда подует карьерный ветер ее мужа. И практически все свободные минуты своей жизни Лив - создается такое впечатление - топит себя в болотах фрустрации и печали.  А это, в свою очередь, наводит на вопросы о возможности счастья, когда вся твоя жизнь направлена на реализацию амбиций другого? Когда бОльшую часть жизни ты становишься интендантом на войне любимого человека, практически полностью забывая о собственных желаниях и грезах? https://telegra.ph/file/d1488c750177af6b1ad83.jpg

Кристоф Вальц и Уиллем Дефо снимутся в вестерне Dead For A Dollar, который поставит Уолтер Хилл. Вальц впервые вернется к этому жанру после роли доктора Кинга Шульца в «Джанго освобожденном» (актер получил за нее «Оскар»). Действие развернется в Нью-Мексико в 1897 году. По сюжету знаменитому охотнику за головами Максу Борлунду (Вальц) поручили разыскать жену бизнесмена, которую похитили ради выкупа. Во время поисков герой встречает своего давнего врага Джо Криббенса (Дефо), которого когда-то отправил за решетку. Из-за новых обстоятельств Борлунду предстоит решить, так ли важно для него задание. Уолтер Хилл выступит режиссером и сценаристом картины, которая станет его первой работой после пятилетнего перерыва. Ранее Хилл снял триллеры «48 часов» и «Неудержимый».

​11 июля 1987 года - в московском Доме кино состоялась долгожданная премьера киношедевра Александра Аскольдова «Комиссар». Без малого работа пролежала на «полке» 20 лет и только с началом перестройки картину решили выпустить ограниченным тиражом. Фильм с большим успехом прошел по всему миру и завоевал множество международных наград, а в 1988 году получил четыре премии Российской Академии кинематографических искусств «Ника». Вот как об этом вспоминал сам режиссер в интервью для журнала «Алеф»: «В начале перестройки, после знаменитого майского V съезда кинематографистов, повсюду царило ликование по поводу освобождения "полочных" картин. Моя же картина по-прежнему оставалась под запретом. В июне 1987 года был знаменитый Московский кинофестиваль, на который после долгого перерыва приехали истинные звезды мирового кинематографа. Я сел в уголок на какую-то аппаратуру и вдруг услышал, как кто-то из иностранцев задает вопрос Элему Климову, тогдашнему первому секретарю Союза кинематографистов СССР: "А что, уже все эти так называемые полочные картины освобождены?" Его сразу заверили, что конечно, конечно освобождены! Ну, может быть кроме нескольких документальных лент. И тут нечто рациональное меня подняло, я двинулся вперед, наступая на чьи-то дамские ножки. Подошел к Климову и сказал: "Двадцать лет я молчал, а теперь дайте мне сказать". И стал тянуть микрофон из рук какой-то яркой женщины. Откуда мне было знать, что это Ванесса Редгрейв? Получив микрофон, я сказал, что гласность означает, что каждый человек должен быть услышан, что 20 лет назад я снял картину о раковой опухоли человечества - о шовинизме, сказал, что она о трудовом еврейском народе и попросил присутствующих посмотреть фильм, чтобы высказать о нем свое мнение. И все! После этого пресс-конференция переломилась. На меня двинулись армады телевизионщиков и фотокорреспондентов. В коридоре ко мне подошел Климов и говорит: "А вы знаете, что Горбачев против вашей картины?" Я сказал, что знаю, но мне было все равно. На следующий день Горбачев принимал одного из гостей фестиваля, знаменитого писателя Маркеса, который присутствовал при моем демарше и рассказал о нем президенту. Очевидно, после этого разговора была дана команда показать фильм. И вот 11 июля 1987 года в Белом зале Дома кино, в том самом зале, в котором 20 лет назад собранием коммунистов Госкино СССР меня исключали из партии, в присутствии невиданного количества знаменитостей, как своих, так и зарубежных, показали "Комиссара". Потом была пресс-конференция, посвященная картине, и в ее разгар пришла телефонограмма, которую зачитали вслух и которая гласила, что есть решение картину выпустить на экраны. Так через двадцать лет она пробилась к зрителям. Там же, на конференции, "Комиссар" получил сразу несколько приглашений на международные фестивали, и первым из них стал Берлинский, где он завоевал беспрецедентное количество наград – сразу четыре, по всем заявленным номинациям. А потом началось шествие картины по другим крупнейшим кинофестивалям, где она также получила немало призов. Картину показывали на экранах многих стран мира, ее знают и ценят ведущие кинематографисты мира». https://telegra.ph/file/7ffc2aaaf8d1c13d44421.jpg

Киноиндустрия, возможно, потеряла один из самых значимых режиссёрских дуэтов современности — братьев Коэн. В подкасте Score бессменный композитор кинематографистов Картер Бёруэлл рассказал, почему Итан Коэн не работал над грядущей картиной «Макбет» вместе с Джоэлом: «Он просто больше не хотел создавать фильмы». По словам Бёруэлла, никакой ссоры между партнёрами не было, «раскол» перед производством «Макбета» прошёл более чем миролюбиво. Сейчас младший из Коэнов счастлив «делать то, что делает». А что он, собственно, делает? Два года назад Итан сообщил, что хочет сосредоточиться на написании пьес. Даже если перерыв Коэна от кино затянется или вовсе переквалифицируется в нескончаемый, поклонникам однажды может достаться утешительный приз: на полках братьев пылится целая «тонна сценариев», которые они написали вместе и которые ждут своего звёздного часа. https://www.factinate.com/wp-content/uploads/2017/05/GettyImages-51092306.jpg

У Майкла Бенсона – одного из биографов Стэнли Кубрика, описана любопытная история во время производства «Космической одиссеи»: Всем было известно, что Кубрик, погружаясь в съемочный процесс, добивался полнейшей секретности – настолько, что навлек гнев рекламного отдела MGM. Кубрик отказывался делиться кадрами и отснятым материалом. Неторопливость и творческие принципы были для режиссёра важнее всего – он не имел понятия к чему приведет постоянная редактура сценария и разрабатывал новые идеи прямо на ходу. Но 21-летний ассистент Эндрю Биркин, носивший чай во время перерывов на съемках «Одиссеи», отличался особым любопытством: он украдкой лазил по съемочной площадке и обшаривал космические капсулы, читал секретные финансовые документы и знакомился со сценарием. Он знал о фильме больше, чем следовало знать обычному мальчику на побегушках. Однажды произошел эпизод, который дал шанс Биркину заявить о себе. Кубрик искал пустынные ландшафты для фильма и негодовал, что состав из старших должностей не мог найти ни одной пустыни во всей Великобритании. Биркин заявил, что знает где можно найти пустыню и отфотографировать. В операторском отделе мальчика снарядили фотоаппаратурой и отправили к пескам неподалеку от Ливерпуля. Позднее Кубрик отчитал весь руководящий состав: ассистент по напиткам нашел пустыню за 24 часа, в то время как целая команда людей не могла найти ее за 6 месяцев производства. Позднее Биркин укрепился в съемочном составе и был отправлен уже в более дальнюю экспедицию – в Южную Африку, где фоторазведчики собирали снимки пустыни для эпизода «На заре человечества». ОткрытыйЗанавес https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1345014/e567151e50a603b1417cf58bfd26632c/960

кстати В перерывах между съемками фильма «Одиннадцать друзей Оушена» актёры играли в казино. Слухи несут в себе противоречивые сведения о том, кто выиграл больше, но интересно другое: Джордж Клуни умудрился проиграть в блэкджек 25 партий подряд.

Наш любимый комикс Сага возвращается после трехлетнего перерыва, 26 января 2022. Наконец-то! Если еще не читаете, как раз время есть нагнать, комикс просто крут по всем параметрам, как мы уже говорили.

​​Во время съёмок «Лоуренса Аравийского»(1962) исполнитель главной роли Питер О'Тул был вынужден много времени проводить верхом на верблюде, не имея такого опыта ранее. В один из перерывов он съездил на рынок, купил поролон и приспособил его к седлу, которое стало значительно удобнее. Участвовавшие в съёмках настоящие бедуины скопировали его находку и передали другим своим соплеменникам. С тех пор они уважительно называли О'Тула «отцом губки».

Давно не виделись с Эмбер Херд? Встречайте – актриса в образе Меры на съемках «Аквамена 2». Рыжые волосы на месте, а значит, Мера готова к съемочному процессу. Только производство картины придется приостановить, так как накануне у Джейсона Момоа был подтверждён COVID-19. Актер отправлен на карантин, а съемочная группа на вынужденный (минимум на две недели) перерыв. Фильм обещают выпустить 16 декабря 2022 года.

Съёмки сиквела «Чёрной пантеры» приостановили из-за травмы актрисы. Съемки продолжения «Чёрной пантеры» приостановили из-за серьёзной травмы исполнительницы главной роли Летишии Райт (актриса играет принцессу Ваканды Шури). Райт получила травму ещё в августе в Бостоне, во время сцены с участием каскадёра. Тогда Marvel Studios заявила, что инцидент не повлияет на график съёмок фильма. После травмы актриса уехала восстанавливаться в Лондон, в котором и находится прямо сейчас. Теперь производство фильма уходит на вынужденный перерыв до начала 2022 года. Ранее студия Marvel перенесла премьеру «Чёрной пантеры: Ваканда навсегда» с 8 июля на 11 ноября 2022 года.

«Аллея кошмаров» — настоящие монстры живут внутри нас После четырехлетнего перерыва режиссер Гильермо дель Торо вернулся с очередной мрачной историей. Стоила ли она наших ожиданий? Проверяю! https://te.legra.ph/Alleya-koshmarov--nastoyashchie-monstry-zhivut-vnutri-nas-02-02 Вы еще не вступили в мой чудо-чат? Срочно присоединяйтесь! https://te.legra.ph/Alleya-koshmarov--nastoyashchie-monstry-zhivut-vnutri-nas-02-02

«Глубокие воды» — семейные игры с огнём Режиссер Эдриан Лайн вернулся после 20-летнего перерыва. Как обстоят дела с его последней работой, дебютировавшей на платформе Amazon? Подробный обзор (всё как вы хотели) https://te.legra.ph/Glubokie-vody--igry-s-ognyom-03-23 Друзья, жду под этим постом 100 — мне нужна ваша поддержка, ведь я уже пишу обзор на следующий остренький фильмец этой весны — эротический слэшер «X» Тая Уэста… https://te.legra.ph/Glubokie-vody--igry-s-ognyom-03-23

«Анчартед: На картах не значится» — ни к чему не обязывающее развлечение Том Холланд делает небольшой перерыв в приключениях Человека-паука и играет культового персонажа для всех владельцев PlayStation — Нейтана Дрейка. Что получилось? Пишу в моем обзоре. https://te.legra.ph/Ancharted-Na-kartah-ne-znachitsya--ni-k-chemu-ne-obyazyvayushchee-razvlechenie-02-24 https://te.legra.ph/Ancharted-Na-kartah-ne-znachitsya--ni-k-chemu-ne-obyazyvayushchee-razvlechenie-02-24

«Затерянный город» — неплохая одноразовая комедия Сандра Буллок возвращается в комедийный жанр после небольшого перерыва. Было ли возвращение хорошим решением? Давайте проверим. https://te.legra.ph/Zateryannyj-gorod--neplohaya-odnorazovaya-komediya-03-30-2 https://te.legra.ph/Zateryannyj-gorod--neplohaya-odnorazovaya-komediya-03-30-2

«Очень странные дела» — долгожданное возвращение! После длительного перерыва из-за пандемии мы возвращаемся в Хокинс. Вопрос в том, есть ли у братьев Даффер еще что-нибудь, что они могут нам рассказать? https://te.legra.ph/Ochen-strannye-dela--dolgozhdannoe-vozvrashchenie-06-03 https://te.legra.ph/Ochen-strannye-dela--dolgozhdannoe-vozvrashchenie-06-03

Шварценеггер испортил воздух во время конца света Иногда приходят такие новости, что просто диву даешься. Виной всему повальная мода на подкасты, в которых звезды вспоминают былое и откапывают совсем дикие байки. На днях 81-летняя британская актриса Мириам Маргулис, известная многим по роли профессора травологии Помоны Стебель в саге о Гарри Поттере, объяснила в подкасте «I’ve Got News for You», за что на долгие годы затаила злобу на Арнольда Шварценеггера. Оказывается, в 99-м пара снималась в довольно паршивом экшен-хорроре «Конец света». И будущий губернатор Калифорнии натурально пукнул актрисе в лицо. По ее словам, намеренно. И вообще вел себя на съемках очень грубо. Хотя нам трудно представить, что может быть грубее такой выходки. Маргулис добавила, что Арнольд – худший актер, с кем она когда-либо работала и что он невероятно высокомерный. Инцидент произошел во время съемок сцены, в которой герой Шварца убивает персонажа Маргулис (она играла сестру Сатаны, а Арнольд – борца с нечистью). И вот несчастная актриса лежит на полу, а ней сидит звезда боевиков. И он сделал то, что сделал. Причем специально в перерыве между дублями, чтобы его вонючая проделка не попала на пленку. Одно слово: засранец. «Слушайте, ну я тоже пукаю, - сказала многоуважаемая актриса, - Но я не делаю его людям в лицо». Представители Шварценеггера пока не дали комментариев. https://static.onecms.io/wp-content/uploads/sites/20/2022/07/18/Miriam-Margolyes-Arnold-Schwarzenegger-End-of-Days-071822.jpg

«Мир юрского периода. Мировое господство»: вымирать нельзя помиловать Признаемся, мы не ждали от финальной главы второй «юрской» трилогии ничего хорошего. Первый «Мир юрского периода» был просто неплохим, второй – просто ужасным. Но то ли мы уже свыклись с текущим уровнем бреда франшизы, то ли просто обрадовались возможности увидеть Ти-рекса на большом экране (да, предсеансовое обслуживание), но «Мировое господство» нам скорее понравилось. Не станем спорить с тем, что киносериал, словно голодный велоцираптор, давно убежал куда-то не туда. Теперь это не приключенческий семейный хоррор о парке со страшными зверушками, а некий монстр, в ДНК которого намешан и оригинальный фильм, и какой-нибудь «Форсаж», и чуть ли не «Миссия невыполнима». Да, динозавры уже не пугают, сапсенса ноль, а флиртующий с динозаврами Крис Пратт в скинни джинс все еще совершенно деревянный и нелепый. Да, во всем происходящем нет ни особого смысла, ни здравого смысла, ни хотя бы выдержанного стиля: кино рассыпается на множество бессвязных сцен с разными героями (центральный каст разбух вдвое или даже втрое). Но каким-то магическим образом весь этот доисторический цирк скорее развлекает, чем раздражает. А великолепная Лора Дерн вернулась к роли Элли после почти 30-летнего перерыва с таким же азартом, с которым Джейми Ли Кертис заново объявила войну Майклу Майерсу в новых «Хэллоуинах». Поэтому главное оружие здесь – бессовестных фан-сервис. Мы, выросшие еще на первом «Парке…», умилялись массовому камбеку звезд оригинала и одобрительно кивали многочисленным «пасхалкам» (вы когда-нибудь плакали ностальгическими слезами при виде пены для бритья?). Ожидаемо лучший момент фильма – долгожданная сцена, в которой вся процессия наконец-то встречается лицом к лицу и начинает побег из нового псевдо-парка. Мото-гонка с участием рапторов – тоже бодра (хотя и попахивает вышедшим из-под контроля фанфиком). Поймите нас правильно: «Мир юрского периода: Мировое господства» ни в коем случае не хорошее кино. Но это добротный летний блокбастер и лучший исход вконец обезумевшей франшизы, в которой (будем честны) не было ни одного по-настоящему хорошего фильма, кроме оригинала. Попытка откатить все к самому началу засчитана, мир спасен, динозавры сыты. Надеемся, у Ти-рекса в контракте прописано: «Люди, больше никаких сиквелов, дайте спокойно уйти на пенсию в музей». А то рычать начнем уже мы. Оценка: 7/10 https://www.vitalthrills.com/wp-content/uploads/2022/08/jurassic.jpg

Близкие контакты последней степени — антиутопия по-русски А что, если со второй половины XX века во всех значимых политических решениях участвует неземной разум? От такого фантастического допущения отталкивается «Петрополис» Валерия Фокина. Худрук Александринского театра вернулся в кинорежиссуру после двадцатилетнего перерыва (предыдущей его киноработой было «Превращение» с Евгением Мироновым в роли Грегора Замзы) с экранной адаптацией собственного хитового спектакля «Сегодня. 2016». По сюжету, герой Антона Шагина — работавший в загадочной корпорации ученый — сидит в бомбоубежище и пытается понять, как все это случилось. Десятилетиями его контора обеспечивала контакты сильных мира сего (главы государств, высокопоставленные члены ООН и т. д.) с высшим разумом, но на каком-то этапе что-то пошло не так. Где случилась роковая развилка? Какие слова надо было подобрать? Почему политики и люди в целом наступают на одни и те же грабли? В чем именно его вина? Снятая во время локдаунов камерная антиутопия в любое другое время могла бы показаться звенящей пошлостью, но сегодня производит по-своему терапевтический эффект. У Фокина нет ответов на все вопросы, но есть рефлексия и вдумчивый взгляд. Несмотря на огромное количество огрехов, странный подбор музыки и не всегда удачные режиссерские решения, тут есть на что посмотреть. По своей сути глубоко театральный фильм построен вокруг так называемых коридоров памяти: когда герой может из одной двери попасть в другую страну, заново пережить моменты прошлого и блуждать по собственным воспоминаниям. Всем бы таких архитекторов. Новинки https://img.rl0.ru/af8966b61bbceb717858439346f74eb2/1500x-/cdn-store.rambler.ru/cinemart/media/seo/1068dc04-d0cc-47cb-a25a-289dfcd27c49.jpg

​​А вот и первый громкий провал в Каннах — сериал «Идол» от создателя «Эйфории» Сэма Левинсона и The Weekend’а разнесли в пух и прах. Лили-Роуз Депп сыграла поп-звезду, которая собирается вернуться на большую сцену после некоторого перерыва в карьере, но проваливается в отношения с влиятельным владельцем ночного клуба. Ещё до премьеры вокруг шоу разразился скандал: HBO уволил первую режиссёрку сериала Эми Саймец за пару шагов до завершения работы. Отснятые 80% материала отправили на пересъёмки, чтобы избавиться от фемоптики. Учитывая такую позицию, неудивительно, что сериал называют второсортным эксплотейшном с элементами пыточного порно.  Roger Friedman, «Showbiz 411»: «Представьте, если бы в вашем любимом четырехзвездочном ресторане стали подавать размороженный фастфуд. HBO — это дом высокой кухни, предлагающий такие блюда, как «Наследники», «Барри» и «Хитрости». Даже в «Эйфории» есть свои плюсы. Но «Идол» отвратителен, примитивен и вульгарен. В нём полно нелепых вторичных идей и порно-сцен, что было бы уместно на канале Cinemax, но не на HBO, который, как мы знаем, — завсегдатай премии «Эмми». ...Похоже, главная героиня — это микс Мадонны и Бритни Спирс. В сериале намеренно используется музыка этих певиц и отсылки к их сценическим образам, чтобы увести зрителя от подобных ассоциаций. Но Джоселин выглядит как разогретые объедки, в ней нет никакой уникальности или привлекательности. Не стоит при этом винить Лили-Роуз Депп, что главная задача её героини — это ублажение себя и мужчин». Jo-Ann Titmarsh, «London Evening Standard»: «Крайне тревожный фактор в сериале «Идол» — это репрезентация женщины. Большую часть экранного времени полуобнажённая Лили-Роуз Депп в роли Джоселин либо танцует, либо занимается сексом. Она лишена субъектности, как и героиня «50 оттенков серого» — женщина объективирована, унижена и травмирована физически. В первых двух сериях навязчиво звучит мотив удушья: во время мастурбации Джослин сдавливает себе горло рукой или туго затягивает ремешок на шее. И в то время как в каждом кадре Депп практически обнажена, The Weekend не снимает даже куртку. ...Сериал выглядит дёшево и напоминает пыточное порно». Therese Lacson, «Collider»: «То, что Левинсон воспринимает как смелую провокацию на деле наводит сплошную скуку. Как может шоу, в котором так много голых тел, секса и эротики, быть таким пресным?» Caspar Salmon, «The Daily Beast»: «Одно дело, примитивность (намеренная и нет), но самое гадкое в этом сериале — демонстрация насилия. Сцена, в которой герой The Weekend’a спрaшивает Джоселин, доверяет ли она ему, получает в ответ: «Нет» и принимает его как сигнал к действию (надев на неё импровизированный «мешок» и прорезав ножом отверстие около рта, чтобы девушка могла дышать), выглядит максимально мерзко». Peter Debruge, «Variety»: «Сценарий (переработанный Левинсоном, Резой Фахимом и The Weeknd’ом после того, как предыдущая версия, написанная Эми Саймец, была забракована), кажется, рассчитан на то, чтобы обмануть зрителей и заставить их думать, будто они наблюдают за изнанкой Голливуда, в то время как большая часть сериала представляет собой убогие клише, позаимствованные из романов Сидни Шелдона и низкопробного порно». Robert Daniels, «The Playlist»: «Сериал хочет казаться нуаром и эротическим триллером одновременно. Но его лексикон, позаимствованный из «Настоящей романтики» и «Основного инстинкта», примитивен. Как и представление создателей о природе сексуальности. Зритель почему-то должен поверить, что герой The Weeekend’а — бог секса, и это обстоятельство заставляет ранимую Джоселин сходить по нему с ума. Однако сцены секса просто ужасны. Никаких «границ» они не раздвигают. Напротив, эти эпизоды сняты по всем канонам роликов с Pornhub: начиная с идиотских грязных фразочек и заканчивая представлением, что единственный, кто может и должен получать удовольствие от секса — это мужчина». https://telegra.ph/file/75aa6e6e92093a02bc2c0.jpg

Мастера вечеринок/Party Down В марте вышел третий сезон «Мастеров вечеринок» (после 13 лет перерыва), и это отличный повод вспомнить эту потерянную жемчужину мира сериалов, эту искорку жёсткого, но не жестокого юмора, этот уголок телевизионной радости… который закрыли после двух сезонов из-за низких рейтингов. Вообще я всегда относился к «Мастерам», как к «Светлячку», то есть незаслуженно закрытому шоу, вокруг которого собрана внушительная база фанатов. Фанаты, конечно, есть, но они отошли от слова «внушительная», да даже от «базы» отошли (тут должна была быть шутка про дойти до третьей базы, но я не придумал). Это сериал про кейтеринговое агентство. «Патимейкеры» проводят корпоративы, свадьбы, похороны, съезды порнозвёзд, дни рождения и все остальные праздники и поводы. Почти все в команде относятся к этой работе как чему-то временному, этапу их жизни, который стоит перед тем, как они станут звёздами, потому что большая часть работников мечтает стать актёрами. Они ходят на пробы, делятся новостями, крутят романы и постоянно филонят от работы. Исключений из «будущих звёзд» всего две – Генри (Адама Скотт) и Рон (Кен Марино). Первый был в шоу-бизнесе, но съёмки в слишком популярной рекламе сломали его карьеру, а Рон, руководитель «Патимейкеров», хочет отрыть ресторан с супами по франшизе. «Мастера вечеринок» – маленький и очень смешной сериал. Первые их сезоны выходили в конце нулевых, а тогда было можно больше, чем сейчас, но даже с тысячами запретов новый сезон не кажется очень мягким. Да, он идёт в ногу со временем и нормами (нравятся они или нет), но дух старого шоу сохраняет. И два поверхностных плюса сериала: постоянный актёрских состав (тут знакомы все лица: от Гилфойла из «Кремниевой долины» до Адама Скотта из «Парков и зон отдыха») и гости: каждый эпизод – одно мероприятие, которое обслуживают «Патимейкеры», и на каждом таком вечере обязательно будет кто-то хорошо знакомый (от Дж.К. Симмонса до Стива Гуттенберга). 8.0/10. Если смотреть все три сезона подряд можно даже заметить, что Адам Скотт всё же чуть-чуть, самую малость, почти незаметно, но стареет. А может это всего лишь кажется.

Студия Ghibli. В декабре в прокат вышел новый мультфильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица». Несмотря на предыдущие заявления, он не станет последней работой 82-летнего режиссера. «Мальчик и птица» кропотливо создавался вручную в течение нескольких лет, а студия Ghibli решила практически не рекламировать его выход, ограничившись лишь самым кратким описанием сюжета и постером, ведь имя Миядзаки и название студии — сами по себе повод, чтобы сходить в кино. Студия Ghibli считается одной из самых влиятельных в анимационной индустрии, несмотря на сравнительно молодой возраст. Она была основана в 1985 году после успеха мультфильма Миядзаки «Навсикая из Долины ветров». Название было выбрано режиссером как раз в честь слова, означающего жаркий ветер в пустыне (также это слово было использовано для названия самолета середины XX века; Миядзаки известен своей любовью к небу и авиации). Вместе с Миядзаки у истоков студии стояли режиссер Исао Такахата и продюсер Тосио Судзуки. Такахата начал работать с Миядзаки еще в молодости, когда они были сотрудниками анимационной компании Toei Animation; его самый известный мультфильм — «Могила светлячков». Вскоре после создания студия обзавелась знаменитым логотипом — Тоторо из одноименной картины Миядзаки. В основном студия выпускает работы этих двух режиссеров, а те известны своими долгими перерывами в работе. К тому же Миядзаки не первый раз объявлял о завершении карьеры — она могла закончиться еще в 1990-е годы. Тогда же, в 1993 году, режиссуру проектов постепенно стали брать на себя другие сотрудники: на экраны вышла картина Томоми Мотидзуки «Здесь слышен океан», а в 1995-м — «Шепот сердца» Кондо Ёсифуми. Стремясь сохранить свое качество и традиции, студия остается достаточно консервативной. Лишь в середине 2010-х годов она пошла на международное сотрудничество при работе над мультфильмом «Красная черепаха» нидерландского режиссера Михаэля Дюдока де Вита, а в 2020 году на экраны вышел ее первый 3D-мультфильм, снятый сыном Миядзаки Горо, — «Ая и ведьма», который, однако, получил крайне смешанные отзывы, в том числе из-за непривычной анимации. Также Ghibli известна своим контролем за судьбой своих работ за рубежом. Для выхода в американском прокате «Навсикая…» была сокращена в монтаже и переозвучена дистрибьютором, что вызвало значительные изменения в сюжете, а Харви Вайнштейн планировал урезать «Принцессу Мононоке» после приобретения прав, но получил резкий отказ. Долгое время студия также отказывалась выпускать проекты на стримингах. Тщательный авторский подход почти целиком зависит от ее трех отцов-основателей, и трудно представить, что ждет ее в ближайшем будущем; в 2014 году даже шла речь о ее закрытии на фоне очередного заявления Миядзаки об отставке.