​​Одиннадцать новелл с участием актеров, шоуменов, музыкантов. Попивая кофе и...

11 манипулятивных тактик. Когда приступаешь к описанию героя, все интересные детали сразу выветриваются из головы, как пузырьки из дешевого разливного пива. Все, что остается - собирать в блокнот всякие интересные штуки и применять их в подходящее время. Недавно наткнулся на статью про манипулятивные тактики и сразу подумалось, что это отличный способ придать герою «живости». Манипуляция разгоняет конфликты и вскрывает персонажа изнутри. Р. Ларсен и Д. Басс предлагают одиннадцать разных тактик. 1. Обаяние (герой старается быть любящим, когда просит что-то сделать) 2. Принуждение (герой кричит, когда просит сделать что-то, до тех пор, пока не получит желаемое) 3. Тихое воздействие (герой не будет отвечать до тех пор, пока не выполнят его просьбу) 4. Довод (герой объясняет, почему вы должны выполнить что-то) 5. Регрессия (герой будет ныть, пока это не принесет успеха) 6. Самоуничижение (герой будет покорным, поэтому придется ему помогать из жалости) 7. Призыв к ответственности (герой заставит пообещать) 8. Силовое воздействие (герой врежет, если нужно) 9. Обещание удовольствия (герой будет рисовать сказочную картину того, что будет, если он получит желаемое от вас) 10. Аппеляция к обществу (герой будет уверять, что все остальные люди делают это, а значит и ты должен) 11. Денежное вознаграждение (тут и объяснять нечего) Конечно, это не аксиома. Но, возможно, это поможет вам посмотреть на своего героя с другой стороны. Кто он?

Рецензия на «Женщина которая убежала» https://www.kinopoisk.ru/film/1343911/ рецензия Недавно вышел в кинотеатрах «Женщина которая убежала». Вроде как отличная новость, у нас тут самый скудный кинопрокат за последние лет 80, и появление там серебряного призера последнего Берлинале крайне круто. Но сама лента, мягко говоря, весьма специфична. Фильм состоит из трех частей, в которых главная героиня встречается со своими подругами (она впервые осталась на пару дней без мужа, который уехал в командировку). В каждой из новелл есть общие символические части (они все едят, обсуждают только людей и отношения), есть куча подтекстов и слоев (каждая женщина и ситуация это или зеркальное отражение самой героини, или демон из прошлого, или проекция страхов и так далее. Некоторые смыслы очень осознанны и круты, другие вряд ли стоят того, чтобы за ними нагибаться. С одной стороны, фильм кажется экранизацией эпиграфа Толстого про уникальность каждой несчастной семьи и обычность каждой счастливой. С другой стороны — если пытаться ловить все намеки (которые, скорее всего, есть в глазах смотрящих, а не в самой ленте), то фильм становится похожим на бесконечную головоломку — каждый кадр можно разбирать, и анализировать, то ли никакого мужа на самом деле нет, то ли она глубоко несчастна в браке, то ли что-нибудь еще. Мне лично ближе всего синонимичность с «К чуду» (который, кажется, из всего мира любят только я и Теренс Малик) — когда простые и банальные жизненные моменты передаются не через скучные диалоги, а через поэтичную рефлексию взглядов, молчаний и долгих планов. Визуально есть сильные параллели с «Пылающим» — и пастельная приглушенность цветов, и прекрасный богатый Сеул (а точнее, его район Каннам, который воспевал в своих балладах поет-песенник PSY) . В общем, Если вам нравятся нравится Одзу, Антониони и всякие Брессоны — то это однозначно ваш клиент. Если же вы сторонник Эйзенштейнов, Скорсезе и прочих Аронофски — то тут не по адресу P.S. Сцена с кормлением кошек очень смешная. P.P.S. На основе трудолюбия режиссера Хон-Сан-су можно проводить квизы. Угадайте, какую из следующих должностей он не занимал при создании фильма? Режиссер, продюсер, оператор, композитор, монтажер, делатель будетрбродов всей съемочной площадке (а, стоп, это из Джеки Чана). https://www.kinopoisk.ru/film/1343911/

Проект «Доктор Стрэндж 2», который базируется на известных графических новеллах, остался без постановщика. Автор первой части Скотт Дерриксон признался на своей странице в одной из социальных сетей, что он оставил проект из-за того, что у него появились творческие разногласия с руководством компании. При этом он выразил коллегам благодарность, и отметил, что оставляет за собой функции исполнительного продюсера экранизации. Кинематографист не стал уточнять, на какой почве возникли разногласия. Предполагалось, что съемки проекта стартуют весной нынешнего года, а премьера состоится через год после этого. Инсайдеры из компании отметили СМИ, что график остаётся прежним, и это говорит о том, что в скором времени будет объявлен новый режиссёр экранизации. Напоминаем, что проект «Доктор Стрэндж» появился на больших экранах в 2016 году. Ключевую роль на себя взял Бенедикт Камбербэтч. Также в киноленте играли Тильда Свинтон, Бенедикт Вонг, Рэйчел МакАдамс и прочие актёры.

Потоковый сервис Netflix решил не начинать съёмочный процесс вторых сезонов проектов «Мне это не нравится» и «Общество». Как заявляют западные СМИ, это решение было спровоцировано неожиданной пандемией, которая внесла сложности в работу обоих проектов. Отметим, что ранее проект «Мне это не нравится» не был официально продлен на новый сезон, однако сценарий к новым сериям уже был подготовлен, и авторы проекта рассчитывали на продолжение съёмок. О том, что у «Общества» будет продолжение, сообщалось ещё год назад. Предполагалось, что съёмочный процесс будет начат в сентябре, однако потоковый сервис Netflix отказался от этих планов – бюджет проекта увеличивался из-за простоя, а карантин не дал возможность собрать на съёмках всех актёров. Напоминаем, что «Мне это не нравится» базируется на одноименной графической новелле Чарльза С. Форсмана. Сериал рассказывает о юной Сидни, которая пытается влиться в школьную жизнь, а также справиться с подозрительными суперспособностями, которые начали в ней пробуждаться. Как гласил сюжет «Общества», компания подростков проснулась в копии собственного города, где нет взрослых. Вскоре это оборачивается противостоянием за власть.

​ тематическаяподборка 5 новых сериалов про любовь Собрали для тебя подборку свежих романтических сериалов, под которые можно отлично залипнуть на зимних праздниках. Готовь оливье, шоколадных Дедов Морозов и, на всякий случай, бумажные салфетки. Виргин Ривер США, мелодрама, драма, 2020 – ... В главных ролях: Александра Брекенридж, Мартин Хендерсон, Колин Лоуренс Рейтинг: IMDb 7.5, КиноПоиск 6.9 Овдовевшая медсестра Мелинда Монро переезжает из Лос-Анджелеса в провинциальный городок Виргин Ривер. Начать жизнь с чистого листа и залечить душевные раны женщине помогает бывший морпех и владелец местного бара Джек Шеридан. Экранизация серии одноименных новелл Робин Карр. Трейлер: https://youtu.be/yHHzsGE_a00 Личная жизнь США, мелодрама, комедия, 2020 – ... В главных ролях: Анна Кендрик, Зои Чао, Питер Вак Рейтинг: IMDb 7.5, КиноПоиск 7.5 Дэрби мечтает о настоящей любви, однако ей все время не везет с ухажерами. В эру Тиндера и свободных отношений не так уж и просто родственную душу. Получится ли у Дэрби встретить мужчину ее мечты? Анна Кендрик не только сыграла главную роль, но и выступила исполнительным продюсером сериала. Трейлер: https://youtu.be/aVj7iZDFugE Нормальные люди Ирландия, драма, мелодрама, 2020 В главных ролях: Дэйзи Эдгар-Джонс, Пол Мескал, Десмонд Иствуд Рейтинг: IMDb 8.5, КиноПоиск 7.7 Коннел Уолдрон — один из самых популярных парней в школе, несмотря на то, что он сын одинокой уборщицы. Марианна Шеридан — отличница из богатой семьи, однако сверстники считают ее больной на голову чудачкой. Неожиданно подростки влюбляются друг в друга. Боясь осуждения со стороны друзей Коннела, они решают скрывать свои отношения. Но разве мнение окружающих важнее любви? Сериал снят по одноименному роману-бестселлеру Салли Руни. Трейлер: https://youtu.be/0hNVAeaTi7k Любовное приземление Южная Корея, мелодрама, 2019 В главных ролях: Хён Бин, Сон Е Джин, Со Джи Хе Рейтинг: IMDb 8.7, КиноПоиск 8.3 Летая на параплане, богатая южнокорейская девушка Се Ри совершает вынужденную посадку на территории Северной Кореи. Здесь героиня встречает солдата северокорейской армии Чон Хё, который решает помочь ей избежать преследование власти за нарушение государственной границы. Несмотря на разницу социального положения и вражду их стран, Се Ри и Вон Хё влюбляются друг в друга. Но есть ли будущее у их запретного романа? Сериал попал в тройку самых рейтинговых сериалов Южной Кореи в истории кабельного телевидения. Трейлер: https://youtu.be/sG8pHwVzcwU Меломанка Великобритания, мелодрама, комедия, 2020 В главных ролях: Зои Кравиц, Дэвид МакЭлфреш, Джейк Лэси Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.8 Роб без ума от музыки и поп-культуры, поэтому она устроилась на работу в загибающийся магазин виниловых пластинок, а затем и вовсе выкупила его. Она может определить из какого альбома играет песня в баре и в каком году она впервые прозвучала. А вот в вопросах романтических отношений девушка абсолютный ноль. После тяжелого расставания с последним бойфрендом Роб решает разобраться, что же с ней не так, если ее постоянно бросают. Сюжет сериала основан на одноименном романе писателя Ника Хорнби. Ранее по книге был снят одноименный фильм 2000 года. Трейлер: https://youtu.be/lrYA3ZZPKqw https://telegra.ph/file/8b0b1384f6fb3f2ccda7b.jpg

​ сериалдня Люпен США, криминал, детектив, драма, боевик, 2021 – … В главных ролях: Омар Си, Винсент Лондез, Антуан Гуи Рейтинг: IMDb 7.8, КиноПоиск 7.3 Искусный мошенник Ассан Диоп, выросший на книгах о приключениях джентльмена-грабителя Арсена Люпена, решает обчистить Лувр — одно из самых охраняемых мест в мире. Его цель — ожерелье королевы Марии-Антуанетты. Его мотив — месть. Арсен Люпен — главный герой новелл французского писателя Мориса Леблана. Он весьма популярный персонаж. О Люпене есть множество комиксов, аниме, экранизаций и историй от других авторов. https://telegra.ph/file/5f8761295a827e063fff1.jpg

Гвендолин Кристи, которая хорошо запомнилась многим фанатам проекта «Игра престолов», намерена сняться в многосерийке под названием «Песочный человек». Сериал будет базироваться на графических новеллах Нила Геймана. Новость появилась в авторитетных западных СМИ. Пока неизвестно, какая именно роль досталась актрисе. В настоящее время официально к многосерийному проекту прикреплен только Том Стерридж. Как известно, ему досталась ключевая роль персонажа по имени Сон. По сюжету, он входит в команду бессмертных существ. Те, в свою очередь, являют собой такие концепции, как желание, бред, смерть, отчаяние, судьба, разрушение. Известно, что из-за некого секретного ритуала ключевой герой оказывается пленником оккультита. Через семьдесят лет ему удаётся освободиться, и он мстит недругу. После этого он приступает к восстановлению королевства, которое переживает не лучшие времена. Аллан Хейнберг назначен шоураннером проекта. Ранее он приложил руку к созданию «Анатомии страсти», которая была весьма успешна. Точная дата премьера нового шоу пока не называлась.

​​HBO выпустит еще один приквел «Игры престолов» Новое шоу будет основано на серии фэнтезийных новелл «Повести о Дунке и Эгге» писателя Джорджа Мартина. В настоящее время сериал находится на ранней стадии разработки. Ожидается, что каждая серия будущей адаптации повестей будет длиться около одного часа. Главные герои «Повести о Дунке и Эгге» — рыцарь Дункан Высокий и его молодой принц Эйегон Таргариен. Действия в произведении разворачиваются за 90 лет до событий «Игры престолов». Ранее генеральный директор кинокомпании Warner Bros. Джейсон Килар анонсировал съемки приквела по вселенной «Игры престолов». По словам Килара, съемки «Дома дракона» стартуют через несколько месяцев. Сериал будет рассказывать о событиях на вымышленном континенте Вестерос за триста лет до событий «Игры престолов». Его литературной основой станет книга Джорджа Мартина «Пламя и кровь». https://telegra.ph/file/b7f7b9019fea81f0c056f.png

Если ждете новый фильм Найта М. Шьямалана «Старое» («Old») про пляж, на котором люди начинают быстро стареть, то уже сейчас можно абсолютно бесплатно почитать графическую новеллу Sand Castle, которая вдохновила режиссера на создание картины. Вот тут: https://readcomiconline.to/Comic/Sandcastle/TPB?id=122269&readType=1

Компания Sony Pictures предложила Киану Ривзу взять на себя одну из ролей в перспективной экранизации графических новелл Marvel. Как заявляют западные СМИ, подразумевается известный злодей Крейвен-Охотник и сольная картина, которой предстоит стать спин-оффом сюжетной линии Человека-паука. В настоящее время стороны находятся в процессе переговоров, и пока не пришли к общему соглашению. В случае согласия Ризва, экранизация будет снята с рейтингом R. Отметим, что Крейвен-Охотник впервые появился в комиксах в середине 60-х в минувшем веке. Его создали Стэн Ли и Стив Дитко. В действительности героя зовут Сергей Николаевич Крейвенов. Охота на крупную дичь была его одержимостью, и, встретив Человека-паука, он решил доказать, что его можно назвать величайшим в мире охотником. Чтобы усилить свои способности, он использовал особую сыворотку. Также он стал одним из основателей Зловещей Шестерки.

Семейка Крудс опередила Черного мессию на 12-й неделе проката Анимационный фильм "Семейка Крудс 2: Новоселье" вновь возглавил американский прокат. Примечательно, что произошло это через одиннадцать недель после старта. По итогам прошедших выходных его сборы составили чуть более двух миллионов долларов. Мировые сборы превысили 150 миллионов долларов.

Экранизация графических новелл «Флэш» осталась без одного из ведущих персонажей. Как выяснилось, от участия в проекте отказался известный актёр Билли Крадап, которому была предназначена роль Генри Аллена – отца ключевого героя. Причина такого решения довольно предсказуемая – конфликт съёмочных графиков. При этом сообщается, что к актёрской команде примкнула Марибель Верду, которая получила роль матери Барри Аллена. Наверняка многие зрители запомнили актрису по проекту «Лабиринт Фавна». Напоминаем, что съёмочный процесс фильма по разным причинам длительное время откладывался. Первое время компания Warner Bros. намеревалась выпустить картину в 2018 году, но провал «Лиги справедливости» помешал этим планам. В прошлом году, в период конфликта компании с Рэем Фишером, игравшим Киборга, стало известно, что его персонаж был вычеркнут из сценария. Скорее всего, в картине появился Тёмный рыцарь, который станет наставником ведущего героя.

В нескольких словах «Баллада Бастера Скраггса» (2018) Achtung! Спойлеры! Несомненно, лучший фильм братьев Коэн. Да, вот так. А всё потому, что Коэны взяли и рассказали истории коротко, ясно, без потуг и затей, не пытаясь привнести чужеродные элементы или сказать больше, чем сказать возможно без ущерба для целостного восприятия, рассказали, точнее, позволили историям жить своей жизнью – и талант их заблистал своим естественным блеском. Истории трогают. И пробуждают мысли. Не о том, как и на кой чёрт это сделано, и как бы мне так же сделать, чтобы столько же заработать, а по поводу жизни, Вселенной и всего остального:), что и должно делать приличное произведение. Однако, полностью свои недостатки авторам преодолеть не удалось. Первая и последняя новеллы выпадают из общего тона и уровня. Первая хоть и блестит визуально, но стёб и нравоучение сочетаются плохо. Это первый недостаток, привычка скрещивать ужей с ежами: смешивать темы, жанры, подходы, как угодно назовите. В остальных историях братья межвидовым скрещиванием не занимались, и жанры им не понадобилось. Жанры растворились, как растворяются в любом талантливом произведении. Последняя история демонстрирует другой недостаток. Склонность к невнятице, она же мистика. И опять прекрасно, выпукло вышли персонажи, но зачем они, что за роли они играли, в какой истории, истории о чём – осталось недосказано. На этот раз братьям хватило вкуса (а может съёмочных обстоятельств, пора было заканчивать, чего не случилось например, в «Бартоне Финке») закрыть вовремя двери и не углубляться в бессмысленность мистических отяжелений и метафизических потуг. Хвала нейронам и братьям Коэн за это. Остальные истории великолепны. Висельник с опытом висельнику новичку подмигивает и говорит: – Что в первый раз? Вот это чёрный юмор. Новелла о театре – шедевр. Оскал-улыбка хозяина театра, когда он идёт к повозке, чтобы бросить человека-«колоду» с моста вслед за пробным камнем – это очень сильно. В истории о переселенцах снова убедительно доказано, что некрасивых женщин не бывает. И не в пошло-кабацком смысле, а на самом деле. Дурнушка, а как прекрасна, обаятельна, да ещё и с характером! В новелле о старике-золотоискателе, может быть слишком простодушна и спецэффектирована тема человек и природа: бабочки улетели – бабочки прилетели, олень, мальки. Но лишь чуть-чуть. Отмечу дубляж. В лучших традициях советской школы. То, что переводчики, актёры и режиссёры дубляжа подошли к фильму не спустя рукава, считаю лишним подтверждением того, что фильм хорош. Оценка: 11/12.

Организаторы масштабного фанатского мероприятия Comic-Con International заявили о своём намерении устроить в нынешнем году очную конференцию. По информации из официального анонса, фестиваль продлится три дня – он получил название Comic-Con Special Edition, и стартует в День Благодарения, и будет длиться три дня в Сан-Диего. «У нас есть надежда, что к осени условия будут позволять проводить более масштабные общественные события. Особая версия Comic-Con окажется первой конвенцией, которая была подготовлена организацией после Comic-Con 2019 года. Также она первая с момента начала пандемии. Встреча в ноябре даст возможность вновь объединить все удивительные элементы, которые сделали фестиваль таким ожидаемым. Осталось дождаться Дня Благодарения», - отмечается в заявлении организаторов. Напоминаем, что ранее появилась информации о том, что летом нынешнего года пройдут виртуальные презентации. На сегодняшний день еще не был представлен перечень компаний и производителей графических новелл, которые дали согласие на участие в шоу в подобном формате.

Возвращаюсь к истории «japanizu hora» с первым доступным мировому зрителю городским неокайданом. На самом деле это не первый эксперимент Конаки как сценариста теоретика, в 89-ом годы был снят загадочный видеофильм «Jaganrei» 88-го года выпуска, судя по всему стилизованный под рабочие материалы команды документалистов столкнувшихся при съёмках фильма о поп-звезде с призраком автора её последнего хита (называющегося, что характерно, «Lovecraft» и звучащий как жуткий вариант синти-попа). Этот фильм доступен в сети, но пока не переведён ни на один известный мне язык, так что очень советую этот проект всем переводчикам с японского возможно читающим этот пост. Там меньше часа и это буквально первый фильм нового жанра. В любом случае жано по настоящему оформился с успехом антологии школьных страшилок, снятых по сценарию Конаки режиссёром Норио Цурута. Именно их я и демонстрирую сегодня. Предупреждаю сразу, это достойный представитель паракинематографа. Предельно дешёвые фильмы снятые для распространения на видео и не претендующие на статус высокого искусства. Связь с жанром «фотографии привидений» (о которой я уже писал тут) очевидна уже на титрах, однако общая стилистика похожа на некий японский аналог пионерских страшилок про чёрную простыню и зелёные пальцы. Сюжеты в основном связаны с школой, есть синтоистская мораль и, в меньшей степени, метафизика (включая новеллу напоминающую сюжет одного из поздних аниме от Конаки про астральные полёты во сне и наяву). При всей общей корявости в каждой части антологии есть очень сильные новеллы, мне лично хватило повторяющегося падения тела на окно в крыше из новеллы про красную серёжку для пробуждения интереса к сериалу в целом. Неровный, но очень любопытный сериал, показывающий из какого сора вырос «J-horror» не ведая стыда. Да, пользуясь случаем собщаю читателям о появлении нового канала , открытого отличным человеком и моим соратником в деле поиска редких проектов Конаки и АБэ, которыми мы уже буквально забили один закрытый чат. Я в нём тоже один из админов, но скорее всего весь контент будет обеспечен им как отличным специалистом по поиску в японском сегменте интернета. Подписывайтесь, будет интересно. Honto ni atta kowai hanashi (1991) Honto ni atta kowai hanashi - Dai-ni-ya (1992) Shin honto ni atta kowai hanashi - Yuugen-kai (1992)

Netflix выпустил тизер четвёртого сезона «Очень странных дел», посвящённый Одиннадцать и её прошлому в лаборатории Хоукинса. Когда выйдет продолжение сериала, по-прежнему не сообщается. https://dtf.ru/cinema/724687

Несколько фактов о создании «Чунгкингского экспресса». • Откуда такое название? Действие первой новеллы фильма разворачивается в комплексе зданий Chungking Mansions, который с его компактностью, миксом разных культур и неоднозначной репутацией является для Вонга Гонконгом в миниатюре. Вторая происходит в районе Сентрал, рядом с популярной закусочной Midnight Express. При соединении этих двух локаций и получилось общее название фильма. • Вонг Карвай создал «Чунгкингский экспресс» во время двухмесячного перерыва в работе над масштабным уся «Прах времен», съемки которого были сложными и изматывающими. Чтобы отвлечься, режиссер решил быстро и недорого снять более легкий фильм в современном сеттинге. • Съемки «Экспресса» начались без готового сценария: Вонг писал фрагменты в ночь или утром непосредственно перед новым съемочным днем. По его словам, все это напоминало студенческий проект и одновременно роуд-муви. • У фильма два оператора: Эндрю Лау (который вскоре стал успешным режиссером и снял, например, «Двойную рокировку») работал над первой новеллой, а Кристофер Дойл — над второй. • Изначально предполагалось сделать сборник коротких зарисовок на основе историй, которые режиссер придумал за последние годы и озаглавил как «Дни и ночи Гонконга». В итоге в окончательном варианте остались только две новеллы («ночная» и «дневная»), а третья стала отдельным фильмом, «Падшие ангелы» (1996). «Чунгкингский экспресс» уже в кино! https://inoekino.com/distribution/ChungkingExpress

​​Стильный альтернативный постер к фильму "Одиннадцать друзей Оушена". ВИДЕОТЕКА OceansEleven MoviePoster https://telegra.ph/file/486924ba7d15c6e3603dd.jpg

Забавно, что «Чунгкингский экспресс» лучше всего можно прочувствовать именно на большом экране – а ведь это, не считая первых двух фильмов Карвая, самая его камерная и скромная работа. Многим знакома поразительная история его создания. Что он был снят в перерыве между съёмками «Праха времён», что члены съёмочной группы, включая самого Карвая, импровизировали на ходу, и что уж точно мало кто верил, будто именно благодаря этому фильму имя режиссёра разнесётся громовым эхом по всей планете. Смотря его сегодня, понимаешь, что во многом его успех был обусловлен свежестью и непосредственностью видения – Карвай, конечно, постмодернист, и даже здесь сюжет целиком состоит из образов и тропов жанрового кинематографа, начиная классическим гангстерским нуаром (образ роковой женщины, криминальная интрига, время и место действия из первой новеллы) и заканчивая эксцентричной романтической комедией (во второй новелле достаточно взглянуть на главную героиню). Но свежесть в том, как ловко, по чистому наитию режиссёр сминает характеры и их драматургическую логику, саму психологию жанра – и пересобирает из обломков нечто уникальное, взламывая архетипы и обнаруживая под ним чистую, оголённую перед аудиторией эмоцию. Учитывая, что это фильм о любви, о том, как разбиваются и вновь сращиваются человеческие сердца, можно сказать, что Карвай один из немногих, кто сумел перевести мелодраму на язык вневременных и внепространственных понятий – столь же часто проговариваемых с экрана, сколь и редко испытываемых зрителем; дальше ему удалось зайти лишь с «Любовным настроением». ЧтоПосмотреть https://inoekino.com/public/images/upload/hq_ZlCJKeJatt.jpg

Постановщик Зак Снайдер опасался открыто высказываться в поддержку движения, которое требовало создания его версии проекта «Лига справедливости», так как считал, что тогда студия Warner Bros. его засудит. Это признание было озвучено в разговоре с западными СМИ. «Я больше опасался, что компания подаст на меня в суд, или сделает нечто такое, что заставит меня молчать», - отметил он. Напоминаем, что кампания с хэштегом ReleaseTheSnyderCut была начата почти сразу после большого провала экранизации графических новелл DC в кинотеатрах. Впоследствии стало известно, что в отдельных случаях поклонники доходили до угроз в сторону руководства компании Warner Bros. В результате были выделены десятки миллионов долларов, и постановщик выпустил нынешней весной картину «Лига справедливости Зака Снайдера» длительностью в четыре часа. Новая кинолента вместила в себя ранее неиспользованные эпизоды, а также те, которые уже были показаны.

Хорроры бывают хороши не только как целостное произведение, но и как журнальный сборник новелл — вспомнили несколько самых интересных хоррор-антологий, достойных внимания: «Калейдоскоп ужасов» — Стивен Кинг и Джордж Ромеро как страшная творческая сила. Лихое собрание историй, где метеориты, тараканы и маньяки ставятся в центр безумных новелл — по стилю очень красочных и по исполнению — крайне артистичных. Самое лучшее появление Стивена Кинга на экране. «Кошелек или жизнь» — набор жутких историй, обрамлённый празднованием Хэллоуина. Таинственный Сэм — сущность, оберегающая праздник от нарушителей, фигурирует во всех новеллах — каждая из них уважительно и красочно воспроизводит эстетику Дня Всех Святых. Атрибутика Хэллоуина традиционна, но творческий порыв создателей крайне свободолюбив и оригинален. «ЗЛО» — лучшее, что смог предложить жанр found footage на пике своей моды. Реалистичные, абсурдные и бросающие в дрожь — новеллы этого альманаха выглядят гиперреалистическим документом, словно взятым из полицейского архива. Маньяки и сверхъестественные силы никогда не были так тактильны и близки, как в этой сумасбродной серии кошмаров. ЧтоПосмотреть https://lh3.googleusercontent.com/proxy/LR1kfMk7Kjx12nV71HfaQSUYRc4cS9VWJIxPmWHh-QIm_n1PeTMkzoCLsmVYUX52pnONcuXfNW3FTRBdmqYGTE9Fd6cCGT9xQPbrXhqLxrYD

​​Лобстер (2015) Внимание, спойлеры! Для начала я бы уточнил жанр, не антиутопия, а скорее антиутопия любви или, даже парных отношений. Во всём остальном, судя по событиям в городе, мир нормален. Далее. В основу положена модель любви под названием «любовь по сходству ключевого признака», а именно, я кривой ты кривая, хорошие волосы к хорошим волосам, бессердечность к бессердечности и так далее. Можно даже сказать по сходству недугов. Совершенно игровая схематичная концепция любви, применимая только в фильме. Само упрощение поверхностно, но, как основа истории и созданного мира, модель получилась рабочая и отработана в полной мере, на хорошем творческом уровне. Несмотря на то, что фильм, безусловно, о любви, насильственной, на странных основаниях, но в итоге банальной (любовники вынуждены скрывать свои чувства, любовник(и) жертвуют собой ради любви – было), хотел бы обратить внимание на атмосферу созданного мира, на общее отношение героев к существующему порядку. Я бы назвал эту атмосферу, это отношение эталонно-скандинавскими. Подобная бесстрастность (истинно арийская невозмутимость?) встречается в скандинавских фильмах. В частности, хорошо, с критической позиции, показан похожий мир в «Неуместном человеке». Да и не только в фильмах. Запомнился репортаж с суда над норвежским террористом, убившем 70 человек. Идут два последовательных кадра: 1) судья в прилично расслабленной позе, отставив мизинчик делает пару глотков кофе; 2) мультиубийца в такой же точно позе, тем же движением подносит чашечку ко рту. Чинно, достойно, благородно, прилично. Если не знать подоплёку, то можно подумать, что идёт заседание книжного клуба. Не абсурд? Скажем, с точки зрения человека, потерявшего ребёнка в той бойне. В «Лобстере» атмосфера бесстрастности и невозмутимости доведена до художественного совершенства, она более выразительна, концентрирована. С каким жутким рассудочным смирением принимается абсурдный нечеловеческий порядок вещей одними и с каким достоинством и эталонной скандинавской бесстрастностью поддерживается другими (бесподобная хозяйка санатория)! Жаль автор ограничился одним аспектом действительности. Если бы он взял шире, то могла выйти некая антиутопия законопослушания и политкорректности, а так мир абсурда служит только фоном истории любви. Но ожидать от кино большего трудно. Обычный, полутора двух часовой, формат фильма ограничен. Если переводить на язык литературы, то по объёму это рассказ, новелла. А тут нужен роман, какой-нибудь 2084. Кстати, в этой атмосфере упрощённая модель любви выглядит ещё более обоснованно и уместно, правда возникает вопрос, а чувство ли то, что называется в фильме любовью, если чувства подавлены, атрофировались, а отношения конструируются по принципу сходства? Несколько интересных черт антиутопии любви. Первая – решения о возможной схожести черт принимают женщины, они же производят проверку подлинности этой схожести (смотри эпизод, когда бессердечная в постели требует, чтобы герой смотрел ей в глаза, и она могла убедиться, что секс не доставляет ему наслаждения). Далее. Женщины не мухлюют, предпочитая стать животными (взять «златовласку», которая становится хорошенькой пони с красивой гривой, потому что не нашёлся человек с хорошими волосами), мухлюют мужчины, предпочитая, видимо, женщин в качестве половых партнёров. Черты неубедительные, надуманные, явно авторский взгляд. Вообще в фильме, редкий случай для кино, прослеживается личность режиссёра, оригинальное авторское видение. (ещё не всё, продолжение в следующем посте) https://telegra.ph/file/a0d57cc1ad3096f081d0e.jpg

Сегодня день рождения Говарда Филлипса Лавкрафта – самого визионерского писателя, автора с богатым воображением, которого почему-то всегда экранизируют сыро, скучно и неудачно. Лавкрафт со своей мощной прозой уже будто бы автоматически обеспечил своим текстам кинематографический успех, а в результате никаких таких тесных сношений с седьмым искусством не имел (разве что, существуют крутые фильмы, вдохновленные его стилем: такие, как «Чужой» и «Нечто», ну и на худой конец — «В пасти безумия» как интересное исключение среди попыток экранизировать его ужасы). Даже «Цвет из иных миров» Ричарда Стэнли – вроде бы вменяемая адаптация лавкрафтовского рассказа (которая точно подстраивается и под события новеллы, и под неторопливый ритм, и под визуальные образы), но по большей части – это неказистая ходьба по жанровым штампам, продиктованная модой на ретровейв. В фильме уже имеется двойная референция, которая держит режиссуру Стэнли от поэтики Лавкрафта на довольно длинной дистанции: его трэш-хоррор с головой уходит в стиль и образы, подсмотренные у Карпентера, Кроненберга и Роджера Кормана, которые, в свою очередь, нашли свою визуальную поэтику, как следует облокотившись на наследие Лавкрафта. Поэтому ключевая проблема «Цвета из иных миров», да и вообще всех попыток экранизировать Лавкрафта, заключается в том, что они экранизируют не литературу Лавкрафта, а эффекты его прозы, уже отрефлексированные машиной кинематографа – арсеналом бешеного китча, низких бюджетов и жанровых конвенций. К сожалению, авторы слишком глубоко сидят в ловушке жанровых штампов и поэтому оказаваются неспособны превратить картину в «чистый кошмар по-Лавкрафту». А вы можете выделить какие-нибудь удачные экранизации Лавкрафта? Разбор https://www.mirf.ru/wp-content/uploads/2020/02/color-out-of-space-hero.jpg

Много непонятных имён или официальный актёрский состав сериала «Ведьмак: Истоки крови» («The Witcher: Blood Origin») • Миррен Мак («Половое воспитание») в роли Мервина; • Ленни Генри («Убийство на пляже», новый ВК) в роли Балора; • Джейкоб Коллинс-Леви («Белая принцесса») в роли Эредина; • Лиззи Аннис («Какие-то короткометражки») в роли Закаре; • Хью Новелли («Захват») в роли Брата Смерти; • Франческа Миллс («Куртизанки») в роли Мелдофа; • Эми Мюррей («Какие-то короткометражки») в роли Фенрика; • Натаниэль Кертис («Это грех») в роли Бриана; • Зак Уайатт («Бывшая с того света») в роли Синдрила; • Дилан Моран («Книжный магазин Блэка») в роли Утрока Ореха. Съёмочная команда: • Анджей Сапковский (автор первоисточника) выступает в качестве консультанта. • Деклан де Барра (сценарист «Ведьмака») сядет в кресло шоураннера. • Режиссёры: Сара О'Горман («Последнее королевство»), Вики Джуисон («Близко»). Дата премьеры ещё неизвестна. | ВедьмакNetflix

️Пора бы остановиться, но нет️ «Ёлки» получат ещё один фильм. Слухи в интернете, о скором продолжении франшизы «Ёлки», оказались правдой. Создатели поведали, что производство стартует в Перми, Тюмени, Уфе и Саранске. Как обычно в фильме будет собрано несколько новелл, объединённых праздничной темой. Производством занимаются студия Bazelevs и платформа Ivi Originals. Режиссером выступит Антон Богданов, который играл в предыдущих частях. Сам создатель «Ёлок» - Тимур Бекмамбетов, будет художественным руководителем проекта. Премьера намечена на декабрь (скорее всего) следующего года.

Завтра исполняется 20 лет самому трагическому эпизоду в новейшей истории Америки. Можно бесконечно вспоминать фильмы об 11 сентября или «в духе и атмосфере трагедии», однако мало кому удалось сравниться с короткометражкой А. Г. Иньярриту для сборника новелл «11 сентября». Это — фактический, невербализованный кошмар, где дрожащая камера фиксирует падения людей с горящего ВТЦ. Попеременно кадр сковывает абсолютный мрак — слышны лишь реальные звуки, охватившие задымлённый Нью-Йорк. Сила фильма в том, что драматургия здесь рождается из реальных фрагментов, схваченного и переработанного на монтаже хаоса и паники. И отважный, уникальный в своём роде отказ от изображения — не только доказательство, что звук в кино интенсивнее визуального кода. Это, в первую очередь, моральный и философский жест о том, что после трагедии 9/11 право на репрезентацию и образы кинематограф попросту утратил — ужас теракта неспособно передать ни одно инсценированное силами кино изображение. Разбор https://youtu.be/w18LvhyTzgg https://youtu.be/w18LvhyTzgg

Хроники ломбарда (2013) ЧТО Криминальная комедия Уэйна Креймера («Беги без оглядки», «Охотники за разумом») с Мэттом Диллоном («Столкновение», «Дикость»), Полом Уокером («Форсаж») и другими. О ЧЁМ О захолустном ломбарде, с которого начинаются три истории. ВАЙБ Сумасшедшая чёрная комедия, богатая на суперзвезд. Правда в восторг фильм приведёт не всех, многие будут обескуражены абсурдом, жестокостью и бессмыслицей, которая творится на экране. Но более подготовленный зритель точно оценит всю сатиру и режиссёрский стиль. Кино удивляет плотностью действия, каждая из новелл легко бы могла получить полнометражный ремейк. Но в сумбуре тоже есть свои плюсы. Фильм смотрел в озвучке Чадова, рекомендую. СМОТРЕТЬ • не знал, что за каждой вещью скрыта история; • думал, что видел все фильмы с Полом Уокером; • соскучился по Элвису. НЕ СМОТРЕТЬ • фанат хэппи эндов; • не доверяешь торгашам из ломбардов; • не готов к кровавым жанровым взрывам. | |8/10

кстати Кен Кизи, автор романа «Пролетая над гнездом кукушки», написал также сценарий к одноименному фильму, однако тот пришелся не по вкусу режиссеру Милошу Форману, так как повествование велось от имени Бромдена. После правок обиженный Кен заявил, что никогда не станет смотреть экранизацию собственной новеллы "в столь извращенном виде". Более того, он даже подавал в суд на продюсеров картины, однако его иск был отклонен. Много лет спустя Кен Кизи лежал в собственной кровати, переключая ТВ-каналы в поисках интересного зрелища. Неожиданно он натолкнулся на довольно любопытный фильм. Лишь по прошествии нескольких минут он понял, что же это за картина, и тут же переключил на другой канал.

кстати В перерывах между съемками фильма «Одиннадцать друзей Оушена» актёры играли в казино. Слухи несут в себе противоречивые сведения о том, кто выиграл больше, но интересно другое: Джордж Клуни умудрился проиграть в блэкджек 25 партий подряд.

Для тех, кто не спит в Хэллоуин – подборка различных хорроров в самых причудливых регистрах жанра: от кинопародии до готического романа. «Черная суббота или три лица страха» – Марио Баву по праву считают одним из королев фильмов категории B. «Черная суббота» - в какой-то степени апогей его творческих устремлений, где жуткие новеллы задаются сногсшибательной грамматикой цвета, резвым монтажом и, конечно, нетривиальными решениями в области визуала. Вурдалаки, маньяки и призраки – что еще нужно для этой ночи? «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» – одна из первых крупных кинопародий, а вместе с тем – грандиозный кроссовер. Два комика играют неуклюжих кладовщиков, которые доставляют гробы с графом Дракулой и монстром Франкенштейна. Естественно, события превращают картину в настоящий бенефис классических монстров. Блестящий синтез комичного и ужасного. «Техасская резня бензопилой» (1974) – часовая бомба в мире слэшеров. Даже спустя сорок с лишним лет – один из самых атмосферных хорроров, который срывает челюсть от неприветливого ландшафта юга Америки, жутких аудиоэффектов и всполохов насилия. «Дом Ашеров» – наиболее эффектные экранизации Эдгара По удались, пожалуй, именно Роджеру Корману. Пусть и декорации здесь созданы за считанные дни, а в глаза бросается дешевизна постановки – это все равно невероятное удовольствие, на грани дурного вкуса. К этому фильму как никогда точно ложится понятие «кэмпа». «Дрожь» – джалло-триллер, в котором Дарио Ардженто не только отточил формулу (жестокие убийства, элегантные декорации плюс детективная интрига), но и превратил сюжет о поиске маньяка в хитрый метатекст. Литературный бестселлер, убийца-подражатель, совершенно дикие сцены насилия – джалло-фильм от Ардженто удивит, если вы даже хорошо знакомы с жанром. «Бал вампиров» – старомодная и фарсовая картина Романа Поланского, где Шерон Тейт сыграла одну из последних ролей в жизни. Антураж Восточной Европы, слегка сказочная и мифологизированная оптика на старую-добрую вампирскую тематику, плюс непередаваемый дух авантюризма. Об этом фильме Поланского, вероятнее всего, знают немногие. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1599028/7213263c-fbcd-42d5-9b15-2f74c7d5aafc/orig

115 лет со дня рождения Лукино Висконти. Вспомним три работы, которые можно назвать этапными для постановщика. «Рокко и его братья». Первый по-настоящему большой фильм режиссёра – отмежевавшись от эстетики неореализма, здесь он родил по-настоящему величественный эпос, современную трагедию, моментально ставшую классикой; именно этой лентой, например, вдохновлялся Коппола, когда снимал своего «Крёстного отца». Также именно здесь одни из своих лучших ролей сыграли Ален Делон и Анни Жирардо (в дальнейшем выбранный формат найдёт продолжение в незабвенном «Леопарде»). «Гибель богов». Декадентский шедевр, показывающий становление нацизма через распад дисфункциональной семьи сталелитейных капиталистов – со времён Росселлини и его «Рима, открытого города» фашистская эстетика ещё никогда не заряжала визуальную образность кинематографа столь холодным, всеохватывающим, иррациональным ужасом. Состав актёров разных школ, национальностей и возрастов (от Богарда и Тулин до Грима и Бергера) стал одним из самых органичных и сплочённых коллективов в мировом кинематографе 60-х, а сам фильм обрёл бы бессмертие хотя бы благодаря одной сцене «ночи длинных ножей». «Смерть в Венеции». Экранизация одноимённой выдающейся новеллы Томаса Манна, вероятно, лучшее, что Висконти когда-либо снимал – пройдя по тонкой грани (до сих пор находятся зрители, которые видят в образе главного героя закомплексованного педофила), он выдал универсальную историю о столкновении человека и идеала, скорбной реальности и недостижимой мечты, слабого, уязвимого, страдающего художника и чистой абстракции, небесного архетипа. Разумеется, ни в одном, ни даже в десяти абзацах не выразить всей глубины и остроты творения Висконти; это нужно пережить самому. ЧтоПосмотреть https://story.ru/upload/iblock/d91/d9123e7204d2c767fd3b76dde19c3f51.jpg

Итак, что можно сказать о «Французском вестнике» Уэса Андерсона: - Должно быть, по части формы это самое изобретательное и сложносконструированное творение Андерсона. Игровое кино и анимация, комедия и трагедия, чистая политика и голая абстракция, чёрно-белая и цветная плёнка – режиссёр здесь оторвался на полную катушку. Разумеется, вкупе с его форменной страстью к архитектурным формам и осевой симметрии от всего этого порой начинает кружиться голова – тем более что на этот раз избран жанр альманаха (поминки по несуществующему журналу «Французский вестник» включают в себя пролог, три спец. репортажа и эпилог). - Если оценивать новеллы, можно заметить, что, увы, планка качества падает от блестящей первой (сатиры на современное искусство) чрез неплохую вторую (зарисовку о студенческих бунтах в духе раннего Годара) к уже посредственной третьей (комиксовой полицейской истории под Мельвиля). Иногда Андерсон уж слишком откровенно полагается на отсылки, где-то теряет нить повествования, а где-то его визуальный перфекционизм полностью подминает под себя составляющие многослойного сюжета. - Нельзя не упомянуть о грандиозном актёрском составе – если так пойдёт и дальше, в следующих фильмам Андерсона «оскаровские» лауреаты начнут играть дворников. Как бы то ни было, фильм стоит увидеть хотя бы ради нескольких выдающихся перформансов – дуэта Бенисио дель Торо и Леа Сейду (сыгравшей значительную часть роли обнажённой), щеголеватого Эдриана Броуди, Оуэна Уилсона и его макабрического городского портрета, как всегда собранной Фрэнсис МакДорманд и комичного Тимоти Шаламе (внезапно тоже оказавшегося на своём месте). Остальные по большому счёту создают фон – но какой фон! Чего стоит Билл Мюррей со своим «не плакать!». - В целом – понятно, что это не лучшая работа Андерсона, но в ней достаточно изящества, постановочного чутья и оригинальных дизайнерских решений, чтобы назвать его главным интеллектуальным аттракционом текущего сезона. Формально он не обладает какими-то большими художественными достижениями, но и «Отель «Гранд Будапешт» мы тоже полюбили отнюдь не за это. «Вестник», кстати, и по наполнению, и по эстетике его родной брат-близнец. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/1996854/w1500_50075489.jpg

Красное уведомление / Red Notice боевик комедия netflix Долгое молчание хорошо тем, что в конечном итоге его можно прервать. Но с чем вернуться после долгой и едва ли не разрушительной паузы? Хит Netflix, один из самых дорогих проектов стриминга, да еще и единогласно поругиваемый критиками. Отлично, годится. Так чем он плох? Грабители, полицейские, грабители грабителей, уникальные сокровища — сюжет не нов. Начавшись с великих «Аферы Томаса Крауна» и «Одиннадцати друзей Оушена», жанр фильмов-ограблений достаточно быстро пришел к переосмыслению, и уже на рубеже веков были сняты ремейки классических картин. Примечательно, что и «Афера Томаса Крауна» 1999 года, и «Одиннадцать друзей Оушена» Содерберга в значительной степени превзошли оригинальные картины по популярности, а в случае с Оушеном и вовсе была рождена знаковая франшиза, существующая до сих пор. Но за прошедшее с 1960-ых время уже порядком истощился и формат, и возможности оригинального развития историй. Снимать серьезное кино об ограблении музея или особняка сумасброда-коллекционера в 2021 году сложнее, чем скажем, в 2000. Главное исключение последний лет — великий сериал «Бумажный дом» — рискует свалиться в крутое пике в самой концовке, когда психологизм первых сезонов заменяется нереалистичными даже по современным меркам сражениями и масштабами действия. «Красное уведомление» — попытка (пусть и неудачная) рассечь жанр фильма-ограбления на составляющие его элементы, посмеяться вместе со зрителем и показать, из чего такого рода фильмы собирают его создатели. В этом смысле картина по духу близка «Голому пистолету», который когда-то буквально уничтожил полицейские сериалы прошлого как явление. При этом успех «Голого пистолета» заключался в абсолютной смелости, пародийности и жесточайшей сатире — короче, во всем том, чего «Красное уведомление» полностью лишено. Вместо постироничного кино получился глуповатый и местами нелепый фильм, который тащат как Сизиф вверх по скале бесконечные кривляния Рейнольдса и харизма Гадот. Постмодернизм не прощает трусости в искусстве — а именно трусость не позволила Netflix снять культовую пародию на фильмы-ограбления. А жаль. Именно на таком пепелище и взрастает новое: после «Голого пистолета» вышел один из величайших сериалов современности «Прослушка». А пока остается только надеяться, что Netflix потратил не все свои деньги на этот фильм. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/U9TkWe60dSQ

️ Премьеры декабря, что выйдет в ближайшее время Я знаю, все сейчас ждут альбом Окса, но, надеюсь, кто-то ждал и нашу статью с премьерами. • «Затерянные в космосе» премьера 3-го сезона — 1-го декабря! • «В Филадельфии всегда солнечно» премьера 15-го сезона — 1-го декабря! • «Корпорация “Санта”» премьера 1-го сезона — 2-го декабря! • «Мир Юрского периода: Новые приключения» премьера 4-го сезона — 3-го декабря! • «Алекс Райдер» премьера 2-го сезона — 3-го декабря! • «Гарлем» премьера 1-го сезона — 3-го декабря! • «Садовники» премьера 1-го сезона — 6-го декабря! • «Джо Пикетт» премьера 1-го сезона — 6-го декабря! • «Жизнь кино» премьера 1-го сезона — 6-го декабря! • «Добро пожаловать на Землю» премьера 1-го сезона — 8-го декабря! • «И просто так» премьера 1-го сезона — 9-го декабря! • «Скрестив мечи» премьера 2-го сезона — 10-го декабря! • «Экспансия» премьера 6-го сезона — 10-го декабря! • «Элита: короткие истории» премьера 2-го сезона — 15-го декабря! • «Станция одиннадцать» премьера 1-го сезона — 16-го декабря! • «МакГрубер» премьера 1-го сезона — 16-го декабря! • «Ведьмак» премьера 2-го сезона — 17-го декабря! • «Развод» премьера 1-го сезона — 17-го декабря! • «1883» премьера 1-го сезона — 19-го декабря! • «Когти» премьера 4-го сезона — 19-го декабря! • «Эмили в Париже» премьера 2-го сезона — 22-го декабря! • «Книга Бобы Фетта» премьера 1-го сезона — 29-го декабря! • «Тревожные люди» премьера 1-го сезона — 29-го декабря! • «Кобра Кай» премьера 4-го сезона — 31-го декабря! P.S. Присоединяйтесь к нашему чату «F** society». Там Вы можете рассказать о самых ожидаемых сериалах декабря или же просто поделится как прошёл Ваш день. Заходите, мы рады всем! P.P.S. Наш собственный стикерпак «Котёл Сериалов» с различными отсылками к индустрии. Сможете отгадать все? P.P.P.S. C наступающим Новым Годом! https://zen.yandex.ru/media/serial_boiler/kakie-serialy-stoit-smotret-v-dekabre-61a795bc548e482352beca6a

Страшные сказки (2015) ЧТО Готическое хоррор фэнтези Маттео Гарроне («Гоморра», «Догмэн») с Венсаном Касселем и Сальмой Хайек. О ЧЁМ О трёх безрассудных правителях, живущих в страшном мире человеческого уродства. ВАЙБ Поучительный сборник новелл, воссоздавший мрачный европейский народный колорит. Некоторые истории откровенно шокируют неожиданными багровыми контрастами и бескомпромиссно плохим финалом. Сюжеты написаны в крайне поучительном ключе — повторять ошибки героев точно не захочется. Приятно удивляют и смелые перформансы именитых актеров. Мудрый и жуткий эксперимент, для зрителей с фантазией и крепким желудком. СМОТРЕТЬ • готов к вольной интерпретации «Сказки сказок» Базиле; • хочешь насладиться мрачными поучительными историями для взрослых; • думал, что Гильермо Дель Торро — самый отбитый сказочник. НЕ СМОТРЕТЬ • хочешь устроить семейный просмотр с детьми; • не готов к чрезмерной жестокости; • фанатеешь по классическому фэнтези. | |????9/10

С 23 декабря в наших кинотеатрах вновь можно посмотреть «Реальную любовь». Понятно, что это хит с мировым именем (к нему даже сделали сиквел в формате короткого метра), но всё-таки «Любовь» в ряду традиционного рождественского кино стоит несколько особняком. Он вроде бы наследует классической формуле – в каждой из новелл случается подлинное предновогоднее чудо – но и одновременно играет с привычными акцентами. Это, во-первых, потрясающий текст - здесь множество героев, и каждому уделено нужное количество времени. Фрагментарная драматургия одновременно и добавляет объёма, и уплотняет динамику – Кёртис показывает нам, что состояние, описываемое как Love Actually, может случиться абсолютно с любым. Оно не ждёт подходящих слов и идеальных моментов – и может неожиданно ударить в сердце 10-летнего мальчишки, большого политика, замкнутого писателя или порноактёра. Во-вторых, фильм Кёртиса нельзя упрекнуть в излишней слащавости – часто выбор героев оказывается для них фатален, причём именно в романтическом смысле: как в линии героев Киры Найтли и Эндрю Линкольна (что подарила нам одно из самых красивых признаний в любви в истории кинематографа), или с адюльтером Алана Рикмана, или когда любовь к брату заставляет принести в жертву любовь к мужчине. Ну и в-третьих – кино можно смотреть хотя бы ради актёров, слаженного ансамбля харизматов, где никто не перетягивает на себя одеяло. Можно сказать, что здесь хороши все – но никого нельзя назвать лучшим. Самое время отыскать сеанс в своих кинотеатрах! ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/styles/thumb_1024x450/public/love-actually-1.jpg

Станция Одиннадцать/Station Eleven Какой сериал ещё может выйти под конец такого года, как не про смертельный вирус гриппа, который всех убил? В принципе, может выйти любой сериал, но вышла «Станция Одиннадцать», и это настоящий подарок. Это история (нелинейно рассказанная, отчего она становится еще лучше) про восьмилетнюю девочку и обычного парня, которые ещё пару часов назад не были знакомы, а уже вместе спасаются от наступающего конца света. Это в начале, а через двадцать лет мы увидим странствующий театр «Дорожная симфония», который путешествует по останкам нашего мира и ставит пьесы Шекспира, вселяя надежду в людей и просто развлекая, потому что с хлебом они как-то сами, а вот зрелищ не хватает. Мы скачем по таймлайну и видим судьбы людей, как всё начиналось и куда идет, видим решения, принятые и не принятые, видим характеры, которые закалялись. Начиная с первых секунд, шоу пропитано чувством тревоги: за мир, за людей, за себя, за «Короля Лира», которого не доиграют в этот раз. Одну из главных ролей играет Химеш Патель, он сейчас явно на подъеме: год назад «Авеню 5» от Ианнуччи, «Довод» Нолана, а прямо сейчас «Не смотрите наверх». Но более неожиданным стало появление Гаэля Гарсии Берналя, персонаж которого неосознанно связывает героев сериала, и эта роль определенно лучше, чем то, что произошло с ним летом у Шьямалана. «Станция Одиннадцать» разбивает сердце локальными историями, но собирает его обратно верой во всё человечество, ведь хочется верить, что через двадцать лет после того, как почти все умерли, те, что остались, будут ждать любительской постановки, чтобы услышать: Так создан мир: что живо, то умрет И вслед за жизнью в вечность отойдет. 8.0/10. Сериал – экранизация одноименного романа 2014 года канадки Эмили Сент-Джон Мандел. А я человек простой – вижу книгу про постапокалипсис, читаю книгу про постапокалипсис, но пользуясь случаем, хочу передать привет родителям порекомендовать книгу Адама Робертса «Вот и всё. Зачем мы пугаем себя концом света?». Шикарный нон-фикшн про то, почему мы так любим читать и смотреть постапокалиптику. Плюс в книге можно собрать такой себе список книг-фильмов по теме, что хватит на несколько лет. Сериал можно посмотреть на

Начал смотреть “Этот дом” от Нетфликса (на момент написания текста еще не досмотрел) и поймал себя на интересной мысли, которая, вполне возможно, не является истинной и, собственно, на нее не претендует. Скорее, это такая дискуссионная посылка. Короче. “Этот дом” — это очередной мистический фильм, в центре которого находятся не живые персонажи или — в данном случае — животные, а дом. Именно дом, как неизменное место на карте является неизменным центральным героем всех трех новелл “Этого дома”. И сказать, что подобный сюжет со зловещим домом это затасканный сюжет = равно не сказать ничего. Таких историй жанр хорроров/мистики видел настолько много, что отсутствие стигмат на глазах говорит только о том, что жанр изначально был слепой.  В контексте просмотра очередной такой истории про “зловещий дом и его жертв” наткнулся на мысль, что подобные истории — это не только производные от курсирующих по городам и селам выродков урбанистического фольклора про “злые дома”, “заброшенные гостиницы”, “проклятые больницы” и т.д., но и иррациональный страх человека перед его детерминацией/зависимостью от одного, конкретного места — в данном случае дома.  В целом, человек — производное места, в котором вырос, в котором формировался, в котором живет. И огромен страх однажды оказаться в тотальной зависимости от дома, в котором живешь, с гуляющими там мыслями, настроениями и чувствами. Семья по праву рождения, семья сформированная лично тобой, дом в ипотеку, квартира в кредит, — все это привязывает, истощает и ломает первичный твой образ, тщательно замещая потребностями “дома” твои личные потребности. А в финале оставляет немощное, высушенное тело порядочного гражданина на ламинате с подогревом, не знающего, в каком моменте начинается и где заканчивается истинные его потребности, а где буйствует шум сцепок (не)самостоятельно выбранных им вериг? Но однажды человек умрет, тысячу раз прогрунтованные стены впитают в себя его горечь и боль, а его ребенок, улыбнувшись и глубоко вздохнув, побежит дальше. И также однажды обнаружит себя посреди неизвестных себе дворов, куда он ушел, лишь бы только не возвращаться обратно домой.

Киноведческое чтиво — вторая книга Квентина Тарантино на подходе Издательство Harper анонсировало дату выхода второй книги Квентина Тарантино. 25 октября этого года на прилавках американских книжных магазинов и на складах онлайн-ритейлеров появится его «Cinema Speculation» (название можно перевести как «Размышления о кино») — киноведческий фолиант за авторством режиссера, в котором тот размышляет о любимых фильмах «нового голливуда» и их влиянии на его жизнь и творчество. Ждем с нетерпением, поскольку первый роман Тарантино «Однажды в Голливуде», оказался не просто фанфиком-новеллизацией, как ожидали многие, а бесподобно написанным киноманским чтивом, представляющим ценность и без привязки к одноименному фильму. На сюжетный каркас картины нанизывались новые сюжетные линии и феерические размышления героев (за которыми, разумеется, виднеется сам Квентин) о любимом и нелюбимом кино. Это отчетливо постмодернистская литература, в которой помимо огромного количества ссылок на историю кинематографа (кроме шуток, это еще и сильнейшая киноведческая работа), есть н...альный взгляд на эпоху шестидесятых и уникальный авторский стиль. О российском издании «Размышлений о кино» пока нет вестей. https://storage.googleapis.com/afs-prod/media/d92d209896ce4a03aa3d3ab6e13198a7/2700.jpeg

Фильмы, которые снимались слишком долго Сегодня мы решили вспомнить: каков бывает производственный ад в киноиндустрии и предложили лучшие фильмы, над которыми красуется статус долгостроев. Другая сторона ветра. Сатира на мир старого Голливуда от классика Орсона Уэллса – настоящий рекордсмен по кропотливости кинопроизводства. За 48 лет с момента создания много чего произошло: юридические проблемы, творческий кризис, постоянные переделки. И наконец смерть Уэллса в 1985 году – лишь в 2018-ом над производственным адом рассеялся дым, а метафильм именитого постановщика вышел в свет. Безумный бог. Самый кошмарный и инфернальный мультфильм в технике покадровой анимации. Фил Типпетт – известный супервайзер по спецэффектам, более 30 лет трудился над созданием своего адского мира: отвратительных монстров, клокочущей аморфной слизи и убийственных промышленных станков. Проект вышел в свет, когда Типетту удалось найти деньги на Кикстартере и обзавестись командой волонтеров. Что он в итоге создал – вы даже не представляете. Это надо видеть. Кофе и сигареты. Непринужденные беседы, сигаретный дым и кофе – на все про все у Джармуша ушло аж 17 лет. Разговорная комедия от известного независимого режиссера создавалась неспешно, он просто записывал небольшие сценки со своими друзьями, а уже потом удостоверился, что новеллы недурно будут выглядеть внутри одного киноальманаха. Безумный Макс: Дорога ярости. Куда же без него. Чтобы поставить «Безумного Макса», Джорджу Миллеру пришлось потратить 18 лет. Экономические проблемы своего времени, нерентабельное производство в Австралии, проволочки с актерским кастом и ссоры с голливудскими боссами. Но у Миллера было достаточно терпения, поэтому он отправился в африканскую Намибию и там сделал своего «Безумного Макса». Теперь его считают чуть ли не лучшим во франшизе. Отрочество. Триумф инди-режиссера Ричарда Линклейтера – ради него пришлось потратить целых 12 лет. Постановщик начал снимать картину о времени, взрослении и духе эпохи, стартовав прямо во дворе своего дома. Линклейтер сосредоточился на семилетнем мальчишке, который живет в семье и ходит в школу, постепенно фиксируя как взрослеет герой. Актеры все эти годы оставались прежними, а сценарий Линклейтер зачастую выдумывал на ходу. Трудно быть Богом. Долгострой Алексея Германа, начатый в 1999-ом году и завершенный лишь в 2013-ом. Затянувшийся проект заканчивали сын и вдова режиссера – Герман к тому моменту уже умер. Мощный иммерсивный киноопыт, погружающий в бедну средневекового ужаса: с необычайным звуковым ландшафтом, грязными декорациями и гравюрным изображением. ОткрытыйЗанавес https://www.kino-teatr.ru/art/5199/72800.jpg

​Лучшие короткометражки года С 10 по 14 августа в Москве проходит фестиваль авторского кино KONIK, при поддержке VK. Платформа стала главным партнёром 11-го независимого фестиваля и приглашает всех желающих насладиться искусством кино. Спешите видеть! - Я из Москвы, куда идти? Показы пройдут на открытых площадках: это кинотеатр «Москино Музеон», летний кинотеатр в Саду им. Баумана, кинотеатр «Москино Фили», кинотеатр «Москино Сокольники», Зелёный театр ПКиО «Бабушкинский», амфитеатр парка «Ангарские пруды» и «Этнографическая деревня Бибирево». - Что покажут? 50 картин - отмеченные жюри работы конкурсной программы этого года и лучшие фильмы прошлых лет. Среди фильмов, которые покажет VK Видео: философская трагикомедия «Переаттестация» с Сергеем Буруновым, Светланой Камыниной и Машей Миногаровой, мелодрама о семейных отношениях «Моя мама не самая лучшая» и фантастическая новелла о холодной войне «Курчатов» по мотивам рассказа Айзека Азимова. Более подробно ознакомиться с программой фестиваля можно на сайте kinofestkonik.com, а также в официальных сообществах KONIK ВКонтакте и Одноклассниках. - А судьи кто? В состав жюри в этом году вошли режиссёр "Домашнего Ареста" Пётр Буслов, актёр Кирилл Гребенщиков, кинопродюсер Дмитрий Рудовский, кинооператор Шандор Беркеши и художник-постановщик Сергей Февралёв. Они определят победителей в 9 номинациях. Для основной конкурсной программы обработано более 300 заявок. Среди конкурсантов – картины с участием Данилы Козловского, Дениса Шведова, Надежды Михалковой, Павла Деревянко, Яна Цапника, Наталии Медведевой и других. - А поговорить? Помимо прочего, на платформе пройдут публичные дискуссии с экспертами киноиндустрии. Участники обсудят: что такое кино о зумерах и есть ли в этом жанре стоп-темы; как онлайн-сериалы могут стать ещё одним шагом к цифровым метавселенным и кто победит в схватке за зрителя между традиционными и онлайн-площадками. - Я не из Москвы, что мне делать? Не отчаиваться, ведь специально для Вас отобрали контент фестивальной программы и разместили на этой странице! Ныряйте в море короткометражного кино вместе с VK видео. incinema_ads https://telegra.ph/file/3d53790cf00f9caa00eff.jpg

Номинанты на Эмми 2022 (+ номинированные сценарии) - Succession продолжает собирать номинации. На этот раз у сериала HBO больше всего номинаций в этом году – 25; - Squid Game стал первым в истории неанглоязычным сериалом, который получил номинацию за лучшую драму; - Из 8 сериалов, номинированных за лучшую драму, 3 сериала вышли на Netflix. Сюрпризом стала номинация нового сериала Шонды Раймс Inventing Anna в категории за лучший мини-сериал, хотя там больше заслуживал оказаться проект Maid, но Maid хотя бы получил номинацию за лучший сценарий. Очень рада за номинацию Abbott Elementary, одного из моих любимых новых сериалов, который среди прочего был номинирован и за лучшую комедию, и за сценарий, и за главную роль. А вот основные и сценарные номинации: Лучший драматический сериал Better Call Saul / Лучше звоните Солу Euphoria / Эйфория Ozark / Озарк Severance / Разделение Squid Game / Игра в кальмара Stranger Things / Очень странные дела Succession / Наследники Yellowjackets / Шершни Лучший комедийный сериал Abbott Elementary / Начальная школа «Эбботт» Barry / Барри Curb Your Enthusiasm / Умерь свой энтуазиазм Hacks / Хитрости The Marvelous Mrs. Maisel / Удивительная миссис Мэйзел Only Murders in the Building / Только убийства в здании Ted Lasso / Тед Лассо What We Do in the Shadows / Что мы делаем в тени Лучший мини-сериал Dopesick / Ломка The Dropout / Выбывшая Inventing Anna / Изобретая Анну Pam & Tommy / Пэм и Томми The White Lotus / Белый лотос Лучший сценарий комедийного сериала Better Call Saul / Лучше звоните Солу "Plan And Execution" – Томас Шнауз Ozark / Озарк "A Hard Way To Go" – Крис Манди Severance / Разделение "The We We Are" – Дэн Эриксон Squid Game / Игра в кальмара "One Lucky Day" – Хван Дон-хёк Succession / Наследники "All The Bells Say" – Джесси Армстронг Yellowjackets / Шершни "F Sharp" – Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон Yellowjackets / Шершни "Pilot" – Эшли Лайл, Барт Никерсон Лучший сценарий комедийного сериала Abbott Elementary / Начальная школа «Эбботт» "Pilot” – Кинта Брансон Barry / Барри "710N" – Даффи Будро Barry / Барри "starting now" – Алек Берг, Билл Хэйдер Hacks / Хитрости "The One, The Only" – Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски Only Murders in the Building / Только убийства в здании "True Crime" – Стив Мартин, Джон Хоффман Ted Lasso / Тед Лассо "No Weddings And A Funeral" – Джейн Беккер What We Do in the Shadows / Что мы делаем в тени "The Casino" – Сара Нэфтелис What We Do in the Shadows / Что мы делаем в тени "The Wellness Center" – Стефани Робинсон Лучший сценарий мини-сериала Dopesick / Ломка "The People vs. Purdue Pharma" – Дэнни Стронг Impeachment: American Crime Story / Импичмент: Американская история преступлений "Man Handled" – Сара Бёрджесс Maid / Уборщица. История матери-одиночки "Snaps" – Молли Смит Мецлер Station Eleven / Станция одиннадцать "Unbroken Circle" – Патрик Соммервиль The Dropout / Выбывшая "I'm In A Hurry" – Элизабет Меривезер The White Lotus / Белый лотос Майк Уайт

Как снять шедевр без сценария Говоря о гонконгском гении Вонге Карвае, трудно обойти вниманием другой его шедевр — «Чунгкингский экспресс». Но вспомнить хочется не сам фильм, а то, как именно он был снят. Карвай в то время работал над притчей «Прах времен», основанной на историческом материале. Долго лелеемый автором замысел разбивался о производственные трудности. Впервые снимая кино не на знакомых улочках Гонконга, а воссоздавая древнее китайское прошлое в павильонах и пустынях, режиссер то и дело прерывал съемки. В один из таких ступоров, Карвай, дабы не распускать свою съемочную команду, быстро набросал заявку «Чункингского экспресса» — городской мелодрамы, собранной из нескольких едва пересекающихся новелл. И, взяв в охапку любимого оператора и артистов, за несколько недель снял один из лучших своих фильмов. Съемки начинались ранним утром, а по ночам писался сценарий на следующий день. Многие эпизоды подсказывали сами актеры и члены съемочной группы, а ряд монологов (и даже диалогов!) был дописан уже на этапе монтажа. Более того — отснятый материал для одной из предполагаемых новелл стал основой для следующей работы Карвая, «Падших ангелов». Успех не заставил себя ждать. В «Чункингский экспресс» влюбился Квентин Тарантино и, открыв под присмотром Miramax свою собственную прокатную контору, организовал кинотеатральный релиз в США. То был первый фильм Карвая, добравшийся до Америки. «Прах времен» он, к слову, тоже закончил. Но возложенных ожиданий та лента не оправдала, и по сей день существует в нескольких монтажных версиях, каждой из которых режиссер до конца не доволен. Кинофакт https://i.ytimg.com/vi/vtcR4IIgzGQ/maxresdefault.jpg

«Месье Кляйн» (1976, Джозеф Лоузи). ⠀ Тема двойничества становится модной среди европейских режиссеров 60-х и 70-х годов. В 1968 году Бернардо Бертолуччи снимает вольное переложение «Двойника» Достоевского под названием «Партнер», а в 1976 году Роман Полански, продолжая «квартирную трилогию», делает «Жильца». В это же время Джозеф Лоузи выпускает «Месье Кляйна» с сюжетом о неблагородном скупщике картин в оккупированном Париже.  ⠀ Главного героя, месье Робера Кляйна, играет Ален Делон. За несколько лет до этого Луи Маль сделал с ним новеллу по мотивам Эдгара По «Вильям Вильсон» о столкновении со зловещим доппельгангером. В фильме Лоузи герой Делона идет по следу своей тени, но так и не встречает ее. Его полный тезка — еврей из подполья, и случайная путаница грозит Кляйну серьезными неприятностями. Грандиозная охота по ночным улицам города, в которой он участвует как загипнотизированный, пытаясь найти ответ и понять, кто посягнул на его сущность, оборачивается для него, пользующегося бедами евреев, настоящей карой.  ⠀ Игра, разным формам которой в фильме уделено много внимания, оказывается реальной, и реальность вдруг воплощается в незамечаемом Кляйном сооружение — медленно возводимом концлагере. Париж на экране подчеркнуто холоден, как и сама режиссура Лоузи, но сами кадры насыщены большим количеством деталей. Особенно присутствие Кляйна «расцвечено» разными картинами (ведь он их коллекционирует), и рядом с ним почти всегда можно увидеть какое-нибудь изображение. По одному из снимков он ищет другую призрачную фигуру, девушку своего двойника, но ее образ тоже существует для него на бумаге.  ⠀ Лоузи прославился прежде всего фильмом «Слуга», сочетающим социальную направленность с абсурдизмом (в «Месье Кляйне» также много от Кафки), и костюмированной драмой «Посредник» о внутренних конфликтах в богатой аристократической среде. Хотя гораздо интереснее, что за несколько лет до этого он снял картину об убийстве Льва Троцкого, и Рамона Меркадера, убийц, сыграл тоже Делон.

Верните мой 1999-й: «З/Л/О» продолжается На прошлой неделе вышла пятая часть известного хоррор-альманаха «З/Л/О», в котором режиссеры ужасов отдают дань уважения шероховатой эстетике VHS. Как всегда, мы получили пять разнообразных новелл — смешных, абсурдных, страшных, но во всех случаях без исключения — поистине атмосферных. Теперь в центре внимания хоррормейкеров — тревожное перепутье конца тысячелетия, ожидание неизвестного и, возможно, скорого апокалиптического конца. Поэтому в антологию вошли истории и о спуске в адское подземелье, и неудачный ритуал девичьего клуба, и встреча с умершими панк-рокерами, и даже пародия на старые-добрые детские шоу из 90-х. Конечно, не всем придется по вкусу текущий сборник новелл, но атмосферности у него не отнять — это магическое ощущение общего сумасшествия, бережно стилизованного и перенесенного на рулон магнитной ленты. Поэтому «З/Л/О 99» — отличный сюрприз к хэллоуиновским праздникам для самых истовых жанровых маньяков. Для тех, кто влюблен в «конец 90-х» и кустарную эстетику домашних ужасов. Новинки https://lostfilma.net/uploads/posts/2022-10/1666324160_1_gxago0zft8rjjreuluv61w.jpeg

Студия Hammer. В истории фильмов ужасов британская студия Hammer занимает особое место. Именно благодаря ей Кристофер Ли сыграл Дракулу (одно из самых знаковых воплощений вампира), а Питер Кушинг, сейчас больше всего известный ролью в «Звездных войнах», — Ван Хельсинга и барона Франкенштейна. Hammer была основана в середине 1930-х годов в Великобритании и к своему золотому периоду конца 50-х подошла с багажом из взлетов и падений, а также набором фильмов определенного жанра — как правило, криминальных или мистических (mystery) картин; одной из них, например, стала «Тайна Марии Целесты», где сыграл Бела Лугоши. Имидж хоррор-студии начал формироваться после выхода фильма «Эксперимент Куотермасса» в 1955 году об ужасном превращении ученого в мутанта-пришельца. Ставка продюсеров была сделана на вызывающее и провокационное содержание, которая должна была привлечь аудиторию. Фильм получил строгий рейтинг X, что сделало ему дополнительную рекламу (даже название было стилизовано как The Quatermass Xperiment, чтобы подчеркнуть статус). В дальнейшем шок стал главным козырем в руках авторов Hammer. С конца 50-х годов они запускают серии фильмов о популярных персонажах вроде Дракулы и Франкенштейна (а также Мумии и Человека-волка), который отсылают к классическим картинам студии Universal 30-х годов. Однако эти версии позволяют себе больше насилия и откровенного содержания; помогло и то, что теперь фильмы выходили в цвете, и кровь на экране была ярко-красной. В коммерческих целях Hammer старалась охватить как можно большую тематику: снимались ленты о Распутине, Медузе Горгоне, а в 70-е, на волне успеха гонконгских фильмов о боевых искусствах, вышли «Семь золотых вампиров» и «Дракула, год 1972», где действие происходит в свингующем Лондоне. Тем не менее европейское готическое направление остается визитной карточкой Hammer, как, например, трилогия о Карнштайнах, основанная на классической новелле Джозефа Шеридана Ле Фаню «Кармилла». Новый же виток развития ужасов в США, где стали выпускать «Ребенка Розмари» и «Изгоняющего дьявола», привел к постепенному закату студии, не выдержавшей конкуренции. Интересно, что, несмотря на все трудности, Hammer по-прежнему продолжает существовать: за последнее десятилетие она занималась созданием ремейка «Впусти меня», а также «Женщины в черном» и слоубернера «Сторожка», получившего высокие оценки.

вкратце Puss in Boots 2011 США Режиссёр: Крис Миллер • Не смотрел, ага. Вредный я с мультами в 3D графике (и аниме). • Порой зырю чёнить в оригинальный озвучке без сабов для прокачки/укрепления инглиша. С таким подходом – это идеальный кандидат • В целом мило конечно, но ту мач сказочных приключений для меня. Всё-таки Шрек больше внимания уделяет взрослой аудитории, чем и подкупает сильнее • Истинное наслаждения подарили голоса озвучки среди которых: Антонио Бандерас, Сальма Хаек, Зак Галифианакис и Билли Боб Тортон • Вторую часть обязательно посмотрю в таком же образовательном режиме. Плюс интересно на короткой дистанции заценить эволюцию анимации этого мира за одиннадцать лет

​​«Покерфейс» (“Poker Face”, 2023 - …) Когда увидел постер «Покерфейс», словил неприятный флэшбек. Так как к «Жизням матрешки» в свое время у меня было очень много претензий. Это было не смешно, не мило, не оригинально и непростительно глупо, хотя потенциал у сериала был. Когда вышел второй сезон, я прошел мимо, даже не оглянулся. Но вдруг снова Наташа Лионн, неужели уже третий сезон? Не тут то было. Заглянув за ее рыжую капну волос, я разглядел там имя Райана Джонсона, а это уже интересно. Пара статей, трейлер, отзывы — можно брать. Райан, как истинный фанат детективного жанра, решил не довольствоваться гневными рецензиями на его метаироничную «Стеклянную луковицу» и выпустил в свет свой следующий проект — легкий детективный роуд-муви, поделенный на новеллы, но имеющий сквозной сюжет. Как всегда режиссер пригнал крутых актеров, нашел харизматичную главную героиню и украсил действие симпатичным сеттингом. Наташа здесь играет очередную версию самой себя — свою в доску манерную даму с повышенным чувством долга, — выглядит, в общем-то, достаточно органично. Во временную петлю в этот раз она не полезла, остановилась на таланте распознавать ложь. Это качество — её дар и её проклятье. Оно помогает ей находить проблемы и очень удачно с ними справляться. Понятно, что сценарий супер утрирован, герои карикатурные, а ситуации, пусть и с «черным» оттенком, но комичные. Однако всё это так оригинально закручено и вкусно подано, что смотришь с удовольствием. Каждый эпизод — это криминальная загадка, в которой нет тайны. Сначала мы смотрим довольно продолжительную сюжетку про «идеальное преступление», а позже наблюдаем как Лионн умело её распутывает. Этакий Коломбо нашего времени. Но я Коломбо люблю, поэтому формат перевернутого детектива мне очень зашел. К тому же серии друг на друга не похожи, а связующая концепция, протянутая через весь сюжет, не дает остановиться раньше временят. В общем, очень и очень достойное шоу. Мне осталось посмотреть пару серий, но уже сейчас понятно, что это одна из главных новинок года. Булщит? Точно нет. детектив криминал комедия https://telegra.ph/file/aadc8bcd8448f9d6ba5d2.jpg

«Иноекино» выпускает в российский прокат меланхоличную комедию «Таинственный поезд», классическую картину Джима Джармуша, иконы американского независимого кино. «Таинственный поезд» — признание в любви Мемфису и рок-н-ролльному наследию Америки в фирменном виньеточном стиле Джармуша. Сам режиссер описывает фильм как темпоральную комедию, где три короткие истории — как три вагона, прицепленные к одному локомотиву и соприкасающиеся образом Элвиса Пресли, голосом радиодиджея, выстрелом и обшарпанным отелем с колоритным персоналом. Джармуша традиционно интересует не столько сюжет, сколько герои этих историй — путешественники-иностранцы и местные жители, — их чувства и разговоры, радости и трагедии, поиски себя и своего места в этом странном, но прекрасном мире. «Таинственный поезд» Джима Джармуша в кино с 1 июня, все сеансы пройдут с оригинальной звуковой дорожкой и русскими субтитрами. Трейлер: https://youtu.be/Vi88_6ipijA Билеты: https://inoekino.com/distribution/MysteryTrain Три пересекающиеся новеллы, объединенные местом действия — обшарпанным отелем «Аркадия» в Мемфисе, столице рок-н-ролла. Мицуко и Джун, пара молодых японских туристов, приехали в паломничество по местам славы Элвиса Пресли и Карла Перкинса. У итальянки Луизы, сопровождающей гроб своего мужа, задержали рейс, и она вынуждена провести в городе еще сутки. Джонни по прозвищу Элвис напивается и буянит, потому что его бросила девушка, и двое приятелей пытаются его угомонить. Их всех ждет незабываемая ночь… https://youtu.be/Vi88_6ipijA

И второй обещанный промокод этой недели (горшочек чего-то разварился последнее время) от друзей из издательства Individuum. У них вышла книга «Праздники» Романа Михайлова. Это одиннадцать историй, которые могут стать фильмами, спектаклями, рыбами или снами, но пока что нашли себя в виде мистических сказок о подлинных переживаниях. В прошитом узорами, нездешним языком и ритуалами пространстве сборника квартира превращается в лес, на развалинах храма звучит потустороннее пение, а дети осваивают Тибет и выпускают зверей из зоопарка. Для потерявшихся внутри книги есть карта. Сам же Михайлов — писатель, драматург, сценарист и режиссер фильмов «Сказка для старых», «Снег, сестра и росомаха», «Отпуск в октябре». Автор книг «Равинагар», «Изнанка крысы», «Ягоды», «Дождись лета и посмотри, что будет». И промокод MaxAndSe (есть подозрение, что его можно будет скоро использовать приблизительно везде) для заказа книги в «Киоске».