Охота (2012) Маленький ангел — девочка пяти лет, в момент рушит жизнь...

​Кэнди / Candy 2006, Нил Армфилд Говорят, любовь как наркотик. Если и так, то, наверное, этот наркотик не слишком сильный. Простой любви им было недостаточно. И настоящий наркотик оказался сильнее. Дэн и Кэнди влюбились друг в друга с первого взгляда. Дэн писал стихи, Кэнди рисовала. Мир был прекрасен, как прозрачная вода в солнечном свете. Они были счастливы и хотели разделить поровну все, что приносило им радость. И, когда Кэнди тоже попробовала наркотики, их счастье стало еще больше. «Когда ты можешь остановиться, ты не хочешь» Но за счастье надо платить – в самом прямом смысле слова. Когда родители Кэнди узнали, что муж их дочери – наркоман, и перестали давать деньги, когда продавать стало больше нечего, а работы по-прежнему не было, счастье растаяло. «А когда ты хочешь остановиться…» Роль Кэнди сыграла молодая австралийская актриса Эбби Корниш. Сыграла отлично, ибо в каждой сцене ей веришь. А Хит Леджер… Леджеру удавалось то, что уже становится редкостью среди актеров. Все его роли были непохожи друг на друга, и каждый раз мы видели не Хита Леджера, притворяющегося другим человеком, мы видели этого другого человека – запутавшегося наркомана, сумасшедшего преступника, солдата, доказывающего, что он не трус, и многих других. Увидев только один из его фильмов, можно подумать, что Леджер словно рожден именно для этой роли. А он был рожден для всех ролей, которые успел сыграть. Очень жаль, что этот талантливый актер так рано ушел. Роль Дэна – безусловно одна из лучших в карьере Леджера. У него получился очень сложный, противоречивый персонаж. Мы видим, что Дэниэл очень любит Кэнди, очень старается ей помочь, правда, старается. Но чего-то Дэну недостает. Чего-то очень важного, без чего все остальное бесполезно. И он до самого конца не может понять, чего именно. «Я не хотел испортить жизнь Кэнди, я просто хотел сделать свою лучше…» В этом фильме нет веселых глюков и разборок с наркоторговцами. Только двое людей, которые любили друг друга и все делали вместе – вместе кололись, вместе пытались завязать. Режиссер рассказывает эту простую историю предельно достоверно, без прикрас, но и без искусственного сгущения красок. Когда герои счастливы, тебе хорошо, когда им плохо – тебе тоже плохо. Великолепный саундтрек доводит эмоции до предела. И еще, несмотря на мрачную тему, это очень красивый фильм, операторская работа безупречна. Эта история не про наркотики. А про то, что к ним (и не только к ним) приводит, – про слабость. Про такой маленький человеческий недостаток, который позволяет смотреть, как твоя девушка во второй раз заходит в ломбард, хотя ты знаешь, что больше ей предложить нечего, смотреть – и все равно сидеть на месте. Смотреть – и думать примерно следующее: "Нет, нет, этого не может быть. Конечно, она пошла не за тем, про что я подумал… Конечно, нет… Может, у нее еще что-то осталось, кроме бабушкиного кольца… Может, колье или сережки… Да! Точно, сережки. Просто она думала, что за кольцо дадут больше, поэтому ничего мне про них не сказала… А если и за тем… Что из этого? Это ее выбор, я ее не заставлял. Она же не ради меня, деньги нужны нам обоим. Если ничего другого не остается... Я тоже найду, как достать деньги. Вместе мы справимся. Мы же любим друг друга. Конечно-мы-справимся-у-нас-получится-должно-получиться-мы-же-любим…" incinema_movie https://telegra.ph/file/b1998b175c02d1b936598.jpg

Суд над чикагской семеркой / The Trial of the Chicago 7 биография драма история netflix Реальный судебный процесс в Америке конца 1960-ых, ставший достоянием истории, отныне становится и культурным наследием. О безупречности актерского состава, режиссуры, диалогов и структуры сказать нечего — фильм почти наверняка возьмет одну из главных наград уходящего года. Как и другая лигалдрама Соркина «Несколько хороших парней», нынешний фильм не о суде. Сосредоточенность автора на процедуре типичного американского судебного разбирательства с судьей-деспотом, бездушным прокурором-обвинителем и молчаливыми присяжными, от которых зависит едва ли не судьба обвиняемых, позволяет очертить необъятные проблемы американского общества. Но в «Семерке», помимо многих известных тамошних проблем, мы видим заказной процесс, где прокуратура фальсифицирует улики, судья открыто тенденциозен, а все свидетели обвинения — полицейские сексоты, вошедшие в доверие к обвиняемым. Ненависть к чернокожим подсудимым, обличаемая еще в маллигановском «Убить пересмешника», никуда не делась. Но теперь, в лучших традициях принципа «сегодня пришли за мной, а завтра — за тобой» на скамье подсудимых — белые американцы, и теперь расовая нетерпимость сменилась нетерпимостью убеждений. Первая половина фильма страшная. Хладнокровный Соркин медленно, по-удавьи сковывает и беспощадно душит надежду на справедливость. И эта нагнанная жуть одолевает именно в силу того, что с подобным зритель сталкивается и сегодня. Отдельное место в картине занимает Фрэнк Ланджелла в роли судьи Хоффмана. Равнодушный и жестокий маленький человек совершенно точно не является монстром. Но в своей бюрократической исполнительности и педантичной строгости судья очень точно олицетворяет все самое плохое, что есть в государственном легальном насилии над гражданами, ту самую «банальность зла» Ханны Арендт. Как там у классика: «В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой» … Впрочем, за две тысячи лет изменилось немного: судейская мантия уже давно черная. И снаружи, и изнутри. 8/10 Трейлер: https://youtu.be/cy_lBBpOUFA

Несколько самых заметных последних киноновостей в нашей рубрике HotNews. Мадс Миккельсен > Джонни Депп Один из самых обсуждаемых слухов прошлой недели все-таки подтвердился: популярный датский актер Мадс Миккельсен, звезда недавней нашумевшей алкогольной трагикомедии «Еще по одной», сыграет главного злодея – темного волшебника Грин-де-Вальда – в продолжении фэнтезийной серии фильмов «Фантастические твари». Другими словами, он станет заменой Джонни Деппа – предыдущего исполнителя этой роли, который покинул свой пост после проигранного суда с изданием The Sun по делу о его разбирательствах с бывшей супругой Эмбер Хёрд. Студия Warner Bros. сделала ход конем, поэтому данная рокировка не ввергает в уныние, а даже наоборот – заставляет ждать картину еще больше. Ведь Миккельсен, вне всякого сомнения, один из самых талантливых артистов своего поколения. Режиссер «Из машины» и «Аннигиляции» готовит необычный хоррор Алекс Гарленд, снявший фантастические триллеры «Из машины» и «Аннигиляция», которые получили высокие оценки критиков и зрителей, объявил о старте работы над своим новым проектом – им станет мистический фильм ужасов, действие которого будет происходить в Великобритании. По словам режиссера, картина имеет маленький бюджет, поэтому ставка делается не на спецэффекты, а историю. Учитывая, что Гарленд хорошо встряхнул набившие оскомину сюжеты об андроидах и ученых, нет никаких сомнений в том, что грядущий безымянный хоррор окажется если не новым словом в жанре, то как минимум необычным и самобытным. Гигантские монстры на маленьких экранах? На днях всплыла информация о том, что монструозный блокбастер «Годзилла против Конга», кроссовер двух мегауспешных франшиз об огромных чудовищах, может отправиться сразу на стриминг, то есть не получить кинотеатральный прокат. Однако Warner Bros. быстро дала понять, что не собирается продавать свой амбициозный проект онлайн-сервисам – даже Netflix, представители которого предложили за него $200 млн. Но, так или иначе, это не имеет смысла: если опыт с «Чудо-женщиной: 1984», которая выйдет одновременно на больших экранах и стриминге HBO Max, окажется успешным, то, вероятно, студия поступит так же и с «Годзиллой против Конга». В нынешних реалиях, в общем-то, иначе никак. Ксавье Долана станет еще больше Молодой канадский режиссер Ксавье Долан, авторов скандально известных фильмов «И всё же Лоранс» (2012) и «Мамочка» (2014), фестивальных хитов, которые навсегда разделили критиков и зрителей, собирается покорить новую кинематографическую вершину своего творчества: постановщик готовит очередной неординарный проект, но самое главное – это будет сериал! Другими словами, сдерживаться или ограничивать себя (по крайней мере, во времени) в чем-то на этот раз Долану не придется, поэтому результат обещает быть очень интересным. Тем более что сюжет расскажет о многолетней вражде между двумя семьями, причиной которой послужило, кхм, изнасилование. Словом, жара! К выпуску запланировано 5 эпизодов, а съемки должны начаться в начале следующего года.

​​В сериале «Ведьмак» снимется актёр озвучки игры «Ведьмак 3: Дикая охота» К проекту сериала «Ведьмак» потокового сервиса Netflix присоединился актёр, озвучивший гнома Карла Варезе по прозвищу Тесак в англоязычной версии игры «Ведьмак 3: Дикая охота». Об этом 8 декабря сообщил портал Game Rant. Стало известно, что Аластер Паркер появится во втором сезоне «Ведьмака». К сожалению, пока нет информации о том, какую роль он исполнит. Поклонники шоу предположили, что он может сыграть хитрого реданского шпииона Сигизмунда Дийкстру. В начале ноября 2020 года ИА REGNUM сообщило, что Netflix вынужден был поставить на паузу съёмки второго сезона «Ведьмака» из-за того, что несколько членов съёмочной группы заразились коронавирусом. Ожидается, что поклонники шоу смогут увидеть продолжение в 2021 году, Netflix пока не назвал более точные сроки релиза. https://telegra.ph/file/9b4ea7d27b89422431971.jpg

5 фильмов, о которых вы, скорее всего, не слышали. Часть 1 Плетёный человек | The Wicker Man 1973, Робин Харди Отец недавнего Солнцестояния, и многих других фильмов, ставший классикой жанра. Завязка проста — Шотландия, на маленький остров на кукурузнике прилетает полицейский инспектор Гови, чтобы расследовать исчезновение местной девушки. Расследование сразу идёт не так — местные жители не то чтобы рады чужакам, творят и говорят очень странные вещи, и к тому же выясняется, что они язычники со своим древним кельтским культом. Дальше сюжет закручивается, иногда прерываясь на странные музыкальные номера, и постоянно вызывая непонимание происходящего как у главного героя, так и у зрителя. За этим, и за необычной атмосферой, и стоит смотреть. Уитнейл и Я | Withnail and I 1987, Брюс Робинсон Еще одна бессмертная классика. Уитнейл и Марвуд — безработные актёры, прожигающие свою жизнь литрами алкоголя. Пособия по безработице не хватает и приходится перебираться со съемной квартиры за город к дядюшке Монти (Ричард Гриффитс — дядя Вернон из Гарри Поттера), который является геем. Фильм очень напоминает «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», где в отличие от солнечного Вегаса здесь пасмурные и дождливые английские пейзажи, а вместо красочных психоделических трипов унылые интерьеры и бегущая крыша. Видеодром | Videodrome 1983, Дэвид Кроненберг Макс Ренн, телепродюсер, в поисках нового и оригинального порно ловит сигнал канала, на котором идёт шоу «Видеодром» с шокирующим снафф-контентом. Ренн ищет источник сигнала, и знакомится с Брайаном О’бливионом, который общается с ним через монологи на видеокассетах. У главного героя начинаются жуткие галлюцинации, и постепенно становится все сложнее отличить, где реальность, а где мир иллюзий. Любопытно и интересно, как Кроненберг строит модель будущего, где, по его мнению, всем управляют телекорпорации и ТВ в целом, постепенно втягивая людей в иллюзорную реальность. Озеро диких гусей | Nan fang Che zhan de ju hui 2019, Йинан Дяо Китайское кино — тайна и загадка для российской аудитории. А какие у них поэтичные названия! Перед нами вполне классический нэо-нуар — Чжоу Цзенун возглавляет небольшую банду мотоугонщиков, и во время одной из разборок с конкурентами случайно убивает полицейского. Теперь на него спущены все силы и назначена награда за поимку, а он лишь надеется, что ее получит его жена. Фильм снят в лучших традициях Николаса Рефна — неторопливость, молчаливость, преимущественно ночные съемки, и конечно же неон — здесь он заливает своим светом помещения, улицы, им украшены мотоциклы и даже кроссовки. При этом атмосфере фильма присущ местный азиатский колорит, а место действия, кстати, это прославленный в этом году на весь мир город Ухань. Атлантика | Atlantique 2019, Мати Диоп Согласитесь, мало кто из нас в принципе видел африканское кино, если конечно не считать Нила Бломкампа. Племянница сенегальского режиссёра Джибрила Диопа Мамбети (Туки Буки), Мати Диоп, ворвалась в кино с первой полнометражной работой, и сразу же ухватила Гран-при жюри Каннского фестиваля. Многие скажут, что дело в повестке, женщина режиссёр снимает кино про Африку, не хватает разве что геев, но это абсолютно не так. История очень проста — рабочим на берегу атлантического океана, строящим гигантский небоскрёб, задерживают зарплату. Среди них Сулейман, погрязший в долгах, который понимает, что вариантов остаётся немного, и ночью вместе с несколькими людьми уплывает в Испанию на плоту. На берегу осталась влюблённая в него девушка Ада, которую выдают замуж за богатого, но нелюбимого человека, а дальше начинается основной сюжет с примесью африканский верований и мистики. В фильме нет ничего новаторского или изобретательного, но он с первых минут очаровывает далекой и непонятной нам Африкой, а также женским взглядом на мир, который не часто встретишь в кино. Огромная прелесть фильма заключена в его музыке — она очень простая, местами даже напоминает какой-то фоновый эмбиент, но задаёт очень правильное настроение, чувство чего-то волшебного и таинственного. incinema_movie incinema_compilation

С наступающим вас, друзья! Будем надеяться, что в новом году будет больше хорошего кино и крутых сериалов, а пандемия наконец-то отступит и мы опять вернёмся в битком набитые кинозалы, будем покупать попкорн и много чего ещё ... А пока — небольшая подборка самого интересного, что вышло в этом очень странном и уже совершенно точно незабываемом году. Совершенно субъективно и не всегда объяснимо Фильмы: 1) Платформа / El hoyо — наверное, все-таки лучший фильм года. Неожиданный, ошеломляющий, безжалостный. «Божественная комедия» Данте и худшее, что есть человеке. 2) Суд над чикагской семёркой / The Trial of the Chicago 7 — образцовый фильм Аарона Соркина об ужасах диктатуры и произвола в свободной стороне. Основано на реальных событиях. 3) Манк / Mank — фильм-титан Финчера о природе гениальности и Золотом Голливуде. Великая роль Гари Олдмана. Сериалы: 1) И повсюду тлеют пожары / Little Fires Everywhere — выверенный сериал о человеческих отношениях и трудных временах. Каждая семья несчастная по своему. 2) В ночь / Into the Night — маленький европейский сериал о солнечном апокалипсисе и бегстве от него на самолёте. Крутая идея при скромном бюджете. 3) Перевал Дятлова — лучший российский сериал года, оригинальное переосмысление знаменитой трагедии. Аккуратное развенчание мифов и щемящая тоска по человеческим жизням.

Расскажем вам о двух последних крупных релизах 2020 года – у кого не было времени с ними ознакомиться, смогут это сделать уже на январских каникулах. «Душа». Оригинальный проект от Pixar, обречённый на всеобщее признание (граничащее с обожанием) – в качестве ближайшего аналога из проектов студии, пожалуй, стоит назвать не менее ловко сделанную «Головоломку». Что сказать, в техническом плане создатели вновь сделали маленький, но уверенный шажок вперёд (обратите внимание на сочетание нескольких визуальных компонентов), с фирменным блеском раскрывая через детский жанр совсем не детские темы (обрушение воздушных замков, разрыв между мечтой и действительностью, надчеловеческий детерминизм). Есть несколько сомнительных решений с точки зрения работы с характерами, плюс в финале вместо катарсиса получаешь весьма сомнительный экивок – ну да и бог с ними: в любом случае приятно, что хоть кто-то ещё держит марку. «Чудо-женщина: 1984». Ребята из WB тоже держат марку – довольно сложно представить себе фильм настолько же чудовищный, какой была первая часть, и всё-таки у них получилось. Рыхлая, эклектичная, с постоянными переломами тональности и ритма структура; мощный налёт слабоумия на том месте, где должно быть построение (и их развитие) характеров, остроумные диалоги и драматургическая кульминация; совершенно невменяемое построение сюжета с джинном из бутылки и двумя опереточными злодеями (играющие из рук вон плохо Уиг и Паскаль); анемичный (и очень, очень редкий!) экшен со стандартным для серии убогим слоу мо. Худший блокбастер ушедшего года.

​​В поисках новой жизни маленький Дрэ с мамой одиночкой переезжает в Пекин. Переезд выдается парню сложным, но это ничего по сравнению с парнями, которые колотят его. Единственный способ победить их — встретиться с ними на близящемся грандиозном турнире боевых искусств. В этом мальчику помогает знаток боевых искусств мистер Хан. Каратэ-пацан 2010 Семейный https://telegra.ph/file/8a284564d63a82d90cd0b.jpg

​ тематическаяподборка 5 мультфильмов с рождественским настроением В преддверии православного Рождества предлагаем настроиться на праздничное настроение с помощью веселых и атмосферных анимационных лент из нашей подборки. Клаус Испания, Великобритания, мультфильм, семейный, комедия, приключения, 2019 В главных ролях: Джейсон Шварцман, Дж.К. Симмонс, Джоан Кьюсак Рейтинг: IMDb 8.2, КиноПоиск 8.7 Все мы знаем, что Санта-Клаус отправляет подарки послушным детям в ответ на их письма. Но как зародилась эта давняя традиция? Все началось с того, как Джаспер, избалованный сын владельца почтовой империи, в качестве наказания за свою лень и эгоистичность был отправлен отцом в удаленный городок Смиренсбург, расположенный на острове за полярным кругом, чтобы самолично обработать 6000 писем за год… 11-е место в списке «250 лучших фильмов по версии посетителей сайта КиноПоиск». Трейлер: https://youtu.be/b_QKhM7jV-s Рождественская история США, мультфильм, фэнтези, драма, семейный, 2009 В главных ролях: Джим Керри, Гари Олдман, Колин Фёрт Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 7.7 Эбенезер Скрудж — старый скупердяй, который думает только о своих деньгах. Он не общается с родственниками и на дух не переносит радость и праздники. В канун Рождества к гнусному скряге приходят три призрака, чтобы проучить его за жадность и равнодушие к другим людям. Экранизация повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе». Трейлер: https://youtu.be/vZrSnFGD8Dg Секретная служба Санта-Клауса Великобритания, США, мультфильм, комедия, семейный, приключения, фэнтези, 2011 В главных ролях: Джеймс МакЭвой, Хью Лори, Билл Найи Рейтинг: IMDb 7.1, КиноПоиск 7.4 В преддверии Рождества Санта и его помощники-эльфы работают не покладая рук, ведь им предстоит доставить подарки миллионам детей по всему миру. В этот раз слаженная система дает маленький сбой. Одна девочка случайно осталась без подарка. Младший сын Санты, которого никто не воспринимает всерьез, решает исправить чудовищную ошибку. Он тайно отправляется к девочке, чтобы вручить ей подарок. Анимационный фильм от создателей «Барашка Шона». Трейлер: https://youtu.be/mQnH75VyOVM Гринч Франция, Китай, Япония, США, мультфильм, фэнтези, комедия, семейный, 2018 В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Кэмерон Сили, Рашида Джонс Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.7 Угрюмый зеленый Гринч проживает со своим псом Максом в уединенной пещере на вершине горы. Он ненавидит веселье и радость, поэтому избегает приветливых жителей городка. Но в канун Рождества они совсем сходят с ума: украшают здания, ставят елки, поют песни и даже покупают подарки! Вся эта ситуация невероятно раздражает Гринча. И чтобы закончить эту пытку весельем, он решает... украсть Рождество! Адаптация книги Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество» и ремейк одноименного фильма. Трейлер: https://youtu.be/x0Q8jC6aVLI Полярный экспресс США, мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения, семейный, 2004 В главных ролях: Том Хэнкс, Лесли Земекис, Эдди Дизен Рейтинг: IMDb 6.6, КиноПоиск 7.2 Однажды в канун Рождества маленький мальчик, который не верит в существование Санта-Клауса, получает уникальную возможность отправиться на Северный полюс. Взявшийся из ниоткуда волшебный поезд «Полярный экспресс» возвращает герою веру в чудеса. Мультфильм снят по мотивам одноименной детской книги Криса Ван Оллсбурга. Трейлер: https://youtu.be/sve96MndaAI https://telegra.ph/file/d91d363bba1967827a15c.jpg

«Охота» (2019)   триллер ужевести Полтора часа безостановочного глума над беженцами, реднеками, феминистками, неграми, мамкиными нацистами, фанатиками оружия, веганами, либералами etc. Безумное кино. Это такой себе удалой, пришибленный трэш, причем в самом хорошем смысле слова. Полнейшая безвкусица, но совершенно очаровательная. Формально это социальная сатира, да только нет в фильме никакой тонкости — это сатира грубейшая, шокирующая и кровавая, ничего и никого не стесняющаяся и без тормозов. Эдакий «Южный парк» только в формате фильма. Если чувствуете в себе силы — посмотрите. Ушат говна для всех, даром, и пусть никто не уйдёт чистеньким! https://cdn1.savepice.ru/uploads/2021/1/10/1875e5937d468379998d2d3b8c226b59-full.jpg

​​Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Парень узнает о том что зрение ее можно спасти и пускается на поиски денег. Огни большого города 1931 Комедия https://telegra.ph/file/10f31ed83bf5b3f21d5f8.jpg

​​Одним из главных пугающих элементов «Жильца» – помимо стабильно качественной для польского режиссера визуализации постепенно окучивающего разум безумия – это болтанка идентичности внутри тесной гендерной дихотомии «маскулинности» и «феминности», в которой оказывается Трелковский. С самого начала фильма нам всячески демонстрируют, что он, несмотря на все неприятные обстоятельства способен твердо стоять на ногах – у него есть хорошая работа, он практически всегда способен нравиться женщинам, у него много друзей и в их кругу он далеко не последний человек. Однако, чем глубже и неразрешимее с приходом отрезвляющего безумия становится противоречие между его «образом» и внезапно обнаружившимся естеством, тем тяжелее ему находиться в социуме и тем сложнее ему контролировать себя и свои поступки. Ужас возникает в тот момент, когда Трелковски с трудом продираясь сквозь густую дымовую завесу иллюзий, вдруг осознает, что его существование в социуме, при условии, что он станет «самим собой» – невозможно. Соседи будут пытаться его выжать, прохожие будут подозрительно озираться – сама реальность будет стараться вытолкнуть его обратно в регламентированный загон правильного и нормального. Безумие наступает не из-за «проклятия» квартиры, не из-за злобно настроенных соседей – она наступает от осознания проклятия вечной фрустрации и невозможности самореализации. Трелковски не может успокоиться даже в замкнутом пространстве собственной квартиры, где, казалось бы, никто не может его видеть. Монстры, которых он рисовал вокруг себя, надевая на них маски соседей, прохожих и ларечных продавцов – на деле являются глубоко вшитыми социальными рамками, превратившимися в ужасных созданий, как только прочувствовали свою зыбкую природу. В тот момент, когда маленький польский человечек совершил отчаянный прыжок в пропасть принятия себя самого, своей идентичности – он попал в безумие. Ужас его положения (и моего, и твоего) в фатальной невозможности продраться сквозь нагромождения дефиниций, терминов и бесполезных слов к обители своего «Я». Оно уже настолько прогнило и покрылось самыми разными ядовитыми наростами, что даже извернувшись и найдя его, мы обречены впадать в безумие от увиденного. Затерянное и пришедшее в негодность «Я» лучше оставить там, где оно и находится, дабы не пугать этим ни себя, ни окружающих. Трелковски, лежа в больничной палате с обмотанной головой, видя самого себя кричал именно это. https://telegra.ph/file/f2a53117f4e24d0f5e9e5.jpg

В связи с карантином не смогли поехать в Данженесс на день рождения Джармена , вместо этого делюсь ещё одним фильмом. На самом деле это нечто вроде авангардного альманаха подготовленного к визиту Берроуза и Гайсина в Англию. То есть четыре безымянные короткометражки прерываемые фрагментами с Гайсиным использующим «Машину Сновидений» (снова предупреждаю, при наличии эпилепсии этот фильм смотреть нельзя). Судя по всему каждый эпизод должен был считаться сном. Фильмы явно идут в порядке перечисления режиссёров в титре. Эпизод Джармена снят в абсолютно узнаваемом стиле, ещё один срез богемной жизни зафиксированный любительской камерой. То есть студия художника где все непринуждённо общаются с обнажённым юношей. Сегмент Майкла Костиффа снят в довольно резкой, рваной манере и похож скорее на клип. Провокационный, но сравнительно мягкий. Странно, что это его единственный авторский фильм, снимать человек вполне умел. Но остальная фильмография состоит из участия в нескольких проектах Джармена. Эванс (о котором я как раз на днях писал) снял нечто вроде перфоманса, юного какангела заливают мёдом и потом посыпают перьями и золотой краской. Гайсину такой сон явно бы понравился. Главная жесть — сегмент Джона Мэйбери. Сейчас он известен как клипмейкер и часто нанимается на отдельные серии в сериалах, то есть полностью интегрирован в мейнстрим. Но тогда будущий создатель любимого многими в детстве клипа на «Nothing Compares 2U» явно отличался отсутствием тормозов, его фрагмент выглядит как ускоренная мешанина из членовредительства, гей порно и кадров позаимствованных из «The Driller Killer» Феррары. На моменте, когда в саундтреке появились «Depeche Mode» я расхохотался. Резюме: любопытный артефакт, скорее берроузианский чем гайсианский. Джармен явно выглядит самым травоядным из всех, хотя именно он и вдохновил молодую шпану. Dream Machine (1983)

Компания Sony Pictures предложила Киану Ривзу взять на себя одну из ролей в перспективной экранизации графических новелл Marvel. Как заявляют западные СМИ, подразумевается известный злодей Крейвен-Охотник и сольная картина, которой предстоит стать спин-оффом сюжетной линии Человека-паука. В настоящее время стороны находятся в процессе переговоров, и пока не пришли к общему соглашению. В случае согласия Ризва, экранизация будет снята с рейтингом R. Отметим, что Крейвен-Охотник впервые появился в комиксах в середине 60-х в минувшем веке. Его создали Стэн Ли и Стив Дитко. В действительности героя зовут Сергей Николаевич Крейвенов. Охота на крупную дичь была его одержимостью, и, встретив Человека-паука, он решил доказать, что его можно назвать величайшим в мире охотником. Чтобы усилить свои способности, он использовал особую сыворотку. Также он стал одним из основателей Зловещей Шестерки.

firstaidkit Манчестер у моря Manchester by the Sea (2016), реж. Кеннет Лонерган Где смотреть: КиноПоиск HD Мы подумали и решили, что нет фильма, более точно попадающего под наше видение душеспасительного опыта, чем «Манчестер у моря». Первое ощущение от столкновения со смертью близких не забыть никогда. Для героя Кейси Аффлека, работяги из штата Массачусетс, трагически потерявшего троих детей, это огонь, разрушающий прежнюю жизнь и стремительно уходящий в безмолвное ночное небо. Для героя Лукаса Хеджеса, подростка, оставшегося без отца, это холод морга. Холод и огонь, замораживающее и распирающее горе, эмоциональный монолог и полная самоизоляция. Переживание горя — штука долгая и сложная. Защитные механизмы по первости заставляют чем-то заниматься и даже говорить. Но после наступает тишина, в которой по ошибке можно разглядеть равнодушие. На деле же прекращается борьба за поиск света, потому герой Аффлека буквально живет в полуподвале. Присущая ему непосредственность сменяется тщедушностью, а сутулость становится симптомом проблем не с осанкой, а с собой и своим местом в рухнувшем мире. «Манчестер у моря» — драма об опустошении и в той же мере об освобождении. Часто горе оказывается слишком большим и непреодолимым для маленького человека. И нет, наверное, людей столь близких и одновременно столь же далеких друг от друга как те, кто потерял детей. Выбраться к свету они смогут, осознав, что счастливые моменты жизни неправильно воспринимать как должное. И бессмысленно надеяться, что однажды боль утихнет. Легче не станет, но сознательно произнесенные слова «I can't beat it» выразят уже не слабость, а принятие ситуации и человеческую стойкость. «Манчестер у моря» — еще и кино о настоящей одноэтажной Америке. В каждом городке есть церковь, отделение почты, школа и маленький бар, где вечерами собираются местные и их разбитые надежды. Между домами с картонными стенами они передвигаются на простеньких, но выносливых автомобилях, а от большого мира пытаются отгородиться непродуваемыми куртками Carhartt. Но за внешней непритязательностью кроется безграничная способность людей к милосердию и состраданию. Такой же и фильм Кеннета Лонергана: его минималистичная драма — гимн любви к человеку. Не удивлюсь, если для кого-то картина станет квинтэссенцией грусти, но если вы увидите в ней свет, он останется с вами навсегда. https://youtu.be/gsVoD0pTge0 https://youtu.be/gsVoD0pTge0

Посмотрел на Mubi «Cinerama's Russian Adventure» — научно-популярное кино про СССР, сделанное в 1966 году на экспорт для фешенебельной американской «синерамы» — гигантский изогнутый экран, синхронная проекция с трех аппаратов, едва уловимые склейки кадров внутри картинки, многоканальный звук — «Совэкспортфильмом» в лице группы советских документалистов, среди которых были Борис Долин и Роман Кармен, Василий Катанян, Соломон Коган и другие. Я всегда хотел побывать в советской «Кинопанораме» (отечественная адаптация американского сверхширокого киноаттракциона) или в оригинальном кинотеатре Cinerama, но едва ли это сейчас возможно (хотя, говорят, что в Австралии есть восстановленный зал как раз советской системы). На Mubi смешная попытка подарить два часа в как бы «синераме»: присутствует иллюзия изогнутого экрана, сперва слушаешь 5 минут увертюры с закрытым занавесом, потом выступает Бинг Кросби с балалайкой в обычном кадре 4:3, он объясняет, что мы будем смотреть кино про Россию, затем шторки раздвигаются, и на нас бешено прут сани, запряженные русской тройкой. Снега, что в вашей Москве. Для своего неповоротливого формата это очень стремительный и очень снежный фильм. Там и коньки, и лыжники на трамплине, и гонки на северных оленях (эпизод лихой, под стать «Форсажам»), есть еще феерическая съемка в московском цирке (на ней в краю кадра можно заметить Никулина), есть отличные зарисовки природоведческого характера с Аральским морем и фотоохота Бориса Долина, и жуткая сцена, в которой плавучий рыбозавод «Советская Украина» засасывает в себя целого кита, и немного очень нарядных людей в метро. Увы, сцены с как бы реальными людьми самые невнятные, но зато в ландшафтах и хореографии (пляшут здесь много) фильму равных нет. Посмотрите обязательно — только придумайте себе экран побольше.

Последние два дня Шона Коннери вспоминают, как лучшего Бонда. Но тут пусть он навсегда останется Марко Рэмиусом - капитаном советской подводной лодки "Красный Октябрь" из фильма "Охота за "Красным Октябрём".

Раскопки / The Dig драма биография netflix Археолог-самоучка Рэйф Фэйнс совершает, возможно, величайшее открытие в истории британской археологии. Маленькие раскопки превращаются в масштабное экзистенциальное исследование обреченного мира накануне больших потрясений — Второй мировой войны. Медленная драма быстро выходит за границы байопика. Герои Фэйнса и Кэри Маллиган связаны заметной, но обреченной симпатией. Романтические чувства и легкость человеческой близости кажутся невозможными, когда по дорогам английского городка уже лениво перемещаются войска, а в небе летают и даже разбиваются военные самолеты. Центральная фигура картины — откопанный корабль еще довикинговой эпохи. Это и ковчег спасения, и лодка Харона, на которой старик переправляет души умерших в царство мертвых. Самые сильные и душераздирающие сцены происходят именно там, во вкопанных в землю остатках погр...ьного корабля. Щемящая тоска сына по матери, чья жизнь угасает, безжалостно пронзает картину. Маленький мальчик не способен осмыслить грядущую смерть. А взрослые люди вокруг — приближающуюся катастрофу. Выдающийся фильм, который, хочется верить, будет соответствующе отмечен по итогам года. Трейлер: https://youtu.be/IIlvTnhvJqA Где смотреть: Netflix

A dragon arrives! (2016), Mani Haghighi — когда замах на тарсемовский The Fall, а выхлоп на телеспектакль с хорошим художником сцены. Все постоянно проговаривается, причем ... дополнительного эти массивы текста нам не сообщают, и даже играть их неохота и незачем. А так да, корабль в пустыне, кладбище, землетрясения, звукозапись и детектив, ведь счастье было так возможно.

Дом, который построил Джек (2018) Сразу оговорюсь, нижесказанное не относится ни к личности Триера, ни к его творчеству в целом. Это впечатление от конкретной, не лучшей его работы. Специально, чтобы убедиться в этом, пересмотрел «Танцующую в темноте» и «Рассекая волны». Надсадная, осколочная магия под названием Триер-Бьёрк не развеялась за 20 с лишним лет. По-прежнему звонят в небесах, противореча своенравно и упрямо всему прежде сказанному, колокола. Снятая под Вагнера и Тарковского «Меланхолия» всё также завораживает… Но что это? Для чего? Кого это должно было впечатлить, шокировать? Могло ли? Сначала ради чего. «Обыкновенный фашизм» обличает и воздействует как раз шоком правды. «Список Шиндлера» дань уважения человеку, спасавшему людей не жалея собственных ДЕНЕГ (это не ирония, мы гораздо легче расстаёмся с литрами слёз и тысячами нервных клеток, чем с деньгами). А здесь что? В сущности, хладнокровные рассуждения на тему. Теперь про шок и потрясения. Шокировал фильм? Нет. Во-первых, автор увлёкся внешними эффектами, натурализмом, кровавыми подробностями, которых в современном кино столько, что уже зрительский иммунитет выработался. Во-вторых, вместо того, чтобы раздувать пламя жестокости, довести до рвотных позывов, он всякий раз сбивал его сырыми, детскими рассуждениями на заданную тему. Вообще может ли художественное произведение, сделанное в такой отвлечённо-мистической, рассудочной манере, тягаться в жестокости с самой действительностью? Едва ли. Под жестокостью самой действительности я имею в виду не столько фашизм, изобретательский (сирены на самолётах), архитектурный (Шпеер) и геноцидный (одной пулей застрелить десяток человек) «гений» которого здесь смакуется героем, сколько события более близкие во времени, например, геноцид тутси, осуществлённый хуту, на минуточку, в 1994 году на виду у всего прогрессивного человечества. Или сожжение людей живьём в Одессе уже в XXI веке, сожжение, которое второстепенные европолитики по указке первостепенных выдали за акт политической необходимости. Тема насилия не чужда Триеру. Но в лучших своих фильмах он брал существенные земные аспекты насилия, психологические и социальные, находил его истоки не в высших сферах, а в твердолобости, обречённости, отчаянии, равнодушии, заблуждениях людей. Было убедительно. Теперь – нет. Потому что теперь режиссёр использовал натуралистические наивно-художественные средства, переложив их эстетически-философскими рассуждениями, которые и сами по себе бесплодны, а в данном исполнении ещё и поверхностны и наивны. Также режиссёр не учёл, что даже когда повествование идёт от лица героя, слышен голос автора. И здесь он слишком слышен. Философско-эстетические отступления больше всего напомнили сочинение на тему, чего я нахватался за «лето». Этакое мальчишеское хвастовство. Вот, что я знаю: дуб Гёте, готические арки, Шпеер, гниющий виноград, отличие тигра от овцы, Данте, Вергилий, охота, «юнкерсы», массовые уничтожения мирного населения. Плюс сырые, наивные сопоставления. Поначалу завязывалось что-то нетривиальное о мотивах маньяков (и вообще причинах насилия, если принять маньяка за крайнюю форму). Первая жертва испытывала терпение героя, взбесила, вторая унизила его в образе страхового агента. Напрашивалась некая галерея социальных и психологических истоков жестокости. Но автор увлёкся кровавыми изысками, мистикой и эстетизированием. Жаль. О неуклюжем сюжетном ходе с целью переодеть героя в красный халат, не говорю. Что за старый друг вдруг? Схождение в ад и отсылка к теологическим канонам, в которых гордыня хуже массовых убийств («тебе на два круга выше»), выглядит тоже мальчишески хвастливо, если учесть, что Триер по его же словам атеист. Словом, маньяк вышел неубедительный, обыкновенный.

Ларс фон Триер, не стесняясь, включает сцены с элементами порно в свои фильмы. Так «Антихрист» открывается прологом с крупным планом соития главных героев. В прологе можно заметить принципиально важные для развития сюжета детали, которые позднее выходят на первый план. Например, «трое нищих» — лиса, ворон и олень, появляются в прологе в виде фрагментов деревянного пазла. «Трое нищих» — это выдуманное Триером созвездие. Героиня Шарлотты Генсбур говорит: «Когда приходят "трое нищих", кто-то должен умереть». Статуэтки, которые стоят на столе в прологе, подписаны: Pain (боль), Despair (отчаяние) и Grief (скорбь), что совпадает со вторыми именами «троих нищих», а также со стадиями горя. Напомним, что сюжет «Антихриста» строится вокруг потери: во время секса супругов их маленький сын выбирается из кроватки и, заглядевшись на снег, падает из окна. В прологе мелькает радионяня с выключенным звуком и «кривые» ботиночки малыша. Ближе к финалу эти детали станут ключевыми для раскрытия одной из главных интриг картины.

​​Популярность Бэдкомидиана среди большого количества людей – это весьма симптоматичная история, т.к прекрасно демонстрирует а) огромные проблемы в так называемой «индустрии», которые Женя оголяет б) неумение огромного кол-ва людей смотреть кино, которое им показывают. Ща поясню. Женю не особо принято ругать, т.к:  Во-первых, ты рискуешь моментально попасть под раздачу определенной группы особо ожесточенных фанатов Бэда после нападения которых отмыться окончательно будет уже невозможно. Во-вторых, ругая Женю, ты в глазах солидного количества людей превращаешься в защитника киношников-коррупционеров, снимающих исключительно для распила бюджетных средств, полученных на безвозвратной основе, либо, что еще хуже «тупым быдланом», любящим смотреть какую-то дичь (такая ипостась идеально мне подходит). Становишься горным дегенератом, сошедшим со страниц Лавкрафта, ... не понимающим не то что в искусстве, а вообще в жизни. Посему Женя из-за отсутствия внятной оппозиции в последние годы превратился из просто обзорщика (внимание, будет больно) с довольно душным юмором, очень странными представлениями о нравственности и спорной позицией в своеобразного жандарма, доступно разъясняющего, почему же определенный фильм сродни каловой массе корги, страдающей от хронической диареи Что есть не очень хорошо. Одна из самых серьезных проблем его обзоров кроется в его «неумении» смотреть кино, которое ему показывают, постоянно пытаясь натянуть собственные представления о нравственности, этике и морали на героев фильма, в финале именно на основе соответствия показанного с его «представлениями» оценивая ленту.  Тот же его обзор на «Левиафан», а после небольшие ответы в интервью Дудю касательно этого фильма наглядно демонстрируют, что Женя совершенно не понял кино Звягинцева, почему-то ожидая, когда же протагонист соберет танк и пойдет таранить город. При том, что уже просто исходя из названия можно понять идею картины – продемонстрировать, как «маленький человек» попадает в жернова беспощадной системы, которая с педантичностью и отстраненностью патологоанатома постепенно уничтожает его жизнь. (мне тоже не понравился «Левиафан», но по иным причинам) Пропагандирование восприятия кинематографа сквозь призму собственных представлений о морали, нравственности и мечтаний «а что бы я сделал в этой ситуации» крайне сужает рамки не только в голове одного, отдельно взятого человека, но и, учитывая масштаб влияния Жени, сдерживает самих кинематографистов, вынужденных оглядываться на некую «мораль» при съемке фильма – чего делать совершенно точно не нужно.  Кино, как и любой другой вид искусства, должно существовать вне рамок тесной дихотомии Зла/Добра, Правильного/Неправильного – во время просмотра любого фильма нужно абстрагироваться от собственных убеждений и воспринимать показываемое на экране.  Во многом, именно распространяемая (скорее всего, неосознанно) Женей концепция просмотра кино с бесконечными доебками до логики персонажей, их высоконравственности и моральных ценностей и порождает набросы на Кристину Асмус (которая просто снялась в довольно паршивой эротической сцене), на фильм «Верность» (ух бля, окаянные изменщики, ябуца там), «Папа сдохни» (ну за само название можно уже цепляться до бесконечности) – список можно продолжать долго. Безусловно, упрекать человека в популярности – довольно глупое и бессмысленное занятие, которым я заниматься точно не хочу.  Это скорее просто небольшая заметка о влиянии этой популярности на формирование дискурса вокруг российского кино, формирование «культуры просмотра», что пагубно влияет на кинематографистов, пытающихся хоть как-то поэкспериментировать с киноязыком, смыслами и формой. Такие дела. https://telegra.ph/file/342d9ffc99cdc9243e942.jpg

​​Лето, 2010 год. Маленький Павле на каникулах живет в общаге строителей где-то под Туапсе, куда его отца закинула почетная работа разнорабочего. Быт вполне себе обустроен: свой холодильник (очень почетно), большой шкаф, три кровати — на одной спит отец, на второй я, а на третьей дядя Младен, который был отъявленным киноманом с огромной коробкой различных дисков с фильмами и маленьким dvd-проигрывателем (если еще такой помните).  И вот однажды теплым и уютным вечером, когда солнышко постепенно заваливалось за горизонт, мертвые медузы продумывали новый план нападения на отдыхающих, а собаки принимались лаять на очередного накидавшегося работягу, дядя Младен с хитрой улыбкой предложил маленькому Павле посмотреть вместе с ним фильм "Адреналин 2". Девятилетний ребенок с радостью соглашается, не зная, что после просмотра он навсегда ...ется. Этот текст пишет уже 20-летний не мальчик, но мужчина, который занимается сексом исключительно под кайфом и на ипподроме под возмущенные восклики обезумевших от зависти и недоумения зрителей. Джейсон Стэтхэм раз и навсегда сломал психику маленького русского мальчика с сербскими корнями и именем, навсегда оставив его в этом мире с извращенным пониманием сексуальных практик.  Дядя Младен знал, что делает, показывая мне это кино. Если ты это читаешь, дядя Младен, то знай: я тебе благодарен.  *кхм-кхм* Озадаченный читатель спросит: Павле, зачем ты это рассказал?  На что я отвечу: не знаю.   *кхм-кхм* Так или иначе, мои дорогие товарищи из попросили напомнить вам крайне важную информацию. 22 апреля в прокат выходит "Гнев Человеческий" Гая Ричи. Появился новый постер (его я и приложил), скоро дропнут новый трейлер. А главную роль играет Джейсон Стэтхэм, будь он так неладен. Спасибо за внимание. https://telegra.ph/file/af5eedadcb3f6a96d7c95.jpg

(продолжение, начало в предыдущем посте) Он обычный человек, не гений, не подвижник, у него нет большого ума или таланта, которые предопределили бы его жизнь с ранних лет, и он не собирается идти по торному пути. А потому будущее туманно, неопределённо, и не может быть ничего более естественного в этой ситуации пересменка, праздности, перепутья, неопределённости, молодости и обеспеченности, чем любовь, секс, влечение (тем более, что он девственник!). Потребность плоти, вызов плоти, самый естественный прекрасный вызов, когда есть время, качества и условия на него ответить подобающе. И ещё это проблема. Проблема эта выступает на первый план, её нужно решить, чтобы идти дальше, и проблема героем при попустительстве обстоятельств успешно решается. Решается в русле протеста, своего пути, когда он еретично и смело мутит с чужой женой, да ещё и с женой близкого друга и бизнес-партнёра отца, а затем, естественным порядком, с дочерью того же товарища. В последнем случае ещё больше вызова, тут ещё и преодоление, так как адюльтер открылся, и девушку прячут и тащат к алтарю с другим. Вызов, невольный, а отчасти и вольный, почти сознательный протест завершается в церкви, когда герой запирает дверь крестом. И протест, и страсть! А какой протест без страсти. Какая любовь без порыва и преодоления. Любовь, как вид протеста, любовь как свой путь. Очень хорошо. Опять вспомним, что на носу Вудсток и даже в этот благополучный белый мир долетают идеи детей цветов. И вот герой добился своего, они сбежали, едут в автобусе. Кажется, будто он засомневался (а она смотрит на него с надеждой, как же хорошо), что это не любовь, а с жиру бесятся. Нет, это так и должно быть. Ровно как в жизни: волнительно, нервно, с осознанием, сомнением, опаской, без тупого восторга, что в пьяном угаре пишет на заборе «Маша, спасибо за сына!» или вырезает Лена+Петя=Любовь, без лишённого жизни, оскоплённого голливудского хэппиэнда, который лишает события и отношения и ответственности, и вызова, и неизвестности, и преодоления, а с тихой радостью. Радость и должна быть коротка и мешаться с сомнением, с вопросом, что дальше, как то будет дальше, какие потребуются качества и силы, есть ли нужное во мне, что придётся совершить, буду ли на высоте. Радость всегда должна быть с чем-то смешана, если это подлинная радость, потому что движение не прекращается, а движение и есть жизнь, и что там впереди мы не знаем. Безоглядность – это мерило не силы любви или радости, а масштаб тупости, ограниченности. Есть или нет у них будущее – на это фильм не должен и не может ответить. Он ответственен – успешно закончил колледж, упорен и страстен – добился её. Он показал бойцовские качества. Всё в его руках. В том числе и она. Дальше – опять новое, неизведанная территория. Очень хорошо и правдиво. У него все шансы, чтобы она его полюбила, чтобы её порыв, вызванный его страстью переплавился в любовь. Любовь ещё будет – без гарантий, если повезёт. Пожелаем им удачи. Так мне нравится думать. Минусы. Кроме акваланга и темы с водой, не ясной осталась проблема нравов. Как девушку заставили идти замуж за другого? Воля родителей тогда ещё была в силе? Или у неё были свои мотивы не противиться? Или героиня слишком мягка и податлива по натуре? Для своего времени вопрос этот мог и не стоять. Спустя пятьдесят лет возникает. Это минус. Ещё один маленький минус. Оценка: 11/12

Вчерашний двойной киносеанс оказался весьма интересным. В честь дня рождения Кристофера Ламберта пересмотрел два фильма с участием актера — «Стрелки» и «Преследуемый». Как и многие другие его картины, эти два боевика не сыскали успеха в прокате, однако на видео они были довольно популярны, особенно в нашей стране. И абсолютно заслуженно, поскольку эти фильмы — настоящие жемчужины эпохи VHS. От кое-кого из наших критиков мне как-то довелось слышать фразу, что, мол, кино с Ламбертом можно смотреть только в приступе крайнего отчаяния. В его фильмографии хватает, конечно, разнообразного трэша, но это точно не про те два боевика, о которых сейчас пойдет речь. Сразу скажу, что советую обе картины смотреть в отличном переводе Василия Горчакова. «Стрелки» — это отвязный и стебовый экшн по сценарию Стивена Соммерса, будущего режиссера «Подъема с глубины», «Мумии» и «Ван Хельсинга». Снятый всего за 8 миллионов долларов фильм не сумел окупить в прокате даже этот свой маленький бюджет, но на видеокассетах он расходился охотно. В детстве он несколько раз попадался мне под разными названиями, однако нормально посмотреть его удалось лишь сейчас. И получил огромное удовольствие. Персонажи Кристофера Ламберта и Марио Ван Пиблза пытаются добраться до украденных денег могущественного наркобарона раньше, чем это сделают его безжалостные подручные. У актеров получился неплохой дуэт, а Ламберт и вовсе зажигает по полной в образе долбанутого на всю голову персонажа, так что забавных моментов здесь хватает. На закуску — инфернальный Денис Лири в роли главного антагониста и Сэр Патрик Стюарт, сыгравший инвалида-колясочника еще до того, как это стало мейнстримом в его исполнении. «Преследуемый» оказался режиссерским дебютом сценариста «Красотки» и «В осаде» Дж.Ф. Лоутона. В его распоряжении был довольно внушительный по тем временам 25-миллионный бюджет, однако фильм полностью провалился, став мишенью для острот американских критиков. Но на деле это прекрасный боевик с японским колоритом. Кристофер Ламберт сыграл американского бизнесмена, который в Японии случайно оказался в центре многовековой вражды между древним самурайским родом и кланом ниндзя. Причем здесь стоит отметить, что картина практически полностью снята в Канаде, однако никакого неловкого чувства подмены во время просмотра не возникает. А вот удовольствия от увлекательного и напряженного фильма, от начала и до конца насыщенного разнообразными сражениями (среди которых явно выделяется побоище в скоростном поезде, где по-настоящему зажег Ёсио Харада — суперзвезда японского кино 70-х), будет хоть отбавляй. Отдельно стоит отметить и великолепный саундтрек, сочиненный и исполненный «Кодо» — труппой японских барабанщиков. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино ChristopherLambert Gunmen TheHunted PatrickStewart DenisLeary MarioVanPeebles YoshioHarada ActionMovies VHS

«Отец». Пожалуй, что самый трогательный из нынешних номинантов на «Оскар» – драма о деменции, дезориентирующая не только своего героя, но и самого зрителя. Это достигается за счёт тщательно продуманных декораций, сценария и монтажа – что отдаёт некоторым формалистским позёрством, зато позволяет в полной мере прочувствовать всю боль персонажа, осознать губительность страшного недуга, практически не прибегая при этом к приёмам и методам, типичным для академических слёзовыжималок. Ну и Хопкинс, безусловно, глыба, и не будь в номинации Чедвика Боузмана, можно было бы сказать, что второй «Оскар» у него уже в кармане – настолько мощных ролей у мастера не было уже очень, очень давно. «Пугало». Еще один якутский фильм, наделавший немало шуму в прошлом году. С точки зрения фабулы и развития темы – истории знахарки, разрастающейся на исходе первого часа в притчу о современной святой – фильм Давыдова сделан сильно грубее, чем тот же «Чёрный снег», но и от него, чего уж там, навряд ли получиться просто так отмахнуться. В центре картины – маленький, но важный актёрский подвиг (первая работа в кино 49-летней Романовой-Чыскыырай), да и снято «Пугало» так, что ни разу не вспоминаешь о его полуторамиллионном бюджете. Да, кино ощутимо перехвалили – но оно всё-таки стоит того, чтобы потратить на него 70 минут личного времени. ЧтоПосмотреть https://m.buro247.ua/thumb/750x500_5/images/2020/09/the-father-trailer-01.jpg

​​Любопытный факт. На съёмки эпизодов фильма "Полицейский из Беверли-Хиллз", в которых был задействован Эдди Мерфи, часто уходило множество дублей. Но не из-за капризов актера или его непрофессионализма. Дело все в том, что Эдди часто импровизировал, и этим заставлял съёмочную группу буквально угорать со смеху. В одном из моментов, к примеру, прекрасно видно, как актёр Джон Эштон, сыгравший сержанта Таггерта, прилагает немалые усилия, чтобы не расхохотаться. ВИДЕОТЕКА ВИДЕОТЕКАФакт EddieMurphy BeverlyHillsCop JudgeReinhold JohnAshton https://telegra.ph/file/1580ce54ba38902122698.jpg

4-я симфония (опус 43) (1936, 1961), Дмитрий Шостакович — могли бы быть, должны были быть. Это, конечно, нелегкое упражнение, 65 минут, гигантский оркестр, пик докризисной формы, творчество для творчества, и, конечно, формализм. Бешеной красоты музыка, которой не хватает хорошего редактора, ну и что. Собственно, во время написания началась уже травля, так что премьера полноценного тяжеловесного опуса прошла 25 лет спустя, но, как ни странно, для творческого продукта и карьеры это оказалось даже полезно, появился сюжет и надлом, как мы любим и проходили сами. И упреки-то в формализме, скажем прямо, не голословные, только кто сказал, что формализм это плохо, 50 лет спустя такое будут носить все. Да, сложно сосредоточиться, да, это не про мелодизм а про стили и жанры, и вообще пост-пост мета-мета. Очень длинная и красивая первая часть, прямо перебор тем, бросаем, не рассмотрев даже, потом идёт бешеная оргия на струнных, в общем мы очень талантливые, и нам доступно все, и мы понятия не имеем, на чем остановиться, открыты все пути, как для выпускника-медалиста. Рефлексия или даже поиск фокуса (и мы ещё не знаем, что фокус сам придёт и стукнет по башке уже вот сейчас), отработка и профориентирование. Ну и дальше снова перебор, но уже концовок, и так, и эдак, и ..., и вообще, ложные финалы один за другим, и после грохота нам дают две минуты, как после салюта победы, когда только пакетики и летают вдоль кирпичных стен. Филармонический зал в Зарядье, кстати, вполне симпатичный, со странным звуком: нижние частоты пропадают, поэтому Борейко приходится выкручивать форте на форте-фортиссимо, но и в этом случае нам достаются только средние и высокие частоты, и добавляются непонятные эхо; грохот превращается в лязг, если угодно. Ну и строгие буфетчики отчитают вас за плохое поведение: «вы в концертном зале вообще-то», а тщеславный дирижёр НФОР будет ещё выжидать время для третьего выхода, чтоб подольше похлопали, а потом поднимать все секции одна за одной снова и снова, и, кажется, выходить в четвёртый раз, но тут уже и мы ушли. Хороший подарок на день рождения, что уж говорить.

Ubisoft Film & Television — организованная видеоигровым издательством Ubisoft производственная кинокомпания — показала полноценный трейлер своего дебютного проекта. Вот вам вполне забавный ролик картины Werewolves Within ("Оборотни среди нас") Джоша Рубена. О чем оригинал. Была такая одноименная кооп-игра в VR (2016) от Red Storm Entertainment. Фильм, собственно, является ее адаптацией. Суть такая: собирается партия до восьми человек, делится на две части — одни становятся вервольфами, а другие мирными жителями. Хуманбинам нужно найти мохнатых и пинка под жопу им дать, а собаколюдам наоборот — скрыть свою сущность. Короче, ента ваша "Мафия", но немного по-другому, да в виртуалке. Картина ключевой геймплейной механике дарит следующий сюжет. В маленький Биверфилд прибывают лесничий Финн (Сэм Ричардсон) да почтальонша Сесили (Милана Вайнтруб). Не успевают герои глазом моргнуть, как начинается снежная буря и они оказываются в здешней гостинице. Заблокированной. Снаружи. Да. С героями сидит еще несколько местных. Дальше... Ну, вы поняли — оборотень появляется. Теперь нужно выяснить, ху из ху, как говорится. Кинотеатральная премьера картины намечена на 25 июня, а релиз в цифре состоится 4 июля. Можно бы и глянуть) Источник раз. Источник два. https://youtu.be/mjH5sGOTJuI

​Скучали по Кейт Уинслет? Оскороносная актриса возвращается на экраны в сериале «Мейр из Исттауна», продюсерами которого выступили Гэвин О’Коннор («Расплата») и Крэйг Зобел («Охота» 2019 года, он также выступил режиссером сериала). Эта детективная драма разворачивается в небольшом пенсильванском городке, где главная героиня, детектив местной полиции, расследует жестокое убийство. Помимо детективной линии перед нами раскрывается личная жизнь героини Кейт Уинслет. Её эмоциональная уязвимость будет мешать работе или поможет лучше погрузиться в расследование и найти убийцу? Сериал «Мейр из Исттауна» уже доступен на сервисе https://telegra.ph/file/f7b75f5c1349ad18e77f4.jpg

Bir Baskadir (2020), Berkun Oya — в общем, всем плохо. Серия психотерапевтических упражнений для всех (не)желающих, включая самих терапевтов, на фоне Турция. Как и Москва в ППЧМЗ, Стамбул, конечно, тоже очень маленький город с исключительно красивыми или живописными интерьерами, ну что ж поделать, сколько актёров и локаций нашли, столько и поселили. Тем не менее все идеально работают в камере, режиссёр знает ставить важные метафорические кадры и завершать каждый эпизод эстрадой, и не скатывается ни в надрыв ни в этнографию, и в общем проблема обмороков всё же недостаточно освещена и уж тем более не разрешена. Заканчивается всё примерно ничем, что наверняка либо служит мостом ко второму сезону, либо является высказыванием само по себе про «так и живут», элегический взгляд на Турцию с её будущим в прошлом. Очень легко вообразить русский ремейк, и сидеть будет размер в размер, хорошо сшили, к вопросу о культурных кодах.

Лучшие фильмы про животных "Лэсси" (2005) "Того" (2019) "Заклинатель лошадей" (1998) "Медведь" (1988) "Два брата" (2004) "Мышиная охота" (1997) "На грани" (1997) "Призрак и тьма" (1996) "В сердце моря" (2015) "Все любят китов" (2012) Пасхалки и Факты

​Дом на голове Клаузеверца (2017, Дмитрий Булгаков)​ история о внезапных изменениях в жизни, бюрократическом аду и внутренних морях. игровой покадрово анимированный фильм явно кивает куда-то в сторону Яна Шванкмайера как стилем съёмки с активно копошащейся в банке фасолью, так и общим безумием происходящего. и главное безумие не в том, что у кого-то на голове за ночь вырос пусть и маленький, но целый дом, а в том, что окружающие относятся к этому как к чему-то совершенно обычному: доктор выписывает мазь от трещин на мезонине, руководитель заставляет писать объяснительные по поводу “безобразия на голове”, ушлые мужики берут дом в аренду и устраивают там какой-то бордель. заметно выбивающийся из общей картины российских игровых короткометражек, Дом на голове Клаузеверца ‒ зрелище, которое не оставит равнодушным. надеюсь, авторы продолжат развиваться в выбранном направлении, пусть оно и весьма специфическое. коротко игровое https://vimeo.com/327352955

Каннский фестиваль в этом году пройдёт с 6 по 17 июля. Председателем жюри основного конкурса будет американец Спайк Ли. И уже известны три участника конкурса: «Аннетт» Леоса Каракса (фильм открытия), «Французский вестник. Приложение к газете "Либерти. Канзас ивнинг сан"» Уэса Андерсона и «Непорочная дева» Пола Верховена. Официальная программа Канн будет объявлена 27 мая, а пока интересно прикинуть возможных конкурентов Каракса, Андерсона и Верховена. Сразу несколько зарубежных изданий включились в забавную фестивальную игру. Пожалуй, наиболее полный и подробный материал подготовили журналисты Screen International. Интересно, что британский киножурнал выделил три проекта из России: «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова, «Продукты 24» Михаила Бородина и «Общага» Романа Васьянова. Кого они видят в конкурсе Канн, «Особом взгляде» и параллельных программах? Список длинный (всех претендентов на участие в престижном киносмотре просто не перечесть), мы отметим самые громкие фильмы. «Петровы в гриппе», режиссёр Кирилл Серебренников Экранизация сновидческого и болезненного романа екатеринбуржца Алексея Сальникова. Семья Петровых заболевает гриппом, и привычная реальность наполняется безумием и сюрреализмом. В главных ролях Семён Серзин, Чулпан Хаматова, Юрий Колокольников и другие отечественные звёзды. «Память», режиссёр Апичатпон Вирасетакул Шотландка (Тильда Суинтон) отправляется к сестре в Боготу и в колумбийских джунглях сталкивается с синдромом взрывающейся головы, который мешает спать. Маршрут героини пролегает через Анды. Здесь она знакомится с французским археологом (Жанна Балибар) и местным музыкантом (Элькин Диас) «Злые игры», режиссёр Ульрих Зайдль Двое уже взрослых братьев возвращаются в родной дом в Нижней Австрии. Они хоронят мать и выпивают. На этом их пути вроде бы расходятся: один возвращается в Румынию, другой — в итальянский Римини. Но рано или поздно обоих обязательно настигнет прошлое. Сценарий к фильму Зайдль написал в соавторстве с супругой Вероникой Франц. «Сувенир: Часть 2», режиссёр Джоанна Хогг Автобиография Джоанны Хогг продолжается. Второй фильм не будет сиквелом первого, хотя во второй части та же главная героиня — Джули (Онор Суинтон Бёрн). Она закончила киношколу и сняла дебютный фильм, но трагически попрощалась со своей первой любовью. Время и место действия — Англия 80-х. «Северянин», режиссёр Роберт Эггерс О сюжете пока известно немногое. После двух успешных арт-хорроров Роберт Эггерс берётся за масштабную сагу мести викингов в Исландии X века. В главных ролях Александр Скарсгард, Николь Кидман, Аня Тейлор-Джой, Итан Хоук, Уиллем Дефо и даже Бьорк. «Остров Бергмана», режиссёр Миа Хансен-Лёв Пара американских кинематографистов (Миа Васиковска и Тим Рот) в поисках вдохновения прибывают на маленький шведский остров Фарё, на котором когда‑то творил классик кино Ингмар Бергман. Пару лет назад Хансен-Лёв пережила тяжёлый разрыв с режиссером Оливье Ассайасом. Их отношения длились 15 лет. Возможно, в основу сценария легла личная история француженки. https://www.screendaily.com/features/cannes-2021-who-is-in-the-running/5159216.article

Еще один фильм-победитель из программы Visions du Reel - Looking for Horses. Автор - босниец Стефан Павлович, которого родители увезли из военной Боснии в Монреаль. Фильм посвящен трогательной дружбе с его земляком - человеком по имени Здравко, в югославскую войну потерявшим вначале слух, а потом один глаз. Здравко выглядит старше своих лет и ловит сома на специальные звуки. Он прожил в заброшенной церкви на горе в маленькой боснийской деревушке 18 лет, где из удобств цивилизации у него был только маленький ржавый холодильник. Фильм не сказать, чтобы великий, но опять же - про военное наследие и постсоветскую травму. Есть даже момент, где оба мужчины плачут.

​Я считаю, что День Победы — это великий праздник, сочетая в себе день памяти и скорби под слоганом «Никогда снова!». Памяти о тех, кто победил и скорби по тем, кто не выжил. Он не был прославлением войны, во что превратился сейчас и мне страшно смотреть на то, как это извратили в наши дни. Ужасно то, что эта тенденция касается не только традиций и не только России. Но моя Родина слишком занята другим, за торжествами Победы она не видит человеческих судеб. А они совсем рядом, павшие, но не погребенные с честью, оставшиеся в живых, но прозябающие в нищете. Ежегодно я настоятельно рекомендую проводить этот день за такими фильмами, как «Иди и смотри» Элема Климова, «Проверка на дорогах»/«Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Восхождение» Ларисы Шепитько, «Судьба человека»/«Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука, «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «В бой идут одни "старики"» Леонида Быкова и «Иваново детство» Андрея Тарковского. Мой маленький список обязателен к просмотру всем без исключения, особенно для ''людей'', которые кричат ''можем повторить''. А до полной победы еще почти четыре месяца, до настоящего исторического Парада Победы на Красной площади – 46 дней, до Парада Победы в Берлине 29 дней и три месяца. Где ваши слезы, но не радости, а боли и сострадания? https://telegra.ph/file/0157a05a589d1bb35d476.jpg

​​Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017) Начать с замысла – самое разумное. Передать замысел словами автора, которые попали прямиком из его уст в уши владельца студии, кажется, ещё разумнее. Мне выпала редкостная удача такой разговор подслушать силой воображения. Передаю его вам без купюр. От себя в конце добавлю буквально пару слов. Разговор автора с боссом студии В роли босса студии представьте себе того студийного босса, который неплохо получился у братьев Коэн в «Бартоне Финке». Начинает автор, затем идут слова босса студии. Порядок не нарушается. – Произошла страшная трагедия, мать потеряла дочь-подростка. – Ну, и что тут нового и оригинального? – Ну-у, во-первых, её при этом изнасиловали. – И? – И-и-и... во, и при этом подожгли или… ну, там умирающую. – Вот, другое дело, давай дальше. – И мать, мужественная женщина, бросает вызов. – Что ж, своевременно, мужественная женщина. И что дальше? – Начальнику полиции маленького городка… – Который нечист на руку? – Нет, нет, что вы. – Значит баклуши бьёт, халатное отношение. – Не совсем. Он эта... у него лошади, он... его все любят... Святой человек, мастер эпистолярного жанра. – Эпи чего?... коммунист, что ли? – Ни, ни. Письма пишет. – А, ну ладно. Давай дальше. – И у него рак! – Нут-ка, нут-ка, у него рак! Сильно! Убийство при сожжении изнасилованием, мать, мужественная женщина, бросает вызов, лошадки, рак. Дальше, автор, дальше, не томи, ты на верном пути, деньжата почти заслужил! – Прогноз неутешительный, шеф полиции умирает и… – И? – И кончает жизнь самоубийством, надев на голову пакет с надписью жене не снимать. – Пакет? – Ну там мозги, чтоб она не расстроилась. – Да мозгов мы по экрану напускали, хватит! Это ты, верно. Ну, дальше. Баксы твои, но распотешь. Что там у тебя ещё? Нут-ка. – Ещё тайно влюблённый в шефа коп, подчинённый… – Мужчина, надеюсь? Нам тут пропаганды энтих… домогательств, не надо. – Ни, ни. Мужчина. Вначале второгодник и живёт с маманей, но потом вступает с главной героиней в… – Тут опять не спеши, подумай хорошенько. – ...вступает в дружбу с непреклонной женщиной и... они партнёры делаются. – Вот, так хорошо, но начеку будь. Можешь ведь, чей-то сын. Ну, давай ещё! – А ещё коктейли Молотова! – Коктейли Молотова?! Ну, ты даёшь. А куда, в билборды? Хиппи-хулиганы-байкеры? – Нет... в полицейский участок. Героиня. – Смело, смело! И ей за это ничего не будет? – Алиби, в неё влюблён... этот, карлик, простите, маленький человек. – Из «Игры престолов»! – Не, дороговато? – Для тебя уже нет, не сомневайся... И эта, жена тут мне советувает, пусть героиня будет жертвой домашнего насилия. – Она ж... Уже сделано. А ещё она палец просверлит бор машинкой гаду, и в конце они с копом, с которым враждовали, подружившись, едут по Америке, убивать всех плохих мужчин, начиная с мальчиков восьми лет. – Ты тут остановись, ты тут не забегай. Уф, бери бабки, заслужил. Следующий! Сценарный и съёмочный периоды прибавили из достойного упоминания только облагораживающий героиню разговор с оленихой, безнаказанное публичное избиение рекламщика влюблённым копом да тошнотворную сцену в больничной палате между избитым рекламщиком и обгоревшим к тому времени его обидчиком. Убогий скелет замысла не оброс сколь-нибудь вразумительной «плотью» сути, смысла, убедительности, вразумительности, драматичности, обоснованности, цельности. Смысл произошедшего так и остаётся загадкой. То ли фильм о глубине горя, то ли о силе духа беспощадной женщины. То ли манифест, то ли патологический случай. А в силу изложенного выше, боюсь, автор и сам не в курсе, что должно было и что получилось. Цитата из посмертного письма шефа бывшему помощнику: «...Чтобы стать детективом нужна прежде всего любовь?» Это уже, извините, благоглупость для слабоумных, несмотря на пламя вокруг. Если называть вещи своими именами, то вызов бросает мужественная женщина обречённому. Оценка: - https://telegra.ph/file/9d28c59874f54cab4b50a.jpg

Basic instinct (1992), Paul Verhoeven — смерть через сну-сну. Сан-Франциско, как и Стамбул и Москва, очень маленький город, так что все знают всех и оказываются всем кому-то, что ж тут поделать. Все попадают в квартиры и дома друг к другу без ключей, сильные женщины с надломом пишут книги и ... мужиков, ну и не без убийств. Но и вправду, абсолютно все мужчины оказываются всего лишь разной степени агрессивности и женоненавистничества хуеносцами в чужих нарративах, и это 92-й год, все красиво одеваются, дерзко разговаривают, курят как упоротые, водят как в Сочи и ходят в действительно хороший ночной клуб, нам бы всем бы в такой. Причем Verhoeven знает не только ножницы и камеру, он и пускает красный пикап перед напарником, и размещает персонажей в кадре как надо, и вполне по-человечески интересуется и титьками и жопами, а чё стесняться-то, мы все из этого сделаны. И Шаронита зря переживала, ничё там не видно.

«Парк развлечений» Джорджа Ромеро — фильм, найденный почти что спустя полвека, действительно завораживает своей атмосферой — полуторачасовая прогулка по парку аттракционов становится подлинным и безнадежным кошмаром. И все это - без капли крови, без любимой для зомби-ужасов Ромеро убойной расчлененки. «Парк» работает как маленький этюд, повествующий о дискриминации пожилых людей — в массовом сознании, ничем от зомби не отличающихся. И в этом острота социального месседжа Ромеро — в довольно банальном концепте, призванном обратить внимание на проблемы стариков, мастер ужасов выжимает такой саспенс и тревогу, что ленту будет не лишним поставить в один ряд с сериалом о мертвецах. Этому способствует и ручная съёмка, и жуткие звуковые вставки — да и сам ландшафт, где пенсионеры оказываются лишними и неугодными — в мире развлечений и детства, в котором им словно нет места. Поклонникам творчества Ромеро стоит обратить внимание на чудом забытый шедевр родом из 70-х. Новинки https://lwlies.com/wp-content/uploads/2020/02/the-amusement-park-1108x0-c-default.jpg

Ледяной драйв (2021) ЧТО Восемнадцатиколесный боевик Джонатана Хенсли («Каратель») с Лиамом Нисаном в главной роли. О ЧЁМ О спасательной операции горняков, в которую вписались несколько дальнобойщиков. ВАЙБ На удивление не самый типичный боевик с Нисоном. Актёр любезно делит время в кадре с молодыми актёрами, и выглядит не бессмертным (но всё ещё чертовки грустным). Само действие берет всё лучшее из драйвовых боевиков 90-х и это выглядит очень круто. В фильме много инженерных фишек, терминологии и лайфхаков для дальнобойщиков. Конечно, посредственная графика режет глаза, но это скорее маленький недочёт, чем основной минус. СМОТРЕТЬ • считаешь, что Лиама Нисона много не бывает; • засматриваешь Дискавери с программами про сложную работёнку; • фанат олдскульных боевиков без тормозов. НЕ СМОТРЕТЬ • бесишься, когда резвый монтаж упрощает сюжет; • ещё не устал от жаркого лета; • обращаешь внимание на слабый графон. | | 8/10

Скоро в наш прокат впервые выйдет «На последнем дыхании» – почему бы не вспомнить несколько знаковых фильмов Годара раннего периода. «Маленький солдат». Эту картину Годар снял в том же году, что и «На последнем дыхании», но агрессивная политика, исповедуемая автором, задвинула её на полку аж на долгих три года. В итоге «Солдат» для публики несколько затерялся, но именно здесь его почерк можно прочувствовать во всей красе – да ещё и в формате нервной, остроумной, а местами и подчас агрессивной сатиры на шпионские фильмы тех лет. «Женщина есть женщина». Один из самых лёгких, на первый взгляд даже незатейливых фильмов Годара начала 60-х (а в тот период он снимал по две-три работы в год), но это впечатление обманчиво – и «Женщина» очень быстро из нежной мелодрамы дорастает до собранного и жёсткого социологического исследования. К тому же именно здесь муза Годара, Анна Карина, в полной мере раскрыла все грани своего артистического таланта. «Жить своей жизнью». Уже полноценный шедевр Годара, и всё с той же Анной Кариной – для Годара это одновременно и социальный манифест, и авторский перформанс, и философское эссе; 80 минут чистого кинематографа, в котором, несмотря на постоянные импровизации, нет ни единого лишнего кадрика. «Карабинеры». Фильм, который может сбить с толку неподготовленного зрителя – формально это военная драма, но густо вымоченная в абсурдизме, где типичную для жанра драматургию подменяют подмигивания зрителям через хулиганские титры (примерно таким же образом сегодня поступает, например, Ноэ), цитаты из наиболее пафосных речей Ленина и множественные литературные и визуальные референсы. В принципе, можно считать, что именно с «Карабинеров» начинается новый, уже более радикальный творческий этап режиссёра. ЧтоПосмотреть https://www.openklub.ru/events/862/862_big.jpg

Caché (2005), Michael Haneke — папа просил передать вам всем, что театр закрывается. Пора заканчивать с трилогией метакомментария, нас всех тошнит (включая самого Ханеке уже явно), несмотря на 29 наград и 37 номинаций, место в списках лучших фильмов нулевых, ладида. Да, это штудии по вымещению памяти, вот она, нарядная, на праздник к нам пришла; всё, что надо сделать, это пристальный (принципиальный но не жалостливый) взгляд видеокамеры. Анестезия-амнезия улетучится, новокаин кончится, демоны проснутся, прошлое вспомнится и встрепенётся, и это всё за 15 лет до BLM, вот такой Михаэль наш пророк и лучший в классе. Уже в октябре 2005 во Франции погромы начнутся с Clichy-sous-Bois, со сгоревшими подростками в электроподстанции, жизнь имитирует искусство, Сорокин не одинок. И да, это сиквел того, как австрияки обошлись/обходятся со своим прошлым, вот и французы туда же: лишили права на память минимум 200 утопленных в Сене арабов, вплоть до 1998 года, и вот нам настырный режиссёр предъявляет. И тут происходит прокол/просёр. Венские истории работали именно благодаря своей абстрактности, аудитории не тыкали в лицо убитыми, и не показывали пальцами, кто тут виноват (вы), и не становились в позу пророка; вечность вещала через экран сама, а не через вентрилоквиста. Тут нам показывают собственно жертву, и всё ломается в драматургии и методе: Мажид провёл всю жизнь в однушке в соцжилье, и ждал ждал ждал, пока Жорж появится на горизонте, чтобы наконец-то перерезать себе горло. И мы должны этому мало того, что посочувствовать, так еще и посыпать голову пеплом; ведь маленький Жорж оболгал маленького Мажида, и теперь 6-летний ребёнок 45 лет спустя понесёт, наконец, возмездие. Я хер знает, но мне сложно представить любого из 6-летних ребёнков наказанными 45 лет спустя за то, что приврали, чтобы не делиться вниманием родителей. И эта натянутая метафора растягивается вплоть до конца, когда уверенный в своей абсолютной правоте и чуть ли не святости сынок Мажида с горящими фанатизмом глазками преследует Жоржа, потому что наше дело правое же, вы нас лишили права на, и нам ..., что тебе было 6 лет, ты виноват, и ничего не поделать. И этот же сынок будет уже мутить с сынком собственно Жоржа, продолжая традицию, то ли оболгать, то ли скрывать. Да кого это всё ...-то. Так высокая притча срывается в коммунальную склоку, где в общем ни один из персонажей не проходит через никакую трансформацию, и единственный, кто вызывает человеческое сопереживание, это умирающая мать. Явно против своей воли Ханеке обличает скорее правоверных мучеников и жертв, выставляющих счета угнетателям, и этот процесс ему неподконтролен, потому что ну вот нет. Ну и в простонародье вообще всё сводится к одному вопросу, кто снимал видосы-то? Очень смешно, конечно. Кто-кто, вам написано еще в самом начале — снято Михаэлем Ханеке. Кто снимал, кто снимал, Ханеке и снимал. И это единственное кинематографическое качество этой претенциозной морализаторской фигни, и на этом можно бы с метакомментариями закончить, но впереди ещё «Белая лента», совсем уже для начинающих.

Руки прочь от котиков! Охота на интернет-убийцу/Don't Fk with Cats: Hunting an Internet Killer У меня своеобразное отношение к документальным сериалам. Во-первых, я люблю больше фильмы, так как именно документальные сериалы меня быстро утомляют, если они, конечно, рассказывают про что-то одно, а не разделены как, например, «Полезные советы от Джона Уилсона» (это просто любовь). Во-вторых, я не люблю знать, про что будет документальный сериал, я уверен, что, если он хорошо сделан, то увлечет абсолютно любая тема: от историй восстаний в Латинской Америке до проблем поставок удобрений на фермы, где выращивают помидорки для кетчупа Хайнц. Поэтому я не знал, что скрывается за этим длинным названием «Руки прочь от котиков! Охота на интернет-убийцу» . Три часовых эпизода про то, как в сети нашли видео, в котором какой-то социопат убивает двух котят. После того, как видео получило огласку, собралась целая онлайн-группа единомышленников, которые начали искать убийцу. Они рассматривали видео, сравнивали предметы, попавшие в кадр, спорили о географической принадлежности электрических розеток, которые были в комнате убийцы. Да, все три эпизода идут поиски, но не обошлось и без неожиданных поворотов, которые жизнь дарит похлеще художественных произведений. Преступник начал играть в кошки-мышки с детективами-любителями, чем ещё больше усложнил им задачу. Сериал – типичный тру-крайм, в котором свидетели, участники событий, эксперты рассказывают про то, как всё было. Но особенность шоу, конечно, то, как непрофессиональные следователи поставили перед собой цель найти убийцу котов и передать его властям. Я опять же был бы рад, если бы история стала бы более лаконичной и превратилась в один полуторачасовой фильм, но на самом деле совсем лишних моментов не так много, все подробности показаны лишь для того, чтобы зритель мог пройти историю глазами онлайн-детективов. Это почти Бекмамбетовский скринлайф в формате детективной документалки. 7.0/10. Когда я только увидел первую часть названия – «Руки прочь от котиков», я подумал, что он про аллергию к домашним животным. Но нет, так нет.

Плохой доктор/Dr. Death Хочу обратить внимание на то, какая большая разница между российским названием «Плохой доктор» и оригинальным «Доктор Смерть». Похоже, что по странам рейтинг качества докторов разительно отличается. Это реальная история Кристофера Данча – врача-нейрохирурга, очень плохого нейрохирурга. Представьте себе нейрохирурга, вот такой же, только очень-очень плохой. Часть его пациентов получили страшные увечья, некоторые даже погибли из-за действий Данча. Но это не помешало ему продолжить свою «работу» - обаятельному и харизматичному, ему всё сходило с рук. Противниками Данча в сериале стали его коллеги – доктора Рэндалл Кирби и Роберт Хендерсон. Они-то и стали движущей силой правосудия, которое не особо-то и шевелилось, а без них навряд ли бы начало. Понять, насколько Данч адекватно оценивает свои действия сложно – каждая неудачная операция воспринимается им чуть ли не успехом, а люди, которые хотят его остановить сражаются скорее с системой здравоохранения, чем напрямую с мясником. Сериал – страшный. Страшный из-за того, что это правда (по крайне мере основные факты), что распознать такого человека можно в кино, а в жизни он вот, перед нами, улыбается и рассказывает, что наша грыжа – вопрос двадцати минут под местным наркозом, мы киваем и смело идем под нож. А еще потому, что эта история возникла из безумной самоуверенности, тщеславия и корысти, а не стала очередным примером киношного психопата. Повествование в шоу прыгает по годам с удивительной скоростью, то 2012 (да, это было совсем недавно) и Данча уже хотят поймать, то нулевые – медицинский у Данча только впереди, то 2014, когда за ним следит даже прокуратура. Не скажу, что такой таймлайн идет на пользу шоу – слишком маленький период для таких частых прыжков, но он не сильно и путает (спорный комплимент, конечно). Сериал уже полностью вышел и готов к просмотру на . Но важно понимать, что операций там не очень, но они есть, а с тем, как проводит их доктор Данч, то смотреть жутковато. 7.5/10. Алек Болдуин, Кристиан Слэйтер, Джошуа Джексон, Грэйс Гаммер. Собрать такой состав - уже почти успех.

Кафедра/The Chair Вы же помните, как два с половиной года назад главными ругательными словами были Бениофф и Уайсс? Если не помните, то и чёрт с ним, с финалом «Игры престолов», потому что вышел новый сериал от этих шоураннеров – «Кафедра». Ким Джи Юн – первая женщина, ставшая заведующей кафедрой английского языка в Университет Северной Каролины в Пемброке, старинном и престижном. Хотелось бы сказать, что в городе появился новый шериф, но нет, власти у Ким Джи Юн не то, чтобы много, а вот организационных проблем и вопросов прибавилось. И как часто бывает, повышение сказывается на старых связях – тот, кто вчера был приятелем-коллегой теперь подчиненный, которого нужно сократить, а влюбленность в другого преподавателя может всё испортить. На самом деле, это мог бы быть не кафедра, где изучают Чосера и Дикинсон, а вообще любое место с классической иерархией, да хоть соседний ЖЭК – проблемы-то узнаются, проблемы-то все те же. Главную роль играет Сандра О («Убивая Еву») – как всегда классно, но ещё больше понравился образ Джей Дюпласса, который добавил свежести в своего персонажа, преподавателя, чья жена недавно умерла и жизнь он свою подзапустил. Любое художественное произведение про какой-нибудь старый университет приводит меня в маленький восторг. Все эти «Джентльмены и игроки», все эти, простигосподи, «Убийства в Оксфорде», все эти «Общества мертвых поэтов» - разношерстный список, но каждый из него мне по-своему нравится. И теперь «Кафедра» - что-то среднее между производственным драмеди и ромкомом. 7.0/10. Простое, понятное, милое, но самое главное – лаконичное, уж не это ли достоинство, когда вокруг сезоны сериалов по десять часовых эпизодов, в которых не происходит ничего, а здесь шесть по двадцать. Звучит так, будто заказал поднос микрошотов в хипстерском баре.

​​Шан-Чи и легенда десяти колец | Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings Дестин Дэниел Креттон, США, Австралия, 2021 Жанр: фантастика, фэнтези, боевик Главные роли: Симу Лю, Тони Люн Чу Вай, Аквафина Молодой парковщик автомобилей Шон однажды отбивается от нападения банды головорезов-убийц, поэтому ему приходится признаться своей подруге Кейти, что его настоящее имя не Шон, а Шан-Чи, и он не простого происхождения парень. Теперь ему предстоит вернуться в Китай и посмотреть в лицо своим страхам из прошлого. Я вот каждый раз, когда пишу про КВМ, то предупреждаю, что ревью всегда для тех, кто следит за этой вселенной, так как, оставаясь в ее рамках, я закрываю на многое глаза ввиду контекста и того, что это все-таки аттракцион, пусть дорогой и качественный. В этот же раз было слишком скучно и стерильно. Мне даже синопсис было скучно писать. Но начну я с плюсов картины. Во-первых, это красиво: «Шан-Чи» — столкновение киновселенной супергероев и классических гонконгских боевиков. К последним здесь отнеслись с большим уважением, стиля у картины не отнять. Отменно поставлены драки, которые даже и не драки вовсе, а танцы — хореография боев очень красивая. Некоторые сцены нарочно или нет отсылают к сценам из классических картин вроде «Дома летающих кинжалов» или «Героя» Чжана Имоу. В общем, работа по стилизации была проведена качественно и это главное преимущество фильма. Еще в «Шан-Чи» хорошие спецэффекты и компьютерная графика в целом. Это работает и на стилизацию, о которой я сказал выше, но с другой стороны, некоторые экшн-сцены все больше походят на компьютерную игру. Не говорю, что это плохо, просто факт. В старых гонконгских боевиках был другой, что называется, вайб, более волшебный что ли. В остальном же, «Шан-Чи» — типичный, проходной и, как говорится, “базовый” фильм от Marvel. Сюжет здесь простой, как двери, сценарий предсказуем, как погода в Эмиратах, а герои понятны, как дважды два, в общем — типичная сказка. Это не плохо, просто так есть. Мотивация у главного антагониста понятна, как и понятно, что будет происходить с главным героем. Юмор стандартный, меня местами что-то улыбало, но в основном зал частенько хохотал. Чтобы вы понимали, насколько мне было скучно, скажу, что даже обе сцены после титров были скучные. Отдельно хочется сказать о том, что эта киновселенная стала настолько большой, что в новых фильмах создатели начинают делать отсылки сами на себя, и это местами действительно забавно. Если вы помните события третьего «Железного человека», то в паре моментов вы посмеетесь, здесь это неплохо обыграли. Не знаю, делает ли студия хоть какую-то ставку на такие фильмы, как «Шан-Чи» или «Черная пантера», ведь кроме того, чтобы ввести новых второстепенных героев и поиграть на настроениях представителей соответствующих этнических групп, фильмы ни на что больше не годятся. Перед началом сеанса показали трейлеры «Вечных» и триквела «Человека-паука», которые сами по себе были интереснее, чем картина, которую показали после них. Если честно, хочется уже поскорее увидеть главные тайтлы, а то сначала мы попрощались с Черной Вдовой, теперь вот в Китай слетали, но это все — не то. В общем, «Шан-Чи» получился проходным фильмом студии, без сильных недостатков и без ярко выраженных сильных сторон (разве что красивая стилизация). Фанаты КВМ все равно посмотрят, а другим это будет навряд интересно. Но, кстати, тут почти нет прочных мостиков к остальной вселенной, поэтому его можно смотреть, как отдельный проект. Но надо ли оно вам? Оценка: нормально. IMDb: 8,0 https://telegra.ph/file/5181a5b45a6d40e92d310.jpg

Битые пиксели/Dead Pixels Британский сериал, комедия, да еще и про видеоигры. Что может быть лучше? Что-то может и лучше, но верить в это не хочется. Три нёрда, три настоящих олдскульных ..., Мэг, Никки и Усман, играют в вымышленную игру Kingdom Scrolls. Классическую такую MMORPG, где вы со своим персонажем ходите по королевству и, то чудовище дубиной поколотите, то ресурсы с артефактами поищите, то монету златую проиграете в таверне. Мэг, Никки и Усман – молодые люди, у которых есть работа, а личная жизнь отсутствует. Ну как отсутствует, в Kingdom Scrolls она есть, а вот в реале нет. Сериал можно было бы сравнить с «Мифическим квестом», но тот больше про людей и мало про игры, а «Битые пиксели» - очень-очень про игры. Давно я не встречал такого отличного стеба над внутриигровыми процессами: гринд, фарм, лутинг и другие слова, которые звучат всё чаще и вне контекста игр. Сериал можно было бы назвать узкоспециализированным и направленным только на аудиторию геймеров, но в нем все-таки есть юмор и понятный людям не знакомым с игровой тематикой, хотя с ней всё-таки смешнее. «Битые пиксели» пошли по пути, проторённому уже классическими «Компьютерщиками» с их чисто английским юмором, местами жестковатыми (тем и славными) гэгами и тремя (почти четырьмя) обаятельными героями. 8.0/10. А я пойду и захвачу один из аванпостов в округе Хоуп, штат Монтана. Нужен маленький выброс дофамина.

Извиняюсь, вышла накладка. Перезагрузка. Итак, ещё раз: Загадочная история Бенджамина Баттона (2008) Achtung! Внимание! Ядовито! Если вы в восторге от фильма и Д. Финчера, просто не читайте. «Жизнь, не говорите мне о жизни!» Марвин (маниакально-депрессивный робот, «Автостопом по галактике») Унылая история Порочен в творческом плане был уже замысел самого Фицжеральда, жизнь задом наперёд, порочен и в том сатирическом виде, в котором реализован у него. У голливудянина Финчера никакого замысла вообще нет. Взята у Фицжеральда идея жизни задом наперёд и технически средне реализована средствами грима и молодильных программ. Экранное время заполнено банальнейшими, не своими мелодраматическими событиями. Нерво-щипательная история по сути и духу является уныло-слащавой, слезливо-банальной историей умирания, а не жизни. Весь пафос, всё разнообразие человеческой жизни, детские шалости, юношеские мечтания, молодой энтузиазм, зрелость, умудрённость старости, кризисы и взлёты – всё сведено к покорному, рутинному ожиданию смерти. Дом престарелых и сцена, где герой вывозит отца на пристань любоваться закатом, – вот настроение фильма, вот пафос всей жизни героя. Это безнадёжное уныние многими почему-то принимается за глубокомысленную философию жизни. С самого начала включен обратный отсчёт, существование героя приближается к точке схлопывания неумолимо. Над его жизнью висит Дамоклов меч известной даты смерти. К чему пыжиться, и герой ведёт себя как классический смертельно больной раком человек со списком «что я хочу успеть посетить до кончины». Фицжеральд, как писатель добросовестный, это замечает: «Поразительный процесс продолжался. Сомнений не было - теперь он выглядел лет на тридцать. Он ничуть не обрадовался, напротив, ему стало не по себе: он неотвратимо молодел. Прежде у него еще была надежда, что, когда тело его придет в соответствие с его подлинным возрастом, природа исправит ошибку, которую она совершила при его появлении на свет. Он содрогнулся. Будущее представилось ему ужасным, чудовищным». Как это сделано Первая, безнадёжная, задача, которая стояла перед авторами, показать «родился стариком». У Фицжеральда, поскольку сатира, отец, входя в палату для новорождённых видит обычного бородатого старика, у которого ноги свисают из... в чём там лежат младенцы. Поскольку сатира, то вопрос, как полноразмерный взрослый выбрался из материнской утробы (мать в рассказе осталась жива) и всё прочее не играет роли. Не слишком убедительно, но с натяжкой можно принять за отправную точку. Здесь то ли родился маленький Йода (прости Йода), то ли... где-то такой младенец уже был… точно, «Люди в чёрном», роды принимал агент Смит. Вот там точь в точь такой спрутёныш, только обаятельнее, в такси и родился. О том, что наш младенец старик, нам сообщают на словах. Мол артрит. Так же на словах, закадровым голосом, даётся большая часть «философской», сюжетной и психологической информации, будто кто-то просил автора передать на словах, и автор добросовестно передаёт. Очень кинематографический подход, незаурядного, выдающегося литератора... нет, Д. Финчер же режиссёр. По форме данная поделка является не фильмом, а аудиокнигой, иллюстрированной видеорядом. Пустяшных событий много, и автор спешит перебрать их все, будто идёт обратный отсчёт экранного времени, а не только жизни героя. Даже если бы было на что посмотреть, что прочувствовать, над чем задуматься, то беглое перелистывание жизни героя такой возможности не оставило бы. Вся выразительность какая ни есть, всё впечатление от фильма держатся на переборе банальных фактов заурядной жизни. Ни одного интересного персонажа, ни одного захватывающего события, ни красивого кадра. Нет ни мысли, ни чувства, ни вкуса. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)

Субмарина (2010) ЧТО Британская инди комедия Ричарда Айоади («Сообщество», «Двойник») с Крейгом Робертсом («Толкин»), Пэдди Консидайном («Типа крутые легавые») и Ноа Тейлором («Паддингтон 2»). О ЧЁМ О тинейджере, который мечтает потерять девственность с девушкой мечты. ВАЙБ Смотришь этот маленький шедевр (который многим не зашёл) и переносишься в детство, где царят наивные приоритеты, юношеский максимализм, искренняя робость по отношению к слову «любовь» и стремление к скорейшему расставанию с девственностью. Правда создатели наполнили главного героя мыслями чуть более глубокими, чем те, которыми были наполнены наши головы в 15, поэтому просмотр доставит всем возрастам. СМОТРЕТЬ • любишь стиль Beatles и музыку Arctic Monkeys; • ты подросток, который ищет себя; • хочешь вспомнить о своей первой любви. НЕ СМОТРЕТЬ • не терпишь пренебрежения к женским персонажам; • не хочешь постоянно ловить себя на мысли, что смотришь музыкальный клип; • планируешь всерьёз анализировать действия героев. | | 9/10

Ирина Розанова в новом сериале «Самка богомола» играет серийную убийцу Жанну — и как играет! Мороз по коже. Ольга Сутулова в роли амбициозного следователя Софьи не отстает — мы по ней скучали. Так, подождите, вы думаете, мы что-то заспойлерили? Нет-нет. Жанна совершала свои преступления 20 лет назад и сейчас сидит в тюрьме. А вот кто-то пытается скопировать ее почерк, убивая мужчин по всей Ленинградской области. И только Жанна может помочь следствию найти подражателя. Но она, конечно, попросит за это немаленький «гонорар». Уже посмотрели первые серии и ждем новых — только на START.