Оркестр Nexus уже празднует 10+1-летие, кто бы знал, — концерт в зале...

«Еще по одной» (2020)   драма сегоднявкино Все в жизни пустое, кроме налитого. Душевное и немного грустное кино, о взрослых людях, которые решили бороться с кризисом при помощи алкоголя. По структуре фильм выстроен так, что сначала это комедия, потом трагедия, затем тяжелая психологическая драма. Также сюда встроены и документальные куски — о том как вели себя под воздействием алкоголя известные в мире политики (и уж тут наш Борис Николаевич Ельцин, дирижирующий оркестром, щипающий своих сотрудниц, вне всякой конкуренции). Посмотреть стоит. Отличная актерская игра, милый юмор помогают не утомиться в течение почти двухчасового хронометража. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/11/19/81a0b8eb1a04712cd07ea8beaa61e729-full.png

​ звезднаяподборка 5 старых фильмов Вуди Аллена, которые стоит посмотреть Сегодня главному голливудскому человеку-оркестру исполнилось 85 лет! Пользуясь поводом, предлагаем к просмотру старые картины Вуди Аллена, которые обязательны к просмотру поклонникам его творчества и кинематографа в целом. Ханна и ее сестры США, драма, комедия, 1986 В главных ролях: Барбара Херши, Кэрри Фишер, Майкл Кейн Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.5 Ханна — известная актриса, отличная мать и очень красивая женщина. У героини есть две сестры, с которыми у нее хорошие отношения. Но однажды нынешний и бывший супруги Ханны решают закрутить роман с ее сестрами. Градус напряжения накаляется, когда все герои собираются на семейном праздновании Дня благодарения. Три премии «Оскар»: лучшая мужская роль второго плана (Майкл Кейн), лучшая женская роль второго плана (Дайэнн Уист), лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/aiBMBwpYbgw Манхэттен США, драма, мелодрама, комедия, 1979 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Майкл Мерфи Рейтинг: IMDb 7.9, КиноПоиск 7.8 42-летний телевизионный сценарист Айзек Дэвис переживает очередной кризис в романтических отношениях. Он встречается с совсем юной девчонкой Трэйси. Все шло отлично, пока Айзек не влюбился в любовницу своего друга. В попытке разобраться в собственных желания и взглядах на жизнь герой ныряет в водоворот лжи, интриг и предательств. Вуди Аллен считает «Манхэттен» своей худшей работой, несмотря на то, что фильм получил признание и критиков, и зрителей. Режиссер даже пытался отговорить боссов студии выпускать ленту в прокат. Трейлер: https://youtu.be/5_KqMCc66B8 Энни Холл США, мелодрама, комедия, 1977 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Тони Робертс Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 История зарождения, развития и разрыва любовных отношений нью-йоркского стендап-комика с еврейскими корнями и начинающей певицы. Четыре премии «Оскар»: лучший фильм, лучшая женская роль (Дайан Китон), лучший режиссер и лучший сценарий. Трейлер: https://youtu.be/OqVgCfZX-yE Любовь и смерть США, военный, комедия, 1975 В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Жорж Аде Рейтинг: IMDb 8.0, КиноПоиск 7.8 Молодой русский дворянин Борис Грушенко любит вести философские беседы и свою кузину Соню. Его беззаботную жизнь прерывает призыв в армию. Наполеон ведет свое войско, родину нужно защищать. Брать в руки оружие — это последнее, чего хочет Борис. Гротескная пародия на русскую классическую литературу. Трейлер: https://youtu.be/ESMIOnDD3Gg Зелиг США, комедия, 1983 В главных ролях: Вуди Аллен, Миа Фэрроу, Патрик Хорган Рейтинг: IMDb 7.7, КиноПоиск 7.9 Простой, невзрачный американец Леонард Зелиг становится известным, когда обнаруживает у себя способность физически и духовно перевоплощаться в другого человека. Китаец, врач, Чарли Чаплин— он может стать кем угодно! Однажды Зелиг попадает в больницу, где очаровательная психиатр обнаруживает причину возникновения его необычных способностей. Ироничная, тонкая комедия в стиле псевдодокументального фильма. Трейлер: https://youtu.be/OhpYWVvUPRU https://telegra.ph/file/bf7a5fc083d604860a9d2.jpg

Обожаете фильмы и анимацию Disney? 7 января в 18:00 (мск) в Okko пройдет трансляция праздничного концерта «Волшебная музыка Disney». Вы увидите яркие эпизоды любимых фильмов: «Холодное сердце», «Русалочка», «Золушка», «Король Лев», «Красавица и чудовище», «Рапунцель: Запутанная история» и многих других, — и услышите знакомые песни в исполнении знаменитых артистов. На концерте в сопровождении симфонического оркестра под управлением Фабио Мастранджело выступят звезда мировой оперы Аида Гарифуллина, финалистка шоу «Голос» Тина Кузнецова, Анна Бутурлина и Наталия Быстрова, русские голоса Эльзы и Анны в «Холодном сердце», и многие другие. Смотрите концерт «Волшебная музыка Disney» эксклюзивно в Okko по подпискам «Лайт», «Оптимум» и «Премиум». После трансляции концерт будет и дальше доступен в сервисе.

15–23 марта | XXVI Открытый российский фестиваль анимационного кино | онлайн-программа. 16 марта | 19:30 | Москино Космос | Иммигрант (1917, Чарльз Чаплин), Полицейские (1922, Эдвард Ф. Клайн, Бастер Китон), Полиция (1916, Чарльз Чаплин) | немое кино с оркестром. 16 марта | 19:40 | Каро 11 Октябрь | Мой брат — супергерой! (2019, Стефано Чипани) | премьера. 16–18 марта | Иллюзион | Ровесники | спецпрограмма к 55-летию кинотеатра. 17 марта | 19:00 | Пионер | Снега больше не будет (2020, Малгожата Шумовская) | спецпоказ и обсуждение с киноведом Денисом Виреном. 17 марта | 19:20 и 19:45 | Каро 11 Октябрь | Европа (1991, Ларс фон Триер) | спецпоказ и обсуждение с кинокритиком Антоном Долиным. 17–28 марта | Каро 11 Октябрь | 14-й Ирландский кинофестиваль. 18 марта | 19:30 | Центр Вознесенского | Папье-маше (2020, Виталий Суслин) | показ и обсуждение с автором. 18 марта | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Июльский дождь (1966, Марлен Хуциев) | премьерный показ отреставрированной копии | фильм представит кинокритик Антон Долин | после показа — обсуждение с редакцией журнала «Искусство кино». 19 марта | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Бруно Ганц: То, что осталось позади (2002, Норберт Видмер) | Бруно Ганц: XX век | старт первой части ретроспективы, приуроченной к 80-летию со дня рождения актера. 19 марта | 20:00 | Музей кино | Зачем Эйзенштейн учил Пырьева читать Золя. Первая киномастерская Эйзенштейна | онлайн-лекция историка кино Натальи Рябчиковой. 20 марта | 19:30 | Музей кино | Антониони и Тарковский | кинолекторий «Лаборатория Тарковского» | онлайн-лекция искусствоведа Дмитрия Салынского. афишасинефила всевкиноиявкино

Возможно, 1910-е ушли в далекое прошлое (как минимум, прошло 100 лет), но благодаря увлекательной машине времени под названием «кинематограф» можно изучить ту эпоху внимательнее. 1910-е были захватывающим периодом технологических экспериментов. Именно в то время кино стало популярным способом повествования. Звукозапись еще не изобрели, поэтому все фильмы 1910-х годов были немыми. Картинка, в основном, была чёрно-белой, но иногда вручную окрашивали отдельные фрагменты, чтобы усилить драматическое воздействие. В немых фильмах использовались карточки с надписями, чтобы ввести в курс дела, но основу, конечно, составляла пантомима — жесты и язык тела. На фоне безмолвных комиков играла музыка, которую исполнял оркестр. Чтобы рассказать историю и, главное, заинтересовать зрителя, требовался невообразимый талант. Тогда-то кинематограф и подарил нам легендарных комиков: Чарли Чаплина, Бастера Китона, Гарольда Ллойда и Роско Арбакла. Всякий раз, когда вам захочется путешествий во времени, чтобы пережить этот незабываемый кино-опыт, просто включите немое кино.

В апреле готовим показы Немого кино в Петербурге и Москве с живой музыкой аутентичного джазового оркестра «Китон создавал фильмы с потрясающим чувством ритма и атмосферы. Чаплин был таким же. Фильмы этих Мастеров необыкновенно музыкальны. Чаплин часто снимал кино с живым маленьким оркестром на сцене, а Китон монтировал фильмы, как музыку. Если смотреть их фильмы без звука, в них легко определяется нужный ритм. Почти в любой сцене можно настроить метроном, и действие и эмоции выстраиваются точно по отсчету». Композитор фильмов Бастера Китона Тимоти Брок Мы же смотреть фильмы Бастера и Чарли без звука не будем — озвучат фильм со сцены Ансамбль Петра Востокова в Москве и Ансамбль Easy Winners в Петербурге! Вместе с виртуозными трубой, саксофоном и пианино, вы услышите банджо, Washboard (стиральная доска), казу и контрабасин (самодельный бас). В программе: Пожарный (The Fireman, 1916) Реж. Чарли Чаплин Кузнец (The Blacksmith, 1922) Реж. Бастер Китон и Малкольм Сент-Клэр Банк (The Bank, 1915) Реж. Чарли Чаплин Киноконцерты пройдут: 20 апреля, в 19:30, кт «Москино Космос» (Москва); 28 апреля, в 19:30, кц «Родина» (Петербург). Билеты и подробную информацию о показе в Москве можно найти на сайте, билеты в Петербурге скоро поступят в продажу: https://clck.ru/TxZo3 https://clck.ru/TxZo3

4-я симфония (опус 43) (1936, 1961), Дмитрий Шостакович — могли бы быть, должны были быть. Это, конечно, нелегкое упражнение, 65 минут, гигантский оркестр, пик докризисной формы, творчество для творчества, и, конечно, формализм. Бешеной красоты музыка, которой не хватает хорошего редактора, ну и что. Собственно, во время написания началась уже травля, так что премьера полноценного тяжеловесного опуса прошла 25 лет спустя, но, как ни странно, для творческого продукта и карьеры это оказалось даже полезно, появился сюжет и надлом, как мы любим и проходили сами. И упреки-то в формализме, скажем прямо, не голословные, только кто сказал, что формализм это плохо, 50 лет спустя такое будут носить все. Да, сложно сосредоточиться, да, это не про мелодизм а про стили и жанры, и вообще пост-пост мета-мета. Очень длинная и красивая первая часть, прямо перебор тем, бросаем, не рассмотрев даже, потом идёт бешеная оргия на струнных, в общем мы очень талантливые, и нам доступно все, и мы понятия не имеем, на чем остановиться, открыты все пути, как для выпускника-медалиста. Рефлексия или даже поиск фокуса (и мы ещё не знаем, что фокус сам придёт и стукнет по башке уже вот сейчас), отработка и профориентирование. Ну и дальше снова перебор, но уже концовок, и так, и эдак, и ..., и вообще, ложные финалы один за другим, и после грохота нам дают две минуты, как после салюта победы, когда только пакетики и летают вдоль кирпичных стен. Филармонический зал в Зарядье, кстати, вполне симпатичный, со странным звуком: нижние частоты пропадают, поэтому Борейко приходится выкручивать форте на форте-фортиссимо, но и в этом случае нам достаются только средние и высокие частоты, и добавляются непонятные эхо; грохот превращается в лязг, если угодно. Ну и строгие буфетчики отчитают вас за плохое поведение: «вы в концертном зале вообще-то», а тщеславный дирижёр НФОР будет ещё выжидать время для третьего выхода, чтоб подольше похлопали, а потом поднимать все секции одна за одной снова и снова, и, кажется, выходить в четвёртый раз, но тут уже и мы ушли. Хороший подарок на день рождения, что уж говорить.

В преддверии дня «Звездных войн», который ежегодно празднуется 4 мая, международный музыкальный стриминговый сервис Deezer представляет https://clc.to/v0Kilw (плейлист с самыми популярными-саундтреками франшизы) в режиме высочайшего качества HiFi. Прослушивая саундтреки «Звездных войн» в HiFi на высококачественном оборудовании, вы уловите детали, которые могли упустить, слушая композиции в обычном качестве. Закрыв глаза, вы почувствуете, что находитесь в концертном зале и слушаете, как Джон Уильямс вживую дирижирует Лондонским симфоническим оркестром.

проморук Руки нашли пластинку, идеально отвечающую требованиям сегодняшнего праздника. С правильным проигрывателем этот звук будет настолько теплым и ламповым, что растопит даже льды планеты Хот. Французский музыкальный сервис Deezer выкатил плейлист Star Wars Classics, включающий в себя 50 композиций из каждого фильма Саги Скайуокеров. Можно слушать хоть через утюг, но создатели плейлиста рекомендуют запускать его на Hi-Fi аппаратуре и мистер Джон Уильямс с Лондонским симфоническим оркестром материализуется у вас за спиной. Сиюминутный порыв заставит вас крикнуть ему "Я люблю тебя!", и он, хитро щурясь, обронит в ответ "Я знаю"

The man who killed Don Quixote (2018), Terry Gilliam — текст про то, как текст пишет себя сам. Это очень комфортно, писать про трудности производства и сводить всё к «безумцы торжествуют», а чё, Гиллиам типа всю жизнь борется с ветряными мельницами, вон, даже документалка есть призовая (смотреть только после фильма!), и вот, результат. —You think explaining explains anything? Как и в «Tenet», это именно кино, только меньше объяснялова, и куда больше визуального ...нения, «всё, что знала — показала», и, как и у Нолана, в какой-то момент остаётся только сдаться и смотреть, и тут Гиллиам выкладывает на эту сельдь под шубой толстым слоем майонеза такую бешеную элегию про полёт на Луну, что я не могу себе представить кого-нибудь, кто не утрёт слезу. И текст-то пишет себя сам, с трудом заводится одним и тем же механическим началом, будет повторяться на все лады (привет Шостакович и Сорокин), и так, и эдак, и в итоге текстом становится сам Adam Driver, и та же тема, как и DSCH воспроизводится снова, только уже всё. Они явно все родственники, вы посмотрите только на структуру хотя бы первого концерта для виолончели с оркестром, там же вся первая часть, Allegretto, это блять я вам этот мотив и так станцую, и эдак, и всё равно не на месте. Или то же «Голубое сало» Сорокина (скоро будет), где сначала нас ... рассказом Бориса от первого лица, и текстами русских классиков, а потом просто ... и повествование вообще без малейших объяснений перелетает на землеёбов, и читай дальше. Условные Долины пишут про романтические трансформации персонажей, но причём тут эти модернистские заходы, это куда ближе к «Исчезанию», Жорж Перек, или «Мёртвому отцу», Доналд Бартелми, ну или, если угодно, «Мифогенная любовь каст». Когда-то Андрей прислал мем про конфликт в литературе — классической, модернистской и подстмодернистской. Так вот, в классической вообще всё понятно, человек против природы, или против другого человека, или против бога; в модернистской центр конфликта это, знаете, человек против общества, человек против себя самого, человек против безбожия тралала; в постмодернистской борьба идет между человеком и технологией, человеком и реальностью, человеком и собственно автором. Например, в предыдущей необязательной The Zero Theorem (2013) Гиллиам остаётся в постмодернистских рамках, сводя поиски бога к конфликту с технологией (и это всё глупости и меркнет на фоне боковой страшно элегической линии про мальчика-вундеркинда, фильм-то вообще должен быть про него). Так вот, тут конфликт между самим текстом и богом, и там уже все трансформации персонажей, конечно, происходят, куда без них, но это потому что в итоге текст-то побеждает, и даже не это главное, а вот то, что в процессе происходит полёт на деревянной лошади в космос. Ну и ещё и вправду смешные шутки типа блеяние овец это призыв муэдзина, или там a good host looks after his hostages. Великое, великое.

​​Вячеслав Котеночкин — самый безумный музыкальный диггер в мейнстриме Советского Союза Когда я был мелким, меня дико вставляло брать купленную родителями VHS-кассету «Ну, погоди!» смотреть все серии от и до, а потом ставить на медленную перемотку, чтобы на следующий день начинать просмотр с нуля. Уровень погружения — максимальный. Но Котеночкин настоящий преступник. То, что он сделал на самом деле не идет ни в какое сравнение с пропагандой повестки в современных мультфильмах. Потому что «Ну, погоди!» это романтизация маньяков, насилия, бытовых трагедий, вредных привычек, и что самое главное — хорошей музыки. Регулярно пересматривая «Ну, погоди!» я подсознательно прививал себе вкус, навязанный Вячеславом. Сам мультипликатор за свою любовь к музыке чуть было не стал жертвой увольнения — люди узнали, что он любит проводить время в ресторане «Спорт», где играли тогда сильно критикуемый в СССР джаз. Режиссеру намекнули, что лучше в такой ситуации написать заявление о добровольном уходе. Он написал заявление со словами «Прошу меня уволить, но если можно, оставить». Как после такого можно кого-то выгонять? Котеночкин явно кайфовал от взаимодействия ритма и танца — его жена, балерина по профессии, помогла ему в этом. Он записывал на камеру её движения, а потом изображал танцующих персонажей, подарив им её движения. Музыку для «Ну, погоди!» он выбирал в большей степени самостоятельно. Что-то брал из личной коллекции, что-то передавали на пластинках друзья, что-то закупал в магазинах. Учитывая, какой это был год, и какие песни звучат в мультсериале, Котеночкина можно запросто назвать очень толковым диггером, которого бы на части разорвали большие хип-хоп продюсеры. Всего в «Ну, погоди!» задействовано больше 150 треков. Что-то звучит всего несколько секунд, что-то частично изменено звукорежиссерами, а некоторые мелодии работают, как эффект (а-ля грустный тромбон в многих произведениях). Самое жесткое — есть немалое количество треков, оригиналы которых откопать практически невозможно. Люди не способны даже спустя 50 лет определить авторов, а уж тем более найти полные версии композиций. А тащил он в мультсериал вообще всё. Авторское право тогда было не столь значимым, как сегодня, потому выяснять что как и откуда никто не собирался. Систематизировать саундтрек «Ну, погоди!» начали энтузиасты из форума про The Beatles, собравшие за много лет полный список мелодий в специальной таблице. Песни, которые опознать не удалось подписывали названием сцен из серий, например «На канате» или «Погоня за зайцем». Заинтересованные поклонники мультсериала занялись комплексными «раскопками» утраченных записей, обзванивая разных людей, посещая разные студии и просто исследуя любые архивы. Происходящее документировали в полноценные сюжеты при участии загадочных анонимов. Процесс напоминал настоящую археологию, за счет усложнения задачи с каждым прошедшим годом — очевидцы умирают, а найти что-то в неоцифрованной базе данных почти невозможно. Саундтрек «Ну, погоди!» это не только отражение эпохи с помощью советских хитов (1 серия вышла в 69-ом, 18-я, последняя от Вячеслава — в 94), но и очень личный и тщательно продуманный плейлист редких записей венгерских, чешских, немецких и многих других ансамблей и оркестров. Это выдающаяся работа и очень достойный набор песен, обогащающий музыкальный кругозор каждого посмотревшего мультсериал. Полезные ссылки: 1. Таблица со всеми треками из мультсериала 2. Набор треков для прослушивания в группе ВКонтакте 3. Чтиво про энтузиастов-форумчан 4. Интервью с сыном Котеночкина https://telegra.ph/file/f097e103553d232208013.jpg

Танцующая в темноте (2000) Сразу оговорюсь, полный разбор шедевра фон Триера невозможен в формате телеграмм-канала, а потому представляю Эссе в четырёх аспектах Аспект первый. Жанр Жанр музыкального фильма бесил меня всегда, с самого детства, и в этом своём воздействии мог поспорить только с кукольной мультипликацией. Одним исключением был «Дорз» и, пожалуй, ещё «Весёлые ребята», там есть уморительная драка оркестра, а также «Иисус Христос – суперзвезда». То есть три исключения. Во всех остальных случаях, намерение героя/героини начать петь вызывало приступ непреодолимой досады. И чего они поют, чего задерживают действие. Дальше, дальше! Любите там или убивайте, только не пойте. Также бесил и продолжает бесить мюзикл. Что за жанр, в самом деле? Не лучше водевиля. Да что там не лучше – гораздо хуже. Мюзикл жанр сугубо американский, жанр сниженный. Основа его выразительности блёстки, султаны, шеренги стройных женских ног, голые ляжки корд...ета, массовая синхронность («Ты Мань, гляди!»), фотогеничные и сладкоголосые герой и героиня, пустенький сюжетец. Этакий гамбургер сценических искусств, реслинг спортивных единоборств. Убожество. И потому, когда «Танцующую» называют мюзиклом или причисляют к жанру музыкального фильма, у меня начинают чесаться руки – этакого критика хорошенько придушить, чтобы было неповадно. От мюзикла здесь только корд...етная хореография да и то в таком виде, что наводит на мысли о скрытой иронии. Наводило бы на мысли об иронии, если бы не голос и музыка Бьёрк, если бы не трагические события. Причислять «Танцующую» к какому-либо жанру не имеет смысла, это случай над жанром. Хотя в фильме используются элементы разных жанров, но здесь они, даже корд...етная хореография, соединяясь в целое, освобождаются от тех стереотипных, примитивных низких сторон, которые имеют в своих жанрах, в других сочетаниях, в сочетаниях с подобными им шаблонными сниженными, жанровыми элементами. Здесь искусство. А искусство – это когда и мат использован так, что он становится выразителен, является неотъемлемой, обязательной частью образа, и не оскорбляет. Тут к месту будет ахматовское: Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как жёлтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда. Здесь этот самый случай. Целое больше, выше, выразительнее, ярче составляющих его частей. Имеет новое качество. Исполнение и музыка Бьёрк в фильме настолько к месту, так гармоничны, что впору говорить… поверить в чудо. В единственное возможное чудо – чудо творчества. Ломкий осколочный монтаж – будто время разбито и снова составлено из осколков самого себя, – идеально сочетается с расщеплённым, кричащим, срывающимся в глубине голосом Бьёрк и музыкой, подобной биению сердца. Завораживают именно кадры с поющей Бьёрк. Внутри себя героиня ярче, правдивее себя самой, она манифестация светлой стороны жизни; и эта светлая сторона, будучи оттенена трагедией, печальна той высокой печалью о которой говорил Омар Хайям: Бог создал небо, голубую даль, Но превзошёл себя, создав печаль! Но это не мешает героине наяву, в «обычных» кадрах и сценах, быть живой и трагической. Особенно в разговоре с подругой в тюрьме. – Зачем ты его оставила (когда знала, что он тоже ослепнет)? – Хотелось подержать малыша на руках. Ощутить себя живой, матерью. Сказано всё! Объяснений не требуется, понятно всем. Ни тени сомнения не возникает в искренности и естественности происходящего, сказанного. Кто бы что не говорил, но никакой «манипулятивной сентиментальности» нет. И героиня остаётся права до конца, как бы мы её поступок не анализировали, каков бы ни был её конец. Гениально. К слову сказать и по большому счёту, существует только два честных отношения к нашей с вами человечьей действительности, злость на неё и печаль по ней. Всё остальное либо бравое ношение розовых очков, либо полное к ней равнодушие. Злость часто бессильна, печаль бездеятельна – в итоге бал правят ловкие энергичные троглодиты. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)

A hidden life (2019), Terrence Malick — такая же простая техасская девушка, как и я. Рефлексия про австрофашизм и аншлюс пришла откуда Ханеке c гляциологией 1, 2 и 3, Элинек и товарищи не могли особо ожидать, ну и тональность такую взять не могли тоже никак, потому что кошечка и собачка. Начнём с того, что настоящий Sankt Radegund находится на равнине в верхней Австрии, севернее Зальцбурга буквально на границе с Германией, и никаких гор там нет; и это важно. Малик, с чуть ли не ранне-михалковской негой три часа поёт, летит и шьёт эпос, такой вот метод: взять бешено красивых актёров, благо под фамилию Малика впишутся буквально все, взять бешено красиво пишущего оператора, будь то Lubezki или Widmer, и пустить их быть перед камерой, а потом 3 года провести в монтажной. Но, в отличие от Михалкова, Малик в 1998 не ударился в государственное бесогонство, а снял «Тонкую красную линию», но там и подзастрял, и это интересно юным дипломированным методологам. Малик, нечеловечески талантливый кинематографист, продолжает густо унавоживать безупречный визуальный нарратив закадровым объясняловом с зачитыванием глубоких мыслей, на сдачу припечатывая эпиграфами, ЧТОБЫ ПОПОНЯТНЕЕ БЫЛО. Откуда это, от неуверенности, от опыта фокус-групп и махачей с продюсерами, от американской веры в понятность, или от позы объяснятора, — ну или правда, от простодушия, просто хочется же как лучше? Впрочем, выглядит результат примерно так, как описано в Rick and Morty s5e2: «It shows a lack of faith in their core concept», я честно сам не верю, что это сработает, поэтому вот объясню ещё и ещё; пишет-то сценарий опять же он сам, и реплики, особенно действительно ему удаются сильно хуже, чем собственно кино, не говоря уж о странной идее заставить немецкоговорящих артистов произносить плохо написанные фразы на английском, зачем блять, кто так говорит, кроме как в сознании продюсеров или режиссёра-пророка. А при этом собственно кино-то удаётся великолепно же, и монтаж, и камера, и вообще, и всё это только выиграло бы, если отключить закадр. Это как если бы условный Бетховен писал «Патетическую» с назойливым конферансом на английском, чтобы сука попонятнее было; если мы можем допустить идею, что музыку можно слушать без сюжетных пояснений, то, может быть, и в кино можно попробовать, а не превращать всё в набор номеров с аккомпанементом, да ещё и с оркестровой поддержкой мелодии; если Глюк смог трансформировать оперу ещё в конце 18 века, то, может, и Малик смог бы в кино? И, как и в опере, каждому в пределах трёх часов дают помостик, чтобы выступить, и Franz Rogowski из Фрайбурга про простоту и любовь и вино, белое и красное, и великий швейцарец Bruno Ganz в последний раз играет нам одним лицом и руками. Это мог бы быть великий фильм, но не про сопротивление истории и прочую нудятину, а про любовь. Так больно, милая, так странно. Бешено красивая Valerie Pachner проходит куда более длинный путь, чем муж, со своей простотой и глазами, любовь, что движет солнце и светила, и в какой-то момент плачешь сам; это почти как одноимённый фильм у будущего Ханеке, есть только любовь, нет больше ничего, и вот как раз она-то и переходит и через время, и бытие, и существование, и я увижу тебя в горах, говорит Фани в конце. И никого не защитила рука, зовущая вдали. Но всё это остаётся этнографической экспедицией, хотя и это под вопросом, Австрия в фильме целиком сконструирована из итальянских Альп, и из настоящей деревни взята только речка Salzach, вдоль и через которую герои символически ходят. Непосредственно австрийской рефлексии нету, это надмирный взгляд техасского миссионера на наш бренный мир через призму этой вашей Европы. Придётся самим.

Heat (1995), Michael Mann — отъём без переворота. Смотришь-смотришь, никого не трогаешь, и тут бац в сцене ограбления склада драгметаллов тебе включают Концерт для виолончели с оркестром (1966), György Ligeti — исполненный Ensemble InterСontemporain, да ещё и под руководством собственно Pierre Boulez. Вечность назад, в 2019, уже Mathias Pintscher по наследству мужественно дирижировал вверенным ему ансамблем в цюрихском временном Tonhalle Maag, которого тоже уже больше нет. Так вот, эту же музыку пользует и Лантимос в «Убийстве священного оленя» про вынужденное лишение и отчуждение, и это тоже не просто так. Концерт этот скорее анти-концерт, пишет Michael Cirigliano из The Met в обзоре про Люцернский фестиваль 2016, где играли почти всего Лигети на всех площадках, и даже поставили его единственную оперу, Le grand macabre, которую честно невозможно высидеть. Солист отделён от оркестра и практически никак с ним не взаимодействует; нечего ему и показывать в смысле бешеной техники; виолончель начнёт в pppppppp, восемь пианиссимо, и никто не поддержит даже простейшую тему из пары нот, и потом оркестр даже не подхватит, а просто заберёт её себе; это какой-то праздник мискоммуникации, отчуждения, лишения, ограбления. никто никому никто. Ну, вот и ограбление.

Снова сентябрь, 64-я Варшавская осень открывается пусть и не Zygmunt Krauze, но и без мучительных певиц: Agata Zubel явно по квоте, в белом пиджачке и чёрных кожаных штанах тут в статусе композиторки, её «Триптихом» и начинается концерт, пусть это и не триптих вовсе, а так, жидкий воздух; Варшавская филармония, вежливые аплодисменты. Зато Ash Fure берёт нарратив «Сказания о старом мореходе», решает, что к носу корабля привяжут альбатроса и устраивает 18 минут напряжения, шороха, трепета и натяжения, красивое. Mark Applebaum устраивает забег электроники и оркестра, Aphex Twin передаёт привет и завидует новым глитчевым шумам в духе артефактов компрессии mp3. И под конец настоящий, вполне босховский или бэконовский триптих от Elzbieta Sicora, который она зачем-то назвала «Liquid air». Девушки между собой договорились бы уже с названиями, кому какое.

«Дюна» Дени Вильнёва подарила один из самых драматичных саундтреков Ханса Циммера за последние годы. Вспомним лучшие саундтреки композитора, которые его всемирно прославили: «Тёмный рыцарь». Нервная и тревожная музыка к второй части супергеройской драмы, по словам Циммера, оказалась одним из самых трудоёмких проектов в его карьере. Сочетание оркестровой и электронной музыки, а также игра смычком по струнам – так рождалась напряжённая, в буквальном смысле царапающая тема к Джокеру. Героические темы, соседствующие с мрачными звучаниями, подчеркивают анархическую атмосферу Готэма. «Пираты Карибского моря: сундук мертвеца». Циммер проделал колоссальную работу, передавая приключенческий дух 18-ого века. Эпические темы, плотно сидящие на батальных сценах, дерзкие и запоминающиеся скрипичные соло, которые раскрывают авантюрные характеры и дополняют сюжет – успех «Пиратов» сегодня кажется невозможным без работы Циммера. «Начало» и «Интерстеллар». Циммер проводит зрителя по лабиринту эмоциональных потрясений Кобба, а также создаёт особенный звуковой ландшафт сновидческого мира. Неспроста его композицию «Time» считают самостоятельным музыкальным шедевром. Не меньшей работой Циммер отличился и в космической опере Нолана – с вдохновенными органными звуками, рождающими почти что религиозный эффект. «Настоящая любовь». Тогда о Циммере ещё не говорили как о гении оркестровой музыки, но опыт с картиной Тони Скотта убеждает в том, что композитору были под силу самые разные музыкальные регистры – в том числе рок-музыка в духе 50-х и 90-х, а также использование синтезаторов и электронных барабанов. «Гладиатор». Неспешная, монументальная как и фильм Ридли Скотта – музыка к эпической истории генерала Максимуса громоподобна и ни с чем не сравнима. Циммер сочинил довольно простую, но завораживающую тему, будь то песня «Elysium» или не менее выразительная «Honor Him». Свой потенциал он также раскрыл в массивных партитурах, сопровождающих боевые действия. «Шерлок Холмс». Циммер заметным образом преобразил представление о викторианском Лондоне, насытив картину Ричи резкими и быстрыми исполнениями на электроскрипке. Хаотический рисунок фильма дополняется звуками цыганских скрипок, банджо и расстроенного пианино – один из самых занятных экспериментов Циммера, отказавшегося от привычной оркестровки. «Король лев». Оглушительный результат творческой синергии Ханса Циммера и Элтона Джона. Традиционное для диснеевских мультфильмов пение сопровождается африканскими мотивами и её вокальными элементами. Именно звук Циммера довёл историю о Симбе до трагических высот, а сама работа композитора ознаменовалась признанием заслуг среди академиков, его первым «Оскаром». Разбор https://s3.wi-fi.ru/cp3o/7BowMdHDwJVvQ89oto3UyurK?response-content-type=image%2Fjpeg

The Curious Tales of Italo Ferreira - документальный фильм, созданный совместно с Billabong и O2, о настоящей иконе в мире серфинга – Итало Феррейро. 45-минутный фильм возвращает нас к началу истории Итало – в Баия Формозу (Риу-Гранди-ду-Норти, Бразилия) – через свидетельства и откровения друзей, членов семьи и локального комьюнити, а также редкие архивные кадры из детства Итало. От серфинга на куске пенопласта до самых мощных волн на планете – фильм обнажает зрителям суть личности Итало, показывая, что он остается «ребенком, который продолжает мечтать». Фильм доступен на платформе: https://www.redbull.com/int-en/films/italo-ferreira или через приложениеRed Bull TV, доступное к скачиванию на Samsung TV, Sony BRAVIA, PlayStation4, PlayStation3, Apple TV, Amazon Fire TV, Kindle Fire, Nexus, Roku, Xbox 360 и на Android, iOS или Windows

Хочу чуть-чуть написать про недавно вышедшую «Не смотри наверх». https://www.kinopoisk.ru/film/1338480/ Мне аболютно безогоровочно нравятся фильмы Адама Маккея, основанные на реальных событиях («Игра на понижение», «Власть»). И мне аболюно безоговорчно не нравятся все его остальные фильмы («Легенда о телеведущем», «Сводные братья» и прочие «Рики Бобби»). Когда у Маккея есть четкая историческая канва и всю драматургию тебе уже подсказала жизнь — вот тут-то Маккей начинает экспериментровать, показывая свои сильные стороны. Так и получаются плотная темпоритмика повествования и прекраснейшие нарративные фишки (вроде Марго Робби в бассейне, объясняющая понятие дефолтных свопов, или хеппиэнд и титры в середине «Власти»).  А когда рамок нет — в фильме Маккея, собственно, становится слишком много Маккея. И вылезают его слабейшие стороны — неумение держать баланс между драмой и комедией, излишняя карикатурность персонажей и отсутствие полутонов. Например, посмотрите, каких карикатурных персонажей придумывают Коэны, и какие карикатурные персонажи получаются у Маккея. В целом, фильм нормальный, но когда у тебя в основном актерском оркестре присутствуют 5 обладателей Оскаров за актерскую игру — «нормально» звучит как оскорбление. И кажется, это первая роль Ди Каприо в 21 веке, в котором, собственно, самого Ди Каприо-то и не нужно было — замени его на любого подходящего актера, никто бы и не заметил. https://www.kinopoisk.ru/film/1338480/

Узбекские звёзды играют себя и Рахманинова с Прокофьевым — Orchestre de la Suisse Romande посвящает концерты почти братскому Национальному симфоническому оркестру Украины, основанному тоже в 1918 году, и призывает к пожертвованиям прямо в фойе. Отмены (пока что) не происходит, билеты распроданы, все 1200 мест, хотя и Рахманинова отменять какой смысл, тот сам сбежал от большевиков в том же 1918 году; второй концерт для фортепиано с оркестром вообще датирован 1900-м годом, и если в начале сидишь и плачешь от ущерба всей русской культуре, нанесённого и наносимого продолжающимся нападением России на Украину, — то к концу второй части уже начинаешь понимать, что этой музыке ни Путин, ни Сталин, ни Ленин не страшны; это голубое сало. Перечислить денег в Швейцарии на помощь украинцам можно на helpua.ch, люди заняты делом, не время разделяться.

Универсал раннего русского кино Яков Протазанов, сейчас заслуженно считающийся одним из величайших режиссёров за всю историю отечественного кинематографа, человек удивительной судьбы и при жизни, подобно Бауэру, часто подвергался нападкам со стороны критиков и коллег. Начинал работать на одной из первых московских кинофабрик (а тогда фабрика всегда ассоциировалась с выпуском именно «продукции») в качестве переводчика при кинооператоре-испанце, не имел профильного образования (окончив лишь московское коммерческое училище), и, в молодости получив наследство, много путешествовал по Европе и был очень эрудирован и начитан. Есть известная байка, что он написал первый сценарий пьяным в ресторане под впечатлением от услышанной им песни – и тут же продал его за 25 рублей Тиману и Рейнгардту, предпринимателям, поручившим ему реализовать этот сюжет на экране (см. «Песнь каторжанина»). Эта деловая предприимчивость и гибкость часто ставилась ему в упрёк – при потрясающей работоспособности (иногда количество снимаемых им фильмов доходило до 19 в год!) многие отмечали, что невозможно выделить индивидуальный почерк Протазанова. И действительно – он комбинировал техники, не сидел днями над одной мизансценой, никогда, казалось бы, не ставил художественную идею выше экономического потенциала: все его самые знаменитые фильмы были коммерчески успешны. Он не причислял себя ни к студийным ремесленникам, ни к авангардистам, не вписывался ни в одну из имеющихся киношкол, а во времена крепнущего авторитета Эйзенштейна утверждал, что «самый искусный монтаж – тот, что незаметен на экране». Протазанов имел склонность к тёмным макабрическим сюжетам, возведя первые ростки экспрессионизма («Дом смерти», «Пиковая дама», «Дьявол», «Сатана ликующий» и проч.), с успехом экранизировал классику русской литературы, снял первый советский фантастический фильм («Аэлита»), первым погрузился в глубины человеческой психологии («Отец Сергий»), не растерялся с приходом звукового кинематографа и выдал несколько выдающихся советских комедий («Закройщик из Торжка», «Процесс о трёх миллионах»). Был тем, кого сейчас принято называть универсалом – автором, сумевшим вобрать в себя всё лучшее, что было в дореволюционном кинематографе, развив и углубив пластическую грамматику его киноязыка; настоящий человек-оркестр. РусскоеКино https://sun9-55.userapi.com/impf/uX0fuMGSmXB94yt_x8TTRVBD5ehy0OS8vNGmUA/RdDjEqPY6KY.jpg?size=2560x1440&quality=96&sign=a6da2849c651930039a80099ab813af9&type=album

Сегодня захотелось поделиться двумя самыми любимыми музыкальными композициями из фильмов, которые я переслушиваю почти ежедневно на протяжении многих лет. Мне нравится их радикальная противоположность, и дело даже не в стиле, а в идейном направлении и ассоциативном образе, сформировавшемся в моей голове во время просмотра. 1) James Newton Howard - A Hidden Life Великолепная оркестровая пьеса, просачивающаяся в самые глубокие уголки души, исполненная на скрипке и демонстрирующая музыкальный лейтмотив, которым буквально пронизан весь фильм от начала и до конца, как самым эмоциональным из искусств. 2) Charlotte Gainsbourg - Hey Joe Очень приятный сюрприз в конце четырехчасового опуса от Шарлотты Генсбур, которая исполнила новую интерпретацию песни «Hey Joe», поразив меня своим чувственным голосом (хотя так же не могу пройти мимо версии Джими Хендрикса). Но именно в тот момент мне и пришла мысль о том, что текст песни косвенно намекнул на дальнейшее развитие событий после окончания фильма. Буду рад, если в комментариях поделитесь своими любимыми музыкальными композициями из фильмов.

Хозяйке на заметку • В Винтертуре музей «Am Römerholz» спрятал единственную на всю страну Pieter Brueghel панель с поклонением волхвов под снегом — ради выставки всего имеющегося в наличии Lukas Cranach-старшего, всех 3 панелей, кажется, но очень симпатично и с серьёзным лицом. • Basel Sinfonietta отыграли 5 программный концерт в честь дня рождения Dieter Ammann (в конце вынесли торт), который также будет праздноваться и на грядущем Люцернском фестивале, вместе с Wolfgang Rihm; тут же для баланса и скромности первое отделение отдали ученицам, Арегназ Мартиросян в красивом зелёном платье и Алсу Нигматуллиной, обе хороши и вообще молодцы. • Музей Jenisch сделал бешеной красоты выставку про жестокость, там и Дюрер, и Гойя, и массовая резня, и членовредительство, и всё просто чудовищно, так что и Буча вполне вписывается в общечеловеческий контекст неистребимого и непереносимого зла. • Женевский музей тоже не отстаёт; люди не сидели на жопе во время ковида и перепридумали заход: куча временных маленьких проектов в тех самых скучных залах с мебелями или там пиками и алебардами; коллекция у музея большая, пусть объекты хоть чуть-чуть свет увидят. Так вот, в зале с оружием поставили настоящую гильотину, а вокруг расставили кучу картин и скульптур, и все-то с отсеченными головами и прочими частями тела, и прочими видами казни; Гойя и тут тоже; разница между ISIS и РА стирается насовсем, методы не меняются и не изменятся никогда. • Ансамбль Contrechamps готовил программу для петербургского фестиваля Re:musik, заказали пьесы Курляндскому и Хубееву, собирались и готовились премьерить в Мариинке, но пришлось и придётся обойтись без Петербурга; музыка в любом случае красивая и изобретательная, оба композитора презентовали работы лично, и вообще stop the war. ???? • В Лувре кончился ковид, бешеные толпы на вход, несмотря на бронирование таймслота, Джоконду отмыли от торта, столпотворение продолжается; в другом крыле на верхнем этаже в секции северного искусства по-прежнему пусто, а уж в комнате с единственным на всю Францию Pieter Brueghel с калеками-попрошайками (1568), вообще никого, ну и ещё куча Фландрии и Голландии на весь этаж. • Национальный оркестр Франции устроил double feature в Аудиториуме Radio France: 2 июня 8-я симфония Шостаковича (самая долгая и апокалиптическая, как раз под войну) под руководством Juraj Valčuha, словака, поучившегося композиции в том же Петербурге, а 3 июня Василий Петренко даёт Глазунова, Губайдулину, Стравинского — и 2-й концерт для скрипки с оркестром (129) Шостаковича, солирует Вадим Глузман, в оркестре две скрипачки из Киевского филармонического, и вообще, нет войне. ???? • В центре Помпиду висит Новая вещественность и вообще немецкое искусство 20-30-х годов, страшно, жутко и очень похоже; мизогиния, ненависть, массы, идеи, конкретика; так гуси не спасли Рим.

Балканский фильм-праздник После череды фестивальных успехов и изматывающей работы над магнум-опусом «Подполье» (также известной как «Андерграунд»), Эмир Кустурица, вдрызг разругавшись с постоянным композитором Гораном Бреговичем и устав от бесконечных балканских войн, решил отдохнуть душой. Взяв в охапку Тьерри Арбогаста — постоянного оператора Люка Бессона, Кустурица залил всё теплым, еще немного и кажущимся «гламурным» светом, пустил и камеру, и актеров в пьяный хоровод под музыкальное сопровождение своего оркестра (режиссер, как известно, и отличный музыкант). Этим фильмом трудно не очароваться, еще сложнее — не пуститься с ним в пляс. «Черная кошка, белый кот» — самый светлый, отчаянно дурашливый и легковесный фильм югославского гения. И, пожалуй, последний его безоговорочный шедевр (следующую работу, «Жизнь как чудо» можно назвать таковой уже с определенными оговорками). Историю о безумной свадьбе боснийских цыган можно смотреть и как лихую фарсовую комедию и как по-своему оптимистичную аллегорию всех трагических политических процессов на бывших территориях Югославии. Смерть всегда где-то рядом, а семейная вражда, начало которой уже никто не помнит, принимает все более жуткие и абсурдные формы. Но вместо рассуждений о первопричинах кошмара, Кустурица здесь предлагает давно опробованный способ примирения: сесть всем вместе за один стол и напиться вдрабадан. Наивно? Возможно. Действенно? Более чем. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/33804/6afc82e8fd73d99e9dd0c6231fa512a5/orig

​​«Флэш» (“The Flash”, 2023) Долгожданный «Флэш» наконец-то добежал и до моего телевизора. Вчера устроил себе размашистый вечерний просмотр с чипсами и пивом шиповниковым соком. После долгого отпуска и контент-детокса, такой формат прям доставил. Понятно, что времена, когда мы искренне получали удовольствие от супергероики уже в прошлом — каждый новый фильм той или иной киновселенной оказывается проходным позорищем. Такая тенденция заставляет не просто не ждать новые фильмы, а попросту переставать их смотреть. Но с «Флэшем» дела должны были обстоять иначе. Барри Аллен должен был открыть воротца мультивселенной, что делало фильм важным поворотным элементом всей системы. Интересный выбор режиссера также давал надежду на лучшее (экранизации «Оно» у Мускетти получились шикарными), более того, в какой-то момент фильм подправлял Джеймс Ганн. Эзра со своими тараканами и антисоциальным поведением подливал масла в огонь и плодотворно занимался черным пиаром. Удалось ли оправдать все эти надежды и потраченные нервы? И да и нет. По минусам можно пробежаться со скоростью Флэша — они очевидны — откровенно ... графон, вообще не соотносящийся с бюджетом, вторичный сценарий, довольно жалкая эксплуатация ностальгических образов, скудно прописанные Супергерл и Зод. Но несмотря на это, кино не сворачивает со стремительного курса, скорость, а точнее живость Эзры Миллера не дает скучать, а сценарные решения может и не новы, но все равно цепляют. Ну любит у нас народ фильмы о путешествиях во времени, можно сколько угодно обвинять фильмоделов в самоповторе, но ведь признайтесь, заходит. «Флэш» собрал забавные, пусть и нелепые камео, парочка даже удивили. Очень круто здесь подана музыкальная составляющая. Я лично смотрел в хороших наушниках и размашистый объем живого симфонического оркестра натурально доставил и оживил кино. И да, тему «Чудо женщины» переплюнуть невозможно, но впечатления от музыки все равно классные. Юмор рабочий — натягивает искреннюю улыбку, но в голос не срывает. Увы, это тот случай, когда можно было сделать гораздо лучше, ведь всё для этого было. Видно, что фильм резали, доснимали и допиливали уже после съемок, что новые идеи приходили слишком поздно, да и принципиальных изменений в технической части решили не допускать (вся эта блестящая синева, гипер-графон в духе Снайдера, частый слоу-мо, но он здесь конечно в тему). Вообще как блокбастер «Флэш» не особо воспринимается, ощущения реальной скорости так и не получилось, а финальная битва не особо отличается от стандартного эпик-мордобоя любого фильма DC. В любом случае, мне, как человеку искренне скучающему по хорошей супергероике, «Флэш» показался не самым паршивым вариантом. За два часа я не зевнул, не отвлекся и уж тем более не захотел завершить просмотр. Авторам мало-мальски удалось оживить персонажей, задать вектор драматургии и раскачать эмпатию. Минусы на столько неприкрыто выпячены, что воспринимаются как должное и мозг попросту их фильтрует и дорисовывает. фантастика https://telegra.ph/file/a83833fd43ff90deb8a08.jpg