​​Откуда взялся дисклеймер «Все персонажи и события вымышлены» и что такое...

«Монстры Юга» (2015)   хоррор ужевсети Отвал башки и моё почтение. Очень старомодный, олдскульный хоррор, и эта его особенность проявляется буквально во всём: от декора до саундтрека, от кастинга до атмосферы. «Монстры» оставляет приятное ощущение ручной, а не фабричной сборки — причем эта милая «кустарность» отнюдь не подразумевает дешевизны. Да, фильм очень низкобюджетный, однако визуал выполнен на превосходном уровне качества. «Путь» красив, кровав и эстетичен, причем без малейшего привкуса трэша. Самое смешное, однако — мне сложно рекомендовать кино к просмотру. Оно исповедует крайне необычный подход к жанру, и многим зрителям фильм может стать поперёк горла. В картине очень много недосказанного и неразжеванного, герои приходят из ниоткуда, уходят в никуда, тут очень мало штампов. А без них сложно ориентироваться — кто хороший, кто плохой и что вообще, вашу мать, происходит!? Это мистика? Фантастика? Сюрреализм? Загробная жизнь? Галлюцинация? Так что смотреть на свой страх и риск. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/9/26/b17b2e71e69bd5cec00b07f88034570f-full.jpg

​ годнотапотв Знаки США, фантастика, триллер, драма, детектив, 2002 В главных ролях: Мэл Гибсон, Хоакин Феникс, Рори Калкин Рейтинг: IMDb 6.7, Кинопоиск 7.0 Однажды фермер Грэм Хесс обнаруживает на своем кукурузном поле огромные идеально ровные знаки, образованные с помощью скошенных стеблей. Мужчина пытается выяснить, откуда они появились. Ответы, которые он так стремится получить, навсегда перевернут понимание человечества об устройстве мира. Для создания знаков на полях была использована инновационная технология полива стеблей, приводящая к их ускоренному росту. Смотри сегодня в 19:15 на канале ViP Mehagit! https://telegra.ph/file/012a0a229df22af30675e.jpg

Энола Холмс / Enola Holmes приключения детектив криминал netflix Не пойми откуда взявшаяся сестра Шерлока Холмса обнаруживает у себя таланты сыщика. Фильм-обманка. Во многом негативное восприятие связано с катастрофической слабостью сюжетного детектива. За добрую сотню лет Холмс задал очень высокую планку, где гениальность преступника возможно побороть только гениальностью его оппонента. Здесь же младшая сестра Холмса разгадывает средней руки преступление, с которым тот же Эркюль Пауаро справился бы и за половину одной серии. Так называемая «новая этика» навязывает нам новых героев. Обязательно женского пола. Ещё бы: сексизму — бой! Все бы ничего, но при этом она посягает на целостность привычных произведений. Теперь вот есть и эрзац-Холмс, но куда это приведет … Почему не придумать роман про девочку Энолу, которая будет подростком разгадывать преступления из прошлого своих родителей? Зачем обязательно давать ей фамилию Холмс, да еще и делать второстепенным (!!!) героем фильма самого Шерлока Холмса?! Очевидно, что мало кому интересно наблюдать за суррогатной сестренкой детектива-ноунейма, если она не будет Холмс, и фильме не появится Кавилл в его роли. Слабая история и беспомощный детектив, который нелепо цепляется за наследие главного сыщика в мировой культуре. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/_fx5C_q9HcI

Фильм про дьявола «Омен»(1976) почти отменили из-за воли дьявола. Человек, который продал студии идею фильма, после подписания контракта начал говорить всем участвовавшим в съемках, что «дьявол не хочет, чтобы этот фильм сняли». Но производству дали ход. За два месяца до начала сын Грегори Пека, исполнителя роли посла Роберта Торна, застрелился. А немного позже в самолет актера ударила молния. Меньше чем через месяц уже в самолет исполнительного продюсера ударила молния. Потом отель, откуда только что съехал продюсер, взорвали боевики из Ирландской освободительной армии. Специалист по спецэффектам, который занимался сценой обезглавливания, попал в аварию. Он легко отделался, а вот его пассажирка лишилась головы. В довершение ко всему продюсеры наняли для перевозки съемочной бригады самолет. По техническим причинам его в последний момент заменили. Позже этот борт разбился, погубив всех пассажиров.

​​Тед Лассо/Ted Lasso Когда читаешь описание «Теда Лассо», то не особо веришь, что этот сериал вообще нужно смотреть. Но смотреть нужно! Пришла пора довериться мне. Тед Ласс – американец, который живет в США (вот так неожиданность) и работает тренером по американскому футболу. И вдруг его приглашают возглавить футбольный клуб из Английской Премьер-лиги. Да, завязка будто для ситкома средней паршивости, но раз решили довериться, так идем до конца. Клуб «Ричмонд», в который пригласили работать Теда, болтается ближе ко дну турнирной таблицы, а с приходом неопытного тренера шансов сохранить место в высшем дивизионе становятся еще меньше. Но так и задумано. Всё дело в том, что владелица команды получила клуб после развода со своим мужем, страстным фанатом, для которого ФК «Ричмонд» – самое дорогое в жизни. И она хочет развалить команду, чтобы насолить бывшему мужу. Как говорил Кантона: «Можно сменить религию, машину, жену и все остальное, но не любимый футбольный клуб». Представьте себе, как живется фанатам «Торпедо». (Второе предложение Кантона уже не говорил, хотя зря). Вообще идея сериала произошла из рекламных скетчей, которые крутили на канале NBC, когда тот начал показывать английский футбол, – в них Тед Лассо (его и в скетчах и в сериале играет Джейсон Судейкис) выступал в роли тренера Тоттенхэма. И сделать из этого сериал вполне здравая причина – скетчи были хороши, а персонаж обаятелен. За дело взялся Apple TV+, а насколько успешно можно судить по тому, что сериал продлили на третий сезон, еще не начав снимать второй. И если первая серия «Теда Лассо» шероховата (как с точки зрения понимания футбола, так и просто юмора), то дальше сериал становится главным спасением человечества в этом году – вся доброта мира, весь задорный смех, все надежды на светлое будущее. Всё это «Тед Лассо» и сам Тед Лассо. Любите футбол, не любите футбол, но Тед Лассо вас очарует. 9.0/10. Такие шоу нужно смотреть, когда хорошо, чтобы укрепить это чувство, и когда плохо, чтобы опять стало хорошо. https://telegra.ph/file/35b71345979877661de0e.jpg

​​Третий день/The Third Day Мужчина едет по захолустным дорогам Англии и оказывается на небольшом острове неподалеку от берега, куда можно попасть по единственной дороге, постоянно затопляемой приливом. «А здесь в город только одна дорога. — Пожалуйста, Морская, 21, квартира 9. Третий подъезд. Третий этаж» (продолжаем конкурс без призов – «Отгадай откуда цитата») Главный герой сериала, Сэм, которого играет Джуд Лоу, заехал в это место на полчаса, но предсказуемо задержался. Ощущения от этого места (как у героя, так и у зрителя) не самые приятные – все выглядит крипово; люди вроде обычные, но пугающие; еще и культами с религией веет из-за каждого угла. Дальше – больше. Сэм оказывается странным образом связан с этим местом, как связана и трагедия, когда-то случившаяся в семье Сэма. На этом по сюжету прервусь, тут хрустит под ногами тонкий слой между спойлерами и синопсисом. Сериал сходу напоминает свежее «Солнцестояние» или сразу оба «Плетеных человека» (хороший и с Николасом Кейджем) и берет сразу несколько приемов из них всех (как и из огромного списка других мистических драм, где действие происходит в замкнутом пространстве). У сериала есть большие плюсы в виде красивой съемки, Джуда Лоу, тысячи и одной религиозной отсылки и метафоры, но в целом это образует еще одно шоу про мистический остров со странными жителями, но оно не кажется тем, которое выиграет в соревнованиями с другими такими же (если только у римейка «Плетенного человека», но это не сказать, что большое достижение). «Третий день» - неплохой сериал для осенней хандры у экрана с бокалом коньяка, где коньяк будет играть не менее важную роль (а когда играл?). Но через год кроме смутного лица Джуда Лоу в роли Сэма навряд ли что-то останется в памяти. 7.0/10. И напоследок еще одна конкурсная цитата: — Мне один купейный до Москвы. — Билетов нет. — Да мне все равно какой, СВ, плацкартный. — Никаких нет. — А где у вас начальник вокзала? — Начальник не поможет Ответы шлите мне. И помните, что за правильный ответ никаких призов. https://telegra.ph/file/178268040422921544b97.jpg

Почему в оригинале «Бесславные ублюдки» пишутся с ошибками. Ну, чтобы два раза не вставать, давайте еще про «Ублюдков». Оригинальное название фильма, «Inglourious Basterds» написано с грамматическими ошибками. (Правильно было бы Inglorious Bastards). Ходят много слухов и теорий, откуда опечатки в названии — начиная с того, что это концептуально, в духе художника Баскии, заканчивая тем, что именно так бы название фильма сказал персонаж Бреда Питта, со своим странным акцентом. Сам Тарантино делает таинственный прищур и томно шепчет, что никогда не расскажет причину. Но мне гораздо ближе следующая теория — Тарантино так-то не самый грамотный человек в мире. В 2008 году в сеть утекли фотки сценария — где на титульном листе почерком Квентина написано это самое название, с ошибками :) Ну и такой эгоманьяк, как Квентин, не мог просто признать, что дал маху — в итоге, пошел на принцип, и сделал вид, что так и задумывалось. (Подкрепляет мою теорию то, что титр с названием фильма полностью повторяет собой титульную страницу утекшего сценария.) Все-таки круто быть Тарантино, чтобы весь мир посмотрел на название фильма с ошибками и такой, ну ладно, это же Квентин, наверняка тут какая-то отсылка на малазийское черно-белое кино 55 года. P.S Ну в названии и правда есть отсылка — «Бесславные ублюдки» взялись из американского названия итальянского фильма «Этот проклятый бронепоезд», который снял Энцио Горлами, я про это как-то писал https://t.me/odno_kino/632 https://telegra.ph/file/f55aac10997ea551566a5.jpg

В Великобритании после двухнедельной паузы был возобновлён съёмочный процесс киноленты «Бэтмен», ключевую роль в которой играл Роберт Паттинсон. Новость опубликовали западные СМИ, ссылаясь на инсайдеров из компании Warner Bros. Производство проекта было заморожено в начале нынешнего месяца, после того, как стало известно о заражении исполнителя ключевой роли коронавирусом. Изначально студия не стала называть имя человека, тест которого оказался положительным, но постепенно эта информация все же просочилась в СМИ. Как бы там ни было, актёру удалось выздороветь и вернуться на съёмочную площадку. Действие «Бэтмена» разворачивается спустя год после того, как Брюс Уэйн решил стать Бэтменом. Согласно основной сюжетной линии, персонаж взялся за расследование серии убийств, связанных с его близкими людьми. Кроме самого Паттинсона в проекте также играют Джеффри Райт, Зои Кравиц, Пол Дано, Питер Сарсгаард, Колин Фаррелл и прочие популярные актёры.

​ тематическаяподборка 5 мультфильмов с рождественским настроением В преддверии православного Рождества предлагаем настроиться на праздничное настроение с помощью веселых и атмосферных анимационных лент из нашей подборки. Клаус Испания, Великобритания, мультфильм, семейный, комедия, приключения, 2019 В главных ролях: Джейсон Шварцман, Дж.К. Симмонс, Джоан Кьюсак Рейтинг: IMDb 8.2, КиноПоиск 8.7 Все мы знаем, что Санта-Клаус отправляет подарки послушным детям в ответ на их письма. Но как зародилась эта давняя традиция? Все началось с того, как Джаспер, избалованный сын владельца почтовой империи, в качестве наказания за свою лень и эгоистичность был отправлен отцом в удаленный городок Смиренсбург, расположенный на острове за полярным кругом, чтобы самолично обработать 6000 писем за год… 11-е место в списке «250 лучших фильмов по версии посетителей сайта КиноПоиск». Трейлер: https://youtu.be/b_QKhM7jV-s Рождественская история США, мультфильм, фэнтези, драма, семейный, 2009 В главных ролях: Джим Керри, Гари Олдман, Колин Фёрт Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 7.7 Эбенезер Скрудж — старый скупердяй, который думает только о своих деньгах. Он не общается с родственниками и на дух не переносит радость и праздники. В канун Рождества к гнусному скряге приходят три призрака, чтобы проучить его за жадность и равнодушие к другим людям. Экранизация повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе». Трейлер: https://youtu.be/vZrSnFGD8Dg Секретная служба Санта-Клауса Великобритания, США, мультфильм, комедия, семейный, приключения, фэнтези, 2011 В главных ролях: Джеймс МакЭвой, Хью Лори, Билл Найи Рейтинг: IMDb 7.1, КиноПоиск 7.4 В преддверии Рождества Санта и его помощники-эльфы работают не покладая рук, ведь им предстоит доставить подарки миллионам детей по всему миру. В этот раз слаженная система дает маленький сбой. Одна девочка случайно осталась без подарка. Младший сын Санты, которого никто не воспринимает всерьез, решает исправить чудовищную ошибку. Он тайно отправляется к девочке, чтобы вручить ей подарок. Анимационный фильм от создателей «Барашка Шона». Трейлер: https://youtu.be/mQnH75VyOVM Гринч Франция, Китай, Япония, США, мультфильм, фэнтези, комедия, семейный, 2018 В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Кэмерон Сили, Рашида Джонс Рейтинг: IMDb 6.3, КиноПоиск 6.7 Угрюмый зеленый Гринч проживает со своим псом Максом в уединенной пещере на вершине горы. Он ненавидит веселье и радость, поэтому избегает приветливых жителей городка. Но в канун Рождества они совсем сходят с ума: украшают здания, ставят елки, поют песни и даже покупают подарки! Вся эта ситуация невероятно раздражает Гринча. И чтобы закончить эту пытку весельем, он решает... украсть Рождество! Адаптация книги Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество» и ремейк одноименного фильма. Трейлер: https://youtu.be/x0Q8jC6aVLI Полярный экспресс США, мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения, семейный, 2004 В главных ролях: Том Хэнкс, Лесли Земекис, Эдди Дизен Рейтинг: IMDb 6.6, КиноПоиск 7.2 Однажды в канун Рождества маленький мальчик, который не верит в существование Санта-Клауса, получает уникальную возможность отправиться на Северный полюс. Взявшийся из ниоткуда волшебный поезд «Полярный экспресс» возвращает герою веру в чудеса. Мультфильм снят по мотивам одноименной детской книги Криса Ван Оллсбурга. Трейлер: https://youtu.be/sve96MndaAI https://telegra.ph/file/d91d363bba1967827a15c.jpg

​​Героическая история о спасателях. Когда попавшим в беду кажется, что помощи ждать неоткуда, на выручку приходят они. То, что обычно называют подвигом, для них — привычные будни, если только можно привыкнуть к смертельной опасности и предельному риску. Страсть, любовь, опасность, приключения, это все о них. Огонь 2020 Драма https://telegra.ph/file/519a213e3d6c71988230f.jpg

Угадаете фильм по постеру? Главный герой фильма — головорез с дурацкой прической. Откуда он? incinema_vote

​​Однажды утром во время съёмок «Апокалипсиса сегодня» жена Мартина Шина отвела сопродюсера Грея Фредериксона на съёмочную площадку, которая была завалена мусором, крысами и ужасно пахла. «Вы должны это очистить», - потребовала она «Это риск для здоровья. Я не позволю Марти работать здесь». Фредериксон пошел к художнику-постановщику Дину Тавуларису и сказал что на него жалуются. С виду не очень обеспокоенный, Тавуларис сказал: «Это сделано намеренно, чтобы создать настоящую атмосферу». Рядом стоял парень, который пробормотал «Ходят слухи о мертвых телах на съемочной площадке», но Фредериксон считал их смехотворными. Затем его отвели за палатку, где все обедали, там лежал ряд разложенных трупов. «Вы, ребята, чокнутые, откуда это взялось. Мы должны немедленно избавиться от этого» сказал он. «Нет, нет, они будут очень аутентичными, мы повесим их вверх ногами на деревья». Фредериксон был в ярости: «Ты не можешь этого сделать!» Они получили тела от парня, который поставлял их в медицинские вузы для вскрытия. Оказалось, что он грабитель могил. «На нашей площадке появилась полиция и забрала все наши паспорта», - говорит Фредериксон. Несколько дней я чертовски волновался. Но они узнали правду и посадили этого парня в тюрьму». Позже появился огромный грузовик, и солдаты начали загружать тела внутрь. «Куда нам их девать?» - спросил один из них. "Я не знаю? На кладбище?" ответил Фредериксон. Оказалось, что они не могут, потому что никто не собирался платить за похороны. «О, не волнуйтесь, - сказали они. «Мы их куда-нибудь сбросим». И они уехали. «Я не знаю, что они с ними сделали», - говорит Фредериксон. «Так что для сцен в фильме у нас были статисты, висящие на деревьях, а не трупы». https://telegra.ph/file/70c25896467a97921ff3e.mp4

Молодой паренек кавказкой наружности стоит перед объективом камеры. Спрашивает все ли хорошо с фокусом,. Ждет, когда люди выйдут из кадра. Уточняет, понял ли человек за кадром свою задачу и понятен ли ему его герой. — Как зовут твоего героя? — Кантемир. — Ну тогда давай. Это одна из первых работ молодого паренька, которая называется "Первый я". Непроглядно-тоскливое кино, повествующее о трудностях процесса взросления и рассуждающее о возможной судьбе героя, если бы в его жизни не появилось кино, не появился Сокуров, вовремя не появилось бы здравомыслие. Снято все на непрофессиональное оборудование, с непрофессиональными актерами, непрофессиональным — на тот момент — режиссером. В Кабардино-Балкарии, откуда за весь 21 век в кино ушло полтора человека. Присущий учебным работам умбур, сбивчивость, угловатость — все на месте. /// Спустя 5 с небольшим лет этот молодой паренек уже сделает два фильма: прорывную "Тесноту" и поразившую западных критиков "Дылду" (которую назовет одним из лучших фильмов года Барак Обама). А еще он будет снимать пилотную серию "The Last of Us" на HBO. Зовут паренька Кантемир Балагов. Пацану 29 лет. Если это не шикарная мотивация, то я даже не знаю. https://youtu.be/NTQZOQL-Ql0 https://youtu.be/NTQZOQL-Ql0

​​Все, что мы придумываем, уже существует. Я имею в виду не дурную копипасту типа «В Москве всегда солнечно» или местную «Родину» или еще бог знает что. Просто наш мозг так устроен, что он не способен выдумать информацию, которую никогда не получал. И все, что мы называем креативом - результат сложной, многоуровневой компиляции отдельных частей нашего опыта. И мы, сценаристы, не должны себя бичевать за то, что где-то это уже было. Берите идеи для ваших историй откуда хотите. К чему я это? Помните замечательный фильм «500 дней лета»? Так вот его авторы - Скотт Нойштедтер и Майкл Вебер просто написали на стикерах все самые неудачные свои свидания, факапы в отношениях и слепили из этого фильм. Да какой! https://telegra.ph/file/46f7fe0e76ed5b2bf7d31.jpg

Рене Руссо мечтала о кино с тех пор, как в юности работала кассиршей в кинотеатре. Сначала ей посчастливилось стать моделью и появиться на обложках самых знаменитых журналов. После тридцати она попала в Голливуд и сыграла во многих хитах. В день рождения актрисы хочу напомнить о ее блестящей роли в фильме «Афера Томаса Крауна» (1999). Пирс Броснан не устает повторять о своем сожалении по поводу того, что не удалось снять продолжение этой картины, которую он называет любимой в своей карьере. Но и первая часть могла не состояться, если бы он не надавил на студии в попытке снять ремейк одноименной ленты со Стивом МакКуином и Фэй Данауэй. К тому же, ремейк планировался необычный, поэтому Броснан перезаказал историю. Так появился музей Метрополитен. Но не стоит пытаться применить знания из фильма, говоря об искусстве. Создатели подтасовали все факты под сценарий. Не только представив в Метрополитене картины из других музеев, но и заявляя, что «импрессионизм» как течение ведет отсчет от картины «Сан-Джорджо Маджоре в сумерках»(которую и крадут). Хотя на самом деле все началось с картины «Впечатление. Восход солнца», написанной за 36 лет до «Сумерек». Правды ради, отметим, что все картины, которые участвуют в действии, реально существуют и что подтасовки делают историю еще интереснее. Противостояние героев происходит на всех уровнях. При внимательном просмотре понятно, что она любит Мане, а он Моне. Но это для наблюдательных. Режиссером позвали Джона МакТирнана, ранее особенно преуспевшего в постановке боевиков («Крепкий орешек», «Хищник»). Понятно, откуда в «Афере» столько динамики. Готовы к фильму об ограблении и взрослых отношениях, который мог бы называться «Мужчина и женщина».

Всей душой люблю и ненавижу российский хоррор, при этом переживаю за него как ни за один другой жанр. Дебютировал вот в большом формате с попыткой разобраться откуда он у нас взялся, где он сейчас и куда идет. https://www.mn.ru/articles/istoriya-russkih-horrorov https://www.mn.ru/articles/istoriya-russkih-horrorov

​​1 апреля в кинотеатрах выходит «Майор Гром: Чумной доктор» – полнометражное кино, которое выросло из дорогущего короткого метра про работника правоохранительных органов слэш супергероя слэш гроза преступности в кепарике. И по поводу этого фильма есть пара замечаний. 1. Довольно интересно, что «Майор Гром» – это кинокомикс, рассказывающий о менте-супергерое, который выходит в тот период российской истории, когда доверие к представителям правоохранительных органов/ментам находится на экстремально низком уровне. С одной стороны – это, безусловно, круто. Тем более, что если проводить параллели с западными комиксами, то практически каждый из пантеона западных комиксовых героев был создан в период тотального раздрая и общественного недоверия. Как своеобразный символ чего-то хорошего, что, будучи крошечной точкой где-то на линии горизонта постепенно увеличивается в размерах, даруя надежду на светлое будущее. Посему героический персонаж в образе полицейского в забавной кепке может послужить этакой подушкой для очередного болезненного падения в момент еще одного разочарования в людях в погонах. Но с другой стороны, учитывая, что Майор Гром, судя по трейлеру, довольно успешный и кучеряво живущий мужичок, возникает вопрос: откуда и схуяли тут мент так шикует пока пацы на районах загибаются? То есть, я не уверен, что героический персонаж майор будет адекватно восприниматься в контексте российской действительности, без оглядки на своеобразные коррупционные теории, благодаря который майор имеет то, что имеет.   2. У Саши Залесова выходила небольшая заметка о Питере, который, по его мнению, играет значимую роль в восприятии «Майора Грома». Согласен с тем, что Питер – крутой город. Наверное. Никогда там трезвый не бывал. Но в размытом фокусе клевый город. Не согласен с тем, что город в «Майоре Громе» и в каком-либо другом кинокомиксе играет какую-либо значимую роль. Кинокомикс девальвирует значимость города, как отдельной единицы с названием и примечательными местами. Совершенно ..., где именно происходят действия «Майор Грома». В Питере, Нижнем Новгороде или Барнауле. Питер был важной составляющей, например, «Брата». В «Брате» этот город – дружелюбный и как бы «возвышенный» (на фоне злой Москвы) – идеально подходил для окаймления сюжета персонализированного и одновременно всеобщего грехопадения. Затасканная, замызганная барочная архитектура, дворы колодцы с облупившейся штукатуркой и вечно унылая Нева под не менее унылым и выдавливающим окна меланхолией небом усиливали нарастающее с каждой минутой ощущение скрытого наблюдения за человеческим падением. Вот эта растерянная аристократичность, что умножается поверхностными знаниями истории города, добавляли красок в мутное балабановское варево, где и люди, и город, и история - все теряли свое лицо от несмолкаемого крещендо выстрелов и воплей замученных жертв. В «Майоре Громе» город, как и в любом другом кинокомиксе (повторюсь) - это собирательный образ мрачного (зачастую) обиталища людей с какими-то определенными мульками, что за них говорят об их национальной (и городской?) принадлежности. Да, в «Майор Гром» будут кадры со знаменитыми благодаря инстаграму твоих однокурсниц питерскими крышами, скорее всего будут бои внутри дворов-колодцев, однако на повествование и создание какой-либо атмосферы, которую можно найти именно в Питере и только там – влиять это никак не будет. Я в этом абсолютно уверен. И здесь возникает интерес, сможет ли «Майор Гром» не стать все-таки дешевым пастишем западных оригинальных кинокомиксов? Или по итогу «Майор Гром» выльется в то же ведро, куда каждый год отправляются всевозможные «Шазамы», «Чудо-женщины» и пр. Не то что бы это было плохо. Для российского кино повторение «Шазама» – уже успех. Однако хочется надеяться на то, что все-таки самобытность и что-то свое – благо материала дохуя и больше – «Майор Гром» принесет. Не так важно питерскую или нет. просто самобытность. https://telegra.ph/file/0e41c5fc734d512d16997.jpg

Possession (1981), Andrzej Zulawski — про женщину в андерграунде, ну или просто про разделение Германии и перерождение обеих. Польша наступает на меня с годами всё больше; даже в прошлом октябре мне посчастливилось посмотреть «Санаторий под Клепсидрой» (1973), Wojciech Has, великий, про собственно санаторий и, кажется, холокост, а теперь вот откровение: бунт, паника, рвота и массовое самоубийство; 40 лет назад нам вообще уже всё сняли, откуда щупальца растут: и The Untamed (2016), Amat Escalante, это где ещё женатик с санитаром ...ся; и Enemy (2013), Denis Villeneuve, про Гилленхола и паука в квартире; и половина Кроненберга, и вообще все на свете. Хорошее кино, причём растёт и развивается как собственно само чудище, и вот ты уже не понимаешь, какого хера, кто и куда, и вообще сирены и вертолёты. При этом Жулавски нечеловечески лихо гоняет камеру, монтирует как бог, явно за... вообще всех, не утруждает себя разжевыванием, заставил Аджани биться в метро так, что потом Crystal Castles просто взяли всю сцену в качестве клипа для Plague, — а так же в программе педодетективы, самоубийство старушки, шпионы и беспричинные взрывы, гонки на мотоциклах и самоутопление ребенка, выстрел в копчик, немец под кислотой, двойники и двойницы, мухи у них, электронож и электромясорубка, берлинская стена и, кажется, взрыв кипятильником.

Пожалуй, самое мистическое совпадение в фильме — это срок действия паспорта Нео. В эпизоде, где его допрашивает агент Смит, можно заметить паспорт. Перевернув кадр, мы увидим дату окончания действия паспорта Нео: 11.09.2001. В этот день произошли террористические акты в США (9/11) Напомним, что фильм вышел в 1999 г. Откуда создатели фильма знали эту дату

​​Сегодня в прокат вышел второй полнометражный фильм Ильи Найшуллера «Никто». В целом, «Никто» – это американское кино настолько, насколько вообще можно его таковым называть: западные продюсеры, американские актеры, американская съемочная команда, ориентируется «Никто» в первую очередь на прокат в США и западную аудиторию. То есть, Илья сделал американский проект, и, если все пройдет хорошо (абсолютно искренне с чистым сердцем и чистой душой надеюсь, что так и будет), то Найшуллер как бы манифестирует этой лентой свои намерения войти в тесный круг голливудских небожителей, что своей чистой дланью, украшенной золотыми перстнями бьют по лицам всех остальных «второсортных» кинематографистов. (Сомнения, что у Ильи это не выйдет – довольно маленькие. Так как сам режиссер, к счастью, лишен ядовитых нутряных «высокохудожественных» миазмов, отталкивающих талантливых людей от прибыльных проектов во имя «великого искусства» и так далее. Нет ничего плохого в коммерческом жанровом кино – плохо, если вы делаете его дерьмом.) И в целом, оставалось бы только порадоваться, что Илья Найшуллер постепенно входит в тот период жизни, когда юношеские мечты и детские чаяния постепенно превращаются в обыденность, дабы потом превратиться в рутинное занюхивание кокса с бачка на пару с Эль Фаннинг. Другое дело, что меня несколько удручает (назовем это так) реакция российской «кинообщественности» (назовем это так), которая буквально-таки пестует собственную провинциальность и отсталость в сравнении с Голливудом. Вообще, «миф Голливуда» в последние годы значительно теряет в весе и влиятельности. Причины самые разные, но главная – это подъем стримингов, что децентрализовали процесс дистрибьюции, производства настолько, что на одной цифровой полке условного нетфликса могут стоять нигерийский артхаус и «Большой куш» – и это не будет вызывать эстетических диссонансов у пользователей. Становится по большому счету плевать, откуда ты и где ты производишь – остается важным исключительно релевантность твоего детища и способность этого детища вырасти, встать и пойти выбивать из тупых жирных пользователей их драгоценные купоны. И абсолютно все равно, кто ты – документалка про Бигги или высокохудожественный польский артхаус про искореженное лицо Иисуса (такой фильм внатуре есть). В таком состоянии современного кино на первый план выходит внутренняя индустрия кино и ее способность поставлять на виртуальный, размытый и децентрализованный рынок огромного товаропотребления замызганных искусств достойные проекты. И Россия, несмотря на все проблемы и стигматы на ладошках от онанизма очередному чинуше из госфонда, способна выдавать такие проекты, при этом не ориентируясь на «голливудский миф» от слова совсем. И меня действительно расстраивает и даже обижает, что в какой-то момент успехом стало считаться просто съеб из нашей «провинции» в «столицу», где не то что бы ты и был особо нужен. Условный Колокольников снялся в «ИП», но кому из западных зрителей на это не ...? Он был типа массовки, так он ей и остался. Ходченкова вообще в "Россомахе" снялась и толкну? А вот «Нелюбовь» Звягинцева и самого режиссера, который чурается делать что-то для запада, любят и уважают. Сокурова, Балабанова, "Тесноту" Балагова - абсолютно внутреннее кино про Нальчик любят. (просто одни из примеров) Воспринимать проект «Никто», как этакий лакмус подъема российского кино – штука ошибочная и даже опасная. Потому что это просто один мечтающий и стремящийся парень много работал, где-то ему фартануло и вот он получил возможность. «Индустрия» (назовем это так) от этого не выигрывает. До тех пор, пока мы не полюбим самих себя и не будем помогать внутренним проектам и клевым режиссерам, делающим тут и прямо сейчас, зарабатывать, собирать и развиваться – помогать медийно, рублем и возможностями, нам так и останется радоваться редким отъездам каких-то людей куда-то в «столицу», пока мы продолжаем самозабвенно месить грязь в наших ебенях. А Илья Найшуллер крутой. Тут без базара. https://telegra.ph/file/b0c6676ec587aaf159695.jpg

​Откуда у людей личность? Существует ли судьба? В чем смысл жизни? Душа | Soul 2021, Пит Доктер Pixar всегда говорит со своими зрителями о таких вещах, как дружба, семья или даже любовь. На этот раз авторы копнули еще глубже, задавая множество вопросов, одним из которых является вопрос человеческого предназначения, или же, говоря уже совсем обобщенно - смысла жизни. Тяжелая артиллерия для детей и пища для размышлений для взрослых. Многое в нашей жизни происходит по стечению обстоятельств. Мы готовимся к чему-то, планируем, а взамен получаем что-то совершенно иное, иногда хуже, а иногда и лучше того, к чему мы стремились изначально. Кто-то хотел кем-то стать, но освоил совершенно другое дело только потому, что так получилось. "Я не хотел быть парикмахером..." "Я не хотел быть бухгалтером..." "Я не хотел становиться врачом..." ...но так уж вышло. Несмотря на тяжесть поднятых тем, в том числе и о смерти, эта картина написана очень яркими и светлыми красками. От этого даже трогательнее. Эта картина - настоящий джаз. Этой сложнейшей для восприятия и абсолютно всегда теплой музыке неспроста отведена одна из важнейших линий фильма. Стоить сказать, что очередной проект Pixar справляется с поставленной на себя задачей - он мотивирует зрителя на размышления, а одна из основных целей искусства - это эмоциональная или умственная встряска. После просмотра мультфильма смотрящий обязательно задумается над тем, почему он там где он есть и имеет ли его жизнь смысл. Убежден, что нам нужно задавать себе эти вопросы почаще. incinema_movie https://telegra.ph/file/f53463c182ff1a3a80480.jpg

​«Тело Христово» (2019) Режиссер: Ян Комаса Страна: Польша, Франция Жанр: драма Для многих моих знакомых данный фильм послужил внушительным откровением, однако, оригинальная история лично меня сподвигла на внутренние размышления о понятии истинной праведности внутри человека, которая построена на прямых отношениях с Богом. Основанная на реальных событиях картина о силе веры, изложенная Яном Комасой, рассказывает о действительно важной проблеме общества, где большинство разочарованы в институте церкви или предпочитают видимость набожности, совместно с формальным соблюдением буквы закона. В конечном счете интуитивное искреннее поведение главного героя становится действительно божественной частицей для жителей этого провинциального городка, помогая переживать их трагедию, по-своему трактуя библию, при этом совмещая нетривиальные методы с простой человеческой эмпатией. Саму же картину все-таки, возможно, назвать притчей, а Бартош Беленя (Дэниель) уж очень сильно напоминал мне Бориса Плотникова (Сотников) из фильма «Восхождение» (1977), о котором я уже писал неоднократно выше, так как такие глубокомысленные взгляды героев очень сильно запоминаются и пронизывают душу зрителя. К завершению данной рекомендации, хотелось бы приложить короткую, но искреннюю цитату из фильма: «Неважно, откуда ты идешь – важно, куда ты идешь». watchmadly https://telegra.ph/file/5e075e624499ca871d557.jpg

Сет Роген сыграет дядю Стивена Спилберга в безымянной картине, вдохновленной детством режиссера в Аризоне. Спилберг напишет сценарий ленты вместе с Тони Кушнером и поставит картину. Спилберг неоднократно рассказывал о детстве в Аризоне, которое стало источником вдохновения для многих сюжетов и персонажей в его фильмах. Именно там он впервые взялся за камеру и снял любительский фильм о крушении поезда. Вступив в бойскауты, Спилберг поставил девятиминутную киноленту под названием «Последняя перестрелка». В 13 лет Спилберг сделал с одноклассниками 40-минутную военную картину «Побег в никуда». Старт съемок картины запланирован на лето 2021-го, а релиз должен состояться в 2022 году. Фото: Getty Images

[В эфире рубрика, где я смотрю Screened за себя и за Сашку]. Запрыгиваем в вагон уходящего марта, темой которого был неонуар. В рамках Screened Film Club на канале уже три выпуска: Ролик по типу «введение в жанр». Блиц-формат на 15 минут. О том, что такое эти ваши нуары и откуда взялась приставка «нео». Мойзес стартует с исторической справки: postwar anxiety, Вьетнамская война, скандал в «Уотергейте» и другие предпосылки развития жанров. Если нуар вырос из коллективной тревоги, то неонуар стал следствием всеобщей разочарованности. Неонуарному протагонисту слово «герой» не подошло — он оказался слишком мятежным и с разбитым моральным компасом. Исторически развитие неонуара проходило в два этапа: ️модернистский (конец 60-х) — фокус на жестокие убийства и сексуальный подтекст. ️постмодернистский (конец 80-х) — самоотсылки, появление поджанров. В качестве сеттинга — большой город, похожий на шкатулку с двойным дном. В качестве сюжетообразующего механизма — поиск правды, возмездие, потеря себя. В числе упомянутых фильмов: Nocturnal Animals, Prisoners, Memento, Leon, Seven, Blade Runner, You Were Never Really Here. Ролик по типу «советуем посмотреть». Тут всё просто. Интерес к жанру => насмотренность => способность пояснить за него. Видео на 13 минут, в ходе которых перечислено 10 фильмов (включая зрительские рекомендации). Рассказ по единой схеме: чем фильм ценен, что в нём неонуарного. Это не рассуждения в духе «а вот наше любимое кино…», а скорее обзор жанрового. Помимо хрестоматийных примеров, упомянуты чуть менее очевидные, вроде южнокорейского триллера Chugyeokja. Ролик с лучшими неонуарными цитатами. Community video по итогам опроса зрителей. Похоже на микроанализ эпизодов в общем контексте сюжета. Fargo, Shutter Island, Сhinatown, Seven и прочее. По времени — меньше 10 минут.

Глеб Сегеда из zen xiu написал текст по истории репрезентации и эксплуатации темы вуду в голливудском кинематографе, которая, представляя из себя нечто большее, чем простые магические ритуалы, часто оказывалась несправедливо заключена в узких рамках жанрового кино. «С концом эпохи колониализма, зрители осознали, что воздействию "магии вуду" (читай: "порабощению") могут быть подвержены не только черные, отныне зомбирован может быть и любой белый человек. Не смотря на утвержденные процессы расовой интеграции и расширения прав чернокожих, память о продолжительной истории рабовладения не могла испариться в один миг. В итоге опасности можно ожидать откуда угодно, новый век порождает угрозу империалистической гегемонии (образ Лугоши в роли вуду-мастера) наравне с возможностью восстания эксплуатируемых масс (зомби-рабочие с сахарно-тростникового завода). Идея зомби зарождается в массовой культуре как фобия перед опасным "чужим", как постколониальный параноидальный страх перед потенциальной угрозой "черной" мести. И Голливуд активно использовал эти страхи». https://syg.ma//istoriia-vudu-khorrora https://syg.ma/@glebsegeda/istoriia-vudu-khorrora

Бонус №6 Сегодня по всей стране стартуют Дни немецкого кино ФАНК, которые проходят в рамках Года Германии в России 2020/2021. В течение месяца можно будет бесплатно посмотреть документальные фильмы о науке и новых технологиях, обществе и искусстве. В программе — «Тело истины» (2019, Эвелин Шельс), «Откуда берутся деньги?» (2020, Кармен Лосманн) и «Незаконный фильм» (2019, Мартин Байер, Клаус Вишман). Расписание показов — на сайте фестиваля.

Золотурн даже меньше Черепаново, но там как-то началось просто всё пораньше, с римлян, так что местный кунстмузеум, конечно, невелик да дорог (а ещё там собственный кинофестиваль короткометражек, например). К святому Теодулу пририсован чорт с колоколом на горбе, а Святой Блазий держит рыбу с крепко сжатыми челюстями, XV, откуда-то из Германии. Хоть Мария и родила младенца в эшеровском хлеву, подол её красного красивого плаща разложен миллионами складок и напоминает мозг, а Иосиф держит пивную кружку со свечой и зажимает нос, 1480, Верхний Рейн Мария оплакивает мертвого Христа при донорке, на фоне на Голгофе ходят товарищи в красном, а соседи на двух других крестах так и не сняты, 1460-1470, откуда-то с Боденского озера Золотурнская Мадонна (1522), Hans Holbein jr — близость Базеля налицо, вокруг гремит реформация, а тут упёртые (Швейцария же) католики выписали себе селеба-художника, тот и расстарался, по стилю уже внезапно похоже на Фландрию, а рыцарю сбоку особенно удались перья. Скан Христа в гробу (1580-1590), Hans Bock sr копирует Hans Holbein jr, который висит, опять же, в Базеле. На сдачу стопка романтизма XIX, обязательный Hodler, и целый этаж современного искусства, которое хотя бы просто не бесит. А вот в соседнем Аарау, несмотря на всю гордость и самость, показывают только XX век и современную поеботу, несмотря на здание и архитектуру. Цени ценное, чё уж там.

Завтра в 19:00, в Культурном центре ЗИЛ покажут док «Тело истины» и после по зуму можно будет подискутировать с режиссеркой Ивлин Шельс. Сам фильм обращается к творчеству четырех современных художниц: Марины Абрамович, Сигалит Ландау, Ширин Нешат и Катарины Зивердинг. Каждая получила разный травматический жизненный опыт. Но все они используют собственное тело для художественного выражения внутренней боли. Вообще «Тело истины» показывают (бесплатно) в рамках Дней немецкого кино, которые придумал ФАНК (фест актуального научного кино). Показы стартовали и в Питере: НЕЗАКОННЫЙ ФИЛЬМ — 11 апреля в 18:00 ТЕЛО ИСТИНЫ — 18 апреля в 15:00 ОТКУДА БЕРУТСЯ ДЕНЬГИ — 25 апреля в 15:00 Фанк — тот редкий случай, когда все кино сосредоточено не только в столицах. Если заинтересованы в том, чтобы Дни немецкого кино отметились и в вашем городе — скорее напишите организаторам, подача заявок до 15-го апреля. А может быть, показы у вас уже запланированы, следите за расписанием по всей России: https://dnk.csff.ru/events

Особо опасны / Дикари (2012) ЧТО Криминальный триллер Оливера Стоуна («Взвод», «Прирожденные убийцы») с Аароном Тейлор-Джонсом («Пипец»), Тейлором Китчем («Дело храбрых»), Сальмой Хайек и Джоном Траволтой. О ЧЁМ О двух молодых дилерах, влюблённых в одну девушку, чей бизнес приглянулся мексиканскому картелю. ВАЙБ Лучшее, что снял Стоун после 99-го года. Фирменный «мексиканский» криминал, с обаятельными плохими парнями и настоящей любовью. Уж не знаю, откуда столько негатива со стороны зрителей, особенно для фильма десятилетней давности. Да, пафосно, глянцево и местами абсурдно, но сюжет бурлит, плещет, вступает в спор и удивляет. Ищите перевод Чадова и наслаждайтесь. СМОТРЕТЬ • соскучился по дерзким незаконным делишкам; • хочешь насладиться последней эффектной ролью Траволты; • ещё не видел фильмов с двумя финалами. НЕ СМОТРЕТЬ • не веришь в любовь на троих; • избегаешь особо жёстких сцен; • не смотришь кино без положительных героев. | | 9/10

​​Героическая история о спасателях. Когда попавшим в беду кажется, что помощи ждать неоткуда, на выручку приходят они. То, что обычно называют подвигом, для них — привычные будни, если только можно привыкнуть к смертельной опасности и предельному риску. Страсть, любовь, опасность, приключения, это все о них. Огонь 2020 Драма https://telegra.ph/file/b6e6accc70ef5ff0eda7e.jpg

Ну, что касается «Чернобыля» Козловского: - Если кто-то ждал внятного ответа «Чернобылю» от HBO – он его не получит: местами ощущается разве что солидный бюджет, но не чувствуется большого стиля, глобального охвата темы, неудобных вопросов на идеологическом поле (всего того, за что весь мир полюбил американский вариант). Как катастрофа кино снято невнятно, как мелодрама – Козловский пережал с сантиментами (и актёрски, и режиссёрски), а местами то и дело кажется, будто проект вывалился откуда-то из конца нулевых. - Единственное украшение фильма – Оксана Акиньшина, да и то скорее как эстетический компонент. Характер (как и у всех в сценарии) её героини не содержит и намёка на объём, работая лишь в качестве функции для продвижения сюжета. Остальные артисты сработали либо в меру давно наработанной техники (Авдеев, Козак), либо отвечают за придание фильму звёздного статуса (сам Козловский и Куркова). - Если же говорить об идеологии, то образ Родины здесь рифмуется с героиней Акиньшины (как мы писали выше – являясь сюжетной функцией), которой наш бравый пожарный отдаёт долг, пересилив собственную трусость (а где-то и инстинкт самосохранения). От фильма можно было ожидать всякого, но уж точно не наполнения, достойного древних советских агиток. - Отдельно стоит выделить, что у фильма бюджет в почти 700 миллионов рублей (для сравнения – у «Серебряных коньков» 500, и они выглядят в два раза дороже), но здесь нет ни масштаба, ни креативных технических решений, ни даже качественной звукорежиссуры. Порой складывалось впечатление, что ещё немного – и в углу экрана всплывёт эмблема одного из телевизионных федеральных каналов. Страшно представить, что будет, когда выйдет сериал от НТВ. Новинки https://resizer.mail.ru/p/a9d89f7d-69ac-56fe-88a1-f7a1107fd030/dpr:200/AAAC2g_hRjukCno87TRxLQFGj6zslnLZ4ZRbtYFhclxnlyu6X8FTBY2XkXL5Tns960KBODfEI8ZPAGOL4ETc-K-MthY.jpg

Любимые (2009) ЧТО Австралийский хоррор Шона Бирна («Дары смерти») с Завьером Сэмьюэлем («Мистер Черч») и Робин МакЛиви («Ад на колёсах»). О ЧЁМ О ненормальной школьнице, похитившей секс-символа школы, чтобы отпраздновать выпускной. ВАЙБ Сумасшедший психотриллер из страны, которая умеет снимать качественную жесть (уж не знаю, откуда это в австралийцах). В фильме зло представлено в форме миловидной «королевы балла», которою отвергли. Конечно, это не оправдание для ужаса, который девушка вылила на экран, но в рамках жанра кино работает на ура. Чертовски мерзкий и жуткий, но задорный хоррор. СМОТРЕТЬ • хочешь убедиться, что у тебя был отличный выпускной; • тебя привлекают опасные девушки; • думаешь, что семья не влияет на психику детей. НЕ СМОТРЕТЬ • убеждён, что силой мил не будешь ; • не готов к присутствию дрели у виска; • не хочешь, чтобы кукольная атрибутика ассоциировалась со смертью. | | 8/10

​Действительно потрясающие лекции о жанре хорроре в кинематографе и литературе. Очень понравился материал, структура повествования и хорошо поставленная речь лектора. Лектор: Данила Городилов — художник-график, работающий в технике станковой графики и эстампа, автор комиксов. Закончил МИПК по специальности «графический дизайнер», ГИТР по специальности «художник-постановщик кино и ТВ». Цикл лекций «Эстетика кошмара» от Библиотеки иностранной литературы и лектория «Четвертый вопрос». 1. «Эстетика кошмара: Эволюция архетипов в хоррор-кинематографе» Несмотря на все многообразие воплощений страха, появлявшееся в фильмах ужасов за их долгую и богатую историю, в этом жанре есть «вечные» образы, кочующие из фильма в фильм на протяжении многих десятилетий: вампиры, оборотни, призраки, зомби, клоуны… Откуда они пришли, и в чем заключается секрет их экранного долголетия? На первой лекции мы проследили историю зарождения этих образов, познакомились с их литературной первоосновой, проанализировали их символику и узнали, какие страхи они отражали в разные периоды истории. 2. «Эстетика кошмара: Новые герои ужасов» С начала 80-х годов в кинематографе ужасов появилось много абсолютно новых персонажей (от Фредди и Джейсона до Чужого с Хищником), которые пришли на смену старым добрым вампирам и оборотням. На второй лекции мы говорим про самых известных современных киномонстров. Какие события и тенденции привели к их появлению, как эти образы со временем менялись и переосмысливались, и что происходило, когда эти создания встречались друг с другом? 3. «Эстетика кошмара: Киноязык хоррора» Практически сразу после своего появления в начале XX века жанр хоррора выработал свой специфический киноязык, особую палитру художественных приемов, посредством которых у зрителя вырабатывались чувства страха, тревоги или отвращения. На третьей лекции мы разбераем самые страшные (согласно опросам) сцены из фильмов ужасов с точки зрения законов и правил киноязыка, научимся «читать» как отдельные кадры, так и целые сцены, и разбераемся, почему нам нравится, когда нас пугают. «Анатомия ужаса: история и анализ жанра хоррор в кинематографе». Курс Данилы Городилова. 1. «История ужаса» Жанр кинохоррора появился практически одновременно с самим кинематографом и с тех пор не терял популярности. На первой лекции мы поговорим об истории этого жанра, начиная с театра «Гран-гиньоль» и заканчивая современными высокобюджетными хоррор-франшизами. Мы увидим, как жанр хоррора делал первые шаги в кинематографе, как развивался, подвергался влиянию других видов искусства и как менялось в общественном сознании отношение к этому жанру (от презрения до принятия в качестве «серьезного» жанра). 2. «Образы ужаса» Вампиры, зомби, оборотни, привидения и чудовища обитают в жанре кинохоррора с момента его зарождения (а история этих образов уходит в древние времена). Секрет их живучести — в универсальности и способности гибко отображать страхи и тревоги общества на каждом этапе его развития. На второй лекции курса Данилы Городилова мы проанализируем эти хоррор-архетипы, узнаем их древнюю историю и символику, а также проследим за их динамикой и взаимопроникновением. 3. «Механизмы ужаса» В жанре кинохоррора, как и в любом другом, существуют свои традиционные художественные приемы, нарративные особенности и жанровые условности. На третьей лекции курса Данилы Городилова мы разберем инструменты воздействия кинохоррора: звук, изображение, образы, цвет, композицию кадра — и поймем, как режиссеры, сценаристы, операторы, композиторы, гримеры и художники-постановщики заставляют нас пугаться. https://telegra.ph/file/6d1d692f84cc2e7bfcdc6.jpg

​​Что такое художественный замысел, и как он рождается? Откуда режиссёры авторского кино черпают вдохновение? Из снов, фантазий, детских впечатлений и, конечно, из книг. Вот вам пример. Под впечатлением от рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола» Микеланжело Антониони снял культовое «Фотоувеличение». Самого Кортасара в своё время поразил фильм Альфреда Хичкока «Окно во двор», снятый по одноименному рассказу Уильяма Айриша. Такой вот круговорот книг и фильмов в природе. Авторский кинематограф невозможно представить в отрыве от мировой художественной литературы, а любой синефил — это ещё и знатный книголюб. Поэтому, дорогие наши киноманы, ловите рекомендацию: умная система Книгогид, которая сама подберет вам, что почитать. Нужно пройти небольшой опрос на сайте и вуаля, ваша персональная подборка книг готова. Кроме того, на Книгогиде можно публиковать рецензии, коллекционировать цитаты, участвовать в викторинах и даже создать собственный блог. Одна из самых удобных платформ для тех, кто любит не только читать, но и делиться впечатлениями о прочитанном. Чтобы скучные книги не пылились годами на полке, заходите на Книгогид, получайте персональные рекомендации и расширяйте свой литературный кругозор. https://telegra.ph/file/0892645f2cdcee1df7f35.jpg

Чикатило триллер детектив сериал Сарик Адреасян взялся за историю одного из самых страшных маньяков, чью фамилию нельзя произнести без дрожи. Чикатило. После пилота на сериал обрушилась жесточайшая критика. Ругали все и всех. Отмолчавшись тогда и терпеливо посмотрев серию за серией, неизбежно приходится констатировать лубочность и безыдейность сериала. Личность Чикатило не впервые переносится на экран. В роли маньяка-извращенца замечен даже великий Малькольм Макдауэлл, но по настоящему удачной экранизации еще не случилось. Адреасян продолжает эксплуатировать драматический талант Дмитрия Нагиева. Но удавшийся прием в «Непрощенном» практически уничтожил «Чикатило». Первичная и, пожалуй, главная проблема сериала, на которую наслаиваются все остальные — тотальный мискастинг, Собранные актеры не дают пресловутой «химии», а их персонажи скучны и до предела односложны. Между первой и последней серией нет движения, статичность происходящего прерывается только последней серией и слабенькой кульминацией, в которой нет никакой интриги: нам не страшно за героев, нам не интересно, чем все закончится. Чикатило, конечно, больше, чем просто маньяк или преступник. Это абсолютное зло, квинтэссенция жестокости, другими словами, феномен, который мог появиться только во второй половине XX века. В стране, которая испытала самые суровые ужасы мировой войны. Есть несколько версий о детстве Чикатило, когда он пережил колоссальные потрясения, сломившие его психику и запрограммировавшие на ненависть ко всему человеческому. То ли он пролежал в расстрельной яме с трупами больше суток, то ли его семья от голода была вынуждены съесть младшего брата … Трудно объяснимые для нормального человека подробности его детства, увы, ложатся на еще более чудовищные подробности совершенных им убийств. Попытки рассмотреть Чикатило как явление, родившееся в глубинном народе, Адреасян делает, но, к несчастью, сводит все это к разговорам на рынке о западных диверсантах или о недобитых лесных полицаях. Про Чикатило наверняка еще снимут не один фильм и не один сериал. И это не даст забыть о чудовищном еще не отзвучавшем эхе. Эхе ужасов Второй мировой войны. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/F_abNoyHyQ8 Где смотреть: Okko

Чикатило триллер детектив сериал Сарик Адреасян взялся за историю одного из самых страшных маньяков, чью фамилию нельзя произнести без дрожи. Чикатило. После пилота на сериал обрушилась жесточайшая критика. Ругали все и всех. Отмолчавшись тогда и терпеливо посмотрев серию за серией, неизбежно приходится констатировать лубочность и безыдейность сериала. Личность Чикатило не впервые переносится на экран. В роли маньяка-извращенца замечен даже великий Малькольм Макдауэлл, но по настоящему удачной экранизации еще не случилось. Адреасян продолжает эксплуатировать драматический талант Дмитрия Нагиева. Но удавшийся прием в «Непрощенном» практически уничтожил «Чикатило». Первичная и, пожалуй, главная проблема сериала, на которую наслаиваются все остальные — тотальный мискастинг, Собранные актеры не дают пресловутой «химии», а их персонажи скучны и до предела односложны. Между первой и последней серией нет движения, статичность происходящего прерывается только последней серией и слабенькой кульминацией, в которой нет никакой интриги: нам не страшно за героев, нам не интересно, чем все закончится. Чикатило, конечно, больше, чем просто маньяк или преступник. Это абсолютное зло, квинтэссенция жестокости, другими словами, феномен, который мог появиться только во второй половине XX века. В стране, которая испытала самые суровые ужасы мировой войны. Есть несколько версий о детстве Чикатило, когда он пережил колоссальные потрясения, сломившие его психику и запрограммировавшие на ненависть ко всему человеческому. То ли он пролежал в расстрельной яме с трупами больше суток, то ли его семья от голода была вынуждены съесть младшего брата … Трудно объяснимые для нормального человека подробности его детства, увы, ложатся на еще более чудовищные подробности совершенных им убийств. Попытки рассмотреть Чикатило как явление, родившееся в глубинном народе, Адреасян делает, но, к несчастью, сводит все это к разговорам на рынке о западных диверсантах или о недобитых лесных полицаях. Про Чикатило наверняка еще снимут не один фильм и не один сериал. И это не даст забыть о чудовищном еще не отзвучавшем эхе. Эхе ужасов Второй мировой войны. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/F_abNoyHyQ8 Где смотреть: Okko

Журналисты Deadline пообщались с одним из руководителей Lionsgate Television Кевином Бэггсом и вот что он рассказал: В работе находится сериал по "Американскому психопату". Нет никаких подробностей откуда стартует его сюжет относительно романа Брета Истона Эллиса и/или одноимённого фильма Мэри Хэррон 2000 года выпуска, подарившего нам россыпь мемов. Также пока не ясно, кто будет исполнять роль Патрика Бэйтмана (честно говоря, мы почти уверены, что Бэйла студия не потянет, да это и лишнее). На ранней стадии разработки находится сериал по хоррору "Пила". Тоже, увы, пока без подробностей. Ну а вишенкой на торте стали детали шоу The Continental из мира Джона Уика. В трёх сериях, длинною 90 минут каждая, нам расскажут о становлении юного Винстона, приятеля Джона Уика, в качестве управляющего легендарным отелем для наëмных убийц. Иэн МакШейн, который играет Винстона в фильмах франшизы, появится в сериале, но только в качестве закадрового голоса. Поскольку действие The Continental перенесено на 40 лет назад, Киану Ривз тоже не заглянет в гости, но вероятно выступит в качестве одного из сопродюсеров проекта. Ну и самое радостное: питчинг шоу выиграли авторы сериала "Уэйн". Так что скучно при просмотре нам точно не будет. В целом Lionsgate с оптимизмом смотрит вперед, они приспособились к работе в пандемию, они сотрудничают с массой телеканалов, стримингов и студий-партнеров, их проекты удачно стартуют и получают хорошие рейтинги. Для понимания, объем выпуска собственных шоу компании увеличился вдвое: с 12 оригинальных сценариев в 2020 году до 24-х в этом году. Очень приятно видеть, что за почти 20 лет, которые Бэггс и команда находятся в деле, они не только не забронзовели и не потеряли способность мгновенно адаптироваться к потребностям рынка, но и смогли остаться на плаву, обойдясь без продажи своего бизнеса более крупным игрокам. Мотаем на ус и готовимся получать удовольствие от просмотра сериалов этой сильной и независимой студии https://telegra.ph/Da-my-sdelali-ehtot-kollazh-04-24

​​​​"ГОЛГОФА" Мне всегда было интересно, в какого Б-га верит Патриарх Кирилл и верит ли он в него вообще? Какие сомнения одолевают его разум и душу, когда он начинает думать о Всевышнем? Считает ли он себя праведным, верующим человеком? Что такое Бог в понимании Патриарха Кирилла? Как он интерпретирует религиозные тексты, как он соотносит свой гедонистический и лицемерный образ жизни со своим положением в обществе? Что двигает его на все эти бесконечные проповеди о терпении, о необходимости жизни в бесперебойной нищете, как об одном из главных путей к достижению «спасения»? Как он засыпает, как он спит и как он просыпается, видя вокруг себя ту бесперспективную для превалирующей части его, так сказать, электората, действительность, будучи сам крайне богатым человеком? Грызет ли его совесть за его поступки и слова? Есть ли вообще у него совесть? Боится ли Кирилл попасть в ад? Боится ли он смерти? Осознает ли он свою смертность? Как пришел Кирилл к своей нынешней жизни? Всегда ли он видел церковь, Б-га и религию как весы, на которых прикольно взвешивать свое золото? Если нет, то что извратило, испоганило его душу и его помыслы, превратив его в холодный, пока еще говорящий постамент умирающей духовности? ----------------------------------------------------------------------------------------------------— Откуда и от кого мы в первый раз узнаем о концепции "Бога"? Как правило от родителей. Родительское воспитание, само по себе, это изначально обреченная на провал попытка создать человека правильного, честного и доброго. Если бы примордиальные родительские воспитательные установки со временем не изменялись, не размывались или вовсе не отбрасывались, как попросту оторванные от реальности концепции - мы бы либо получили прекрасное общество высокоорганизованных людей, либо с наивной улыбкой на лице шагнули в пропасть - какой точки зрения придерживаться, решать вам. Однако, так или иначе, чем дальше мы отходим от родителей, как в плане духовном, так и непосредственно физическом - уезжаем, возводим свой зиккурат с названием СЕМЬЯ и вот это вот все. Тем чаще мы нарушаем те непреложные правила, что в детские головы влетали нам от родителей. Жёсткая моральная мясорубка жизни не предназначена для светлых и добрых самаритян, готовых подставить вторую щеку, а не ...ать за саму мысль вообще эти щеки трогать. https://telegra.ph/file/f03eac613a9559608800e.jpg

Несколько фактов о создании «Чунгкингского экспресса». • Откуда такое название? Действие первой новеллы фильма разворачивается в комплексе зданий Chungking Mansions, который с его компактностью, миксом разных культур и неоднозначной репутацией является для Вонга Гонконгом в миниатюре. Вторая происходит в районе Сентрал, рядом с популярной закусочной Midnight Express. При соединении этих двух локаций и получилось общее название фильма. • Вонг Карвай создал «Чунгкингский экспресс» во время двухмесячного перерыва в работе над масштабным уся «Прах времен», съемки которого были сложными и изматывающими. Чтобы отвлечься, режиссер решил быстро и недорого снять более легкий фильм в современном сеттинге. • Съемки «Экспресса» начались без готового сценария: Вонг писал фрагменты в ночь или утром непосредственно перед новым съемочным днем. По его словам, все это напоминало студенческий проект и одновременно роуд-муви. • У фильма два оператора: Эндрю Лау (который вскоре стал успешным режиссером и снял, например, «Двойную рокировку») работал над первой новеллой, а Кристофер Дойл — над второй. • Изначально предполагалось сделать сборник коротких зарисовок на основе историй, которые режиссер придумал за последние годы и озаглавил как «Дни и ночи Гонконга». В итоге в окончательном варианте остались только две новеллы («ночная» и «дневная»), а третья стала отдельным фильмом, «Падшие ангелы» (1996). «Чунгкингский экспресс» уже в кино! https://inoekino.com/distribution/ChungkingExpress

Чикатило триллер детектив сериал Сарик Адреасян взялся за историю одного из самых страшных маньяков, чью фамилию нельзя произнести без дрожи. Чикатило. После пилота на сериал обрушилась жесточайшая критика. Ругали все и всех. Отмолчавшись тогда и терпеливо посмотрев серию за серией, неизбежно приходится констатировать лубочность и безыдейность сериала. Личность Чикатило не впервые переносится на экран. В роли маньяка-извращенца замечен даже великий Малькольм Макдауэлл, но по настоящему удачной экранизации еще не случилось. Адреасян продолжает эксплуатировать драматический талант Дмитрия Нагиева. Но удавшийся прием в «Непрощенном» практически уничтожил «Чикатило». Первичная и, пожалуй, главная проблема сериала, на которую наслаиваются все остальные — тотальный мискастинг, Собранные актеры не дают пресловутой «химии», а их персонажи скучны и до предела односложны. Между первой и последней серией нет движения, статичность происходящего прерывается только последней серией и слабенькой кульминацией, в которой нет никакой интриги: нам не страшно за героев, нам не интересно, чем все закончится. Чикатило, конечно, больше, чем просто маньяк или преступник. Это абсолютное зло, квинтэссенция жестокости, другими словами, феномен, который мог появиться только во второй половине XX века. В стране, которая испытала самые суровые ужасы мировой войны. Есть несколько версий о детстве Чикатило, когда он пережил колоссальные потрясения, сломившие его психику и запрограммировавшие на ненависть ко всему человеческому. То ли он пролежал в расстрельной яме с трупами больше суток, то ли его семья от голода была вынуждены съесть младшего брата … Трудно объяснимые для нормального человека подробности его детства, увы, ложатся на еще более чудовищные подробности совершенных им убийств. Попытки рассмотреть Чикатило как явление, родившееся в глубинном народе, Адреасян делает, но, к несчастью, сводит все это к разговорам на рынке о западных диверсантах или о недобитых лесных полицаях. Про Чикатило наверняка еще снимут не один фильм и не один сериал. И это не даст забыть о чудовищном еще не отзвучавшем эхе. Эхе ужасов Второй мировой войны. 5/10 Трейлер: https://youtu.be/F_abNoyHyQ8 Где смотреть: Okko

​​«Я видел своими глазами такое, что после этого мне всё больше хотелось жить..» Ещё до зачатия интернета и массового распространения доступной жестокости Джон Алан Шварц явил миру Faces of Death (1979) – Лики смерти стали культовым явлением, и долго считались чем-то добивным: если обычные хорроры не брали, в итоге советовали именно Лики. После задумка переросла в целый сериал, и если же первый фильм имел некое подобие назидательного диалога о неотвратимости и обыденности смерти, то последователи скатились в кровавую компиляцию, как раз то, что стало особо популярно в середине нулевых; обычная нарезка аварий / катастроф / военных последствий. Я вот до сих пор помню момент с парашютистом из фильма, который попадает к крокодилам. Забавно, хоть Алан Шварц и не дожил до полного перезапуска, о котором стало известно буквально на дню, но ещё при жизни раскрыл, что половина материала – постановка (что, собственно, отлично различается при просмотре). Ремейк, что пойдёт по зыбкой тропинке метапереосмысления, рискует оказаться в одной могиле с The Town That Dreaded Sundown (2014), который в свою очередь сделал фильм 76 года фильмов внутри фильма; в заявленном сюжете обещают воссоздавать смерти из оригинальной картины и девушку-модератора, которая будет пытаться понять фэйк ли это перед ней. Но на самом деле подобное столкновение цифровой эпохи и видеоряда тех тревожных кассет, вполне удачно может разыграться. Хотя, конечно, новость сама по себе пришла оттуда, откуда и не ждали. Первый фильм действительно обладал своим flow: утаптывающая музыка, заявленная (псевдо)документальность, неотвратимость показанного. Но вопреки всему Faces of Death – кино духоподъемное, и ни разу не самый жестокий фильм о беспощадности жизни. Перезапускать будут авторы фильма Cam (Веб-камера, 2018). https://telegra.ph/file/01bc911e36f1358054ec2.jpg

аннотация к ‘новому порядку’ мишеля франко очень напоминает триерову ‘меланхолию’, сам же фильм на деле оказывается близким к ‘потемкину’ (даром что открывает ‘порядок’ симфония шостаковича ‘1905-й год’) и как будто правда к финалу ‘паразитов’. такой большой соблазн, наверное, был развернуть его как хоррор, но от этого жесткого схематичного продалбливания объективного хаоса, без подчеркивания и акцентов, хоть они и напрашивались, встряхивает лучше, чем от любого ужастика. не очень понимаю, откуда взялись тейки про антиреволюционность франко. все ведь совсем не про это. https://telegra.ph/file/858c51c7ba47bf673f6e5.jpg

Пищ...к 1980-й год, в Москве идет Олимпиада, а под Куйбышевым (для рожденных после 91-го – Самара) идет очередная смена в пионерском лагере «Буревестник». В эту обитель летней беспечности и первых влюбленностей приезжает Валерка Лагунов. Но довольно быстро юный пионер понимает, что в «Буревестнике» всё не так гладко, как могло бы быть, и дело не в махинациях с отчетностями по продуктам или в нехватке спортивного инвентаря. В лагере происходит что-то очень плохое, и это очень плохое очень похоже на вампиров. Да, это новый сериал «Пищ...к», который уже 19 мая выйдет на Кинопоиск HD. Экранизация одноименного романа Алексея Иванова (его же «Географ глобус пропил», например). По случаю я как раз дочитал роман перед началом просмотра сериала, так что бы никаких сюрпризов. Книга – отличная, сериал – неоднозначный. Дорогой, хорошо сыгранный, интересный сериал, который проигрывает в атмосфере и ритмичности. Если второе еще можно списать на то, что я посмотрел еще не весь сериал, всё может измениться и мои ожидания, понятно, чьи проблемы, то летнее настроение, пионерский дух, дыхание эпохи застоя должны бить с первой минуты, но «разбег орлиный, удар комариный». И раз уж мы пошли по спортивным присказкам и бывают тренерские победы и поражения, то это режиссерская неудача. Потому что все победное пока за первоисточником (не сравнивая, мы же не будем сравнивать книгу и сериал). Просто весь роман пропитан грустью времени, не потому что время плохое было или потому что было хорошее, а уже прошло. Просто в тот момент всё было так, а мы знаем, что оно всё стало не так. И идейные посылы книги (и теперь уже сериала) совпадают полностью. Просто кажется, что режиссер цепко взялся за главное, но без остального оно уже не кажется таким важным. 7.0/10. Но сериал от этого не перестает быть дорогим, хорошо сыгранным и интересным.

​​Кризис подобных премий можно увязать с историей кризиса современного «элитисткого» подхода. В обществе, так яро принявшемся отстаивать (противоречиво) парадоксальную свободу, тотальное уравнение и прозрачность – такого рода собрания выглядят, мягко скажем, довольно странновато. Сами эти премии, если абстрагироваться от всех присущих подобным собраниям ...торговцев скандалов и тупорылых дискуссий, представляют собой закрытое ложе наделенных властью обладателей некоего полупрозрачного символического капитала, что регулярно флексит перед массами, не обладающим, собственно, этим самым символическим капиталом. То есть, эти эксперты каждый год спускают инверсию авторитарного принуждения на лицо огромной аудитории, ничего – как и подобает любому авторитарному «субъекту» – не объясняя. Вот этот фильм является лучшим, а вот эта актриса/актер был(а) круче остальных. Почему? Потому что так решила группа привилегированных представителей жюри. Принимай и сглатывай. Определенные кинокартины получают спускаемое откуда-то сверху символическое одобрение и – с высокой вероятностью – статуэточку «Оскар»; зритель, вроде бы, получает своеобразное удовлетворение от наличия альтернативы зажравшемуся «Оскару» с его инклюзивностью, мраком и хтоническим унынием (ну или какие там обычно предъявы); а сама HFPA получает возможность и дальше заниматься беспонтовой деятельностью по раздаче невидимых филок в обществе, где эта организация, по факту, не имеет никакой необходимости в существовании. Любопытно, что обвинения, которые были адресованы в адрес HFPA – это не что-то кардинально новое, не что-то вскрывающее доселе невиданные покровы с противоречивой (и беспонтовой) киноорганизации, нет. Все обвинения, которые поздно спохватившийся Том Круз, Нетфликс и иже с ними отправили голубиной почтой в адрес HFPA – это обвинения, которые на различных форумах, пабликах и каналах обсуждаются годами. Обсуждаются настолько долго, что говорить об этом не-оригинально и нетривиально не представляется возможным. Собственно, если ты начинаешь об этом говорить, то в какой-то момент начинаешь чувствовать себя стариком, отчаянно жамкающим свой ... перед зеркалом, превентивно бахнув пять колес виагры. https://telegra.ph/file/4deb0ca51c3fe963a1fa9.jpg

​​Вячеслав Котеночкин — самый безумный музыкальный диггер в мейнстриме Советского Союза Когда я был мелким, меня дико вставляло брать купленную родителями VHS-кассету «Ну, погоди!» смотреть все серии от и до, а потом ставить на медленную перемотку, чтобы на следующий день начинать просмотр с нуля. Уровень погружения — максимальный. Но Котеночкин настоящий преступник. То, что он сделал на самом деле не идет ни в какое сравнение с пропагандой повестки в современных мультфильмах. Потому что «Ну, погоди!» это романтизация маньяков, насилия, бытовых трагедий, вредных привычек, и что самое главное — хорошей музыки. Регулярно пересматривая «Ну, погоди!» я подсознательно прививал себе вкус, навязанный Вячеславом. Сам мультипликатор за свою любовь к музыке чуть было не стал жертвой увольнения — люди узнали, что он любит проводить время в ресторане «Спорт», где играли тогда сильно критикуемый в СССР джаз. Режиссеру намекнули, что лучше в такой ситуации написать заявление о добровольном уходе. Он написал заявление со словами «Прошу меня уволить, но если можно, оставить». Как после такого можно кого-то выгонять? Котеночкин явно кайфовал от взаимодействия ритма и танца — его жена, балерина по профессии, помогла ему в этом. Он записывал на камеру её движения, а потом изображал танцующих персонажей, подарив им её движения. Музыку для «Ну, погоди!» он выбирал в большей степени самостоятельно. Что-то брал из личной коллекции, что-то передавали на пластинках друзья, что-то закупал в магазинах. Учитывая, какой это был год, и какие песни звучат в мультсериале, Котеночкина можно запросто назвать очень толковым диггером, которого бы на части разорвали большие хип-хоп продюсеры. Всего в «Ну, погоди!» задействовано больше 150 треков. Что-то звучит всего несколько секунд, что-то частично изменено звукорежиссерами, а некоторые мелодии работают, как эффект (а-ля грустный тромбон в многих произведениях). Самое жесткое — есть немалое количество треков, оригиналы которых откопать практически невозможно. Люди не способны даже спустя 50 лет определить авторов, а уж тем более найти полные версии композиций. А тащил он в мультсериал вообще всё. Авторское право тогда было не столь значимым, как сегодня, потому выяснять что как и откуда никто не собирался. Систематизировать саундтрек «Ну, погоди!» начали энтузиасты из форума про The Beatles, собравшие за много лет полный список мелодий в специальной таблице. Песни, которые опознать не удалось подписывали названием сцен из серий, например «На канате» или «Погоня за зайцем». Заинтересованные поклонники мультсериала занялись комплексными «раскопками» утраченных записей, обзванивая разных людей, посещая разные студии и просто исследуя любые архивы. Происходящее документировали в полноценные сюжеты при участии загадочных анонимов. Процесс напоминал настоящую археологию, за счет усложнения задачи с каждым прошедшим годом — очевидцы умирают, а найти что-то в неоцифрованной базе данных почти невозможно. Саундтрек «Ну, погоди!» это не только отражение эпохи с помощью советских хитов (1 серия вышла в 69-ом, 18-я, последняя от Вячеслава — в 94), но и очень личный и тщательно продуманный плейлист редких записей венгерских, чешских, немецких и многих других ансамблей и оркестров. Это выдающаяся работа и очень достойный набор песен, обогащающий музыкальный кругозор каждого посмотревшего мультсериал. Полезные ссылки: 1. Таблица со всеми треками из мультсериала 2. Набор треков для прослушивания в группе ВКонтакте 3. Чтиво про энтузиастов-форумчан 4. Интервью с сыном Котеночкина https://telegra.ph/file/f097e103553d232208013.jpg

​​Счастливый случай (1994) Совершенно голливудская история, которая почему-то не вызывает тошноты в целом? В не малой степени из-за подбора актёров. Кажется, если бы были другие актёры, то и история была бы другой. То есть события, происходили бы те же, по сценарию, но происходящее сделалось бы менее правдоподобно, ещё более слащаво, потерялась бы и та толика искренности, что есть. По первому разу даже показалось свежо и убедительно какой-то простодушной наивностью. Первые кадры так вообще находка, искусство. Женщина снимает бельё с верёвки, будто отодвигает занавес, и открывается панорама города, места действия. Просто-таки отлично. Начало для хорошего авторского фильма. Затем виды города и колоритный рассказчик тоже хороши и всё ещё обещают нечто на уровне. Но уже повседневно-героическая служба героя пересахарена. Дальнейшие его подвиги, его безудержная благотворительность, любовь к детям и так далее – явный перебор. Не удивительно, что жена взбесилась. Но всё же, как приятно (пусть и по первому только впечатлению) видеть на экране не пылающих местью, не кичащихся своей хитрожопостью, жестокостью, крутостью и такое прочее, героев, а вот честного наивного парня. Суд и вся ситуация с тяжбой правдива и убедительна. Хорошо показано, что человеческое поведение может быть превратно истолковано за деньги. Шикарно: сон с пророчеством выигрыша и религиозным элементом, как неоспоримое доказательство в суде. Жаль, конечно, что приятные в других отношениях исполнители главных ролей совершенно не умеют играть. То есть режиссёр не заставил. Особенно в сцене, когда герой предлагает чаевые в два миллиона. Слишком длинная, слишком сложная для этих актёров сцена. Тайный репортёр, следивший за героями всё время, чтобы поведать миру об их добросердечии, это уже слегка того, да и не слегка. Словом, начали авторы даже талантливо, но не сдюжили. Фильм этот я смотрел давно, взялся за него с намерением по быстрому в условиях цейтнота сделать пост. При пересмотре, в связи с первыми кадрами фильма, обещавшими высокий авторский уровень, пришла в голову мысль, точнее окрепло впечатление. Нынче, как известно и китч искусство, и искусство душевнобольных – тоже искусство, и даже Поллак шедевральное искусство, главное рожу делать страстную и значительную, когда брызжешь. В кино же вообще уровень фильма всё чаще измеряется процентом спецэффектов, литражом крови, степенью монстроподобности персонажей, накалом жестокости, высотой горы трупов, на худой конец, степенью эротической откровенности. Не удивительно, что фильмы подобные «Счастливому случаю» на культовость, а равно крутизну, претендовать не могут, только на относительную кассовость. В чём тут дело? Одно круто, другое... бабское. То есть получается женское – не круто... Перечитал, и понял, что ничего нового не сказал. В самом деле, известный ещё с 19 века факт. Помните? «– ...Мне стоит только сказать вам самое задушевное ваше желание – и вы согласитесь со мною. Это общее желание всех женщин. – Скажите, скажите. – Вот оно: «ах, как бы мне хотелось быть мужчиною!»». «Что делать?», Чернышевский Н. Г. Провёл небольшое исследование с использованием нашего популярного поисковика и выяснил, что на культовый вылезает лучший, на крутой тоже лучший. В культовых и крутых списках неизменно присутствуют Спилберг, Кэмерон, Тарантино и разные Финчи. А слыхали вы о культовом режиссёре романтических мелодрам? Среди самых кассовых фильмов первая из романтических «Красотка» на 246. В списке лучших романтических – половина фильмы 40-70-х годов. При том, что женщин больше половины населения, а тираж, например, «Пятидесяти оттенков» – 30 млн. Тираж «Малой земли» Л. И. Брежнева – 15 млн. К чему это? Просто наблюдение над духом времени. Оценка: 5/12. https://telegra.ph/file/a913607462f1eabb6c478.jpg

Земля кочевников (2020) «Землю» хоть и увязывают с экономическим кризисом, но никакого отношения к нему фильм не имеет. Сами авторы на связь с кризисом крайне робко пытаются указать трижды. Первый раз заводом, что закрылся, мол виноват кризис. Малоубедительно. Система рыночного хозяйствования предполагает такие закрытия постоянно. Тем более, если это добывающее предприятие, а шахта выработана. Такое происходит и не в кризис, а повсеместно и постоянно. Это нормально. Вспомним Детройт, некогда автомобильную столицу мира, теперь город призрак. А сколько предприятий в Америке закрылись в связи с переносом производства в Китай и прочую юго-восточную Азию с дешёвой рабочей силой? Об этом никто и не чирикнул. Вторая привязка к кризису, пафосное высказывание лидера кочевников о злом долларе. Очень кратко, будто вырезали. Третья – разговор о недвижимости в доме сестры, пара невнятных фраз. Явно для галочки, робко, беспомощно. Пришить актуальность явлению двумя робкими сценками и одним неоднозначным обстоятельством явно не удалось. А взглянуть шире и сказать, что «кочевники» порождены не кризисом, а экономической системой, авторы не осмелились. По сути это фильм о группе кочующих, неприкаянных. Фильм об одном из видов американских бродяг. О других, вольных и невольных, видах можно прочитать, например, «В дороге» или в «Гроздьях гнева». Для Америки тема явно не нова, уже однажды выражена ярче, и, видимо, это одна из причин почему внимание зрителей привлечь не удалось. По форме это документальный фильм с вкраплениями игрового элемента. И это неудачная форма. Документальный фильм, чтобы стать событием, должен опираться на значительную тему, на масштабное яркое актуальное явление. Сила такого фильма не в актёрах, сюжете, сценарии, драматической истории, не в оригинальном глубоком переосмыслении проблемы – а в натуре, теме. Возьмём, увы, хрестоматийные в этом смысле «Триумф воли» или «Обыкновенный фашизм», или не увы – «Инсайдеры», «В мире безмолвия» Кусто, «Форенгейт 9/11», «Прогулки с динозаврами». В рассматриваемом фильме масштабного значимого явления нет. На главном сборе «кочевников» от силы сотня человек. Для сравнения можно вспомнить коммерческий фестиваль «Фаермен» – десятки тысяч благоденствующих айтишников платят большие деньги, чтобы на время отказаться от тягот цивилизованной жизни. Актуальность, как я уже говорил, притянута за уши. Нет и ярких образов человеческих драм. На экране мы видим по большей части быт маргинальной группы, каждый член которой имеет свои, сугубо личные причины жить на колёсах (так по фильму), у кого болезнь, у кого потеря близкого человека. Объединяет «кочевников» цвет кожи, белый, и возраст. В первоисточнике, книге, выражено яснее. Это те, кому неоткуда взять денег на выплату процентов по кредитам, содержание дома и так далее, и «они меняют бетонные коробки на дома на колёсах», то есть те, кто не может больше соответствовать трудовым и потребительским требованиям системы, кто выдавлен из неё, и пытается с достоинством завершить жизненный путь. В фильме нет и этого. Личные обстоятельства «кочевников» туманны и неоднозначны. Например, у героини есть на крайний случай состоятельные родственники, денег занять. У старушки, её подруги, оказывается свой дом, внедорожник, и она за экологию между делом. У старика приветливая, жутко позитивная семья, некислый домина и возможность получать медицинскую помощь. Также о не бедственном положении маргиналов свидетельствуют устройства спутникового слежения, интернет. Не белых среди «кочевников» одна афро-американка. Видимо, не белая часть Америки ещё придерживается старых семейных ценностей, и старики доживают свой век в семьях. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) И всё бы хорошо, но, к сожалению, автору не удалось передать это своё отчаяние, свою тревогу, непосредственно. Чувство не возникает во время просмотра, оно выявляется при анализе. Его можно понять, констатировать, но нельзя сопережить. Для искусства – это катастрофа. А пророческие, мистические и уфологические штуки, увы, просто глупость и недосмотр. Такие шутки работают в рамках соответствующего жанра. Там наше восприятие к этому подготовлено, не важно верим мы или не верим в сами штуки. Там это уместно, там это обусловлено, ожидаемо. Здесь это чуждый элемент, требующий объяснений, жанрового контекста, которого нет. Сильный видеоряд и музыка, превосходная игра актёров, но слишком много смысловых, психологических и технических ляпов, натяжек, небрежностей, пустых слов и необязательных действий, которые мешают целостному восприятию, и возникает ощущение, что фильм выиграл бы, если бы был немым. Только видеоряд, музыка и титры, не больше десятка ключевых фраз – стал бы шедевр. Увы, скачет ли, чудит ли невеста, спокойна ли, подавлена – чувства нет (разве что раздражение от того, что не понятно, чего блажит), напряжение не возникает, сопереживание не резонирует. Ну, врежется планета, ну, погибнет всё живое, ведь это всего лишь красивое кино. И сама ужасная красота не внушает ни трепета, ни ужаса; катастрофа воспринимается отстранённо. Образ героини противоречив и не убедителен. Даже если вычесть юродивость и пророческий дар. Кто она по характеру? Депрессия ведь не может быть основой характера? Откуда прибабахи, заскоки невесты? Она совершенно недееспособна, подавлена, угнетена только в начале второй части. А так кудесит напропалую, то пописает на поле для гольфа, то потрахается на нём же. То она равнодушна, то чувствует вину, то вдруг становится жёсткой и непоколебимой и прямо высказывает своё (авторское?) отношение к рекламному бизнесу, социальному этикету и праву жизни быть на земле; при луковом супе она вовсе революционерка и антиглобалистка, жёсткая, резкая, непреклонная, бескомпромиссная. И при этом тонко чувствующая, склонная к депрессии натура, а под конец в ней ещё просыпается покровительственное сочувствие к сестре и племяннику, хотя до этого она никого не щадила. Что касается неопределённости астрономической или, лучше сказать, невежества астрономического. Небесная механика, теория тяготения – абсолютно точная наука. В интернете пренебрежение Триера к этому факту называют «у него не было амбиций показать катастрофу достоверно астрономически». Да какие амбиции! Врежется или не врежется определяется совершенно точно задолго до сближения. Планеты не скачут, как шарики для пинг-понга, они движутся по траекториям. Ты просто признаёшь этот факт или игнорируешь его. Вопрос автору: зачем прибегать к этому антуражу, если ты относишься к нему пренебрежительно? Из-за майя и Нибиру? Отдельное спасибо за музыку г-ну Р. Вагнеру. Оценка: 8/12. https://telegra.ph/file/e967128d47df0f5f18807.jpg

​​Знаете, откуда это вообще появилось? Не поверите, но из-за Григория Распутина (да, тот самый, из императорской России) В 1932 году, MGM сняло фильм «Распутин и императрица» — русский старец всегда пользовался повышенным вниманием в Голливуде, эдакий экзотический Алистер Кроули в славянском сеттинге. Киношники уже тогда не особо щепетильно относились к исторической достоверности, поэтому там в качестве сюжета полный цирк с конями с точки зрения правдивости — Распутин трахает половину царского двора, мастерски организует заговоры, сам нападает на Юсупова в день смерти и прочее-прочее. А также, например, Распутин склоняет к интимному сожительству княгиню Ирину, которая в дальнейшем становится его любовницей и сообщником в дворцовых интригах. Все бы ничего, но реальная Ирина Романова-Юсупова (и ее муж Феликс Юсупов) тогда были вполне живы! Ну и когда в кино снимают, что твоя жена совокупляется с плохо пахнущим и отвратительно выглядящим стариком (пусть это и Rasputin the Terrible), ты мягко говоря, не доволен. Юсуповы подал в суд на MGM, и выиграли дело о защите чести — студии пришлось сильно раскошелиться на мировое соглашение с обиженной четой, чтобы фильм вообще мог дальше прокатываться. Юристам студии такой исход явно не понравился, поэтому они быстренько разработали объявление, которые бы обезопасило будущие фильмы от подобных проблем — так и появилась каноническая надпись «Все имена и события в произведении вымышлены, любые совпадения с реальными людьми и событиями случайны». https://telegra.ph/file/d674fee32dcdf19fce7a1.jpg

Руперт Грейвз появился на свет 30 июня 1963 года. Он с детства отличался мятежным нравом, хотел стать панк-рокером, походить на Джеймса Дина и не окончил ни одного учебного заведения. В 20 лет уже играл на театральных подмостках, а его кинодебют состоялся в фильме «Комната с видом» (A Room With A View, 1985) — экранизации знаменитого романа Эдварда Моргана Форстера. Писателя не очень известного в России. Но для Британии он классик первой линии, который как никто исследовал тему поиска взаимопонимания. Эта картина очень элегантно рассказывает историю любви и познания себя, оставаясь верной первоисточнику. Гений режиссера Джеймса Айвори заключается в том, что он дает всем показаться, не нарушая логики сюжета. Он признавался, что взялся за этот проект, чтобы вернуться поработать в Италию. Мэгги Смит и Джуди Денч не нуждаются в представлении. Готовы к фильму, в котором на первый взгляд ничего не происходит. Но от которого при этом невозможно оторваться — если вы любите тонкие истории.